Філімонівська іграшка

Філімонівська іграшка- Російський художній промисел, що сформувався в Одоєвському районі Тульської області. Свою назву отримав від села Філімонове, де жили в 1960-х роках останні майстрині, що відродили забуте ремесло.

Виникнення

Промисел іграшки виник у середині ХІХ століття серед місцевих гончарів . Завдяки відмінним за якістю білим глинам у районі Одоєва з XVI століття виготовляли гончарний посуд, продаючи його на місцевих базарах. Як і в більшості гончарних промислів, майстри працювали сімейно, здаючи продукцію перекупникам або самостійно продаючи її на базарі. При цьому чоловіки робили лише посуд, а жінки ліпили та розписували іграшки.

Особливості виробництва

На зовнішньому вигляді іграшки відбилися природні характеристики місцевої глини - «синьки». При просушуванні пластична, надмірно жирна глина швидко деформується, покривається дрібними тріщинами, які доводиться загладжувати вологою рукою. Завдяки цьому фігурка витончується і витягується, набуваючи непропорційної, але напрочуд витонченої форми. Після випалу виробу з такої глини набувають рівного білого кольору, що не вимагає подальшої ґрунтовки.

Особливості філімонівської іграшки

Основну масу виробів філімонівських майстринь складають традиційні свистульки: барині, вершники, корови, ведмеді, півні тощо. Неширока спідниця-дзвін у філімонівських пань плавно переходить у коротке вузьке тіло і завершується конусоподібною головою, що становить одне ціле з шиєю. У округлих руках пані зазвичай тримає немовля чи пташку-свистульку. Кавалери схожі на жінок, але замість спідниці у них товсті циліндричні ноги, взуті в незграбні чоботи. Голови фігурок вінчають химерні капелюшки з неширокими полями. Цікавими є композиції, зліплені з кількох фігурок, наприклад «Любота» - сценка побачення закоханих.
Усі персонажі тваринного світу мають тонку таліюі довгу, з витонченим вигином шию, що плавно переходить у маленьку голову. Тільки форма голови та наявність або відсутність рогів та вух дозволяють відрізнити одну тварину від іншої. У барана роги - круглі завитки-бублики, у корови - півмісяцем стирчать вгору, у оленя - як химерні гіллясті дерева, а кінську голівку увінчують невеликі конічні вушка. Загадкова фігура ведмедя із дзеркалом. Казковий звір сидить, широко розставивши задні лапи, і тримає передніх овальний предмет. Своєю витягнутою вигнутою шиєю він схожий швидше на жирафа, тільки невелика голівка віддалено нагадує ведмежу.

Розпис іграшок

Філімонівські майстрині розписують свої іграшки яскравими аніліновими фарбами, замішаними на яйці, наносячи їх курячим пером. Незважаючи на відносну скнарість їх палітри - малиновий, зелений, жовтий і блакитний кольори - іграшки виходять яскравими та веселими.
Тварини традиційно розписуються різнокольоровими смужками вздовж тулуба та шиї. Одноколірною, зазвичай зеленою або малиновою, фарбою розфарбовуються голова та груди, на які часто наносять нескладний незграбний орнамент.
Філімонівські пані та кавалери одягнені завжди ошатно та яскраво, їх капелюшки прикрашені різнокольоровими смужками, а на комірі кофти, на спідниці та штанях нанесений той самий нехитрий орнамент. Одяг філімонівських фігурок склався під впливом з одного боку міського костюма, з іншого - селянських домотканих сарафанів, вишитих сорочок та поясів. Орнамент (різнокольорові штрихи, плями, гілочки, розетки), нанесений без певної схеми, створює яскравий строкатий декор.
Виробництво філімонівських іграшоксильно скоротилося на початку XX століття, але залишалося кілька майстринь (Є. І. Карпова, А. О. Дербенєва, А. Ф. Масленніковата ін), які не кидали свого ремесла. У -х роках зусиллями мистецтвознавців та колекціонерів цей самобутній промисел було відновлено. Сьогодні в Одоєві відкрито іграшкову майстерню. Сучасні філімонівські майстрині, зберігаючи традиційні прийоми ліплення та розпису, намагаються урізноманітнити сюжети, зробити іграшку більш ошатною.

Література

• Богуславська І. Я.Російська глиняна іграшка. – М.: Мистецтво, 1975.
• Рогів А. П.Чорна троянда. Книга про російське народне мистецтво. – М.: Сучасник, 1978.
• За ред. В. А. БарадулінаОснови художнього ремесла. – М.: Просвітництво, 1979.

Посилання

• Сайт народних майстрів філімонівської іграшки Кехаїді, Тульська область, смт. Одоєв, вул. Радянська, буд.32
• Офіційний сайт музею "Філімонівська іграшка", Тульська область, смт. Одоєв.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитись що таке "Філімонівська іграшка" в інших словниках:

Українська художній промисел, що сформувався в Одоєвському районі Тульській області. Свою назву отримав від села Філімонове, де мешкали у 1960-х роках. останні майстрині, що відродили забуте ремесло. Виникнення промислу Промисел іграшки… Великий Енциклопедичний словник

ФІЛІМОНІВСЬКА ІГРАШКА, російський художній промисел, що сформувався в Одоєвському районі Тульської області. Свою назву отримав від села Філімонове, де мешкали у 1960-х роках. останні майстрині, що відродили забуте ремесло. Виникнення… … Енциклопедичний словник

Філімонівське топонім: Філімонівське село, Вельський район, Архангельська область Філімонівське село, Холмогорський район, Архангельська область Філімонівське село, Тарнозький район, Вологодська область… … Вікіпедія

іграшка- та; мн. рід. шек, дат. шкам; ж. див. тж. іграшка 1) Річ, що служить дітям для гри. Гра/шка з дерева, з глини. Кумедна, весела, смішна гру/шка. Пластмасова, гумова гру/шка. Ді … Словник багатьох виразів

І; мн. рід. шек, дат. шкам; ж. 1. Річ, яка служить дітям для гри. І. із дерева, із глини. Кумедна, весела, смішна та. Пластмасова, гумова та. Димківська, Філімонівська, Каргопільська і. Покласти іграшку на місце. Купити, берегти, зламати… Енциклопедичний словник

Перевірити інформацію. Необхідно перевірити точність фактів та достовірність відомостей, викладених у цій статті. На сторінці обговорення мають бути пояснення. Саратовська іграшка один з малих російських народних глиняних художніх ... Вікіпедія

- … Вікіпедія

Конік Мазицька іграшка російська народний промисел, що складається у виготовленні іграшок за допомогою сокири. «Топорщина», «болвашка», «тарарушка»… Вікіпедія

- … Вікіпедія

Філімонівська іграшка – різновид національних художніх промислів, якими дуже багата наша країна. Її батьківщиною є Тульська область, Одоєвський район. Село Філімонове, де в середині минулого століття кілька майстринь відродили традиції ледь не втраченого ремесла, дала йому своє ім'я. Є також легенда про побіжного злочинця Філімона, який переховувався в цих місцях. Він нібито і навчив односельців ліпити фігурки з глини.

Виникнення промислу

У цих краях почали робити в середині XIXстоліття. Але слава про майстерність місцевих гончарів поширилася задовго до того. Ще в XVI столітті білу глину, що видобувається тут, почали використовувати для виготовлення посуду. Промисел укорінився, з'явилися цілі династії, що спеціалізуються на гончарній справі. Поступово склалося неписане правило: посуд виготовляли виключно чоловіки. А жінки взяли на себе ліплення іграшок і започаткували

Особлива форма філімонівської іграшки

Вироби одоєвських майстринь славляться на всю країну своїми витонченими формами. Але мало хто знає, що їхній зовнішній вигляд не випадковий. Справа в тому, що місцева глина має дуже жирну та м'яку текстуру. Під час сушіння вона починає тріскатися та деформуватися, тому майстру доводиться розгладжувати та вирівнювати фігурки мокрими руками. Від цього іграшки набувають непропорційних, витягнутих форм, що і робить їх незвичайними і легковпізнаваними.

Філімонівська іграшка. Образи, сюжети та розпис

Умовно філімонівські іграшки можна розбити на чотири тематичні групи. Їх особливості представлені у таблиці нижче.

Майже всі філімонівські іграшки є свистульками. Виняток становлять півні та індики.

При випаленні місцева глина «синька» дає гарний і рівний білий колір, тому ґрунтувати фігурки перед нанесенням візерунка не потрібно.

Для розпису використовуються анілінові фарби, що мають яскраві насичені кольори. Кількість відтінків невелика: жовта, червона, зелена. Тим не менш, вироби виходять дуже строкатими та веселими.

Технологія розпису філімонівської іграшки досить проста. Фарби наносяться послідовно та ніколи не змішуються. Кожен новий колір використовується лише після висихання попереднього.

Традиційні візерунки

Для різних використовуються різні елементи філімонівського розпису. У тварин і птахів груди зазвичай зафарбовуються одним кольором, найчастіше малиновим чи зеленим. Потім за контуром наноситься нескладний орнамент, що складається з різнокольорових смуг, крапель, гілочок. Голови можуть бути покриті одним кольором або залишитися білими. Очі намічаються схематично, можуть взагалі бути відсутніми.

Фігури людей одягнені дуже ошатно: пані - у пишні яскраві спідниці, кавалери - у строкаті штани. Сорочки у тих та в інших найчастіше однотонні, з орнаментом по периметру, що зображує прикрашені вишивкою коміри та широкі пояси. Особи у них залишаються білими, очі намічаються блакитною фарбою, губи – червоною чи малиновою.

Символіка філімонівських візерунків

Особливістю філімонівської іграшки, як будь-якого іншого російського промислу, є її символічність. Орнаменти виглядають просто та нехитро. Проте візерунки, що використовуються у філімонівському розписі, мають на увазі священні для слов'ян образи сонця та дерева.

Кола з променями, що розходяться в різні боки, а також кільцеві орнаменти з різнокольоровими трикутниками є символами сонця, життя і добра.

Схематично зображені гілочки, ялинки позначають наступність поколінь, невпинне зростання.

Глибоко символічні і фігурки. Так, пані асоціюється з берегинею, хранителькою будинку та домашнього вогнища, вершник зображує воїна-захисника або ж годувальника сім'ї - землероба, птах - символ щастя, кінь - багатства тощо.

Історія розвитку промислу

XIX століття - час великої популярності іграшок-свистульок та філімонівського розпису. був відомий у всій Росії та за її межами. Але на початку ХХ століття настав період кризи. Ремесло виявилося майже на межі зникнення, залишилося лише кілька охоронців, які не покинули своєї справи.

У середині минулого століття інтерес до мистецтва філімонівського розпису почав поступово повертатися, досягнувши нового піку у 80-ті роки. У цей час зусиллями кількох ентузіастів було організовано творчу групу, до складу якої увійшли нащадки охоронців ремесла та випускники художнього училищаз Абрамцеве.

З початку 90-х років в Одоєвській школі мистецтв було відкрито спецкурс «Філімонівська іграшка». Техніка ліплення, таємниці розпису, символіка філімонівських візерунків – ці та інші теми висвітлюють на своїх заняттях чоловік та дружина Кехаїді. Навчання триває 4 роки. Випускники одержують звання майстрів.

У 2009 році відбулося відкриття Музею філімонівської іграшки, де зберігаються матеріали про майстринь минулого, деякі приклади їх робіт, а також найкращі зразки філімонівського промислу.

Вивчення промислу під час уроків ІЗО

Слід зазначити, що заняття з філімонівського розпису проводять у багатьох школах Росії. Адже промисел має як місцеве, а й загальноросійське значення, демонструючи багатство і різноманітність російської культури.

Елементи розпису діти освоюють легко та з великим інтересом. У ній немає візерунків, складних за технікою виконання. Маючи мінімальний набір навичок і творчу уяву, можна створити надзвичайно живі та яскраві малюнки.

Головне, що має пояснити педагог, - те, що розпис робиться у кілька етапів:

1. Спочатку фігурку "жовтять". Фарба наноситься на білий фонтовстим пензликом. Окремі частини іграшки можна повністю зафарбувати жовтим, а можна покрити широкими смугами та великими колами. Це основа для наступного малюнка.
2. Потім слід взяти червону або малинову фарбу і тонший пензлик. Наноситься візерунок із ліній. Широкі жовті смуги можна обвести по периметру, а кола прикрасити гілочками або промінчиками.
3. Зелений, блакитний або бірюзовий колірнаноситься в останню чергу. Для цього використовується тонкий пензель. Візерунком з ліній, крапок, крапель слід заповнити простір, що залишився вільним.
4. Варто звернути увагу на те, що у людей обличчя залишаються білими, а у тварин можуть бути зафарбовані будь-якою фарбою. Очі та рот зображуються схематично.

Цей промисел складає частину культурної спадщининашої країни. Поряд із димківськими, каргопольськими, богородськими, філімонівські іграшки відбивають дух російського народу, особливості побуту та вірування слов'ян. Не випадково іноземні туристи люблять купувати їх як сувеніри.

У самому серці Росії, неподалік старовинного міста Одоєва Тульської області на високому березі річки Уни стоїть село Філімонове. За місцевими переказами, витоки гончарного ремесла належать до часів Івана Грозного. Саме тоді до місцевих володінь князя Воротинського нібито прибув гончар Філімон. Він виявив поклади чудової глини і почав ліпити з неї горщики. Місце, де він оселився, так і прозвали Філімонове.

Гончарили тут завжди чоловіки, а жінки ліпили дзвінкі свистульки, за що мешканці навколишніх сіл прозвали їх "свистулечницями", бо іграшки робилися зі свистульками (демонстрація свистульки). Свистулька – її ще називають у різних місцях сопілкою, гудухою, сміхом, солов'ям – давня і досі популярна іграшка на Русі. У минулому вона, можливо, мала релігійне значення. Відомо, наприклад, що в'ятичі зустрічали бога сонця (Ярилу) співом глиняних дудок, а магічними візерунками на іграшках та пронизливим свистом відганяли злі сили від душ померлих.

Жінкам допомагали у роботі дівчинки, яких привчали до ремесла з 7-8 років. Працювали взимку у вільний від сільських праць час. Іграшки продавали на ярмарках та базарах у Тулі та найближчих повітових містах. Іграшки або "забавки" коштували на базарі копійки, тому потрібно було їх виготовити дуже багато. От і працювали жінки, не покладаючи рук, удень – господарство, а щойно настав сутінки, приступали до улюбленої справи. Бувало, довгими зимовими вечорамизбиралися майстрині та ліпили іграшки під дивовижні наспіви російських народних пісень.

Весною, до початку польових робіт, щойно встановлювалася ясна суха погода, всі готові вироби обпалювали у спеціальних горнах. На схилі великого яру, що поділяв два села – Філімонове та Карасінки, була збудована з цегли піч, у якій щільними рядами укладали посуд, а порожнечі між горщиками заповнювали свистульками. Випалення було надзвичайно барвистим видовищем. До глибокої ночі горіли ці могутні багаття, освітлюючи розпечені горщики та іграшки. Для всіх мешканців села цей день був урочистою подією – результатом усієї зимової роботи. Біля печей збиралися ошатно одягнені жителі. Всі чекали на диво – появи перетворених вогнем глиняних виробів. І це диво виникало перед їхнім захопленим поглядом: місцева глина після випалу набувала білого кольору, і її можна розписувати без попереднього побілки.

Після випалу іграшки групували за сюжетами для розпису. Сюжети Філімонова - це пані, селянки, солдати, пари, що танцюють, наїзники на конях; з тварин – корови, барани, конячки, ведмеді; з птахів – курки та півні.

На відміну від димківських, усі філімонівські іграшки – свистульки, навіть пані та кавалери. Свисток завжди знаходиться у хвості звірів та птахів. Іграшка відрізняється особливою витонченістю форм, своєрідною пластикою, витягнутою пропорцією. Це тому, що природні властивості місцевої глини, жирної та пластичної, відбилися у вигляді іграшок.

Філімонівська глина при сушінні швидко покривається тріщинами, її доводиться постійно загладжувати вологою рукою, мимоволі звужуючи і витягуючи тулуб фігури. Поки глина сохне, іграшку багато разів огладжують, підтягують, вирівнюючи її поверхню. "Підтягувати" і підгладжувати її доводиться днів п'ять. З кожним таким підтягуванням іграшки подовжуються у пропорціях. Але краса та оригінальність іграшки не тільки в особливих якостяхмісцевої глини, а також у формі та розпису. Народна іграшка у своєму первородному вигляді культова та обрядова скульптура, інструмент магії. Вона є явище народного мистецтва, у якому естетичне і культове початку були злиті воєдино, і обов'язково враховувалися майстром. Розглядаючи роботи народних майстрів, можна лише дивуватися стійкості традицій у виборі тем і сюжетів іграшок (показуються ілюстрації).

Ці сюжети характерні для мистецтва всіх народів, вони стали головними в російській глиняній іграшці і багаторазово варіювалися в кожному майстровому центрі по-своєму, ніколи не повторюючись (порівняємо іграшки різних промислів, однакові за сюжетом). Часто фантазія майстрів настільки змінює образ тварини, що іграшка немає прототипу, виходять казкові звірі невідомої породи. Майстри не прагнуть простої правдоподібності, життєві враження у них – основа для вигадки, казки. Користуючись цим способом, вони створюють безліч варіантів, подібних збірних образів – типів. А в різних центрах виробництва ці образи взагалі неповторні, мають особливості, властиві саме тій чи іншій мистецькій школі.

Жіноча фігурка уособлює велику богиню "Природу". Жіночий початок несло знак добрих сил: Мати - годувальниця, Весна, Купава, Берегиня, Лада і т.д. Доможириха – ось перелік імен та смислів, якими народ наділив глиняну жіночу постать. Цей образ – продовження роду всього живого.

Ведмідь – один із провідних персонажів народних казок – віщував пробудження природи, був символом могутності.

Олень – зображував вдалий шлюб, тепло та родючість.

Кінь – вважався слугою Сонця. Впружений, він возив небозводом бога-сонця і приносив людям його благодать. Кінь у мистецтві язичницької Русімав охоронний сенс і займав важливе місце у магії родючості. Він символізував як культ сонця, і води. У народному мистецтві кінь – це час, світло, богатирська сила.

Птахи – знак воскресіння природи, пробудження землі, світанку, гарного врожаю, щасливої ​​сім'ї. Вони вісники богині Матері – землі та обов'язкові супутники жіночих зображень.

Корова символізувала бадьору силу, родючість та могутність.

У всіх цих сюжетах відображалася наївна віра селянина в добро і зло, поетичне одухотворення сил природи, від яких залежало благополуччя людини, щастя та достаток. При створенні цих образів головне завдання майстра не в тому, щоб зрадити іграшці особливості конкретного птаха, коня, людини, а в прагненні передати риси того явища природи, яке сприймалося ним у метафоричному – міфологічному пізнанні світу. Кінь – сонце, баба – Мати – землі. Єдність людини та природи, основа культурної традиції.

Головне, що вражає при погляді на філімонівську іграшку – її сміливий розпис. Розписувати філімонівську свистульку почали лише в середині минулого століття, коли з'явилися анілінові фарби. Спочатку фарби розводили "на повному яйці", і розпис був соковитих природних тонів. На жаль, вона швидко тьмяніла і жухла. Тоді майстрині почали використовувати ацетон. Фарби стали більш стійкими, яскравими, навіть дещо пронизливо – отруйними.

До наших часів іграшниці брали для розпису курячі та качині пір'їнки, "адже пір'їнку фарбу краще тримає і міцніше воно" - кажуть філімонівські жінки. І зараз вони пишуть пір'ячками: з пензлика фарба до чистої глини не чіпляється, і залишаються ворсинки, а з пір'їнка – лягає чисто і рівно.

Розписують свистульки прямо по білій обоженій глині, химерними смужками - жовтих, фіолетових, зелених, рідше синіх і фіолетових квітів. Крім того, майстрині варіюють колір. Лягає синій мазок на жовтий – виходить зелений, червоний на жовтий – дає помаранчевий. Розпис будується за традиційною схемою:

• спочатку накладають жовті смуги та плями;
• потім їх обводять червоним;
• потім зеленим, синім, іноді фіолетовим.

Лимонка, малинка, зеленка - так ласкаво називають майстрині свої фарби. Гамма колірного рішення майже не змінюється. Тварини та птахи завжди розписуються за певною схемою: поперек тулуба та шиї йдуть, чергуючись, різнокольорові смужки, і лише голова забарвлюється одним кольором, частіше зеленим чи червоним.

У розмальовці людських фігурок – пань чи товстоногих кавалерів – найменше приділяється увага особам: зелені, чорні чи сині мазки та крапки, що зображають брови та очі. Малинові штрихи – рот. Головне – вбрання: яскрава малинова кофта, довгий капелюшок, дві-три кольорові облямівки на тулі капелюшки та комірі сукні та строката, вся вкрита недбало, хвацько написаними візерунками, спідниця – в очах рябить, як сонечко. Ми бачимо, в орнаменті немає суворої геометричності димківського розпису: штрихи, гілочки, зірочки, розетки, овальні листочки, плями, іноді розділені смугами, іноді у веселому безладді розкидані на тлі.

Починають майстрині писати завжди з центру, а від нього вже розвивається розпис далі, підкоряючись чуттям та уяві. Всі ці візерунки нагадують про зв'язки людини та природи. Ялинки, кружечки, сонечки, що використовують майстри – це дуже давні обрядові знаки. Втім, за старовинним повір'ям, символи у візерунках несли духовну силу, здатну заклинати будь-яке зло та несправедливість стихійних сил природи. Ці символічні знаки, що прийшли до нас із давніх обрядових свят, – із магічною символікою.

У філімонівській іграшці ми бачимо символи сонця, землі, води, родючості. У філімонівському розписі майстри по-своєму показують близькість до природи. Вони пропустили через своє світовідчуття усі образи та символи та показали у розписі своє сприйняття світу. Давні символи ми з вами зустрічали і в димківській та каргопольській іграшці. Але вони скрізь різні у орнаменті. У кожному промислі ми помічаємо символи сонця, води та д.р. Тонкою ниткою проходить у них давня символіка селянської релігії.

Знаки сонця – дуже різноманітні і зображуються кружками з променями, навіть є зображення нічного сонця.

Знак води – смуги у вигляді трикутників. Дощ позначається уривчастими лініями.

У філімонівській іграшці ми бачимо, що єдність природи виявилася в особливій формі звірів і птахів. Уява майстра наділяла речі рисами живого світу, у тварин підкреслювалося те, що властиво самому людині.

У російському народному мистецтві немає лякаючих зображень, немає жаху, немає зла. Ці чудові риси, виявляється, теж мають стародавнє історичне коріння. Безліч дивовижних мотивів, образів створюють філімонівські майстри – іграшники, і за кожним із них стоїть великий світчастиною якого сприймає себе людина. Джерелом творчості народних умільців є любов до природи, доброта та щедрість душі.

Кожна іграшка має неповторний візерунок, хоча є деякі прийоми розпису Кофти у пані та сорочки у солдатів філімонівської іграшки зазвичай пофарбовані одним кольором: фіолетовим, зеленим, жовтим. Але скільки вигадки з'являється у майстринь, коли вони малюють орнамент на спідницях, фартухах та штанях у своїх ляльок! Лише обличчя в іграшок залишаються чисто білими, лише крапки – очі, цятки – рот.

Для майстринь минулого розпис іграшок був особливим святом. У селі “будинок перед будинком” змагався – хто краще розпише свистульку. Давно зникли голосисті селянські базари, де філімонівці продавали свої "диво - розваги". Пройшовши довгий і складний шлях від міфу-казки до дитячої гри, іграшка зараз перетворилася на самостійний твір скульптури (дрібної пластики). У наші дні майстрині везуть свої роботи на мистецькі виставки.

Сучасна ліпна свистулька стала ще яскравішою, чепурнішою, більшою (до 20 см. у висоту), перетворилася на скульптуру малих форм і змінила і свій вигляд. Поряд із традиційними баринами, вершниками, тваринами виникли складні групові композиції та побутові сценки з сільського життя, зігріті серцевим теплом майстрів. У музеях народного мистецтва, у приватних колекціях можна побачити загадкових тварин А.Ф. Масленникової, одухотворених глиняних ляльок Л.Г.Зайцевой, лагідних звірів А.Г.Карпової, свистульки Є.К.Євдокимової та інших чудових майстринь (показ ілюстрацій робіт майстринь). Тільки біда, якщо раніше у Філімоново майже в кожному будинку гончарили, та ліпили іграшку, продовжуючи багатовікову справу предків, то тепер промисел все більше йде в минуле. Народна іграшка-явище у російській культурі значне, у ній своєрідно відбилися життя, працю і світогляд кількох поколінь людей. Філімонівська свистулька, що прославила своє село, у нас у країні і далеко за її межами, має бути збережена для майбутнього.

Костянтин Миколайович та Олена Іванівна Кехаїді вже 30 років займаються виробництвом Філімонівської глиняної іграшки.

Кажуть, промислу 700 років, а першим майстром був побіжний каторжник Філімон. Він і навчив людей робити іграшки з глини, на честь нього назвали село - Філімонове. Розташована в Одоєвському районі Тульської області.

Але насправді все не так романтично. У цих місцях неродючі землі, зате багато унікальної синюватої глини. Тож мешканці займалися гончарною справою. Чоловіки ліпили горщики, а жінки – глиняні іграшки. Загалом виробництво іграшок завжди було побічною справою. Нині навпаки, посуд уже нікого не цікавить.

Після революції дуже відомий промисел почав умирати: торгівля іграшками прирівнювалася до спекулянства, за це садили до в'язниці. Років 30 тому залишалося лише кілька бабусь, які ще могли ліпити з глини. А потім уже невелика група людей вирішила продовжити справу, що вмирає.

Тепер Філімонівська іграшка перейшла до Одоєва, де її роблять кілька сімей. У самому Філімоновому нічого не залишилося, а дачники дуже дивуються, коли дізнаються, що в їхньому селі колись робили популярну іграшку.

1. Олена Іванівна ліпить заготовки іграшок із глини, Костянтин Миколайович займається розписом вже обпаленої в печі іграшки

3. Глину досі добувають на околицях Філімоново та Одоєва. Кожна іграшка виготовляється з одного шматка. Це майбутня пані з півнями

4. Ще нещодавно в одному з ярів у Філімоновому можна було побачити руїни великого горна – гончарної печі. Тепер же іграшки обпалюють в електричній і не такій великій

6. Іграшка після печі посвітлішала, тепер потрібно її розфарбувати. Робиться це аніліновими фарбами. У промислі використовуються 3 кольори - жовтий, малиновий та зелений. Дуже рідко фіолетовий та синій. Жовтий є головним. Його наносять широкими кистями і досить грубо

11. Після жовтого йде малиновий колір. Всі фарби прозорі у своїй основі, що дає можливість отримувати різні кольори через накладання шарів.

12. Особи або промальовуються взагалі, або наносяться невеликими штришками. Це з тим, що у давнину боялися наврочити людину, намалювавши обличчя. Своєрідні ляльки Вуду

13. Зрештою наноситься заключний, зелений колір. Його найменше. Раніше кольори вибирали виходячи з того, що було під рукою

16. Основні герої - панночки, вершники, солдати та звірі. До речі, кожна іграшка – це свистулька. Не роблять їх чомусь лише у півнях та індиках

17. А це всі стадії виготовлення

«Перлина народного мистецтва»

Ти звідки прийшла така? Вся проста, без хитрих витівок. З довгою шиєю та розписною, Для гри та забави дітей. Я тебе полюбив у ранньому дитинстві- Майстриною бабця була. Ти до мене перейшла у спадок гарних людейіз села. Тобі не страшні відстані. Ти – від предків далеких часів. Ці глиняні статуї - Дзвонової Русі передзвін М.Денисов

ФІЛІМОНІВСЬКА ІГРАШКА - найстаріший народний російський художній промисел, що сформувався в Одоєвському районі Тульської області. Свою назву отримав від села Філімонове. Вперше згадується у давніх літописах XVI століття.

Виникнення промислу.

Промисел іграшки виник у середині ХIХ ст. Серед місцевих гончарів. Завдяки відмінним за якістю білим глинам у районі Одоєва з 16 ст. Виробляли гончарний посуд, продаючи його на місцевих базарах. Як і в більшості гончарних промислів, майстри працювали сімейно, здаючи продукцію перекупникам або самостійно продаючи її на базарі.

Чоловіки у селі Філімонове виготовляли на гончарному колі посуд, жінки ліпили із глини іграшки. Всі філімонівські іграшки - свистульки, що ліпляться з місцевої пластичної глини «синіки», що дає після випалення білий черепок. Унікальна за своїми властивостями глина, дає можливість майстру всю скульптурку ліпити з одного шматка, добиваючись красивих пластиків, виразних форм. Після сушіння виробу обпалюють у печах муфельних. Розписують аніліновими барвниками на лаку. Орнамент із зелених та малинових смуг, сонечок, ялинок, решіток наноситься на білий або жовтий фон. Умовно всі іграшки можна розділити на кілька груп: 1) люди – солдати, пані 2) тварини – олені, корови, півні та квочки 3) багатофігурні композиції – «Любота», «чаювання», «трійка». Сюжети іграшок дуже різноманітні, але стилістичні особливості, Вироблені багатьма поколіннями народних майстрів, залишаються незмінними. Це витягнуті пропорції фігур, довгі шиї у людей та тварин, це триколірний геометричний орнамент. Подовжені витончені силуети фігур гармонійно поєднуються з життєрадісним, яскравим, лаконічним розписом.

Особливості виробництва.

На зовнішній зовнішності іграшки відбилися природні властивості місцевої глини - «синьки». При просушуванні пластична, надмірно жирна глина швидко деформується, покривається дрібними тріщинами, які доводиться загладжувати вологою рукою. Завдяки цьому фігурка витончується і витягується, набуваючи непропорційної, але напрочуд витонченої форми. Після випалу виробу з такої глини набувають рівного білого кольору, що не вимагає подальшої ґрунтовки.

Особливості філімонівської іграшки.

Основну масу виробів філімонівських майстринь складають традиційні свистульки: пані, вершники, корови, ведмеді, півні тощо. п. Зображення людей - монолітні, скупі на деталі - близькі стародавнім примітивним фігуркам. Неширока спідниця-дзвін у філімонівських пань плавно переходить у коротке вузьке тіло і завершується конусоподібною головою, що становить одне ціле з шиєю. У округлих руках пані зазвичай тримає немовля чи пташку-свистульку. Кавалери схожі на жінок, але замість спідниці у них товсті циліндричні ноги, взуті в незграбні чоботи. Голови фігурок вінчають химерні капелюшки з неширокими полями. Цікавими є композиції, зліплені з кількох фігурок, наприклад «Любота» - сценка побачення закоханих.

Всі персонажі тваринного світу мають тонку талію і довгу, з витонченим вигином шию, що плавно переходить у маленьку голову. Тільки форма голови та наявність або відсутність рогів та вух дозволяють відрізнити одну тварину від іншої. У барана роги - круглі завитки-бублики, у корови - півмісяцем стирчать вгору, у оленя - як химерні гіллясті дерева, а кінську голівку увінчують невеликі конічні вушка. Загадкова фігура ведмедя із дзеркалом. Казковий звір сидить, широко розставивши задні лапи, і тримає передніх овальний предмет. Своєю витягнутою зігнутою шиєю він схожий швидше на жирафа, тільки невелика голівка віддалено нагадує ведмежу.

Розпис іграшок.

Філімонівські майстрині розписують свої іграшки яскравими аніліновими фарбами, замішаними на яйці, наносячи їх курячим пером. Незважаючи на відносну скупість їх палітри - малиновий, зелений, жовтий і блакитний кольори - іграшки виходять яскравими та веселими. Тварини традиційно розписуються різнокольоровими смужками вздовж тулуба та шиї. Одноколірною, зазвичай зеленою або малиновою, фарбою розфарбовуються голова та груди, на які часто наносять нескладний незграбний орнамент.

Філімонівські пані та кавалери одягнені завжди ошатно та яскраво, їх капелюшки прикрашені різнокольоровими смужками, а на комірі кофти, на спідниці та штанях нанесений той самий нехитрий орнамент. Одяг філімонівських фігурок склався під впливом з одного боку міського костюма, з іншого - селянських домотканих сарафанів, вишитих сорочок та поясів. Орнамент (різнобарвні штрихи, плями, гілочки, розетки), нанесений без певної схеми, створює яскравий строкатий декор.

Виробництво філімонівських іграшок сильно скоротилося на початку ХХ ст., але залишалося кілька майстринь (Є. І. Карпова, А. О. Дербенєва А. Ф. Масленникова та ін), які не кидали свого ремесла. У 1960-х роках. зусиллями мистецтвознавців та колекціонерів цей самобутній промисел було відновлено. Сьогодні в Одоєві відкрито іграшкову майстерню. Сучасні філімонівські майстрині, зберігаючи традиційні прийоми ліплення та розпису, намагаються урізноманітнити сюжети, зробити іграшку більш ошатною.

На сьогоднішній день в Одоєві ліплять філімонівську іграшку кілька сімей, які продовжують художні традиціїстаровинного промислу: Орлова Олена Олексіївна, Першин Володимир Борисович, Орлов Роман В'ячеславович, Масленнікова Валентина Миколаївна, Кехаїді Олена Іванівна, Кехаїді Платон Костянтинович, Левітіна Ірина Костянтинівна.

Особливості ознайомлення дошкільнят із філімонівськими іграшками. Зміст, методи та методичні прийоми, що використовуються педагогом

Ознайомлення з різними видаминародного декоративно-ужиткового мистецтва здійснюється у трьох вікових групах (середня, старша, підготовча). З віком дитини розширюється зміст, ускладнюються елементи, їх прикраси, форма паперу, виділяються нові засоби виразності, характерні особливості, традиції.

У середній групі дитячого садканеобхідно познайомити дітей із народними іграшками: димківськими, філімонівськими, богородськими. У старшій та підготовчій групах необхідно повертатися до вже знайомого виду декоративно-прикладного мистецтва, вивчати нові, порівнюючи їх із вже вивченим матеріалом.

У роботі використовуються вироби декоративно-ужиткового мистецтва з рослинним візерунком (городець, хохлома, жостове, мереживо та ін.). Завдання педагога – показати різноманітність та традиції видів: характерні особливості, своєрідність елементів візерунка, поєднання кольорів, композиції.

Вся робота проводиться у трьох напрямках:

1. Ознайомлення дітей із певним видом народного декоративно-ужиткового мистецтва. Емоційне вихованнядітей: вміння бачити, милуватися та захоплюватися красою предметів народної творчості.

2. Навчання декоративного малювання з урахуванням справжніх предметів народного мистецтва. Навчання деяким прийомам розпису з мотивів народних промислів.

3. Навчання вмінню виділяти особливості кожного виду декоративно-ужиткового мистецтва, знаходити подібності та відмінності у виробах народних майстрів, формувати декоративну творчість, вміння створювати візерунки на будь-якій формі, розвиток творчих здібностей дитини.

Методи та прийоми навчання декоративному малюванню.

Створення ігрової ситуації на початку заняття та під час аналізу дитячих робіт («одягання» димківських іграшок - використання трафаретів із зображенням іграшок, «майстерні» народних майстрів, « художні салони», «Виставки народного мистецтва» та ін.), що дозволяє підтримувати інтерес дітей до занять;

порівняння двох елементів візерунка, композицій для навчання розуміння закономірностей розпису, варіантів поєднання окремих елементіввізерунка під час створення образу;

використання руху руки - жесту, що окреслює, для виділення елементів візерунка на предметі та визначення розташування їх на аркуші паперу, послідовності заповнення форми паперу або предмета;

вправи на початку заняття з дітьми 5-7 років при зображенні нових елементів або складних після розгляду. Згодом листок для вправ діти використовують за бажанням, якщо вони виникають у цьому потреба;

показ способів зображення нових елементів для дітей 4-5 років та найскладніших для дітей 5-7 років;

використання фланелеграфа для навчання композиції, розташування візерунка, пошуків варіантів побудови;

промовляння послідовності роботи, назва елементів візерунка, дії при його відтворенні в малюванні («завиток ведемо вгору, потім вниз ...»);

Навчання техніки малювання та прийомів кистьового листа народних майстрів допомагає виробленню легких ритмічних рухів, швидкості створення візерунка. Наприклад, діти при складанні димківських візерунків спочатку малюють усі однакові елементи одного кольору (кільця), потім іншим кольором малюють другий елемент (коло у кожному кільці), потім прикрашають усі елементи (точки) тощо.

Організовуючи роботу з дітьми з ознайомлення з декоративним мистецтвом, слід передбачити її систематичність та послідовність.

Робота із батьками.

Для досягнення високих результатів за цією програмою велике значеннямає роботу з батьками вихованців. Необхідна їхня зацікавлена ​​участь у процесі ознайомлення дошкільнят з народною творчістю. При цьому використовуються як традиційні форми роботи: виступ на батьківських зборах, консультації, анкетування, організація спільних дозвілля та нетрадиційні: залучення батьків до виготовлення матеріалів для оформлення розваг майстер класи, перегляд батьками відкритих занять, «заочні подорожі» та «заочні екскурсії» до музеїв народних майстрів, конкурси виробів народного декоративно-ужиткового мистецтва.

Філімонівська іграшка своєю яскравістю завжди приносить дітям радість.

Важко рекомендувати перелік іграшок, тому що будь-яка з них може бути використана у роботі з дітьми підготовчої групи. Ми вже говорили про те, що ця іграшка в порівнянні з іншими, мабуть, найумовніша як за формою, так і за розписом. І перш ніж пропонувати її дітям, вихователеві потрібно подумати, як виділити особливості кожної іграшки. Так, розглядаючи фігурку «Лисиця з півнем», потрібно відзначити довгу, пластичну шию лисиці з маленькою головкою, витягнутою мордою та гострими вухами. Пофарбована лисиця філімонівською яскравими смугами. Основний колір забарвлення - помаранчевий. У передніх лапах вона тримає зеленого півня. Усе це сприймається як образи з російської казки «Кіт, півень та лисиця». Дуже забавні іграшки «Кіт з кошеням», «Кіт з гармонією», «Кінь з двома наїзниками» та «Диво-олень з гіллястими рогами». Перед собою олень тримає півня, на спині в нього курка, а на хвості курча. Дивовижна фантазія майстра захоплює дошкільника, він захоплено розглядає іграшку. Цікава і «Дама під парасолькою». Парасолька зроблена з розплющеного шматка глини і м'якого дроту, а укріплена вона на підставці, яку дама тримає в руці.

Кожну іграшку слід розглядати окремо. Так, «Кінь з двома наїзниками» потребує особливої ​​уваги. Тут треба розглянути коня, наїзників, собачку в руках у однієї з фігурок, птаха і парасольку в іншої. Кінь розписаний червоними смугами по жовтому тлі, а фігурки одна в червоному, а інша в зеленому вбранні. У фігурок маленькі головки із дивовижними головними уборами.

Серед філімонівської іграшки багато та однофігурних скульптурок. Вони також відзначаються характерні особливості: короткі, товсті ноги, довгі, витягнуті шиї і маленькі голови тварин.

Перше знайомство з іграшкою можна провести у вигляді настільного театру, оскільки філімонівська іграшка за своєю фантастичністю та казковістю дуже підходить для цього. Потрібно підготувати красиво розписану, у стилі філімонівського розпису, сцену зі шторою чи стулками, що ставиться на стіл. Іграшки лежать у коробці, і діти їх не бачать. Вихователь каже, що із села Філімонове до них приїхали артисти і дуже хочуть з ними познайомитись. Штора відсувається, біля ялинки стоїть фігурка лисиці. Дітям пропонують придумати про неї оповідання. Педагог доповнює розповідь відомостями про майстрів, які роблять іграшки. Усі разом згадують казку «Кіт, півень та лисиця». Штора засувається, готується нова іграшка. Для кожної іграшки свої прикраси. Наприклад, «Кішка з кошеням» казкового будиночка, а «Кінь з наїзниками» – на тлі сільської вулиці. Дрібні іграшки: корови, барани, півники та кури – об'єднуються на одній сцені. Вихователь керує розповідями дітей та звертає їх увагу на особливий характер іграшок.

Подані таким цікавим чиномФілімонівські іграшки будять фантазію дітей і розвивають їх уяву. Діти по-новому підходять до створення іграшок; така деталь, як парасолька, в руках однієї з фігурок, дає можливість дитині використовувати цей прийом під час ліплення інших фігурок. Філімонівська іграшка допомагає дитині зрозуміти, що можна дуже простим способом виліпити багато кумедних предметів.

Вихователь пропонує дітям, взявши за основу філімонівську іграшку, виліпити для театру такі самі гарні, кумедні іграшки. Кожен повинен вибрати предмет для зображення, виліпити його та розписати. Заняття починається з того, що з дітьми знову розглядають іграшки, зупиняючись лише на їх характерних особливостях та способах ліплення.

Ліплення за поданням у цьому випадку не проводиться, оскільки в силу своєї умовності філімонівська іграшка важка для цього виду роботи. Після того, як іграшки виконані та пройдуть необхідну обробку (випал, розпис), вони можуть зайняти своє місце на сцені настільного театру та на виставках дитячих робіт.

На початку заняття вихователь ставить іграшки перед кожним столом на підставку з поворотним колом. Іграшки можуть бути різні, але однієї проблеми зображення. Вихователь, повертаючи коло, показує іграшку з усіх боків і дітьми разом з'ясовує її особливості. Далі він каже, що кожен може, якщо йому необхідно, підійти та розглянути виріб ближче. Шляхом питань вихователь уточнює способи зображення предметів, і діти розпочинають роботу.

Показувати способи зображення годі було, оскільки в хлопців вже є певний обсяг знань і умінь. Важливо, щоб вони самі, дивлячись на іграшку, знайшли потрібний спосіб ліплення. Вихователь стежить за ходом роботи та допомагає тим, кому важко.

Дитина 6--7 років найбільш усвідомлено ставиться до зображення форми і характеру дій, тож увагу кожного спрямовується на характерні особливості фігурок. Якщо діти отримали відповідну підготовку, всі вони впораються із завданням.

Виконані іграшки добре відгладжуються вологою ганчірочкою; висушуються, обпалюються в муфельній печі та розфарбовуються гуашшю у вільний від занять час. Потім влаштовується магазин іграшок, виставка дитячих робіт для батьків.

В даний час випускається багато доступних для дитячого сприйняттяілюстрованих видань, присвячених народній декоративній пластиці (фотоальбоми, буклети, листівки, діапозитиви). Однак важливо, щоб вихователі вміли піднести все це різноманіття дітям та зацікавити їх. Для предметів народного прикладного мистецтва можна відвести спеціальне місце, де поруч із іграшками та декоративним посудом можна розмістити книги, ілюстрації, листівки та інші матеріали.

Дітям п'яти років можна показати картинки із зображенням предметів народної творчості на фланелеграфі. Дітям подобається самим розміщувати на фланелеграфі такі картинки. Причому вони влаштовують цей показ у вигляді театру, де глядачами стають ляльки.

Для дітей середньої групи можна підібрати книги з барвистими ілюстраціями або фотоальбоми народних іграшок. Важливо, щоб дитина могла вільно взяти таку книгу і спокійно розглянути її. Хлопці старшої групи знають майже всі іграшки, їм відкриваються великі можливості для самостійних ігор із предметами народної творчості. Вони із захопленням влаштовують ігри «до магазину іграшок», «у музей», «в театр», «у кіно» та багато інших. Тому для самостійної діяльностідітей у групі мають бути найрізноманітніші атрибути. Так, для гри «в магазин» потрібно мати стенд з полицями, по кілька іграшок кожного промислу і картинки із зображенням кожної іграшки, яка вручається покупцю, що дав повний опис іграшки, що купується. Гра протікає за правилами, які діти засвоїли під час гри під керівництвом вихователя. Іноді діти змінюють правила гри, наприклад, приходячи до магазину з ляльками, купують не одну іграшку, а більше, позбавляючи картки того, хто не зумів дати достатньо. повного описуігор. Дорослий не повинен заважати дітям удосконалювати правила гри, але слід надати допомогу за необхідності, якщо виникають конфлікти.

Для гри «в музей» або «виставку іграшок» потрібно мати набори фігурок, підставку для їх встановлення, Вхідні білети, вказівку, яка вручається екскурсоводу Найчастіше діти самі влаштовують таку виставку, якщо у них сформовано інтерес до народної іграшки.

Стимулом для самостійної гри можуть послужити атрибути костюмів: кокошники та спідниці з орнаментом димківської чи філімонівської іграшки, картонне або фанерне коромисло з відрами, паперова парасолька. З цими атрибутами діти можуть грати «в театр», де одягнений у костюм, наприклад, димківської іграшки, дитина імпровізує дії з парасолькою, коромислом тощо. їх із дому. Разом із педагогом хлопці роблять альбом із народного творчості. До кожної нової листівки, яку приносить дитина, вихователь виявляє інтерес. Усі разом вирішують, у який розділ альбому її краще помістити. У підготовчій групіу дітей більше досвіду у поводженні з предметами народної творчості, вироблено міцні навички щодо організації ігор з різними народними іграшками.

Для предметів народної творчості та декоративного мистецтва має бути відведене певне місце. Крім того, стіни групової кімнати можуть бути прикрашені декоративними тарілками, керамічними панно, підносами. При цьому необхідно дотримуватися почуття міри. У дітей підготовчої групи гра «у виставку» декоративного мистецтва протікає цікавіше та жвавіше. Вони виставляють вироби всіх знайомих промислів, їх розповіді про іграшки стають змістовнішими. Гра «в магазин іграшок» теж проходить інакше, ніж у старшій групі. Замість описової розповіді про іграшку дитина вигадує загадку. Діти 6-7 років можуть самостійно створювати гарні композиції з народних іграшок. Але цього їм потрібні як предмети народної творчості, а й різні додаткові атрибути. Так, для композиції з димківськими іграшками можна підготувати об'ємні зображення чи силуети будинків, дерев, огорожі з брамою тощо. п. Для ігор з каргопільською іграшкою використовуються фігурки дерев з настільного театру. Декоративних птахів з Торжка добре розмістити на дзеркалі або аркуші блакитного паперу, що зображують озеро, навколо озера розставити очерету та листя латаття, яке діти самі можуть зробити. Треба відзначити, що дітям у цьому віці подобається красиво розташовувати іграшки, це будить їхню фантазію, розвиває естетично. Але найголовніше - дитина набуває навичок самостійно знаходити вихід із становища. Наприклад, якщо в процесі гри у дитини виникає необхідність створити якийсь додатковий предмет, вона може сама її зробити: намалювати, виліпити або виконати способом аплікації.

З такими композиціями діти розігрують цілі сцени настільного театру чи розповідають. Але спочатку треба навчити цьому дітей. Потрібно надати добре обладнане зручне місце для ігор. Самостійні події з іграшками можуть відбуватися і в іншому плані. Діти розігрують цілі інсценування, в яких дійовою особою виступає богородський ведмедик. Діти складають розповідь, наприклад, про те, як ведмедик пішов на стадіон: їде самокатом, метає диск, приймає душ, відпочиває, отримує приз.

Зазвичай у грі з народними іграшками беруть участь кілька дітей. Один веде розповідь і показує іграшки, а інші – глядачі. Оповідачі можуть змінюватись. Кожен ілюструє своє оповідання новими іграшками.

У підготовчій групі ілюстровані книги, фотоальбоми та набори листівок у народних промислах набувають великого значення для самостійного виконання їхніми дітьми.

Дошкільнята 6-7 років можуть показати живі картинки, використовуючи деталі одягу з орнаментами народних промислів. Показ проводиться на кшталт концерту, у якому діти загадують загадки, співають пісні та танці. Самостійна діяльність дітей з предметами народної творчості повністю залежить від роботи з даного розділу в дитячому закладі, від того, наскільки вихователь цієї групи знає та розуміє народне мистецтво, а також від ступеня участі батьків у цій роботі. Батьки повинні з повагою поставитися до того, що робить дошкільний заклад із ознайомлення дітей з прикладним мистецтвом. Інформацію про це батьки отримують на зборах, розмовах та консультаціях з вихователем, а також через наочні матеріали, розміщені на стенді «Куточок для батьків».

Практика роботи в дошкільних закладахпоказує, що знайомство дітей з предметами народної творчості та навчання їх декоративному ліпленню ведуть до того, що у вільний від занять час вони із задоволенням ліплять посуд для гри, декоративні плитки за мотивами народних творів, прикрашають предмети недекоративного характеру. Наприклад, дитина виліпила ляльку, вона робить для неї намисто, красиво, з почуттям ритму укладає локони зачіски.

Систематичні заняття декоративною ліпленням і збагачення дитячих вражень предметами народної творчості ведуть до того, що задуми дітей стають самостійнішими, а виліплені ними предмети, прикрашені рельєфом і розписом, набувають виразності, тобто у дітей з'являється здатність знаходити різні варіантистворення образних фігурок Вже в середній групі можна пропонувати дітям ліплення у вільний від занять час, тому що у дітей накопичилися необхідні навички у роботі з глиною. Якщо на заняттях з декоративного ліплення діти користувалися глиною, то і в вільний часкраще пропонувати цей же матеріал. Потрібно тільки стежити, щоб вони не розкидали глину по столу, не кидали її на підлогу, тобто були просто акуратні під час роботи.

Діти старшої групи досить добре знайомі зі способами декоративного ліплення, вміють користуватися стекою та ангобом, знають весь процес виготовлення іграшки. Їм відомо з досвіду, що коли іграшка пройде всі стадії обробки і буде готова, з нею можна грати. Все це веде до того, що у дитини у вільний від занять час виникає бажання виліпити щось цікаве та корисне. Якщо до того ж виділено місце для роботи з глиною, у дитини виникає творчий настрій, під впливом якого він може здійснити свої задуми. Діти 5-6 років ліплять за мотивами народних іграшок, причому їм необхідно мати можливість розглянути зразок, з якого вони ліплять. Тому в процесі самостійної діяльності дітей потрібна наявність відповідних іграшок. Порадами, питаннями вихователь спрямовує роботу дитини. Крім того, він може творчо підійти до проведення таких занять із дітьми.

Наприклад, він ставить на стіл силуети берізок, а біля них фігурку, що зображає танцівницю в російському сарафані та кокошнику. Діти, зацікавлені новою композицією, підходять і разом розглядають предмет. «Дуже шкода, – каже вихователь, – що в нас лише одна скульптура, а то можна було б влаштувати цілий хоровод біля берізок». Так педагог підводить хлопців до того, що вони можуть виліпити танцюючі фігури і доповнити ними композицію.

Вихователь попереджає дітей, що ліпити треба акуратно, фігурки мають бути красивими, з довгими косамив барвисті сарафани. А для цього їх можна обпекти в печі муфельної і пофарбувати гуашшю в різні кольори. Ліпіти можуть не всі діти, а лише ті, хто захоче. Таким чином вихователь створює обстановку, в якій та чи інша дитина може проявити себе: придумати становище фігурки, ввести додаткові предмети у вигляді наліпів або інших будь-яких елементів оформлення.

Ліплення у підготовчій групі у вільний від занять час протікає приблизно в тому ж плані, що й у старшій, але форма організації дітей та зміст занять можуть бути дещо іншими у зв'язку з тим, що діти набули навичок самостійної роботиз глиною, їх досвід став більшим, а тому їм легше вибрати тему для ліплення. Зазвичай вони з великим задоволенням об'єднуються в маленький «творчий колектив» для виконання задуму, який все частіше походить від них самих.

Звичайно, багато залежить і від вихователя. Він знайомить дітей з народним мистецтвомпідбирає наочні матеріали. Чим більше у дітей вражень, тим цікавішими та різноманітнішими стають їхні задуми, а наявність умінь веде до того, що хлопці досить легко беруться за їх втілення. Так само, як і в старшій групі, вони ліплять посуд, фігурки за мотивами глиняних іграшок, прикраси (брошки, підвіски, намисто). Під враженням розповіді вихователя про гончарів діти самі організують гончарну майстерню та ліплять різноманітний посуд. У гончарну майстерню приходять діти - «замовники» і просять майстрів зробити посуд на їхнє замовлення. Замовником може бути і вихователь, він пропонує замовлення виліпити, наприклад, тарілочку з візерунками для кнопок, скріпок та іншої дрібниці. Участь вихователя у грі ще більше приваблює дітей до цього заняття. Ще одним варіантом самостійного ліплення може бути колективна робота над композицією «Дитячий парк». Враження для такого ліплення хлопці отримують під час екскурсії до парку, де вони побачать яскраві за розписом карусель, гойдалки, намети, будиночки для ігор. До проведення такої екскурсії добре залучити і батьків. Діти діляться своїми враженнями, а вихователь будує бесіду так, щоб у хлопців з'явилося бажання виліпити гарний «Дитячий парк». Ліпить можна будь-які предмети, так само, як це роблять димківські майстри. Наприклад, майстриня Л. С. Фалалєєва виліпила цілий ярмарок з кіосками та прилавками, повними димківських іграшок, тут же продавець, поряд весела барвиста карусель.

Разом із педагогом діти на шматку картону чи фанери готують місце для майбутньої композиції. Вихователь не нав'язує своєї думки, а лише опосередкованими питаннями допомагає хлопцям розробити план розміщення каруселі, намети з морозивом, гойдалки, дерев, клумби з квітами. Потім усі розподіляють, предмети для ліплення та приступають до роботи. Предмети та фігурки, нескладні для зображення, діти ліплять за один раз. Вихователь допомагає тим, хто ліпить клумби з квітами та деревами, оскільки досвіду створення цих предметів у дітей може й не бути. Що стосується зображення інших предметів, то тут хлопці використовують свої знання та вміння, отримані на заняттях. У ході ліплення вихователь може оцінити роботу кожному. До розпису діти приступають через 2-3 тижні. Для того щоб роботи вийшли яскравими, вихователь розводить емульсійні білила і діти пензликами ґрунтують фігурки. Потім роботи сохнуть, і другого дня їх можна розписувати. Білі фігурки під дією кисті та фарб оживають, робляться яскравими та веселими, як справжні димківські іграшки. Поступово вони займають свої місця. Діти радіють з того, що їм вдалося зробити таку цікаву композицію.

Завжди поряд із тими, хто ліпить, збирається група любителів подивитися на роботу інших. Ці діти дають поради, що і як треба робити. Поступово їх теж можна підключати до роботи, тим більше, що багато з них можуть внести цікаві доповнення до композиції: хтось бачив у парку та запам'ятав фонтан із фігурками, а хтось – кіоск із іграшками. Таким чином, створена дітьми композиція може стати стимулом для прояву самостійної творчості інших дітей.

Форми організації діяльності дітей щодо ознайомлення з іграшкою

1. Заняття з ознайомлення з певними видами декоративно-ужиткового мистецтва.

2. Заняття з декоративного малювання.

3. Заняття за задумом є показником розвитку дитячої декоративної творчості: яскравість образів, казковість квітів, незвичність композиції.

4. Виставки. На них можуть бути представлені:

· Один справжній предмет (наприклад, димківський кінь);

· Предмети одного виду (димківські іграшки);

· Предмети одного образу (тварини в димківській іграшці);

· Порівняння двох-трьох видів.

Підсумком роботи може бути проведення виставки в залі, ізостудії, де діти знову бачать усі предмети тих видів, з якими вони знайомилися протягом року.