कला से परिचित होने के लिए योजना की रूपरेखा। विषय पर पाठ (जूनियर समूह) की ग्राफिक्स योजना-रूपरेखा की कला से बच्चों को परिचित कराने के लिए पाठ

पेंटिंग के साथ पुराने प्रीस्कूलरों का परिचय

परिचय

ललित कला सुंदरता की दुनिया है! ललित कला को समझने के लिए, ललित कला की भाषा में महारत हासिल करना, इसके प्रकारों और शैलियों को समझना आवश्यक है।

कला की दुनिया का परिचय सबसे महत्वपूर्ण घटक है शैक्षणिक गतिविधि.

मैंने इस विषय को my . के लिए चुना है थीसिस, जैसा कि मुझे हमारे समय में प्रासंगिक लगता है। ऐसे लोग हैं जो कलाकारों के नाम तक नहीं जानते, उनकी कृतियों और उत्कृष्ट कृतियों की तो बात ही छोड़िए।

हमारे समय में, बच्चों को कम उम्र में ललित कला की दुनिया से परिचित कराना, उनमें कला के प्रति प्रेम पैदा करना महत्वपूर्ण है।

दृश्य कला वर्गों में, काव्य भाषा की अभिव्यक्ति के साधनों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है: आलंकारिक तुलना, लोगों के नैतिक गुणों को दर्शाने वाले शब्द, उन्हें एक सक्रिय और निष्क्रिय शब्दकोश में पेश करना, और सचित्र शब्दों के साथ भी काम करना। कला का कोई भी काम कलाकार के अपने आसपास की दुनिया के बारे में, घटनाओं और वस्तुओं के बीच शब्दार्थ संबंधों के बारे में, उनके उद्देश्य के बारे में निश्चित, तार्किक विचारों के अनुसार बनाया जाता है। इस प्रकार बच्चों को कलाकार के इरादे को समझने, काम की सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध को समझने के लिए प्रेरित किया जाता है। "पेंटिंग की मदद से, पुराने प्रीस्कूलरों की मानसिक गतिविधि भी विकसित होती है: विश्लेषण के आधार पर सामान्यीकरण करने, तुलना करने और समझाने और आंतरिक भाषण विकसित करने की क्षमता।"

पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, वह पहले से ही सुंदर चुनने में चयनात्मक है, इस मामले पर अपने स्वयं के निर्णय हैं, और खुद, अपनी क्षमताओं के आधार पर, सुंदर को आश्चर्यचकित करने, प्रसन्न करने, हमें विस्मित करने के लिए, वयस्कों के साथ "बनाता है" देखने की क्षमता दुनिया.

बच्चों की आध्यात्मिक दुनिया को आकार देने का एक अनिवार्य साधन कला है: साहित्य, संगीत, मूर्तिकला, लोक कला, चित्रकला। कला आलंकारिक भाषा में बोलती है, यह दृश्य है, जो पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे के करीब है।

रूस का संग्रहालय - यहां सौंदर्य की दुनिया में भ्रमण शुरू होता है। बच्चों को संग्रहालय संस्कृति से परिचित कराना, उनके सौंदर्य बोध और कलात्मक स्वाद को विकसित करना हमारे समय में पूर्वस्कूली शिक्षकों के सामने सबसे महत्वपूर्ण कार्य हैं। यह बच्चों की नैतिक शिक्षा के लिए भी जरूरी है।

लक्ष्य:पूर्वस्कूली बच्चों को ललित कला - पेंटिंग के प्रकार से परिचित कराने की संभावनाओं की पहचान करना।

कार्य:

पूर्वस्कूली बच्चों को पेंटिंग से परिचित कराने की संभावनाओं का निर्धारण करना;

ललित कला और प्रकृति के चित्र बनाने के क्षेत्र में वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के ज्ञान, कौशल, कौशल के स्तर की पहचान करने के लिए;

पेंटिंग की शैलियों में से एक के साथ प्रीस्कूलर को परिचित करने के लिए योजना कार्य - परिदृश्य।

अध्ययन की वस्तुपूर्वस्कूली बच्चों के लिए ललित कला की शुरूआत है।

अध्ययन का विषयकला के कार्यों के साथ पुराने प्रीस्कूलरों को परिचित करने के रूप और तरीके हैं।

मेरे अंतिम योग्यता कार्य का अध्ययन करने की मुख्य शैली परिदृश्य है। परिदृश्य न केवल वर्ष के अलग-अलग समय में, विभिन्न जलवायु परिस्थितियों में, सूरज की रोशनी और चांदनी के साथ प्रकृति की अनंत विविधता को व्यक्त करता है, बल्कि भावनाओं और मनोदशाओं को भी व्यक्त करता है। यदि हम विभिन्न कलाकारों के परिदृश्य की तुलना करते हैं, तो हम देखेंगे कि उनमें से कोई भी वास्तविक प्रकृति पर आधारित है, लेकिन चित्र बहुत अलग दिखाई देते हैं, क्योंकि मुख्य चीज कलाकार का व्यक्तित्व है। वह प्रकृति को चित्रित नहीं करता है, लेकिन पेंटिंग में अपनी आंतरिक स्थिति बताता है, इसलिए प्रत्येक कलाकार का अपना पसंदीदा रंग संयोजन, तकनीक और रंग के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण होता है।

1. सैद्धांतिक आधारललित कला और पूर्वस्कूली बच्चों को पेंटिंग से परिचित कराने की संभावना

1.1 कला की अवधारणा। ललित कला के प्रकार, शैलियां

जैसा कि आप जानते हैं, कला के प्रकारों को निम्नलिखित समूहों में बांटा जा सकता है: प्लास्टिक, अस्थायी और सिंथेटिक। प्लास्टिक कलाएं स्थानिक कलाएं हैं, कार्यों का एक उद्देश्य चरित्र होता है, प्रसंस्करण सामग्री द्वारा बनाया जाता है और वास्तविक स्थान में मौजूद होता है।

प्लास्टिक कलाओं में शामिल हैं: ललित कला (ग्राफिक्स, पेंटिंग, मूर्तिकला), वास्तुकला, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, डिजाइन, साथ ही ललित और अनुप्रयुक्त प्रकृति की लोक कला के कार्य।

सभी प्रकार की कलाएँ दुनिया को आलंकारिक रूप में प्रस्तुत करती हैं। प्लास्टिक कला के कार्यों को नेत्रहीन और कभी-कभी चतुराई से (मूर्तिकला और कला और शिल्प) माना जाता है। इसमें वे अस्थायी कला रूपों के कार्यों से महत्वपूर्ण रूप से भिन्न होते हैं। संगीत कार्यों को कान से माना जाता है। एक सिम्फनी करने और एक किताब पढ़ने में एक निश्चित समय लगता है।

बैले, जिसमें संगीत और मानव शरीर की प्लास्टिसिटी विलीन हो जाती है, को प्लास्टिक कलाओं के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जाना चाहिए। बैले को एक सिंथेटिक कला रूप माना जाता है।

किंडरगार्टन में, बच्चे अपनी उम्र के अनुसार सुलभ विभिन्न प्रकार की ललित कलाओं से परिचित होते हैं। लोक कला और उस्तादों के कार्यों के सर्वोत्तम उदाहरणों का उपयोग करते हुए, शिक्षक उन्हें उनकी रुचि और चित्रों, मूर्तियों, लोक वस्तुओं को सौंदर्य की दृष्टि से देखने की क्षमता के बारे में शिक्षित करते हैं। कलात्मक सृजनात्मकता, किताबों में चित्रण, समलैंगिक सौंदर्य स्वाद, कला के कार्यों का स्वतंत्र रूप से मूल्यांकन करने की क्षमता का आधार बनता है।

दृश्य गतिविधि में लगे होने के कारण, बच्चों को कलात्मक रचनात्मकता में अपने आसपास के जीवन के प्रति अपने छापों, उनकी समझ और भावनात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करने का अवसर मिलता है: ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशन।

ड्राइंग वस्तुओं और घटनाओं को चित्रित करने का एक ग्राफिक और सचित्र तरीका है, जो रंग, रूप, संरचना पर आधारित है। किसी वस्तु का अवलोकन करते हुए, बच्चों को इसे चित्र में व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए। विशेषता गुण; एक कलात्मक छवि बनाएं, साजिश प्रदर्शित करें; सजावटी ड्राइंग में पैटर्न के कुछ तत्वों को आत्मसात करने के लिए, धीरे-धीरे ड्राइंग तकनीकों में प्राथमिक कौशल प्राप्त करना।

मूर्तिकला - एक प्लास्टिक की छवि के माध्यम से, बच्चों को वस्तुओं, आकृतियों, जानवरों, पक्षियों, लोगों के आकार को व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए; सामग्री (मिट्टी, प्लास्टिसिन) लागू करें, जो आपको पात्रों की उपस्थिति, उनके आंदोलनों, मुद्राओं को बदलने, वांछित अभिव्यक्ति प्राप्त करने की अनुमति देता है।

आवेदन - सजावटी - दृश्य गतिविधि का सिल्हूट तरीका। बच्चों को कागज से विभिन्न सिल्हूट, पैटर्न, गहने काटने में सक्षम होना चाहिए, उन्हें एक रंगीन पृष्ठभूमि पर चिपका देना चाहिए, जिससे एक निश्चित सद्भाव पैदा हो सके। उसी समय: बच्चा हाथ आंदोलनों का समन्वय विकसित करता है, आत्म-नियंत्रण, और कागज, कैंची, गोंद के साथ काम करने में तकनीकी कौशल हासिल किया जाता है।

दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में शिक्षा और प्रशिक्षण का मुख्य कार्य बच्चों द्वारा अभिव्यंजक छवियों की मदद से वस्तुओं और घटनाओं के प्रभाव को व्यक्त करने की क्षमता का अधिग्रहण है।

संचार; बच्चों को कलात्मक रचनात्मकता के लिए, शिक्षक को उन्हें ललित कलाओं के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण में शिक्षित करना चाहिए, उनके आसपास के जीवन के लिए, भावनात्मक छापों के संचय में योगदान देना चाहिए, व्यक्तिगत रुचियों, झुकावों, क्षमताओं का निर्माण करना चाहिए।

चित्रकारी रंग की कला है।

पेंटिंग का अर्थ है "जीवन लिखना", "विशद रूप से लिखना", अर्थात वास्तविकता को पूरी तरह से और आश्वस्त रूप से व्यक्त करना। पेंटिंग एक तरह की ललित कला है, जिसकी कृतियां वास्तविकता को दर्शाती हैं, दर्शकों के विचारों और भावनाओं पर प्रभाव डालती हैं।

घर विशिष्ठ विशेषतापेंटिंग में यह तथ्य शामिल है कि रूप और स्थान की छवि, चित्र और क्रियाएं विशेष रूप से रंग की मदद से बनाई गई हैं। पेंटिंग में विभाजित है:

. चित्रफलक पेंटिंग.

कलाकार कैनवास पर चित्रों को चित्रित करता है, एक स्ट्रेचर के नीचे फैला होता है और एक चित्रफलक पर लगाया जाता है, जिसे चित्रफलक भी कहा जा सकता है। इसलिए नाम चित्रफलक पेंटिंग।

2. स्मारकीय पेंटिंग - ये इमारतों की आंतरिक या बाहरी दीवारों (भित्तिचित्र, पैनल, मोज़ाइक, आदि) पर बड़े चित्र हैं।

सदियों से पेंटिंग की तकनीक में लगातार सुधार किया गया है। चित्रकार अधिक से अधिक विविध विषयों से आकर्षित हुए। इससे 17वीं शताब्दी में शैलियों का उदय हुआ।

1. चित्र- ललित कला की एक शैली, जिसमें एक व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि होती है। बाहरी, व्यक्तिगत समानता के अलावा, कलाकार एक व्यक्ति के चरित्र, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को एक चित्र में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। कई प्रकार के पोर्ट्रेट हैं। चित्र शैली में शामिल हैं: एक आधा लंबाई का चित्र, एक बस्ट (मूर्तिकला में), एक पूर्ण लंबाई वाला चित्र, एक समूह चित्र, एक इंटीरियर में एक चित्र, एक परिदृश्य के खिलाफ एक चित्र। छवि की प्रकृति के अनुसार, दो मुख्य समूह प्रतिष्ठित हैं: औपचारिक और कक्ष चित्र। एक नियम के रूप में, एक औपचारिक चित्र में किसी व्यक्ति की छवि शामिल होती है पूर्ण उँचाई(घोड़े पर, खड़े या बैठे हुए)। एक कक्ष चित्र में, आधी लंबाई, छाती, कंधे की छवि का उपयोग किया जाता है। एक औपचारिक चित्र में, आंकड़ा आमतौर पर एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ दिया जाता है, और एक कक्ष चित्र में, अधिक बार तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ दिया जाता है।

2. स्थिर वस्तु चित्रण- ललित कला की शैली। मंचन स्वयं, जो छवि का उद्देश्य है, को स्थिर जीवन भी कहा जाता है। इसमें न केवल निर्जीव वस्तुएं शामिल हो सकती हैं, बल्कि प्राकृतिक रूप भी शामिल हो सकते हैं। स्थिर जीवन में चीजों की दुनिया हमेशा एक निश्चित ऐतिहासिक युग के जीवन के बाहरी संकेतों को व्यक्त करती है।

3. पशु शैली. कई कलाकार जानवरों और पक्षियों को चित्रित करना पसंद करते हैं। उनमें से कुछ ने अपना पूरा काम इसके लिए समर्पित कर दिया। वे पशुवादी शैली के कार्यों का निर्माण करते हैं। चित्रकार शायद ही कभी इसे चुनते हैं, लेकिन ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार विभिन्न जानवरों और उनके शावकों को आकर्षित करना और उन्हें तराशना पसंद करते हैं। इस शैली में विशेषज्ञता रखने वाले कलाकार को पशु चित्रकार कहा जाता है। वह कलात्मक पर ध्यान केंद्रित करता है लाक्षणिक विशेषतापशु, लेकिन साथ ही साथ वैज्ञानिक सटीकता के साथ इसकी शारीरिक संरचना को व्यक्त करता है। जानवरों की दुनिया की छवि पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला और शिल्प, वैज्ञानिक और बच्चों की किताबों के लिए चित्रों में पाई जा सकती है।

मुख्य कलाकार ई.आई. चारुशिन ने एक छवि के निर्माण पर विचार किया, "और अगर कोई छवि नहीं है, तो चित्रित करने के लिए कुछ भी नहीं है, और एक और कार्य प्रक्रिया बनी हुई है - सुई की तरह; यह वह मार्ग है जो यांत्रिक कौशल से आता है।"

4. ऐतिहासिक शैली. अतीत की घटनाएं, बाइबिल की कहानियांऔर महाकाव्य काल कलाकारों को ऐतिहासिक शैली के चित्र बनाने के लिए प्रेरित करते हैं। यह ललित कला की शैलियों में से एक है, जो महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं और घटनाओं के लिए समर्पित है। ऐतिहासिक शैली को अक्सर अन्य शैलियों के साथ जोड़ा जाता है: घरेलू, चित्र, परिदृश्य। ऐतिहासिक लड़ाई, प्रमुख लड़ाई और सैन्य घटनाओं का चित्रण करते समय ऐतिहासिक शैली विशेष रूप से युद्ध शैली के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। लोगों के सामाजिक संघर्ष में नाटकीय संघर्षों को अक्सर ऐतिहासिक शैली में कलात्मक अभिव्यक्ति मिली। रूसी ऐतिहासिक चित्रकला का एक उत्कृष्ट मास्टर वी। सुरिकोव था, जो अपने कैनवस में उज्ज्वल दिखाई देता था ऐतिहासिक घटनाओं, वीर रस राष्ट्रीय पात्र, आंतरिक विरोधाभासों से भरा, लोगों का इतिहास: "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्टसी एक्ज़ीक्यूशन" (1881), "बॉयर मोरोज़ोवा" (1887), "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ़ साइबेरिया बाय यरमक" (1895), "सुवोरोव्स क्रॉसिंग द आल्प्स" ( 1899)।

5. युद्ध शैली. ललित कला की यह शैली युद्धों, लड़ाइयों, अभियानों और सैन्य जीवन के प्रसंगों के विषयों को समर्पित है। मुख्य रूप से युद्ध शैली पेंटिंग के लिए विशिष्ट है, आंशिक रूप से ग्राफिक्स और पेंटिंग के लिए। यह ऐतिहासिक और पौराणिक शैली का एक अभिन्न अंग हो सकता है, साथ ही कलाकार के समकालीन सेना और नौसेना के जीवन को भी चित्रित कर सकता है। युद्ध शैली में अन्य शैलियों के तत्व शामिल हो सकते हैं - घरेलू, चित्र, परिदृश्य, पशुवादी (घुड़सवार सेना के चित्रण में), स्थिर जीवन (हथियारों के चित्रण और सैन्य जीवन की विशेषताओं में)। इस शैली का गठन पुनर्जागरण में शुरू होता है; इसका उत्कर्ष XVII-XVII सदियों में होता है। युद्ध के चित्रकार, एक नियम के रूप में, मुक्ति संघर्ष के लिए वीर तत्परता दिखाने का प्रयास करते हैं, सैन्य कौशल का गायन करते हैं, जीत की जीत करते हैं, लेकिन उनके काम, एक नियम के रूप में, युद्ध के मानव-विरोधी सार को उजागर करते हैं, इसे शाप देते हैं।

6. पौराणिक शैली. मिथकों, परियों की कहानियों और महाकाव्य विषयों के भूखंडों पर चित्रित चित्र पौराणिक शैली के हैं। दुनिया के लोगों के मिथक, किंवदंतियाँ, परंपराएँ कलात्मक रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत हैं। पौराणिक शैली देर से प्राचीन और मध्ययुगीन कला में उत्पन्न होती है, जब ग्रीको-रोमन मिथक विश्वास करना बंद कर देते हैं और नैतिक और रूपक सामग्री के साथ साहित्यिक कहानियां बन जाते हैं। पौराणिक शैली ही पुनर्जागरण में बनाई गई थी, जब प्राचीन किंवदंतियों ने एस। बॉटलिकेली, ए। मेंटेग्ना, जियोर्जियोन के चित्रों के लिए सबसे समृद्ध विषय प्रदान किए थे। XVII में - XIX सदी की शुरुआत में। पौराणिक शैली के चित्रों के विचार का काफी विस्तार हुआ है। वे एक उच्च कलात्मक आदर्श को मूर्त रूप देते हैं, लोगों को जीवन के करीब लाते हैं, और एक उत्सव का तमाशा बनाते हैं। 19 वीं सदी में पौराणिक शैली उच्च, आदर्श कला का आदर्श है। XIX-X सदियों में प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों के साथ। भारतीय मिथकों के विषय कला में लोकप्रिय हो गए। रूसी संस्कृति के विकास में वी.एम. की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण थी। वासनेत्सोव। उन्हें रूसी परियों की कहानी का गायक कहा जाता है। उन्होंने शानदार और महाकाव्य कहानियों पर कई पेंटिंग बनाईं। वी.एम. वासनेत्सोव ने साबित किया कि विश्व कला के खजाने में योगदान करना संभव है जब सभी बलों को उनकी मूल रूसी कला के विकास के लिए निर्देशित किया जाता है, अर्थात, जब हमारी सुंदर छवियों की सुंदरता और शक्ति - रूसी प्रकृति और मनुष्य - सभी के साथ व्यक्त की जाती है संभव पूर्णता और पूर्णता, वास्तविक जीवनऔर अतीत, अगर कलाकार अपने सच्चे राष्ट्रीय में शाश्वत, अविनाशी को प्रतिबिंबित करने में सक्षम होगा।

7. घरेलू शैली. न केवल महत्वपूर्ण वीर घटनाओं, बल्कि लोगों की दैनिक गतिविधियों, सामान्य जीवन को भी कैनवास पर चित्रित किया जा सकता है। इस तरह के चित्र रोजमर्रा की शैली की कृतियाँ हैं, कभी-कभी उन्हें शैली चित्रकला के कैनवस भी कहा जाता है। विभिन्न युगों के कलाकारों द्वारा कैद की गई प्रतिदिन की घटनाएं हमें बीते समय के लोगों के जीवन से परिचित कराती हैं। यह शैली 16वीं-17वीं शताब्दी में यूरोपीय राष्ट्रीय विद्यालयों में फली-फूली। मंच उज्ज्वल, जगमगाती मस्ती के साथ व्याप्त है राष्ट्रीय छुट्टीपी। ब्रूघेल द एल्डर "किसान मनोर" की पेंटिंग में। बाद में, घटना के एक साधारण निर्धारण से, कलाकार रोजमर्रा की जिंदगी के आंतरिक अर्थ और सामाजिक-ऐतिहासिक सामग्री को प्रकट करने के लिए आगे बढ़ते हैं। धीरे-धीरे, रोजमर्रा, ऐतिहासिक और युद्ध शैलियों के बीच की सीमाएं मिटा दी गईं। 20वीं सदी में रोज़मर्रा की शैली का विकास जटिल और विविध तरीकों से हुआ। परिवर्तनशील परिस्थितियाँ और मनोवैज्ञानिक बारीकियाँ, होने का प्रतीकात्मक अर्थ, साधारण जीवन की घटनाओं का महिमामंडन और बहुत कुछ उसके लिए उपलब्ध है। ऐतिहासिक और रोजमर्रा की शैलियों में, पात्रों का संबंध महत्वपूर्ण है, और आलंकारिक समाधान बड़े पैमाने पर रंग की मदद से बनाया जाता है। तस्वीर का मिजाज, उसका भावनात्मक प्रभाव रंग पर निर्भर करता है। कैनवास का रंग हर्षित और उदास, शांत और परेशान करने वाला, रहस्यमय और स्पष्ट हो सकता है। सुरम्य साधनों का उपयोग करते हुए, कलाकार एक अनूठी दुनिया बनाता है जो हमें आश्चर्यचकित करता है और प्रसन्न करता है, हमें चिंतित करता है और मन को भोजन देता है, शिल्प कौशल के रहस्यों और रहस्यों से परिचित कराता है।

8. परिदृश्य- ललित कला की एक शैली, जिसका विषय प्रकृति, भूभाग, परिदृश्य की छवि है। परिदृश्य को इस शैली की कृति भी कहा जाता है। लैंडस्केप चित्रफलक पेंटिंग और ग्राफिक्स की एक पारंपरिक शैली है। लैंडस्केप मोटिफ की प्रकृति के आधार पर, कोई ग्रामीण, शहरी (शहरी वास्तुशिल्प - वेदुता सहित), औद्योगिक परिदृश्य को अलग कर सकता है। एक विशेष क्षेत्र समुद्री तत्व की छवि है - मरीना। परिदृश्य ऐतिहासिक, वीर, शानदार, गीतात्मक, महाकाव्य हो सकता है। इसलिये थीसिस का अध्ययन करने की मुख्य शैली परिदृश्य है, फिर मैं इस शैली पर और अधिक विस्तार से ध्यान दूंगा। मनुष्य ने प्राचीन काल में प्रकृति का चित्रण करना शुरू किया। परिदृश्य के तत्व नवपाषाण युग में भी, देशों की राहत और चित्रों में पाए जा सकते हैं प्राचीन पूर्व, विशेष रूप से प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस की कला में। मध्य युग में, मंदिरों, महलों, समृद्ध घरों को परिदृश्य रूपांकनों से सजाया गया था। परिदृश्य अक्सर प्रतीक और लघुचित्रों में सशर्त स्थानिक निर्माणों को व्यक्त करने के लिए कार्य करते हैं।

अक्सर परिदृश्य अन्य शैलियों के चित्रों, ग्राफिक, मूर्तिकला (राहत, पदक) कार्यों में पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। कलाकार न केवल चुने हुए लैंडस्केप मोटिफ को पुन: पेश करने का प्रयास करता है, बल्कि प्रकृति के प्रति अपने दृष्टिकोण को भी बताता है, उसे प्रेरित करता है, एक कलात्मक छवि बनाता है जिसमें भावनात्मक अभिव्यक्ति और वैचारिक सामग्री होती है।

एक स्वतंत्र शैली के रूप में, अंततः 17 वीं शताब्दी में परिदृश्य का गठन किया गया था। इसे डच चित्रकारों ने बनाया था। लैंडस्केप पेंटिंग का एक विशेष फूल XVII-XVIII सदियों में देखा गया था। (पी। रूबेंस इन फ़्लैंडर्स, रेम्ब्रांट और जे। रुइसडेल इन हॉलैंड, एन। पॉसिन, फ्रांस में के। लोरेन)। वैलर्स की एक प्रणाली थी, एक प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य। 19 वीं सदी में लैंडस्केप मास्टर्स की रचनात्मक खोज, प्लीन एयर पेंटिंग की विजय (फ्रांस में सी। कोरोट, ए। ए। इवानोव, ए। सावरसोव, एफ। वासिलिव, आई। शिश्किन, आई। लेविटन, वी। सेरोव रूस में) को प्रभाववादियों द्वारा जारी रखा गया था। (ई। मैनेट, के। मोनेट, फ्रांस में ओ। रेनॉयर, के। कोरोविन, रूस में आई। ग्रैबर), जिन्होंने प्रकाश और वायु पर्यावरण की परिवर्तनशीलता, प्रकृति की मायावी अवस्थाओं और समृद्धि को व्यक्त करने के अवसर खोले। रंग बिरंगे रंगों से।

XIX-XX सदियों के उत्तरार्ध के प्रमुख स्वामी। (पी। सेज़ेन, पी। गौगिन, वैन गॉग, ए। फ्रांस में मैटिस, ए। कुइंदज़ी, एन। रोरिक, रूस में एन। क्रिमोव, आर्मेनिया में एम। सरयान) लैंडस्केप पेंटिंग के भावनात्मक, सहयोगी गुणों का विस्तार करते हैं। रूसी परिदृश्य की परंपराओं को ए। रयलोव के। यूओन, ए। ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा, ए। कुप्रिन, पी। कोनचलोव्स्की द्वारा समृद्ध किया गया था।

पूर्व की कला में परिदृश्य को विशेष विकास प्राप्त हुआ। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, यह 11 वीं शताब्दी की शुरुआत में चीन में दिखाई दी। रेशम के स्क्रॉल पर स्याही से बने चीनी कलाकारों के परिदृश्य बहुत ही आध्यात्मिक और काव्यात्मक हैं। उनका एक गहरा दार्शनिक अर्थ है, जैसे कि वे कभी-नवीन होने वाली प्रकृति, असीम स्थान को दिखाते हैं, जो कि विशाल पर्वत पैनोरमा, पानी की सतह और धुंधली धुंध की संरचना में शामिल होने के कारण ऐसा प्रतीत होता है। परिदृश्य में मानव आंकड़े और प्रतीकात्मक रूपांकनों (पहाड़ पाइन, बांस, जंगली बेर) शामिल हैं, जो आध्यात्मिक आध्यात्मिक गुणों को आध्यात्मिक बनाते हैं। चीनी चित्रकला के प्रभाव में, जापानी परिदृश्य का भी गठन किया गया था, जो एक तेज ग्राफिक, सजावटी रूपांकनों और प्रकृति में मनुष्य की अधिक सक्रिय भूमिका (के। होकुसाई) द्वारा प्रतिष्ठित है।

पूर्वस्कूली बच्चों के परिचित होने पर प्रभाव पड़ता है व्यापक विकासव्यक्तित्व, और इस समस्या का खुलासा मैंने अगले प्रश्न में किया।

1.2 ललित कलाओं के माध्यम से बच्चे के व्यक्तित्व की शिक्षा

एक प्रीस्कूलर की परवरिश, उसके व्यक्तित्व का निर्माण सौंदर्य शिक्षा के मुद्दों को हल किए बिना असंभव है।

प्रीस्कूलर को ललित कला से परिचित कराने का कार्य छोटी उम्रपूर्वस्कूली शिक्षा की निर्मित अवधारणाओं में परिभाषित। प्रत्येक आयु वर्ग में, बच्चों को कार्य की सामग्री, अभिव्यंजक साधनों से परिचित कराया जाता है; कला की मदद से वे नैतिक और सौंदर्य भावनाओं, व्यक्तित्व लक्षणों का निर्माण करते हैं।

क्या बच्चों को कला से परिचित कराना संभव है? शिक्षा के साधन के रूप में शैक्षणिक प्रक्रिया में ललित कला सहित, एक प्रीस्कूलर की कौन सी मनोवैज्ञानिक विशेषताएं वयस्क उपयोग करते हैं? हम इन सवालों के जवाब अतीत और वर्तमान के शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों के वैज्ञानिक कार्यों में पाते हैं, जो बच्चे की उच्च भावनात्मकता और प्रतिक्रिया, आसपास की दुनिया की स्थिति की मानसिक गतिविधि और सोच की कल्पना पर ध्यान देते हैं।

ललित कलाओं से संवाद करने से हमारे बच्चों को क्या मिलता है, इससे उनके व्यक्तित्व में क्या बदलाव आता है? सबसे पहले, हमारे चारों ओर की दुनिया को पहचानने की खुशी, परिचित और अपरिचित दोनों। कला के कार्यों को देखकर, बच्चा जिज्ञासु, चौकस, भावनात्मक रूप से उत्तरदायी हो जाता है। कला साथियों के साथ संचार का आनंद पैदा करती है, सहानुभूति की क्षमता बनाती है।

कलाकारों के काम बच्चों को सिखाते हैं fantasize. बच्चे काम में अपना कुछ "देखना" और "सुनना" शुरू करते हैं, उनमें खुद सुंदर चीजें बनाने की इच्छा होती है। इस तरह रचनात्मकता का जन्म होता है।

दृश्यमान रंगीन छवियों के माध्यम से दृश्य कलाएं बच्चे को सच्चाई, अच्छाई, सुंदरता सीखने में मदद करती हैं। पीढ़ी दर पीढ़ी यह मानव आत्मा के इन अद्भुत गुणों का महिमामंडन करता है।

ललित कलाओं के साथ निरंतर संचार बच्चे को समाज के आध्यात्मिक मूल्यों को नेविगेट करना सिखाता है, वह सौंदर्य संबंधी निर्णयों की स्वतंत्रता प्राप्त करता है।

कलाकार के काम को देखते हुए, भावनात्मक रूप से उस पर प्रतिक्रिया करते हुए और उसके बारे में सोचते हुए, बच्चा खुद पर मानसिक और आध्यात्मिक प्रयास करता है, वह, जैसा कि था, खुद को बदल देता है, और कल्पना, कल्पनाओं को चित्र को समझने की प्रक्रिया में शामिल करना बोलता है। एक प्रीस्कूलर के रचनात्मक कार्य के बारे में।

कला बच्चों को अपनी कलात्मक गतिविधि (ग्राफिक और मौखिक) में संलग्न होने के लिए प्रोत्साहित करती है, जहां उनके रचनात्मक इरादे, भाषण और दृश्य प्रयासों को महसूस किया जाता है।

बच्चे के विकास पर ललित कलाओं के प्रभाव का सूचक स्वयं बच्चे हैं। (बच्चों के बयानों के उदाहरण पर, दृश्य गतिविधि पर उनके रचनात्मक कार्य, वक्ता व्यक्त रचनात्मक पदों की पुष्टि करते हैं, अपने भाषण के साथ चित्रों के प्रदर्शन के साथ।)

"ललित कला" विषय में प्राथमिक शिक्षा किसका भाग है? शिक्षा प्रणाली"कला" और एक सामान्य कला शिक्षा प्रदान करता है, जिसका उद्देश्य प्रीस्कूलर के आध्यात्मिक, नैतिक और सौंदर्य विकास के उद्देश्य से है। ललित कला में शिक्षा सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है और व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता के विकास में योगदान करती है।

विभिन्न कार्यक्रमों में परिवर्तनशील प्रशिक्षण की स्थितियों में, सेट की समानता पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है ललित कलाओं के अध्ययन के उद्देश्य. यह प्रदान करने का इरादा है:

- प्लास्टिक कला की दुनिया के साथ प्रीस्कूलर को आध्यात्मिक (भावनात्मक और मूल्य) के अभिन्न अंग के रूप में परिचित कराना और भौतिक संस्कृतिसमाज;

एक रचनात्मक व्यक्तित्व, उसके सौंदर्य स्वाद और जरूरतों, नैतिक और नैतिक छवि के विकास के आधार के रूप में कलात्मक और आलंकारिक सोच का गठन;

विकास रचनात्मकता; भावनाओं, कल्पना, कल्पनाओं की सीमा का विस्तार, घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की शिक्षा कलात्मक संस्कृति;

दृश्य साक्षरता की मूल बातें सिखाना, विभिन्न प्रकार की दृश्य गतिविधि में व्यावहारिक कौशल का निर्माण;

कलात्मक छवियों में दृश्य धारणा, रंग की भावना, रचनात्मक संस्कृति, स्थानिक सोच, रचनात्मक कार्यों (ठीक, सजावटी, डिजाइन) को मूर्त रूप देने की क्षमता का व्यवस्थित विकास;

घरेलू और विश्व कला की विरासत से परिचित होना;

वास्तविकता, कला, कलात्मक संस्कृति की घटनाओं, लोक कलात्मक परंपराओं के लिए एक सक्रिय सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की धारणा।

किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के निर्माण पर कला का प्रभाव, उसका विकास बहुत बड़ा होता है। सौंदर्य की दृष्टि से साक्षर लोगों के पालन-पोषण के बिना, बचपन से आध्यात्मिक मूल्यों के सम्मान की परवरिश, कला को समझने और सराहना करने की क्षमता, बच्चों में रचनात्मक सिद्धांतों के जागरण के बिना, एक संपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित और रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व के लिए असंभव है। , और बच्चे में धारणा विकसित होगी।

1.3 प्रीस्कूलर को ललित कलाओं से परिचित कराने के कार्य

आइए देखें कि कैसे बच्चों को कला से परिचित कराने के लिए शैक्षणिक कार्य की सामग्री समूह से समूह में अधिक जटिल हो जाती है।

प्रीस्कूलर को ललित कला से परिचित कराने के लिए कार्यक्रम के कार्यबालवाड़ी में बच्चे के पूरे प्रवास के दौरान चार समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

पहला समूह- सार्थक, एकीकृत कार्य जिसका उद्देश्य बच्चों को यह समझने की क्षमता सिखाना है कि चित्र में क्या दिखाया गया है, कलाकार ने अपने काम में क्या कहा, वह क्या व्यक्त करना चाहता है।

दूसरा समूह- लाक्षणिक रूप से अभिव्यंजक। इस समूह के कार्यों को समझते हुए, शिक्षक प्रीस्कूलरों को समझना और मूल्यांकन करना सिखाता है कलात्मक साधनचित्रकार द्वारा उपयोग किया जाता है (जैसा कि उन्होंने चित्रित किया है अभिनेताओं, इरादा व्यक्त किया, काम की सामग्री का खुलासा किया)।

तीसरा समूह- भावनात्मक और व्यक्तिगत। इसमें ऐसे कार्य शामिल हैं, जिन्हें हल करके शिक्षक बच्चों में काम का सौंदर्य मूल्यांकन देने की क्षमता बनाता है। इसमें उन्हें इस तरह के सवालों से मदद मिल सकती है: “विचार के प्रति कलाकार का स्वयं का दृष्टिकोण क्या है? आपको तस्वीर के बारे में क्या पसंद आया? उसे क्या दिलचस्पी थी? वह किस मूड को जगाती है?

चौथा समूह- शैक्षिक। कार्यों का उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि शिक्षक बच्चों को कला की धारणा सिखाने की प्रक्रिया में नैतिक और सौंदर्य गुणों, संज्ञानात्मक रुचियों, किन भावनाओं को शिक्षित करने की रूपरेखा तैयार कर सकता है।

कक्षा में बच्चों के साथ काम करने में उपयोग की जाने वाली तकनीकों और विधियों की एकता और अन्य रूपों और शैक्षणिक गतिविधियों में कला, गहराई, छापों की चमक, और सामग्री के साथ उनके संबंधों की भावनात्मकता में एक स्थिर रुचि का गठन सुनिश्चित करता है। प्रीस्कूलर के बीच पेंटिंग।

इसके साथ शुरुआत कनिष्ठ समूह, बच्चों को न केवल काम के शब्दार्थ पक्ष को समझना सिखाया जाता है, बल्कि भावनात्मक रूप से इसका जवाब देना, चित्र के प्रति भावनात्मक रवैया बनाना, अपने छोटे से अनुभव को कैनवास पर देखने के साथ सहसंबंधित करने की क्षमता।

विभिन्न आयु समूहों में प्रीस्कूलरों को ललित कलाओं से परिचित कराने का कार्य कितना कठिन है?

बच्चे चौथा वर्षजीवन से परिचित होना शुरू होता है पुस्तक चित्रण(ग्राफिक्स का प्रकार), लोक खिलौनाऔर दृश्य और उपदेशात्मक चित्र। इस काम के दौरान, उन्हें ज्वलंत छवियों को देखने में रुचि के साथ लाया जाता है, उन्हें यह देखना सिखाया जाता है कि चित्र में कलाकार को क्या और कैसे दर्शाया गया है।

चित्र, खिलौनों को देखते समय, शिक्षक बच्चों का ध्यान वस्तुओं, लोगों की परिचित छवियों की ओर आकर्षित करता है। प्राकृतिक घटना, इस तरह से चित्र में झांकना, परिचित वस्तुओं को पहचानने की खुशी को महसूस करना सिखाता है। बच्चों को विपरीत रंग की छवियों को नोटिस करना सिखाया जाता है, उन्हें कला के कार्यों में चित्रित वस्तुओं और घटनाओं की सुंदरता के लिए भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने के लिए भी प्रशिक्षित किया जाता है।

बच्चे पाँचवाँ सालजीवन को काम की सामग्री को समझना, उसके बारे में बात करना, चित्रित पात्रों के कार्यों की वास्तविक लोगों के साथ तुलना करना, विवरणों पर ध्यान देना सिखाया जाता है। प्रीस्कूलरों को चित्र की सामग्री को समझने के लिए सिखाने का अर्थ है कि उन्हें न केवल यह देखने में मदद करना कि कैनवास पर क्या दर्शाया गया है, बल्कि वस्तुओं, चित्र की छवियों के बीच संबंध स्थापित करना भी है। उसी समय, शिक्षक बच्चों का ध्यान आकर्षित करता है अभिव्यक्ति के साधनकलाकार द्वारा प्रयुक्त - रंग, आकार।

जीवन के पांचवें वर्ष के बच्चों में, वे चित्र को देखने की क्षमता बनाते हैं। "टकटकी" का क्या मतलब होता है? शिक्षक बच्चों को चित्र में कहानी को ध्यान से सुनना, विवरणों को देखना और देखना, चित्रित वस्तुओं को वास्तविक लोगों के साथ सहसंबंधित करना, काम की सामग्री में मुख्य बात को उजागर करना, वस्तुओं और घटनाओं के बीच संबंध स्थापित करना सिखाता है। चित्र में दर्शाया गया है।

मध्य समूह से, बच्चे काम से भावनात्मक और व्यक्तिगत संबंध बनाते हैं, जिससे उन्हें यह समझाने के लिए प्रेरित किया जाता है कि उन्हें चित्र में क्या पसंद है।

पर वरिष्ठ समूहप्रीस्कूलर को एक नए कला रूप - पेंटिंग से परिचित कराया जाता है। काम की सामग्री और अभिव्यंजक पक्ष को समझने के लिए बच्चों को सिखाना जारी रखते हुए, वे अपने प्रतिनिधित्व में "सामग्री" और "अभिव्यंजक साधन" (चित्र में क्या दिखाया गया है और इसे कैसे व्यक्त किया जाता है) जैसी अवधारणाओं में अंतर करने का प्रयास करते हैं, वे सिखाते हैं सामग्री, चित्रात्मक और अभिव्यंजक साधनों (रंग, रूप, रचना, गति, चेहरे के भाव, मुद्रा, हावभाव) के बीच संबंध को समझें। बच्चे न केवल यह बताने की कोशिश करते हैं कि चित्र में क्या और कैसे दर्शाया गया है, बल्कि यह भी निर्धारित करने के लिए कि इसमें कौन से संबंध व्यक्त किए गए हैं, लोग एक-दूसरे से कैसे संबंधित हैं, क्या कलाकार द्वारा चित्रित वस्तुएं वास्तविक लोगों से संबंधित हैं, रवैया क्या है कलाकार के काम की सामग्री के लिए।

जीवन के छठे वर्ष के बच्चे पहले से ही काम के लिए व्यक्तिगत चयनात्मक रवैया निर्धारित कर सकते हैं, पेंटिंग, चित्रण, खिलौना, मूर्तिकला की पसंद को प्रेरित कर सकते हैं, और कला के काम की धारणा से उत्पन्न होने वाले भावनात्मक संघों के बारे में भी बात कर सकते हैं। . साथ ही नैतिक और सौंदर्य संबंधी समस्याओं का भी समाधान होता है। इस प्रकार "अच्छे" और "सुंदर" की अवधारणाएं बनती हैं। काम में चित्रित लोगों के अच्छे कर्म एक ही समय में सुंदर होते हैं, क्योंकि कलाकार रंग, स्थान, चेहरे के भावों के साथ इस पर जोर देता है।

पुराने समूह में, नए कार्य भी हल किए जाते हैं: बच्चों में पेंटिंग, मूर्तिकला, कलात्मक स्वाद, किसी काम को "पढ़ने" की क्षमता और वास्तविकता को सौंदर्य से देखने की क्षमता विकसित होती है।

पर प्रारंभिकस्कूल जाने के लिए, बच्चों के एक समूह को स्वतंत्र रूप से चित्रों की जांच करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, उन्हें प्रत्येक शैली और कला के काम की विशिष्टता और मौलिकता को अलग करने के लिए सिखाया जाता है, वे चित्र की सामग्री, अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों को समझने की क्षमता बनाते हैं ( लय, रंग, रूप), कलाकार, चरित्र, रिश्ते जीवन की घटनाओं और कलात्मक छवियों द्वारा व्यक्त मनोदशा को महसूस करना और समझना, कलात्मक छवि के लिए सौंदर्य भावनाओं, निर्णय, भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करना।

जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रीस्कूलर धीरे-धीरे चित्र की सामग्री और अभिव्यंजक साधनों का विश्लेषण करने की क्षमता में सुधार करते हैं, साथ ही पिछले आयु समूहों में प्राप्त ज्ञान को गहरा और स्पष्ट करते हैं। यदि कम आयु वर्ग में बच्चों को सामग्री को समझना सिखाया जाता है, तो इस सवाल का जवाब देते हुए कि कैनवास पर क्या (कौन) दर्शाया गया है, फिर प्रीस्कूलर के मध्य समूह में उन्हें कलाकार द्वारा चित्रित पात्रों की विशिष्ट विशेषताओं से परिचित कराया जाता है, उनके रिश्ते। स्कूल के लिए वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में, काम की सामग्री के महत्व को समझने के लिए, सामग्री और अभिव्यंजक साधनों की एकता के आधार पर एक तस्वीर को देखने की क्षमता बनती है।

समूह से समूह तक, कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले बच्चों द्वारा अभिव्यंजक साधनों की संख्या बढ़ जाती है। Toddlers अभिव्यक्ति की एकता के साथ उन्हें अलग करते हैं, जैसे कि स्पॉट, लाइन, सूचना रंग-विपरीत चित्र. मध्य समूह में, बच्चे समझते हैं वस्तुओं का आकार, मुद्रा, हावभाव, चेहरे के भाव की अभिव्यक्ति पर ध्यान दें. बड़े समूह के बच्चे अभिव्यक्ति के ऐसे जटिल साधनों को समझते हैं जैसे लय, रचना।

सौंदर्य भावनाओं को विकसित करने के कार्यों में भी परिवर्तन हो रहे हैं, कलाकार की पेंटिंग के प्रति भावनात्मक रवैया। उदाहरण के लिए, छोटे समूह में, बच्चे चित्र में दर्शाई गई घटनाओं और वस्तुओं के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करना सीखते हैं। मध्य समूह में, वे अपनी पसंद की तस्वीर के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया दिखाते हैं। पुराने समूह में, प्रीस्कूलर काम की सामग्री के प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण बनाते हैं। इस समस्या का समाधान न केवल वे जो देखते हैं उसकी प्रशंसा के साथ जुड़ा हुआ है, "सुंदर" शब्द के साथ किसी वस्तु या घटना की परिभाषा, जैसा कि युवा समूह में किया गया था। चित्र की सामग्री के लिए भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण का गठन कार्य के तार्किक कनेक्शन के विश्लेषण पर, बच्चे ने जो देखा उसे समझाने की क्षमता पर आधारित है। इसलिए, धीरे-धीरे, बच्चे कला की एक सौंदर्य बोध को उसकी समझ के आधार पर विकसित करते हैं, जो सौंदर्य की भावनाओं को जन्म देती है और जो माना जाता है उसके प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण रखता है।

पुराने प्रीस्कूलर कला के कार्यों में एक स्थिर रुचि दिखाते हैं, वे सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध स्थापित करने के आधार पर चित्रित घटनाओं और वस्तुओं की प्रकृति को महसूस करने और समझने की क्षमता विकसित करते हैं। काम और उसके विश्लेषण की भावनात्मक धारणा, चित्र के विचार की समझ इसकी सामग्री के लिए भावनात्मक और मूल्यांकनात्मक दृष्टिकोण की शिक्षा के लिए स्थितियां बनाती है।

पूर्वस्कूली बच्चों को ललित कला से परिचित कराने के लिए कार्य, किंडरगार्टन में उनका कार्यान्वयन - कार्यक्रम में महारत हासिल करने के लिए एक प्रारंभिक कदम "ललित कला और कलात्मक कार्य"प्राथमिक विद्यालय में। किंडरगार्टन और स्कूल के बीच घनिष्ठ निरंतरता युवा पीढ़ी की कलात्मक शिक्षा और शिक्षा का सबसे प्रभावी तरीका है। हम बच्चों को ललित कलाओं और उनके साथ काम करने के तरीकों से परिचित कराने के लिए कार्यों की सामग्री का चयन करने में किंडरगार्टन और प्राथमिक विद्यालय के काम में निरंतरता स्थापित करने की कोशिश कर रहे हैं, दोनों में किंडरगार्टन से पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के सौंदर्य विकास के स्तर का पता लगाने के लिए ग्रामीण और शहरी क्षेत्र।

किंडरगार्टन में ललित कला में अनिवार्य न्यूनतम में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप, बच्चों को निम्न का विचार होगा:

ललित कला, लोक और सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के बारे में, एक कला के रूप में डिजाइन, मानव जीवन में उनकी भूमिका के बारे में;

दृश्य साक्षरता की बुनियादी अवधारणाओं के बारे में;

कला रूपों के संबंध के बारे में;

रूस में सबसे महत्वपूर्ण कला संग्रहालयों के बारे में।

बच्चे राष्ट्रीय कला और अन्य सांस्कृतिक क्षेत्रों, रूस के पारंपरिक कलात्मक लोक शिल्प के कार्यों को अलग करना (पहचानना) सीखेंगे; - रचना में वस्तुओं के बीच कथानक और शब्दार्थ संबंध को व्यक्त करें।

शैक्षिक और रचनात्मक कार्य करते समय, प्रीस्कूलर उपयोग करने में सक्षम होंगे:प्लास्टिक कला की आलंकारिक भाषा; रंग विज्ञान की मूल बातों का ज्ञान (तीन बुनियादी, काले, सफेद, रंग के रंग, गहरे और ठंडे रंग, रंग विपरीत और बारीकियाँ); अंतरिक्ष की छवि की मूल बातें पर (अवरुद्ध, हटाए जाने पर वस्तुओं को कम करना); किसी व्यक्ति के चेहरे और आकृति की छवि के आधार पर (भागों का अनुपात, भावनाओं का स्थानांतरण, गति)।

प्रीस्कूलर मूल बातें मास्टर करेंगे कलात्मक अभिव्यक्तिछवि: ताल सिल्हूट, रंग, रचना.

दृश्य कला कक्षाओं में, बच्चे अनुभव प्राप्त करते हैं:

ग्राफिक, पेंटिंग कार्य, साथ ही मॉडलिंग और डिज़ाइन कार्यों को करते समय रंग, स्वर, रेखा, स्थान, रूप के साथ काम करें; - इस तरह की कलात्मक सामग्री के साथ काम करें: गौचे, सफेदी के साथ पानी का रंग, पेस्टल (क्रेयॉन), लकड़ी का कोयला, पेंसिल, ब्रश, पिपली (कट और फटा हुआ), प्लास्टिसिन (मिट्टी), कागज (मॉडलिंग के लिए), कार्डबोर्ड (उत्कीर्णन के लिए) और अन्य ;

सामूहिक रचनात्मक कार्य।

ललित कला में शिक्षा आपको उपलब्ध सामग्रियों से सजावटी और अनुप्रयुक्त कला उत्पादों का निर्माण करते समय एक समूह कक्ष, एक स्वागत कक्ष के डिजाइन पर व्यावहारिक कार्य में रचनात्मक अनुभव को लागू करने की अनुमति देती है।

शैक्षणिक प्रक्रिया में प्रीस्कूलरों को ललित कलाओं से परिचित कराने के कार्यों के सभी समूहों का उपयोग करते हुए, हम एक ओर, बच्चों को अधिक आसानी से और जल्दी से वह सब कुछ सीखने में मदद करते हैं जो हम उन्हें सिखाते हैं, और दूसरी ओर, हम खुद को व्यवस्थित करने में मदद करते हैं। और शैक्षणिक प्रक्रिया की योजना बनाना।

विचार करना पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों के कार्यक्रमों में बच्चों को कला से परिचित कराने की समस्या का स्थान।

पर " बालवाड़ी में शिक्षा और प्रशिक्षण का कार्यक्रम "(1985) यह कार्य विशेष रूप से तैयार किया गया है - बच्चों में कला के बारे में पहला विचार, इसे देखने की क्षमता।

बच्चों को ललित कला से परिचित कराने की पद्धति सोवियत वैज्ञानिकों के विचारों और सिफारिशों पर आधारित है: वी.वी. वोल्कोवा, एन.पी. सोकुलिना, वी.ए. एज़िकेयेवा, ई.वी. लेबेदेवा।

"किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण कार्यक्रम" में बच्चों को ललित कलाओं के प्रकारों - पेंटिंग, ग्राफिक्स, छोटी मूर्तिकला, सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं से परिचित कराने का कार्य शामिल है। इनमें से प्रत्येक प्रकार की अभिव्यक्ति का अपना साधन है, जो काम की कलात्मक सामग्री को व्यापक रूप से प्रकट करता है, जिसके मूल्य बच्चे व्यवस्थित शैक्षणिक मार्गदर्शन के साथ समझेंगे।

बच्चों के विकास के अनुसार तीन स्तरों में विभाजित किया जा सकता है:

प्रथम स्तर(छोटी पूर्वस्कूली उम्र)। मूल्यांकन के लिए मकसद कलाकृतिप्रकृति में विषय या कथानक है - बच्चे केवल छवियों को सूचीबद्ध करते हैं, चित्र के बारे में विस्तृत कहानी देना मुश्किल होता है। काम का मूल्यांकन एक व्यावहारिक अभिविन्यास तक सीमित है ("मुझे तस्वीर में सेब पसंद है क्योंकि यह स्वादिष्ट है")।

दूसरा स्तर(मध्य पूर्वस्कूली उम्र)। बच्चे काम की सामग्री को समझते हैं, कुछ अभिव्यंजक साधनों (आकार, रंग, रंगों का संयोजन, कुछ रचना तकनीकों) को देखते हैं और नाम देते हैं, लेकिन मूल्यांकन सतही है।

तीसरे स्तर(वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र)। बच्चे पहले से ही न केवल पकड़ते हैं बाहरी विशेषताकलात्मक छवि, मूल रूप से कलाकार के इरादे को समझें, सौंदर्य की दृष्टि से अनुभव करें, इसकी सुंदरता का आनंद लें।

इस विशेषता के अनुसार, कार्यक्रम के कार्यों को परिभाषित किया जाता है, जिन्हें कक्षा में लागू किया जाता है (पुराने समूह के साथ, ललित कला से परिचित होने के लिए प्रति माह पूरी तरह से एक पाठ दिया जाता है), और इस प्रक्रिया में स्वतंत्र गतिविधिबच्चों को आकर्षित करना, गढ़ना और लागू करना सीखने के साथ संयोजन में होता है।

एक कार्यक्रम में "इंद्रधनुष" पीलापूर्वस्कूली बचपन का इंद्रधनुष दृश्य गतिविधि और कलात्मक कार्यों से संपन्न है। पूर्वस्कूली बचपन में, कलात्मक संस्कृति के विकास और व्यक्तित्व की नींव के गठन की प्रक्रिया लोक कला के प्रभाव से जुड़ी होती है। कार्यक्रम "इंद्रधनुष" में "दृश्य गतिविधि" और "कलात्मक कार्य" वर्गों का आधार लोक कला है। बच्चों को लोक और सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के प्रामाणिक नमूनों से परिचित कराने पर बहुत ध्यान दिया जाता है। बच्चों को छेनी वाले लकड़ी और मिट्टी के खिलौने, चित्रित चीनी मिट्टी के बर्तन, चिथड़े की रजाई, बुने हुए तौलिये आदि को देखना सिखाया जाता है। बच्चे को खोज करने का एक व्यापक अवसर दिया जाता है। अनोखी दुनियाँएक पेंसिल, पेंट, मिट्टी और अन्य सामग्रियों का उपयोग करके कला सामग्री, दीक्षा और चित्र और त्रि-आयामी छवियों का निर्माण।

एक कार्यक्रम में "बचपन""संग्रहालय में बच्चे" की समस्या पर स्पष्ट रूप से ध्यान केंद्रित किया गया है। इस तरह के काम का उद्देश्य बच्चे को लोक कला और शिल्प, घरेलू और विश्व क्लासिक्स की ललित कलाओं से परिचित कराना है। मूल में कला के कार्यों की धारणा, उनके बारे में एक जीवंत कहानी, संग्रहालय के स्थापत्य और कलात्मक इंटीरियर, इसकी विशेष आभा में विसर्जन बच्चे को कला के अद्वितीय मूल्यों से परिचित कराता है, उसकी कलात्मक संस्कृति का निर्माण करता है।

कार्यक्रम में 3 से 5 साल के बच्चों को रूसी परियों की कहानियों, खिलौनों और लोककथाओं के संग्रहालय की छवियों की शोभा से परिचित कराने की सिफारिश की गई है। बड़े बच्चे (5 साल की उम्र से शुरू) पहले से ही रूसी और विश्व क्लासिक्स की ललित कला - चित्रफलक, स्मारकीय, सजावटी और लागू की छवियों की सुंदरता और आकर्षण को महसूस करने में सक्षम हैं।

कार्यक्रम "मूल"छह साल की उम्र से बच्चों को उच्च कला की दुनिया से परिचित कराने, उन्हें अद्वितीय कलात्मक मूल्य के प्रदर्शनों से परिचित कराने की सिफारिश करता है। औचित्य के रूप में, उम्र के अवसरों की निम्नलिखित विशेषता दी गई है: पुराने प्रीस्कूलर समझने में सक्षम हैं विभिन्न प्रकारसंग्रहालय; वे पोस्टकार्ड, सचित्र एल्बम, संग्रहालय पुस्तिकाओं की एक श्रृंखला के माध्यम से अपने धन का एहसास करते हैं; संग्रहालय की इमारत की वास्तुकला, इसकी उपस्थिति, प्रदर्शनी हॉल के अंदरूनी भाग, चित्रों, चित्रों और मूर्तियों की प्रतिकृतियां और तस्वीरें उन पर विशेष रूप से मजबूत प्रभाव डालती हैं।

कार्यक्रम संग्रहालय के माध्यम से प्रीस्कूलर को शिक्षित करने के मुख्य कार्यों को परिभाषित करता है: एक सामाजिक-सांस्कृतिक संग्रहालय वातावरण में संस्कृति से परिचित होना; दुनिया के इतिहास, पितृभूमि, जन्मभूमि से परिचित होना; कलात्मक स्वाद की शिक्षा और, विशेष रूप से, इसकी चयनात्मकता, अर्थात। ललित कला के शास्त्रीय उदाहरणों का मूल्यांकन, तुलना, विश्लेषण करने की क्षमता; सुंदरता की आवश्यकता के व्यक्तित्व का निर्माण।

"ओरिजिन्स" कार्यक्रम संग्रहालय शिक्षाशास्त्र के माध्यम से बच्चों के विकास के लिए विशिष्ट कार्य करता है। उनकी प्राथमिकता कला के मंदिर के रूप में "संग्रहालय की छवि" को सांस्कृतिक और ऐतिहासिक महत्व की सौंदर्य वस्तुओं के एक अद्वितीय संग्रह के रूप में बनाने का कार्य है। इसके अलावा, विकासशील कलात्मक धारणा, आलंकारिक सोच, कला की भाषा को समझना, संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में रुचि, उनके प्रदर्शन के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, उनकी सामग्री के लिए मूल्य रवैया।

1.4 प्रीस्कूलर के लिए कला के कार्यों के चयन के सिद्धांत

प्रीस्कूलर को पेंटिंग से परिचित कराने की शैक्षणिक प्रक्रिया का निर्माण कैसे करें, किंडरगार्टन में सौंदर्य शिक्षा की समस्याओं को हल करने के लिए कला के किन कार्यों का उपयोग किया जाना चाहिए?

अभ्यास से पता चलता है कि बच्चों की कलात्मक शिक्षा की सफलता, महान कला की दुनिया में उनका परिचय कार्यों के चयन पर निर्भर करता है। कलाकार कैनवास पर क्या बताएगा और स्कूली छात्र पहली बार किसके संपर्क में आएगा, उसकी आंखों के सामने क्या खुलेगा, वह क्या आश्चर्यचकित करेगा और प्रशंसा करेगा - यह सब सौंदर्य स्वाद के गठन का आधार बन जाएगा , दुनिया के ज्ञान के स्रोत के रूप में चित्रकला में निरंतर रुचि। इस प्रकार, चित्रों का सही चयन प्रीस्कूलर की सौंदर्य शिक्षा के लिए शर्तों में से एक है। लेकिन यह केवल इसका महत्व नहीं है। बच्चों के साथ काम करने के लिए कला के कार्यों का सही ढंग से चयन, प्रारंभिक विश्वदृष्टि, नागरिक भावनाओं, मातृभूमि के लिए प्यार, मूल प्रकृति, अन्य देशों और महाद्वीपों के लोगों में रुचि के गठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है। इसके अलावा, पेंटिंग (शैली, चित्र, स्थिर जीवन, परिदृश्य) की धारणा के माध्यम से, बच्चे के व्यक्तित्व का मानवीकरण किया जाता है। मान लीजिए, शैली चित्रकला में मानवीय संबंधों को समझते हुए, वह कथित संबंधों को अपने साथियों और वयस्कों के साथ अपने आप में स्थानांतरित करने का प्रयास करता है। जब माना जाता है पोर्ट्रेट पेंटिंगबच्चा लोगों के चेहरों पर झाँकने, उनके सुख-दुख को समझने की क्षमता प्राप्त करता है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह सहानुभूति सीखता है।

बच्चों के साथ देखने के लिए चित्रों का चयन करते समय, सिद्धांत प्रासंगिकताशैली चित्रकला में व्यक्त सामाजिक घटना। शैली चित्रकला से, बच्चे उन चित्रों में रुचि रखते हैं जो प्रतिबिंबित करते हैं आधुनिक जीवनहमारे देश में, साथ ही महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए समर्पित कार्य और मौसमी परिवर्तनप्रकृति में।

सूचीबद्ध सिद्धांत कार्यों के चयन के सिद्धांत हैं पर विषय. हालाँकि, चित्र के कलात्मक मूल्य की गहरी समझ के लिए, सामग्री की धारणा (क्या दर्शाया गया है) और अभिव्यक्ति के साधनों (सामग्री को कैसे व्यक्त किया जाता है) में एकता की आवश्यकता होती है, अर्थात। काम के रूप। रूप द्वारा कार्यों के चयन में, अभिव्यक्ति के साधनों की विविधता के सिद्धांत और कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले प्रदर्शन के तरीके को ध्यान में रखा जाता है।

रंग पसंद के अनुसाररंग कंट्रास्ट के आधार पर कलाकार द्वारा गर्म और ठंडे रंगों में बनाए गए चित्रों का चयन किया जाता है - चमकीले रंग के धब्बे या शांत स्ट्रोक, जीवंत, चमकीले, समृद्ध रंग या धुंधले, अलग।

मायने रखता है और compositionalसमाधान। बच्चों के साथ देखने के लिए, चित्रों का चयन किया जाता है जिसमें कलात्मक छवियों को एक सर्कल, त्रिकोण, असममित रूप से, सममित रूप से, केंद्र में, स्थिर रूप से, गतिशील रूप से आदि में व्यवस्थित किया जाता है।

विभिन्न कलाकारों की पेंटिंग उनके निष्पादन के तरीके में भिन्न होती हैं: रेखाओं का लयबद्ध चित्रण, स्ट्रोक, शैलीकरण, सामान्यीकरण या चित्रित वस्तुओं और छवियों का विवरण, उनकी त्रि-आयामी या सपाट छवि। सिद्धांत पर भी विचार करें एकत्रीकरण, जिसका सार पहले से कथित चित्रों की वापसी है, लेकिन ज्ञान के उच्च स्तर पर। स्कूल वर्ष के दौरान और विभिन्न आयु समूहों में एक ही तस्वीर बार-बार बच्चों द्वारा विचार के लिए पेश की जाती है। लेकिन बच्चों का ध्यान विभिन्न लक्ष्यों पर केंद्रित होता है: व्यक्तिगत छवियों को उजागर करना, रंग का नाम देना, मनोदशा का निर्धारण करना, चित्र के तार्किक संबंधों का विश्लेषण करना, सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध स्थापित करना। एकाग्रता के सिद्धांत का अनुपालन शिक्षक को कला के कार्यों के प्रीस्कूलरों की समझ को धीरे-धीरे गहरा करने की अनुमति देता है, उन्हें चित्र की सामग्री और कलात्मक साधनों में कुछ नया प्रकट करने के लिए, पेंटिंग में एक स्थिर रुचि पैदा करने के लिए, अधिक ज्वलंत संघों को विकसित करने की अनुमति देता है। और सौंदर्य की भावनाएँ। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "मेहमान" (कलाकार ओ.बी. बोगेवस्काया) एक लड़की के जन्मदिन को दर्शाती है। यदि चित्र के साथ प्रारंभिक परिचय के दौरान यह स्पष्ट हो गया कि उस पर क्या (कौन) दर्शाया गया है, किस मनोदशा को व्यक्त किया गया है, चित्र किस बारे में बताता है, अर्थात्। बच्चों ने चित्र के विवरण की विस्तार से जांच करना सीखा, फिर भविष्य में उनका ध्यान कार्य की सामग्री और उसकी अभिव्यक्ति के रूप के बीच संबंधों की ओर आकर्षित किया गया। प्रारंभिक परिचय के दौरान, चित्र का बाहरी पक्ष प्रकट हुआ, और दूसरे परिचित के दौरान, इसके सौंदर्य गुण, आंतरिक सार; दूसरे शब्दों में, इस स्तर पर काम की जांच में शैक्षणिक मार्गदर्शन का उद्देश्य बच्चे द्वारा कलाकार के इरादे की गहरी समझ बनाना था।

इसलिए, प्रीस्कूलर को कला से परिचित कराने के लिए, कला के कार्यों का सही ढंग से चयन करना महत्वपूर्ण है।

पेंटिंग्स को वास्तविक रूप से बच्चों से परिचित घटनाओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए। सार्वजनिक जीवनऔर प्रकृति। चित्र को कलाकार के विचार, मंशा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना चाहिए। आप पेंटिंग में पेंटिंग और अन्य क्षेत्रों का चयन कर सकते हैं।

प्रीस्कूलर के साथ देखने के लिए कार्यों का चयन करते समय, यह स्पष्ट रूप से समझना आवश्यक है कि चित्र किस बारे में है, कलाकार ने किस मुख्य विचार को व्यक्त किया, उसने यह काम क्यों बनाया, उसने सामग्री को कैसे व्यक्त किया (उसने किस कलात्मक साधन का उपयोग किया)।

कला का एक काम न केवल उस विचार से अलग होता है जो चित्र में छिपा होता है, बल्कि विषय से भी होता है, अर्थात। उस पर क्या दिखाया गया है। काम का विषय बच्चे के सामाजिक अनुभव, उसके जीवन के छापों के करीब होना चाहिए। शैली चित्रकला में, वयस्कों और बच्चों के जीवन, उनके मानवीय संबंधों, वयस्कों और बच्चों के काम, महान के दौरान लोगों की वीरता जैसे विषय देशभक्ति युद्ध.

शैली चित्रकला में परिलक्षित विषय पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए उपलब्ध हैं: काम में लोगों की सामाजिक गतिविधि, अपनी मातृभूमि के लिए उनका प्यार, लोगों के मानवीय संबंध (देखभाल, ध्यान, संवेदनशीलता, सौहार्द, भक्ति, दया, जवाबदेही, पारस्परिक सहायता, आदि।)। सच्चा प्यार और सावधान रवैयापृथ्वी पर मनुष्य, प्रकृति।

और एक और महत्वपूर्ण सिद्धांत जिसे पूर्वस्कूली बच्चों को परिचित करने के लिए कला के कार्यों का चयन करते समय ध्यान में रखा जाता है, काम के समान विषयों में वास्तविकता की एक व्यक्तिगत रचनात्मक दृष्टि है।

प्रीस्कूलर को एक ही विषय पर विभिन्न कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग से परिचित कराया जाता है ("परिवार" जी.पी. सोरोगिन द्वारा और "परिवार" वाई.पी. कुगच द्वारा)। इन चित्रों को देखकर, बच्चे अलग-अलग कलाकारों द्वारा एक ही घटना के प्रदर्शन के विभिन्न तरीकों की तुलना करने, चित्रित करने के लिए उनके दृष्टिकोण को उजागर करने की क्षमता प्राप्त करते हैं।

चित्रों के साथ बच्चों का परिचित होना जो सामग्री में समान हैं, लेकिन विभिन्न कलाकारों द्वारा बनाए गए हैं, प्रीस्कूलर के कथित काम के लिए व्यक्तिगत भावनात्मक और मूल्यांकनात्मक रवैये के गठन को प्रभावित करते हैं, सौंदर्य स्वाद का निर्माण।

आज, पहले से कहीं अधिक, लोक के मुख्य कार्यों में से एक बच्चों में सामाजिक भावनाओं और भावनाओं को बनाने का कार्य है। "पूर्वस्कूली शिक्षा की अवधारणा" बच्चों के भावनात्मक अनुभव का विस्तार करने के तरीकों की भी बात करती है: "वयस्कों के साथ संवाद करते समय, एक बच्चा नई भावनाओं, भावनात्मक रंगों की एक श्रृंखला की खोज करता है ... पहली बार जानने की खुशी का अनुभव करना शुरू होता है ... दूसरे के लिए चिंता, उसकी सफलता पर गर्व। भावनाओं की भाषा सीखें।

ऐसी भावनाओं के विकास का एक अटूट स्रोत चित्रांकन के कार्य हैं। इस तरह की कला से परिचित होने से बच्चों को किसी व्यक्ति की सर्वोत्तम विशेषताओं को दिखाने में मदद मिलती है, उनमें संवेदनशीलता, सहानुभूति की भावना, किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के प्रति भावनात्मक और सौंदर्य संबंधी प्रतिक्रिया विकसित होती है।

लेकिन मैं परिदृश्य पर अधिक ध्यान दूंगा। परिदृश्य की शैली न केवल वर्ष के अलग-अलग समय में, विभिन्न जलवायु परिस्थितियों में, सूरज की रोशनी और चांदनी के तहत प्रकृति की अनंत विविधता और सुंदरता को व्यक्त करती है, बल्कि भावनाओं और मनोदशाओं को भी व्यक्त करती है।

पूर्वस्कूली बच्चों के साथ काम करने के लिए उपयोग किए जाने वाले परिदृश्यों को किन आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए?

1. धारणा के लिए परिदृश्य सामग्री की उपलब्धता।चित्रों का विषय अनिवार्य रूप से बच्चों की रुचि के अनुरूप होना चाहिए, उनके अनुभव के अनुरूप होना चाहिए। हमारे काम के अनुभव से पता चला है कि चित्रांकन के कार्यों की सामग्री की सबसे पूर्ण समझ चित्र-चित्र को देखते समय होती है, क्योंकि कलाकार द्वारा चित्रित दुनिया बच्चों को छवि की मनोदशा, भावनात्मक स्थिति को निर्धारित करने में मदद करती है।

. भावनात्मक स्थिति की ज्वलंत अभिव्यक्ति. काम जितना अधिक भावनात्मक, उज्जवल, अधिक आश्वस्त करने वाला होता है, यह दर्शकों की भावनाओं और चेतना को जितना मजबूत करता है, छवि की सामग्री उतनी ही गहरी होती है।

. कलाकार द्वारा प्रयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के साधनों की विविधता(रंग, रचना, लय), हमारी टिप्पणियों के अनुसार, परिदृश्य में बच्चों का ध्यान छवि की गतिशीलता (आंदोलन), रंगीनता और संतृप्ति से आकर्षित होता है।

कला के कार्यों के चयन के लिए केवल बुनियादी आवश्यकताएं जिनका उपयोग प्रीस्कूलर के साथ काम करने में किया जा सकता है, का नाम यहां दिया गया है। यह स्पष्ट है कि शिक्षक, बच्चों को पेंटिंग से परिचित कराते हुए, उम्र से संबंधित साइकोफिजियोलॉजिकल और व्यक्तिगत विशेषताओं और उनके बौद्धिक, भावनात्मक, सौंदर्य विकास के स्तर को ध्यान में रखते हैं, शैक्षणिक प्रक्रिया को दृश्य सहायता से लैस करने की संभावना और अंत में, बच्चों के संस्थान के कामकाज की विशेषताएं, उसका स्थान (शहर या गांव जहां बच्चा बढ़ता है, विकसित होता है और बनता है)। रचनात्मकता दिखाते हुए, शिक्षक कला के कार्यों के चयन की पद्धति में सुधार करेगा, जिसकी मदद से वह बच्चे के लिए कलात्मक दृष्टि की दुनिया के दरवाजे को थोड़ा खोल सकेगा।<परिशिष्ट 1> . में ललित कला के साथ प्रीस्कूलर को परिचित कराने के लिए काम की दीर्घकालिक योजना के लिए एक अनुमानित योजना

उस। बच्चों को पेंटिंग से परिचित कराने के तीन चरण हैं:

प्रथम चरण।पहले चरण में वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को दृश्य कला से परिचित कराने की मुख्य विधि एक कला इतिहास कहानी है। प्रीस्कूलर को पेंटिंग से परिचित कराने की एक विधि के रूप में एक कला इतिहास की कहानी का चुनाव कार्य की सामग्री और निर्माण द्वारा निर्धारित किया जाता है, जो एक तार्किक संबंध में इसके तत्वों को दर्शाता है। संरचना इस प्रकार हो सकती है: चित्र के नाम और कलाकार के नाम का संदेश; तस्वीर किस बारे में है; चित्र में सबसे महत्वपूर्ण बात क्या है, इसे कैसे दर्शाया गया है; मुख्य के आसपास क्या दर्शाया गया है और विवरण इससे कैसे जुड़े हैं; कलाकार ने अपने काम से क्या सुंदर दिखाया है; आप क्या सोचते हैं, इस तस्वीर को देखकर आपको क्या याद आता है। कहानी की इस तरह की संरचना का उपयोग तब तक संभव है जब तक कि बच्चे चित्र की सामग्री के बारे में कहानी के बाद पूछे गए प्रश्नों का पर्याप्त उत्तर देना शुरू न कर दें और कौशल हासिल न कर लें। एकालाप भाषणइस सवाल का जवाब देते समय कि तस्वीर किस बारे में है।

पाठ में, बच्चों द्वारा स्वतंत्र रूप से काम की जांच करने के बाद एक कला इतिहास की कहानी दी जा सकती है। फिर शिक्षक उन्हें चित्र की सामग्री के बारे में उनकी समझ को मजबूत करने के लिए, कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के साधनों को अलग करने की क्षमता बनाने के साथ-साथ छवि को समझने के दौरान उत्पन्न होने वाली रचनात्मक कल्पना और भावनाओं को सक्रिय करने के लिए प्रश्न देता है। कैनवास पर चित्रित। प्रश्न विस्तृत और विशिष्ट होने चाहिए। उनका उत्तर देते हुए, बच्चा काम के विवरण को सूचीबद्ध करता है, काम की सामग्री और इसकी अभिव्यक्ति के साधनों के बीच प्राथमिक तार्किक संबंध स्थापित करता है और समझाता है।

कहानी के बाद विस्तृत प्रश्न पूछना आवश्यक है, क्योंकि बच्चों के पास अभी तक चित्र को "पढ़ने" का कौशल नहीं है, वे नहीं जानते कि स्वतंत्र रूप से काम का विश्लेषण कैसे किया जाए।

पेंटिंग की धारणा, उसका ज्ञान भावनाओं के बिना असंभव है। कलाकारों के चित्रों से बच्चों में कुछ भावनाएँ, सुंदरता और अच्छाई पैदा करने की इच्छा पैदा होनी चाहिए। इसलिए, बच्चों को पेंटिंग से परिचित कराने की प्रक्रिया में, विशेष रूप से पहले चरणों में, चित्र में "प्रवेश" करने की विधि, चित्र की सामग्री से पहले और बाद की घटनाओं को फिर से बनाना उचित है।

बच्चों को पेंटिंग से परिचित कराने की प्रक्रिया में, कक्षा में विभिन्न प्रकार की कलाओं का संश्लेषण करना महत्वपूर्ण है, विशेषकर प्रारंभिक अवस्था में। संगीत का कुशल उपयोग, अभिव्यंजक पठन चित्रकला में रुचि बढ़ाता है, बच्चों की सौंदर्य भावनाओं को तेज करता है, उनकी भावनात्मक संवेदनशीलता को बढ़ाता है।

दूसरा चरण।बच्चों को कैनवास पर जो दर्शाया गया है उसका विश्लेषण करने की क्षमता सिखाई जाती है। विश्लेषण के आधार पर, चित्र की समग्र, सामान्यीकृत छवि को देखने की क्षमता बनती है। प्रीस्कूलरों को किसी चित्र को समग्र रूप से देखना सिखाना एक अधिक जटिल प्रक्रिया है, इसलिए बच्चों को दृश्य कलाओं से परिचित कराने के लिए अन्य विधियों और तकनीकों की आवश्यकता होती है।

हमारे काम करने के तरीके में बदलाव आ रहा है। सबसे पहले, शिक्षक की कला आलोचना कहानी को बाहर रखा गया है। चित्रों पर विचार अब अधिक सामान्य प्रकृति के प्रश्नों से शुरू होता है। वे बच्चों द्वारा चित्र की उच्च स्तर की धारणा और काम का विश्लेषण करने की उनकी क्षमता को ध्यान में रखते हुए बनाए गए हैं। हालांकि, कभी-कभी ऐसा होता है कि कुछ बच्चे, बिना पूर्व सूचना के विस्तृत विश्लेषणजोर से या कला इतिहास की कहानी के बिना काम करता है, इस सवाल का तुरंत जवाब देना मुश्किल हो जाता है कि तस्वीर किस बारे में है। इस मामले में, प्रश्न का उत्तर देते समय एक निश्चित क्रम में मानसिक क्रियाओं को करने वाले बच्चे के बारे में सटीक निर्देशों की तकनीक का उपयोग करना आवश्यक है: "प्रश्न का उत्तर देने से पहले, चित्र किस बारे में है, ध्यान से देखें कि उस पर क्या दिखाया गया है, सबसे महत्वपूर्ण क्या है, कलाकार ने इसे कैसे दिखाया, और फिर प्रश्न का उत्तर दें, चित्र किस बारे में है?

तीसरा चरण।जैसे-जैसे बच्चे चित्रों को देखने का सौंदर्य अनुभव प्राप्त करते हैं, शिक्षक नई पद्धतिगत तकनीकों का परिचय देता है, जिसकी मदद से बच्चों की कला के काम की रचनात्मक धारणा बनती है। इस तरह की तकनीकों में तुलना, चित्रों का वर्गीकरण, कलाकार की पेंटिंग के नाम से अपनी पेंटिंग का मानसिक निर्माण और विभिन्न उपदेशात्मक खेल शामिल हैं।

ये तकनीक विभिन्न कलाकारों, शैलियों के कार्यों की तुलना पर आधारित हैं, चित्र में जो दिखाया गया है उसकी तुलना किसी के व्यक्तिगत अनुभव, वास्तविकता के साथ की जाती है, यह तुलना एक बच्चे में विभिन्न प्रकार के संघों, भावनाओं, भावनाओं को जगाना संभव बनाती है, अपने विचारों और अनुभवों को गहरा करता है।

बच्चों द्वारा बातचीत के दौरान प्राप्त किए गए प्रभाव चित्रों में परिलक्षित होते हैं। चित्र में चेहरे और रंग की नकल की गतिविधियों की छवियों के उपयोग के माध्यम से बच्चे किसी व्यक्ति की मनोदशा, भावनाओं के सबसे सटीक हस्तांतरण के लिए प्रयास करते हैं।

एक किंडरगार्टन के काम में, एक पाठ पूरी तरह से ललित कला के कार्यों के लिए समर्पित हो सकता है - उपरोक्त विधियों का उपयोग करके बातचीत, या उनका उपयोग अन्य प्रकार की कक्षाओं में या बच्चों के साथ रोजमर्रा के सीधे संचार में किया जा सकता है।

2. प्रीस्कूलर के लिए ललित कला शुरू करने में ज़ावोलज़्स्की माइक्रोडिस्ट्रिक्ट की संभावनाएं

अंतर्राष्ट्रीय सार्वजनिक संगठन "सेंटर फॉर स्पिरिचुअल कल्चर" को मई 2001 में रूसी संघ के न्याय मंत्रालय द्वारा पंजीकृत किया गया था।

इसके निर्माण का इतिहास पिछली शताब्दी के 80 के दशक का है। तब समाज समझ में आया कि विश्व संस्कृतिअपने सार में आत्म-मूल्यवान, यह वह है जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक प्रकृति को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है, सद्भाव और सुंदरता की भावना बनाता है, समुदाय के जीवन के मानवतावादी अभिविन्यास को निर्धारित करता है। इस समय तक, समारा रोरिक सोसाइटी का उदय हुआ, जिसने व्यापक सांस्कृतिक ज्ञान के रूप में अपनी गतिविधि का मुख्य लक्ष्य निर्धारित किया।

निकोलस रोरिक - एक उल्लेखनीय रूसी कलाकार, अथक शोधकर्ता और यात्री, दार्शनिक, इतिहासकार, प्रचारक - का नाम संयोग से नहीं चुना गया था। एन. रोरिक ने अपना विश्वदृष्टि इस तरह व्यक्त किया: "सौंदर्य की जागरूकता दुनिया को बचाएगी।" अपने पूरे जीवन में उन्होंने इस विचार को वास्तविकता में बदल दिया, हमेशा संस्कृति की महान उपलब्धियों को गुमनामी और अपूरणीय क्षति से बचाते हुए।

Roerich सोसायटी, समय के साथ, काम की सीमा का विस्तार और आध्यात्मिक प्रभाव की क्षमता में वृद्धि, अंतर्राज्यीय सार्वजनिक संगठन "आध्यात्मिक संस्कृति केंद्र" में बदल गई थी। तीसरी सहस्राब्दी की शुरुआत में, अंतर्राष्ट्रीय सार्वजनिक संगठन "आध्यात्मिक संस्कृति केंद्र" रूस और विदेशों में महत्वपूर्ण सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यक्रम करता है। उनका उद्देश्य शाश्वत की प्राथमिकता को बढ़ावा देना है सार्वभौमिक मूल्यआधुनिक समाज को शैक्षिक और सांस्कृतिक स्तर के विकास और सुधार की ओर उन्मुख करने के लिए, इसे विभिन्न प्रकार के लिए सुलभ बनाने के लिए सामाजिक समूहऔर परतें प्रकृति और कला की अद्भुत कृतियाँ हैं।

केंद्र अपनी गतिविधियों को विभिन्न दिशाओं में करता है: प्रदर्शनियों का आयोजन; किताबें, कला एल्बम, पत्रिकाएँ प्रकाशित करना, कला उत्पाद जारी करना (पेंटिंग, पोस्टर, पोस्टकार्ड, कैलेंडर की प्रतियां); टेलीविजन फिल्में बनाना; वैज्ञानिक संचालन - एप्लाइड रिसर्च.

मार्च 1999, उल्यानोवस्क शहर में सांस्कृतिक और प्रदर्शनी केंद्र "इंद्रधनुष" का आधिकारिक उद्घाटन।

प्रदर्शनी केंद्र के निर्माण के आरंभकर्ता आध्यात्मिक संस्कृति के लिए रोरिक सेंटर और ज़ावोलज़्स्की जिले के प्रशासन थे। शहर के दर्जनों उद्यमों और संगठनों ने पूर्व किंडरगार्टन के प्रदर्शनी हॉल में पुनर्निर्माण में उदासीन सहायता प्रदान की।

रादुगा प्रदर्शनी और कन्वेंशन सेंटर का मुख्य उद्देश्य विभिन्न युगों और प्रवृत्तियों के चित्रकला के महान उस्तादों द्वारा चित्रों की अनूठी प्रतियों की प्रदर्शनियों को प्रदर्शित करना है। प्रतियां विशेष रूप से विकसित कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग करके बनाई जाती हैं और एक विशेष कैनवास या कागज पर पुन: प्रस्तुत की जाती हैं। इस तकनीक का व्यापक रूप से विश्व अभ्यास में उपयोग किया जाता है और यह न केवल भविष्य के लिए उत्कृष्ट कृतियों की सुरक्षा सुनिश्चित करने की अनुमति देता है, बल्कि व्यापक आधुनिक दर्शकों से परिचित होने की भी अनुमति देता है। समारा शहर के आध्यात्मिक संस्कृति के अंतर्राज्यीय केंद्र द्वारा रूसी और विदेशी चित्रकला के उस्तादों की गैर-व्यावसायिक मोबाइल प्रदर्शनियां प्रदान की जाती हैं।

"इंद्रधनुष" के मुख्य आगंतुक बच्चे थे। वे न केवल खुद कई बार आते हैं, बल्कि अपने माता-पिता, दोस्तों, शिक्षकों को भी लाते हैं। दिनचर्या और नीरसता के बीच, बच्चों को कला की उज्ज्वल शाश्वत दुनिया को छूने का अवसर मिलता है जो समय की कसौटी पर खरी उतरी है।

किंडरगार्टन बच्चों द्वारा रादुगा प्रदर्शनी और कन्वेंशन सेंटर के बार-बार दौरे ने संग्रहालय शिक्षाशास्त्र के माध्यम से शैक्षिक प्रक्रिया को अनुकूलित करने की आवश्यकता की पुष्टि की। पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान संख्या 222 और रादुगा प्रदर्शनी और कन्वेंशन सेंटर के बीच सहयोग का विचार उत्पन्न हुआ। यह काम मास्लोवा के किंडरगार्टन "हम सुंदरता की दुनिया में प्रवेश करते हैं" (सेंट पीटर्सबर्ग; स्पेशल लिट।; 2000) के कार्यक्रम पर आधारित है।

सीईसी "इंद्रधनुष" संग्रहालय शिक्षाशास्त्र की तकनीक का उपयोग करके बच्चों को पेंटिंग की कला से परिचित कराता है।

संग्रहालय शिक्षाशास्त्र- यह शैक्षिक और शैक्षणिक संस्थानों और अन्य के साथ घनिष्ठ संबंध प्रदान करते हुए नैतिक - सौंदर्य और ऐतिहासिक - देशभक्ति शिक्षा की एक एकल प्रणाली है सामाजिक संस्थाएंजो युवा पीढ़ी की शिक्षा और पालन-पोषण में शामिल हैं। एन.वी. नागोर्स्की।

संग्रहालय शिक्षाशास्त्रतकनीक की तरह, कई सिद्धांतों पर आधारित. उनका हिसाब हमें इस दिशा में उत्पादक रूप से काम करने में मदद करता है।

पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स के वास्तविक कार्यों के साथ प्रीस्कूलर का लाइव संचार सुनिश्चित करना आवश्यक है। केवल ऐसी परिस्थिति ही बच्चे को प्राप्त छापों को स्पष्ट रूप से अनुभव करने की अनुमति देगी। यह नियम रेनबो सीईसी में लागू किया जा सकता है।

निम्नलिखित योजना के अनुसार बच्चों की अपनी रचनात्मक गतिविधियों को व्यवस्थित करना महत्वपूर्ण है:

प्रकृति की जीवंत छाप;

खुद का कलात्मक अनुभव;

एक समान विषय पर कला के कार्यों का पुनरुत्पादन;

विचाराधीन कार्यों के भूखंडों या उद्देश्यों के आधार पर चित्रों में व्यक्तिगत भावनाओं का प्रतिबिंब।

उन विशेषताओं का उपयोग करने की सलाह दी जाती है जो विद्यार्थियों को कला के रहस्यों की स्वतंत्र रूप से "खोज" करने में मदद करती हैं (वास्तविक वस्तुएं: "अद्भुत रस्सी", "जादू की घंटी"; काल्पनिक चित्र: " जीवन का जल"," कला का संग्रह ", आदि)।

विषयों पर विभिन्न पात्रों (कठपुतली, परी-कथा, नाट्य) की भागीदारी के साथ शैक्षिक खेलों का उपयोग करना सुनिश्चित करें:

"संग्रहालय में व्यवहार करना जानते हैं";

"सुंदर ढूंढें और दिखाएं";

"हम जादूगर हैं";

"लाइव तस्वीरें";

"जीवित मूर्तियां"।

संग्रहालय स्वामी के कार्यों की एक बेजान प्रदर्शनी है। इसमें एक संवादात्मक चरित्र होना चाहिए: बच्चे चलते हैं, छवियों को मूर्त रूप देते हैं, संवाद करते हैं, खेलते हैं, सुधार करते हैं, जानकारी और अनुभव साझा करते हैं, आकर्षित करते हैं।

बच्चे द्वारा कार्य की सामग्री की सफल समझ और उसके कला आकृतिनिम्नलिखित एल्गोरिथम को लागू करके संभव है:

एक वास्तविक वस्तु की धारणा से एक स्थिर जीवन के चिंतन तक - एक तस्वीर;

प्राकृतिक वस्तु को निहारने से लेकर लैंडस्केप पेंटिंग को निहारने तक;

किसी व्यक्ति के साथ संवाद करने से लेकर उसके चरित्र को समझने तक कलात्मक चित्र.

पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों की स्थितियों में संग्रहालय गतिविधियों के संगठन के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण लागू करें:

मिनी-संग्रहालय (पेंटिंग, शिल्प, मूर्तिकला, वास्तुकला) बनाएं;

अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए अपने दृश्य कोष का उपयोग करने के लिए अपने क्षेत्र के कलाकारों के साथ सहयोग करना;

सहायक साधनों (प्रतिकृति, स्लाइड, कलात्मक तस्वीरें, मॉडल, लेआउट) का उपयोग करें;

शब्दावली के साथ बच्चों की शब्दावली को समृद्ध करें जो आपको घटनाओं, घटनाओं, छवियों, भावनाओं को विशद और खूबसूरती से चित्रित करने की अनुमति देता है;

शास्त्रीय नमूनों के साथ सौंदर्य चिंतन की प्रक्रिया के साथ संगीत संस्कृति;

मूल खेलों (खेल - आत्मसात, खेल - सहानुभूति, खेल - आशुरचना, खेल - ड्राइंग) की एक श्रृंखला में बच्चे की अनूठी और मूल आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा देना।

संग्रहालय शिक्षाशास्त्र की तकनीक पर सभी कार्य आधारित हैं एकीकरणकार्यप्रणाली कार्य के मुख्य सिद्धांत के रूप में। एकीकरण को समझा जाता है (आरएम चुमिचेवा की परिभाषा के आधार पर) अंतर्संबंध के एक गहरे रूप के रूप में, विभिन्न सामग्री के अंतर्संबंध, बच्चों के पालन-पोषण और शिक्षा के रूप। इसमें उनकी सभी प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियाँ (उपदेशात्मक, मोबाइल, प्लॉट-रोल-प्लेइंग गेम, दृश्य, कलात्मक और भाषण, संगीत गतिविधियाँ) शामिल हैं।

शैक्षणिक प्रक्रिया को एकीकृत करते समय किन संगठनात्मक रूपों का उपयोग किया जाना चाहिए? वर्गों के संगठनात्मक एकीकरण के साथ, मुख्य चीज जो लावारिस रहती है, जिसके बिना कोई कला नहीं हो सकती है, अर्थात् इसकी चंचल प्रकृति, "दुनिया का संवेदी प्रतिबिंब"; रचनात्मकता, जीवन छापों का काल्पनिक परिवर्तन; कलात्मक चित्र बनाने वाले व्यक्ति की विशिष्टता, उसके विचारों की व्यक्तित्व।

काम के निम्नलिखित रूप सबसे प्रभावी हैं:

रूप के माध्यम से।इसका सार इस तथ्य में निहित है कि बच्चा कुछ मूल्य सीखता है, उदाहरण के लिए, सौंदर्य - "सौंदर्य"। वह इसे कला के विभिन्न कार्यों में शामिल करता है और स्वतंत्र रूप से (या शिक्षक के साथ मिलकर) इसे अपनी कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि (ड्राइंग, मॉडलिंग, आदि) में लागू करता है। इस संगठनात्मक रूप के निर्माण के मूल सिद्धांत: गतिविधि की पसंद की मनोवैज्ञानिक स्थिति(उस से शुरू करें जहां यह मान सबसे अधिक स्पष्ट है); बहुआयामीता(विभिन्न प्रकार की सामग्री और कला की शैलियाँ); समन्वय(बच्चे के व्यक्तित्व के बौद्धिक, भावनात्मक और व्यवहारिक क्षेत्रों पर एक साथ प्रभाव)।

सर्पिल आकार।इसकी ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि मूल्य का ज्ञान (उदाहरण के लिए, नैतिक - "संवेदनशीलता") विभिन्न प्रकार की गतिविधि में दो संभावित तरीकों से होता है: विशेष से सामान्य तक (शिक्षक बच्चों के कार्यों के बारे में बात करता है और उसके आधार पर पूछता है) कला के कार्यों पर, गेमिंग गतिविधियों पर, स्वयं के जीवन का अनुभव इस गुण का नाम निर्धारित करता है कि यह कैसे प्रकट होता है) या सामान्य से विशेष तक (शिक्षक दिन की शुरुआत में बच्चों को एक निश्चित सेटिंग देता है: उदाहरण के लिए, वह पूछते हैं कि संवेदनशीलता क्या है और वे किसे कहते हैं "संवेदनशील व्यक्ति" दिन भर पूछता है, विभिन्न गतिविधियों का अध्ययन करते हुए, व्यक्तित्व के इस गुण पर ध्यान दें और यह जीवन और कला में कैसे प्रकट होता है)।

विपरीत आकार।यह इस मायने में भिन्न है कि किसी भी मूल्य का ज्ञान "इसके विपरीत" (बोध, उदाहरण के लिए, "प्रेम" को "घृणा" की तुलना में जीवन और कला में मूल्य के रूप में) किया जाता है। शैक्षणिक प्रक्रिया के संगठन के इस रूप के साथ, प्रेरक सिद्धांत को याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है: बच्चे को यह महसूस करना और महसूस करना चाहिए कि इसके विपरीत वह जो मूल्य सीखता है वह अन्य लोगों से सम्मान और अपने स्वयं के सकारात्मक आत्म-सम्मान का कारण बनता है।

इंटरपेनिट्रेटिंग फॉर्म।यह एक प्रकार की गतिविधि के एक दिन के भीतर संगठन द्वारा विशेषता है, जिसमें अन्य प्रकार की गतिविधि सीमित सीमा तक हस्तक्षेप करती है, यदि मुख्य बात नहीं है। उदाहरण के लिए, बच्चों को स्वतंत्र खेलों के आयोजन की पूरी स्वतंत्रता दी जाती है। उन्हें देखते हुए, शिक्षक, जिन्होंने लक्ष्य निर्धारित किया: "बच्चों में मर्दानगी और स्त्रीत्व की अवधारणाएँ बनाना"; खेल के विकास के दौरान, वे उन्हें महिला और पुरुष चित्रों से परिचित करा सकते हैं जो इन व्यक्तित्व लक्षणों को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं, चित्रों की चर्चा आयोजित करते हैं, इसे खेल से जोड़ते हैं, उनमें भूमिकाओं का वितरण आदि करते हैं।

व्यक्तिगत रूप से विभेदित रूप।शैक्षणिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने का यह सबसे कठिन तरीका है और इसके लिए उच्च व्यावसायिकता, गहन ज्ञान के शिक्षक की आवश्यकता होती है व्यक्तिगत विशेषताएंबच्चे, उन्हें उपसमूहों में संयोजित करने की क्षमता। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि शिक्षक एक शैक्षिक वातावरण बनाता है जो प्रत्येक बच्चे को स्वतंत्र रूप से उस प्रकार की गतिविधि चुनने की अनुमति देता है जो उसकी आंतरिक आवश्यकताओं को पूरा करता है।

सामान्य सिद्धांत सभी अवस्थाएं एक एकीकृत शैक्षणिक प्रक्रिया का संगठननिम्नलिखित हैं:

कुछ मूल्य जानने की प्रक्रिया में सभी विश्लेषक (दृश्य, श्रवण, स्पर्श, स्पर्श-मोटर) को एक साथ शामिल करने का सिद्धांत; सेरेब्रल कॉर्टेक्स में वातानुकूलित कनेक्शन की ताकत और सभी मानसिक प्रक्रियाओं की गतिविधि सुनिश्चित करना;

किसी के "मैं" पर संज्ञानात्मक मूल्य पेश करने का सिद्धांत (शिक्षक द्वारा बच्चे को लगातार इस स्थिति में रखा जाता है: क्या मैं इस नायक की तरह दिखता हूं? क्या मेरे पास यह गुण है? क्या मैं ऐसा कर सकता हूं?);

प्रभावशीलता (विकासशील प्रभाव) का सिद्धांत, जिसका अर्थ है कि शिक्षक का दायित्व प्रत्येक बच्चे के साथ संवाद करना है ताकि यह पता लगाया जा सके कि उसने क्या और कैसे समझा, महसूस किया, सराहना की।

प्रत्येक बच्चे की रचनात्मकता को विकसित करने के लिए एक नई विधि का प्रयोग किया जाता है, जैसे सौंदर्य नाटक।यह कला के नियमों के अनुसार बनाया गया है। इसके संरचनात्मक घटक: रचना, पात्रों की पसंद, कथानक, घटना का विकास, पात्रों के निर्माण और प्लास्टिसिटी में परिवर्तन, इसके विपरीत, रूपक, सहानुभूति, रचनात्मकता, कामचलाऊ व्यवस्था। इस तरह के सौंदर्य खेल का आयोजन करते समय, प्रत्येक भाग की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है:

· एक काल्पनिक स्थिति बनाना। यह "एक काल्पनिक क्षेत्र में कार्रवाई" (वायगोत्स्की एल.एस.) या "कथित परिस्थितियों में कार्रवाई" (स्टानिस्लावस्की के.डी.) है। उदाहरण के लिए, एक दृश्य कार्य का नाटकीयकरण।

· परिवर्तन का तथ्य। यह दूसरे "मैं" की भूमिका ग्रहण करने की प्रक्रिया है।

· अपने स्वयं के अनुभवों, भावनात्मक संवेदनाओं का सहसंबंध। यह एक संगीत, चित्रमय या ग्राफिक कार्य के लिए एक कामुक प्रतिक्रिया है।

· एक "मनोवैज्ञानिक इशारा" (चेखव एम.पी. का शब्द) की खोज। यह एक सामान्यीकृत आंतरिक भावना के शरीर की प्लास्टिसिटी में व्यक्त किया गया है।

· विकृत सामग्री के साथ खेलना। यह फंतासी, मूल संघों का एक उत्तेजना है।

· एक कलात्मक छवि का जन्म (छवि निर्माण)। यह, उदाहरण के लिए, एक चरित्र की छवि की रेखाओं का अवतार है, जो इसे एक जीवित प्राणी, उसके चरित्र, प्लास्टिसिटी, भावनाओं के संकेतों से संपन्न करता है।

· अपनी खुद की कलाकृति बनाएं। ये बच्चों की पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

सौंदर्य खेल का उपयोग करते समय, किसी को नियमों का पालन करना चाहिए, जिसके बिना इसकी प्रभावशीलता काफी कम हो जाती है:

कला रूपों और बच्चों की कलात्मक गतिविधियों के बीच बातचीत का नियम;

भावनाओं की प्रकृति के साथ सामग्री की तुलना करने का नियम;

शैक्षिक सामग्री के विश्लेषण का नियम;

निम्नलिखित आयु विशेषताओं का नियम;

"रूपक" का नियम (बच्चे के संवेदी अनुभव और ज्ञान को ध्वनि और रंग, रेखा या आकार में स्थानांतरित करना);

निर्जीव के एनीमेशन का नियम;

"वापसी" नियम, अर्थात्। विभिन्न शैलियों, युगों की कला के कार्यों का उपयोग।

सौंदर्य खेल के अलावा, विभिन्न एकीकृत वर्गों का उपयोग किया जाता है। गेम ट्रिक्स:

पाठ की तैयारी की अवधि में या इसकी शुरुआत में खेल स्थितियों का निर्माण, ताकि बच्चे स्वतंत्र रूप से खुद को एक दृश्य कार्य निर्धारित कर सकें;

आवश्यकताओं की व्याख्या खेल का रूप;

बच्चों की भागीदारी के साथ खेल की स्थिति में चित्रण के तरीके दिखाना;

खेल तकनीकों द्वारा बच्चों की रचनात्मक गतिविधि को प्रोत्साहित करना;

बच्चों को पैटर्न से "दूर" करने, उनकी खोज को नई तकनीकों की ओर निर्देशित करने के उद्देश्य से, खेल के मूड के माध्यम से चित्रित करने के विभिन्न तरीकों से व्यायाम;

उत्पादक कार्य के खेल विश्लेषण में प्रशिक्षण (यह समझना कि खेल अनुप्रयोग की सफलता उनकी गुणवत्ता पर निर्भर करती है, और छवि गुणवत्ता पाठ की शुरुआत में प्रस्तुत की गई आवश्यकताओं के अनुपालन पर निर्भर करती है);

अपनी खुद की कलाकृति (चित्र, मॉडलिंग, तालियाँ) बजाना;

स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि का संगठन (भूमिका निभाने वाले खेलों का डिज़ाइन, थिएटर पोस्टर तैयार करना आदि)।

प्रत्येक बच्चे की रचनात्मकता को विकसित करने के लिए, निम्नलिखित प्रकार के खेल का उपयोग किया जाता है:

· मिथकों, किंवदंतियों, महाकाव्यों का खेल;

· नैतिक कहानियां बजाना (छवि तत्वों के साथ);

· खेल संचार है। खेल सहानुभूति है।

· खेल व्यक्ति की धारणा है;

· मर्दानगी का खेल (स्त्रीत्व);

· खेल पैंटोमाइम है;

· खेल में आदर्श संबंध;

खेल - बयानबाजी;

· "दिल" खेल ("दिल की धारणा" के अनुसार - साहित्यिक कार्यों के अनुसार);

· खेल मनो-जिम्नास्टिक;

· विरोधाभास खेल;

· गतिविधि के तत्वों के साथ खेल;

· खेल - परिदृश्य के मास्टर (अभी भी जीवन, चित्र ...) के शीर्षक के लिए प्रतियोगिता;

· खेल - सौंदर्य चिंतन;

· चित्र खेल (एनीमेशन);

· फोटो गेम;

· खेल - क्लब "युवा कलाकार";

· ग्राफिक खेल;

· कला खेल;

· वस्तुओं के उपयोग के साथ खेल - बच्चों की कलात्मक गतिविधि के उत्पाद।

बच्चों को संगठित करने के पारंपरिक रूप का भी उपयोग किया जाता है: कक्षाएं - बातचीत।

यह देखते हुए कि वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को कला से परिचित कराने की प्रक्रिया में विभाजित किया जा सकता है तीन चरण (सबसे पहला- भावनात्मक समग्र धारणा, चित्र की सामग्री में विस्तृत झांकी; दूसरा- सामान्यीकरण के स्तर पर समझ; तीसरा- काम की रचनात्मक समग्र धारणा), फिर पेंटिंग से परिचित होना कथित कार्यों की सामग्री, अभिव्यक्ति के साधनों के साथ-साथ बच्चों के साथ काम करने के तरीकों को जटिल बनाने के सिद्धांत पर आधारित है। बच्चों को कला से परिचित कराने के तरीके चरणों में अधिक जटिल होते जा रहे हैं - उन तरीकों से जो आपको चित्र में एकल को अलग करना सीखने की अनुमति देते हैं (क्या और कैसे दर्शाया गया है), उन तरीकों से जो काम की समग्र और रचनात्मक धारणा में योगदान करते हैं। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को पहले चरण में दृश्य कला से परिचित कराने की मुख्य विधि है शिक्षक की कला आलोचना कहानी।यह विकल्प कार्य की सामग्री और निर्माण द्वारा निर्धारित किया जाता है, जिसमें इसके तत्व तार्किक संबंध में परिलक्षित होते हैं।

कला इतिहास की कहानी की संरचना:

चित्र के नाम और कलाकार के नाम का संदेश;

तस्वीर किस बारे में है;

चित्र में सबसे महत्वपूर्ण क्या है (रचना केंद्र पर प्रकाश डालें);

इसे कैसे दर्शाया गया है (रंग, निर्माण, स्थान);

काम में मुख्य चीज़ के आसपास क्या दर्शाया गया है और विवरण इससे कैसे जुड़े हैं (चित्र की सामग्री में गहराई);

कलाकार ने अपने काम से क्या सुंदर दिखाया है;

आप क्या सोचते हैं, इस तस्वीर को देखकर आपको क्या याद आता है।

फिर बच्चों से पूछा जाता है प्रशनचित्र की सामग्री की समझ को मजबूत करने के लिए, कलाकार द्वारा प्रयुक्त अभिव्यक्ति के साधनों को अलग करने की क्षमता का निर्माण, साथ ही साथ कैनवास पर चित्रित छवि की धारणा से उत्पन्न होने वाली रचनात्मक कल्पना और भावनाओं की सक्रियता। . प्रश्न विस्तृत और विशिष्ट हैं।

बच्चों को पेंटिंग से परिचित कराने की प्रक्रिया में, विशेष रूप से प्रारंभिक अवस्था में, यह विधि अपने आप को सही ठहराती है। तस्वीर में "प्रविष्टियां", चित्र की सामग्री से पहले और बाद की घटनाओं को फिर से बनाना। सौंदर्यशास्त्र में कला की धारणा की प्रक्रिया में "स्थानांतरण" या "स्टैंड", लोगों की भावनाओं और सौंदर्य गुणों को शिक्षित करने के साधन के रूप में माना जाता है। इस तकनीक का उपयोग भी उचित है क्योंकि यह खेल, रचनात्मक कल्पना के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, एक विस्तृत अभिव्यंजक कहानी कहने के प्रति एक निश्चित प्रकार के दृष्टिकोण के साथ।

स्वागत समारोह कहानी - नमूनापेंटिंग के साथ परिचित होने के पहले चरण में शिक्षक के व्यक्तिगत रवैये का उपयोग पेंटिंग के लिए किया जाता है। कहानी की एक निश्चित संरचना होती है, इसकी सामग्री भावनात्मक रूप से रंगीन होती है, जो स्वरों से भरपूर होती है।

कहानी की संरचना - नमूना:

चित्र को किसने चित्रित किया और उसका नाम क्या है;

काम किस बारे में है, किन रंगों से लिखा गया है, इसमें किस मनोदशा को व्यक्त किया गया है;

जो मुझे विशेष रूप से पसंद आया, जब आप इस चित्र को देखते हैं तो क्या भावनाएँ, विचार उठते हैं।

प्रारंभिक अवस्था में, यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है विश्लेषणकक्षा में अलग कला के प्रकार।

दूसरे चरण में, चित्रों को देखना शुरू होता है अधिक सामान्य प्रकृति के प्रश्न पूछना. वे बच्चों द्वारा चित्र की उच्च स्तर की धारणा और कार्यों का विश्लेषण करने की उनकी क्षमता को ध्यान में रखते हुए बनाए गए हैं। प्रश्न सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध स्थापित करने और समझाने के लिए बच्चों का ध्यान आकर्षित करते हैं। वे सामान्यीकरण के स्तर पर तर्क करने, सिद्ध करने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने और निष्कर्ष निकालने की क्षमता के विकास में योगदान करते हैं।

उपयोग किया गया सटीक सेटिंग्स प्राप्त करनाप्रश्न का उत्तर देते समय एक निश्चित क्रम में मानसिक क्रियाओं को करने वाले बच्चे के बारे में: "प्रश्न का उत्तर देने से पहले, चित्र किस बारे में है, ध्यान से देखें कि उस पर क्या दिखाया गया है, सबसे महत्वपूर्ण क्या है, कलाकार ने इसे कैसे दिखाया, और फिर उत्तर दें सवाल यह है कि तस्वीर किस बारे में है"।

छवि की सौंदर्य प्रकृति को समझने की सटीकता, कार्य का वैचारिक अभिविन्यास काफी हद तक चित्र की सामग्री की एकता और इसकी अभिव्यक्ति के रूप की धारणा पर निर्भर करता है। पूर्वस्कूली उम्र में इस समस्या का समाधान के उपयोग से सुगम होता है रचनात्मक और रंगीन विकल्पों की तकनीक।तकनीकों का सार यह है कि शिक्षक नेत्रहीन या मौखिक रूप से दिखाता है कि रचना में परिवर्तन (कार्य के तत्वों के अनुपात में एक निश्चित क्रम) या रंग के आधार पर चित्र, भावनाओं, मनोदशाओं की सामग्री कैसे बदलती है ( रंग संयोजन) तस्वीर में।

बच्चों को पेंटिंग से परिचित कराने के दूसरे चरण में, और पेंटिंग के लिए बच्चों के व्यक्तिगत दृष्टिकोण को बनाने की विधि।एक कहानी के बजाय - एक नमूना, विच्छेदित प्रश्नों का उपयोग किया जाता है, विशिष्ट प्रश्न जो बच्चे की मानसिक गतिविधि को सक्रिय करते हैं (क्या, क्या, क्यों)।

तीसरे चरण में, पेंटिंग की धारणा की प्रक्रिया में, हम धीरे-धीरे परिचय देते हैं तुलना विधि।एक ही शैली के विभिन्न कलाकारों द्वारा दो चित्रों की तुलना की जाती है, लेकिन एक विपरीत मनोदशा को दर्शाते हुए तुलना की जाती है (उदाहरण के लिए, पी.पी. ओस्सोव्स्की द्वारा "संस" और ए.ए. प्लास्टोव द्वारा "फेयर"); और फिर एक ही कलाकार द्वारा पेंटिंग, लेकिन अलग-अलग रंग समाधानों के साथ ("मार्च" और "गोल्डन ऑटम" आई.आई. लेविटन द्वारा)।

बच्चों के साथ काम के तीसरे चरण में, तकनीक का उपयोग किया जाता है कलाकार द्वारा दिए गए नाम से मानसिक रूप से अपनी पेंटिंग बनाना।यह तकनीक बच्चे को कलाकार के साथ "सह-निर्माण" की स्थिति में रखती है। बच्चा स्वतंत्र रूप से रचनात्मक रूप से सोचना सीखता है, सामग्री और कार्य के रूप के बीच संबंध को समझना, अपने निष्कर्ष निकालना, एक विचार को पोषित करने की क्षमता प्राप्त करता है, इसे अपनी रचनात्मक गतिविधि में व्यक्त करने की आवश्यकता होती है।

यह भी उपयोग किया सटीक सेटिंग्स प्राप्त करना, लेकिन बच्चों में पेंटिंग के नियमों के अनुसार मानसिक रूप से चित्र बनाने की क्षमता बनाने के लिए प्रश्न अधिक जटिल हो जाते हैं, उन्हें स्वतंत्र रचनात्मक दृश्य और मौखिक गतिविधि के लिए तैयार करते हैं, और विश्लेषण, संश्लेषण, तुलना और जैसी मानसिक क्रियाओं को भी विकसित करते हैं। सामान्यीकरण।

काम की सामग्री के लिए प्रीस्कूलर के व्यक्तिगत रवैये को बनाने की प्रक्रिया में, खेल तत्व, बच्चे की पसंद की तस्वीर के बारे में बात करने की इच्छा को उत्तेजित करते हुए: "कौन बेहतर, अधिक दिलचस्प बताएगा, आपको काम क्यों पसंद आया?"

बच्चों को प्रश्न पूछने की क्षमता सिखाते हुए, शिक्षक निम्नलिखित तकनीक का उपयोग करता है: “बच्चे, आज हमने कलाकार की पेंटिंग को बहुत ध्यान से देखा, आपने कई सवालों के जवाब दिए। मैं जानना चाहता हूं कि शहर की सड़क पर कलाकार शाम को कैसे दिखाने में कामयाब रहे, यह जानने के लिए क्या सवाल पूछा जाना चाहिए। इस काम के बारे में और जानने के लिए आप और क्या सवाल पूछ सकते हैं? बच्चे एक दूसरे से देखे गए कार्य के बारे में प्रश्न पूछ सकते हैं।

ऐसे इस्तेमाल कर सकते हैं उपदेशात्मक खेल, के रूप में: "कला सैलून", "पेंटिंग की प्रदर्शनी", "गलती का पता लगाएं", "पेंटिंग की शैली"।

बातचीत के दौरान, स्पष्टीकरण, तुलना, विवरण पर जोर देने की तकनीक, पर्याप्त भावनाओं को जगाने की विधि, स्पर्श-संवेदी विधि, साहित्यिक और गीत छवियों की मदद से बच्चों की भावनाओं को पुनर्जीवित करने की विधि, में "प्रवेश" करने की विधि चित्र, विधि संगीत संगत, खेल के तरीके।

3. पेंटिंग की शैलियों में से एक के साथ 5-6 साल के बच्चों का परिचय - परिदृश्य

सचित्र पूर्वस्कूली पेंटिंग परिदृश्य

3.1 ललित कलाओं के बारे में पुराने प्रीस्कूलरों के विचारों और प्रकृति को चित्रित करने में व्यावहारिक कौशल का निदान

यह अभ्यास उल्यानोवस्क में पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान नंबर 110 के वरिष्ठ समूह नंबर 4 में हुआ।

विषय पर काम में दो क्षेत्र शामिल थे:

ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का निदान।

एक उदाहरण के रूप में लैंडस्केप शैली का उपयोग करके पुराने प्रीस्कूलरों को कला के कार्यों से परिचित कराने के लिए योजना कार्य।

ललित कला के बारे में बच्चों के विचारों की पहचान करने के लिए, वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के छह लोगों के बच्चों के उपसमूह के साथ निदान किया गया।

1.अल्बुतोव ज़खर 5 साल 8 महीने।

2.इगोनिना करीना 5 साल 6 महीने।

.क्रास्नोवा पोलीना 6 साल 1 महीना।

.मेलनिकोवा डाना 5 साल 11 महीने।

.नेस्टरयुक नताशा 6 साल की।

.पेटिन एंड्री 6 साल 2 महीने।

मुख्य संकेतक निम्नलिखित हैं:

संग्रहालयों का दौरा करने, उनके पर्यावरण के अनुकूल होने, उनके अर्थ और सार को समझने की इच्छा (1);

ललित कला, एक या इसकी विभिन्न शैलियों, प्रदर्शन तकनीकों (2) में बच्चे की स्पष्ट रुचि;

कला और उनके लेखकों के सबसे महत्वपूर्ण, आयु-उपयुक्त कार्यों की एक पूरी तरह से पूरी तस्वीर (3);

ललित कला (4) से आनंद की भावना प्राप्त करने के लिए, उनकी अभिव्यक्ति और बच्चे पर भावनात्मक प्रभाव के साधनों के आकलन के आधार पर, ललित कलाओं, व्यक्तिगत कार्यों के प्रति किसी के दृष्टिकोण को व्यक्त करने की क्षमता;

उनकी अभिव्यक्ति रचनात्मक संभावनाएंअपनी गतिविधि के मूल उत्पादों के निर्माण में: मूल चित्र, रचनात्मक सुधार, किसी दिए गए कथानक की व्याख्या और अपने स्वयं के विचार (5)।

प्रत्येक संकेतक का मूल्यांकन बिंदुओं में किया गया था, जिसकी संख्या बच्चों के उत्तरों में डेटा अभिव्यक्ति की ताकत, उनकी गतिविधियों के परिणाम, रचनात्मकता और संबंधों पर निर्भर करती है। रेटिंग:

बहुत मजबूत - 5;

काफी मजबूत - 4;

पर्याप्त नहीं (मध्यम) - 3;

बहुत कमजोर - 1.

संकेतक और मूल्यांकन मानदंड मास्लोवा के कार्यक्रम "हम सुंदरता की दुनिया में प्रवेश कर रहे हैं", 2000 संस्करण से लिए गए हैं।

बातचीत के दौरान "कला के बारे में आप क्या जानते हैं?" बच्चों से निम्नलिखित प्रश्न पूछे गए:

एक संग्रहालय क्या है?

· संग्रहालय किस लिए हैं?

· आपको संग्रहालयों में कैसा व्यवहार करना चाहिए?

· आप किन संग्रहालयों को जानते हैं?

· आप किस प्रकार की ललित कलाओं को जानते हैं?

· पेंटिंग क्या है?

· चित्रों में कलाकार क्या दर्शाता है?

· आप किस विधा की पेंटिंग जानते हैं?

· लैंडस्केप, पोर्ट्रेट, स्टिल लाइफ क्या है?

· रोज़ाना, पौराणिक शैलियाँ क्या हैं?

· पुस्तक ग्राफिक्स क्या है?

· आपको कौन सी तस्वीर सबसे ज्यादा पसंद आई? क्यों? उसका मूड क्या है?

· आपको क्या आकर्षित करना पसंद है? क्यों?

· डी / और "पेंटिंग की शैलियाँ"।

उत्तरों के आधार पर, मैंने निम्नलिखित निष्कर्ष निकाला: करीना और ज़खर का कलात्मक और रचनात्मक स्तर पर्याप्त रूप से नहीं बना है, पोलीना और दाना का गठन खराब है, और आंद्रेई और नताशा बहुत खराब विकसित हैं। यदि हम इन संकेतकों को संक्षेप में प्रस्तुत करें, तो बच्चों में ज्ञान का स्तर निम्न स्तर पर है।

एक व्यक्तिगत बातचीत के बाद, उन्होंने इस विषय पर एक ड्राइंग सबक लिया: "प्रकृति में चलना।"

उद्देश्य: बच्चों में प्रकृति को चित्रित करने के कौशल के स्तर को प्रकट करना।

पाठ की शुरुआत में, उसने सुझाव दिया कि बच्चे याद रखें कि वे पार्क, जंगल में कैसे चले ... और उस प्रकृति की कल्पना करें जहाँ वे चलना और आकर्षित करना चाहते हैं। उसके बाद, उसने आकर्षित करने की पेशकश की। बच्चों को ड्राइंग के लिए सामग्री (पानी के रंग, गौचे, रंगीन पेंसिल) चुनने का अवसर मिला।

निम्नलिखित योजना के अनुसार बच्चों के कार्यों का विश्लेषण:

1.क्या बच्चों के काम की सामग्री विषय के लिए प्रासंगिक है?

2.क्या विकसित कौशल का स्तर दी गई उम्र के अनुरूप है?

.अभिव्यंजक का अर्थ है कि बच्चा अपने काम में उपयोग करता है: रंग, आभूषण, प्रतीकों का उपयोग, गुणों का अतिशयोक्ति, आदि।

.काम के प्रति बच्चे का रवैया।

परिणामों का मूल्यांकन निम्नलिखित मानदंडों के अनुसार किया गया था:

छोटा।बच्चे दुनिया में सुंदर और कला के कार्यों के साथ संवाद करने में रुचि और इच्छा दिखाते हैं। वे अपने आस-पास के लोगों की भावनात्मक अवस्थाओं (सबसे स्पष्ट) के साथ-साथ कलात्मक छवियों को भी देखते और समझते हैं। उनके साथ सहानुभूति रखें। ललित कलाओं की अभिव्यक्ति के प्रकार, शैलियों और कुछ साधनों को अलग करना। बच्चों को एक कलाकार के पेशे, पुस्तक चित्रकार, उनके रचनात्मक कार्यों के बारे में ज्ञान होता है, वे कुछ कलाकारों के नाम और उनके कार्यों के बारे में जानते हैं।

वे दृश्य गतिविधि के प्रकार, उनकी विशेषताएं, अभिव्यक्ति के साधन, सामग्री और उपकरण जानते हैं। उनके पास तकनीकी और दृश्य कौशल और क्षमताएं हैं, लेकिन वे अभी भी जानबूझकर और स्वतंत्र रूप से उनका उपयोग नहीं करते हैं। रचनात्मकता एक वयस्क के सक्रिय अनुस्मारक के साथ की जाती है।

औसत।वे एक स्थिर रुचि दिखाते हैं और अपने आस-पास की दुनिया और कला के कार्यों के साथ संवाद करने की आवश्यकता होती है, जब वे उनसे मिलते हैं तो उन्हें खुशी का अनुभव होता है। वे दूसरों की भावनात्मक स्थिति को समझते हैं और सहानुभूति रखते हैं, उनकी बाहरी अभिव्यक्ति देखते हैं और आंतरिक स्थिति को समझते हैं।

वे प्रकार के विशिष्ट गुणों, ललित कला की शैलियों, उनकी अभिव्यक्ति के साधनों को जानते हैं। कलाकारों के रचनात्मक कार्यों के बारे में जानें; ग्राफिक कलाकार, अनुप्रयुक्त कला के उस्ताद, वास्तुकार, उनमें से कुछ के रचनात्मक तरीके की ख़ासियत को देखते हैं, उनके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। कुछ नाम और कला के विशिष्ट कार्यों को याद रखें।

बच्चे दृश्य गतिविधि के प्रकारों को जानते हैं, उनकी विशेषताओं को समझते हैं, अभिव्यंजक छवि बनाने के लिए अभिव्यक्ति के साधनों, कौशल और क्षमताओं का उपयोग करते हैं। स्वतंत्रता, पहल और रचनात्मकता दिखाएं।

उच्च।बच्चे एक निरंतर और स्थिर रुचि की खोज करते हैं, आसपास की गतिविधियों और कला के कार्यों में सुंदर के साथ संवाद करने की आवश्यकता, उनसे मिलने से आनंद और आनंद का अनुभव करते हैं।

वे ललित कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों को जानते हैं, उनकी विशेषताओं के प्रकार, कलात्मक छवि की सामग्री, अर्थ और भाषा की एकता को समझते हैं। वे रोजमर्रा की जिंदगी में कला के कार्यों को नोटिस करते हैं, वे एक कलाकार, ग्राफिक कलाकार, सज्जाकार, वास्तुकार के व्यवसायों के बारे में जानते हैं, उनके रचनात्मक कार्यों की विशेषताओं के बारे में जानते हैं। वे उनमें से कुछ के नाम याद करते हैं, उनके विशिष्ट कार्य, रचनात्मकता की व्यक्तिगत शैली, उनके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं, आलंकारिकता दिखाते हैं।

वे ललित कलाओं की छवियों को अन्य कलाओं, संगीत, कविता आदि की छवियों के साथ सहसंबंधित कर सकते हैं, मनोदशा, स्थिति आदि के संदर्भ में उनमें समानताएं और अंतर ढूंढ सकते हैं।

दृश्य कला में प्राप्त सभी ज्ञान को अपनी रचनात्मक गतिविधि में कुशलता से लागू करें,

बचपन कार्यक्रम के आधार पर मूल्यांकन मानदंड विकसित किए गए थे।

अल्बुतोव ज़खारा द्वारा ड्राइंग का विश्लेषण:

.कार्य गुणों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता है, अग्रभूमि में बहुत बड़े पेड़। एक छोटे रंग सरगम का उपयोग करता है। पेड़ के तने के पास शाखाएँ नहीं खींचता। मैंने छवि के लिए जल रंग चुना है।

करीना इगोनिना द्वारा ड्राइंग का विश्लेषण:

2.कौशल और क्षमताओं का स्तर बच्चे की दी गई आयु क्षमताओं के अनुरूप नहीं है।

.कार्य में गुणों की अतिशयोक्ति है, अग्रभूमि में वृक्ष बहुत बड़ा है। मैंने उज्ज्वल नहीं चुना, हल्के रंग. वह अपने काम में संकेतों - प्रतीकों का उपयोग करता है (वह पक्षियों को चेकमार्क के रूप में दर्शाता है)। मैंने वाटर कलर के साथ काम करना चुना।