Із чого складається інструмент орган. Як влаштований орган

Орган - втілення грандіозності та величі, його справедливо називають "королем" у світі музики. Це єдиний інструмент, резонатором якого найчастіше є саме приміщення, а не дерев'яний корпус. Його найближчим родичем є не фортепіано і рояль, як може здатися, а флейта і баян.

Цей приголомшливий інструмент чудовий у всьому: потужний звук - не залишає слухача байдужим, що викликає зовнішній вигляд - вражає своїми масштабами, незвичайністю і шармом антикваріату, а також складністю і хитромудрістю конструкції.

Влаштування органу

Інструмент має досить складну структуру, що складається з величезної кількості різних елементів: труби, мануали, педальна клавіатура, хутра, фільтра та електричні компресори (колишні часи їх замінювали люди – до 10 осіб), регістри з перемикачами та багато іншого.

Пульт або кафедра – місце, з якого музикант керує інструментом, містить мануали, педальну клавіатуру, різні перемикачі та інше.

Мануал – ручна клавіатура. Один орган може мати до семи таких мануалів.

Регістр – певна кількість труб, що належать до однієї «родини», їх поєднує темброва схожість. Реєстрові комбінації називають «копулами» (з латів — «зв'язки», «з'єднання»). За бажанням замовників, майстри можуть додавати до органу окремі регістри, що імітують звук певного інструменту.

Педальна клавіатура – ножна, виглядає так само, як і ручна. З її допомогою виконавець керує басовими трубами. Для гри на педальній клавіатурі, органісти надягають спеціально виготовлене «чутливе» та тісне взуття з дуже тонкою підошвою.

Труби органу – металеві, дерев'яні та дерев'яно-металеві порожнисті труби різної довжини, діаметра та форми. За способом звуковидобування поділяються на «язичкове» та «лобіальні». Інструмент може містити до 10 тис таких труб, найбільші з них - басові, їх висота може досягати до 10 метрів, а вага - до 500 кг. Іноді найнижчим звукам інструменту дається назва, наприклад голос кита.

А також орган містить ножний ролик, що підключає та відключає регістри, таким чином можна зіграти крещендо або дімінуендо, оскільки самі мануали органу не чутливі – гучність звуку не залежить від сили натискання клавіші, як наприклад у фортепіано.

Фасадна, видима глядачам сторона органу – лише невелика його частина, решта «вмісту» знаходиться за стіною. Незважаючи на зовнішню міцність органних труб, їх все ж таки досить легко погнути, тому сторонніх рідко допускають «всередину» інструменту. Абстракти – спеціальні тонкі дерев'яні рейки, які з'єднують клавіші із трубними клапанами. Деякі з них можуть досягати заввишки 13 метрів.

Найбільший орган у світі знаходиться в американському місті Atlantic City в концертному залі Боардволк Холл. Інструмент має тридцять три тисячі труб та тисячу двісті клавіш. Повітря в труби наганяють вентилятори, які обертають електродвигуни потужністю 600 л. с. Стан органу на даний момент не робочий. У 1944 році він був пошкоджений під час урагану, а в 2001 році робітники за недбалістю знищили частину основних труб. Орган підлягає реставрації, але для цього потрібно кілька років.

Етимологія назви інструменту

У перекладі з давньогрецької "organum" означає "зброю", або "інструмент". А в середньовічній Русі «органом» називали «кожну судину, що звучить».

Історичні відомості

Орган – один із найдавніших інструментів. Точну дату його виникнення визначити неможливо. У ІІ. до н.е. грецьким майстром Ктесебієм, був винайдений орган, який грає за допомогою гідравліки – нагнітання повітря водяним пресом. А в римській імперії часів правління імператора Нерона (I ст.) інструмент зображувався на монетах.

Найдавнішим попередником органу вважається флейта Пана, що має подібну будову - з'єднані трубки різної довжини, кожна з яких видає звук певної висоти. Потім, вирішивши вдосконалити систему, до них додали хутра, що нагнітають повітря та клавіатуру, в якій кількість клавіш збігалася з числом труб.

Це були ручні органи, які музиканти носили на плечовому ремені, однією рукою нагнітаючи повітря в хутра, а іншою — граючи мелодію, поряд, на спеціальній підставці стояли труби, в які під тиском подавалося повітря.

Середньовічні органи не відрізнялися тонкістю виготовлення – розмір клавіш досягав 5-7 см, а відстань між ними часом була по 1,5 – 2 см.

Тому грали на такій клавіатурі не пальцями, як на сучасному інструменті, а кулаками та ліктями, докладаючи чималих зусиль. Широко поширеним інструментом орган став після введення його у VII ст. католицьку богослужбову практику. У цей же період органи з невеликих транспортувальних інструментів, що перевозяться на возах, перетворилися на великі стаціонарні музичні «зброї», що встановлюються в церквах.

У наступні епохи орган поступово вдосконалювався (особливий внесок у його розвиток зробили італійські та німецькі майстри), що відбувається і до сьогоднішнього дня – впроваджуються нові розробки, з метою зробити інструмент ще зручнішим для виконання та збільшити його функціональні можливості.

Різновиди

Залежно від принципу роботи, виділяють наступні різновиди органів:

Духові;
Струнні;
Театральні;
Механічні;
Електронні;
Парові;
Гідравлічні;
Цифрові

Роль «короля» інструментів у музичному мистецтві

З часів свого походження орган займав певне місце в культурному житті людства, маючи різні ступені популярності і важливості в залежності від історичної епохи. Часом розквіту, чи «золотим століттям органу», вважається епоха Бароко – XVII-XVIII ст. У цей час творили такі великі композитори як Бах, Букстехуде, Фрескобальді та інших.

Також різну роль виконує орган у Східній та Західній Європі, або, якщо бути точніше – у православних та католицьких країнах.

Якщо у західноєвропейських католицьких країнах, у кожному місті може налічуватися до кількох сотень органів, що знаходяться у костелах, то у православних країнах – це концертний інструмент, який є далеко не у кожному місті. Натомість тут, під час органних виступів зали переповнені охочими насолодитись розкішним органним звучанням.

Двох однакових органів знайти неможливо, тому цей інструмент у буквальному значенні слова — унікальний. Труби деяких екземплярів здатні видавати ультра ультра і інфразвуки, що не вловлюються людським слухом.

Орган — інструмент, що має настільки унікальні й неповторні можливості імітації та поєднання різних тембрів, що навіть найпростіша мелодія «у його виконанні» перетворюється на шикарний музичний твір, яскравість сприйняття якого посилюється потужністю звучання і зовнішнім виглядом інструменту, що зачаровує.

Відео

Подивіться відео нижче, щоб послухати і насолодитися звучанням інструменту.

Король інструментів так часто називають орган, зовнішній вигляд якого викликає відчуття захоплення, а звучання зачаровує і надихає. Великий, важкий струнно-клавішний інструмент, що має найширший регістр звучання, по праву вважається чимось на зразок «легенди в плоті». Хто ж винайшов орган і чим унікальний цей важкоатлет?

Хто винайшов незвичайний інструмент?

Історія легендарного інструменту, навчитися грати на якому здатний далеко не кожен професійний музикант, налічує сотні століть.

Назва «organum» згадується ще в античних писаннях великого Аристотеля та Платона. Але точно відповісти, хто винайшов це диво, неможливо. За однією з версій його родоначальником є вавилонська волинка, яка формує звук за рахунок напряму струменів повітря у бік країв трубки. Іншою – флейта пана або китайське шене, що функціонують за таким же принципом. Грати на з'єднаних між собою дудочках було не дуже зручно, оскільки у виконавця часом у легенях не вистачало повітря. Ідея качати повітря під час гри хутром стала справжнім порятунком.

Близький брат органу, його водяний аналог, був винайдений грецьким умільцем Ктезібієм ще у 200-х роках до н. Він називається гідравлос. Пізніше гідравлічна конструкція була замінена хутром, що дало можливість значно покращити якість звучання.

Музичні інструменти більш звичних нам розмірів і зовнішнього вигляду почали з'являтися у IV столітті. У цей період завдяки старанням Папи Віталіана органи почали залучати до супроводу католицьких богослужінь. Починаючи з першої половини V століття струнно-клавішний інструмент став незмінним церемоніальним атрибутом не лише візантійської, а й усієї західноєвропейської імператорської влади.

Широке поширення у країнах Європи легендарний «клавішник» набув середини XIV століття. Інструмент того часу був далеким від досконалості: він мав меншу кількість труб і ширші клавіші. Наприклад, в ручній клавіатурі при ширині самих кнопок близько 50-70 мм відстань між ними становила 15-20 мм. Для отримання звуків виконавцю доводилося по величезним і важким клавішам не «пробігати» пальчиками, а буквально стукати ліктями чи кулаками.

Найбільшого розмаху органобудування набуло у XVI-XVII століттях. У славнозвісну епоху бароко майстри навчилися створювати інструменти, які своїм потужним звучанням сміливо могли конкурувати з цілим симфонічним оркестром. Звукові можливості інструментів дозволяли імітувати дзвін дзвіночків, рокіт каменепаду і навіть заливистий спів птахів.

Апофеоз органобудування по праву вважається 1908 рік, коли на всесвітній виставці була представлена модель, що включає 6 мануалів. Найбільший у світі чинний орган важить трохи більше 287 тонн. Зараз він прикрашає торговий центр "Macy's Lord & Taylor" у Філадельфії.

Те, що поціновувач органної музики спостерігає із зали – фасад інструменту. За ним ховається просторе приміщення, яке іноді включає по кілька поверхів, обставлене механічними елементами і тисячами трубок. Щоб зрозуміти принцип дії цього дива, варто розглянути хоча б його короткий опис.

Орган є одним із найгучніших музичних інструментів. Такий ефект досягається за рахунок регістрів, що включає кілька рядів органних труб. Ці регістри по фарбуванню звучання й інших об'єднуючих ознак діляться кілька груп: мікстури, аликвотны, гамби, флейти, принципали. Реєстрові труби звучать відповідно до нотного запису. Їх можна включати як окремо, так і одночасно. Для цього застосовуються розташовані на бічних панелях клавіатури ручки.

Пульт управління виконавця, що працює за інструментом, є мануали, педальна клавіатура і самі регістри. Число мануалів в залежності від модифікації «клавішника» може змінюватись від 1 до 7. Вони розташовуються терасою: один безпосередньо над іншим.

Педальна клавіатура може включати від 5 до 32 клавіш, за допомогою яких запускаються регістри, що формують низькі звуки. Залежно від аплікатури музичного інструменту виконавець натискає на педальні клавіші носком або підбором.

Наявність кількох клавіатур, а також різноманітних тумблерів та важелів досить ускладнює процес гри. Тому найчастіше разом із виконавцем за інструментом сидить і його помічник. Для зручності читання нот та досягнення синхронності виконання партія для ніг традиційно розташовується на окремому нотному таборі безпосередньо під партією для рук.

У сучасних моделях функцію нагнітання повітря у хутра виконують електромотори. У середні віки цю роботу виконували навчені кальканти, послуги яких доводилося оплачувати окремо.

Незважаючи на широке поширення органів сьогодні практично нереально зустріти дві однакові моделі, оскільки всі вони збираються за індивідуальними проектами. Розміри установок можуть змінюватись від 1,5 м до 15 м. Ширина великих моделей досягає 10 м, а глибина – 4 м. Вага таких споруд вимірюється в тоннах.

Рекордсмени різних номінацій

Найстародавнішого представника легендарного інструменту, терміни «життя» якого датуються 1370-1400 роками, можна зустріти у Стокгольмському музеї. Він привезений із церковної парафії шведського острова Готланд.

Лідер у номінації «найгучніший орган» прикрашає Зал Згоди в Атлантік-Сіті. Рекордсмен включає 7 мануалів і досить великий тембровий набір, що формується за рахунок 445 регістрів. Звученням цього гіганта насолодитися не вийде, оскільки його звук може спровокувати у слухачів розрив барабанних перетинок. Важить цей музичний інструмент понад 250 тонн.

Інструмент, який прикрашає церкву Святої Анни, розташовану в столиці Польщі, примітний тим, що включає найдовші у світі труби. Їх висота досягає близько 18 метрів, а звук, що видається, здатний в буквальному сенсі оглушити. Частотний діапазон інструменту розташовується в межах, що охоплюють область ультразвуку.

Музичний інструмент: Орган

Світ музичних інструментів багатий і різноманітний, тому подорож ним дуже пізнавальне і водночас захоплююче заняття. Інструменти відрізняються один від одного за формою, розмірами, пристроєм та способом звуковидобування і, в результаті, поділяються на різні сімейства: струнні, духові, ударні та клавішні. Кожне з цих сімейств, у свою чергу, розпадається на різні види, наприклад, скрипка, віолончель та контрабас, належать до розряду струнно-смичкових інструментів, а гітара, мандоліна та балалайка є струнно-щипковими. Валторна, труба та тромбон зараховуються до мідних духових інструментів, а фагот, кларнет та гобой – до дерев'яних духових. Кожен музичний інструмент унікальний і в музичній культурі займає своє певне місце, наприклад, орган - символ краси та таємничості. Він не відноситься до розряду дуже популярних інструментів, так як навчитися грати на ньому може далеко не кожен навіть професійний музикант, але заслуговує на особливу увагу. Хто хоч раз почує орган «живцем» у концертному залі, то отримає враження на все життя, його звучання зачаровує і нікого не залишає байдужим. Створюється відчуття, що музика виливається з піднебесся і що це творіння когось згори. Навіть зовнішній вигляд інструменту, що є неповторним, викликає відчуття нестримного захоплення, тому недарма орган називають «королем музичних інструментів».

Звук

Звук органу – це потужна багатоголосна фактура, що емоційно впливає, яка викликає захоплення і наснагу. Вона вражає, підкоряє уяву і здатна довести до екстазу. Звукові можливості інструменту дуже великі, в голосовій палітрі органу можна знайти дуже різноманітні фарби, адже орган здатний імітувати не тільки звуки багатьох музичних інструментів, а й спів птахів, шум дерев, гуркіт каменю, навіть дзвін різдвяних дзвіночків.

Орган має надзвичайну динамічну гнучкість: на ньому можливе виконання і найніжнішого піаніссімо, і оглушливого фортисімо. Крім цього, звуковий частотний діапазон інструменту знаходиться в межах, що захоплюють області інфра та ультразвуку.

Фото:

Цікаві факти

Орган є єдиним музичним інструментом, що має постійну прописку.
Організм – так називається музикант, який грає на органі.
Концертний зал у м. Атлантік-Сіті (США) славиться тим, що його головний орган вважається найбільшим у світі (455 регістру, 7 мануалів, 33 112 труб).
Друге місце належить органу Ванамейкера (Філадельфія США). Він важить близько 300 тонн, має 451 регістр, 6 мануалів та 30067 труб.
Наступним за величиною є орган собору Святого Стефана, що у німецькому місті Пассау (229 регістрів, 5 мануалів, 17774 труби).
Інструмент, попередник сучасного органу, був популярний вже першому столітті нашої ери, в епоху правління імператора Нерона. Його зображення трапляється на монетах того часу.
Під час Другої світової війни німецькі солдати радянські реактивні системи залпового вогню БМ-13, відомі у нас у народі під назвою «Катюша», через жахливий звук називали «органом Сталіна».
Одним з найдавніших зразків, що частково збереглися, є орган, виробництво якого датується XIV століттям. Інструмент зараз є експонатом Національного історичного музею м. Стокгольма (Швеція).
У XIII столітті невеликі органи, що мають назву позитив, активно застосовувалися у похідних умовах. Видатний режисер С. Ейзенштейн у своєму фільмі «Олександр Невський» для більш реального зображення ворожого табору – табору лівонських лицарів, використовував подібний інструмент у сцені під час служіння єпископом меси.
Єдиний у своєму роді орган, у якому використовувалися труби виготовлені з бамбука, було встановлено у 1822 році на Філліпінах, у м. Лас-Піньяс у церкві Святого Йосипа.
Найбільш престижними Міжнародними конкурсами органістів нині є: конкурс імені М. Чюрленіса (Вільнюс, Литва); конкурс імені А. Гедіке (Москва, Росія); конкурс імені І.С. Баха (Лейпциг, Німеччина); конкурс виконавців у Женеві (Швейцарія); конкурс імені М. Тарівердієва (Калінінград, Росія).
Найбільший орган Росії знаходиться в Кафедральному соборі р. Калінінграда (90 регістрів, 4 мануали, 6,5 тисяч труб).

Конструкція

Орган – музичний інструмент, який включає величезну кількість різних деталей, тому докладний опис його конструкції справа досить складна. Орган виготовляється завжди індивідуально, оскільки обов'язково зумовлений розмірами будівлі, де встановлюється. Висота інструменту може досягати 15 метрів, ширина варіюється в межах 10 метрів, глибина – близько 4 метрів. Вага такої величезної споруди вимірюється у тоннах.

Він має не тільки дуже великі розміри, але й складну конструкцію, що включає труби, машину та складну систему керування.

Труб в органі дуже багато – кілька тисяч. Довжина найбільшої труби понад 10 метрів, найменшої – кілька сантиметрів. Діаметр великих труб вимірюється у дециметрах, а маленьких – у міліметрах. Для виготовлення труб використовують два матеріали – дерево та метал (складний сплав із свинцю, олова та інших металів). Форми труб дуже різноманітні – це конус, циліндр, подвійний конус та інші. Труби розташовуються рядами, причому як вертикально, а й горизонтально. Кожен ряд має голос будь-якого інструменту і називається регістром. Регістри в органі обчислюються десятками та сотнями.

Система управління органом – це виконавський пульт, який називають органною кафедрою. Тут розташовуються мануали – ручні клавіатури, педаль – клавіатура для ніг, а також велика кількість кнопок, важелів та різних контрольних лампочок.

Важелі, розташовані праворуч і зліва, а також над клавіатурами, включають і вимикають регістри інструменту. Кількість важелів відповідає кількості регістрів інструмента. Над кожним важелем встановлюється контрольна лампочка, що сигналізує: вона загоряється, якщо регістр включений. Функції деяких важелів дублюються кнопками, розташованими над клавіатурою ножа.

Також над мануалами знаходяться кнопки, які мають дуже важливе призначення – пам'ять управління органом. За її допомогою органіст перед виступом може запрограмувати порядок перемикання регістрів. При натисканні кнопок пам'яті механізму регістри інструменту включаються в певному порядку автоматично.

Кількість ручних клавіатур - мануалів на органі, буває від двох до шести, і розташовуються вони один над одним. Кількість клавіш на кожному мануалі – 61, що відповідає діапазону п'яти октав. Кожен мануал пов'язаний із певною групою труб, а також має свою назву: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Choir.

Ніжна клавіатура, за допомогою якої виходять дуже низькі звуки, має 32 широко розставлені педальні клавіші.

Дуже важливим складовим елементом інструменту є хутра, повітря в яке нагнітається за допомогою потужних електричних вентиляторів.

Застосування

Орган сьогодні, як і за старих часів, використовується дуже активно. Він також застосовується для акомпанементу в католицьких і протестантських богослужіннях. Досить часто церкви з органом служать свого роду «декорованими» концертними залами, в яких проводяться концерти не тільки органної, а також камерноїі симфонічної музики. Крім того, в даний час органи встановлюються у великих концертних залах, де вони використовуються не тільки як солюючі, а й акомпануючі інструменти. Орган гарно звучить з камерним ансамблем, вокалістами, хором і симфонічним оркестром. Поема екстазу» та «Прометей» А. Скрябіна, симфонія №3 К. Сен-Санса. Також орган звучить у програмній симфонії "Манфред". П.І.Чайковського. Варто зазначити, що хоч і не часто, але орган використовується в оперних спектаклях, таких як «Фауст» Ш. Гуно, « Садко»Н.А.Римського-Корсакова, « Отелло» Д. Верді, «Орлеанська діва» П. І. Чайковського.

Важливо, що музика для органу це плід творінь дуже талановитих композиторів, серед яких у 16 столітті: А. Габрієлі, А. Кабесон, М. Клаудіо; в 17 столітті: І. С. Бах, Н. Гриньї, Д. Букстехуде, І. Пахельбель, Д. Фрескобальді, Г. Перселл, І. Фробергер, І. Рейнкен, М. Векман; в 18 столітті Ст А. Мо́царт, Д. Циполі, Г. Ф. Гендель, Ст Любек, І. Кребс; в 19 столітті М. Боссі, Л. Боельман, А. Брукнер, А. Гільман, Ж. Лемменс, Г. Меркель, Ф. Моретті, З. Нойком, К. Сен-Санс, Г. Форе, М. Чюрльоніс. М. Регер, З. Карг-Елерт, С. Франк, Ф. Ліст, Р. Шуман, Ф. Мендельсон, І. Брамс, Л. В'єрн; у 20 столітті П. Хіндеміт, О. Мессіан, Б. Бріттен, А. Онеггер, Д. Шостакович, Б. Тищенко, С. Слонімський, Р. Щедрін, А. Гедіке, Ш. Відор, М. Дюпре, Ф. Нововейський , О. Янченко.

Відомі виконавці

Вже від початку своєї появи орган привертав до себе велику увагу. Виконання музики на інструменті завжди було не простим заняттям, і тому справжніми віртуозами могли бути тільки по-справжньому талановиті музиканти, до того ж багато хто складав музику для органу. Серед виконавців минулих часів особливо слід виділити таких знаменитих музикантів як А. Габрієлі, А. Кабесон, М. Клаудіо, І. С. Бах, Н. Гриньї, Д. Букстехуде, І. Пахельбель, Д. Фрескобальді, І. Фробергер, І Рейнкен, М. Векманн, В. Любек, І. Кребс, М. Боссі, Л. Боельман, Антон Брукнер, Л. Вьєрн, А. Гільман, Ж. Лемменс, Г. Меркель, Ф. Моретті, З. Нойком, К. Сен-Санс, Г. Форе М. Регер, З. Карг-Елерт, С. Франк, А. Гедіке, О. Янченко. Талановитих органістів у цей час досить багато, всіх перерахувати неможливо, але ось імена деяких з них: Т. Троттер (Великобританія), Г. Мартін (Канада), Х. Іноуе (Японія), Л. Рогг (Швейцарія), Ф. Лефевр , (Франція), А. Фісейський (Росія), Д. Бріггс, (США), У. Маршалл, (Великобританія), П. Планявський, (Австрія), У. Беніг, (Німеччина), Д. Геттше, (Ватикан ), А. Уібо, (Естонія), Г. Іденстам, (Швеція).

Історія органу

Унікальна історія органу починається у дуже давні часи та налічує кілька тисячоліть. Мистецтвознавці припускають, що попередниками органу є три давні інструменти. Спочатку - це багатоствольна флейта Пана, що складається з декількох прикріплених один до одного очеретяних трубочок різної довжини, кожна з яких видає лише один звук. Другим інструментом була вавилонська волинка, де для створення звуку застосовувалася хутряна камера. І третім прародителем органу вважається китайський шен - духовий інструмент, з язичками, що вібрують, вставленими в бамбукові трубочки, прикріплені до резонаторного корпусу.

Музиканти, що грають на флейті Пана, мріяли, щоб вона мала б ширший діапазон, для цього вони додавали кількість звукових трубочок. Інструмент виходив дуже великим і грати на ньому було досить незручно. Одного разу знаменитий давньогрецький механік Ктезібій, який жив у другому столітті до нашої ери, побачив і пошкодував нещасного флейтиста, який ледве справлявся з громіздким інструментом. Винахідник придумав, як полегшити музику виконання на інструменті і пристосував до флейти для подачі повітря спочатку один поршневий насос, а потім два. Надалі Ктезібій для рівномірної подачі потоку повітря і, відповідно, більш плавного звукознавства удосконалив свій винахід, прилаштувавши до конструкції резервуар, що знаходився у великій ємності з водою. Цей гідравлічний прес полегшив роботу музиканта, тому що звільнив його від вдування повітря в інструмент, але вимагав наявності ще двох людей, які мали качати насоси. А щоб повітря йшло не до всіх труб, а саме до тієї, яка мала звучати в даний момент, винахідник пристосував до труб спеціальні заслінки. Завдання музиканта полягало в тому, щоб відкривати та закривати їх у потрібний час та у певній послідовності. Свій винахід Ктезібій назвав гідравлосом, тобто водяна флейта, але в народі його стали називати просто орган, що в перекладі з грецької означає інструмент. Те, про що мріяв музикант, відбулося, діапазон гідравлоса сильно розширився: до нього додалося багато труб різних розмірів. До того ж орган набув функції багатоголосності, тобто він міг, на відміну від своєї попередниці флейти Пана, одночасно видавати кілька звуків. Орган на той час мав різкий і гучний звук, тому його ефективно використовували на публічних видовищах: боях гладіаторів, змаганнях колісниць та інших подібних уявленнях.

Тим часом музичні майстри продовжували працювати над удосконаленням інструменту, що набуває все більшої популярності. За часів раннього християнства гідравлічну конструкцію Ктезібія замінили хутром, а потім і цілою системою хутра, що значно покращило якість звучання інструменту. Розмір та кількість труб значно збільшувалася. У IV столітті нашої ери органи досягли вже більших розмірів. Країни, у яких отримали найбільш інтенсивний розвиток, були Франція, Італія, Німеччина та Іспанія. Однак, наприклад, у V столітті інструменти, які встановлювали більшість іспанських храмів, застосовувалися лише під час великих богослужінь. Зміни відбулися у VI I столітті, а саме у 666 році, коли за особливим розпорядженням Римського папи Віталія, звучання органів стало невід'ємною частиною церковного католицького богослужіння. Крім цього, інструмент був обов'язковим атрибутом різних імператорських церемоній.

Удосконалення органу тривало за всіх часів. Розміри інструменту та його акустичні можливості зростали дуже інтенсивно. Кількість труб, які для різноманітності тембрального забарвлення робилися як металевими, і дерев'яними, досягало вже кількох сотень. Органи придбали величезну величину і почали вбудовуватися в стіни храмів. Найкращими інструментами на той час вважалися органи, виготовлені майстрами з Візантії, у IX столітті центр їх виробництва перемістився до Італії, а трохи згодом і німецькі майстри опанували це складне мистецтво. XI століття характеризує наступний етап у розвитку інструменту. Будувалися органи, що відрізнялися за формою та розмірами - справжні витвори мистецтва. Майстри продовжували працювати над модернізацією інструменту, наприклад, було сконструйовано спеціальний стіл із клавіатурами, які отримали назву мануалів. Проте виконання на такому інструменті було нелегким. Клавіші були величезних розмірів, довжина їх могла досягати 30 см, а ширина -10 см. Музикант торкався клавіатури не пальцями, а кулаками чи ліктями.

XIII століття – новий етап у розвитку інструменту. З'явилися невеликі переносні органи, які отримали назву портатив та позитив. Вони швидко набирали популярності, оскільки були пристосовані для похідних умов та були обов'язковими учасниками у військових діях. Це були компактні інструменти з невеликою кількістю труб, одним рядом клавіш та хутряною камерою для вдування повітря.

У XIV-XV століття орган стає ще більш затребуваним і відповідно посилено розвивається. З'являється клавіатура для ніг та велика кількість важелів, які перемикають тембри та регістри. Можливості органу збільшилися: він міг наслідувати звучання різних музичних інструментів і навіть спів птахів. Але найголовніше було зменшено розміри клавіш, що призвело до розширення виконавських можливостей органістів.

У XVI-XVII століттях орган стає ще складнішим інструментом. Його клавіатура на різних інструментах могла змінюватись від двох до семи мануалів, кожен з яких містив діапазон до п'яти октав, а для управління музичним гігантом був сконструйований спеціальний пульт. У цей час для інструменту творили такі чудові композитори як Д. Фрескобальді, Я. Свелінк, Д. Букстехуде, І. Пахельбель.

XVIII століття вважається «Золотим століттям органу». Органобудівництво та виконавство на інструменті досягло небувалого розквіту. Органи, побудовані в цей період, мали прекрасне звучання і прозорість тембру. А велич цього інструменту було увічнено у творчості геніального І.С. Баха.

XIX століття теж ознаменувалося новаторськими дослідженнями в органобудуванні. Талановитий французький майстер Арістид Кавайє-Коль в результаті конструктивних удосконалень змоделював інструмент, який за звучанням і масштабами був потужнішим, а також мав нові тембри. Такі органи згодом стали називатися симфонічними.

Наприкінці XIX і на початку XX століття органи стали забезпечуватися різними електричними, а потім і електронними пристроями.

Орган не випадково називають «королем музики», він у всі часи був найграндіознішим та найтаємничішим музичним інструментом. Його величний звук, що має велику переконливу силу, нікого не залишає байдужим, а емоційний вплив цього інструменту на слухача незмірно, тому що йому підвладна музика дуже широкого діапазону: від космічних роздумів до тонких душевних людських переживань.

Відео: слухати орган

Олексій Надьожин: «Орган - найбільший і найскладніший музичний інструмент. Фактично орган це цілий духовий оркестр, а кожен з його регістрів - окремий музичний інструмент зі своїм звучанням.

У Світланівській залі Московського Міжнародного Будинку Музики встановлено найбільший орган Росії. Мені пощастило побачити його з того боку, з якого його мало, хто бачив.
Цей орган виготовлений у 2004 році в Німеччині консорціумом фірм Glatter Gotz та Klais, які вважаються флагманами органобудування. Орган розроблявся спеціально для Московського Міжнародного Дому Музики. Орган має 84 регістри (у звичайному органі кількість регістрів рідко перевищує 60) і більше шести тисяч труб. Кожен регістр – окремий музичний інструмент зі своїм звучанням.
Висота органу – 15 метрів, вага – 30 тонн, вартість – два з половиною мільйони євро.

Про те, як влаштований орган, мені розповів доцент кафедри акустики МДУ Павло Миколайович Кравчун, який є головним доглядачем органів Московського міжнародного Будинку музики та брав участь у розробці цього інструменту.

У органа п'ять клавіатур - чотири ручні та одна ножна. Дивно, але клавіатура ножа цілком повноцінна і деякі прості твори можна виконувати одними ногами. На кожному мануалі (ручна клавіатура) по 61 клавіші. Праворуч та ліворуч - ручки включення регістрів.

Хоча орган і виглядає цілком традиційним і аналоговим, насправді він частково керується комп'ютером, який насамперед запам'ятовує пресети – набори регістрів. Перемикаються вони кнопками на торцях мануалів.

Пресети зберігаються на звичайній 1.44″ дискеті. Звичайно, в комп'ютерній техніці дисководи вже майже не використовуються, але він справно працює.

Для мене було відкриттям дізнатися, що кожен органіст є імпровізатором, адже в нотах або зовсім не вказується набір регістрів або загальні побажання. У всіх органах загальний лише базовий набір регістрів, які кількість і тональність можуть сильно відрізнятися. Тільки найкращі виконавці можуть швидко адаптуватися до величезного набору регістрів органу Світланівської зали та використовувати його повною мірою.
Крім ручок, орган має важелі, що перемикаються ногами і педалі. Важелі включають і відключають різні функції, керовані комп'ютером. Наприклад, об'єднання клавіатур і ефект наростання, керований педаллю-роликом, що обертається, у міру обертання якого підключаються додаткові регістри і звук стає насиченішим і потужнішим.
Для покращення звучання органу (а заодно та інших інструментів) в залі змонтована електронна система Constellation, що включає безліч мікрофонів і мініколонок-моніторів на сцені, що опускаються зі стелі на тросах за допомогою моторів і безлічі мікрофонів і колонок у залі. Це не система звукопідсилення, при її включенні звук у залі не стає голоснішим, він стає рівномірнішим (глядачі на бічних і далеких місцях починають чути музику так само добре, як глядачі в партері), крім того може додаватися реверберація, що покращує сприйняття музики.

Повітря, за допомогою якого звучить орган, подається трьома потужними, але дуже тихими вентиляторами.

Для рівномірної його подачі використовуються звичайні цеглини. Вони притискають хутра. Коли вентилятори включені, хутра роздмухуються, а вага цегли забезпечує необхідний тиск повітря.

Повітря подається до органу по дерев'яних трубах. Дивно, але більшість заслінок, що змушують труби звучати, керуються суто механічно – тягами, довжина деяких з яких перевищує десять метрів. Коли до клавіатури підключено багато регістрів, органіст буває дуже нелегко продавити клавіші. Звичайно ж, в органі є система електричного підсилення, при включенні якої клавіші натискаються легко, але висококласні органісти старої школи завжди грають без посилення – адже тільки так можна змінювати інтонації, змінюючи швидкість та силу натискання клавіш. Без посилення орган – чисто аналоговий інструмент, з посиленням – цифровий: кожна труба може лише звучати чи мовчати.
Так виглядають тяги, що йдуть від клавіатур до труб. Вони дерев'яні, тому що дерево найменш схильне до температурного розширення.

Всередину органу можна зайти і навіть пролізти маленькими «пожежними» сходами по його поверхах. Усередині дуже мало місця, тому по фотографіях складно відчути масштаби конструкції, але все ж таки я спробую показати вам, що побачив.

Труби відрізняються за висотою, товщиною та формою.

Деякі труби дерев'яні, деякі металеві із олов'яно-свинцевого сплаву.

Перед кожним концертом орган налаштовується заново. Процес налаштування займає кілька годин. Для налаштування кінці найменших труб трохи розвальцьовуються або завальцьовуються спеціальним інструментом, у труб більше є регулювальний стрижень.

У великих труб є вирізана пелюстка, яка може трохи відкручуватися і закручуватися для налаштування тону.

Найбільші труби видають інфразвук від 8 Гц, найменші – ультразвук.

Унікальною особливістю органу ММДМ є наявність горизонтальних труб, звернених до зали.

Попередній кадр я зробив із маленького балкончика, на який можна вийти зсередини органу. Він служить для налаштування горизонтальних труб. Вигляд залу для глядачів з цього балкончика.

Невелика кількість труб має лише електропривод.

А ще орган має два звукообразуючі регістри або «спецефекти». Це «дзвіночки» - дзвін семи дзвіночків поспіль і «пташки» - цвірінькання пташок, що відбувається завдяки повітрі та дистильованій воді. Павло Миколайович демонструє, як працюють «дзвіночки».

Дивовижний та дуже складний інструмент! Система Constellation вирушає в режим паркування, а я на цьому закінчую розповідь про найбільший музичний інструмент нашої країни.

Коли непримітні двері, забарвлені в бежевий колір, відчинилися, погляд вихопив із темряви лише кілька дерев'яних сходів. Відразу за дверима вгору йде потужний дерев'яний короб, схожий на вентиляційний. «Обережніше, це органна труба, 32 фути, басовий флейтовий регістр, — попередила моя проводжата. — Зачекайте, я ввімкну світло». Я терпляче чекаю, передчуваючи одну з найцікавіших у моєму житті екскурсій. Переді мною вхід до органу. Це єдиний музичний інструмент, усередину якого можна зайти.

Органу понад сто років. Він стоїть у Великій залі Московської консерваторії, тому самому знаменитому залі, зі стін якого на вас дивляться портрети Баха, Чайковського, Моцарта, Бетховена… Проте все, що відкрито оку глядача, — це повернутий до зали тильною стороною пульт органіста і трохи химерний дерев'яний. проспект» із вертикальними металевими трубами. Спостерігаючи фасад органу, людина необізнана так і не зрозуміє, як і чому грає цей унікальний інструмент. Щоб розкрити його таємниці, доведеться підійти до питання з іншого боку. У буквальному значенні.

Стати моїм екскурсоводом люб'язно погодилася Наталія Володимирівна Малина — охоронець органу, викладач, музикант та органний майстер. "В органі можна пересуватися тільки обличчям вперед", - суворо пояснює мені вона. До містики та забобонів ця вимога не має жодного відношення: просто, рухаючись назад або вбік, недосвідчена людина може наступити на одну з органних труб або зачепити її. А труб цих тисяч.

Головний принцип роботи органу, який відрізняє його від більшості духових інструментів: одна труба одна нота. Стародавнім предком органу можна вважати флейту Пана. Цей інструмент, що існував з незапам'ятних часів у різних куточках світу, є кілька пов'язаних разом порожнистих тростин різної довжини. Якщо подути під кутом у гирлі найкоротшої — пролунає тонкий високий звук. Довші тростинки звучать нижче.

Кумедний інструмент – губна гармоніка з незвичайними для цього інструменту розтрубами. Але практично таку саму конструкцію можна зустріти в будь-якому великому органі (на зразок того, що показаний на знімку праворуч) — саме так влаштовані «язичкові» органні труби

Звук трьох тисяч труб. Загальна схема На схемі представлена спрощена схема органу з механічною трактурою. Фотографії, що показують окремі вузли та пристрої інструменту, зроблено всередині органу Великої зали Московської державної консерваторії. На схемі не показано магазинне хутро, що підтримує постійний тиск у віндладі, та важелі Баркера (вони є на знімках). Також відсутня педаль (ніжна клавіатура)

На відміну від звичайної флейти, міняти висоту звучання окремої трубки не можна, тому флейта Пана може зіграти рівно стільки нот, скільки в ній тростинок. Щоб змусити інструмент видавати дуже низькі звуки, потрібно включити до його складу трубки великої довжини та великого діаметра. Можна зробити багато флейт Пана з трубками з різних матеріалів та різного діаметру, і тоді вони будуть видувати одні й ті самі ноти з різними тембрами. Але грати на всіх цих інструментах одночасно не вийде — їх не можна утримати в руках та й дихання на гігантські «тростинки» не вистачить. А от якщо поставити всі наші флейти вертикально, забезпечити кожну окрему трубку клапаном для впуску повітря, придумати механізм, який дав би нам можливість керувати всіма клапанами з клавіатури і створити конструкцію для нагнітання повітря з його подальшим розподілом, у нас якраз і вийде орган.

На старовинному кораблі

Труби в органах роблять із двох матеріалів: дерева та металу. Дерев'яні труби, що застосовуються для отримання басових звуків, мають квадратний переріз. Металеві труби зазвичай меншого розміру, вони циліндричні або конічні за формою та виготовляються, як правило, із сплаву олова та свинцю. Якщо олова більша — труба дзвінкіша, якщо більше свинцю, звук, що видобувається, більш глухий, «ватний».

Сплав олова та свинцю дуже м'який – ось чому органні труби легко піддаються деформації. Якщо велику металеву трубу покласти на бік, через деякий час вона під власним тягарем придбає овальний перетин, що неминуче позначиться на її здатності отримувати звук. Пересуваючись усередині органу Великого залу Московської консерваторії, я намагаюся торкатися лише дерев'яних частин. Якщо наступити на трубу або незручно схопитися за неї, у органного майстра з'явиться новий клопіт: трубу доведеться «лікувати» — виправляти, а то й запаювати.

Орган, у якому я перебуваю, — далеко не найбільший у світі і навіть у Росії. За розмірами та кількістю труб він поступається органам Московського будинку музики, Кафедрального собору в Калінінграді та Концертного залу ім. Чайковського. Головні рекордсмени знаходяться за океаном: наприклад, інструмент, встановлений у Залі з'їздів міста Атлантік-Сіті (США), налічує понад 33 тисячі труб. В органі Великого залу консерваторії труб удесятеро менше, «всього» 3136, але й цю значну кількість неможливо розмістити компактно на одній площині. Орган усередині – це кілька ярусів, на яких рядами встановлені труби. Для доступу органного майстра до труб на кожному ярусі зроблено вузький прохід у вигляді дощатого помосту. Яруси з'єднані між собою сходами, у яких роль сходів виконують звичайні перекладини. Усередині органу тісно, а пересування між ярусами вимагає відомої спритності.

«Мій досвід говорить про те, — розповідає Наталія Володимирівна Малина, — що органному майстру найкраще бути худорлявої статури та мати невелику вагу. Людині з іншими габаритами тут важко працювати, не завдавши шкоди інструменту. Нещодавно електрик — важкий чоловік — міняв лампочку над органом, оступився і виламав пару дощечок із дощатої покрівлі. Обійшлося без жертв і каліцтв, але дощечки, що випали, пошкодили 30 органних труб».

Подумки прикидаючи, що в моєму тілі легко помістилася б пара органних майстрів ідеальних пропорцій, я з побоюванням поглядаю на хлипкі на вигляд сходи, що ведуть на верхні яруси. «Не турбуйтеся, — заспокоює мене Наталя Володимирівна, — йдіть тільки вперед і повторюйте рухи за мною. Конструкція міцна, вона вас витримає.

Свисткові та язичкові

Ми піднімаємось на верхній ярус органу, звідки відкривається недоступний простому відвідувачеві консерваторії вид на Великий зал із верхньої точки. На сцені внизу, де щойно закінчилася репетиція струнного ансамблю, ходять маленькі чоловічки зі скрипками та альтами. Наталя Володимирівна показує мені поблизу труби іспанських регістрів. На відміну від інших труб вони розташовані не вертикально, а горизонтально. Утворюючи свого роду козирок над органом, вони трубять у зал. Творець органу Великої зали Арістид Кавайє-Коль походив із франко-іспанського роду органних майстрів. Звідси і піренейські традиції в інструменті на Великій вулиці Нікітській в Москві.

До речі, про іспанські регістри та регістри взагалі. "Регістр" - одне з ключових понять у конструкції органу. Це ряд органних труб певного діаметра, що утворюють хроматичний звукоряд відповідно до клавіш своєї клавіатури або її частини.

Залежно від мензури труб, що входять до їх складу (мензура — співвідношення найважливіших для характеру та якості звучання параметрів труби) регістри дають звук з різним тембровим забарвленням. Захопившись порівняннями з флейтою Пана, я мало не втратив одну тонкість: річ у тому, що далеко не всі труби органу (подібно до тростин старовинної флейти) є аерофонами. Аерофон – це духовий інструмент, у якому звучання утворюється внаслідок коливань стовпа повітря. До таких відносяться флейта, труба, туба, валторна. А ось саксофон, гобой, губна гармошка складаються в групі ідіофонів, тобто «самозвучних». Тут коливається не повітря, а язичок, що обтікає потоком повітря. Тиск повітря та сила пружності, протидіючи, змушують язичок тремтіти та поширювати звукові хвилі, які посилюються розтрубом інструмента як резонатором.

В органі більшість труб – аерофони. Їх називають лабіальними, чи свистковими. Ідіофонні труби становлять особливу групу регістрів і носять найменування язичкових.

Скільки рук у органіста?

Але як музикантові вдається змусити всі ці тисячі труб — дерев'яних та металевих, свисткових та язичкових, відкритих та закритих — десятки чи сотні регістрів… звучати у потрібний час? Щоб це зрозуміти, спустимося на якийсь час з верхнього ярусу органу і підійдемо до кафедри, або пульта органіста. Непосвяченого, побачивши цей пристрій, охоплює трепет як перед приладовою дошкою сучасного авіалайнера. Декілька ручних клавіатур — мануалів (їх може бути п'ять і навіть сім!), одна ножна плюс ще якісь таємничі педалі. Ще є безліч витяжних важелів із написами на рукоятках. Навіщо все це?

Зрозуміло, в органіста всього дві руки і грати одночасно на всіх мануалах (в органі Великої зали їх три, що теж чимало) він не зможе. Декілька ручних клавіатур потрібні для того, щоб механічно та функціонально розділити групи регістрів, подібно до того, як у комп'ютері один фізичний хард-драйв ділиться на кілька віртуальних. Приміром, перший мануал органу Великого залу керує трубами групи (німецький термін — Werk) регістрів під назвою Grand Orgue. До неї входить 14 регістрів. Другий мануал (Positif Expressif) відповідає також за 14 регістрів. Третя клавіатура – Recit expressif – 12 регістрів. І нарешті, 32-клавішна клавіатура ножа, або «педаль», працює з десятьма басовими регістрами.

Розмірковуючи з погляду профана, навіть 14 регістрів на одну клавіатуру - це якось забагато. Адже, натиснувши одну клавішу, органіст здатний змусити зазвучати відразу 14 труб у різних регістрах (а реально більше через регістри типу mixtura). А якщо потрібно виконати ноту лише в одному регістрі або в кількох обраних? Для цієї мети власне і використовуються витяжні важелі, розташовані праворуч і ліворуч від мануалів. Витягнувши важіль із написаною на рукоятці назвою регістру, музикант відкриває свого роду заслінку, що відкриває доступ повітря до труб певного регістру.

Отже, щоб зіграти потрібну ноту в потрібному регістрі, треба вибрати мануал або педальну клавіатуру, що управляє цим регістром, витягнути відповідний даному регістру важіль і натиснути на потрібну клавішу.

Потужний подих

Фінальна частина нашої екскурсії присвячена повітрі. Тому самому повітрі, яке змушує орган звучати. Разом з Наталією Володимирівною ми спускаємося на поверх нижче та опиняємось у просторому технічному приміщенні, де немає нічого від урочистого настрою Великої зали. Бетонна підлога, білі стіни, що йдуть вгору опорні конструкції зі старовинного бруса, повітропроводи та електродвигун. У перше десятиліття існування органу тут у поті чола працювали гойдалки-кальканти. Чотири здорові мужики вставали в ряд, хапалися обома руками за ціпок, одягнений у сталеве кільце на стійці, і поперемінно, то однією, то іншою ногою давили на важелі, що надували хутро. Зміна була розрахована на дві години. Якщо концерт чи репетиція тривали довше, втомлених качальників змінювало свіже підкріплення.

Старе хутро, числом чотири, збереглося досі. Як розповідає Наталія Володимирівна, консерваторією ходить легенда про те, що одного разу працю качальщиків намагалися замінити кінською силою. Для цього нібито було навіть створено спеціальний механізм. Проте разом із повітрям у Велику залу піднімався запах кінського гною, і засновник російської органної школи А.Ф., який приходив на репетицію. Гедіке, взявши перший акорд, невдоволено водив носом і примовляв: «Смердить!»

Правдива ця легенда чи ні, але 1913 року м'язову силу остаточно замінив електродвигун. За допомогою шківа він розкручував вал, який у свою чергу через кривошипно-шатунний механізм рухав хутра. Згодом і від цієї схеми відмовилися, і сьогодні повітря до органу закачує електровентилятор.

В органі повітря, що нагнітається, потрапляє в так звані магазинні хутра, кожен з яких пов'язаний з однією з 12 віндлад. Віндлада - це резервуар, що має вигляд дерев'яного короба, для стисненого повітря, на якому, власне, і встановлені ряди труб. На одній віндладі зазвичай міститься кілька регістрів. Великі труби, яким не вистачає місця на віндладі, встановлені осторонь і з віндладою їх пов'язує повітропровід у вигляді металевої трубки.

Віндлади органу Великого залу (конструкція «шлейфладу») розділені на дві основні частини. У нижній частині за допомогою магазинного хутра підтримується постійний тиск. Верхня поділена повітронепроникними перегородками на так звані тонові канали. У тоновий канал мають вихід всі труби різних регістрів, керовані однією кнопкою мануалу або педалі. Кожен тоновий канал з'єднаний з нижньою частиною віндлади отвором, закритим пружним клапаном. При натисканні клавіші через трактуру рух передається клапану, він відкривається, і стиснене повітря потрапляє вгору, в тоновий канал. Всі труби, що мають вихід у цей канал, за ідеєю повинні почати звучати, але цього, як правило, не відбувається. Справа в тому, що через всю верхню частину віндлади проходять так звані шлейфи - заслінки з отворами, розташовані перпендикулярно тоновим каналам і мають два положення. В одному з них шлейфи повністю перекривають усі труби цього регістру у всіх тонових каналах. В іншому — регістр відкритий, і його труби починають звучати, як тільки після натискання кнопки повітря потрапить у відповідний тоновий канал. Управління шлейфами, як неважко здогадатися, здійснюється важелями на пульті через реєстрову трактуру. Простіше кажучи, клавіші дозволяють звучати всім трубам у своїх тонових каналах, а шлейфи визначають обраних.

Дякуємо керівництву Московської державної консерваторії та Наталію Володимирівну Малину за допомогу у підготовці цієї статті.