रूसी बैले स्वान लेक का लिब्रेटो। बैले स्वान लेक"

त्चिकोवस्की का बैले स्वान झील"- महान रूसी कला के प्रतीकों में से एक, एक उत्कृष्ट कृति जो विश्व संगीत के खजाने का मोती बन गई है और" कॉलिंग कार्ड» बोल्शोई थियेटर. काम का हर नोट पीड़ा से संतृप्त है। प्योत्र इलिच की कृतियों की त्रासदी और सुंदर माधुर्य की तीव्रता, दुनिया के सभी संगीत प्रेमियों और कोरियोग्राफी के प्रेमियों की संपत्ति बन गई है। इस शानदार बैले के निर्माण की परिस्थितियाँ लेक सीन के रागों से कम नाटकीय नहीं हैं।

बैले के लिए आदेश

उन्नीसवीं शताब्दी की अंतिम तिमाही बैले के लिए एक अजीब समय था। आज जब वह बने अभिन्न अंगक्लासिक्स, यह कल्पना करना कठिन है कि कुछ दशक पहले इस कला रूप को कुछ गौण माना जाता था, जो गंभीर संगीतकारों के ध्यान के योग्य नहीं था। P. I. Tchaikovsky, न केवल एक प्रसिद्ध संगीतकार होने के नाते, बल्कि संगीत के पारखी भी थे, फिर भी बैले से प्यार करते थे और अक्सर प्रदर्शन में भाग लेते थे, हालाँकि उन्हें खुद इस शैली में लिखने की कोई इच्छा नहीं थी। लेकिन कुछ अप्रत्याशित हुआ, कुछ वित्तीय कठिनाइयों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, निदेशालय से एक आदेश आया, जिसके लिए उन्होंने काफी राशि का वादा किया। शुल्क उदार, आठ सौ रूबल का वादा किया गया था। प्योत्र इलिच ने कंज़र्वेटरी में सेवा की, और उन दिनों, शिक्षा कार्यकर्ता भी विलासिता में नहीं रहते थे, हालाँकि, निश्चित रूप से, समृद्धि की अवधारणा अलग थी। संगीतकार काम करने के लिए तैयार है। बैले "स्वान लेक" (पहले नाम "आइल ऑफ स्वांस" की कल्पना की गई थी) को जर्मन किंवदंतियों के आधार पर डिजाइन किया गया था।

वैगनर और शाइकोवस्की

चूंकि कार्रवाई जर्मनी में हुई थी, पीआई त्चिकोवस्की, ट्यूटनिक सगाओं और महल के रहस्यमय वातावरण को महसूस करने के लिए, जिसमें शूरवीर और सुंदर महिलाएं काफी सामान्य पात्र थीं, इस देश में गईं (यह, वैसे, के बारे में है) तत्कालीन प्रोफेसरों की सामग्री की गरीबी)। बेयरुथ शहर में, प्रदर्शन के दौरान (उन्होंने "निबेलुंग्स की अंगूठी" दी), दो प्रतिभाओं का एक शानदार परिचय हुआ - पीटर इलिच और रिचर्ड वैगनर। Tchaikovsky लोहेनग्रिन और अपने प्रसिद्ध सहयोगी के अन्य ओपेरा से प्रसन्न था, जिसके बारे में वह अपने जर्मन सहयोगी को संगीत संकेतन में सूचित करने में विफल नहीं हुआ। रूसी प्रतिभा ने अपने मुख्य चरित्र सिगफ्रीड को बुलाने का फैसला किया, जिसके खिलाफ महान जर्मन ने बुरा नहीं माना।

एक और रहस्यमय जर्मन, लुडविग II

एक और रहस्यमय चरित्र था जिसने भविष्य के बैले स्वान लेक को गंभीरता से प्रभावित किया। वैगनर को बवेरियन सम्राट लुडविग II द्वारा संरक्षण प्राप्त था, लेकिन अपने तरीके से बहुत प्रतिभाशाली था। रहस्यमय, शानदार और असामान्य महलों का निर्माण, उन्होंने महान रूसी संगीतकार की आत्मा के साथ मध्य युग का माहौल बनाया। यहाँ तक कि अत्यंत रहस्यमय परिस्थितियों में हुई राजा की मृत्यु भी इस असाधारण और आकर्षक व्यक्तित्व की जीवन गाथा की रूपरेखा में पूरी तरह फिट बैठती है। एक असाधारण सम्राट की मृत्यु ने पी.आई. त्चिकोवस्की की निराशाजनक कार्रवाई, वह इस सवाल से प्रताड़ित था कि क्या वह अनायास ही, अपने सिर पर एक उदास कहानी के साथ परेशानी लाया था जिसे वह लोगों को बताना चाहता था।

रचनात्मक प्रक्रिया

बैले में एक एक्शन के रूप में, कोरियोग्राफी को हमेशा सबसे महत्वपूर्ण पहलू माना गया है। समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, यह परंपरा बैले "स्वान लेक" से टूट गई थी। हालाँकि, सामग्री का भी कोई छोटा महत्व नहीं था, इसने सुंदर संगीत के शब्दार्थ भार पर जोर दिया। यह दुखद है और एकतरफा प्यार की परिभाषा में फिट बैठता है। चूंकि थिएटर निदेशालय ने स्वान लेक बैले के लिए ग्राहक के रूप में काम किया, लिब्रेटो को बोल्शोई के प्रमुख व्लादिमीर बेगिचव को सौंपा गया था। उन्हें वी. गेल्टसर, एक नर्तक द्वारा सहायता प्रदान की गई थी, और बाद में लेखक स्वयं रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल हो गए। स्कोर 1876 तक तैयार हो गया था, और बैले बनाते समय दिखाई गई सभी देखभाल के साथ, पी. आई. त्चिकोवस्की, सबसे अधिक संभावना है, यह नहीं मानते थे कि यह काम अंदर जाएगाउत्कृष्ट कृतियों की एक श्रृंखला में जिसने उनके नाम को अमर कर दिया।

वर्ण, समय और स्थान

कार्रवाई का स्थान और समय शानदार के रूप में नामित किया गया है। मुख्य अभिनेताओंज्यादा नहीं, सिर्फ तेरह। उनमें से उनके बेटे सिगफ्रीड के साथ दबंग राजकुमारी, बाद के दोस्त, वॉन सोमरस्टर्न, उनके गुरु वोल्फगैंग, वॉन स्टीन अपनी पत्नी, वॉन श्वार्ज़फेल्स के साथ, अपनी पत्नी के साथ, एक धावक, एक हेराल्ड, समारोहों के एक मास्टर, एक हंस रानी भी शामिल हैं। , वह एक मुग्ध सुंदर ओडेट भी है, जैसे ओडिले और उसके पिता रोथबार्ट, एक दुष्ट जादूगर के समान पानी की एक बूंद। और ज़ाहिर सी बात है कि, द्वितीयक वर्ण, छोटे हंसों सहित। सामान्य तौर पर, चार कृत्यों के दौरान इतने कम कलाकार मंच पर नहीं दिखाई देते हैं।

कहानी रेखा

युवा, हंसमुख और अमीर, सिगफ्रीड को दोस्तों के साथ समय बिताना अच्छा लगता है। उसके पास एक उत्सव है, उम्र के आने का दिन। लेकिन हंसों का एक झुंड प्रकट होता है, और कुछ उसके बाद युवा राजकुमार को जंगल में खींच लेता है। Odette, एक मानवीय रूप धारण करने के बाद, उसे अपनी सुंदरता से मोहित कर लेती है और रोथबार्ट के धोखे के बारे में बताती है, जिसने उसे विह्वल कर दिया। राजकुमार प्रतिज्ञा करता है अमर प्रेम, लेकिन अपने बेटों के भाग्य की वैवाहिक व्यवस्था के लिए रानी माँ की अपनी योजना है। गेंद पर, वे उसे ओडिले से मिलवाते हैं, जो हंस रानी के समान एक लड़की है। लेकिन समानता दिखने तक ही सीमित है, और जल्द ही सिगफ्रीड को अपनी गलती का एहसास होता है। वह खलनायक रोथबार्ट के साथ एक द्वंद्व में प्रवेश करता है, लेकिन बल असमान हैं। समापन में, प्रेमी मर जाते हैं, खलनायक (उल्लू के पुनर्जन्म में) भी। ऐसा है कथानक। स्वान लेक अपनी असामान्यता के कारण नहीं, बल्कि त्चिकोवस्की के जादुई संगीत के कारण एक उत्कृष्ट बैले बन गया।

असफल प्रीमियर

1877 में, बोल्शोई में प्रीमियर हुआ। प्योत्र इलिच ने चिंता और अधीरता के साथ 20 फरवरी की तारीख का इंतजार किया। उत्साह के लिए आधार थे, वेन्ज़ेल रेइजिंगर ने पिछले सभी प्रीमियरों को सफलतापूर्वक विफल करने के बाद उत्पादन शुरू किया। कुछ उम्मीदें थीं कि इस बार वह सफल होंगे। और ऐसा ही हुआ। सभी समकालीनों ने सराहना नहीं की जबर्दस्त संगीत, मनोवैज्ञानिक रूप से समग्र रूप से कार्रवाई को मानते हुए। ओडेट की छवि बनाने में बैलेरीना पोलीना कारपाकोवा के प्रयासों को सफलता नहीं मिली। कॉर्प्स डी बैले ने हथियारों को अनुचित रूप से लहराने के लिए आलोचना की बहुत तीखी टिप्पणी की है। वेशभूषा और दृश्य अविकसित थे। केवल पांचवें प्रयास में, एकल कलाकार को बदलने के बाद (वह बोल्शोई थिएटर मंडली से अन्ना सोबेशचनस्काया, प्राइमा बैलेरीना द्वारा नृत्य किया गया था), क्या किसी तरह दर्शकों को मोहित करना संभव था। P. I. Tchaikovsky विफलता से निराश था।

मरिंस्की उत्पादन

ऐसा हुआ कि लेखक की मृत्यु के बाद ही बैले "स्वान लेक" की सराहना की गई, जिसे अपनी जीत का आनंद लेने के लिए नियत नहीं किया गया था। आठ वर्षों तक, बोल्शोई मंच पर उत्पादन बिना किसी सफलता के चलता रहा, जब तक कि इसे प्रदर्शनों की सूची से हटा नहीं दिया गया। कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा ने लेव इवानोव की सहायता से लेखक के साथ मिलकर नए मंच संस्करण पर काम शुरू किया, जिनके पास वास्तव में असाधारण क्षमताऔर उत्कृष्ट संगीत स्मृति।

स्क्रिप्ट को नए सिरे से लिखा गया, सभी कोरियोग्राफिक नंबरों पर पुनर्विचार किया गया। महान संगीतकार की मृत्यु ने पेटीपा को झकझोर दिया, वह बीमार पड़ गया (अन्य लोगों ने इसमें योगदान दिया, लेकिन, ठीक होने के बाद, उसने खुद को एक ऐसा बैले "स्वान लेक" बनाने का लक्ष्य निर्धारित किया, जो पी। आई। त्चिकोवस्की के लिए एक चमत्कारी स्मारक बन जाएगा। वह सफल रहा।

पहले से ही 17 फरवरी, 1894 को, संगीतकार की मृत्यु के तुरंत बाद, उनकी स्मृति की शाम को, पेटिपा के छात्र एल। इवानोव ने जनता का ध्यान आकर्षित किया नया संस्करणआलोचकों द्वारा एक शानदार सफलता के रूप में वर्णित दूसरे अधिनियम की व्याख्या। फिर, जनवरी 1895 में, सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में बैले का मंचन किया गया। इस बार की जीत असाधारण थी। नया अंत, खुश, काम की सामान्य भावना से कुछ हद तक असंतुष्ट था। यह दिवंगत संगीतकार मोडेस्ट शाइकोवस्की के भाई द्वारा प्रस्तावित किया गया था। भविष्य में, मंडली मूल संस्करण में लौट आई, जिसका मंचन आज भी दुनिया भर के सिनेमाघरों द्वारा लगातार सफलता के साथ किया जाता है।

बैले का भाग्य

जाहिरा तौर पर हंस झील के साथ विफलता, यही कारण था कि संगीतकार ने तेरह साल तक बैले नहीं लिया। Tchaikovsky भी शायद इस तथ्य से शर्मिंदा था कि शैली को अभी भी हल्का माना जाता था, ओपेरा, सिम्फनी, सूट, कैंटटा और संगीत कार्यक्रम के विपरीत जिसे वह बनाना पसंद करता था। कुल मिलाकर, संगीतकार ने तीन बैले लिखे, शेष दो द स्लीपिंग ब्यूटी हैं, जिसका प्रीमियर 1890 में हुआ था, और कुछ साल बाद द नटक्रैकर को जनता के सामने पेश किया गया।

हंस झील के रूप में, इसका जीवन लंबा हो गया है, और सबसे अधिक संभावना शाश्वत है। बीसवीं सदी के दौरान, बैले ने दुनिया के प्रमुख थिएटरों के मंच को नहीं छोड़ा है। उत्कृष्ट आधुनिक कोरियोग्राफर ए। गोर्स्की, ए। वागनोवा, के। सर्गेव और कई अन्य लोगों ने इसके निर्माण के दौरान अपने विचारों को महसूस किया। काम के संगीतमय हिस्से के लिए क्रांतिकारी दृष्टिकोण ने नए की खोज को प्रेरित किया रचनात्मक तरीकेनृत्य में, रूसी बैले के विश्व नेतृत्व की पुष्टि। कला पारखी से विभिन्न देशमास्को का दौरा करते समय, वे बोल्शोई थिएटर को यात्रा का एक अनिवार्य बिंदु मानते हैं। "स्वान लेक" एक ऐसा प्रदर्शन है जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है, इसे देखना सभी बैलेटोमैन का सपना होता है। सैकड़ों उत्कृष्ट बैलेरिनाअपना शिखर मानते हैं रचनात्मक कैरियरओडेट का हिस्सा।

अगर प्योत्र इलिच को पता होता ...

बेशक, आप उस माधुर्य को जानते हैं जिसके साथ बैले शुरू होता है। लेकिन आज हम केवल संगीत की ही बात नहीं करेंगे।



"स्वान झील"। वह, एक संगीत गाइड की तरह, हमें एक ऐसी दुनिया से परिचित कराती है, जहाँ एक रहस्यमयी झील के किनारे, सुंदर हंस रानी ओडेट और युवा राजकुमार सिगफ्राइड की भावना पैदा हुई थी, और दुष्ट जादूगर रोथबार्ट और उनकी बेटी ओडिले, डबल Odette के, अपने प्यार को नष्ट करने की पूरी कोशिश कर रहे हैं। राजकुमारी ओडेट को एक दुष्ट जादूगर ने हंस में बदल दिया है। केवल एक व्यक्ति जो उससे प्यार करता है, निष्ठा की शपथ लेता है और इस शपथ को रखता है, वह ओडेट को बचा सकता है। झील के किनारे शिकार करते समय राजकुमार सिगफ्राइड हंस लड़कियों से मिलते हैं। इनमें हंस ओडेट है। सीगफ्रीड और ओडेट को प्यार हो गया। सीगफ्रीड शपथ लेता है कि वह जीवन भर ओडिट के प्रति वफादार रहेगा और लड़की को जादूगर के जादू से बचाएगा। सिगफ्रीड की मां - संप्रभु राजकुमारी - अपने महल में एक छुट्टी की व्यवस्था करती है, जिस पर राजकुमार को अपनी दुल्हन चुननी चाहिए। ओडेट के प्यार में पड़ने के बाद, राजकुमार ने दुल्हन चुनने से इंकार कर दिया। इस समय, दुष्ट जादूगर अपनी बेटी ओडिले के साथ शूरवीर रोथबार्ट की आड़ में महल में दिखाई देता है, जो ओडेट की तरह दिखता है। इस समानता से धोखा खाकर, सिगफ्रीड ने ओडीले को अपनी दुल्हन के रूप में चुना। दुष्ट जादूगर जीतता है। राजकुमार को अपनी गलती का अहसास हुआ और वह झट से झील के किनारे पहुंच गया। सीगफ्रीड ने ओडेट से माफी मांगी, लेकिन ओडेट जादूगर के जादू से छुटकारा नहीं पा सका। दुष्ट जादूगर ने राजकुमार को नष्ट करने का फैसला किया: एक तूफान बढ़ रहा है, झील बह रही है। यह देखकर कि राजकुमार को मौत का खतरा है, ओडेट उसके पास दौड़ता है। अपने प्रिय को बचाने के लिए, वह आत्म-बलिदान के लिए तैयार है। Odette और Siegfried जीतते हैं। जादूगर मर रहा है। तूफान थम जाता है। सफेद हंस लड़की ओडेट बन जाती है।


दंतकथा? बेशक, लेकिन प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, बैले "स्वान लेक" की रचना करते हुए, इस परी कथा के कथानक में उन विचारों और मनोदशाओं की तलाश कर रहे थे जो उनके और उनके समकालीनों के करीब थे। इस तरह काम का जन्म हुआ, जहां, मंच पर जो हो रहा है, उसे देखते हुए, आप पात्रों के रिश्ते में, उनकी निराशा और आशा में, उनके सुख के अधिकार की रक्षा करने के प्रयास में, अच्छे की ताकतों के टकराव को देखते हैं। और बुराई, प्रकाश और अंधेरा ... ओडेट और प्रिंस सिगफ्रीड पहले व्यक्ति हैं, रोथबार्ट और ओडिले दूसरे हैं।

पी.आई. शाइकोवस्की अपनी युवावस्था के बावजूद पहले से ही, प्रसिद्ध संगीतकारजब उन्होंने बैले "स्वान लेक" लिखना शुरू किया। उनका मर्मस्पर्शी गीतकार स्वान लेक के लिए बिना शब्दों के भावपूर्ण गीतों के एल्बम के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश करने का आधार बन गया।


स्वान झील के लिए संगीत लिखते समय संगीतकार क्या सोच रहा था? चाहे उन रूसी परियों की कहानियों के बारे में जहां "लाल हंस लड़कियां" रहती हैं, जो मैंने बचपन में सुनी थीं। या उन्होंने "ज़ार साल्टन", उनके प्रिय कवि पुश्किन के छंदों को याद किया: आखिरकार, यहां तक ​​\u200b\u200bकि राजसी पक्षी, राजकुमार गिविडोन द्वारा बचाया गया, "लहरों पर उड़ गया और ऊंचाई से झाड़ियों में डूब गया, शुरू हुआ, खुद को धूल चटा दी। और एक राजकुमारी में बदल गई। या शायद उसके मन की आंखों के सामने उस सुखद समय की तस्वीरें थीं जब वह कामेनका का दौरा कर रहा था - अपनी प्यारी बहन एलेक्जेंड्रा इलिनिचना डेविडोवा की संपत्ति और वहां अपने बच्चों के साथ घर के प्रदर्शन का मंचन किया, जिनमें से एक "स्वान लेक" था और जिसके लिए त्चिकोवस्की विशेष रूप से रचित संगीत। वैसे, तब उनके द्वारा लिखे गए हंसों के विषय को उनके नए बैले के स्कोर में शामिल किया गया था।



संभवतः, सब कुछ संगीतकार को प्रभावित करता था - एक और दूसरा, और तीसरा: उस समय उनकी आत्मा की स्थिति ऐसी थी। लेकिन एक और परिस्थिति हमारे लिए महत्वपूर्ण है - संगीतकार-सिम्फॉनिस्ट, उन्होंने बैले का ऐसा स्कोर लिखा, जहां संगीत ने लिबरेटो के एपिसोड को चित्रित नहीं किया, लेकिन मंच की कार्रवाई का आयोजन किया, कोरियोग्राफर के विचार को वशीभूत किया, उसे मजबूर किया मंच पर घटनाओं के विकास को आकार देने के लिए, उनके प्रतिभागियों की छवियां - पात्र, संगीतकार द्वारा उनके संबंध। "बैले एक ही सिम्फनी है," प्योत्र इलिच बाद में कहेंगे। लेकिन बैले "स्वान लेक" बनाते समय, उन्होंने पहले से ही इस तरह से सोचा था - उनके स्कोर में सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है, सभी लेटेम्स को एक तंग गाँठ में "बुना" जाता है जिसे संगीतमय नाटक कहा जाता है।



दुर्भाग्य से, 1877 में, जब स्वान लेक का प्रीमियर मास्को मंच पर हुआ, तो कोई कोरियोग्राफर नहीं था जो लेखक को समझ सके और उसकी सोच के स्तर तक बढ़ सके। तब बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर जूलियस राइजिंगर ने अपने मंच के फैसलों के साथ कर्तव्यनिष्ठा से चित्रण करने की कोशिश की साहित्यिक लिपि, नाटककार वी। बेगिचव और नर्तक वी। गेल्टसर द्वारा लिखित, परंपरा के अनुसार संगीत का उपयोग - एक लयबद्ध आधार के रूप में। लेकिन मॉस्को के दर्शक, त्चिकोवस्की की धुनों से मोहित होकर, बोल्शोई थिएटर में बैले देखने के लिए इतना नहीं गए जितना कि इसे सुनने के लिए। जादुई संगीत. शायद इसीलिए प्रदर्शन, सब कुछ के बावजूद, काफी लंबा है - 1884 तक।

स्वान लेक ने अपने दूसरे जन्म के लिए लगभग दस वर्षों तक - 1893 तक इंतजार किया। यह महान लेखक की मृत्यु के बाद हुआ: उनकी स्मृति की शाम को, सेंट पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफर लेव इवानोव ने अपने उत्पादन में दूसरा "हंस" अधिनियम दिखाया।

रूसी बैले डांसरइवानोवएक शेरइवानोविच - कोरियोग्राफरऔर बैले टीचर...

विनम्र कोरियोग्राफर मरिंस्की थिएटर, सर्व-शक्तिशाली उस्ताद मारियस पेटिपा के बाद हमेशा दूसरे स्थान पर, उनके पास वास्तव में एक अद्वितीय संगीत स्मृति थी: प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, इवानोव एक बार सुन सकता था जटिल कार्य, तुरंत इसे पियानो पर सटीक रूप से पुन: पेश करें। लेकिन इवानोव का एक और दुर्लभ उपहार प्लास्टिक की दृष्टि के लिए उनकी क्षमता थी। संगीतमय चित्र. और त्चिकोवस्की के काम को अपने पूरे दिल से प्यार करते हुए, उन्होंने अपने बैले की भावनात्मक दुनिया को गहराई से और सूक्ष्मता से महसूस किया और वास्तव में दृश्यमान नृत्य सिम्फनी बनाई - त्चिकोवस्की के "हार्दिक गीतों" का एक एनालॉग। उस समय से सौ साल से अधिक समय बीत चुका है, और इवानोव द्वारा रचित "हंस चित्र" को अभी भी किसी भी कोरियोग्राफर के प्रदर्शन में देखा जा सकता है, भले ही उसकी मंचन अवधारणा पूरी तरह से हो। बेशक, स्पष्ट रूप से आधुनिकतावादी को छोड़कर।


मारियस पेटिपा ने इवानोव के शानदार निर्णय के मूल्य को तुरंत समझा और उसे बैले को पूरी तरह से मंचित करने के लिए आमंत्रित किया। उनके निर्देश पर, कंडक्टर रिचर्ड ड्रिगो ने एक नया संगीत संस्करण तैयार किया, और संगीतकार के भाई मॉडेस्ट इलिच ने लिब्रेटो को संशोधित किया। इस प्रकार एम पेटीपा और एल इवानोव के प्रसिद्ध संस्करण का जन्म हुआ, जो अभी भी मंच पर रहता है। मुख्य कोरियोग्राफरमॉस्को बोल्शोई थिएटर अलेक्जेंडर गोर्स्की ने भी बार-बार त्चिकोवस्की के इस काम की ओर रुख किया। 1922 में उनके अंतिम उत्पादन को मान्यता मिली और आधुनिक मंच पर अपना सही स्थान ले लिया।

1969 में, बोल्शोई थिएटर में, दर्शकों ने स्वान लेक का एक और उत्पादन देखा - उत्कृष्ट गुरु यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा त्चिकोवस्की के स्कोर पर प्रतिबिंब का एक प्रकार।



अब "स्वान लेक" दर्शकों द्वारा सबसे प्रसिद्ध और प्रिय बैले में से एक है। वह चारों ओर चला गया, शायद, सब कुछ बैले दृश्यशांति। विभिन्न देशों के कोरियोग्राफरों की कई पीढ़ियों के प्रतिनिधि इसके बारे में सोचते रहे हैं और इसके बारे में सोचते रहे हैं, और, जाहिर है, वे अभी भी इसके बारे में सोचेंगे, त्चिकोवस्की द्वारा रचित संगीत के रहस्यों और दार्शनिक गहराई को समझने की कोशिश कर रहे हैं। लेकिन महान संगीतकार की कल्पना से पैदा हुआ सबसे सफेद हंस हमेशा रूसी बैले का प्रतीक बना रहेगा, जो इसकी पवित्रता, भव्यता, इसकी महान सुंदरता का प्रतीक है। और यह कोई संयोग नहीं है कि स्वांस ओडेट की रानी के रूप में अभिनय करने वाली रूसी बैलेरिना अद्भुत किंवदंतियों के रूप में लोगों की याद में बनी रहीं - मरीना सेमेनोवा, गैलिना उलानोवा, माया प्लिस्त्स्काया, रायसा स्ट्रुचकोवा, नतालिया बेस्मर्टनोवा ...



रूसी बैले नर्तकियों के कौशल को पूरी दुनिया में पहचाना जाता है। सर्वश्रेष्ठ में से एक बैले कंपनियांकई वर्षों के लिए देश बैले है म्यूज़िकल थिएटरकेएस स्टैनिस्लावस्की और वीएलआई नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर। इस मूल, नकल करने वाले समूह की अपनी पहचान है और इसे रूस और विदेशों दोनों में दर्शकों द्वारा पसंद किया जाता है।

मास्को के बहुत केंद्र में, बोलश्या दिमित्रोव्का (पुश्किनकाया स्ट्रीट) पर, केएस स्टैनिस्लावस्की और वीएलआई नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर अकादमिक संगीत थियेटर की इमारत है। थिएटर गर्व से अपने संस्थापकों के नाम रखता है - उत्कृष्ट निर्देशक स्टैनिस्लावस्की नेमीरोविच-डैनचेंको। महान उस्तादों ने नाटकीय और संगीत थिएटर के ट्रांसफार्मर के रूप में विश्व कला के इतिहास में प्रवेश किया। यथार्थवाद, उच्च मानवतावादी आदर्श, सभी का सामंजस्य अभिव्यक्ति के साधनथिएटर - यही स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको की प्रस्तुतियों को प्रतिष्ठित करता है। थिएटर आज भी अपने संस्थापकों की नवीनता और परंपराओं के प्रति सच्चा होने का प्रयास करता है।



1953 में, Tchaikovsky के कैनवास की समझ में वास्तव में एक क्रांतिकारी क्रांति मॉस्को म्यूजिकल थिएटर के मंच पर दिखाए गए प्रदर्शन द्वारा की गई थी, जिसका नाम K.S. Stanislavsky और Vl.I. Nemirovich - Danchenko व्लादिमीर बर्मिस्टर द्वारा रखा गया था।



शास्त्रीय विरासत की पुरानी कृति को पढ़ने में यह वास्तव में एक नया शब्द था, जिसके बारे में महान गैलिना उलानोवा ने अपनी समीक्षा में लिखा था: केएस स्टैनिस्लावस्की और वीएलआई नेमीरोविच के नाम पर थिएटर में "स्वान लेक" - डैनचेंको ने हमें दिखाया कि कितना उपयोगी है पुराने के क्षेत्र में कलाकारों की तलाश करें शास्त्रीय बैलेजहां सब कुछ हमेशा के लिए तय लग रहा था।

कई वर्षों तक, उल्लेखनीय गुरु संगीत थियेटर के प्रमुख कोरियोग्राफर थे। दाईं ओर, वीपी बर्मिस्टर ने अपनी अनूठी शैली के साथ एक उज्ज्वल, मूल मास्टर के रूप में सोवियत बैले के इतिहास में प्रवेश किया। उसके बीच सबसे अच्छा प्रदर्शन: "लोला", "एस्मेराल्डा", "स्नो मेडेन"। "द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर", "कोस्ट ऑफ हैप्पीनेस", "जीन डी आर्क", "स्ट्रॉसियन"। बर्मिस्टर के काम का शिखर स्वान झील के एक नए, मूल संस्करण का निर्माण था।


वीपी बर्मिस्टर का रचनात्मक मार्ग नाटकीय बैले की मास्को कार्यशाला में शुरू हुआ, जिसे एन.एस. ग्रेमिन। बिसवां दशा के अंत में, वी। बर्मिस्टर हंगेरियन और विशेष रूप से स्पेनिश नृत्यों के एक अद्वितीय कलाकार के रूप में मंच पर चमक गए। फिर बर्मिस्टर मॉस्को आर्टिस्टिक बैले के कलाकार बन गए, बाद में यह टीम म्यूजिकल थिएटर का हिस्सा बन गई। व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ मुलाकात का बर्मिस्टर पर बहुत प्रभाव पड़ा। युवा कोरियोग्राफर ने बैले मंच पर भावनाओं की सच्चाई, भावनाओं की ईमानदारी की तलाश शुरू कर दी। यह नेमीरोविच-डैनचेंको था जिसने बर्मिस्टर को बनाने का सुझाव दिया था नया संस्करण"स्वान झील"। प्रायोगिक तौर पर शुरू हुआ काम एक साल से ज्यादा समय तक चला। वीपी बर्मिस्टर के साथ प्रोडक्शन टीम में शामिल थे: रूसी शास्त्रीय बैले पीए गुसेव, कंडक्टर वीए एंडेलमैन, कलाकार ए.एफ. लुशिन के एक अच्छे पारखी। उनमें से प्रत्येक ने प्रदर्शन की सफलता में योगदान दिया। मैं यह भी याद दिलाना चाहूंगा कि क्लिन में पी.आई. शाइकोवस्की संग्रहालय के अनुसंधान कर्मचारियों ने बैले स्कोर के मूल संस्करण को बहाल करने में सहायता प्रदान की।


25 अप्रैल, 1953 को, वी. बोव्ट (ओडेट - ओडिले), ए. चिचिनादेज़ (राजकुमार), ए. सोरोकिन (जस्टर), ए. क्लेन (दुष्ट जादूगर रोथबार्ट), ओ. बर्ग (राजकुमारी को रखना) ने मंच संभाला। एम। रेडिना, ई। कुज़नेत्सोवा, ई। व्लासोवा, एम। सालोप, ओ। शेलकोव, एल। याकुनिना, जी। ट्रूफानोव ने भी प्रदर्शन में भाग लिया। I. येलेनिन और अन्य।

सफलता सभी अपेक्षाओं को पार कर गई। म्यूजिकल थिएटर में "स्वान लेक" मॉस्को के नाटकीय जीवन की एक प्रमुख घटना बन गई है।

तो, ओ। लेपेशिंस्काया ने वी। बर्मिस्टर द्वारा प्रदर्शन के साहसिक और मूल निर्णय के बारे में समाचार पत्र "प्रावदा" में लिखा। प्रसिद्ध बैलेरीनासंगीत के मंच अवतार में उल्लेखनीय ताजगी, नवीनता, कल्पना। “कोरियोग्राफर ने रचनात्मक रूप से धारणा से संपर्क किया शास्त्रीय परंपराएं"स्वान लेक", सोवियत द्वारा प्राप्त अनुभव का कुशलता से उपयोग करते हुए बैले थियेटरएक यथार्थवादी प्रदर्शन बनाने में। वी। बर्मिस्टर उद्देश्यपूर्ण बनाता है कार्रवाई के माध्यम सेपूरे बैले में, व्यक्तिगत एपिसोड को सामान्य विचार के अधीन करना।

संगीतकार ए. स्पेडवेचिया वी. बोव्ट के कौशल की प्रशंसा करते हैं: “वह एक आंतरिक रूप से समृद्ध, प्रभावशाली छवि बनाती हैं। मैं विशेष रूप से उनके नृत्य के रूप की आत्मविश्वासपूर्ण तकनीक और शुद्धता पर ध्यान देना चाहूंगा।

एम। सेमेनोवा का एक उत्साही लेख इज़वेस्टिया में प्रकाशित हुआ था। यहाँ आप निम्नलिखित शब्दों को पढ़ते हैं: "स्वान झील के नए उत्पादन में, जो पिछले वाले की तुलना में अधिक सार्थक है, बहुत सी चीजें कृपया साहसिक निर्णयों, दिलचस्प खोजों और स्कोर के रचनात्मक निर्देशकीय पढ़ने के साथ।"

"थिएटर ने एक बड़ी जीत हासिल की, अपने अस्तित्व में पहली बार इस तरह के एक भव्य कोरियोग्राफिक प्रदर्शन का निर्माण किया गया था," यह एम। प्लिस्त्स्काया की समीक्षा का एक उद्धरण है, जिसने खुद ओडेट - ओडिले के रूप में प्रदर्शन किया था, उसका साथी था बोल्शोई थिएटर के कलाकार यू कोंड्राटोव। चारित्रिक रूप से, अन्य बैले कंपनियों के एकल कलाकारों ने प्रदर्शन में नृत्य किया। ये लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के कलाकार हैं जिनका नाम एस.एम. किरोव, ओ. मोइसेव, ए.

1976 में, संगीत थिएटर के मंच पर प्रिंस के हिस्से को पेरिस ग्रैंड ओपेरा के एकल कलाकार मिशेल ब्रुगेल द्वारा नृत्य किया गया था, जहां 1960 में बर्मिस्टर ने स्वान लेक के अपने उत्पादन को दोहराया था। मास्को में नृत्य किया और ग्रैंड ओपेरा का एक और एकल कलाकार - एटिलियो लैबिस। इतिहास का एक और दिलचस्प किस्सा। जब म्यूजिकल थिएटर ने पेरिस में "स्वान लेक" दिखाया, जी। रोहडेस्टेवेन्स्की ने आयोजित किया।

ग्रैंड ओपेरा


कलाकारों की कई पीढ़ियों के लिए प्रदर्शन एक अच्छा स्कूल बन गया है। प्रत्येक नर्तक और नर्तक का पोषित सपना स्वान झील के मध्य भागों का प्रदर्शन करना है।

40 से अधिक वर्षों के लिए, स्वान लेक के बिना स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर के पोस्टर की कल्पना करना असंभव है।

पिछले वर्षों के पोस्टरों पर, हमने ओडेट - ओडिले और प्रिंस नृत्य करने वालों के नाम पढ़े। ये हैं एस. विनोग्रादोवा, वी. एर्मिलोवा, ई. वेलासोव, जी. ए .नोविचोक, वी.फेड्यानिन, यू.ग्रिगोरिएव, वी.अर्ट्युस्किन, एस.बारानोव, एम.क्रापीविन, जी.क्रापीविना, वी.टेडीव, एम.ड्रोज़्डोवा, वी.पेट्रुनिन, एम.लेविना, एल.शिपुलिना।

एम. लिपा(प्रिंस सिगफ्रीड) और ई. रयाबिंकिना (ओडिले)

1992 में, कलाकार वी। अरेफिव द्वारा बनाए गए प्रदर्शन के लिए एक नए डिजाइन का प्रीमियर हुआ।

प्रदर्शन कई देशों के बैले प्रेमियों से परिचित है। उन्हें फ्रांस, जापान, चीन, इटली, चेकोस्लोवाकिया, पुर्तगाल, हंगरी, सीरिया, जॉर्डन, भारत, स्पेन में देखा गया...

यह कहना सुरक्षित है - वीपी बर्मिस्टर द्वारा मंचित "स्वान लेक" समय की कसौटी पर खरा उतरा है। ऐसा नहीं लगता कि प्रदर्शन पुराना हो गया है। उनकी रचनात्मक नब्ज पूरी तरह से धड़कती है, वह दर्शकों के दिलों और आत्माओं को प्रसन्न करते रहते हैं।

त्चिकोवस्की द्वारा व्हाइट स्वान

प्रसिद्ध संगीतकार आई। स्ट्राविंस्की ने पी.आई. Tchaikovsky, सबसे पहले, एक बैले संगीतकार के रूप में।
शाइकोवस्की के तीनों बैले (स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी और द नटक्रैकर) परियों की कहानियों से प्रेरित थे।

शायद साहित्यिक आधारबैले के लिए लिबरेटो के लिए "स्वान लेक" सेवा दे सकता है रोमांटिक परी कथा जर्मन लेखकम्यूजियमस "स्वान पॉन्ड", साथ ही "ओन्डाइन" लैमोटे-फौक्वेट - ज़ुकोवस्की। ये दोनों कार्य रोमांटिक कला के विषयों और छवियों को दर्शाते हैं - आदर्श की इच्छा और इसे खोजने की असंभवता। "स्वान लेक" के लिब्रेटो के लेखक ज्ञात नहीं हैं (लेकिन यह माना जाता है कि संगीतकार स्वयं लेखक भी हो सकते थे)।
त्चिकोवस्की ने इस बैले पर एक वर्ष तक रुक-रुक कर काम किया - वह मई 1975 में शुरू हुआ और अप्रैल 1876 में समाप्त हुआ। प्रीमियर 20 फरवरी, 1877 को मॉस्को बोल्शोई थिएटर के मंच पर हुआ।
के लिये नया उत्पादन 1894, संगीतकार की मृत्यु के बाद,
एम.आई. त्चैकोव्स्की ने एक नया लिबरेटो लिखा, जो 20 वीं शताब्दी में स्वान झील के प्रस्तुतियों का आधार बन गया। दुनिया भर के थिएटर।
त्चिकोवस्की का "व्हाइट स्वान" अभी भी रूसी बैले का प्रतीक है, इसकी पवित्रता, भव्यता, इसकी महान सुंदरता का प्रतीक है।

बैले "स्वान लेक" का कथानक सरल और पर आधारित है
हंस लड़की के बारे में सरल जर्मन परी कथा। यह परी कथा थी
सच्चे प्यार के बारे में संगीतकार द्वारा एक रोमांचक कविता में बदल दिया गया। लिखा हुआ
बैले को मॉस्को बोल्शोई थिएटर के निदेशालय द्वारा कमीशन किया गया था। सृष्टि
बैले उन वर्षों में गिर गया जब संगीतकार पहले से ही व्यापक आनंद ले रहा था
संगीत हलकों में लोकप्रिय। समृद्ध लेखन अनुभव
बैले में संगीत की भूमिका के बारे में संगीतकार की समझ पर अपनी छाप छोड़ी
प्रदर्शन। बैले का प्रीमियर 1877 में मॉस्को के मंच पर हुआ था
बोल्शोई थियेटर। त्चैकोव्स्की के बैले संगीत की शैली के बारे में बोलते हुए, किसी को चाहिए
इसकी माधुर्यता, गीतकारिता पर जोर दें, शानदार चित्र थे
वास्तविक दुनिया की छवियों का प्रतिबिंब, वे जीवित मानव से संपन्न हैं
भावना।

क्रिया एक। दृश्य 1. युवा राजकुमार सिगफ्राइड पहुँच गया है
जवान होना। दोस्त उसके लिए इकट्ठे हुए। इस चित्र के प्रकाश संगीत में "वाल्ट्ज" का मधुर, भावपूर्ण संगीत विशेष रूप से याद किया जाता है।



तस्वीर 2. सफेद हंस खूबसूरत लड़कियां हैं, मुग्ध
दुष्ट प्रतिभा - रोथबार्ट। केवल रात में वे लोगों में बदल जाते हैं।
हंस सिगफ्राइड को एक गहरे जंगल में, एक अंधेरी झील के किनारे तक ले जाते हैं,
जिसके पास एक उदास महल के खंडहर हैं।
झील पर सफेद हंसों का झुंड तैरता है। एक हंस के सामने, ताज पहनाया
मुकुट। किनारे पर आकर, हंस धीमे गोल नृत्य में घूमते हैं। Siegfried
देखता है हंस रानी अचानक एक लड़की में बदल जाती है। उसकी सुंदरता
राजकुमार को आकर्षित करता है, और वह हंस लड़की ओडेट को शाश्वत प्रेम की कसम खाता है।
सिर्फ़ ईमानदार भावनाओडेट और उसके दोस्तों को बुराई से बचा सकता है
रोथबार्ट आकर्षण। दोनों से मिलकर एक बड़ा नृत्य दृश्य दिखाई देता है
व्यक्तिगत और समूह नृत्य।





एक गेय वाल्ट्ज सुनाई देता है, और फिर एक हल्का, सुशोभित "नृत्य ऑफ़ द लिटिल स्वांस"।

छोटे हंसों के नृत्य का संगीत बहुत ही सरल और एक ही समय में है
आकर्षक। त्चैकोव्स्की ने यहां ध्वनि का उत्कृष्ट उपयोग किया
वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स। झटकेदार, दो ओबोज की हल्की आवाजें और
उनके साथ आने वाले बासून "ट्रेडिंग लाइट" को सुंदर और पुन: पेश करते हैं
छोटे हंसों के नाचने की अच्छी तरह से समन्वित चाल।
"डांस ऑफ़ ओडेट" (तथाकथित "एडैगियो") एक ईमानदार है
प्रेम की काव्यात्मक घोषणा। सोलो वायलिन ध्वनि और पारदर्शी
वीणा राग ओडेट और सिगफ्रीड की गीतात्मक भावना को व्यक्त करते हैं।





क्रिया दो। गंभीर गेंद


संप्रभु राजकुमारी के महल में गंभीर गेंद। आमंत्रित अतिथि दावत के लिए इकट्ठा होते हैं। वे तेज मार्च के चरित्र में संगीतकार द्वारा लिखे गए संगीत में प्रवेश करते हैं।
छह लड़कियां दिखाई देती हैं, जिनमें से सिगफ्राइड को अपनी दुल्हन चुननी होगी।
इस क्रिया में विभिन्न नृत्य करते हैं
राष्ट्रीयताएँ। "पोलिश मज़ारुका" - विशेषता के साथ तीन भाग
चरम भागों में पेट भरने में एक तेज लयबद्ध बिंदु होता है
ड्राइंग, बीच में - एक मधुर चरित्र, सुंदर, कोमल,
स्त्री विषय।

"हंगेरियन डांस" हंगेरियन नेशनल के चरित्र में लिखा गया है
chardash. यह एक शांत, संयमित माधुर्य से शुरू होता है, जो
वायलिन बजाना। किसी भी csardas की तरह, हंगेरियन का अगला भाग
नृत्य - तेज, तेज, बवंडर नृत्य।

"स्पेनिश नृत्य" एक विशिष्ट राष्ट्रीय लय में कायम है
बोलेरो। संगीतकार इस नृत्य के संगीत में स्पेनिश लोक का परिचय देता है।
पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट - कैस्टनेट।

"नियपोलिटन डांस" (पहले भाग में) शाइकोवस्की में
प्रामाणिक लोकगीतों का प्रयोग किया है। यह एक पीतल द्वारा किया जाता है
साधन - पाइप। की भावना में दूसरा भाग अधिक नृशंस, उत्सवपूर्ण है
इटैलियन टारेंटेला - तेज़, तेज़ नृत्य, है-
एक या अधिक जोड़े से भरा हुआ।

"रूसी नृत्य" एक शांत, संयमित माधुर्य के साथ शुरू होता है, जो
वायलिन बजाना।

लेकिन खुद सीगफ्रीड कहां है? मेहमान भ्रमित हैं। तब विदूषक प्रफुल्लित होने लगता है
नृत्य। सभी मेहमान नाच रहे हैं।


अंत में, सिगफ्रीड प्रकट होता है। वह लड़कियों से ठंडेपन से दूर हो जाता है,
उनके बीच चुने हुए एक को पहचानने की प्रतीक्षा में, सिगफ्राइड भरा हुआ है
खूबसूरत ओडेट की यादें।
अचानक एक अनजान मेहमान आता है। यह ईविल जीनियस है।
वह अपनी बेटी ओडिले को गेंद के पास ले आया, जो कि बहुत ही समान थी
ओडेट। ईविल जीनियस उसे सिगफ्रीड को आकर्षित करने और उससे छीनने का आदेश देता है
प्यार की घोषणा।



राजकुमार, ईविल जीनियस को नहीं पहचानता, ओडीले को लेता है
उसका प्रिय - ओडेट। वह अपनी मां को अपने फैसले की घोषणा करता है
उससे शादी करने के लिए।



जादूगर जीतता है। शपथ टूट गई, अब ओडेट और वो
दोस्त मर जाएंगे। इस समय खिड़की में Odette दिखाई देता है। में सिगफ्राइड
निराशा। पर अब बहुत देर हो गई है। एक बुरी हंसी के साथ जादूगर गायब हो जाता है
ओडिले।

सीगफ्रीड को पता चलता है कि उसके साथ धोखा हुआ है और वह हंस झील की ओर भागता है।
क्रिया तीन। हंस झील का किनारा। एक अंधेरी, परेशान करने वाली रात।



गर्लफ्रेंड ओडेट का इंतजार कर रही है, वह अभी भी नहीं है। हंस कन्याएं चिंतित हैं। दिखाई पड़ना
शोकग्रस्त ओडेट। वह अपने दोस्तों को राजकुमार के विश्वासघात के बारे में बताती है।
हंसों को दुष्ट मंत्रों से मुक्त करने की आखिरी उम्मीद खो गई है।
ईविल जीनियस प्रकट होता है। हंस कम से कम दुष्ट मंत्रों से मुक्त होने के लिए कहते हैं
एक Odette, लेकिन सब व्यर्थ। राजकुमार के दृष्टिकोण को ध्यान में रखते हुए, ईविल जीनियस इन
उग्र हंसों को तितर-बितर कर देता है।


प्रिंस सिगफ्राइड दौड़ता है। वह अपने Odette की तलाश कर रहा है। लेकिन फिर से प्रकट हुआ
हंस राजकुमार से ओडेट के करीब हैं, उसे उसे देखने न दें। अंत में, राजकुमार
ओडेट को खोजने और उसे आश्वस्त करने का प्रबंधन करता है कि उसने अपनी शपथ नहीं तोड़ी है और वह भी
महल, उसकी स्वीकारोक्ति केवल उसे संबोधित की गई थी, क्योंकि उसने ओडिले को स्वीकार कर लिया था
ओडेट के लिए।



ईविल जीनियस, यह देखकर कि उसकी योजना ध्वस्त हो रही है, क्रोध में दुर्जेय कारण बनता है
प्रकृति के बल। एक तूफान शुरू होता है, बिजली चमकती है, लेकिन कुछ नहीं हो सकता
युवा शुद्ध प्रेम को तोड़ो और ओडेट और सिगफ्रीड को अलग करो।
राजकुमार के साथ एकल युद्ध में प्रवेश करने पर, ईविल जीनियस की मृत्यु हो जाती है। उसका मंत्र
टूट रहे हैं।
तीसरा अधिनियम एक संगीत परिचय के साथ शुरू होता है जिसमें
त्चैकोव्स्की ने एक हिंसक उग्र प्रकृति की तस्वीर चित्रित की। वह है
एक साथ Odette और Siegfried की भावनाओं की ताकत का प्रतीक है। फिर यह
प्रकृति की एक उत्साहित तस्वीर को हंस के विषय में बदल दिया जाता है
उज्ज्वल, गंभीर, विजयी समापन।

अधिनियम I
चित्रकारी 1
प्रिंस सिगफ्रीड का आने वाला दिन एक पुराने जर्मन महल में मनाया जाता है। उन्हें दोस्तों, दरबारियों और उनकी मां, सार्वभौम राजकुमारी द्वारा बधाई दी जाती है। और फिर पूरी तरह से नाइट की उपाधि दी। अब से उनका जीवन कर्तव्य और वीरता से निर्धारित होगा।

उनके सम्मान में अंतिम धमाकों को सुना जाता है, सहकर्मी उनका ध्यान आकर्षित कर रहे हैं, लेकिन सिगफ्रीड की आत्मा अन्य भावनाओं के बारे में चिंतित है, वह एक साफ सपने देखता है, सही प्यार. दावत थम जाती है, मेहमान चले जाते हैं, आने वाली रात की धुंधलके में राजकुमार को अपने विचारों के साथ अकेला छोड़ देते हैं। वह अपने बगल में एक छाया महसूस करता है, जैसे कि कोई शक्ति उसे बुला रही हो। राजकुमार को रोमांचक रहस्य प्रकट करने के लिए ईविल जीनियस के रूप में भाग्य ही है। एक अदृश्य साथी और अस्पष्ट पूर्वाभास की प्रबल लहर का पालन करते हुए, सिगफ्रीड अपने सपनों की आदर्श दुनिया में भाग जाता है ...

चित्र 2
राजकुमार खुद को एक शानदार झील के किनारे पर पाता है। पानी के झिलमिलाते प्रतिबिंबों में, उसके सामने मंत्रमुग्ध हंस लड़कियों के दर्शन होते हैं। वह उनमें से सबसे सुंदर ओडेट को देखता है, और उसकी सुंदरता से चकित हो जाता है। वह अंत में अपना खोलता है रोमांटिक आदर्श. और वह ओडेट को प्रेम और निष्ठा की शपथ दिलाता है।

अधिनियम द्वितीय
दृश्य 3
कुलीन दुल्हनें सार्वभौम राजकुमारी के महल में आती हैं। राजकुमार को उनमें से किसी एक को चुनना होगा और शादी के बंधन में बंधना होगा। सिगफ्राइड प्रकट होता है, पूरी तरह से ओडेट की यादों में लीन है। वह लड़कियों के साथ बेसुध होकर नाचता है - कोई भी उसके आदर्श की बराबरी नहीं कर सकता।

अचानक, एक अजीब शूरवीर गेंद पर आता है (एक और आड़ ईविल जीनियस का प्रलोभन है) चमकदार सुंदरता के अपने साथी के साथ और काले हंसों के एक अनुचर के साथ। यह ओडिले, ओडेट का डबल है। सिगफ्रीड, उनकी समानता से धोखा खाकर उसकी ओर दौड़ता है। एक दुष्ट प्रतिभा राजकुमार की भावनाओं का परीक्षण कर रही है। ओडिले एक परिवर्तनशील खेल के साथ उसे लुभाता और आकर्षित करता है। सिगफ्रीड का संदेह आखिरकार दूर हो गया, वह ओडीले को अपना चुना हुआ कहता है। घातक शपथ के समय, दीप्तिमान सिंहासन कक्ष अंधेरे में डूबा हुआ है और उपस्थित लोगों की आंखों के सामने सुंदर ओडिट की दृष्टि दिखाई देती है। सीगफ्रीड को पता चलता है कि वह भाग्य के हाथों का खिलौना बन गया है। अपने विश्वासघात का प्रायश्चित करने की आशा में, वह एक सफेद हंस की मायावी छवि के लिए सख्त हो जाता है।

दृश्य 4
हंसों की झील पर चिंतित रात। Odette दुखद समाचार लाता है: राजकुमार ने अपनी शपथ तोड़ दी है। सिगफ्रीड की आत्मा में भ्रम है, वह क्षमा की दलील के साथ ओडेट के पास जाता है। वह युवक को क्षमा कर देती है, लेकिन अब से उसके भाग्य पर उसका कोई अधिकार नहीं है।

दुष्ट प्रतिभा एक तूफान का कारण बनती है, उसने नायकों को तितर-बितर कर दिया, उनके लिए जुड़ना असंभव है। भाग्य के साथ एकल लड़ाई से थके हुए, सिगफ्राइड गायब होने वाली छवि को बनाए रखने के लिए व्यर्थ की कोशिश करता है। भोर की पहली किरणों के साथ, वह अपने सपनों की झील के किनारे एक सुनसान तट पर अकेला रह जाता है।

प्रिंट


सुंदर पक्षी लंबे समय से दया, बड़प्पन, सच्चे प्यार का प्रतीक रहा है। सफेद हंस की छवि ने रोमांटिक लोगों को आकर्षित किया। वे एक अप्राप्य आदर्श के अवतार बन गए। लेकिन जहां एक सफेद हंस होता है, वहीं पास में एक और काला हंस होता है। अच्छाई और बुराई का शाश्वत संघर्ष, युद्ध का मैदान जिसमें मानव आत्मा है। प्रकाश और अंधेरे के बीच का चुनाव कभी-कभी दर्दनाक होता है, प्रलोभन का विरोध करना मुश्किल हो सकता है। एक गलती, यहां तक ​​कि एक अनैच्छिक, घातक हो सकती है।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के बैले "स्वान लेक" के निर्माण के इतिहास में रहस्यों का एक प्रभामंडल छाया हुआ है। कथानक की रूपरेखा दर्शकों के लिए लंबे समय से परिचित है, हालाँकि इसकी साहित्यिक स्रोतअभी भी अस्पष्ट है। हालांकि, कुछ लोगों को याद है कि मूल लिबरेटो पूरी तरह से अलग था। लेकिन यह उनसे था कि संगीत लिखते समय त्चैकोव्स्की ने पीछे हटना शुरू कर दिया।

भूली हुई कहानी...

अच्छी परी Odette एक रहस्यमयी झील के किनारे पर रहती है। दिन के दौरान, वह बर्फ-सफेद हंस के रूप में पृथ्वी के ऊपर चढ़ती है और स्वतंत्रता का आनंद लेती है। रात में, एक मानव रूप धारण करने के बाद, वह अपने दोस्तों के साथ एक पुराने महल के खंडहरों के बीच नृत्य करती है। हालाँकि, ओडेट को उसकी दुष्ट सौतेली माँ ने नापसंद किया था, जो एक चुड़ैल निकली। वह अपनी सौतेली बेटी को नष्ट करना चाहती है और उल्लू में बदलकर उसका पीछा करती है। लेकिन Odette एक जादुई ताज से सुरक्षित है।

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लड़की ने अपनी कहानी युवा राजकुमार सिगफ्राइड को सुनाई, जो जंगल में हुआ था। उन्हें पहली नजर में खूबसूरत परी से प्यार हो गया। उसने पलटवार किया और खोला मुख्य रहस्य: उल्लू-सौतेली माँ के उत्पीड़न से मुक्ति संभव है अगर कोई युवक जीवन भर के लिए ओडेट के प्यार में पड़ जाए। जब वह लड़की को अपनी पत्नी कहता है, तो दुष्ट चुड़ैल शक्तिहीन हो जाएगी। सिगफ्रीड किसी भी परीक्षण से डरता नहीं है और अपने प्रिय का उद्धारकर्ता बनने के लिए स्वेच्छा से भाग लेता है।

हालांकि, उन्होंने अपनी ताकत की गणना नहीं की। महल में एक गेंद शुरू हुई, जिस पर राजकुमार को दुल्हन चुननी थी। रहस्यमय शूरवीर रोथबार्ट अपनी बेटी ओडिले के साथ उत्सव में दिखाई दिए। सबसे पहले, वह सिगफ्रीड को ओडेट की तरह लग रही थी, लेकिन फिर झील परी की छवि उसकी आत्मा में फीकी पड़ गई।

आकर्षक अतिथि ने हवादार युवक का ध्यान पूरी तरह से खींच लिया। अचानक जुनून से अंधा होकर, वह ओडीले को अपनी दुल्हन कहता है।

गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, बिजली की चमक सिगफ्रीड को भयभीत करती है - वह ओडेट को याद करता है और झील के किनारे पर जाता है, उससे क्षमा मांगने की उम्मीद करता है। लेकिन अब उन्हें अलग हो जाना चाहिए। परी को हर कीमत पर अपने पास रखना चाहते हैं, सिगफ्रीड उसके सिर से जादू का ताज उतार देता है। इसके साथ, वह अंत में लड़की को नष्ट कर देता है - अब कुछ भी उसकी दुष्ट सौतेली माँ से रक्षा नहीं करेगा। सिगफ्राइड की बाहों में ओडेट मृत हो जाता है। एक तूफान शुरू होता है, और आने वाली लहरें दुर्भाग्यपूर्ण प्रेमियों को अवशोषित करती हैं।

रहस्यों की झील

पहले प्रोडक्शन में यह प्लॉट था। यह 1877 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर हुआ था। लिबरेटो के लेखक का नाम पोस्टर पर नहीं था। संभवतः वह व्लादिमीर बेगिचव थे - इंपीरियल मॉस्को थिएटर के प्रबंधक। उनके संभावित सह-लेखक के रूप में, प्रसिद्ध कलाकार वासिली गेल्टसर को बुलाया गया था। लेकिन एक संभावना है कि लिबरेटो संगीतकार ने खुद लिखा था। पहले प्रोडक्शन की कोरियोग्राफी के लेखक वैक्लेव राइजिंगर भी स्क्रिप्ट पर काम में भाग ले सकते थे।

प्रीमियर एक मध्यम सफलता थी। त्चैकोव्स्की का गहरा संगीत तुरंत समझ से नहीं मिला और नृत्य में एक योग्य अवतार पाया। कोरियोग्राफर राइजिंगर एक ईमानदार कार्यकर्ता के रूप में एक रचनात्मक कलाकार नहीं थे। फिर भी, उनके उत्पादन में, प्रदर्शन ने कई दर्जन प्रदर्शन किए। फिर बैले को सालों तक भुला दिया गया।

"स्वान लेक" का नया जन्म 1895 में हुआ - मरिंस्की थिएटर के मंच पर। पहली और तीसरी तस्वीरों का मंचन मारियस पेटिपा ने किया, दूसरी और चौथी लेव इवानोव ने। प्योत्र इलिच उस समय जीवित नहीं थे। लिबरेटो को उनके भाई, मॉडेस्ट त्चिकोवस्की की भागीदारी के साथ संशोधित किया गया था। बदलावों ने स्कोर को भी प्रभावित किया - कुछ नंबरों का क्रम बदल गया है। इसके अलावा, संगीतकार द्वारा कई पियानो टुकड़े जोड़े गए - वे रिकार्डो ड्रिगो द्वारा बैले के लिए ऑर्केस्ट्रेटेड थे।

विपरीत का खेल

कथानक में, कई प्रमुख बिंदु नाटकीय रूप से बदल गए हैं। एक अच्छी परी से Odette एक मंत्रमुग्ध लड़की में बदल गई - कई में से एक। यदि पहले संस्करण में उसने स्वेच्छा से हंस का रूप धारण किया, तो नए कामेच्छा के अनुसार, यह एक दुष्ट मंत्र का परिणाम था। उल्लू-सौतेली माँ की छवि पूरी तरह से गायब हो गई है। सभी परेशानियों का कारण दुष्ट जादूगर रोथबार्ट था, जो पिछले संस्करण में केवल एक एपिसोडिक चरित्र था।

पहले कामेच्छा में, ओडिले और ओडेट के बीच समानता ने इस तथ्य में निर्णायक भूमिका नहीं निभाई कि सिगफ्रीड ने अपने प्रिय को दिए गए शब्द को तोड़ दिया। वह एक गेंद पर एक शानदार अजनबी द्वारा अंधा हो गया और झील से परी के बारे में भूल गया। नए संस्करण में, नायक ने ओडेट को ओडिले में देखा, जिसने उसके अपराध को कुछ हद तक कम कर दिया। हालाँकि, निष्ठा की शपथ का फिर भी उल्लंघन किया गया - सिगफ्रीड ने बाहरी प्रभाव के आगे घुटने टेक दिए, लेकिन अपनी आत्मा की आवाज़ नहीं सुनी।

दोनों संस्करणों में, अंत दुखद है - नायक झील की तूफानी लहरों में मर जाते हैं। लेकिन मूल लिब्रेटो में, सौतेली माँ-उल्लू, ओडेट को मार कर, जीत गई। पर नया संस्करणनायक अपने जीवन की कीमत पर बुराई को हराते हैं। ओडेट के लिए प्यार के नाम पर सिगफ्रीड का आत्म-बलिदान रोथबार्ट को मौत की ओर ले जाता है। मंत्रमुग्ध लड़कियों को मंत्रमुग्ध कर दिया जाता है। सिगफ्रीड और ओडेट दूसरी दुनिया में फिर से एक हो गए हैं।

अंतहीन खोज

लिबरेटो का दूसरा संस्करण अधिक सामंजस्यपूर्ण और तार्किक दिखता है। लेकिन विरोधाभास यह है कि संगीत मूल कथानक के आधार पर बनाया गया था। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की की मृत्यु के बाद इसे बदल दिया गया था। संगीतकार की सहमति के बिना स्कोर को भी संशोधित किया गया था। फिर भी, लेखक के पुन: निर्माण के सफल प्रयास किए गए हैं संगीत संस्करण. विशेष रूप से, व्लादिमीर पावलोविच बर्मिस्टर द्वारा कोरियोग्राफिक संस्करण इस पर आधारित है।

स्वान लेक की बहुत सारी प्रोडक्शंस हैं। पढ़ने के आधार पर, कुछ बारीकियों को कभी-कभी लिबरेटो में पेश किया जाता है। इसमें एक रहस्य है जिसे डांसर और कोरियोग्राफर सुलझाने की कोशिश कर रहे हैं। हर कोई अपना मतलब देखता है। लेकिन सुंदर विषय अपरिवर्तित रहता है, उदात्त प्रेम. और ज़ाहिर सी बात है कि, नैतिक पसंद- इसे हमेशा अच्छे और बुरे, प्रकाश और अंधेरे के बीच कठिन संघर्ष में करना पड़ता है।

"स्वान लेक" (रुडोल्फ नुरेयेव, मार्गो फोंटेन)

"स्वान लेक" (माया प्लिस्त्स्काया, निकोलाई फाडेचेव)

"स्वान लेक" (गैलिना मेजेंटसेवा, कॉन्स्टेंटिन ज़क्लिंस्की)

अब "स्वान लेक" दर्शकों द्वारा सबसे प्रसिद्ध और प्रिय बैले में से एक है। वह चारों ओर चला गया, शायद, दुनिया के सभी बैले चरणों। विभिन्न देशों के कोरियोग्राफरों की कई पीढ़ियों के प्रतिनिधि इसके बारे में सोचते रहे हैं और इसके बारे में सोचते रहे हैं, और, जाहिर है, वे अभी भी इसके बारे में सोचेंगे, त्चिकोवस्की द्वारा रचित संगीत के रहस्यों और दार्शनिक गहराई को समझने की कोशिश कर रहे हैं। लेकिन महान संगीतकार की कल्पना से पैदा हुआ सबसे सफेद हंस हमेशा रूसी बैले का प्रतीक बना रहेगा, जो इसकी पवित्रता, भव्यता, इसकी महान सुंदरता का प्रतीक है। और यह कोई संयोग नहीं है कि हंस ओडेट की रानी के रूप में अभिनय करने वाली रूसी बैलेरीना लोगों की याद में अद्भुत किंवदंतियों के रूप में बनी रहीं - मरीना सेमेनोवा, गैलिना उलानोवा,
माया प्लिसेत्स्काया, रायसा स्ट्रुचकोवा, नतालिया बेस्मेर्तनोवा...
रूसी बैले नर्तकियों के कौशल को पूरी दुनिया में पहचाना जाता है। कई वर्षों से देश के सर्वश्रेष्ठ बैले मंडलों में से एक केएस स्टैनिस्लावस्की और वीएलआई नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर संगीत थिएटर का बैले रहा है। इस मूल, नकल करने वाले समूह की अपनी पहचान है और इसे रूस और विदेशों दोनों में दर्शकों द्वारा पसंद किया जाता है।

प्रदर्शन कई देशों के बैले प्रेमियों से परिचित है। उन्हें फ्रांस में देखा गया था
जापान, चीन, इटली, चेकोस्लोवाकिया, पुर्तगाल, हंगरी, सीरिया, जॉर्डन,
भारत, स्पेन...
यह कहना सुरक्षित है - "स्वान लेक" द्वारा मंचित
वीपी बर्मीस्टर समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं। ऐसा नहीं लगता कि प्रदर्शन पुराना हो गया है। उनकी रचनात्मक नब्ज पूरी तरह से धड़कती है, वह दर्शकों के दिलों और आत्माओं को प्रसन्न करते रहते हैं।

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