Публікації розділу Традиції

Від ікони – до скриньки

Пух. Назва, уславлена ​​на весь світ майстерністю художників, не завжди асоціювалася з барвистими скриньками. За переказами, до лісів на березі річки Палешки бігли іконописці з Володимира та Суздаля. На місці випаленого лісу осіли й вишикувались. До революції писали ікони, а нова влада, до релігійної тематики сувора, змусила взятися за світські мотиви – казки, перекази, билини. Писати мініатюри стали на шкатулках. Пропонуємо згадати 10 фактів з історії промислу із Наталією Лєтниковою.

У традиціях перших майстрів. «Палех – село-академія народна»,- говорив у 1863 році Георгій Філімонов, хранитель християнських і російських старожитностей у першому в Москві Публічному музеї, завідувач архіву Збройової палати. В основі палехського стилю – традиції багатьох іконописних шкіл. Відрізняються палехські ікони особливою тонкістю листа, м'якими плавними лініями та стриманою гамою кольорів. Одяг та орнамент блищать золотом - символом світла. Колір дорогоцінного металу в палехській мініатюрі – не просто техніка листа. У християнській символіці саме світло – прообраз божественної благодаті.

Палех, Іванівська область. Світлина: russia-open.com

Кафедральний собор Воздвиження Хреста Господнього. Палех, Іванівська область. Світлина: sobory.ru

Палех, Іванівська область. Світлина: venividi.ru

Іконописне коріння палехського розпису . В оточенні лісів та далеко від великих доріг, вздовж мальовничої річки Палешки. Жили у селі відокремлено, торговці практично не заходили. Так іконописці зберігали з покоління до покоління свої традиції. Лише в середині XVII століття чутка про палехських майстрів дісталася Москви. А потім і самі художники опинилися в Білокам'яній. Палешани доклали свою майстерність у Грановитій палаті Московського Кремля, Трійце-Сергієвій лаврі та в Новодівичому монастирі.

Новий час, нові образи, новий промисел. Після Жовтневої революціїхудожникам довелося залишити довгий час біблійні образи у пошуках інших тем. Революція іконопис не жалувала. Тоді з'явився сучасний палехський стиль і скриньки з пап'є-маше на кшталт Федоскінських. Розписували коробочки та скриньки колишні іконописці сюжетами з народних казок, жанровими сценками, картинками сільського побуту та пейзажами.

«Артель стародавнього живопису». Перенесли художники темперний живопис на скриньки та об'єдналися в артіль. У 1924 році з ініціативи групи талановитих іконописців за підтримки мистецтвознавця та професора Анатолія Бакушинського була утворена «Артель стародавнього живопису». Почесним членом об'єднання став Максим Горький, який підтримував художників. Майстри розписували скриньки, скриньки, чайниці, табакерки та пудрениці. Спочатку заготівлі закуповували у Федоскиному, але незабаром налагодили своє виробництво.

Михайло Парилов. Микола Чудотворець. Кінець ХІХ ст. ГМПІ

Микола Корін. Іоанн Предтеча у пустелі. 1806. ГМПІ

Іван Сафонов, Михайло Нефьодов. Іоанн Богослов у мовчанні. Початок XX ст. ГМПІ

Таланти та шанувальники. Палехськими іконами захоплювалися Микола Некрасов, Микола Лєсков, Антон Чехов. У 1814 році виявляв особливий інтерес до робіт російських іконописців Йоганн Гете. Німецький поет навіть отримав від володимирського губернатора в подарунок дві ікони, написані в Палесі, - «Двонадесяті свята» та «Богоматір». 1930-го велика виставка палехської мініатюри пройшла в Державному Російському музеї. Роботи палехських майстрів стали статтею експорту. Розписні скриньки купував Зовнішторг і продавав за валюту.

Династії та секрети промислу. Славилася артіль своїми династіями. Секрети майстерності – справа сімейна. Вирощували художники собі зміну змалку. Одне з найстаріших палехських прізвищ - Білоусові. Леонід Іванович Білоусов – художник-іконописець. Починав працювати в артілі у 1926 році. Лакова мініатюра стала справою життя і для його правнука Євгена Білоусова. І таких славних прізвищ у Палесі чимало. Голікови, Котухіни, Сівякови… Історія промислу та секрети майстерності колись не випускали за сімейне коло. Навіть заміж виходили за своїх, за палехські, таємниці розпису оберігаючи.

Палехська лакова мініатюра. Фотографія: palekh.narod.ru

Палехська лакова мініатюра. Фотографія: kanon-tradition.ru

Світове визнання. Перші ж роботи палехських іконописців у новому жанрі лакової мініатюри, виконані на замовлення кустарного музею, отримали диплом першого ступеня на виставці Академії художніх наук. У 1924 році палехські скриньки викликали фурор на Венеціанському художньому вернісажі. Італійці навіть попросили надіслати майстрів для організації школи. Митці залишати Росію відмовилися. А вже через рік після утворення артілі на Всесвітній виставці в Парижі палехський розпис отримав золоту медаль.

Фарби Палеха не для батальних сцен. Так вже склалося, що Палех - все більше картинки із сільського життя та казкові мотиви. Але це у мирний час. Коли вся країна жила єдиною думкою про Перемогу, Сталінградська битвастала джерелом натхнення і для художників: «Народні месники», «Слідами ворога», «Атака», « Народна війна». Працюючи у тилу, майстри зберігали ремесло навіть під час війни. Тільки працювали старі та допризовна молодь. Не закривалося й художнє училище «села-академії» – як називали Палех.

Палехська мініатюра- Вид народного російського мініатюрного живопису темперою на лакових виробах з пап'є-маше (коробки, скриньки, портсигари і т.п.). Виникла у 1918 р. у селищі Палех, Іванівській областіз урахуванням іконописного промислу.

Портсигар «Битва», 1930 Голіков Іван Іванович (1886 - 1937) Дерево, темпера, золото, срібло, лак. 16,2 х 24,7 х 3,2

Для палехської мініатюри характерні побутові, літературні, фольклорні, історичні сюжети, яскраві локальні фарби на чорному тлі, тонкий плавний малюнок, велика кількість позолоти, витончені подовжені фігури.

Скринька «Казка про золотого півника», 1934 Баканов Іван Михайлович (1870 - 1936). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 19,7 x 26,9 x 4,5

З історії народного промислу

Ще з допетровських часів Палех славився своїми іконописцями, а найбільшого розквіту палехський іконопис досяг у XVIII - початку XIXстоліття. Місцевий стиль склався під впливом новгородської, московської, строганівської та ярославської шкіл іконописання.

Тарілка «І борт її кидає…», 1929 р. Баканов Іван Михайлович. Порцеляна, керамічні фарби. 22,7 х 35

Крім іконопису, палехські майстри займалися монументальним живописом, вони брали участь у розписі та реставрації церков та соборів, у тому числі Грановитої палати Московського Кремля, храмів Трійце-Сергієвої лаври, Новодівичого монастиря.

Шкатулка «Журавель і чапля» Шкатулка, 1941 Баженов Павло Дмитрович (1904 - 1941) Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 9 х 17 х 4,5

Після революції 1917 року іконописний промисел у Палесі припинив своє існування. І митці були змушені шукати нові форми щоб реалізувати свій творчий потенціал.

Тарілка «Розквітай, земля колгоспна», 1955 Ковальов Олексій Вікторович (1915 - 2000). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. D - 32. h - 2,5

Родоначальниками палехського стилю є Іван Голіков та Олександр Глазунов, у московській майстерні якого Іван Голіков написав першу роботу в так званому палехському стилі. Палешани познайомилися з новим матеріалом пап'є-маше, який був протягом століття основою для лакової мініатюри Федоскіна.

Кришка скриньки «Слово про похід Ігорів», 1956 р. Котухіна Ганна Олександрівна. Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 11,5 х 19

Майстри освоїли новий матеріал, Перенісши на нього традиційну для давньоруської ікони технологію темперного живопису та умовну стилістику зображення. В 1918 художники створили Палехську художню декоративну артіль, яка займалася розписом по дереву.

Пластина «Палех» Чикурін Олександр Васильович (1875 – 1965). Пап'є маше. темпера, золото.

В результаті довгих творчих пошуків колишні іконописці явили світові розцвічені веселкою фарб і золотим візерунком картини на скриньках з пап'є-маше. При цьому майстри не відмовилися від звичної техніки листа яєчними фарбами із застосуванням твореного золота.

Скринька «Чічіков у Коробочки», 1936 Салабанов Василь Михайлович (1902 - 1941). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 19,6 х 26,7 х 4,4

Також, як і раніше, використовували середньовічні прийоми стилізації, умовність форм при образному рішенні нових творів. При цьому найпопулярнішими композиціями перших років існування палехської мініатюри, що найбільш вдало вирішувалися, стали «трійки», «полювання», «битви», «парочки», «пастушки», «гулянки» та «ідилії».

Скринька «Чапаєв», 1955 р. Зайцев Олександр Васильович (1918 р. - 2001 р.). Пап'є-маше, темпера, золото, алюміній, лак. 6,2 х 8 х 4

У цих творах, зазвичай, був ні розвиненого сюжету, ні яскравого образу, але було сильно виражено орнаментальне початок. Безпосередність, щирість і поетичність надавали чарівність та теплоту першим роботам палешан.

Скринька «Казка про Івана-царевича та сірому вовку», 1984 р. Булдаков Валерій Васильович 1951 р.н.

Вперше палехські мініатюри на пап'є-маші, виконані на замовлення Кустарного музею, були представлені на Всеросійській сільськогосподарській та кустарно-промисловій виставці в 1923 році, де були удостоєні диплома 2-го ступеня.

Скринька «Весілля», Скринька 1994 р. Лопатіна Ніна Павлівна 1948 р.н. Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 9,5 х 14,5 х 9,5

5 грудня 1924 року в Палесі було організовано «Артель стародавнього живопису» за розписом виробів із пап'є-маше. Її засновниками стали семеро художників: І.І. Голіков, І.М. Баканов, А.В. Котухін, В.В. Котухін, І.В. Маркічов, І.І. Зубков, А.І. Зубків. Пізніше до них приєдналися художники Іван Вакуров, Дмитро Буторін та Микола Зінов'єв. Вже 1925 року палехські мініатюри експонувалися на Всесвітній виставці у Парижі.

Тарілка «Пісня», 1979 р. Ходов Валентин Михайлович 1942 — 1988 р. Пап'є-маше, темпера, золото, лак. D - 26, h - 2,5

У 1928 році в Палесі було відкрито профтехшколу стародавнього живопису, навчання в якій тривало чотири роки. У 1935 році школа була перетворена на художній технікум, а в 1936 році технікум перейшов у систему Всесоюзного комітету у справах мистецтв і став називатися училищем (Палехське художнє училище імені А. М. Горького), де навчання тривало п'ять років. (До речі, у 2000-х роках термін навчання скорочено до чотирьох років).

Скринька «Фауст», 1957 р. Голіков Н.І. Пап'є-маше, темпера, золото, лак.

1932 року було створено Спілку художників Палеха, а 1935 року артіль було перетворено на Товариство художників Палеха, 1954-го утворилися Палехські художньо-виробничі майстерні Художнього фонду СРСР.

Тарілка «Вершник на білому коні», 1984 Єрмолаєв Борис Михайлович (1934 - 2001). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. D - 23,5, h - 2,5

Без сумніву, що одним з найяскравіших і талановитих художниківПалеха був Іван Іванович Голіков. Його називали майстром коня, битви та трійки. Казкові коні з тендітними ногами в мініатюрах Голікова розцвічені всіма кольорами веселки, а «битви» та «полювання» – вияв невгамовної фантазії палехського художника.

Скринька «Російський льон», 1974 р. Кукулієва Калерія Василівна 1937 р.н. Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 19,7 х 26 х 8

«Трійки» Голікова динамічні, рвучкі, і нерідко і величні і урочисті. До такого мотиву І.І.Голіков звертався багаторазово, малюючи літні та зимові трійки на різних предметах: брошах, пудреницях, портсигарах, тацях і т.п.

Скринька «Настя», 1994 р. Шаніцина Катерина Федорівна (1947 р. н.). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 9,5 х 12 х 3

Також одним із найкращим знавцем іконописних традицій вважався І.М. Баканів. Він бездоганно володів оригінальною технікоюнакладання барвисті шарів. Завдяки просвічуванню нижніх шарів фарби крізь верхні шари, тонкі та прозорі, створюється ефект внутрішнього свічення живопису, ефект переливу одного тону в інший.

Скринька «Купець Калашніков», 1972 р., Морокін В'ячеслав Федорович (1945 р. н.).

Баканов створив багато чудових робіт, які стали класикою палехського мистецтва. Він звертався і до пісенних тем, таких як Степан Разін, По вулиці бруківці. Найкращі роботи майстра написані на теми пушкінських творів — «Казка про Золотого півника», «З порога моєї хатини», «Бахчисарайський фонтан».

Скринька «Зима» 1993 р. Іванова О.М.

Іван Іванович Зубков був тонким поціновувачемрідної сільської природи. У його мініатюрах немає розвиненої дії, художник ніби споглядає природу. Фігури мають плавні, дещо уповільнені ритми руху, що дає відчуття тиші та спокою.

Скринька «Бій Челубу з Пересвітом», 1945 р. Чалунін Павло Федорович (1918 р. - 1980 р.). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 18 х 23 х 7

Художнє мисленняІ.І. Зубкова було живописно-пластичним, а чи не орнаментально- декоративним. Художник будує яскраву гаму на тонких тональних відносинах, на ніжних переходах одного кольору до іншого. Такими є його мініатюри «Парочка», «Біля річки», «Пейзаж».

Скринька «Казка про золотого півника», 1992 Кочетов Геннадій Миколайович (1941 р.н.). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 20 х 26,5 х 5,5

Ранні романтичні твориА.М. Горького, побудовані на пісенному ритмі, близькі та співзвучні стилістиці палехської мініатюри. Ілюструючи їх, палешани практично не знали невдач. У числі кращих робіт- Скринька І.П. Вакурова «Буревісник».

Портсигар "Гвідон", 1999 р. Любимов Гліб Васильович (1945 р.н.). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 12,5 х 10 х 2,5

Червоний силует робітника з молотом наче виростає з кам'яної брили. «Мені хотілося, щоб ця людина була схожа на робітника і на письменника, і на будівельника, і щоб вона могла мудро керувати державою» — так пояснював свій задум І.П. Вакуров у книзі Є. Вихрьова «Палешани». У цій мініатюрі, як і в інших драматичних композиціях Вакурова велике значеннямає чорне тло. Художник залишає великі площини фону незаписаними, пов'язуючи їх з кольоровими плямами, що напружено звучать.

Кришка скриньки «Казка про царя Салтана», 1934 Котухін Олександр Васильович (1886 - 1961) Пап'є-маше, темпера, золото, алюміній, лак. 21 х 27,2

Одним із найоригінальніших палехських художників є Аристарх Олександрович Дидикін. У своїх композиціях він уміло поєднував стародавні іконописні мотиви та нові прийоми, освоєні у процесі роботи над мініатюрою. Для творів цього майстра характерне особливе трактування пейзажу, рясне накладення золота в орнаменті та пробілах.

Найкращі мініатюри А.А. Дидикіна: «Вже ти, Ваня, розудала голова», «Дем'янова юшка», «Розкріпачення жінки», «Волга російська річка» — перебувають у колекції ГМПІ.

Пудрениця «Гусляр», 1932 Ватагін Олексій Іванович (1881 - 1947). Пап'є-маше, темпера, золото, алюміній, лак. D-11, h-2,6

Мініатюра "Вже ти, Ваня, розудала голова" написана на тему старовинної російської пісні. У центрі композиції дівчина, що плаче, проводжає в місто свого нареченого. Її пониклій від горя фігурі вторять дерева, що схили свої крони, і м'яко окреслені гірки, що передають плавність, співність російської мелодії.

Гулянка у селі. Портсигар. 1927 Зінов'єв Микола Михайлович (1888 - 1979). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 7,5 х 11 х 2,

У мистецтві палехської лакової мініатюри як самостійний жанррозвивається портрет. Основоположниками цього жанру стали колишні іконописці-особи: Правдін Н.А., Палікін І.Ф, Серебряков І.Г. Портрети створювалися різних предметах з папье-маше: пластинах, шкатулках, брошах, портсигарах. Палехські художникипишуть портрети державних діячів, історичних осібта своїх сучасників.

Скринька «Полювання» 1989 р. Грибов Микола Борисович (1948 р. н.) Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 3 x 9 x 3

У середині XX століття у мистецтві Палеха посилилися реалістичні тенденції, виражені прагненням багатьох художників до зовнішньої правдоподібності у розкритті сюжету та окремих образів. Для багатьох композицій тих років характерна парадність, зайва монументальність та прикраса.

Скринька «Волга - російська річка», 1943 Дидикін Аристарх Олександрович (1874 - 1954) Пап'є-маше. Темпера, золото, алюміній, лак. 23,2 х 18,5 x 8,5

Наступні покоління мініатюристів прагнули відродження традицій, створених основоположниками палехської мініатюри. Мистецтво лакової мініатюри не вичерпало себе, має величезний потенціал.

Скринька «Є на Волзі стрімчак», 1935 Ватагін Олексій Іванович (1881 - 1947). Пап'є-маше, темпера, золото, алюміній, лак. 22 х 15,5 х 4

Палехські художники виявляють свій обдар у багатьох видах образотворчого мистецтва: монументального живопису, книжковій графіці, театральні прикраси.

Пластина «Біля джерела» 1992 р. Ліванова Ірина Вадимівна (1937 р. н.). Зотов Вадим Григорович (1936 р. н.). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 40,5 х 39

Нині у Палесі живе та працює близько 600 художників, кожен десятий житель Палеха – випускник Палехського художнього училищаім. А.М. Горького. Вони працюють у різних творчих колективах: кооперативі «Об'єднання художників Палеха», АТ «Товариство Палех», ТОВ «Художники Палеха», іконописних та іконостасних майстерень.

«Казка про коника-горбоньку» Микола Зінов'єв Ваза «Колгоспний достаток», 1952 Зубкова Тамара Іванівна. Порцеляна, керамічні фарби

Палех - стародавнє поселення на Володимиро-Суздальській землі, перші згадки про яке сягають початку XII століття. Слава Палеха почалася з іконописання, коли до середини XVIII століття у промислі сформувався самостійний палехський стиль іконописання. Палехські ікони цього часу зараховані до золотого фонду російського іконопису.

, Copyright

Традиційна майстерність стародавнього іконопису Палеха поєдналася з мистецтвом побутового предмета, утворивши новий вид декоративної творчості- Палехська лакова мініатюра. Багатий досвід іконопису з її лінійністю і візерунком перетворився на декоративно- прикладне мистецтво.

Кооператив «Об'єднання художників Палеха», Copyright

У 1989 р., після ліквідації єдиної організації художників у Палесі Палехських художньо-виробничих майстерень, за рішенням Ради трудового колективу, було організовано кооператив «Об'єднання художників Палеха», до якого увійшли більшість художників, підсобних робітників та інженерного персоналу.

Кооператив «Об'єднання художників Палеха», Copyright

Розпочавши діяльність практично з нуля, кооператив став провідним підприємством промислу. Сьогодні в об'єднанні працюють майстри з виготовлення традиційного напівфабрикату з пап'є-маше та близько 120 художників лакової мініатюри, серед яких чимало членів «Союзу художників Росії».

Кооператив «Об'єднання художників Палеха», Copyright

У колективі склалося багато сімейних династій потомствених художників, таких як Кукулієві, Кочупалови, Парамонові, Куркіни, Петрови, Сівякови, Кривцови, Лебедєві, Федотови, Бокареви, Жирякови та інші. Провідні майстри – постійні учасники виставок. Очолює об'єднання сьогодні спадковий художник Парамонов Віктор Володимирович.

Об'єднання на сьогодні – єдине підприємство у Палесі, де повністю збережено унікальну традиційну технологію виробництва пап'є-маше. Абсолютно всі вироби об'єднання є авторськими, на кожному з них позначено золотом прізвище художника.

Усі роботи підприємства проходять оцінку Художньої ради, захищені торговим знаком та мають сертифікат якості, що дозволяє відрізнити їх від всіляких підробок та іншої недоброякісної продукції. Перелік зразків виробів зареєстровано у міністерстві промисловості, науки та технологій Російської Федерації 20 грудня 2001 року за №147.

Віяння часу не обійшло стороною художників Палеха. Майстри лакової мініатюри з Об'єднання художників Палеха знову зайнялися написанням ікон. Сьогодні «ОХП» готове приймати замовлення на виготовлення не лише виробів лакової мініатюри, а й написання різних ікон з будь-якими сюжетами.

Вироби

«Об'єднання художників Палеха» випускає широкий асортимент виробів пап'є-маше з великою різноманітністю форм: скриньки, очешники, портсигари, пудрениці, скриньки, письмові прилади, панно, тарілки та багато іншого. Вироби відрізняє строга краса пропорцій, відповідність форми матеріалу.

Фотогалерея

Контакти

Назва: Виробничий кооператив «Об'єднання художників Палеха»
Керівник: Віктор Володимирович Парамонов
Адреса: Іванівська область, Палех, вул. Леніна 23
Тел: +7 (49334) 2–20–76
Ел. пошта: [email protected]

Технологія виробництва

Технологія виготовлення скриньок з пап'є-маше прийшла до Палеха з Федоскино, де з XVIII століття існував промисел мініатюрного розпису олійними фарбамиз урахуванням реалістичного живопису. З того часу ця технологія принципово не змінилася.

Процес виготовлення власне пап'є-маше та виробів з нього дуже тривалий і трудомісткий, що включає кілька етапів.

Нарізані за певними розмірами листи картону склеюються борошняним клейстером у багатошарові пластини або навиваються на спеціальні болванки і спресовуються, утворюючи трубки. різних формта розмірів. Після сушіння ці пластини і трубки просочуються гарячим лляною олієюта піддаються термічній обробці за певним режимом протягом не менше 20 днів. Вся робота виконується вручну.

З готових трубок і пластин майстра виготовляють безпосередньо самі вироби, які називаються «білизною». Використовуються всі прийоми столярних робіт стосовно пап'є-маші. Це найбільш трудомісткий процес, що вимагає від виконавця найвищої майстерності, точності та досвіду роботи з цим матеріалом. На даному етапі застосовується обладнання: шкурувальний верстат, фрезерний та пропилювальний верстати, проте 90% робіт - ручна праця.

Наступний етап – заготівля. Вироби промащують, ґрунтують, шпаклюють, покривають зовні чорним лаком, усередині – червоною емаллю, відлачують. Після кожної операції – сушіння в печі протягом доби. Вся робота виконується вручну.

Технологія темперного мініатюрного живопису повністю перейнята в колишніх іконописців і змінювалася протягом усього існування промислу. Використовуються ті самі матеріали: яєчна темпера та творене сусальне золото. Художник самостійно обирає тему майбутнього твору та відповідний напівфабрикат.

На відпемзовану скриньку наноситься малюнок майбутньої роботи, робиться білільна підготовка, розкриш у кольорі, прорис. Живопис покривається лаком і просушується, потім по лаку наноситься розпис твореним сусальним золотом. Золото полірується та знову закріплюється лаком.

На відміну від родинних промислів (Холуй, Мстера) у Палесі не пишуть копій. Широко використовується метод творчого варіювання в рамках традицій палехського мистецтва, художник у рамках однієї і тієї ж теми у поєднанні з різноманітністю напівфабрикату створює унікальні унікальні твори.

Кожен розписаний виріб проходить експертну оцінкухудожньої ради підприємства на відповідність традиціям, канону, техніці виконання та визначення художньої гідності.

Виріб, схвалений художньою радою, передається для остаточного доведення.

Його поверхня вкривається шістьма шарами лаку, зачищається, відтирається і шліфується на спеціальних колах, а потім полірується вручну. Остаточне полірування проводиться безпосередньо долонею руки, що дає підставу вважати цю роботу справді унікальною.

Палехська мініатюра - вид народного російського мініатюрного живопису темперою на лакових виробах з пап'є-маше (коробки, шкатулки, портсигари). Виникла у 1923 р. у селищі Палех Іванівської області на основі іконописного промислу. Для палехської мініатюри характерні побутові, літературні, фольклорні, історичні сюжети, яскраві локальні фарби на чорному тлі, тонкий плавний малюнок, велика кількість золота, витончені подовжені фігури.

Історія

Палех ще з допетровських часів славився своїми іконописцями. Найбільшого розквіту палехський іконопис досяг у XVIII - початку ХІХ століття. Місцевий стиль склався під впливом московської, новгородської, строганівської та ярославської шкіл. Крім іконопису, палешани займалися монументальним живописом, беручи участь у розписі та реставрації церков та соборів, у тому числі Грановитої палати Московського Кремля, храмів Трійце-Сергієвої лаври, Новодівичого монастиря.

Після революції 1917 року іконописний промисел у Палесі припинив своє існування. 5 грудня 1924 року в Палесі було організовано «Артель стародавнього живопису» за розписом виробів із пап'є-маше. Її засновниками стали І.І. Голіков, І.М. Баканов, А.В. Котухін, В.В. Котухін, І.В. Маркічов, І.І. Зубков, А.І. Зубків. В результаті довгих творчих пошуків колишні іконописці явили світові розцвічені райдугою фарб і золотим візерунком віртуозні композиції на скриньках з пап'є-маше. Палешани не відмовилися від звичної техніки листа яєчними фарбами із застосуванням твореного золота. У образному рішенні нових творів вони, як і раніше, використовували середньовічні прийоми стилізації, умовність форм. Найпопулярнішими композиціями перших років існування палехської мініатюри, що найбільш вдало вирішувалися, стали «трійки», «полювання», «битви», «парочки», «пастушки», «ідилії», «гулянки». У цих творах був ні розвиненого сюжету, ні яскравого образу, лише сильно виражене орнаментальне початок. Безпосередність, щирість і поетичність надавали чарівність та теплоту першим роботам палешан.

Одним із найяскравіших та найталановитіших художників Палеха був Іван Іванович Голіков. Його називали майстром коня, битви та трійки. Казкові коні з тендітними ногами в мініатюрах Голікова розцвічені всіма кольорами веселки, а «битви» та «полювання» – вияв невгамовної фантазії палехського художника. Голіковські «трійки» динамічні, рвучкі, але іноді величні та урочисті. До цього мотиву І.І.Голіков звертався багаторазово, малюючи зимові та літні трійки на різних предметах: брошах, пудреницях, портсигарах, тацях.

І.М. Баканов вважався в Палесі найкращим знавцем іконописних традицій. Він бездоганно володів оригінальною технікою накладання барвистих шарів. Завдяки просвічуванню нижніх шарів фарби крізь тонкі, прозорі верхні шари створюється ефект внутрішнього свічення живопису, ефект переливу одного тону в інший. Баканов створив багато чудових робіт, які стали класикою палехського мистецтва. Він звертався до пісенних тем («Степан Разін», «По вулиці бруківці»), оспівував образ рідного Палеха. Найкращі його роботи написані на теми пушкінських творів - «Казка про Золотого півника», «З порога моєї хатини», «Бахчисарайський фонтан».

Іван Іванович Зубков був тонким поціновувачем рідної сільської природи. У його мініатюрах немає розвиненої дії, художник ніби споглядає природу. Фігури мають плавні, дещо уповільнені ритми руху, що дає відчуття тиші та спокою. Художнє мислення І.І. Зубкова було живописно-пластичним, а чи не орнаментально- декоративним. Художник будує яскраву гаму на тонких тональних відносинах, на ніжних переходах одного кольору до іншого. Такими є його мініатюри «Парочка», «Біля річки», «Пейзаж».

Ранні романтичні твори О.М. Горького, побудовані на пісенному ритмі, близькі та співзвучні стилістиці палехської мініатюри. Ілюструючи їх, палешани практично не знали невдач. Серед кращих робіт – шкатулка І.П. Вакурова «Буревісник». Червоний силует робітника з молотом наче виростає з кам'яної брили. «Мені хотілося, щоб ця людина була схожа на робітника і на письменника, і на будівельника, і щоб вона могла мудро керувати державою» - так пояснював свій задум І.П. Вакуров у книзі Є. Вихрьова «Палешани». У цій мініатюрі, як і інших драматичних композиціях Вакурова велике значення має чорний фон. Художник залишає великі площини фону незаписаними, пов'язуючи їх з кольоровими плямами, що напружено звучать.

Одним із найоригінальніших палехських художників є Аристарх Олександрович Дидикін. У своїх композиціях він уміло поєднував стародавні іконописні мотиви та нові прийоми, освоєні у процесі роботи над мініатюрою. Для творів цього майстра характерне особливе трактування пейзажу, рясне накладення золота в орнаменті та пробілах. Найкращі мініатюри А.А. Дидикіна: «Вже ти, Ваня, розудала голова», «Дем'янова вуха», «Розкріпачення жінки», «Волга російська річка» – перебувають у колекції ГМПІ. Мініатюра "Вже ти, Ваня, розудала голова" написана на тему старовинної російської пісні. У центрі композиції дівчина, що плаче, проводжає в місто свого нареченого. Її пониклій від горя фігурі вторять дерева, що схили свої крони, і м'яко окреслені гірки, що передають плавність, співність російської мелодії.

У мистецтві палехської лакової мініатюри як самостійний жанр розвивається портрет. Його основоположниками стали колишні іконописці-особи: Правдін Н.А., Палікін І.Ф, Серебряков І.Г. Портретні зображеннястворюються різних предметах з папье-маше: пластинах, шкатулках, брошах, портсигарах. Палехські художники пишуть портрети державних діячів, історичних осіб та своїх сучасників.

У середині XX століття у мистецтві Палеха посилилися реалістичні тенденції, виражені прагненням багатьох художників до зовнішньої правдоподібності у розкритті сюжету та окремих образів. Для багатьох композицій тих років характерна парадність, зайва монументальність та прикраса.

Наступні покоління мініатюристів прагнули відродження традицій, створених основоположниками палехської мініатюри. Мистецтво лакової мініатюри не вичерпало себе, має величезний потенціал.

Палехські художники виявляють свій обдар у багатьох видах образотворчого мистецтва: монументального живопису, книжкової графіки, театральної декорації.

Нині у Палесі живе та працює понад 600 художників, кожен десятий житель Палеха – випускник Палехського художнього училища ім. А.М. Горького. Вони працюють у різних творчих колективах: кооперативі «Об'єднання художників Палеха», АТ «Товариство Палех», ТОВ «Художники Палеха», іконописних та іконостасних майстерень.

Портсигар "Битва", 1930 р.
Голіков Іван Іванович 1886 р. - 1937 р.
Дерево, темпера, золото, срібло, лак. 16,2 х 24,7 х 3,2

Скринька "Казка про золотого півника", 1934 р.

Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 19,7 x 26,9 x 4,5

Тарілка "І за борт її кидає...", 1929 р.
Баканов Іван Михайлович 1870 р. – 1936 р.
Порцеляна, керамічні фарби. 22,7 х 35

Скринька "Журавель і чапля" Скринька, 1941 р.
Баженов Павло Дмитрович 1904 - 1941 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 9 х 17 х 4,5

Тарілка "Розквітай, земля колгоспна", 1955 р.
Ковальов Олексій Вікторович 1915 р. – 2000 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. D – 32. h – 2,5

Кришка скриньки "Слово про похід Ігорів", 1956 р.
Котухіна Ганна Олександрівна 1915 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 11,5 х 19

Пластина "Палех"
Чикурін Олександр Васильович 1875 р. - 1965 р.
Пап'є маше. темпера, золото.

Скринька "Чічіков у Коробочки", 1936 р.
Салабанов Василь Михайлович 1902 - 1941 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 19,6 х 26,7 х 4,4

Скринька "Чапаєв", 1955 р.
Зайцев Олександр Васильович 1918 р. – 2001 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, алюміній, лак. 6,2 х 8 х 4

Скринька "Казка про Івана-царевича і сірого вовка", 1984 р.
Булдаков Валерій Васильович 1951 р.н.

Скринька "Весілля", Скринька 1994 р.
Лопатіна Ніна Павлівна 1948 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 9,5 х 14,5 х 9,5

Тарілка "Пісня", 1979 р.
Ходів Валентин Михайлович 1942 р. – 1988 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. D – 26, h – 2,5

Скринька "Фауст", 1957 р.
Голіков Н.І.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак.

Тарілка "Вершник на білому коні", 1984
Єрмолаєв Борис Михайлович 1934 - 2001 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. D – 23,5, h – 2,5

Скринька "Російський льон", 1974 р.
Кукулієва Калерія Василівна 1937 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 19,7 х 26 х 8

Скринька "Настя" 1993 р. - 1994 р.
Шаніцина Катерина Федорівна 1947 р. н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 9,5 х 12 х 3

Скринька "Купець Калашніков", 1972 р.
Морокін В'ячеслав Федорович 1945 р. н.

Скринька "Зима" 1993 р.
Іванова О.М.

Скринька "Бій Челубу з Пересвітом", 1945 р.
Чалунін Павло Федорович 1918 - 1980 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 18 х 23 х 7

Скринька "Казка про золотого півника", 1992 р.
Кочетов Геннадій Миколайович 1941 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 20 х 26,5 х 5,5

Портсигар "Гвідон", 1999 р.
Любимов Гліб Васильович 1945 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 12,5 х 10 х 2,5

Павло Баженов. Пластина «На сторожі кордонів СРСР». 1935 рік

Палехська мініатюра відома на весь світ і існує майже сто років. Але насправді цієї художньої тради-ції кілька століть. Палех став центром ще XVII столітті; палехська ікона до революції була не менш знаменита, ніж палехська скринькасьогодні, і ці два види мистецтва полягають у прямій спорідненості. У 1924 році, через сім років після революції, палехські потомствені іконописці придумали, як застосувати свою майстерність і зберегти давньоруську художню традицію в новій, атеїстичної культурі. Майстра Іван Баканов, Іван Вакуров, Іван Голіков, Олександр Котухін, Іван Маркевич і мистецтвознавці Анатолій Бакушинський та Олександр Глазунов створили палехську Артель древнього живопису і перенесли іконописні стилі в лакові мініатюри Схожим чином надійшли майстри Холуя та Мстери, але, хоча ці три центри лакової мініатюри часто ставлять в один ряд, кожен із них самобутній. Палех - родоначальник художнього стилюта унікальних авторських творів у мініатюрі, монумен-тальному мистецтві, книжковій графіці, сценографії та прикрасі порцеляни. Холуй і Мстера займаються виключно лаковою мініатюрою. Холуй у своїх композиціях більш лаконічний і орієнтований на масове копіювання зі зразків; там було створено жанр мініатюрного пейзажу. Мстера любить реалістичний живопис, повністю заповнює чорний фон і віддає перевагу теплий золотистий або блакитно-сірий колірний тон.. Зрозуміло, радянська владане називала палехських художників спадкоємцями багатовікової традиції, для неї мистецтво Палеха стало народним промислом, а художники - селянами. Нав'язана ідеологією «народність» диктувала сюжети та їх сприйняття: у будь-якій події, чи то політ у космос, чи збирання врожаю, бачилася чудова казка. У пострадянської міфології різноманітне мистецтво Палеха - це «агітлак», масове виробництво виробів з радянською сім-во-ликою і тематикою. А насправді мініатюри палехської Артелі древнього живопису писалися на вічні сюжети на кшталт «Жнитва» або «Поцілуючи» і відправлялися на експорт. Захід, що вперше побачив палехське мистецтво на виставці у Венеції в 1924 році, з тих пір справно замовляв скриньки і чекав не агітлака, а аполітичних сюжетів. Революційна ж тематика творів була в основному ситуативною: шка-тулки створювалися до всесоюзних виставок або як ексклюзивні подарунки партійному керівництву. Наприклад, одна з самих цікавих композиційз радянською тематикою — пластина Пластина- Інтер'єрне прикраса з пап'є-маше.Павла Баженова "На сторожі кордонів СРСР" 1935 року.

Як палехська мініатюра успадковує іконописи

Чотиричастинні значок зі святими на полях. Палехські листи. Друга половина XVIII ст.Будинок-музей П. Д. Коріна, Москва / palekh.narod.ru

Павло Баженов. Чурило Пленкович. Скринька. 1934 рікМузей-квартира А. М. Горького, Москва / Wikimedia Commons

Кожен майстер Палехської артілі в лаковій мініатюрі застосовував свій коханий, звідси різноманітність нового мистецтва. У творах Івана Вакурова - явні традиції новгородського стилю XV століття. У композиціях Івана Голікова, Олександра Котухіна і Дмитра Буторіна - строга-новської школи XVII століття. У роботах Івана Маркичева, Івана Баканова можна знайти традиції фресок Спаса на Нередиці, Андрія Рубльова, майстрів Костроми і Ростова XVII століття. Аристарх Дидикін йде від традицій школи Симона Ушакова та палехського стилю XVIIIстоліття; Іван Зубков – від фрязького листа кінця XIXстоліття. Стилістичні особливостірізних іконописних стилів найкраще видно у зображеннях гірок, дерев та архітектури. А ось зображення людей і коней зазнали більшої трансформації, тому що автори слідували сюжетам і композиційним завданням XX століття.

Михайло Зінов'єв, Василь Маркічов. Ікона «Мінеї з Воскресінням та пристрастями Господніми». XIX століттяДержавний музейпалехського мистецтва

Іван Голіков. Бісерниця з розписом "Битва". 1926 рік

Розмір бісерниці – всього 4 на 5 см.

Сергієво-Посадський державний історико-мистецький музей-заповідник / palekh.narod.ru

Дореволюційний Палех славився іконами мініатюрної, або, як їх називали, дріб'язкової роботи. Це були невеликі молитовні ікони на сюжети міні Мінея(Від грец. «Місяць, що триває») — книга з текстами для церковного або домашнього річного богослужіння., двонадесятих свят, дрібні житійні ікони, композиції із зображенням іконостасів. Особливістю цього типу ікон було збереження чистоти і суворості канону, ювелірна ретельність письма, віртуозна іконописна техніка, але головне - на невеликій поверхні іконної дошки розміщувалося безліч тонко прописаних композицій або образів. Це вміння одна з основ палехського стилю. Майстри розписували крихітні бісерниці і брошки, вміщуючи на них билинні сюжети з безліччю героїв.

Акафіст святителю Миколі. Тавро «Порятунок потопаючих». Палехські листи. Середина XVIII століття

Клеймо – це сюжетно та композиційно самостійна частина ікони.

Державний музей палехського мистецтва

Іван Зубков. Портсигар з розписом «Через остров на стрижень…». 1927 рікДержавний музей палехського мистецтва

Іконографія палехських акафістів дала багато варіантів образотворчих рішень для різних просторів і сюжетів: море, гори, будівлі всередині і зовні, народ на міській площі, самотній мандрівник у лісі чи пустелі. Художники запозичували ці іконографічні рішення і розвивали їх коло-ристи-чески і пла-сти-чески для вирішення нових завдань.

Ікона «Великомучениця Варвара». Палехські листи. Друга половина XVIII ст.Державний музей палехського мистецтва

Дмитро Буторін. "У Лукомор'я дуб зелений…"Державний музей палехського мистецтва

Палехські дріб'язкові ікони відрізняються дуже складною композиційною структурою з безліччю міні-сюжетів в одній іконі і чітким центром композиції. Наприклад, цей принцип використовує художник Дмитро Буторін у мініатюрі «Біля лукомор'я дуб зелений…». Він будує композицію по канону: в центрі виявляється Пушкін, що записує казки кота, а всі інші групи персонажів з композиційної точки зору підкоряються цьому центру.

Ікона «Всіх скорботних радощів». Палехські листи. Перша половина XVIII ст.Державний музей палехського мистецтва

Іван Баканов. Скринька з розписом «Палех». 1934 рікДержавний музей палехського мистецтва

Основою палехської лакового мистецтвастала складна мальовнича технікаплавей, також збережена з іконопису. У цій техніці прозорі фарби різних тонів наносяться в кілька шарів, кожна плав відповідає за свою ділянку малюнка. В іконах таким способом прописували лики. В результаті переходи від темного до світлого непомітні, а різкі білільні движки, що завершують роботу над зображенням, надають йому динамічності.

Ікона «Покров Богоматері». Палехські листи. Середина XIXстоліттяДержавний музей палехського мистецтва

Олександр Котухін. Скринька з розписом «Казка про царя Салтана». 1946 рікДержавний музей палехського мистецтва

У палехській іконі живопис органічно поєднувався із золотими фонами. Золо-том розписували прогалини одягу Пробіл— прийом іконопису та палехського живопису, за допомогою якого досягається відчуття обсягу фігур; штрихи, написані білилами, золотом або фарбою в кілька шарів., візерункові грати, завіс, риз. Розпис золотом використовується і в лаковій мініатюрі, вирішуючи різні декоративні завдання (це ще одна істотна відмінність Палеха від інших центрів лакової мініатюри — Холуя, Мстери і Федоскина).

Акафіст Рятувальнику. Палехський лист значок. Кінець XVIII століття

Державний музей палехського мистецтва