Палехськая мініатюра історія виникнення. Палехська мініатюра

О. А. Колесова, заступник директора Державного музею палехського мистецтва

Палех – невелике мальовниче село, розташоване у серці Центральної Росії. У XIV столітті Палех став центром удільного Палецького князівства, феодальною вотчиною князів Палецьких, які згодом породилися з царською сім'єю. Однак, перейшовши на службу до московських князів, Палецькі втратили свої споконвічні землі, отримавши натомість інші вотчини. У духовному заповіті 1572 року Іван Грозний визначив село Палех у помісному володінні свого сина Івана. У 1627 році Палех був наданий царем Михайлом Романовим стольнику Івану Матвійовичу Бутурліну та його синам, які брали участь в ополченні Кузьми Мініна та князя Дмитра Пожарського, «за Московське сидіння обійстя королевичево».

Популярність Палеху приніс іконописний промисел, що виник тут у XVII столітті. Багато палешани, будучи кріпаками поміщиків Бутурліних, містили ямські двори, займалися виробленням овчин, торгівлею, але, зазвичай, взимку, з листопада по квітень, хтось у ній неодмінно заробляв «писанням образів» як і Палесі, і за його межами. Бутурліни охоче видавали своїм селянам дозвіл на виїзд у Москву, Санкт-Петербург і віддаленіші губернії. Палехські ікони вивозилися за кордон – до сербів та болгар, у турецькі та австрійські володіння.

Палешани славилися не лише як іконописці, а й як майстри монументальних розписів. Відомі їх роботи по відновленню стародавніх фресок у володимирських соборах – Успенському та Дмитрівському, Софії Новгородській, у соборах Московського Кремля та Трійця-Сергієвої лаври. Сім'я палехських іконописців Білоусових у 1882 році розписала у Московському Кремлі Грановиту палату. Палешани прикрашали фресками та скромні провінційні храми у сусідніх містах та селах: Кінешмі, Вічузі, Лежнєві, Ярликові, Мугреївському.

Незважаючи на близькість жвавих доріг, Палех жив замкнуто, зберігаючи патріархальний селянський побут, давні традиції усної народної творчості та фольклору. У численних відгуках, нотатках, нарисах дослідників російської провінції відзначалися особливий спосіб життя палешан, їхня висока моральність і духовність. У середині XIX ст. відомий знавецьдавньоруського живопису Г. Д. Філімонов, відвідавши Палех, назвав його «селом-академією народною». Це визначення не втратило своєї значущості й у час.

Жовтнева революція 1917 року надовго перервала розвиток традиційних іконописних промислів у Росії, зокрема у Палесі. У грудні 1924 року тут було організовано Артель древнього живопису з розпису виробів із папье-маше. Її засновниками стали колишні іконописці: І. І. Голіков, І. М. Баканов, А. В. Котухін, В. В. Котухін, І. В. Маркичів, І. І. Зубков, А. І. Зубков. Це дало початок новому мистецтву Палеха, який став значним явищем світової художньої культури.

В результаті успішних творчих пошуків палешани явили світові розцвічені веселкою фарб та «золотим узороччям» віртуозні композиції на різних предметах із пап'є-маше. Талановиті майстри вміло використовували декоративні можливості фону, матеріалу, форми предметів. Палехські художники зберегли міцний зв'язок із традиціями давньоруського живопису. Вони не відмовилися від звичної техніки листа яєчними фарбами та розпису «твореним золотом». Відмінною особливістю палехської лакової мініатюри стали середньовічні прийоми стилізації природних та архітектурних форм, умовність у зображенні фігур людей та тварин.

Найчисленнішими і найбільш вдало вирішеними композиціями перших років існування палехської мініатюри були "трійки", "полювання", "битви", "парочки", "пастушки", "ідилії", "гулянки". Їх характеризує відсутність розвиненого сюжету, подійності, та заодно яскраво виражено орнаментальне початок.

Унікальним та надзвичайно талановитим художником по праву вважають Івана Івановича Голікова. Голіковські «трійки» динамічні, рвучкі, іноді величні та урочисті. До цього мотиву палехський майстер звертався багаторазово, малюючи зимові та літні трійки на різних предметах: брошах, пудреницях, портсигарах, тацях. Його «битви» і «полювання» з казковими тонконогими кіньми, химерними вершниками – вияв справді неприборканої фантазії.

Іван Михайлович Баканов мав славу в Палесі найкращим знавцем іконописних традицій. Він бездоганно володів оригінальною технікою накладання барвистих шарів. Завдяки просвічуванню нижніх шарів фарби крізь тонкі, прозорі верхні шари виникає ефект рухливості плями кольору, ефект переливу одного тону в інший. Баканов створив багато чудових робіт, які стали класикою палехського мистецтва. Він звертався до пісенних тем - "Степан Разін", "По вулиці бруківці", - оспівував образ рідного Палеха. Але найкращі його роботи написані на теми пушкінських творів – «Казка про Золотого півника», «З порога моєї хатини», «Бахчисарайський фонтан».

Іван Іванович Зубков був тонким поціновувачем сільської природи. У його мініатюрах немає розвиненої дії, художник ніби споглядає природу. Фігури мають плавні, дещо уповільнені рухи, що створює відчуття тиші та спокою. Художник будує яскраву гаму на тонких тональних відносинах, на ніжних переходах одного кольору до іншого. Такі його мініатюри «Парочка», «Біля річки», «Казка про рибалку та рибку».

Одним із найоригінальніших палехських художниківє Аристарх Олександрович Дидикін. У своїх композиціях він уміло поєднував стародавні іконописні мотиви та нові прийоми, освоєні у процесі роботи над мініатюрою. Для творів цього майстра характерне особливе трактування пейзажу, рясне накладення золота в орнаменті та пробілах. Найкращі мініатюри А. А. Дидикіна – «Вже ти, Ваня, розудала голова», «Дем'янова вуха», «Розкріпачення жінки», «Волга – російська річка» – перебувають у колекції Державного музею палехського мистецтва.

Грізний воєнний час, час випробування моральних сил народу, зумовив появу мистецтво Палеха численних робіт на історичні теми. У 1945 році П. Чалуніним була написана чудова мініатюра, одна з найкращих у його творчості – «Бій Челубу з Пересвітом». Відсутність побутових подробиць, деталей обстановки надає мініатюрі символічного звучання. Здиблені коні уособлюють сили темного та світлого, вічну боротьбу добра зі злом. Але алегоричність, символізм поєднуються тут із достовірною характеристикою образів. Широколике з розкосими очима обличчя монгольського воїна виражає цілу гаму почуттів: злість, ненависть, сп'яніння боєм. Спокійне, просвітлене обличчя Пересвіту говорить і про чернечу лагідність, і про доброту, і про моральну силу учня Сергія Радонезького. Лише грізний образ коня Пересвіту та майорна чернеча схима, що нагадує крила фантастичної хижого птаха, дають зрозуміти, наскільки велике бажання ченця-воїна вразити ворога.

На мініатюрах Н. М. Зінов'єва «Битви предків за Російську землю», А. М. Куркіна «Наші предки», А. А. Дидикіна «Історія Москви», А. І. Ватагіна «Російські полководці» зображені перемоги Олександра Невського, Дмитра Донського, Дмитра Пожарського. Оскільки військові дії в період боротьби з поляками та литовцями, що захопили Москву та інші російські землі, торкнулися і нашого краю, події тієї історичної добиотримали широке відображення у мистецтві палешан. У музейній колекції зберігаються мініатюри А. А. Дидикіна "Мінін закликає на боротьбу з польськими інтервентами", А. І. Ватагіна "Козьма Мінін", Н. М. Парилова "За Вітчизну", Н. І. Голікова "Іван Сусанін". Російський народ міфологізує образи своїх захисників, надає їм рис. билинних богатирів. Такими їх бачать і палехські художники.

Портрет розвивається як самостійний жанр палехської лакової мініатюри. Його основоположниками стали колишні іконописці-особи: Н. А. Правдін, І. Ф. Палікін, І. Г. Серебряков. На різних предметах із пап'є-маше – пластинах, скриньках, брошах, портсигарах – палехські художники пишуть портрети державних діячів, історичних осібта своїх сучасників.

Новий етап в історії палехського мистецтва розпочався у 1980-ті роки, які характеризуються дивовижним творчим зльотом багатьох майстрів. Душею колективу палехських художників у цей час був заслужений художник УРСР В. М. Ходов (1942-1988). Декоративна тарілка «Пісня» є знаковою у його творчості. У сосновому боруНа березі річки Палешки зібралася дружна компанія художників. Вони задушевно співають. Але в цьому невигадливому сюжеті укладено глибоке символічне звучання: В. М. Ходов одночасно представив художників різних поколінь. У центрі - І. І. Голіков, зліва розташувалися його сучасники І. М. Баканов, І. В. Маркич, А. В. Котухін, І. І. Зубков, Д. Н. Буторін, праворуч - мініатюристи ходівської пори Г. І. М. Мельников, Н. І. Голіков, Б. М. Єрмолаєв, старші сучасники, а також В. Ф. Морокін, А. Н. Кліпов, які починали свій творчий шлях разом з В. М. Ходовим.

Спадкоємність поколінь, вірність традиціям стали основними критеріями у творчих пошуках молодих талановитих майстрів. Серед знакових роботи тих років багато невеликих скриньок простої форми. Уявлення про справжню мініатюру як мистецтво малих форм дає творчість Є. Ф. Щаніцин, І. В. Ліванової, Н. Б. Грибова. Невеликі скриньки, бісерниці, крихітні скриньки прикрашають композиції багатьох авторів на пісенні, історичні, фольклорні теми.

У переломні 1990-ті роки палехські художники поетизують селянську працю, перетворюють повсякденну дію на символ, ідеал гармонії та краси, малюють образ рідного краю.

У Останнім часомдедалі більше з'являється композицій, позбавлених будь-якої сюжетної дії. Вони явно переважає символічний початок, що відбиває процес одухотворення земного буття. У мініатюрі А. Н. Кліпова «Мелодія» звичайнісінькі прикмети осені – яскраві грона горобини, опале листя, стиглі яблука, букет хризантем – перетворюються на рядки трохи сумної елегії або на звуки тихо і ніжно звучної музики.

Один із напрямів у мистецтві Палеха останніх десятиліть – релігійний живопис. Це чи власне ікона, чи мініатюра на релігійний сюжет. Сучасні палехські іконописці виконують замовлення виготовлення іконостасів, розписи храмів, пишуть невеликі образи. Палеху як найбільш послідовному зберігачеві стилістичних особливостей мистецтва іконопису у його відродження відводиться особлива роль.

Нині у Палесі проживає понад 600 художників, кожен десятий житель Палеха – випускник Палехського художнього училища імені О. М. Горького. Вони працюють у різних творчих колективах: кооперативі «Об'єднання художників Палеха», АТ «Товариство Палех», ТОВ «Художники Палеха», іконописних та іконостасних майстерень.

Велике значення у збереженні та розвитку унікального промислу належить Державному музею палехського мистецтва, де знаходяться найкращі зразки палехського іконопису та лакової мініатюри. В Артелі стародавнього живопису було створено кімнату зразків, яка й започаткувала музейну колекцію. У 1930-ті роки її формування продовжив відомий мистецтвознавець, перший директор Державного музею палехського мистецтва Г. В. Жидков за участю А. М. Горького, П. Д. Коріна, Є. Ф. Віхрєва, А. В. Бакушинського. Відкриття Державного музею палехського мистецтва відбулося 13 березня 1935 року, у дні святкування 10-річчя Артелі стародавнього живопису.

Палех - затишне селище міського типу, що розташувалося в Іванівській області. Про точну дату виникнення історичного місця досі точаться суперечки. У літописах йдеться, що село з'явилося ще до 15 століття. У 15 столітті воно стало частиною володимиро-суздальських земель. 1852 року Іваном Грозним було написано заповіт. Згідно з ним, Палех став належати його синові Іванові.

У 1616 р. поселення перейшло у користування В.М. Острогубова. На знак подяки за участь у польсько-литовському повстанні невдовзі Палех перейшов до Івана Бутурліна. Пізніше на землі збудували дерев'яну церкву в ім'я Воздвиження Хреста.

У 19 столітті активно розвивалося іконописання. Широкого поширення набули такі промисли, як різьблення по дереву, ткацтво, вишивка, робота з овчиною. Майстри Палеха з давніх-давен славилися неповторним стилем. Їхні роботи були витонченими, цікавими, несхожими на інші.

У художників Палеха нерідко замовлялися найголовніші об'єкти. Ними були розписані стіни Грановитої палати, фрески в Кремлі в Москві, прикрашений Новодівичий монастир і Троїце-Сергіївська Лавра та багато інших. Знамениті сучасні іконописці Єва Ярушева, Юрій Петров, Гордєєва Ганна.

Історія виникнення Палеха заснована на цікавих фактах. Згідно з наданням, колись татари повністю розгромили такі міста, як Володимир та Суздаль. З цих міст, рятуючись, бігли до лісів суздальські та володимирські ченці-іконописці. На місці лісу вони звели будинки і почали розписувати ікони. Саме так утворилася назва Палех.

Тут виникла знаменита палехская мініатюра. Цей тип живопису включає коробки, портсигари, скриньки та інші вироби з пап'є-маше, покриті лаком. Переважно зображуються сюжети побутового, фольклорного, історичного характеру. Художники створюють різноманітні красиві малюнкина чорному тлі. Зображення тонкі, мають витончені лінії. Переважає золото, є елегантні візерунки довгастої форми.

На окрему увагу заслуговують палехські ікони. Кажуть, що вони викликали інтерес у Ґете. Крім того, чудовими витворами місцевих іконописців захоплювалися Н. Некрасов, Н. Лєсков, А. Горький. У 1924 р. була створена «Артель древнього живопису». Вона здобула високу нагороду на виставці в Парижі.

День міста Палех відзначається 24 червня. Організуються масштабні гуляння, фестивалі, виставки. Свято завжди має насичену програму. Туристи намагаються підгадати свій приїзд саме до цієї дати. Урочисте відкриття свята, за традицією, здійснюється на майданчику Будинку Культури.

Як доїхати?

Компанія «Сімейна валіза» регулярно проводить поїздки містами Золотого Кільця Росії.

Розглядаючи продукти творчості, створені талановитими майстрами, багато хто запитує питання, де знаходиться Палех. Більшість гостей вважають за краще добиратися на власному автомобілі. Це зручно. Відстань Москва-Палех складає 400 км. Рух здійснюватиметься трасою М7. Необхідно їхати через Володимир та Суздаль. Загальна тривалість колії – 6-6,5 годин.

До Палеха щодня курсує автобус. Посадка виконується із Щелковського вокзалу Москви. Зупинка проводиться на станції Півдня. Також є автобуси, що йдуть Москва-Іванове. На кінцевій станції потрібно буде пересісти на автобус Іваново-Палех.

Є залізничне сполучення. За 75 кілометрів від поселення знаходиться станція м. Шуя. Таке рішення обирають ті, хто їде із Санкт-Петербурга чи Нижнього Новгорода. Якщо ви прямуєте зі столиці, то підійде поїзд з таким напрямком, як Москва-Кінешма, потім буде потрібно пересісти на автобус або скористатися послугами таксі. Автобуси ходять часто, тривалість колії – 1,5 години.

Якщо хочете уникнути додаткових турбот, то замовляйте екскурсію до Палеха з Москви та інших міст. Поїздка здійснюватиметься на комфортабельному автобусі у супроводі гіда.

Готелі, ресторани, кафе

Готелі міста пропонують гарне обслуговування. Номерний фонд не багатий, але можна підібрати комфортні умови для відпочинку. Підвищений попит мають такі готелі, як «Ковчег», «Палех», «Гранд Шуя». Щодо точок харчування, то можна взяти собі на замітку заклади «Гурман», «Казка».

Визначні пам'ятки

Провінційне місце славиться гарними пейзажами, дивовижною історією появи, великою кількістютворчих майстерень, пам'ятників архітектури, святих куточків. Приїжджаючи сюди, кожен собі обов'язково відкриває щось нове. Затишні доглянуті вулиці з тінистими деревами, золоті бані, поля, озера створюють спокійну, розслаблюючу атмосферу для відпочинку. Це батьківщина Жар-Птаха. На гербі, прапорі селища зображується птах.

Музеї

Державний музей палехського мистецтва – це унікальне місце, з якого можна розпочати свою подорож селищем. Галерея відкрилася 1935 року. У головному залі ви зможете помилуватися експонатами, які зробили місце широко відомим у Росії та за її межами. Російська іконопис представлена, як давніми роботами 18 століття, і сучасними творами. Є експозиція, присвячена палехській лаковій мініатюрі, створеній у різних відрізках часу. Екскурсовод розповість про долю авторів, про тонкощі їхнього творчого процесу. На окрему увагу заслуговують шкатулки з сюжетами з російських казок, і колекція живопису минулого століття. Музейний комплекс включає у собі майстерні Н.В. Дидикіна, П.Д. Коріна, І.І. Голікова, Н.М Зінов'єва.

Будинок – майстерня Дидикіна – старовинна галерея, присвячена творчості талановитого скульптора. Тут ви побачите сотні унікальних витворів автора. Серед них є чимало прототипів відомих особистостей. Складається відчуття, що ви на мить занурюєтеся в минуле. Автор сам заповів усі свої роботи музею. Неподалік майстерні є затишний, яблуневий сад. Зростають ялиці та ялинки, яку посадив ще сам скульптор.

Будинок – музей І.І. Голікова – галерея, відкрита 1968 року. Тут працював засновник лакової мініатюри. Проте його особисті речі не вціліли. Зберігаються речі, які належали Голікову лише в одній кімнаті. Це робочий стіл, етажерка, ліжко, крісла. В іншій кімнаті ви можете розглянути твори художників післяреволюційного періоду. На стінах висять світлини, ілюстрації старого міста Палех.

Будинок – музей П.Д. Коріна виступає найстарішою будівлею комплексу. Воно побудовано ще 1860 рр. Виставка відкрилася 1974 року. На стінах кімнат представлений давній іконопис. Збереглася майстерня автора – мольберт, етюди. У третій залі зберігаються ескізи, які застосовуються для благоустрою метрополітену. Кухня представлена у незмінному вигляді. Становище початку 19 століття.

Будинок – музей Н.М. Зінов'єва складається лише з однієї кімнати. Вона виконувала роль творчої майстерні та спальні. Є російська піч та кухня. Зовнішній декор будівлі оригінальний. Різьблена віконна лиштва, кільце великої висоти. Навпроти будинку встановлено криницю. Радянський художник жив та народився тут. В експозиції представлені деякі його витвори, фотографії, книги, частина речей.

Музей ікони – галерея, яка з'явилася у селищі нещодавно (2014 р). Вона складається з виставкового та мистецького залу. На виставці представлено велику кількість стародавніх ікон, які потрапили сюди з різних куточків країни. Переважно вони привозили місцеві жителі. Деякі експонати перенесли сюди з храмів та каплиць, коли відбувалося їхнє закриття за радянських часів. Сучасники отримали чимало досвіду на стародавньому мистецтві іконопису. Подано роботи Г.М. Мельникова. Вони намагалися зберегти місцевий стиль ремесла.

Храми

Хрестовоздвиженська церква є пам'яткою архітектури 18 століття. Об'єкт був побудований в 1762 – 1774 рр. Будівництво йшло на гроші місцевих мешканців. Допомагали навіть поряд розташовані села. Собор виконано у стилі давньоруського зодчества 17 століття. Церква складається з п'яти розділів, відрізняється багатим оздобленням. Дзвіниця оснащена папертью, яка за контуром схожа на намет. Позолочений великий іконостас. Складається із шести ярусів. Його розпис здійснювався місцевими художниками. Використовувався стиль рококо. У радянський періодтут був музей палехського мистецтва. Тому святині вдалося пережити розгром. У 2012 році обитель набула статусу кафедрального собору.

Іллінська церква збудована у 1790 році. Собор тривалий час перебував при цвинтарі. Цей будинок використовувався довго, як невелика церква для місцевих жителів. За своєю будовою об'єкт нагадує Хрестовоздвиженський храм. Це скромна, цегляна споруда, оснащена низькою шатровою дзвіницею. Віконна лиштва виконана під арочний мотив. Це пам'ятка архітектури. Про це нагадує меморіальна дошка, монтована ще у 60-х роках.

Знам'янська церква знаходиться при в'їзді до села. Її будівництво здійснювалося 1804 року. Збір коштів у будівництво проводився місцевим населенням. Також активну участь брав поміщик П.М. Бутурлін. Висвітлення виконано у 1810 році. Святиня включає три престоли. Вони висвітлені на честь Знамення Пресвятої Богородиці, в ім'я Святого Миколая Чудотворця, Святої мучениці Параскеви П'ятниці. Споруда характеризується мальовничим оточенням. Вона чудово виглядає у загальній панорамі міста, виступаючи головним акцентом.

Що подивитися у Палесі за один день?

Прогулянка дивовижним Палехом дозволить насолодитися повною мірою архітектурною спадщиною унікального місця. У центрі села вас зустріне невеликий та затишний ставок. Якщо йти далі алеєю, то перед вами відкриється пам'ятник Леніну. Надворі людей майже немає. Навколо панують тиша і гармонія, навіть чути спів птахів. Мабуть, це одне з самих найкращих місцьдля того, щоб відпочити від міської суєти.

Через річку Палешанка проходить місток. Хочеться зупинитися тут на якусь мить, щоби повною мірою насолодитися навколишніми красами. Тут також є така весільна традиція, як вішати замок на міст. Примітно, що будинки з каменю та дерева стоять упереміш один з одним. Від цього Загальна картинастає ще загадковішою.

Рекомендується неодмінно заглянути у сувенірну лавку для того, щоб придбати продукцію місцевих майстрів. В інших місцях малоймовірно, що ви її зможете знайти. Стережіться підробок. Палехська творчість високо цінується, тому її часто копіюють.

Скриньки Палеха - товар, що найчастіше купується. Потрібні зображення з темою казки. Майстри ілюструють книги, створюють вироби з різноманітними вигадливими малюнками. Зображуються казки А.С. Пушкіна, П.П. Бажова. Місто художників відоме сувенірами, виготовлення яких здійснюється із застосуванням старовинних рецептів створення фарб.

Фарби складаються з природних матеріалів. Розпис проводиться найтоншими біличними кистями. Після закінчення роботи фарба закріплюється лаком. На заключному етапі поверхня обробляється золотом та сріблом. У місті є художнє училище, де готуються майстри. Російська лакова мініатюра славиться незвичайною сценічною красою.

На центральній вулиці знаходиться справжній сільський клуб. Це красива, різьблена, дерев'яна будівля, пофарбована в світло-сірі тони. Висять оголошення про організацію рок-концертів. Це говорить про те, що у селищі багато молоді. Не позбавлені мешканці та спортивного життя. Існує центральний стадіон. Популярний футбол. Також можна побачити будівлю центрального телеграфу.

Палехський будинок ремесел є міською установою. Воно відкрилося 1991 року. Тут колись був будинок М.М. Сафонова. То справді був власник іконописної майстерні кінця 19 століття. В особняку є окрема кімната, присвячена Сафонову. Ви зможете познайомитись із особистими речами, фотографіями.

Крім того, у виставковій залі багато робіт місцевих стародавніх художників та сучасних авторів. Для дітей функціонують різні секції та гуртки. За бажання і дорослі зможуть освоїти ази стародавніх ремесел. На території періодично організовуються видовищні, театралізовані вистави.

Пам'ятник загиблому солдату розташований у центральній частині міста. Обеліск монтований у данину всіх загиблих воїнів у Великій Вітчизняної війни. Висота монумента сягає 14 метрів. Композиція представлена фігурою солдата. В одній руці герой-воїн тримає меч. На ньому одягнені солдатські чоботи, пілотка та плащ. Радянський солдат зібрався на війну для захисту своєї Батьківщини. Перед пам'ятником розташована імітація вічного вогню. Щороку, 9 травня, він запалюється.

Відео

Скринькою або скринькою прийнято називати невелику коробку або скриньку, які найчастіше мають форму прямокутного паралелепіпеда. Вони зручно зберігати коштовності, гроші, папери та інші дрібні цінні предмети. Вважається, що скриньки з'явилися дуже давно і походять від скринь, у яких зберігали одяг. У царській Росії в середині XVIII століття став особливо популярним такий народний промисел, як лакова мініатюра.

Скриньки, виконані в цій техніці умільцями з Іванівського селища Палех, є чудовим прикладом майстерності та самобутності російського народу.

Історична довідка

Історія палехської мініатюри як народного художнього промислу тісно пов'язана з іконописом. Майстри, які майстерно пишуть ікони, у XVIII столітті жили в селищі Палех, яке на той час належало до В'язнівського повіту Володимирської губернії. Поряд з іконописанням місцеві умільці брали участь у розписі та реставрації Грановитої палати Кремля та церков, що знаходяться у Трійці-Сергієвій лаврі та на території Новодівичого монастиря.

Після революції 1917 року продовжувати займатися іконописом стало неможливо, тому через рік було створено Палехську художню декоративну артіль. Художники, що увійшли до неї, почали розписувати по дереву. Основоположниками палехської мініатюри прийнято вважати Івана Голікова та Олександра Глазунова.Майстри освоїли новий матеріал- пап'є-маше, в основі якого знаходиться маса, отримана зі змішування паперу та картону з гіпсом, крохмалем та іншими речовинами. У 1923 р. палехські мініатюри були відправлені на Всеросійську сільськогосподарську та кустарно-промислову виставку, де отримали диплом ІІ ступеня.

У грудні 1924 р. семеро майстрів з Палеха заснували «Артель стародавнього живопису».Роботи цього об'єднання у 1925 р. були відправлені на Всесвітню виставку у Парижі. У 1932 р. було створено Спілку художників Палеха, а 1935 р. артіль перетворилася на Товариство художників Палеха. 1954 р. виникли Палехські художньо-виробничі майстерні Художнього фонду СРСР. В даний час навчитися мистецтву цієї мініатюри можна за 4 роки в Палехському художньому училищі імені А. М. Горького.

Технологія виготовлення

Як зазначалося раніше, шкатулки у традиціях лакової мініатюри мали основу з папье-маше. Заготівля з картону спресовується, потім сушиться кілька днів. Далі її потрібно протягом доби просочити лляною олією та висушити у гарячій печі 2 дні.Потім напівфабрикат обробляється за допомогою щітки, наждачної, шліфується і на ньому кріпиться необхідна фурнітура. Наприкінці цього етапу скриньку грунтують особливим складом, покривають чорним лаком у кілька шарів і 7 шарами світлого лаку, ретельно просушуючи в печі кожен шар.

Розпис має сувору послідовність у нанесенні темпери.Темперні фарби використовувалися з найдавніших часів, художники виготовляли їх із сухих порошкових пігментів, сполучною речовиною в яких служили емульсії: натуральні (курячий жовток) та штучні (олії у водному розчині клею). Майстерності роботи з темперою потрібно навчатися кілька років, лише тоді можна досягти ідеальної плавності ліній, точності та чіткості мініатюрних силуетів.

На початковому етапі розпису майстри викрашують композицію білилами, акцентуючи темні та світлі місця. Потім наносять фарби, необхідні для розпису шкатулки.Умільці ретельно промальовують біличними кістками ручної роботи контури всіх елементів, підкреслюючи кольором кожну деталь і часто використовуючи при цьому збільшувальне скло. У фіналі розпису наносять золото (аркуш золота подрібнюється і поєднується з клеєм), воно надає малюнку теплоту і яскравість, створюється відчуття, що зображення світиться зсередини.

Оздоблення золотом запозичене палехськими майстрами з іконопису, де золото є символом божественного світла.

На останньому етапі виготовлення скриньку покривають масляним лаком і полірують.Поліровка відбувається нанесенням декількох лакових шарів, які добре просушуються при заданій температурі певний час. Потім поверхня вирівнюється за допомогою скла і пемзи, а потім полірується на спеціальному колі, що рухається, який обтягнутий оксамитом.

Своєрідність стилю

Фоном для малюнків на палехських скриньках виступає чорний колір – він є символом темряви, з якої народжуються життя та фарби, надає глибини всієї композиції. Усередині виріб завжди червоного відтінку. Для палехського розпису характерні яскраві темперні фарби і розпис золотом. Витончено промальовані подовжені постаті є відлунням іконописних традицій. Героями виступають персонажі казок та билин, а також класичних творів та пісень. Скриньки мають свої назви, наприклад, «Трійка», «Похід Єрмака», «Кам'яна квітка», «Руслан і Людмила», «Василиса Прекрасна».

Як відрізнити оригінал від підробки?

Розписні скриньки з Палеха є чудовою прикрасою інтер'єру та унікальним подарунком. Але щоб не придбати підробку, при покупці слід звертати увагу на такі деталі.

Оригінальні палехські шкатулкизазвичай чорного кольору зовні (іноді можуть бути пофарбовані в зелений або синій відтінки) і завжди пофарбовані в червоний зсередини.
Розпис характеризується багатотональним профарбуванням тіней, злегка витягнутим зображенням персонажів, точним промальовуванням всіх елементів і деталей.
Вироби з Палеха відрізняються ідеальним поліруванням зовні та всередині. Подряпини, плями та здуття – це ознака неоригінальної скриньки.
Кришка коробочки завжди щільно підігнана до основи – так званому кузовку.
На оригінальній речі обов'язково має бути позолочений напис «Палех», який знаходиться завжди в лівому нижньому кутку, а в правому нижньому кутку можна прочитати прізвище майстра.
Упакована справжня палехська скринька в жерстяну коробочку, у якої всередині є шар наклеєної вати, здатної захистити лак та розпис від пошкоджень.
Низька ціна на такий виріб – це показник того, що перед вами підробка. Палехська мініатюра - дуже трудомісткий народний промисел, тому такі речі високо цінуються і не можуть коштувати дешево.

Палехські розписні скриньки – це унікальні витвори мистецтва, в які майстер вкладає свою душу та весь свій багаторічний досвід. Скриньки, виготовлені в палехській техніці, відомі у всьому світі і є невід'ємною частиною самобутньої російської культури.

Все про скриньки Палех дивіться у відео.

Багато хто знає Палех насамперед як центр лакової мініатюри. Але лаковою мініатюрою в Палесі стали займатися тільки після революції 17-го року, коли стало неможливо займатися іконописом, яким здавна було знамените місто. Добре політикам, які миттєво перебудовуються зі зміною політичного устрою, а художникам доводиться болісно шукати нові напрями у своїй творчій діяльності. І так було не один раз у 20 столітті. Коли іконопис на початку століття став неактуальним, найкращі художникиПалеха створили феномен палехської лакової мініатюри, яка стала знаменитою на весь світ. У 90-ті роки знову знадобилася перебудова творчої роботипалехських художників, коли було вщент зруйновано колективістський артільний уклад, створений за роки радянської влади. Але палехські художники знову з честю вийшли зі становища і змогли зберегти накопичений багатовіковий досвід як іконопису, і у створенні лакової мініатюри. На щастя, зв'язок поколінь не перервався.

Відвідали Палех у ході вже традиційної літньої поїздки містами Золотого кільця. Якщо минулого року головним містом поїздки був Плес, то цього року таким містом став Палех. Місто справило незабутнє враження. Багато хто відзначає своєрідність атмосфери Палеха та незвичайну ауру цього місця – дивовижного міста художників. У місті протікає річка з гарною назвою Палешка. А мешканці Палеха називають себе палешанами. Палех — батьківщина Жар-птиці, на гербі та прапорі міста красується Жар-птиця, виконана у традиційному для палехської лакової мініатюри стилі — золотому чорному тлі.

Герб Палеха

Прапор Палеха

В'їзд до міста

Історія Палеха

Історія Палеха йде в глибоку давнину. Існує кілька версій походження топоніму Палех. У цих місцях у непрохідних лісах і на болотяних топях у давнину жили угро-фінські племена, які пізніше злилися з племенами південних слов'ян. Палех фінською означає піднесене місце. Можливо, назва походить від слів «упав, палити», тобто випалювати ліс для поселення та розорювання полів. З писемних джерел відомо, що у 12-13 столітті Палех був великим селом. Передбачається, що іконописці прийшли в Палех та навколишні села після взяття Володимира татарами у 1238 році, тобто без татар і тут не обійшлося. Частина населення Володимиро-Суздальської землі, у тому числі іконописці-ченці, бігли від татар до дрімучих, непрохідних лісів, де влаштувалися і зберегли мистецтво іконопису. Іконописання було родовою справою і існували цілі сімейні династії, де хлопчики ставали спочатку іконописцями за народженням, а потім — за покликанням. У 18-му столітті мистецтво палехських іконописців набуло своєрідного стилю, названого згодом «палехськими листами». Палехські ікони славилися особливою тонкістю письма, яскравими темперними фарбами із застосуванням золота на одязі святих. Палешани були відомі і як майстри монументальних розписів, вони брали участь у розписі та реставрації багатьох церков та соборів по всій Росії. Наприклад, майстрами майстерні братів Білоусових було розписано Грановіту палату Московського Кремля. Перелік культових об'єктів, до розпису та реставрації яких доклали руку палехські майстри-іконописці, вражає: це Дмитрівський та Успенський собори Володимира, Благовіщенський собор Московського Кремля, Успенський собор Свіязького монастиря, Софійський собор у Новгороді, Новодівич-монас багато інших.

Відомий російський історик Георгій Дмитрович Філімонов, один із засновників першого в Москві Публічного музею і завідувач архівом Збройової палати, який побував у 1863 році в Палесі, так відгукнувся про палехських художників: «…У справі іконопису жодна місцевість не може зрівнятися в даний час тому що іконопис тут не один засіб, а мета». І ще цитата: «Замість жалюгідних селян-ремісників я, зовсім несподівано, зустрівся з розвиненим народом, виконаним світлих переконань і знаючих свою історію…». З легкої рукиГ. Д. Філімонова з тих пір до Палеха чіплялася назва «село-академія».

У ті часи популярність Палеха вийшла далеко за межі Росії. З листування історика Н. М. Карамзіна відомо, що німецький поет Гете на схилі років мріяв приїхати до Палеха і побачити, як серед російських просторів художники, більше схожі на селян, пишуть по дереву ікони, яким позаздрили б візантійські майстри. Володимирський губернатор А. Н. Супоньов навіть послав у подарунок Гете до Веймара дві ікони роботи палехських іконописців братів Каурцевих.

Виникла у глибокій провінції, у селянському середовищі, іконопис Палеха став значним явищем російської художньої культури. Але вся іконописна творчість із приходом до влади більшовиків закономірно припинилася. Багато родин залишилися без засобів для існування, багато майстрів назавжди розлучилися з художнім ремеслом. Проте чимало серед палешан виявилося тих, хто не мислив себе поза художньою професією. І сталося нове мистецьке явище, яке знову прославило невелике поселення в Іванівській області на весь світ. Палехська мініатюра, що виникла результаті соціальних і культурних змін, які відбулися Росії після революції 17-го року, зуміла зберегти вікові традиції іконопису як високого мистецтва, перенести їх у нові форми і наповнити іншим, затребуваним суспільством змістом.

Родоначальником палехського стилю вважається Іван Голіков, який у московській майстерні Олександра Глазунова написав першу роботу у так званому палехському стилі. Ця робота називалася «Адам у раю». Майстри освоїли розпис на новому матеріалі пап'є-маше, з якого виготовляли скриньки, пудрениці, прикраси, та перенесли на них традиційну для давньоруської ікони технологію темперного живопису та умовну стилістику зображення. Вперше палехські мініатюри на пап'є-маші, виконані на замовлення Кустарного музею, були представлені на Всеросійській сільськогосподарській та кустарно-промисловій виставці в 1923 році, де були удостоєні диплома 2-го ступеня. У 1924 році семеро палехських художників, які в минулому відбулися майстрів іконопису, на чолі з Іваном Голіковим об'єдналися в «Артель стародавнього живопису». Вже 1925 року палехські мініатюри експонувалися на Всесвітній виставці у Парижі та отримали там золоту медаль. В 1932 після знаменитої московської виставки «Мистецтво Палеха», що викликала надзвичайний інтерес публіки, виник Спілка художників Палеха. 1954-го утворилися Палехські художньо-виробничі майстерні Художнього фонду СРСР, які закрилися в 90-ті роки.

Що подивитись у Палесі

Державний музей палехського мистецтва. Сайт музею дуже інформативний і на ньому є цікава відеоекскурсія Палехом. Музей організовано у 1934 році. В організації музею активну участь брав Максим Горький, щоправда, він ніколи не був у Палесі. Музей палехського мистецтва є значним музейним комплексом, що включає безліч підрозділів. Останнім відкрився експозиційно-виставковий центр, в якому сьогодні розташовано музей ікон. В експозиції музею є безліч справжніх палехських ікон.

Екпозиційно-виставковий центр, де розташований музей ікон

Ікона «Акафіст Рятувальнику» 1770-ті рр. Вважається зразком палехського стилю іконописання. Одна із найцінніших ікон музею Палеха.

Розділ палехської лакової мініатюри розміщується в окремій двоповерховій будівлі навпроти вулиці Баканова. Експозиція музею лакової мініатюри починається з вітрин, що розповідають про художні матеріали, що застосовуються в Палесі, технологію виготовлення виробів з пап'є-маше, методи палехського живопису. Наступна зала розповідає про творчість основоположників мистецтва палехської лакової мініатюри Н. І. Голікова, А. В. Котухіна, І. В. Маркичева та інших майстрів, включаючи сучасних. За експозицією можна простежити всю історію палехської лакової мініатюри. У музеї краще взяти екскурсію, тоді мистецтво Палеха точно не пройде повз Вашу свідомість. Для нас екскурсію проводила представниця однієї з найвідоміших династій художників Палеха – Коріних. Сама за професією художниця, як більшість її родичів та предків, – чоловік скульптор.

Лакові мініатюри зберігаються у вітринах під склом та їх складно сфотографувати

Класичні зразки палехської лакової мініатюри

Ідеологічно витримані роботи

Робота, присвячена Гагаріну. Кажуть, що цю роботу палехським майстрам замовив особисто Юрій Гагарін та планував подарувати Хрущову.

Хрестовоздвиженський храм. Зведений у 1762-1774 роках у суворих формах давньоруського зодчества 17-го століття майстром Єгором Дубовим на високому пагорбі та панує над Палехом. Храм був побудований коштом парафіян. Розпис стін було закінчено до 1807 року. Храм складається з чотирьох меж та високої дзвіниці. Внутрішні приміщення храму вкриті фресковим живописом, виконаним палехськими майстрами під керівництвом братів Сапожнікових, власників іконописної майстерні в Москві. У численних композиціях представлено біблійну історію. Усі картини виконані у холодних блакитних тонах безхмарного неба. На жаль, усередині храму фотографувати не дозволяють. Блакитний колір куполів Хрестовоздвиженського храму є його характерною рисою, рідко зустрінеш такий ніжний небесний колір оформлення куполів. Всі члени нашої невеликої компанії одностайно відзначили архітектурну оригінальність та виняткову красу кольорового оформлення храму та пов'язали її з гарним художнім смаком палехських мешканців. Хрестовоздвиженський храм не був зруйнований в епоху гоніння на церкву і в цьому також заслуга палешан. Вони виявили деяку хитрість, коли звернулися до Наркомпросу РРФСР про включення храму в експозицію музею. Навесні 1936 року майно Хрестовоздвиженського храму, у тому числі й стародавні ікони, було передано Державному музею Палехського мистецтва, що власне і врятувало храм та весь його вміст.

Хрестовоздвиженський храм

Дзвіниця Хрестовоздвиженського храму

Фрагмент зовнішньої стіни Хрестовоздвиженського храму з авторським написом: «Цей храм Воздвиження Чесного Хреста Господнього майстер Єгор Дубов».

Вечірня панорама Палеха з дзвіницею Хрестовоздвиженського храму

Будинок-музей Івана Івановича Голікова. Перший меморіальний музей у Палесі, пов'язаний із творчою спадщиною палешан. І. І. Голіков вважається основоположником палехської лакової мініатюри та одним з найталановитіших і яскравих художниківПалеха. Будинок-музей було відкрито у 1968 році і знаходиться у дворі музею палехських ікон. Експозиція музею складається з меморіальної кімнати, де представлені особисті речі художника, а також історичної частини, яка розповідає про створення Артелі стародавнього живопису в Палесі. Представлені унікальні старовинні фотографії Палеха. Один із стендів музею представляє процес створення палехської скриньки з раритетними особистими інструментами Голікова. Серед експонатів музею є рідкісна випущена 1934 року книга «Слово о полку Ігоревім» з ілюстраціями Голікова. Примітно, що художник не лише створив ілюстрації до книги, а й написав на руки весь текст.

Будинок-музей Голікова

Бюст І. І. Голікова перед будинком-музеєм

Робоче місце І. І. Голікова. Колба - це аналог лампи денного світла, під якою працювали палехські майстри. У неї заливали слабкий розчин мідного купоросу і після відбиття свічення гасової лампи, світло приймало необхідний спектр.

Стенд демонструє послідовність створення знаменитої палехської скриньки. На стенді є особисті інструменти І. І. Голікова.

Будинок-музей Коріна. У 1974 році в Палесі відкрився Будинок-музей Павла Дмитровича Коріна, народного художника СРСР, лауреата Ленінської та Державної премії. П. Д. Корін дбайливо зберіг цей старовинний будинок, збудований наприкінці 19-го століття його бабусею, обстановку та речі, якими користувалися його предки та заповідав усе це рідному місту разом із унікальною колекцією ікон, іконописної графіки та західноєвропейськими гравюрами. У музеї є і роботи багатьох членів династії художників Коріних - батька, братів і самого П. Д. Коріна: "Гілка горобини", "Палех будується", "Пейзаж з соснами" та ін.

Будинок-музей Коріна

Музей-майстерня Н. В. Дидикіна. 1978 року в Палесі відкрився музей-майстерня скульптора Миколи Васильовича Дидикіна — заслуженого діяча мистецтв РРФСР. За аналогією з Будинком Коріна, цей будинок зберігає пам'ять про старовинний палехський род Дидикіних, представники якого дорожили і пишалися своїм ремеслом. У цій крихітній майстерні були створені скульптурні портрети найстаріших художників лакової мініатюри: І. І. Голікова та Н. М. Зінов'єва, кілька скульптурних та мальовничих робіт Андрія Рубльова, портрети А.Блока, Д.Байрона, С.Рахманінова та ін. понад сто робіт Н. В. Дидикіна були заповідані ним Державному музею палехського мистецтва.

Церква Іллі Пророка чи Іллінська церква. Є пам'яткою архітектури 17 століття. Церква розташована на території старовинного цвинтаря, де збереглися могили відомих художників Палеха: подружжя Софонових, подружжя Коріних, І. І. Голікова, І. М. Баканова та ін. Розпис храму було зроблено місцевими палехськими майстрами майстерні Софонова.

Іллінська церква

Вулиці старого Палеха є своєрідним музеєм, де кожен будинок нагадує про іконописців та майстрів палехської мініатюри, які в них жили та творили, тут народжувалися їхні діти та онуки – наступне покоління художників.

На центральній вулиці висить яскравий плакат у палехському стилі, де зображені основні пам'ятки.

Палеха, все в кроковій доступності:

1-Готель «Ковчег» 2-Салон «Російські лаки» 3-Музей лакової мініатюри 4-Музей ікони 5-Дом-музей І. І. Голікова 6-Бюст І. І. Голікова 7-Будинок Культури Палеха 8-Фонтан «Колос » 9-Хрестовоздвиженська церква 10-Інформаційно-краєзнавчий центр 11-Конюшні 12-Храм Іллі Пророка (Іллінська церква) 13-Каплиця О.Невського 14-Пам'ятник воїнам-палешанам 15-Дом-му-му Н. В. Дидикіна 17-Їдальня «Палех» 18-Палехське художнє училище 19-Художня майстерня «Палехський стиль»

Ось така центральна вулиця Палеха

Річка Палешка розташована зовсім близько від центру селища

Заводь на річці Палешка

А це центральний будинок Культури

Практично єдиний місцевий готель під назвою «Ковчег» на 7 номерів

Однією з головних визначних пам'яток є кам'яний будинок іконописця Миколи Михайловича Софонова. Будинок був збудований у 1860 році і зберігся до наших днів. Н. М. Софонов (1844-1910) — найвідоміший майстер іконописання, знав досконало давньоруський іконопис, його стилі, дбайливо зберігав традиції цього мистецтва і в цьому дусі виховував своїх майстрів та учнів. У його іконописній майстерні працювало до 250 працівників, за бездоганну якість робіт йому було надано звання «Постачальника Його Імператорської Величності». Був чудовим господарем, платив працівникам гарну платню, давав можливість серйозно працювати, будував для своїх працівників будинки в Іллінській слободі (нині вулиця Горького), деякі з них збереглися до наших днів. Працівники його майстерні серед інших робіт проводили реставрацію стародавніх пам'яток іконопису: фресок Московського Кремля, Новодівичого монастиря, Успенського собору Володимира, храмів Сергієва Посада, Пскова, Царицина та інших міст Росії.

Де навчитися палехському листу

У 1928 році в Палесі відкрилася профтехшкола стародавнього живопису, навчання в якій тривало чотири роки. У 1935 році школа була перетворена на художній технікум. 1936 року технікум перейшов у систему Всесоюзного комітету у справах мистецтв і став називатися Палехським художнім училищем імені А. М. Горького. Це училище існує до нашого часу. Термін навчання – 4 роки. Щороку на бюджетні місця приймається 16 осіб, як палешан, так і мешканців інших регіонів. Конкурс кажуть величезний. Багато випускників залишається у Палесі. Якість навчання в Палехському училищі високо цінується професійною спільнотою і випускникам не важко знайти роботу за спеціальністю. В останні роки випускники все частіше знаходять покликання у рідній для палехського художника професійної діяльності — іконопису та настінного живопису і вони беруть активну участь у розписах. православних храмівпо всій Росії та за кордоном. Переживши складні 90-ті роки, палешани не залишили свій традиційний промисел. Палехське художнє училище щорічно випускає молодих майстрів, які дбайливо зберігають традиції та особливості, якими так цікава палехська мініатюра. Сьогодні в Палесі існує кілька артілей та сімейних підприємств, які виготовляють як традиційні лакові мініатюри, так і ікони.

На зворотному шляху з Палеха проїжджали повз Палехське художнє училище і над його входом помітили оголошення, що у його фойє проводиться виставка продаж кращих робіт учнів училища. Не могли відмовити собі глянути на роботи нового покоління художників Палеха. Прокоментувати роботи учнів до нас запросто зійшов директор училища Михайло Романович Білоусов, особистість дуже відома у Палесі. Багато в чому його заслуга, що училище має таку високу репутацію у російській мистецькій спільноті. Як сувенір купили скриньку кращої учениці училища, на вигляд її не відрізниш від кращих зразків палехського мистецтва і це не може не радувати.

Навіть ящики протипожежних кранів в училищі розписані під Палех

Але не поспішайте бігти вчитися палехському письму, по суті це пекельна праця. Спочатку треба виготовити форму, на якій проводитиметься розпис. Виготовляється вона з картону, найкраще підходить матеріал із хвойних порід дерева. Картон нарізають на смуги, змащують борошняним клейстером і накладають у кілька шарів на дерев'яну форму (болванку). Після того, як вийшла потрібна товщина, болванку разом з картоном фіксують у спеціальному пресі. Під впливом тиску виходить заготівля необхідної форми та розміру. Заготівлю просушують при кімнатній температурі близько двох тижнів. Потім її опускають на добу в теплу лляну олію для просочення, після чого сушать кілька днів у спеціальній печі, температура якої підтримується на певному рівні. На наступному етапі заготовку ґрунтують та шліфують. Після шліфування на її зовнішню поверхню накладають кілька шарів чорного лаку, а на внутрішню - масляного лаку з кіноварією. Кіновар – це відомий ртутний мінерал червоного кольору. На завершення процесу вся поверхня лакується кількома шарами світлого лаку. Після нанесення кожного шару заготовку висушують печі. Нарешті заготовку обробляють пемзою, щоб фарби не скочувалися з гладкої поверхні. Тільки після всіх цих маніпуляцій художник зможе розпочати розпис. Але це лише підготовка. Сам розпис проводиться свіжими яєчними темперними фарбами шар за шаром протягом досить тривалого часу. Контур майбутнього малюнка наноситься на виріб гострим олівцем, далі за допомогою білил робиться підмальовка. Саме по ньому майстер наноситиме безліч прозорих і тонких шарів розпису. Для їх нанесення потрібні найтонші кисті і кожен митець сам в'яже їх із білиного волосся. Завершується робота прописом твореним сусальним золотом (приготування твореного золота на яєчному жовтку — це окрема пісня) та «сріблом» на основі алюмінію. Золоте обрамлення малюнка – це ключовий елемент техніки палехського письма. Після цього розфарбований золотом малюнок полірують іклом кабана чи вовка, а потім весь виріб покривають кількома шарами лаку. Після нанесення кожного з них малюнок просушується, полірується на особливому полірувальному колі, а потім проходить фінішну обробку ручним поліруванням. Остаточне полірування проводиться тільки рукою. Поверхня обробляється протягом кількох годин долонею, змоченою водою. Лакова поверхня, відполірована рукою до дзеркального блиску, дає зображенню додаткову глибину та насиченість. І як після такої роботи мова повернеться сказати, що палехські скриньки надто дорогі?

Є такі проникливі вірші місцевого поета з Іваново Дмитра Семеновського (1894-1960), присвячені Палеху, які не змогли не згадати:

Нехай по фарбах дошки полірованої.

По переливах скриньки…

Розглядатиме погляд зачарований…

Душу народу творця…

Нам сподобався Палех, як місто стародавнього народного промислу, яке збереглося та розвивається, незважаючи на бурхливу російську історію 20 століття. Не можна сказати, що сьогодні все легко та просто у палехських художників. Є проблеми, як у всієї країни, але після відвідин міста залишилося світле почуття, що далі все добре складеться у палехських майстрів. Зовнішній вигляд міста десь невлаштований, можна попрацювати над дорогами та транспортом, деякі будинки потребують ремонту. І якщо порівнювати Палех з невеликими затишними західноєвропейськими містами, то порівняння на вигляд буде звичайно не на користь Палеха, але по емоційному впливу на російську людину жоден закордонний місто навіть близько не стоїть поруч з Палехом.

Декілька слів про особливості лакової мініатюри - візитною карткоюПалеха, дуже багато сьогодні можна зустріти підробок. Лакова мініатюра традиційно має чорний колір, а всередині червоний. На лицьовій стороні виробу в нижньому лівому кутку обов'язково має стояти золотий напис «Палех», а в нижньому правому — ініціали автора. На днищі виробу повинен стояти фірмовий знак підприємства, покритий лаком. Вартість виробу не може бути низькою - палехський розпис відноситься до дорогих задоволень.

Як дістатися до Палеха

Залізничної станції в Палесі немає, найближча станція знаходиться за 30 км у Шуї. З Москви поїздом краще їхати до Іваново. Далі автобусом. На автомобілі зі столиці найкоротший шлях проходить через Володимир та Килимів, відстань приблизно 350 кілометрів. Їхати треба дорогою М7 через Володимир та Іваново, а потім Р152 через Шую — переїзд займе близько 6 годин. Від Іванова до Палеха – 65 кілометрів, від Нижнього Новгорода – 170 км.

Пах славився своїми художниками-іконописцями ще з допетровських часів. Найбільшого розквіту палехський іконопис досяг у XVIII - початку XIXстоліття. Місцевий стиль склався під впливом московської, новгородської, строганівської та ярославської шкіл.

Палехська мініатюра, що виникла результаті соціальних і культурних змін, які відбулися Росії після 1917 року, зуміла зберегти вікові традиції іконопису і перенести їх у нові форми. Від іконопису палешани взяли матеріали та метод листа темперними емульсійними фарбами, композиційні прийоми, манеру стилізації. людських фігур, архітектури та пейзажу, навички лінійного малюнка фарбами, твореним золотом, але при цьому втілили їх у нових формах та з новими сюжетами світського змісту на теми сучасного сільського життя, історії, билин, казок, класичної російської літератури.

1918 року колишні іконописці створили Палехську художню декоративну артіль, яка займалася розписом по дереву. Родоначальником палехського стилю вважається І. І. Голіков, який у 1922 році, познайомившись із виробами федоскінських майстрів, створив першу роботу в так званому палехському стилі.

Палешани стали освоювати новий матеріал – пап'є-маше, яке було основою для лакової мініатюри Федоскіна. Палехські майстри перенесли на пап'є-маші традиційну для давньоруської ікони технологію темперного живопису та умовну стилістику зображення. Дорогий напівфабрикат – заготівлі з пап'є-маше – спочатку закуповували у Федоскинській артілі, але незабаром налагодили і власне виробництво.

Вперше палехські мініатюри на пап'є-маші, виконані на замовлення Кустарного музею, були представлені на Всеросійській сільськогосподарській та кустарно-промисловій виставці 1923 року. Наприкінці 1924 року палехські художники об'єдналися в Артель стародавнього живопису, а вже 1925 року палехські мініатюри експонувалися на Всесвітній виставці в Парижі, де справили справжній фурор і мали великий успіх. 1935 року артіль була перетворена на Товариство художників Палеха, 1954-го утворилися Палехські художньо-виробничі майстерні Художнього фонду СРСР.

Вже з перших років існування Артелі стародавнього живопису постало питання підготовки фахівців. 1928 року в Палесі відкрилася профтехшкола стародавнього живопису. У 1935 році вона була перетворена на Художній технікум, який пізніше став називатися Палехське художнє училище імені А.М. Горького.

Асортимент і форми предметів, що розписувалися палехськими майстрами, був досить великий: брошки, бісерниці, скрині, скриньки, портсигари та табакерки, очечники та пудрениці та багато іншого. Палехська мініатюра довоєнного часу має виражений орнаментальний початок, при цьому в ній відсутні яскраві образи і сюжетна лінія, що розвивається. Найбільш вдалими та популярними композиціями того періоду були битви, пастушки, полювання та народні гуляння.

У перші післявоєнні десятиліття багато майстрів палехської мініатюри у своїх творах зображували різні батальні сцени як Другої світової війни, що закінчилася, так і інших великих битв, що прославили російську армію.

У 1950-ті роки лакова мініатюра в Палесі пережила явну кризу, яка була обумовлена схильністю багатьох художників до надмірної реалістичності, пафосності та монументальності, що витіснили з виробів романтичність і високу вишуканість, характерні для творів минулих років. У 1960-ті роки в роботи палехських художників повертаються поетичність та алегоричність. У цей період художники-палешани у пошуку тем для своїх робіт звертаються до фольклорних джерел та творів. класичної літератури, а також до сучасних пісень. У той же час соціально значущі події, такі як, наприклад, політ людини в космос, знаходять своє відображення у виробах майстрів.

Переживши складні 1990-ті роки, палешани не залишили свій традиційний промисел. Палехське художнє училище щорічно випускає молодих майстрів, які дбайливо зберігають традиції та особливості, якими так цікава палехська мініатюра. Сьогодні існує кілька артілей та сімейних підприємств, що виготовляють у Палесі традиційні лакові вироби.

Палехський розпис, як і будь-яке інше народне мистецтво, що сформувалося в тій чи іншій місцевості, має свої відмінні особливостіта традиції. Від інших народних шкіллакового розпису палехський стиль відрізняється такими особливостями: лист яєчними темперними фарбами; використання темних фонів; розпис золотом; різноманітність колірних переходів; загальний м'який тон листа; візерунковість палатного листа; різноманітність райдужних сяйв; мініатюрний (дрібний) багатоклеймовий лист; різноманітність елементів композиції та їх мальовничість; мініатюрність розпису; візерунковість та орнаментальне багатство малюнка; ретельна деталізація кожного елемента; подовженість та крихкість людських фігур; тонкість промальовування частин тіла людей.

Для Палеха характерна багатошарова темперна живопис за наміченим білилом малюнку. Спочатку наносять колірні плями, потім пишуть мініатюри та деталі, потім вводять золото і так звану прогалину, коли на світлі частини наносять фарбу в кілька прийомів, збільшуючи кількість білил в основному тоні. Палешани, як правило, вдаються до складної мальовничої техніки - лесування або живопису «плавами», що полягає у багатошаровому листі прозорими мазками, коли нижні шари живопису просвічують крізь верхні.

Робота над виробом починається із створення заготівлі. Пластини картону змащуються борошняним клейстером з пшеничного або пеклованого (суміш житнього та пшеничного) борошна і наклеюються одна на одну на столі або горизонтально покладеній дошці. Число шарів залежить від необхідної товщини виробу і коливається від 3 до 30. Бічні сторони скриньок, коробок, футлярів та інших предметів виготовляються шляхом нагортання смуг картону на круглі або прямокутні болванки (до 12 шарів).

Потім заготовки стискають пресом. Спресовані напівфабрикати просушуються у сухому, темному приміщенні протягом 3-15 днів. Після просушки заготовка просочується підігрітою лляною олією, у чані з якою вона знаходиться близько доби. Після цього заготівлі дві-три доби сушаться в герметичній шафі при температурі +100 градусів.

Виготовлений таким способом напівфабрикат стає міцним, як найміцніші породи дерева, і добре піддається столярно-токарній обробці: його можна пиляти і стругати, з нього можна виточувати на токарному верстаті різноманітні форми, вставляти в нього навішування та замки.

Кожна заготовка робиться відразу на чотири вироби. Потім їх розпилюють. Потім заготовки ретельно відбираються та передаються столярам, які обробляють заготовку напилком, а круглі вироби доводять на токарному верстаті. Дно виробів виготовляється окремо, вклеюється на місце і підганяється рубанком. Потім заготовку обточують на колі шкуру і доводять наждачной щіткою.

Після столярної обробки вироби йдуть у підготовчий для живопису цех, де їх вирівнюють наждачним папером та ґрунтують. Грунт складається з річкової глистої глини, змішаної з сажею та розтертою з вареним маслом (оліфою) на кам'яній плиті гладким кам'яним курантом. Грунт наноситься тричі щетинним пензлем і вирівнюється рівною дощечкою, шпателем. Після нанесення кожного шару ґрунту вироби добре просушуються в духовці, очищаються наждачними брусками з водою і просушуються. Потім всі зовнішні сторони фарбуються сажею, розчиненою на масляному лаку, а внутрішні частини - кіновар'ю, змішаною з карміном, розчиненим на тому ж лаку. Після цього чорні поверхні покривають три-чотири рази чорним лаком. На закінчення підготовки виріб покривають світлим лаком: чорні поверхні один раз, а червоні внутрішні – три рази. Після кожної операції з лаком виробу добре просушують у духовці, а в останній разщонайменше 12 годин. Цей тривалий процес обробки виробів під розпис створює міцний та рівний тон на всіх його площинах. У такому вигляді вони надходять до художника, який і оформляє їх своїм живописом.

Коли напівфабрикати готові, їх передають художникам. Фарби в Палесі розводять традиційно – на яєчній емульсії. За старих часів, а згодом і в лаковій мініатюрі, художники готували фарби самі. Їх робили на яєчному жовтку, розведеному столовим оцтом або хлібним квасом (рідше - пивом або дощовою водою), і називали їх "яєчними" або "жовтковими". Для цього ретельно відокремлювали жовток від білка, тому що навіть його мізерна кількість завадить художнику в роботі (білок висітиме на кисті і не дозволить провести тонкі лінії). Курине яйцеакуратно розбивали з тупого кінця, пробитий отвір вирівнювали та випускали через нього білок. Потім жовток викочували на долоню, добре промивали шкаралупу і, прорвавши плівку на жовтку, переливали його назад у вже чисту шкаралупу, в яку доповнено наливали оцет. Всі разом добре розбовтували круглою лопаткою. Приготовлена в такий спосіб рідина і є розчинником для сухих фарб. Яєчний жовток служить у ньому сполучною речовиною, а оцет перетворює порошок фарби на рідку масу і з'їдає зайву жирність жовтка.

Розпис виробу проводиться у кілька етапів. Спочатку на нього перекладають малюнок. Для цього зворотний бік малюнка натирається сухим порошком крейди або білил, пальцем; потім малюнок накладається на поверхню предмета і ретельно перекладається тонко відточеним олівцем. Щоб під час перекладу малюнок не зрушувався і перекошувався, можуть тимчасово його верхні кути приклеїти до поверхні предмета якимось легким клеєм. Коли знімають малюнок, на поверхні предмета залишається чіткий відбиток. Залишки порошку білил скидаються гусячим пером так, щоб контури малюнка залишилися чистими.

Наступний етап - білильна підготовка, яка робиться для того, щоб колір фарб на лаку тримався міцніше. Художник, працюючи над композицією, продумує, де і які покласти тони, тому й виробляється білільна підготовка. Найсвітліші місця готуються густими білилами, тони середньої яскравості - менш густо, а темніші - рідкими білилами; Дуже темні місця залишаються без білильної підготовки. Вона ведеться плавью чисто і м'яко, без шорсткості, у суворій відповідності до малюнка. З правильно виконаною підготовкою для біління робота виглядає як майже закінчена, зроблена за принципом світлого силуету. Серйозна підготовка білилами допомагає прискорити роботу художника на її подальших етапах.

Далі митець приступає до розкришу фарбами – накладення кольорових плям. Для розкриш, як і для підготовки білилами, використовують кисть середньої гостроти. З підготовлених фарб складаються на палітрі тону різної густини. Один із прийомів розкришу - коли всі елементи живопису розкриваються плавью, кожен своїм одним основним тоном. Таким прийомом розкриваються одягу людини, фігури тварин та деякі інші елементи живопису. При такому розкришці дотримується рівність і прозорість плави, при цьому розкриті елементи не виглядають як розфарбовані чистою фарбою, а кожна плав грає живим тоном. При розкриш плав'ю створює враження об'ємності елемента. Так як фарби мають властивість відстоюватися (світлі їх частини осідають вниз, а темні піднімаються на верх плави), то чим більше барвистий шар, тим більше виступає на поверхню темних частинок фарби, і якщо митець прокриває плав'ю нерівно, то розкрив лягає темними плямами. Художник, що добре володіє плавью, вміє використовувати цю властивість фарб. Розкриш голів і оголених частин тіла людини - санкір - складається відповідно до обраного художником типажу: то, можливо світло-жовтим, для засмаглого обличчя - коричневим, для блідого – жовто-зеленим тощо. буд. Розкриш і санкір робляться одночасно.

Наступний етап - розпис - промальовування по розкриші темним тоном усіх контурів і деталей: контури стовбурів та сучків дерев, загальні форми листя, уступи гір, малюнок хвиль, контури та складки одягу людини, контури тварин, споруд та їх деталей, а також всіх інших елементів композиції. Для розпису складається темний тон, в більшості випадків зі смаженої умбри, яку розводять яєчним розріджувачем, а потім гострим біличним пензлем виконують розпис. Розпис робиться художником не однаковими, а м'якими, плавними, темними, живими лініями різної товщини та різної сили, тим самим виявляючи обсяги зображень. Важливо, щоб лінії розпису не виглядали окремо від розкриш, а зливалися з нею в загальному тоні.

Після розпису робиться приплавлення тіньових та світлових частин всіх елементів композиції пензлем середньої гостроти з метою додаткового підкреслення обсягу. Тіньові частини приплавляються тонами дещо темнішими за розкриш, а на світлових частинах тонами дещо світліші за неї, щоб тон кожного елемента виглядав звучніше і мальовничіше. В результаті виходять переливи кількох різних тонів, і загальний тон стає гучнішим.

Наступне остаточне оздоблення фарбами одягу, фігур людини і всіх предметів пейзажу ставить за мету ще більше посилити умовний обсяг всіх елементів і надати їм завершеності. На деяких одязі, фігурах людини робляться пробіли - більша їх частина золотом, менша - фарбами. Пробіл фарбами накладається на одязі, найвищих місцях тіла людини (на плечах, грудях, животі, колінах) або тулуба тварини, що підкреслює їх форму. Пробіл частіше робиться в три тони, співзвучних розкришам, розписам і тіньовим приплавленням. Прогалина має основну пляму, яка називається силою, від якої йдуть штрихи, які підкреслюють форму частин тіла. Перший тон пробілу ширший і трохи світліший за розкриш, другий дещо світліший і вже перший, а третій тон, світліший, робиться в одну лінію, яка підкреслює другий тон і називається оживкою пробілу. Для кращого звучання пробіли кладуться по теплих тонах розкришу холодними тонами, холодними - теплими. Все оздоблення фарбами робиться м'яко, не виривається з тонів розкриш і приплавок, органічно зв'язується з усіма оточуючими тонами і надає закінченості всього живопису.

Далі слідує виплавка (прописка рідкими фарбами) голови. Плав робиться в кілька етапів пензлем середньої гостроти. При першій плаві (охрінні) тілесним тоном приплавляються опуклі місця на обличчі, шиї, вухах, руках, ногах з таким розрахунком, щоб вона прозирала через наступні плави. Після висихання слід друга плавь - накладення рум'янцю, складеного з кіноварі, на щоках, надбрівних пагорбах, кінці носа, губах, мочках вух, на згинах пальців рук і ніг, на ліктях, долонях та колінах. Третя плав - коли паленої умброю проплавляються зіниці очей, брови, вуса, темне волосся. Четверта плавь - підбивання - складається з охри та кіноварі і покликана об'єднати всі попередні плави з санкіром, щоб світлові частини обличчя та фігури були оповиті легким півтоном. Тон п'ятої плави - сплавки - складається відповідно до обраного художником тону обличчя, що зображається. Вона має бути накладена так, щоб попередні плави просвічували крізь неї. Нарешті, шоста, остання плавь – накладання відблисків. Далі йде остаточне оздоблення голів та оголених частин тіла з відновленням малюнка – опис. Для цього береться гострий пензель, складається темно-коричневий тон (з паленої умбри) і їм промальовуються всі риси обличчя тонкими, живими лініями. Цими лініями художник виявляє певний образ людини, її психологічний стан та характер. Одночасно розчісується волосся на голові, бороді, вусах тоном трохи світліше, ніж накладені відблиски. Зіниці очей і вії прописуються сажею.

Залишається лише розписати всю роботу золотом та сріблом, але попередньо необхідно всю виконану роботу закріпити лаком. За незакріпленим живописом писати золотом не можна: фарби поглинають золото. Предмет, розписаний фарбами, покривається копаловим лаком двічі. Після кожного покриття добре просушується. Перед розписом золотом лакова поверхня відтирається пемзою до матовості, оскільки золото до лаку не чіпляється. Порошок пемзи з відтертої поверхні скидається гусячим пером.

Листове сусальне золото ретельно дробиться і розтирається пальцями. Як сполучна речовина використовується гуміарабік (прозора смола акацій). Розпис золотом також виробляється найтоншим пензликом. Іноді застосовується срібло чи алюмінієва пудра. Пробіли золотом і алюмінієм накладаються на одязі в тих місцях, де не накладені пробіли кольором: по темних тонах - золотом, по світлих - сріблом. Ними виконуються всі орнаментальні прикраси. Розпис золотом та сріблом на мініатюрі застосовується у трьох видах: «в щетинку», інокоп'ям та розпис орнаментом.

Щоб нанесене на виріб золото набуло блиску, його необхідно відполірувати. Для цього використовували зуб вовка, оскільки має особливо гладку поверхню.

Після того, як художник поставив свій підпис на виробі, він покривається лаком і просушується, а потім полірується на механічному колі, обтягнутому плюшем або оксамитом. Остаточне доведення під час полірування виконується тільки рукою. Поверхня покривається салом та обробляється протягом години долонею, змоченою водою. Від тертя поверхня лаку нагрівається, вирівнюється остаточно і набуває дзеркального блиску.

Палехський живопис, сяючи самоцвіттям, ніби розплющується на чорної гладікоробок, скриньок, скриньок, утворюючи барвистий візерунок, застелений найтоншими золотими штрихами та орнаментами на одязі, деревах, будівлях. У композиціях реальність химерно поєднується з фантастикою. Люди, будинки, дерева, підглянуті в натурі, але зображені з особливою пластичною гостротою, є сусідами з фантастичними «гірками», «палатами», «деревами». Сюжетні композиціїна верхній і бічних поверхнях предметів оформляються тонким золотим орнаментом найрізноманітніших малюнків, що ніколи не повторюються.