साहित्य का कला पर क्या प्रभाव पड़ता है? मानव जीवन संगीत पर विभिन्न प्रकार की कलाओं का प्रभाव

कला ... यह किसी व्यक्ति की आत्मा को उनकी राख से पुनर्जीवित करने में सक्षम है, जिससे वह केवल अविश्वसनीय भावनाओं और भावनाओं का अनुभव कर सके। कला एक ऐसा साधन है जिसके द्वारा लेखक अपने विचारों को किसी व्यक्ति तक पहुँचाने, उसे सुंदरता का आदी बनाने का प्रयास करते हैं।

लेखक हमारे जीवन में कला की आवश्यकता के बारे में बात करता है, वह इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित करता है कि "सुंदर को सीखा जाना चाहिए और उसकी सराहना की जानी चाहिए, जैसे कि उच्च संगीत को महसूस करना सीखना चाहिए।" यूरी बोंडारेव एक उदाहरण के रूप में मोजार्ट के "रिक्विम" का हवाला देते हैं, जो एक अकल्पनीय तरीके से श्रोताओं को प्रभावित करता है, "लोग उस एपिसोड में खुलकर आंसू बहाते हैं जहां महान संगीतकार का जीवन समाप्त हो गया था।" तो लेखक दिखाता है कि कला किसी व्यक्ति की आत्मा के पतले तारों को छू सकती है, उसे असाधारण भावनाओं का अनुभव करा सकती है।

बोंडारेव का दावा है कि कला किसी व्यक्ति को बहुत प्रभावित कर सकती है, क्योंकि यह उसके जीवन की सबसे खूबसूरत चीज है। कला किसी व्यक्ति को, उसकी आंतरिक दुनिया को बदल सकती है। यह कुछ ऐसा है जिसे सीखा जाना चाहिए। वास्तव में, कोई लेखक से सहमत नहीं हो सकता है। मेरा मानना ​​है कि कला हमें खुशी और उदासी, उदासी और उत्साह, खुशी और कई अन्य भावनाओं को महसूस करा सकती है।

तो, आई.ए. गोंचारोव "ओब्लोमोव" के काम में नायक के संगीत के प्रति दृष्टिकोण का विशद वर्णन किया गया है। ओब्लोमोव, ओल्गा इलिन्स्काया का दौरा करते हुए, पहली बार उसे पियानो बजाते हुए सुना। लेखक हमें दिखाता है कि संगीत किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं को कैसे प्रभावित कर सकता है। शानदार खेल को सुनकर, नायक मुश्किल से अपने आँसू रोक सका, उसने ताकत और जोश, जीने और अभिनय करने की इच्छा महसूस की।

हालांकि, कला के लिए आई.एस. तुर्गनेव "फादर्स एंड संस" के काम के नायक का रवैया बहुत नकारात्मक है। बाज़रोव इसे किसी व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग नहीं मानते हैं, वह इसके लाभों और लाभों को नहीं देखता है। यह उनके विचारों की सीमा थी। लेकिन कला के बिना, "सौंदर्य की भावना" के बिना एक व्यक्ति का जीवन बहुत उबाऊ और नीरस है, जिसे दुर्भाग्य से, नायक ने नहीं पहचाना।

अंत में, मैं यह निष्कर्ष निकालना चाहूंगा कि कला हम में से प्रत्येक के जीवन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। आपको बस इसे अपने दिल और आत्मा में बसाने की जरूरत है, और यह पूरी दुनिया को जीत सकता है।

विकल्प 2

किसी व्यक्ति के लिए किसी भी प्रकार की कला उस प्रयास के लिए सर्वोच्च पुरस्कार है जो उसने इसमें भाग लेने के लिए किया था - या तो एक उत्कृष्ट कृति का निर्माता होने के नाते, या केवल बाहर से इसके परिणामों की प्रशंसा करना।

संगीत रचनाएँ, रहस्यमयी कैनवस, सुंदर मूर्तियां मानव ज्ञान, एक प्राकृतिक उपहार या इस तरह की पूर्णता प्राप्त करने की इच्छा के कारण उत्पन्न हुईं।

कला की किसी भी उत्कृष्ट कृति को बनाने की प्रक्रिया में व्यक्ति अपनी पूरी क्षमता का प्रदर्शन करते हुए अपनी प्रतिभा का उपयोग करता है। कला विकसित होती है, निष्क्रियता की स्थिति में किसी को एक स्थान पर रहने की अनुमति नहीं देती है। ऐसे ही लोग सुधरते हैं। जो कुछ हद तक इस क्षेत्र से संबंधित हैं वे रचनात्मक लोग हैं जो निरंतर खोज में हैं। इस दुनिया में उतरकर, वे सक्रिय रूप से आध्यात्मिक रूप से विकसित होते हैं।

इस प्रकार, कल्पना, उद्देश्यपूर्णता, कल्पना, धैर्य की अभिव्यक्ति के माध्यम से, कला जीवन की स्थिति स्थापित करने में मदद करती है, किसी व्यक्ति की विश्वदृष्टि को प्रभावित करती है, खुद को खोजने में मदद करती है, अपने सोचने का तरीका बनाती है।

अगर हम संगीत की बात करें तो शास्त्रीय कृतियों को सुनने के बाद व्यक्ति की भावनात्मक, मानसिक और यहां तक ​​कि शारीरिक स्थिति में भी सुधार आता है। धुनों, गीतों की लय और सामग्री के आधार पर, आप या तो अविश्वसनीय जीवंतता का प्रभार प्राप्त कर सकते हैं, या शांत हो सकते हैं।

कला के प्रभाव में व्यक्ति की आंतरिक दुनिया बदल जाती है। इसके किसी भी प्रकार - ग्राफिक्स, थिएटर, पेंटिंग, आदि - में इतना गहरा अर्थ और जुनून है, जो अजीबोगरीब अभिव्यंजक साधनों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, कि वे आपको अपने बारे में सोचते हैं, जीवन का अर्थ, आपको दुनिया को देखने की अनुमति देता है एक नए तरीके से।

कला का कोई भी कार्य अच्छे और बुरे, अच्छे और बुरे के बीच अंतर करने में योगदान देता है। साहित्यिक कार्यों में एक जबरदस्त शक्ति होती है जो किसी व्यक्ति पर कार्य कर सकती है, उसे दूसरी दुनिया में स्थानांतरित कर सकती है। पुस्तकों में वर्णित घटनाओं के नायक बनकर, लोग नई जानकारी सीखते हैं, जिसके आधार पर वे बेहतर बनते हैं, अपने पात्रों से मिलने के बाद गलतियों को सुधारते हैं, सहानुभूति रखते हैं और उनके साथ आनन्दित होते हैं। साहित्य किसी व्यक्ति की विश्वदृष्टि को मौलिक रूप से बदल सकता है।

चित्रकला के प्रभाव में मनुष्य के आध्यात्मिक जगत का निर्माण होता है। इस प्रकार की गतिविधि में भाग लेना आत्म-अभिव्यक्ति में योगदान देता है, छापों को बढ़ाता है। मूर्तियों में, लोग अपनी सौंदर्य संबंधी इच्छाओं को शामिल करते हैं, और बाहर से देखने वालों के लिए, वे शैक्षिक हैं।

इस प्रकार, कला किसी व्यक्ति में केवल सर्वोत्तम चरित्र लक्षण लाती है, बुद्धि को बढ़ाती है, उन गुणों को प्रकट और विकसित करती है जो पहले अदृश्य थे।

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प्रतिवेदन

"कला हमारे जीवन को कैसे प्रभावित करती है" विषय पर

इवानोव डेनिला 9"ए" वर्ग द्वारा तैयार किया गया

येकातेरिनबर्ग - 10.11.2016

कला- यह मनुष्य के सच्चे सार का एक प्रकार का प्रतिबिंब है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह एक महान कलाकार है या पेंटिंग का पारखी है।

वास्तविक कला की शक्ति मुख्य रूप से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर उसके प्रभाव में निहित है। सहमत हूं, एक तस्वीर बहुत सारे अनुभव और छाप पैदा कर सकती है, जो अन्य बातों के अलावा, काफी विरोधाभासी हो सकती है।

कला और उसके प्रकार के प्रभाव के साधन

सबसे पहले, यह कला के प्रकारों पर निर्णय लेने के लायक है, और उनमें से काफी बड़ी संख्या में हैं। इसलिए, मुख्य कला: संगीत, साहित्य, चित्रकला, रंगमंच, छायांकन, मूर्तिकला, वास्तुकला, फोटोग्राफी, साथ ही कला और शिल्प, ग्राफिक्स और भी बहुत कुछ।

कला कैसे काम करती है?

संगीत या पेंटिंग के विपरीत सटीक विज्ञान भावहीन होते हैं, जो बहुत सारी भावनाओं और अनुभवों का कारण बन सकते हैं। केवल सच्ची कृतियाँ ही एक विशेष विश्वदृष्टि और आसपास की वास्तविकता की धारणा के निर्माण में योगदान कर सकती हैं। कला के अभिव्यंजक साधन विशेष ध्यान देने योग्य हैं। (ताल, अनुपात, रूप, स्वर, बनावट, आदि),जो आपको किसी विशेष कार्य की पूरी तरह से सराहना करने की अनुमति देता है।

कला में अभिव्यक्ति के साधनों का उद्देश्य केवल किसी विशेष भावना को जगाना नहीं है। इन विधियों का उद्देश्य अधिक वैश्विक उद्देश्यों के लिए है - एक ऐसे व्यक्ति की एक विशेष आंतरिक दुनिया बनाने के लिए जो सुंदरता को देखने और कुछ समान बनाने में सक्षम हो। इस घटना की प्रभावकारी शक्ति के बारे में बोलते हुए, कोई भी अपने आप को अच्छे और बुरे की अवधारणाओं तक सीमित नहीं रख सकता है।

कला किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया बनाती है, उसे अच्छे और बुरे की अवधारणाओं के बीच अंतर करना, जीवन के बारे में बात करना, साथ ही साथ अपने विचारों की संरचना करना और यहां तक ​​कि दुनिया को एक बहुमुखी पहलू में देखना सिखाती है। किताबें आपको सपनों और कल्पनाओं की एक पूरी तरह से अलग दुनिया में डुबो देती हैं, एक व्यक्ति के रूप में एक व्यक्ति का निर्माण करती हैं, और आपको कई चीजों के बारे में सोचने पर मजबूर करती हैं और सामान्य परिस्थितियों में एक अलग नज़र डालती हैं।

मानव जीवन पर विभिन्न प्रकार की कलाओं का प्रभाव संगीत

किसी व्यक्ति पर संगीत का व्यापक प्रभाव हो सकता है। कुछ के लिए, यह तुष्टिकरण और विश्राम के साधन के रूप में काम कर सकता है, लेकिन किसी के लिए यह आगे की कार्रवाई के लिए एक प्रोत्साहन और प्रेरणा बन जाएगा। उदाहरण के लिए, संगीत काम और रचनात्मकता के मामले में एक व्यक्ति की मदद करता है। क्या संगीत व्यक्ति को ध्यान केंद्रित करने में मदद करता है? हां और ना! सामान्य तौर पर, किसी व्यक्ति को किसी चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, संगीत सुनना आवश्यक नहीं है, क्योंकि पूर्ण मौन बेहतर एकाग्रता के लिए उपयुक्त है। और यह हम में से अधिकांश के लिए जाता है। हालांकि, काम करने, सोचने और महत्वपूर्ण निर्णय लेने की प्रक्रिया में कुछ लोगों को किसी प्रकार की पृष्ठभूमि की आवश्यकता होती है। संगीत की ध्वनियाँ न केवल उन्हें ध्यान केंद्रित करने में मदद करती हैं, बल्कि मानसिक प्रदर्शन को भी बढ़ाती हैं। एथलीटों को सलाह दी जा सकती है कि वे प्रदर्शन को बेहतर बनाने के लिए तीव्र कसरत के दौरान तेज-तेज संगीत और ब्रेक के दौरान धीमा संगीत सुनें। कार्यालय के कर्मचारियों (अच्छी तरह से, या जो दूर से काम करते हैं) के लिए, जो मानते हैं कि संगीत किसी व्यक्ति को उनके काम में मदद करता है, सलाह यह है - यदि आपको काम के दौरान वास्तव में संगीत की आवश्यकता होती है, तो उस व्यक्ति को सुनना बेहतर होता है जिसमें शब्द नहीं होते हैं।

संगीत व्यक्ति के मूड को भी प्रभावित करता है। जिस तरह से संगीत किसी व्यक्ति को कठिन जीवन स्थितियों से निपटने में मदद करता है, उसकी तुलना बाहरी कारकों के किसी अन्य प्रभाव से नहीं की जा सकती है। संगीत सही मूड बना और बनाए रख सकता है। यह आराम करने में मदद करता है (आश्चर्य की बात नहीं, काम के बाद, कुछ लोग सबसे पहले, अपने घर की दहलीज को पार करते हुए, अपने पसंदीदा गाने चालू करते हैं), या इसके विपरीत - सक्रिय करने के लिए।

सुबह में हंसमुख और लयबद्ध संगीत सुनना बेहतर होता है, यह आपको जागने में मदद करेगा और बेहतर के लिए अपना जीवन बदलने की इच्छा में आपको बिस्तर से बाहर कूदने में मदद करेगा। साथ ही, हंसमुख और ऊर्जावान संगीत मानव मानस को प्रभावित करता है और उसे उदासी को खुशी में और उदासी को आशावाद और जीवन के प्यार में बदल देता है।

शांत और सहज संगीत आपको आराम करने और शांत करने, रोजमर्रा की चिंताओं से ध्यान हटाने, आपके दिमाग में विचारों की संख्या को कम करने और आत्म-नियमन पर ध्यान केंद्रित करने में मदद करेगा। धीमा और सुकून देने वाला संगीत व्यक्ति को नींद की गोलियों की तरह प्रभावित करता है, इसलिए यदि आप अनिद्रा से पीड़ित हैं और आप जल्दी से सोना नहीं जानते हैं, तो इस तथ्य का उपयोग करें।

इसके अलावा, वैज्ञानिक लंबे समय से इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि संगीत रोगियों के पुनर्वास का एक उत्कृष्ट माध्यमिक साधन है और मन की शांति प्राप्त करने का एक उत्कृष्ट अवसर है। यही कारण है कि अक्सर अस्पताल के वार्डों में संगीत सुना जाता है, जिससे शीघ्र स्वस्थ होने का विश्वास मजबूत होता है।

चित्र

कला की प्रभावशाली शक्ति सबसे बड़ी शक्ति है जो किसी व्यक्ति की विश्वदृष्टि को मौलिक रूप से बदल सकती है और उसकी आंतरिक दुनिया के गठन को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित कर सकती है। रंगों का एक दंगा, समृद्ध रंग और सामंजस्यपूर्ण रूप से मेल खाने वाले रंग, चिकनी रेखाएं और मात्रा का पैमाना - ये सभी ललित कला के साधन हैं।
वैज्ञानिकों ने एक व्यक्ति के मानसिक स्वास्थ्य पर ललित कला, पेंटिंग के कार्यों के लाभकारी प्रभाव की पुष्टि की है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपके सामने क्या है - एक चित्र, स्थिर जीवन या परिदृश्य। पेंटिंग का चिंतन सभी चिंताओं को दूर करता है और कल्याण में सुधार करता है।

पेंटिंग का अवलोकन भलाई में सुधार करने में मदद करता है और नकारात्मक भावनाओं, चिंताओं, तनाव और अवसाद से छुटकारा पाने में मदद करता है। यह भी साबित हुआ है कि जो लोग अपने आप को चित्रों से घेरते हैं वे चिंता और भय की भावना को काफी कम कर देते हैं (कुछ फोबिया के लिए, पेंटिंग एक तरह की मनोचिकित्सा पद्धति की भूमिका निभाती है)।

लेकिन किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति और समग्र रूप से उसके मानस पर सबसे मजबूत प्रभाव सौंदर्य की धारणा से इतना अधिक नहीं होता है जितना कि इस तरह की रचना बनाने की प्रक्रिया से होता है। पेंटिंग के लिए धन्यवाद, आप पुराने दर्द को कम करने के लिए एक मजबूत प्रवृत्ति बना सकते हैं।

विभिन्न चित्रों, चित्रों, तस्वीरों से, तथाकथित सामान्य ऊर्जा आएगी, जो किसी व्यक्ति के अवचेतन को प्रभावित कर सकती है, जो उसके विचारों और विश्वदृष्टि को बदलने में मदद कर सकती है। नतीजतन, लोगों के कार्य और व्यवहार स्वाभाविक रूप से बदल सकते हैं। इस कुल ऊर्जा में निम्नलिखित तत्व होते हैं:

• रंग की;
• चित्र और साजिश;
• कलाकार ऊर्जा।

चित्र चुनते समय आपको इन सभी तत्वों पर ध्यान देना चाहिए। सुंदर पेंटिंग पर ध्यान देना असंभव है, और इससे जो ऊर्जा निकलती है वह न केवल किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को आकार दे सकती है, बल्कि उसके जीवन को बेहतर के लिए पूरी तरह से बदल सकती है। इसलिए मनुष्य को चाहिए कि वह अपने चारों ओर सुन्दर चित्रों से घिरा हो और सुन्दर का चिंतन करे!

कविता और गद्य

विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियाँ बड़ी संख्या में अद्भुत कार्य हैं, जिन्होंने एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, लगभग हर व्यक्ति के जीवन को प्रभावित किया है। नाटक, त्रासदी, कविता, कविताएँ और श्लोक - यह सब, अलग-अलग डिग्री तक, हर किसी की आत्मा में परिलक्षित होता था जो क्लासिक्स के कार्यों को छू सकता था। एक व्यक्ति पर कला का प्रभाव - विशेष रूप से, साहित्य - बहुआयामी है। इसलिए, उदाहरण के लिए, संकट के समय में, लेखकों ने लोगों को अपनी कविताओं से लड़ने का आह्वान किया, और उपन्यासों के साथ पाठक को अलग-अलग रंगों और पात्रों से भरी एक पूरी तरह से अलग दुनिया में ले गया।

आज कविता और गद्य को पढ़ना और समझना एक वास्तविक कला है जिसके लिए विशेष प्रयासों की आवश्यकता होती है। "सिल्वर" और "गोल्डन" सदियों के अधिकांश कवियों ने कला के नायाब उदाहरण छोड़े, जो आज ग्रह की पूरी आबादी में सबसे अधिक पूजनीय हैं।

किसी भी कलात्मक काव्य कृति को पढ़ते समय एक बहुत ही महत्वपूर्ण पहलू उसकी समझ, अनुभूति होती है। उदाहरण के लिए, प्रकृति की कविता कोई मंदिर नहीं है, बल्कि एक वास्तविक कार्यशाला है, जिसे आसपास की दुनिया की सारी सुंदरता को महसूस किए बिना नहीं समझा जा सकता है। और तदनुसार, यदि आप कविता को नहीं समझते हैं, तो यह आपके जीवन को किसी भी तरह से प्रभावित नहीं कर सकता है, इसे बदल सकता है, इसे और अधिक परिपूर्ण बना सकता है।

संगीत, साहित्य, दृश्य कलाएँ किसी व्यक्ति की संस्कृति और जिस समाज में वह रहता है, उसके अभिन्न अंग हैं। इस सब के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति न केवल सौंदर्य सुख प्राप्त करता है, वह सुधार करता है, आध्यात्मिक रूप से विकसित होता है और मन की शांति पाता है। कला चमत्कार कर सकती है

• कटकोवा डारिया सर्गेवना, छात्र
• शैक्षणिक संस्थान का नाम वी.जी. बेलिंस्की, पेन्ज़ा स्टेट यूनिवर्सिटी

• कला
• आध्यात्मिक संस्कृति
• नैतिक
• उच्च भावना

यह लेख यह समझने में मदद करेगा कि कला मानव मनोविज्ञान को कैसे प्रभावित करती है। मैं किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक संस्कृति पर कला के सकारात्मक प्रभाव के बारे में बात करने की कोशिश करूंगा, और मेरा अपना शोध इसमें मेरी मदद करेगा। सर्वेक्षण दिखाएगा कि आधुनिक युवा कला को कैसे देखते हैं और वे मेरे लेख के मुख्य प्रश्नों के क्या उत्तर देते हैं।

• योजनाएं, पूर्वाग्रह, और एक स्व-पूर्ति भविष्यवाणी: विविधता, समावेश और प्रतिनिधित्व का अर्थ
• स्वायत्त संवेदी मेरिडियन प्रतिक्रिया की संज्ञानात्मक प्रकृति
• पेशेवर गतिविधि की गुणवत्ता पर तनावपूर्ण स्थितियों का प्रभाव
• किसी व्यक्ति की भावनात्मक और भावनात्मक क्षमता: भाषा में भावनाओं और भावनाओं की भाषा

शायद, प्रत्येक व्यक्ति को जीवन की क्षणभंगुरता पर ध्यान देना था: दिन सप्ताहों में, सप्ताह महीनों में, महीनों में वर्षों में बदल जाते हैं। कठिन कार्य अनुसूची, कठिन अध्ययन के कारण, हम लगातार थकान, उनींदापन, उदासीनता की स्थिति में हैं। कड़ी मेहनत की लय के बाद, हम जितनी जल्दी हो सके घर लौटने का प्रयास करते हैं, अपने आप को एक कंबल से ढक लेते हैं, और शेष दिन शांत शांति में बिताते हैं। ऐसा लगता है कि इन कार्यों में कुछ भी गलत नहीं है, क्योंकि ज्यादातर लोग ऐसा करते हैं, जिसका अर्थ है कि यह जीवन का एक परिचित तरीका है जिसे अब कोई भी आश्चर्यचकित नहीं करता है।

यह उस तरह से। लेकिन इस जीवन शैली की एक बड़ी विशेषता है: हम अपने लिए महत्वपूर्ण क्षणों को देखना बंद कर देते हैं, ऐसे क्षण जो हमारे अंदर आध्यात्मिक पवित्रता, भावनाओं की उच्चता, सुंदर दुनिया के प्रति उदासीनता को जगाते हैं। यही वह चीज है जिसके बिना कोई व्यक्ति नहीं रह सकता - यही उसकी जड़ है, शुरुआत है, जो उसके व्यक्तित्व के अन्य पहलुओं को विकास देती है। इसीलिए प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक क्लॉड एड्रियन हेल्वेटियस ने कहा: "कला का कार्य हृदय को उत्तेजित करना है।"

अपने लेख में, मैं पाठकों को बताना चाहता हूं कि हमारे जीवन में कला की भूमिका कितनी महान है, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और मनोवैज्ञानिक विकास पर इसका क्या प्रभाव पड़ता है; शास्त्रीय संगीत सुनने के बाद थिएटर, संग्रहालय, आर्ट गैलरी में जाने के बाद हमारी आंतरिक स्थिति क्या होती है। ऐसा करने के लिए, मैं एक छोटा सर्वेक्षण करूंगा, जिससे हम यह पता लगाएंगे कि हम में से प्रत्येक के लिए कला की भूमिका क्या है, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर इसका क्या प्रभाव पड़ता है। लेकिन पहले, हम कला की अवधारणा की विभिन्न व्याख्याओं से परिचित होंगे और अपने लिए कुछ महत्वपूर्ण बात करेंगे।

तो, फिलहाल कला की कई परिभाषाएँ हैं:

1. कला एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक प्रतिबिंब और वास्तविकता की खोज है। कई वर्षों के लिए, कला शोधकर्ताओं ने आगे जोड़ा है: "एक व्यक्ति की क्षमता के निर्माण और विकास के उद्देश्य से सौंदर्य के नियमों के अनुसार उसके और खुद के आसपास की दुनिया को रचनात्मक रूप से बदलना।" यह तथ्य कि कला का एक उद्देश्य होता है, बहस का विषय है। सौंदर्य की अवधारणा सापेक्ष है। इस संबंध में, विभिन्न सांस्कृतिक परंपराओं में सुंदरता के मानक बहुत भिन्न हो सकते हैं।
2. कला संस्कृति के तत्वों में से एक है जिसमें कलात्मक और सौंदर्य मूल्य जमा होते हैं।
3. कला दुनिया के संवेदी ज्ञान का एक रूप है। मानव अनुभूति के तीन तरीके हैं: तर्कसंगत (सोच पर आधारित); कामुक (भावनाओं पर आधारित), तर्कहीन (अंतर्ज्ञान पर आधारित)। किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक सांस्कृतिक गतिविधि की मुख्य अभिव्यक्तियों में, संस्कृति (विज्ञान, कला, धर्म) की प्रतीकात्मक छवि को दर्शाते हुए, तीनों मौजूद हैं। इन क्षेत्रों में से प्रत्येक के अपने प्रमुख क्षेत्र हैं: विज्ञान - तर्कसंगत, कला - कामुक, धर्म - सहज ज्ञान युक्त।
4. कला मानव रचनात्मक क्षमताओं की अभिव्यक्ति का क्षेत्र है।
5. कला किसी व्यक्ति द्वारा कलात्मक मूल्यों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया है, जिससे उसे एक निश्चित आनंद, आनंद मिलता है।

कला बहुत बहुमुखी है, साथ ही मानव आत्मा भी है। कला सुंदर छवियों की सबसे समृद्ध दुनिया है, जीवन और मानव अस्तित्व के अर्थ को समझने की इच्छा, मानव रचनात्मक शक्तियों की एकाग्रता।

कला प्राचीन मूर्तियों की पूर्णता है, मध्ययुगीन गोथिक की भव्यता, पुनर्जागरण मैडोना की सुंदर छवियां, ये ऐसे रहस्य हैं जो अतियथार्थवाद हमसे पूछते हैं। कला दांते और माइकल एंजेलो, शेक्सपियर और पुश्किन की सबसे बड़ी रचनाएँ हैं, लियोनार्डो और रूबेन्स, पिकासो और मैटिस की पेंटिंग, बाख और मोजार्ट का शानदार संगीत, बीथोवेन और चोपिन, त्चिकोवस्की और शोस्ताकोविच, फिडियास और पोलिकलेट, रोडिन और की मूर्तियां। मेयोल, स्टैनिस्लावस्की और मेयरहोल्ड, ब्रेख्त और ब्रुक का प्रदर्शन, फेलिनी, बर्गमैन, टारकोवस्की की फिल्में।

कला वह सब कुछ है जो हमें रोजमर्रा की जिंदगी में घेर लेती है, टीवी स्क्रीन और वीडियो से हमारे घर में आने वाली हर चीज, मंच पर क्या लगता है, ऑडियो रिकॉर्डिंग में।

इसलिए, हमने कला की अवधारणा की विभिन्न व्याख्याओं पर विचार किया है। जाहिर है, यह एक बहुत ही बहुआयामी अवधारणा है जिसमें विभिन्न पहलुओं को शामिल किया गया है, लेकिन इन सभी अवधारणाओं में एक एकीकृत सिद्धांत है कि किसी न किसी तरह से हर कला का आधार है - यह भावनाओं की उत्कृष्टता, सांसारिक से अलगाव, दुनिया की धारणा में है। गहनतम भाव। मेरा मानना ​​है कि कला का हर पारखी इन अद्भुत संवेदनाओं का अनुभव करता है, और इसलिए वह अब उनके बिना नहीं रह सकता - यह उसके लिए हवा की तरह है। वह बार-बार उच्च के संपर्क में आना चाहता है, कला के महान काम के बगल में खुश महसूस करने के लिए।

इस लेख के लेखक के रूप में, मैं पाठकों को यह बताना अपना कर्तव्य समझता हूं कि कला की अवधारणा का मेरे लिए क्या अर्थ है। स्वभाव से, मैं एक विनम्र, स्वप्निल और ग्रहणशील व्यक्ति हूँ। मैं हमेशा किसी भी घटना के प्रति बहुत संवेदनशील हूं, और इसलिए मैं बहुत कमजोर हूं। लेकिन, मेरी राय में, मेरी भावनात्मकता के लिए धन्यवाद, मैं आध्यात्मिक संस्कृति के करीब पहुंच रहा हूं, इसकी सभी अभिव्यक्तियों के लिए। मेरा दिल किसी भी प्रतिभाशाली व्यक्ति के काम को उत्साहित करने में सक्षम है जो खुद को पूरी तरह से अपने काम के लिए समर्पित कर देता है, खुद का एक टुकड़ा छोड़ देता है, जिससे दर्शक की ओर से गहरी वापसी होती है। तो, प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक आंद्रे गिडे ने अपनी पुस्तक इसाबेल में कला के बारे में कहा है: "कला कलाकार के साथ भगवान का सहयोग है, और कलाकार जितना कम होगा, उतना ही बेहतर।" इन शब्दों की उनकी सत्यता के लिए प्रशंसा की जाती है, क्योंकि वास्तव में, ए ईश्वर के साथ सीधे संवाद में होने के कारण, सृष्टि का निर्माण करने वाले पर गुरु की बड़ी भूमिका होती है। यह वास्तव में एक उपहार है जो ऊपर से एक व्यक्ति को दिया जाता है।

इसलिए, अब मैं अपने सर्वेक्षण के परिणाम प्रस्तुत करना चाहूंगा, लेकिन ऐसा करने से पहले, मैं स्पष्ट करना चाहता हूं: अधिकांश भाग के लिए, मैंने साक्षात्कार किया, एक महिला दर्शक थी, जो मेरी राय में, कला के करीब है, कारण इसकी संवेदनशील धारणा, भावुकता और कोमलता के लिए। नारी उस फूल की तरह होती है, जो खिलकर अपनी सुंदरता से सबको आलोकित कर देती है, और यही सौन्दर्य कला है।

पुरुषों ने भी सर्वेक्षण में भाग लिया, लेकिन उनमें से बहुत कम थे। कुल मिलाकर, मैंने 40 लोगों का साक्षात्कार लिया, जिनमें 30 लड़कियां थीं और 10 लड़के 18 से 25 वर्ष की आयु के थे। आइए प्रत्येक प्रश्न पर करीब से नज़र डालें। पहला था: "क्या आपको लगता है कि कला का किसी व्यक्ति पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है?" बिल्कुल हर व्यक्ति ने सकारात्मक उत्तर दिया, जिसे मैं स्वीकार करता हूं, मुझे बहुत खुशी हुई। दूसरा प्रश्न पूछकर, मैं जानना चाहता था कि मेरे परिचितों को किस तरह की कला सबसे ज्यादा पसंद है। उत्तर अलग थे: कई लोगों ने उत्तर दिया कि उन्हें संगीत, थिएटर, संग्रहालय, पेंटिंग पसंद है; किसी ने अपने स्वयं के विकल्पों की पेशकश की, उदाहरण के लिए, सिनेमा, फोटोग्राफी, साहित्य और यहां तक ​​​​कि बैले। इस प्रश्न से, मैंने अपने लिए निष्कर्ष निकाला कि आधुनिक युवा संगीत से लेकर बैले तक सभी प्रकार की कलाओं के शौकीन हैं। यह वास्तव में बहुत अच्छा है। तीसरा प्रश्न था: "आप कितनी बार" रेचन "के प्रभाव का अनुभव करते हैं? अधिकांश उत्तरदाताओं ने उत्तर पर समझौता किया: महीने में 2 बार, किसी ने उत्तर दिया कि अधिक, पुरुष आधा इस संबंध में कम सक्रिय था। लेकिन निष्कर्ष पर जल्दी मत करो, क्योंकि यह युवा पुरुष थे जो अपने बयानों में अधिक सक्रिय हो गए थे: उन्होंने अपने उत्तरों की पेशकश की अगर उन्हें प्रस्तुत विकल्पों में उनके करीब कुछ नहीं मिला। तो, 21 वर्ष के एक युवक ने तीसरे प्रश्न का उत्तर इस प्रकार दिया: “मेरा मानना ​​है कि महान रचनाएँ हर जगह हैं जहाँ आप देखते हैं, कला और सुंदरता हर जगह हैं। और यह सब देखते ही आपको अनैच्छिक रूप से रेचन का अनुभव होता है। मैं स्वीकार करता हूं कि इस उत्तर ने मुझे इतना चौंका दिया कि मुझे एहसास हुआ कि मैं अभी भी इस व्यक्ति के बारे में कितना नहीं जानता।

चौथा प्रश्न था: "आपकी राय में, किसी व्यक्ति पर कला की घटनाओं के मजबूत प्रभाव में क्या योगदान देता है?" अधिकांश ने उत्तर दिया कि यह उदासी, भावुकता जैसे चरित्र लक्षणों की उपस्थिति से सुगम है। दूसरों ने महसूस किया कि अभिनय कौशल ने इसमें योगदान दिया। किसी ने एक निश्चित अवधि में किसी व्यक्ति की मनोदशा से इसे समझाया। कई लोगों ने अपने विकल्पों की पेशकश की, अर्थात्: सुधार करने की इच्छा, एक प्रबुद्ध और आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्ति बनना। बहुत ही रोचक और ज्वलंत उत्तर मेरे ध्यान में लाए गए।

पाँचवें प्रश्न में मैंने जानना चाहा कि कला मेरे परिचितों में क्या भावनाएँ जगाती है। तो, बहुसंख्यकों ने उत्तर दिया कि थिएटर या संग्रहालय में जाने के बाद, वे शांत और खुश हो जाते हैं, जो उन्हें रोजमर्रा की समस्याओं से बचाता है। काफी संख्या में लोगों ने उत्तर दिया कि कला नैतिक गुणों के विकास में योगदान करती है, जैसे दूसरों के लिए प्यार, अच्छा करने की इच्छा, जिसमें मैं उनसे पूरी तरह सहमत हूं।

और आखिरी सवाल यह जानने की इच्छा से जुड़ा था कि क्या केवल मेरे परिचितों के जीवन में कला के लिए जगह है, या क्या उनका आंतरिक चक्र भी उच्च के प्रति उदासीन नहीं है। उत्तर सकारात्मक थे: लगभग सभी ने उत्तर दिया कि वे अपने माता-पिता, दादी, दोस्तों के साथ सांस्कृतिक संस्थानों का दौरा करते हैं। रचनात्मकता बचपन से कुछ के साथ होती है, क्योंकि माँ और पिताजी कलाकार या संगीतकार हैं, जो मेरी राय में, बहुत अच्छा है। यदि पालने का कोई व्यक्ति रचनात्मकता के साथ बातचीत करता है, तो सबसे अधिक संभावना है कि वह इसे अपने पूरे जीवन में निभाएगा।

सर्वेक्षण के परिणामों से क्या निष्कर्ष निकाला जा सकता है? मेरी राय में, निष्कर्ष स्पष्ट है: मास मीडिया के युग के बावजूद, जिसमें सभी इच्छाओं को अपने अपार्टमेंट के दरवाजे को छोड़े बिना पूरा किया जा सकता है, युवा पीढ़ी अभी भी वास्तविक, वास्तविक कला के संपर्क में आने, आध्यात्मिक महसूस करने का प्रयास करती है और अपने आप में नैतिक शुरुआत।

मैं अपने लेख को प्रसिद्ध फ्रांसीसी दार्शनिक जीन मैरी गियोट के शब्दों के साथ समाप्त करना चाहता हूं: "कला का सबसे उदात्त लक्ष्य मानव हृदय को हरा देना है, और चूंकि हृदय जीवन का केंद्र है, कला को लगातार निकटतम में होना चाहिए। मानव जाति के संपूर्ण नैतिक और भौतिक जीवन के साथ संबंध। ”

ग्रन्थसूची

1. यूआरएल: http://studbooks.net/575213/kulturologiya/ponyatie_iskusstve
2. यूआरएल: http://आधुनिकलिब.रू/किताबें/zhid_andre/izabel/read/

2012-06-16 निकिता मेलिखोव मुद्रण योग्य संस्करण

कोई भी इस तथ्य से बहस नहीं करेगा कि कला व्यक्ति के निर्माण में एक संज्ञानात्मक, शैक्षिक, संचारी भूमिका निभाती है। प्राचीन काल से, कला ने एक व्यक्ति को वास्तविकता को महसूस करने और बदलने में मदद की है, इसे छवियों में प्रस्तुत किया है और इस तरह इसे एक पूरे में जोड़ा है। उसी समय, एक व्यक्ति ने अमूर्त और आलंकारिक सोच विकसित की - कल्पना विकसित हुई। सोवियत दार्शनिक ई। इलेनकोव ने कहा: "अपने आप में लिया गया, कल्पना, या कल्पना की शक्ति, न केवल सबसे कीमती है, बल्कि सार्वभौमिक, सार्वभौमिक क्षमताओं में भी है जो एक व्यक्ति को एक जानवर से अलग करती है। इसके बिना, केवल कला में ही नहीं, एक भी कदम नहीं उठाया जा सकता है, जब तक कि निश्चित रूप से, यह मौके पर एक कदम नहीं है। कल्पना की शक्ति के बिना एक पुराने दोस्त को पहचानना भी असंभव होगा अगर वह अचानक दाढ़ी बढ़ा ले, कारों की धारा से सड़क पार करना भी असंभव होगा। कल्पना से रहित मानवता, कभी भी अंतरिक्ष में रॉकेट लॉन्च नहीं करेगी।

इस तथ्य को ध्यान में रखना असंभव नहीं है कि कम उम्र से कला एक बच्चे में (और जीवन भर भी) चेतना के निर्माण में प्रत्यक्ष भाग लेती है। संगीत, साहित्य, रंगमंच, दृश्य कला - ये सभी व्यक्ति में कामुकता और नैतिकता लाते हैं। मित्रता, विवेक, देशभक्ति, प्रेम, न्याय, आदि जैसे गुण इस प्रकार हैं। कला के माध्यम से विकसित करें। इसके अलावा, संवेदी धारणा के विकास के बिना खुद को सोचना असंभव होगा: "तार्किक रूप से सोचने की क्षमता, अर्थात्, अवधारणाओं के साथ काम करने के लिए, तर्क के मानदंडों के अनुसार सैद्धांतिक परिभाषाएं, बिल्कुल कुछ भी नहीं है अगर इसे संयुक्त नहीं किया जाता है देखने की एक समान रूप से विकसित क्षमता, कामुक रूप से चिंतन आसपास की दुनिया को देखने के लिए।

बेशक, इस सब के साथ, कला अक्सर मनोरंजन का कार्य करती थी। और, ऐसा प्रतीत होता है, यदि अनादि काल से ज्ञान और व्याकुलता दोनों के लिए कला का उपयोग किया गया है, तो अब भी चिंता का कोई कारण नहीं है। आज भी अच्छी किताबें, फिल्में, संगीत अभी भी बने हुए हैं और बनाए जा रहे हैं, जिससे परिचित होने पर व्यक्ति मानव जाति द्वारा संचित सभी अनुभवों में शामिल होने का अवसर प्राप्त करता है, जिससे अपनी क्षमताओं का विकास होता है। केवल अब, यदि हम कला के व्यक्तिगत कार्यों को नहीं, बल्कि समकालीन कला के विकास (या गिरावट?) किसी व्यक्ति को उसकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास की समस्याओं से विचलित करना।

शायद हर कोई, कम से कम एक बार आधुनिक कला संग्रहालय में प्रवेश करने के बाद, सोचा था कि, एक बच्चे के रूप में, वह बेहतर आकर्षित करता है। प्रसिद्ध कलाकार डी. पोलक ने सहज रचनात्मक प्रक्रिया को परिणाम से अधिक महत्वपूर्ण मानते हुए, फाइबरबोर्ड पर छींटे डाले और पेंट डाला। 140 मिलियन डॉलर मूल्य के ये ब्लॉट्स आज दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक हैं। उत्तर आधुनिक लेखक वी। पेलेविन ने अपनी एक पुस्तक में प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" के बारे में बात की: "मालेविच, हालांकि उन्होंने खुद को सुपरमैटिस्ट कहा, जीवन की सच्चाई के प्रति सच्चे थे - रूसी आकाश में अक्सर कोई प्रकाश नहीं होता है। और आत्मा के पास स्वयं से अदृश्य तारे उत्पन्न करने के अलावा कोई विकल्प नहीं है - यही कैनवास का अर्थ है। इस तरह के गैर-उद्देश्य, चित्रण चित्र लेखक के व्यक्तित्व को भी अर्थहीन बना देते हैं, वे कहते हैं: "हर कोई अपना कुछ देखेगा।"

सोवियत दार्शनिक, जिन्होंने किसी व्यक्ति पर कला के प्रभाव के प्रश्न का अध्ययन करने के लिए बहुत समय समर्पित किया, एम। लाइफशिट्ज़ ने लिखा: "ऐसी कला का मुख्य आंतरिक लक्ष्य चेतना की चेतना को दबाना है। अंधविश्वास में उड़ान न्यूनतम है। इससे भी अच्छा है अविचारित संसार से पलायन। इसलिए जीवन के दर्पण को तोड़ने के लिए निरंतर प्रयास, या कम से कम इसे बादल, अनदेखा बना देता है। प्रत्येक छवि को कुछ "भिन्न" की विशेषताएं दी जानी चाहिए। इस प्रकार, आलंकारिकता कम हो जाती है, अंत में - वास्तविक जीवन के साथ सभी संभावित संघों से मुक्त कुछ।

समकालीन ललित कलाओं में कई अलग-अलग दिशाएँ हैं। कुछ प्रवृत्तियों के लेखक अपने कार्यों को "गहरे" अर्थ के साथ प्रदान करते हैं, जो वास्तव में केवल एक रूप है जो निर्माता के व्यक्तिगत अनुभवों और क्षणभंगुर भावनाओं को दर्शाता है। प्रसिद्ध अतियथार्थवादी एस। डाली ने अपनी पेंटिंग "सॉफ्ट क्लॉक" के बारे में लिखा: "एक शाम थी, मैं थक गया था, मुझे माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हम दोस्तों के साथ सिनेमा देखने जाने वाले थे, लेकिन आखिरी वक्त में मैंने घर पर ही रहने का फैसला किया। गाला उनके साथ जाएगा, और मैं जल्दी सो जाऊँगा। हमने बहुत स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, बैठा, मेज पर झुक गया, और सोच रहा था कि "सुपर सॉफ्ट" पिघला हुआ पनीर कैसा है। मैं हमेशा की तरह अपने काम को देखने के लिए उठा और स्टूडियो चला गया। मैं जिस चित्र को चित्रित करने जा रहा था, वह पोर्ट लिलिगट के बाहरी इलाके का एक परिदृश्य था, चट्टानें, जैसे कि एक मंद शाम की रोशनी से रोशन हो। अग्रभूमि में, मैंने एक पत्ती रहित जैतून के पेड़ के कटे हुए तने को स्केच किया। यह परिदृश्य किसी विचार के साथ कैनवास का आधार है, लेकिन क्या? मुझे एक अद्भुत छवि चाहिए थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली। मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं बाहर निकला, तो मैंने सचमुच समाधान "देखा": दो जोड़ी नरम घड़ियाँ, एक जैतून की शाखा से लटकी हुई। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटी, तो सबसे प्रसिद्ध में से एक बनने वाली तस्वीर पूरी हो गई। इस तरह की कृतियाँ अन्य लोगों के लिए उपयोगी कुछ भी नहीं ले जाती हैं, क्योंकि वे कलाकार की भलाई के क्षणों का प्रतिबिंब हैं, जो शायद ही इस लुप्त क्षण से परे हो। "पुरानी कला में, वास्तविक दुनिया का एक प्रेमपूर्ण, कर्तव्यनिष्ठ चित्रण महत्वपूर्ण था। कलाकार का व्यक्तित्व कमोबेश उसकी रचना से पहले पृष्ठभूमि में सिमट गया और इस तरह अपने स्तर से ऊपर उठ गया। आधुनिक कला में, स्थिति इसके ठीक विपरीत है - कलाकार जो करता है वह अधिक से अधिक शुद्ध संकेत, उसके व्यक्तित्व का संकेत होता है। "जो कुछ भी मैं थूकता हूं, वह सब कला होगा," प्रसिद्ध जर्मन दादावादी कर्ट श्विटर्स ने कहा, "क्योंकि मैं एक कलाकार हूं।" एक शब्द में, जो किया गया है वह बिल्कुल भी महत्वपूर्ण नहीं है। कलाकार का इशारा महत्वपूर्ण है, उसकी मुद्रा, उसकी प्रतिष्ठा, उसका हस्ताक्षर, सिनेमा के लेंस के सामने उसका पुजारी नृत्य, उसके चमत्कारी कर्म, पूरी दुनिया में प्रकट होते हैं।

किसी समकालीन की पुस्तक पढ़ने के बाद, आप कभी-कभी बैठकर सोचते हैं कि "लेखक क्या विचार व्यक्त करना चाहता था?" लेकिन अब, बच्चों के लिए एक किताब में भी, आप यह पता लगा सकते हैं कि "बच्चे कैसे बनते हैं" और कौन से शब्द सबसे अच्छे तरीके से व्यक्त किए जाते हैं। सिनेमा के साथ, स्थिति वही है, अगर बदतर नहीं है। शानदार एक्शन फिल्में, "अजीब" जासूसी कहानियां, अविश्वसनीय साहसिक उपन्यास - ऐसी फिल्में कन्वेयर बेल्ट की तरह मंथन की जा रही हैं। वास्तविक मानवीय भावनाएँ और अनुभव पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं, अब एक सुंदर रूप फैशन में है, अश्लीलता, अभिमानी व्यवहार, स्वार्थ और किसी भी आदर्श का खंडन करना। केवल भौतिक मानवीय जरूरतों पर दबाव डालने वाले अंतहीन कामुक दृश्य क्या हैं? और अन्य प्रकार की कलाओं में, दुर्भाग्य से, गुणात्मक रूप से कुछ भी नया नहीं दिखाई देता है। आधुनिक संगीत कलाकार या वही पटकथा लेखक-नाटकीय प्रदर्शन के निर्माता पुराने कार्यों को एक नए तरीके से रीमेक करते हैं, पूरी तरह से विकृत करते हैं, या बल्कि, यदि संभव हो तो, वहां से अर्थ को पूरी तरह से समाप्त कर देते हैं। यह अक्सर उनका पूरा बिंदु होता है।

क्या ऐसी कला के आधार पर सामान्य रूप से विकसित व्यक्ति को शिक्षित करना संभव है? आधुनिक आदमी अश्लील साहित्य पढ़ता है, हिंसक फिल्में देखता है, विनाशकारी संगीत सुनता है और साथ ही वह खुद भी अश्लील, क्रूर और अंधा हो जाता है। हमारे समकालीन स्थिति का ठीक से आकलन नहीं कर सकते हैं और इससे बाहर निकलने का रास्ता खोज सकते हैं, क्योंकि "अपने आसपास की दुनिया के बारे में सोचने के लिए, आपको इस दुनिया को देखने की जरूरत है।" इस काम के निर्माण के समय कलाकार की भलाई के अलावा कुछ भी प्रतिबिंबित नहीं करने वाले कार्यों का निर्माण करके, या कला को एक सुंदर रूप से प्रतिस्थापित करके जिसका कोई अर्थ नहीं है, निर्माता मानव जाति की क्षमता को नष्ट कर देता है आसपास की वास्तविकता, प्रकृति, समाज, मनुष्य और खुद को भी समझने के करीब आएं। लेकिन "सच्चाई हमारे प्रतिनिधित्व, या अवधारणाओं की समानता है, चीज़ के साथ ही। यह ललित कलाओं के प्रत्येक कार्य का आधार होना चाहिए। वीआई ने भी इसके बारे में लिखा था। लेनिन: “वास्तव में, वस्तुनिष्ठ रूप से, यहाँ तीन सदस्य हैं: 1) प्रकृति; 2) मानव संज्ञान, मानव मस्तिष्क (उसी प्रकृति के उच्चतम उत्पाद के रूप में) और 3) मानव संज्ञान में प्रकृति के प्रतिबिंब का रूप, यह रूप अवधारणाएं, कानून, श्रेणियां आदि हैं। एक व्यक्ति आलिंगन नहीं कर सकता = प्रतिबिंबित = सभी की प्रकृति को पूरी तरह से, इसकी "तत्काल पूर्णता" को प्रतिबिंबित कर सकता है, वह केवल शाश्वत रूप से इस तक पहुंच सकता है, अमूर्तता, अवधारणाएं, कानून, दुनिया की एक वैज्ञानिक तस्वीर इत्यादि बना सकता है।

अब, शायद, हर कोई जो रचनात्मक गतिविधियों में शामिल होने का फैसला करता है और एक ही समय में भूख से नहीं मरने की कोशिश करता है, उसे निम्नलिखित वाक्यांश के साथ सलाह दी जाती है: "पहले अपने लिए एक नाम बनाएं, और फिर नाम आपके लिए काम करेगा।" पूंजीवाद अपनी शर्तों को सख्ती से निर्धारित करता है: यदि आप जीना चाहते हैं, तो खुद को बेच दें। सबसे अच्छा क्या बिकता है? काल्पनिक पौराणिक यूटोपिया, अमूर्त अतियथार्थवादी पेंटिंग, मोहक, करामाती परिदृश्य, बिना किसी गहरे सबटेक्स्ट के। ऐसे कार्यों का निर्माण किया जाता है जो मूर्खता और विचारों को विस्मरण में ले जाते हैं। क्यों? मौजूदा दुनिया के अन्याय को चित्रित करने से कोई लाभ नहीं है, आधुनिक समाज की समस्याओं को उजागर करने से कोई लाभ नहीं है। क्योंकि ऐसे काम जनता को सोचने पर मजबूर कर देंगे, आधुनिक दुनिया की अपूर्णता के बारे में सोचेंगे। कला अपना मुख्य कार्य खो देती है - वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का कार्य, जबकि यह एक सीमित, असंवेदनशील और अंधा उपभोक्ता बढ़ता है। "कला, सबसे पहले, लोगों के वास्तविक जीवन को प्रतिबिंबित करना चाहिए, और यह सुझाव नहीं देना चाहिए कि सब कुछ ठीक है। इसके लिए विज्ञापन है, इसकी आवश्यकता है, आपको खरीदने, दाढ़ी बनाने, धोने, इत्र, छुट्टी पर जाने आदि के लिए मजबूर करता है।

आज, बहुत से लोग इस बात से सहमत हैं कि समकालीन कला पुराने का क्षय है और व्यक्ति के विकास में रचनात्मक भूमिका नहीं निभाती है। ये लोग खुद को और अपने बच्चों को आधुनिक जीवन की ओर आंखें बंद करके, क्लासिक्स की भावना से शिक्षित करने का प्रयास करते हैं। बेशक, किसी व्यक्ति के सामान्य विकास के लिए, पिछली सभी पीढ़ियों द्वारा संचित संस्कृति के धन में महारत हासिल करना आवश्यक है। लेकिन किसी भी क्षेत्र में गुणात्मक रूप से नया बनाने के लिए, आपको मौजूदा से परे जाने की जरूरत है। इसलिए, आपको अपनी आँखें बंद नहीं करनी चाहिए, बल्कि इसके विपरीत - आपको वास्तविक स्थिति पर ध्यान देने और स्थिति को बेहतर के लिए बदलने की आवश्यकता है।

रचनाकारों को मानवता की आंखें खोलने के लिए अपने प्रयासों को निर्देशित करना चाहिए: ताकि लोग चारों ओर देखें, ताकि उनके दिल धड़कें, ताकि वे मौजूदा अन्याय को महसूस कर सकें और सभी मिलकर मौजूदा समस्या का समाधान तलाशने लगें।

2. वोइटसेखोविच आई। "ललित कला के एक सामान्य सिद्धांत को चित्रित करने का अनुभव", एम।, 1823।

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हर व्यक्ति सुंदरता के लिए प्रयास करता है। इसलिए, कई, अपने "घोंसले" को लैस करते हुए, दराज की छाती पर मूर्तियों की व्यवस्था करते हैं, और खिड़की के सिले पर फूलों के गमले। और वे दीवारों को चित्रों से "सजाते" हैं।

चित्रकला की ये कृतियाँ न केवल सौन्दर्यपरक आनंद लाती हैं, बल्कि व्यक्ति पर भी व्यापक प्रभाव डालती हैं।

कैनवास पर पेंट के साथ किए गए कार्यों के साथ "संचार" स्वास्थ्य को मजबूत करता है और किसी व्यक्ति की मनो-भावनात्मक स्थिति में सुधार करता है। इसके अलावा, चित्रों पर विचार करते समय और उन्हें बनाते समय दोनों।

बिल्कुल कैसे पेंटिंग कलाकिसी व्यक्ति को प्रभावित करता है, तो साइट के इंटरनेट संस्करण के संपादक आपको और बताएंगे।

पेंटिंग की कला व्यक्तिगत विकास का एक शक्तिशाली उपकरण है

चित्रों का मस्तिष्क के कार्य पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है

ड्राइंग करके, हम इस प्रकार सक्रिय करते हैं मस्तिष्क का कार्य. अगर हम सिर्फ पेंटिंग्स को देखें तो ऐसा ही होता है। मस्तिष्क के इलेक्ट्रोएन्सेफलोग्राम आयोजित करने के बाद न्यूरोसाइंटिस्ट इस निष्कर्ष पर पहुंचे।

चित्र बनाना और उनका चिंतन करना मस्तिष्क के दोनों गोलार्द्धों को शामिल करता है।दृढ़ संकल्पों को उच्च गतिविधि के साथ काम करने के लिए मजबूर करके, ये गतिविधियां एकाग्रता विकसित करती हैं, विश्लेषणात्मक सोच में सुधार करती हैं, और मस्तिष्क की उम्र बढ़ने की प्रक्रिया को भी धीमा कर देती हैं।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं हैक्यों पेंटिंग और कला दीर्घाओं में जाने की सिफारिश वृद्ध लोगों को की जाती है।

शारीरिक रोगों और मानसिक विकारों के लिए पेंटिंग सबसे अच्छा इलाज है

कई अवलोकन करने के बाद, वैज्ञानिकों ने पाया कि पेंटिंग कलाकिसी व्यक्ति की भलाई पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। तो, चित्रों से घिरे रहने से सिरदर्द और अन्य अप्रिय संवेदनाओं से राहत मिलती है, तंत्रिका तंत्र को शांत करता है, मानसिक घावों को ठीक करता है।

इसके अलावा, कैनवास पर पेंट का उपयोग और आलंकारिक कला के कार्यों को देखने से नर्वस ब्रेकडाउन को रोकता है, और हमारे समय के ऐसे "मेहमानों" को भी चिंता, चिंता, तनाव और अवसाद से राहत देता है।

कुछ चिकित्सा संस्थान भी "रचनात्मकता" के साथ व्यवहार करते हैं, रोगियों को अपने बाहर फेंकने के लिए आमंत्रित करते हैं नकारात्मक भावनाएंकागज पर पेंट के साथ।

ललित कला व्यक्ति को विभिन्न भावनाओं से भर देती है

इसलिए, यदि कोई चित्र चमकीले रंगों में चित्रित किया गया है, यह दया, प्रेम और ईमानदारी को दर्शाता है, तो व्यक्ति इन सभी भावनाओं को अवशोषित करेगा और निश्चित रूप से उन्हें दूसरों को देगा।

वैज्ञानिकों के अनुसार, प्रत्येक चित्र की अपनी ऊर्जा होती है, जो अवचेतन को प्रभावित करती है, और कभी-कभी विचारों और यहां तक ​​कि विश्वदृष्टि को भी बदल देती है।

और अगर तस्वीर, इसके विपरीत, नकारात्मक ऊर्जा वहन करती है: सब कुछ कैनवास पर गहरे और सुस्त रंगों में चित्रित किया गया है, नकारात्मक विचार और आक्रामकता प्रबल होती है, तो व्यक्ति उसी बुरी भावनाओं से भर जाएगा और उन्हें अपने आसपास के लोगों पर छिड़क देगा। उसे उसके नुकसान के लिए।

पेंटिंग की कला प्यार में पड़ने के बराबर है

यह पता चला है कि महान कलाकारों के चित्रों को ध्यान में रखते हुए, आप वही भावनाएं प्राप्त कर सकते हैं जो प्यार में पड़ने पर मौजूद होती हैं। यह निष्कर्ष लंदन कॉलेज के वैज्ञानिकों ने बनाया है।

मस्तिष्क की जांच करने पर उन्होंने पाया कि किसी वस्तु को देखने पर दृश्य कलाऔर पास में किसी प्रियजन की उपस्थिति, मस्तिष्क में वही क्षेत्र सक्रिय होते हैं जो प्यार में पड़ने की भावनाओं का कारण बनते हैं।

उसी समय, डोपामाइन की वृद्धि होती है - एक हार्मोन जो संतुष्टि और सुखद अनुभूति देता है।

इस सिद्धांत की पुष्टि करने के लिए, तंत्रिका विज्ञान के प्रोफेसर सेमिर ज़ेकी ने एक अध्ययन किया। इसका सार यह था कि उन्होंने स्वयंसेवकों को महान कलाकारों के चित्र दिखाए। उन्हें देखते हुए, विषयों ने मस्तिष्क के उन हिस्सों में रक्त के प्रवाह को बढ़ा दिया जो प्यार की भावना के लिए जिम्मेदार हैं।

लियोनार्डो दा विंची, क्लाउड मोनेट और सैंड्रो बॉटलिकली के चित्रों का विशेष रूप से शक्तिशाली प्रभाव था।

"सुंदरता दुनिया को बचाएगी" - यह महान लेखक एफ.एम. दोस्तोवस्की को उनके एक काम में संयोग से नहीं कहा गया था। वास्तव में पेंटिंग कलासौंदर्य सुख देता है। और इसके साथ, यह दर्द से राहत देता है, तनाव और अवसाद।

इसके अलावा, चित्रों का निर्माण और चिंतन आत्म-विकास और आत्म-सुधार में योगदान देता है, सुंदरता के लिए एक प्यार पैदा करता है, और विभिन्न प्रकार की भावनाओं को भी देता है, भले ही कैनवास पर क्या दर्शाया गया हो: परिदृश्य, चित्र, अभी भी जीवन या अमूर्त।

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