Ернст Гофман: біографія, творчість, цікаві факти. Гофман: твори, повний список, розбір та аналіз книг, коротка біографія письменника та цікаві життєві факти У якому місті народився гофман

Закінчив Кенігсберзький університет, де вивчав юридичне право.

Після недовгої практики в суді міста Глогау (Глогув) Гофман у Берліні успішно склав іспит на чин асесора і отримав призначення до Познані.

В 1802 після скандалу, викликаного його карикатурою на представника вищого стану, Гофман був переведений в польське містечко Плоцьк, в 1793 відійшов до Пруссії.

У 1804 році Гофман переїхав до Варшави, де все своє дозвілля присвячував музиці, в театрі було ухвалено кілька його музично-сценічних творів. Стараннями Гофмана було організовано філармонічне суспільство та симфонічний оркестр.

У 1808-1813 роках він обіймав посаду капельмейстера у театрі міста Бамберг (Баварія). У цей період він підробляв уроками співу для дочок місцевої знаті. Тут же він написав опери "Аврора" та "Дуеттіні", яку присвятив учениці Юлії Марк. Крім опер Гофман був автором симфоній, хорів, камерних творів.

Перші його статті були розміщені на сторінках "Загальної музичної газети", співробітником якої він був з 1809 року. Гофман представляв музику як особливий світ, здатний розкрити перед людиною сенс її почуттів і пристрастей, і навіть осягнути природу всього загадкового і невимовного. Яскравим висловом музично-естетичних поглядів Гофмана стали його новели "Кавалер Глюк" (1809), "Музичні страждання Йоганна Крейслера, капельмейстера" (1810), "Дон Жуан" (1813), діалог "Поет і композитор" (1813). Розповіді Гофмана пізніше були об'єднані у збірнику "Фантазії на кшталт Калло" (1814-1815).

У 1816 році Гофман повернувся на державну службурадником Берлінського апеляційного суду, де й прослужив до кінця життя.

У 1816 році було поставлено саму відома операГофмана "Ундіна", але пожежа, яка знищила всі декорації, поклала край її великому успіху.

Після цього він, окрім служби, присвятив себе літературної роботи. Збірник "Серапіонові брати" (1819-1821), роман "Життєві погляди кота Мурра" (1820-1822) здобули Гофману всесвітню славу. Популярність отримали казка "Золотий горщик" (1814), роман "Еліксир диявола" (1815-1816), оповідання на кшталт чарівної казки"Крихітка Цахес на прізвисько Цинобер" (1819).

Роман Гофмана " Повелитель блох " (1822) призвів до конфлікту з прусським урядом, компрометуючі частини роману вилучено і опубліковано лише 1906 року.

З 1818 у письменника розвивалася хвороба спинного мозку, яка протягом декількох років призвела до паралічу.

25 червня 1822 року Гофман помер. Похований на третьому кладовищі Іоанна Єрусалимського.

Твори Гофмана вплинули на німецьких композиторів Карла Марію фон Вебера, Роберта Шумана, Ріхарда Вагнера. Поетичні образиГофмана отримали втілення у творчості композиторів Шумана ("Крейслеріана"), Вагнера ("Летючий голландець"), Чайковського ("Лускунчик"), Адольфа Адана ("Жизель"), Лео Деліба ("Копелія"), Ферруччо Бузоні ("Вибір не "), Пауля Хіндеміта ("Кардильяк") та ін. Сюжетами для опер послужили твори Гофмана "Майстер Мартін і його підмайстра", "Крихітка Цахес по прозвищу Цинобер", "Принцеса Брамбілла" та ін Гофман - герой опер Жака Оффенбаха "Сказ Гофмана».

Гофман був одружений з дочкою познанського писаря Михалине Рорер. Їхня єдина дочка Цецилія померла у дворічному віці.

У німецькому місті Бамберг, у будинку, де на другому поверсі жили Гофман із дружиною, відкрито музей письменника. У Бамберзі встановлено пам'ятник письменнику, котрий тримає на руках кота Мурра.

Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел

Казки Гофмана та його найкращий твір – Лускунчик. Таємничі та незвичайні, з глибоким змістомта відображенням реальності. Казки Гофмана читати радить золотий фонд світової літератури.

Казки Гофмана читати

Коротка біографія Гофмана

У 1776 році в місті Кенігсберзі народився Ернст Теодор Вільгельм Гофман, тепер відомий як Ернст Теодор Амадей Гофман. Своє ім'я Гофман змінив вже в зрілому віці, додавши до нього Амадей на честь Моцарта - композитора, перед творчістю якого схилявся. І саме це ім'я стало символом нового покоління казок від Гофмана, читати які стали із захватом і дорослі та діти.

Народився майбутній відомий письменникі композитор Гофман у ній адвоката, але батько розійшовся з матір'ю, коли хлопчик був ще зовсім маленьким. Виховали Ернста його бабуся та дядько, який, до речі, теж практикував як юрист. Саме він виховав у хлопчику творчу особистість і звернув увагу на його схильності до музики та малювання, хоч і наполягав на тому, щоб Гофман здобув юридичну освіту та працював у юриспруденції для забезпечення прийнятного рівня життя. Подальше життя Ернст був вдячний йому, тому що не завжди вдавалося заробити на хліб за допомогою мистецтва, і бувало так, що доводилося голодувати.

У 1813 році Гофман отримав спадщину, він хоч і був невеликим, але все ж таки дозволило йому стати на ноги. Якраз у той час він уже отримав роботу в Берліні, яка довелася як не можна, до речі, адже залишався час для посвяти себе мистецтву. Саме тоді Гофман вперше замислився над казковими ідеями, що витали у його голові.

Ненависть до будь-яких світських зустрічей і вечірок привели до того, що Гофман почав пити на самоті і ночами писати свої перші твори, які були настільки жахливі, що кидали його в розпач. Проте вже тоді він написав кілька творів, вартих уваги, але й ті не були визнані, оскільки містили недвозначну сатиру і на той час не припадали до смаку критикам. Набагато популярнішим письменник став поза своєї батьківщини. На превеликий жаль, Гофман остаточно вивів свій організм нездоровим способом життя і помер у 46 років, а казки Гофмана, як і мріяв, стали безсмертні.

Небагато письменників отримували таку увагу до власного життя, але на основі біографії Гофмана та його творів були створені поема Ніч Гофмана та опера Казки Гофмана.

Творчість Гофмана

Творче життя Гофмана було коротким. Першу збірку він випустив у 1814 році, а через 8 років його вже не стало.

Якби нам захотілося якось охарактеризувати у якому напрямі писав Гофман, ми назвали б його романтичним реалістом. Що найважливіше у творчості Гофмана? Однією лінією через усі його твори проходить усвідомлення глибокої різниці між реальністю та ідеалом та розуміння того, що відірватися від землі неможливо, як він сам це й казав.

Все життя Гофмана – це безперервна боротьба. За хліб, за можливість творити, за повагу до себе та своїх творів. Казки Гофмана, читати які радиться і дітям та їхнім батькам, покажуть цю боротьбу, силу приймати важкі рішення та ще більшу силу не опускати руки у разі невдачі.

Першою казкою Гофмана стала казка Золотий горщик. Вже по ній стало зрозуміло, що письменник із звичайного повсякденного життя здатний створити казкове диво. Там і люди та предмети – справжні чари. Як і всі романтики на той час, Гофман захоплюється всім містичним, усім, що зазвичай трапляється ночами. Одним із кращих творівстав пісочний чоловік. Продовжуючи тему оживлення механізмів автор створив справжній шедевр - казку Лускунчик і мишачий король (деякі джерела називають її також Лускунчик і щурий король). Казки Гофмана написані для дітей, але теми та проблеми, які в них торкаються, не зовсім дитячі.

Гофман Ернст Теодор Амадей (24.01.1776 – 25.06.1822) – німецький письменник, який відкрив цілий напрямок у літературі, названий романтичним. Саме відомий твір- Казка «Лускунчик і Мишачий король».

«Якщо в тебе є очі, то ти здатний побачити і прозорі марципанові замки, і цукатні гаї, що сяють. І вони будуть усюди. Іншими словами, ти здатний бачити чудеса»

Дитинство

Ернст Теодор Амадей Гофман народився 24 січня 1776 року. При народженні йому було дано ім'я Вільгельм, але згодом він замінив його на Амадей на честь свого кумира Моцарта. Батьком хлопчика був досить відомий адвокат Крістоф Людвіг Гофман. Але не займався вихованням сина. Коли майбутньому письменнику було лише три роки, його батьки розлучилися. І хлопчика відправили жити до бабусі, де він проводив майже свій час із рідним дядьком. Той працював юристом, але при цьому був дуже творчою особистістю. Саме він визначив все подальше життя Ернста Теодора, відправивши його вчитися юриспруденції.

У 24 роки Гофман закінчив Кенінгсберзький університет і вступив до державної служби. Але при цьому сама робота юнакові ніколи не подобалася. Все своє вільний часвін віддавав музиці та живопису. І так добре вивчився грі на піаніно, що навіть почав давати уроки. У цей час він пише свої перші великі твори – фортепіанні сонатидля скрипок, арфи та віолончелі.

Початок творчої кар'єри

У 1802 році Гофман потрапив у немилість у начальства після того як жартома намалював кілька злісних політичних карикатур. Його не заарештували, але вирішили заслати подалі – у віддалену провінцію Плоцьк. Сам письменник називав її «мерзенним містечком», але саме там його творчі здібностістали розкриватися дедалі більше. Він активно зайнявся музикою, живописом, вивчав італійську мову.

І коли його «помилували» і перевели на роботу до Варшави, за плечима Гофмана був уже солідний творчий багаж. Були написані серйозні драматичні твори– зінгшпіль «Веселі музиканти», музика до драми «Хрест на Балтійському морі» та опера «Кохання та ревнощі».

Тоді ж Гофман починає активно цікавитись літературою. Він захлинаючись читає німецьких романтиків – Шлегеля, Фрідріха фон Харденберга, Тіка, Бретано та інших. Під враженням від більшості творів і сам Ернст Теодор вирішує написати щось подібне.

Літературна діяльність

У 1806 року у Варшаву вторгається Наполеон. Усі установи у місті було закрито, і Гофман залишився практично без засобів для існування. Але друзі допомогли йому переправитися до Берліна. Там він познайомився із відомим музичним критиком І.Ф.Рохліцем. І той запропонував написати йому вигадану історію про творчій людині, що дійшов до крайньої бідності. Так виник відомий твір «Крейслеріана». А за ним були написані музичні новели «Дон-Жуан» та «Кавалер Глюк».

За кілька років знайшовся ще один старий друг Гофмана – Франц Гольбейн. Він покликав письменника та композитора працювати у Бамберський театр, де творча натура Ернста Теодора змогла розвернутися на повну котушку. Він писав музику до вистав, брав участь у виставах, створював декорації і навіть займався архітектурною окрасою будівлі театру.

З 1816 Гофман вирішив закінчити зі своїм музичною творчістю. Останній створений ним твір – опера «Ундіна», яка була дуже тепло прийнята глядачами та критиками. Але після цього Ернст Теодор повністю зосередився на літературі. Причому писав переважно казки та містичні романи. Серед найзначніших творів того часу - "Елексир диявола", "Золотий горщик", "Принцеса Брамбілла", "Серапінові брати" і, звичайно, "Лускунчик і Мишачий король".

Створення Лускунчика

Ця легендарна казка була задумана Гофманом, коли він няньчився з дітьми свого друга та біографа Юліуса Гітцига. Навіть імена головних героїв – Фріц та Марі – не вигадані, а персонажі точно передають риси їхнього характеру.

Сам твір написано восени 1816 року. Після цього Гофман передав рукопис видавцеві Георгу Раймеру. І казка тут же була надрукована у збірці «Дитячих новел», яка вийшла якраз напередодні Різдва. «Лускунчик і Мишачий король» став справжньою сенсацією серед читачів та критиків.

Добуток оцінили навіть військові. Так, один прусський воєначальник говорив, що Гофман дуже яскраво описав сцени батальної битви Лускунчика з мишачою армією і «переконливо і по всій військовій науці розповів про кожен етап бою».

Смерть письменника

Знаменитий німецький письменник та композитор Ернст Теодор Амадей Гофман помер 25 червня 1822 року. Перед цим півроку він сильно хворів, застудившись у січні. Щоправда, хвороба посилилася ще й розглядами з прусським урядом. Саме в цей час проти Гофмана були висунуті серйозні звинувачення у глузуванні над високими чиновниками і навіть у порушенні службової таємниці. У будинку письменника проводили регулярні обшуки, його рукописи вилучали вивчення. Звичайно, в такій атмосфері було дуже важко лікуватися. І стан здоров'я Гофмана лише погіршувався.

Творчість Ернста Теодора Амадея Гофмана (1776-1822)

Один з найяскравіших представниківпізнього німецького романтизму – Е.-Т.-А. Гофман, що був унікальною особистістю. Він поєднував у собі талант композитора, диригента, режисера, живописця, письменника та критика. Досить оригінально описав біографію Гофмана А.І. Герцен у своїй ранній статті «Гофман»: «Кожен божий день був пізно ввечері якась людина в один винний льох у Берліні; пив одну пляшку за іншою і сидів до світанку. Але не уявляйте звичайного п'яницю; ні! Чим більше він пив, тим вище ширяла його фантазія, тим яскравіше, тим палкіше виливався гумор на все навколишнє, тим рясніше спалахували гостроти ».Про ж творчості Гофмана Герцен писав таке: «Одні повісті дихають чимось похмурим, глибоким, таємничим; інші - витівки неприборканої фантазії, писані в чаду вакханалій.<…>Ідіосинкрасія, що судомно обвиває все життя людини біля якоїсь думки, божевілля, що спростує полюси розумового життя; магнетизм, чародійна сила, що потужно підпорядковує одну людину волі іншої, – відкриває величезну ниву полум'яної фантазії Гофмана».

Основний принцип поетики Гофмана – поєднання справжнього і фантастичного, простого з дивним, показ звичайного через незвичайне. У «Крихітці Цахесі», як і в «Золотому горщику», поводячися з матеріалом іронічно, Гофман ставить фантастичність у парадоксальні взаємини з найбуденнішими явищами. Реальність, щоденне життя стає в нього цікавим за допомогою романтичних засобів. Чи не першим серед романтиків Гофман увів сучасне місто у сферу художнього відображення життя. Високе протистояння романтичної духовності навколишньому буттю відбувається в нього на тлі та на ґрунті реального німецького побуту, який у мистецтві цього романтика перетворюється на фантастично злу силу. Духовність і речовинність вступають у суперечність. З величезною силою показав Гофман мертву владу речей.

Гострота відчуття суперечності між ідеалом та дійсністю реалізувалася у знаменитому гофманівському двомірстві. Тьмяна і вульгарна проза повсякденного життя протиставлялася сфері високих почуттів, здатності чути музику всесвіту. Типологічно всі герої Гофмана діляться на музикантів та немузикантів. Музиканти – духовні ентузіасти, романтичні мрійники, люди, наділені внутрішньою роздробленістю. Немузиканти – люди, примирені з життям та собою. Музикант змушений жити у сфері золотих снів поетичної мрії, а й постійно зіштовхуватися з непоетичної реальністю. Це народжує іронію, спрямовану як реальний світ, а й у світ поетичної мрії. Іронія стає способом вирішення протиріч сучасного життя. Піднесене зводиться до повсякденного, повсякденне піднімається до піднесеного – у цьому бачиться подвійність романтичної іронії. Для Гофмана була важлива ідея романтичного синтезу мистецтв, що досягається шляхом взаємопроникнення літератури, музики та живопису. Герої Гофмана завжди слухають музику його улюблених композиторів: Крістофа Глюка, Вольфганга Амадея Моцарта, звертаються до живопису Леонардо да Вінчі, Жак Калло. Будучи одночасно і поетом, і живописцем, Гофман створив музично-мальовничо-поетичний стиль.

Синтез мистецтв зумовив своєрідність внутрішньої структуритексту. Композиція прозових текстів нагадує сонатно-симфонічну форму, що складається із чотирьох частин. У першій частині намічаються основні теми твору. У другій та третій частинах відбувається їх контрастне протиставлення, у четвертій частині вони зливаються, утворюючи синтез.

У творчості Гофмана представлено два типи фантастики. З одного боку, радісна, поетична, казкова фантастика, що сягає фольклору («Золотий горщик», «Лускунчик»). З іншого боку, похмура, готична фантастика кошмарів та жахів, пов'язана з душевними відхиленнями людини («Пісочна людина», «Еліксири сатани»). Основна тема творчості Гофмана – взаємини мистецтва (художників) та життя (обивателів-філістерів).

Приклади такого поділу героїв зустрічаємо у романі «Життєві погляди кота Мурра», у новелах зі збірки «Фантазії в манері Калло»: «Кавалер Глюк», "Дон Жуан", "Золотий горщик".

Новела «Кавалер Глюк»(1809) – перший опублікований твір Гофмана. Новела має підзаголовок: «Спогад 1809». Подвійна поетика назв властива багатьом творам Гофмана. Вона зумовила інші риси художньої системи письменника: двоплановість розповіді, глибоке взаємопроникнення реального і фантастичного начал. Глюк помер у 1787 році, події новели відносяться до 1809 року, а композитор у новелі діє як жива людина. Зустріч померлого музиканта та героя може інтерпретуватися у кількох контекстах: або це уявна розмова героя з Глюком, або гра уяви, або факт сп'яніння героя, або фантастична реальність.

У центрі новели – протиставлення мистецтва та реального життя, товариства споживачів мистецтва Гофман прагне висловити трагедію незрозумілого художника. «Я видав священне непосвяченим…» – каже Кавалер Глюк. Його поява на Унтер ден Лінден, де обивателі п'ють морквяну каву і говорять про черевики, що кричить безглуздо, а тому фантасмагорично. Глюк у контексті повісті стає найвищим типом художника, який і після смерті продовжує творити, удосконалювати свої твори. У його образі втілилася ідея безсмертя мистецтва. Музика трактується Гофманом як таємний звукопис, вираз невимовного.

У новелі представлений подвійний хронотоп: з одного боку, присутній реальний хронотоп (1809, Берлін), а з іншого боку, на цей хронотоп накладається інший, фантастичний, який розширюється, завдяки композитору і музиці, яка розмикає всі просторові та тимчасові обмеження.

У цій новелі вперше виявляє себе ідея романтичного синтезу різних художніх стилів. Вона присутня за рахунок взаємних переходів музичних образів у літературні та літературних у музичні. Вся новела переповнена музичними образамита фрагментами. «Кавалер Глюк» – музична новела, художнє есе про музику Глюка та про самого композитора.

Ще один тип музичної новели – "Дон Жуан"(1813). Центральна тема новели - постановка опери Моцарта на сцені одного з німецьких театрів, а також інтерпретація її у романтичному ключі. Новела має підзаголовок - «Небувалий випадок, що стався з якимось ентузіастом, що подорожує». Цей підзаголовок розкриває своєрідність конфлікту та типу героя. В основі конфлікту лежить зіткнення мистецтва та повсякденного життя, протистояння істинного художника та обивателя. Головний герой- Мандрівник, мандрівник, від імені якого ведеться розповідь. У сприйнятті героя донна Анна є втіленням духу музики, музичної гармонії. Через музику їй відкривається вищий світ, вона осягає трансцендентальну реальність: «Вона зізналася, що для неї все життя – у музиці, і часом їй здається, ніби те заповідне, що замкнуте в схованках душі і не піддається виразу словами, вона осягає, коли співає ». Вперше виникає мотив життя та гри, або мотив життєтворчості, отримує осмислення у філософському контексті. Проте спроба досягти найвищого ідеалу закінчується трагічно: смерть героїні на сцені обертається смертю актриси у реальному житті.

Гофман творить свій літературний міф про Дон Жуана. Він цурається традиційного тлумачення образу Дон Жуана як спокусника. Він – втілення духу кохання, Ероса. Саме кохання стає формою прилучення до вищому світудо божественної першооснови буття. У коханні Дон Жуан намагається виявити свою божественну сутність: «Мабуть, ніщо тут, на землі, не підносить так людину в самій її потаємній сутності, як любов. Так, любов - та могутня таємнича сила, що вражає і перетворює найглибші основи буття; що ж за диво, якщо Дон Жуан у коханні шукав вгамування тієї пристрасної туги, яка тіснила йому груди». Трагедія героя бачиться у його роздвоєності: він поєднує у собі божественне і сатанинське, творче і руйнівне начала. У якийсь момент герой забуває про свою божественну природу і починає знущатися з природи і творця. Донна Анна повинна була врятувати його від пошуків зла, оскільки вона стає ангелом порятунку, але Дон Жуан відкидає покаяння і стає здобиччю пекельних сил: «Ну, а якщо саме небо обрало Ганну, щоб саме в коханні, підступами диявола, що згубило його, відкрити йому божественну сутність його природи та врятувати від безвиході порожніх прагнень? Але він зустрів її надто пізно, коли безбожність його досягла вершини, і тільки бісівська спокуса занапастити її могла прокинутися в ньому».

Новела «Золотий горщик»(1814), як і розглянуті вище, має підзаголовок: "Казка з нових часів". Жанр казки відбиває двоїсте світовідчуття художника. Основу казки складає побутове життя Німеччини кінця XVIII- Почала XIXстоліття. На цей фон нашаровується фантастика, за рахунок цього і створюється казково-побутовий світоподібний новели, в якій все правдоподібно і в той же час незвичайно.

Головний герой казки – студент Анзельм. Життєва незручність поєднується в ньому з глибокою мрійливістю, поетичною уявою, а це, у свою чергу, доповнюється помислами про чин надвірного радника і гарне жалування. Сюжетний центр новели пов'язаний із протиставленням двох світів: світу обивателів-філістерів та світу романтиків-ентузіастів. Відповідно до типу конфлікту всі дійові особи утворюють симетричні пари: Студент Анзельм, архіваріус Ліндгорст, змійка Серпентіна – герої-музиканти; їхні двійники зі звичайного світу: реєстратор Геербранд, конректор Паульман, Вероніка. Тема двійництва грає значної ролі, оскільки генетично пов'язані з концепцією двомірства, роздвоєння внутрішньо єдиного світу. У своїх творах Гофман намагався представити людину у двох протилежних образах духовного та земного життя та зобразити буттєву та побутову людину. У виникненні двійників автор бачить трагізм існування, оскільки з появою двійника герой втрачає цілісність і розпадається на безліч окремих людських доль. В Анзельмі немає єдності, у ньому живуть одночасно любов до Вероніки та до втілення найвищого духовного початку – Серпентини. У результаті духовний початок перемагає, силою своєї любові до Серпентина герой долає роздробленість душі, стає справжнім музикантом. В нагороду він отримує золотий горщик і оселяється в Атлантиді - світі нескінченного топосу. Це казково-поетичний світ, у якому править архіваріус. Світ кінцевого топосу пов'язані з Дрезденом, у якому панують темні сили.

Образ золотого горщика, винесений у назву новели, набуває символічного звучання. Це символ романтичної мрії героя, і водночас досить прозова річ, необхідна у побуті. Звідси виникає відносність всіх цінностей, що допомагає разом із авторською іронією подолати романтичну двомірність.

Новели 1819-1821 рр.: «Крихітка Цахес», «Мадемуазель де Скюдері», «Кутне вікно».

В основі новели-казки «Крихітка Цахес на прізвисько Цинобер» (1819) лежить фольклорний мотив: сюжет присвоєння подвигу героя іншим, присвоєння успіху однієї людини іншим. Новела відрізняється складною соціально-філософською проблематикою. Головний конфліктвідбиває протиріччя між таємничою природою та ворожими їй законами соціуму. Гофман протиставляє особистісну та масову свідомість, зіштовхуючи індивідуальну та масову людину.

Цахес – нижча, первісна істота, що втілює темні сили природи, стихійний, несвідомий початок, що є у природі. Він не прагне подолати протиріччя між тим, як його сприймають оточуючі і тим, хто він є насправді: «Було нерозсудливістю думати, що зовнішній прекрасний дар, яким я наділила тебе, подібно до променя, проникне в твою душу і пробудить голос, який скаже тобі : «Ти не той, за кого тебе шанують, але намагайся зрівнятися з тим, на чиїх крилах ти, немічний, безкрилий, злітаєш угору». Але внутрішній голосне прокинувся. Твій відсталий, неживий дух не міг підбадьоритися, ти не відстав від дурості, грубості, непристойності». Смерть героя сприймається як щось рівноцінне його сутності та всього життя. З образом Цахеса в новелу входить проблема відчуження, герой відчужує все найкраще інших людей: зовнішні дані, творчі здібності, любов. Так тема відчуження перетворюється на ситуацію двійництва, втрати героєм внутрішньої свободи.

Єдиний герой, який не підвладний чаклунству феї – Бальтазар – поет, закоханий у Кандіду. Він єдиний герой, наділений особистісним, індивідуальним свідомістю. Бальтазар стає символом внутрішнього, духовного зору, якого позбавлені всі оточуючі. В нагороду за викриття Цахеса він отримує наречену та чудову садибу. Проте благополуччя героя показано наприкінці твору в іронічному ключі.

Новела «Мадемуазель де Скюдері»(1820) – один із ранніх прикладів детективної новели. Сюжет заснований на діалозі двох особистостей: мадемуазель де Скюдері – французької письменниціXVIIстоліття – і Рене Кардильяка – найкращого ювелірного майстра Парижа. Одна з головних проблем – проблема долі митця та його витворів. На думку Гофмана, творець та її мистецтво невіддільні друг від друга, творець продовжується у своєму творі, художник – у тексті. Відчуження творів мистецтва від художника рівносильне його фізичній та моральній смерті. Створена майстром річ ​​не може бути предметом купівлі-продажу, у товарі вмирає жива душа. Кардильяк через вбивство клієнтів повертає собі свої твори.

Ще одна важлива темановели – тема двійництва. Все у світі подвійне, подвійне життя веде і Кардильяк. Його подвійне життя відображає денну та нічну сторони його душі. Ця двоїстість присутня вже у портретному описі. Двоїстою виявляється і доля людини. Мистецтво, з одного боку, є ідеальною моделлю світу, воно втілює духовну сутність життя та людини. З іншого боку, в сучасному світі мистецтво стає товаром і тим самим воно втрачає свою неповторність, свій духовний сенс. Подвійним виявляється і сам Париж, у якому розгортається дія. Париж постає у денному та нічному образах. Денний та нічний хронотоп стають моделлю сучасного світу, долі художника та мистецтва у цьому світі. Таким чином, мотив двійництва включає наступну проблематику: саму сутність світу, долю художника і мистецтва.

Остання новела Гофмана – «Кутове вікно»(1822) – стає естетичним маніфестом письменника. Художній принцип новели – принцип кутового вікна, тобто зображення життя у його реальних проявах. Життя ринку для героя – джерело натхнення та творчості, це спосіб занурення у життя. Гофман уперше поетизує тілесний світ. Принцип кутового вікна включає позицію художника-спостерігача, який не втручається в життя, а тільки узагальнює її. Він повідомляє життя про риси естетичної завершеності, внутрішньої цілісності. Новела стає своєрідною моделлю творчого акту, сутність якого у фіксації життєвих вражень художника та відмова від їх однозначної оцінки.

Загальну еволюцію Гофмана можна як рух від зображення незвичайного світудо поетизації повсякденного життя. Зміни зазнає і тип героя. На зміну герою-ентузіасту приходить герой-спостерігач, зміну суб'єктивному стилю зображення приходить об'єктивний художній образ. Об'єктивність передбачає дотримання художника логікою реальних фактів.

З-під пера німецького письменника Ернста Гофмана виходили претензійні новели та романи, що вражають готичними образами. Його Крихітка Цахес потворний і грубий, але має неабиякий талант, а нещасний змушений до кінця століття дробити зубами горіхи. При жахливій канві розповіді Гофман умів створювати гарні, чуттєві казки, але не для дітей.

Дитинство і юність

Ернст Теодор Вільгельм Гофман народився 24 січня 1776 року в Кенігсберзі, Східна Пруссія (зараз – Калінінград, Росія). У сім'ї Крістофа Людвіга Гофмана та Ловізи Альбертіни Доффер хлопчик став останнім із трьох дітей.

Через 2 роки після народження Гофмана-молодшого батьки розлучилися. Крістоф, забравши сина Іоанна Людвіга, поїхав до Інстербурга (нині – Черняхівськ, місто в Калінінградській області), а мати з Ернстом залишилися в Кенігсберзі. Середній син помер у дитинстві.

Гофман виявляв великий талант до гри на фортепіано, письменству та малюванню, але розвитку в цих навичках не передбачалося - установа знаходилася в провінції, куди не доходили великі знання про класичні форми мистецтва та нові художніх ідеяхПруссії.

У 1781-1792 роках хлопчик навчався у лютеранській школі Burgschule. Хлопчик самостійно вивчав творчість, Стерна, та Жана Поля.

Близько 1787 Ернст потоваришував з Теодором Готлібом фон Гіппелем, в майбутньому політичним діячемякий познайомив його з творчістю. 1792-го Гофман прослухав кілька лекцій філософа.

Творчість

У 1790-х роках письменник багато переїжджав: спочатку до Глогува, потім до Дрездена, де Гофмана вразили картини і Корреджо, потім – до Берліна.

Це був перший раз у біографії Гофмана, коли він виявився далеко від родичів. Молода людина почала ставати тим, «кого директори шкіл, священики, дядьки та тітки називають розпусними» – цитата самого автора. Розпуста полягала в тому, що німець серйозно долучився до творчості, але жартівливої, не академічної.

1802 року, будучи на балу, Гофман від нудьги малював карикатурні портрети прусських офіцерів. Непомітно для юнака малюнки розійшлися по гостях. Коли стало відомо авторство, на адресу Ернста посипалися скарги. Влада Берліна, добре знайома з родом Гофман, не наважилася карати «злочинця», натомість заслали до Плоцька (колишня столиця Польщі).

«Вигнання» підкосило психічне здоров'яавтора. У карикатурах він зображував себе, що тоне у бруді поруч із неосвіченими селянами. Проте затворництво, яке переслідувало Гофмана у роки перебування у Плоцьку, позитивно позначилося на творчості. Свої нотатки про театр німець направив на літературний конкурсдо газети «Die Freimüthige». Хоча жодна з 14 робіт не отримала головного призу, Гофману виписали 100 фридрихсдорів (золотих монет) за талановите виконання.

У 1804 отримав посаду у Варшаві. Дорогою Ернст заглянув у Кенігсберг. Більше у рідному місті письменнику виявитись не пощастило.

Роки, проведені у Польщі, Гофман визнавав найщасливішими. Тут він познайомився зі своїм майбутнім біографом Юліусом Едуардом Гітцигом. Той перебував у літературному суспільстві«Північні зірки», добре знався на книгах. Саме Гітциг познайомив Гофмана з творчістю Новаліса, Людвіга Тіка, Ахіма фон Арніма та інших німецьких письменників, які вплинули на його склад.

Натхнений знайомствами з людьми мистецтва, молодий чоловік написав двоактний зінгшпіль «Веселі музиканти» (1804) на пісні Клеменса Брентано. На обкладинці композитор уперше вжив свій псевдонім - Ернст Теодор Амадей Гофман, або Е. Т. А. Гофман. Ім'я Амадей німець присвоїв на згадку про маестро органної музики.

Щастя молодого чоловікатривало недовго – у листопаді 1806 року, під час війни четвертої коаліції, війська захопили Варшаву і прусські бюрократи втратили роботу. Гофман опинився в окупованому Берліні. Він голодував, сумував за сім'єю, і в цих умовах народилося одне з найкращих його. музичних творів- "Пісня шоста". Пізніше авторство буде приписано Йоганнес Клейслер, головного героя роману «Життєві погляди Кота Мурра».

Літературний прорив Гофмана стався 1809 року із публікацією дебютної новели «Кавалер Глюк». Згідно з сюжетом чоловік нібито зустрічає композитора Крістофа Віллібальда Глюка, який спочив світ живих. Цей твір - данина терміну Жана Поля "доппельгангер", в літературі епохи романтизму означає "темну" особистість людини.

З моменту випуску "Кавалера Глюка" у творчості Гофмана настали золоті часи. У 1814 році вийшла повість «Золотий горщик», завершився твір опери «Ундіна». Тоді ж автор почав писати «Еліксир сатани» (1815), якого подумки називав «еліксир життя» - він сподівався, що успіх роману принесе прибуток. Надії обернулися дійсністю. Короткі оповідання, зібрані до збірки «Фантазії в манері Калло», були прийняті суспільством прихильно.

«Лускунчик і Мишачий король» (1816), задуманий як казка для дітей друга, став культовим твором. Доказ – балет, численні екранізації та мультиплікації.

Казка оповідає про іграшкову чоловічку, яка вміє тільки розгризати тверді горіхи. Якось дівчинка Марі, якій подарували Лускунчика, спостерігає картину бою чоловічка проти Мишиного короля. Виявляється, що Лускунчик – юнак, зачарований королевою Мишильдою. Щоб повернути колишню подобу, йому потрібно побороти короля і знайти свою прекрасну даму.

Історія про Лускунчика підходить для читання дітям, на відміну від інших творів Гофмана, які вселяють жах. Наприклад, у збірці «Нічні етюди» зібрані злісні містичні повір'я: «Пісочна людина», «Майорат», «Церква єзуїтів у Р.».

У 1819 році «народжується» потворний і цинічний «Крихітка Цахес, на прізвисько Цинобер». Після заклинання доброї феї оточуючі перестають помічати зовнішню недосконалість карлика Цахеса. Навпаки - його злісні ідеї здаються блискучими, сальні жарти - верхом дотепності. Колишнім Цахес бачать студент Бальтазар та інші люди творчості.

Бальтазар закоханий у Кандіду, дочку вченого. Виродок, розуміючи бажання молодої людини, зачаровує дівчину, яка нічого не підозрює. Щоб не допустити фатальний помилки, Бальтазар входить у боротьбу з Цахесом.

У тому ж 1819 року народився перший том «Життєвих поглядів Кота Мурра». Розповідь ведеться від імені тварини, яка проживає при дворі капельмейстера Йоганнеса Крейслера. Періодично у розповідь вплітаються уривки, які мають нічого спільного зі змістом. Виявляється, що кіт у пориві творчих мук виривав сторінки із життєписів свого господаря – геніального композитора.

Образи головних героїв автобіографічні: Крейслер – це Гофман, а Мурр – кошеня письменника, якому присвячений роман. Тварина померла від хвороби під фінал другого тому. Наприкінці книги сказано:

«Розумного, високоосвіченого, філософічного і поетичного кота Мурра серед його блискучого життєвого поля спіткала невблаганна смерть».

Другий том видано 1821 року.

Особисте життя

У 1794 році Гофман завів роман з Дорою Хатт, заміжньою жінкою, Якою давав уроки музики Та була на 10 років старша, мала 6 дітей. У лютому 1796-го родина Ернста чинила опір любовному захопленню сина і нібито з добрими намірами відіслала Ернста в Глогув.

Близько 1801 чоловік взяв за дружину Маріанну Теклу Міхаліну Рорер на прізвисько Міша. Через 4 роки їхню самотню особисте життяпорушило народження дочки Цецилії Її життя виявилося коротким – дитина померла у віці 2 років.

У 1810 році, будучи одруженим чоловіком, закохався в юну ученицю Джулію Марк. Почуття Гофмана були настільки очевидними, що батьки поспішили видати доньку заміж, і від горя письменник ледь не звів рахунки з життям. Невдалий роман присвячена новела «Дон Жуан» (1813).

Смерть

1819 року здоров'я 43-річного Гофмана було підірвано. Життєві складнощі перетворили талановитої людинив п'яницю, сифіліс викликав ослаблення кінцівок, а з початку 1822 - параліч до самої шиї. Незважаючи на це, Ернст продовжував творити: свої заключні твори він диктував дружині чи секретареві.

Одночасно з смертю Гофман боровся з судовою несправедливістю. У романі «Володар бліх» (1822) письменник мав необережність відтворити карикатуру на комісара Кампца.

Коли це зробили головою комісії політичного інакомислення, заснованої королем Пруссії Фрідріхом Вільгельмом III, він вирішив помститися Гофману, тобто заарештувати його. Король доручив виписати автору догану, а «Володаря бліх» піддати цензурі.

Ернст Гофман помер від сифілісу 25 червня 1822 року у віці 46 років. Могила знаходиться на Єрусалимському цвинтарі Берліна. На надгробку вказано ім'я письменника при народженні та його регалії:

«Радник суду, чудовий у своєму красномовстві, поет, музикант, художник, відданий своїм друзям».

Цитати

Зважаючи на те, що я знаю і читав про кохання, це, власне кажучи, рід психічної недуги, який у людської породи виражається в особливих нападах божевілля; вони приймають якусь істоту зовсім не через те, що вона є насправді; наприклад, звичайну низькорослу товстушку, що штопає панчохи, вони вважають богинею.

У мудрих батьків іноді народжуються дурні синки.

Дуже часто трапляється в житті, що той або інший людина представляється навколишнім особливо чесним і доброчесним саме в ту пору, коли він починає якусь шахрайську витівку.

Чи є приємніший стан, ніж задоволеність собою?

Бібліографія

• 1814 - "Фантазії в манері Калло"
• 1815 – «Еліксир сатани»
• 1816 – «Лускунчик і Мишачий король»
• 1817 – «Нічні етюди»
• 1819 – «Крихітка Цахес, на прізвисько Цинобер»
• 1819-1821 – «Серапіонові брати»
• 1819-1821 – «Життєві погляди Кота Мурра разом із фрагментами біографії капельмейстера Йоганнеса Крейслера, які випадково вціліли в макулатурних листах»
• 1922 – «Повелитель бліх»

Музичні твори

• 1804 – «Веселі музиканти» (зінгшпіль)
• 1808 – «Арлекін» (балет)
• 1809 – «Дірна» (мелодрама)
• 1812 – «Аврора» (опера)
• 1816 – «Ундіна» (опера)