एस्टाफ़िएव और रासपुतिन की कहानियों का तुलनात्मक विश्लेषण। "V . की कहानियों में मेरे साथियों की नैतिक पसंद

लेख

नैतिकता क्या है? एक नैतिक विकल्प क्या है? आइए व्याख्यात्मक शब्दकोश में देखें और पता करें कि नैतिकता आंतरिक, आध्यात्मिक गुण हैं जो किसी व्यक्ति को उसके जीवन में मार्गदर्शन करते हैं।

जीवन में, प्रत्येक व्यक्ति एक नैतिक पसंद का सामना करता है, और प्रत्येक अलग तरह से कार्य करता है, यह उसके आध्यात्मिक गुणों पर निर्भर करता है। तो वी। एस्टाफिव की कहानी "द हॉर्स विद ए पिंक माने" के नायक को बार-बार नैतिक पसंद का सामना करना पड़ता है: उसने कलाची चुरा ली, उसने अपनी दादी को धोखा दिया। उन्होंने एक आसान जीवन के लिए दम तोड़ दिया, लेकिन उनके आध्यात्मिक गुण बहुत अधिक हो गए, उनकी अंतरात्मा ने उन्हें पीड़ा दी: "मुझे रात में तड़पाया गया, फर्श पर पटकना और मुड़ना। नींद ने मुझे पूरी तरह से भ्रमित अपराधी की तरह नहीं लिया।" यह स्पष्ट है कि नायक ने पश्चाताप किया, लेकिन उसकी अंतरात्मा ने उसे और भी अधिक पीड़ा दी और उसने अपनी दादी को सच बताया। दादी ने वैसे भी उसे जिंजरब्रेड खरीदा, क्योंकि वह उससे प्यार करती थी और उसे माफ कर देती थी, क्योंकि दुनिया में मानवीय दया है। दादी ने उन्हें दया, ईमानदारी का असली पाठ पढ़ाया।

यह नैतिक विकल्प है जो उसे एक मौखिक, ईमानदार व्यक्ति, अच्छे कर्मों में सक्षम के रूप में दर्शाता है। तभी हीरो को इस बात का अहसास हुआ कि इंसान को किसी चीज के लिए नहीं, बल्कि यूं ही प्यार किया जाता है।

आइए देखें कि वी। रासपुतिन की कहानी "फ्रेंच लेसन" के नायक ने कैसा प्रदर्शन किया। उन्हें भी एक कठिन नैतिक विकल्प का सामना करना पड़ा।

पहली बार, उसने खुद को स्वतंत्र, अनुशासित दिखाया, वह एक अजीब शहर में अकेला रह गया था, हालांकि वह गांव में अपनी मां के पास जा सकता था, लेकिन उसने अध्ययन करना चुना, क्योंकि वह वास्तव में पढ़ना चाहता था, वह आकर्षित हुआ था ज्ञान के लिए। लड़के के लिए दूसरी भयानक परीक्षा भूख थी। खाने के पैसे कमाने के लिए उसने पैसे के लिए चीका खेलना शुरू कर दिया। वह खेला: ईमानदारी से, वह अपनी क्षमताओं को दिखाना चाहता था, लेकिन उसे केवल बुरी तरह पीटा गया था। लड़का नहीं जानता था कि जुआ उचित नहीं हो सकता। केवल शिक्षक लिडिया मिखाइलोव्ना ने उसकी मदद करने की कोशिश की। वह उसे किसी और की तरह समझती थी। उसने उसके साथ जुआ खेलना शुरू कर दिया क्योंकि वह उसकी मदद करना चाहती थी, और

मैं इसके लिए गया क्योंकि वह अन्य मदद के लिए सहमत नहीं था। उसने उसके लिए एक नई दुनिया के दरवाजे खोले, जहां लोग भरोसा कर सकें और मदद कर सकें। अब उसने सीखा कि दुनिया में दया, जवाबदेही, प्रेम है।

ऐसा हुआ कि वी। एस्टाफिव और वी। रासपुतिन को कई साल बाद याद आया कि बचपन में उनके साथ क्या हुआ था। "हमने इन कहानियों को इस उम्मीद में लिखा था कि हमें जो सबक समय पर सिखाया जाएगा वह छोटे और वयस्क दोनों की आत्मा पर पड़ेगा। पाठक।"

इस काम पर अन्य लेखन

अनुशासन: रूसी भाषा और साहित्य
काम का प्रकार: सार
विषय: वैलेंटाइन ग्रिगोरिविच रासपुतिन के कार्यों में नैतिक समस्याएं

नगर शिक्षण संस्थान

माध्यमिक विद्यालय नंबर 6

उन्हें। सी.एल. कुनिकोवा

वैलेंटाइन ग्रिगोरीविच रासपुतिन के कार्यों में नैतिक समस्याएं।

टेरेंटेवा कॉन्स्टेंस।

शिक्षक-सलाहकार:

चेरकासोवा तमारा बी.

सोची

परिचय ___________________________________ 3 पीपी।

"मनी फॉर मैरी" कहानी का विश्लेषण ________________4 पी।

कहानी "समय सीमा" का विश्लेषण _________ 7 पी।

"लाइव एंड रिमेंबर" कहानी का विश्लेषण ___________ 10 पी।

कहानी का विश्लेषण "माँ को विदाई" _____________ 14 पी।

निष्कर्ष _________________________________ 18 पी।

सन्दर्भ _______________ 19 पी।

परिचय।

अगर मैं नहीं

फिर मेरे लिए कौन है?

लेकिन अगर मैं सिर्फ अपने लिए हूं

फिर मैं क्यों?

एम गोर्की।

प्रसिद्ध लेखक

व्यक्त

दिलचस्प विचार:

लंबे समय से जीवन को नवीनीकृत करने और बदलने के दो तरीके हैं।

क्रांति,

दूसरा नैतिक सुधार का मार्ग है, प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व का आत्म-शिक्षा।

सभी की आत्मा तक कौन पहुँच सकता है?

उत्तर स्पष्ट है: साहित्य। आलोचना नोट,

कि एक श्रृंखला के कार्यों में

हमारे लेखकों में, एक नए नायक की पहचान लंबे समय से की गई है, जीवन और नैतिकता के अर्थ के बारे में सोचते हुए, इस अर्थ की तलाश में, अपनी जिम्मेदारी को समझते हुए

समाज की समस्याओं और बुराइयों के बारे में सोचना, सोचना

उन्हें कैसे ठीक किया जाए, ऐसे हीरो की शुरुआत खुद से होती है। वी। एस्टाफिव ने लिखा:

\"आपको हमेशा अपने आप से शुरुआत करनी चाहिए, तब आप सामान्य तक पहुंचेंगे,

राष्ट्रीय करने के लिए

सार्वभौमिक समस्याओं के लिए \" आज, मुझे ऐसा लगता है, नैतिकता की समस्या आधुनिक साहित्य में अग्रणी होती जा रही है। आखिरकार, भले ही हमारा समाज सक्षम हो

के लिए जाओ

बाजार अर्थव्यवस्था

अमीर हो,

धन दया, शालीनता की जगह नहीं ले सकता,

ईमानदारी।

इसके विपरीत, लोगों के सभी दोष बढ़ सकते हैं। व्यक्ति की नैतिक समस्याओं को अपने काम के केंद्र में रखने वाले लेखकों में,

नाम च। एत्मातोव, बी। वासिलिव,

एफ। अब्रामोव, वी। एस्टाफिव, यू। बोंडारेव, वी। बेलोव, मैं वैलेंटाइन रासपुतिन के कार्यों पर ध्यान केंद्रित करना चाहूंगा, क्योंकि मेरी राय में, उसके

काम सबसे स्पष्ट रूप से विभिन्न मानवीय चरित्रों, व्यक्तित्वों को सामने लाता है, जो

नैतिक समस्याओं को अपने तरीके से हल करें।

रासपुतिन की कहानियाँ आधुनिक मनुष्य की भलाई और मानसिकता के मुख्य और निर्णायक बिंदु तक पहुँचने का एक प्रयास हैं। कुछ ऐसा होना चाहिए जो सभी संभव के ऊपर मौजूद हो

मतभेद और सभी के लिए महत्वपूर्ण? व्यक्ति, प्रतीत होता है अलग-थलग, यादृच्छिक रूप से रासपुतिन में "संपूर्ण", "लोक" के साथ, "प्राकृतिक" के साथ अपना संबंध पाता है, हालांकि इसके लिए एक जगह है

प्रश्न, "नियमितता" क्या है, बचा है। रासपुतिन आवश्यक, अतिदेय के बारे में बात करने की इच्छा से प्रेरित है, ताकि यह समाज की चेतना में प्रवेश करे, और शायद कुछ बदल गया हो और

पुराने रूसी साहित्य के रूप में और एफ। अब्रामोव, वी। ब्यकोव, वी। एस्टाफिव, वी। बेलोव, एस। ज़ालिगिन की किताबें आज कैसे कर सकती हैं, उनके बारे में बताया।

सर्गेई ज़ालिगिन ने लिखा है कि रासपुतिन की कहानियों को एक विशेष "कलात्मक पूर्णता" द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है - "जटिलता" की पूर्णता और पूर्णता। चाहे वो किरदार और रिश्ते हों

नायक, चाहे वह घटनाओं की छवि हो - शुरुआत से अंत तक सब कुछ अपनी जटिलता को बरकरार रखता है और किसी भी अंतिम, निर्विवाद निष्कर्ष की तार्किक और भावनात्मक सादगी को प्रतिस्थापित नहीं करता है और

स्पष्टीकरण। रासपुतिन के कार्यों में सामयिक प्रश्न "कौन दोषी है?" स्पष्ट उत्तर नहीं मिलता है। जैसे कि बदले में हमें ऐसे उत्तर की असंभवता का एहसास होता है; हमें लगता है कि

मन में आने वाले सभी उत्तर अपर्याप्त, असंतोषजनक हैं; वे किसी भी तरह से बोझ कम नहीं करेंगे, वे कुछ भी ठीक नहीं करेंगे, वे भविष्य में कुछ भी नहीं रोकेंगे; हम आमने सामने रहते हैं

उस भयानक, क्रूर अन्याय का क्या हुआ, और हमारा पूरा अस्तित्व इसके खिलाफ विद्रोही है ...

मैं रासपुतिन की 4 कहानियों के बारे में बात करूंगा: मैरी के लिए पैसा, समय सीमा, जीना और याद रखना, माँ को विदाई।

मैरी के लिए पैसा।

रासपुतिन की पहली कहानी "मनी फॉर मैरी"। पहली कहानी का कथानक सरल है...

31 अक्टूबर 2010

हमारे कठिन समय में, हम कभी-कभी कोशिश करते हैं कि आधुनिक गाँव में आने वाली कठिनाइयों पर ध्यान न दिया जाए। लेकिन वे समाज की सबसे जरूरी समस्याओं से जुड़े हैं - किसी व्यक्ति की पारिस्थितिकी और नैतिक व्यवहार। इन समस्याओं का समाधान हमारी सभ्यता के इतिहास की आगे की दिशा निर्धारित करता है।

लेखकों के कई कार्यों का विषय - वी। रासपुतिन और वी। एस्टाफिएव के समकालीन - एक पर्यावरणीय समस्या है। मटेरा का उदाहरण हमारे कई गांवों के भाग्य को दर्शाता है, जो कथित तौर पर लोगों के लाभ के लिए, विभिन्न पनबिजली संयंत्रों, थर्मल पावर प्लांटों आदि का निर्माण करके नष्ट कर दिए गए थे। नायकों का भाग्य मुख्य समस्या की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आता है जिसने सभी को प्रभावित किया है। मटेरा के इतिहास के दौरान, निवासियों ने एक-दूसरे को पकड़ रखा था, यानी। एक परिवार के रूप में रहते थे। और उनकी जन्मभूमि की बाढ़ अप्रत्याशित रूप से उनके सिर पर गिर गई। निवासी अपने पैरों को आखिरी तक खींच रहे हैं, क्योंकि उनमें से कई यहां जाने से डरते थे, जहां वे कई सालों से मौजूद थे। शब्द के शाब्दिक अर्थ में, लोग अपने अतीत को पार करते हैं, उन्हें एक अज्ञात भविष्य के सामने रखते हैं।

गांव में ज्यादातर बुजुर्ग रहते थे, और 70-80 साल की उम्र में पूरी तरह से नया शुरू करना असंभव है। लोग अंतिम का विरोध करते हैं, वे मरने के लिए भी तैयार हैं, लेकिन वे वास्तविकता की विशाल मशीन का विरोध नहीं कर सकते, जो अपने रास्ते में सब कुछ मिटा देती है। मेरा मानना ​​​​है कि रासपुतिन द्वारा बनाए गए नायक अपनी जन्मभूमि के देशभक्त हैं। शायद इसीलिए प्रकृति भी मटेरा से अपरिहार्य मृत्यु को रोकने के लिए निवासियों की "मदद" करती है।

रासपुतिन की तरह, एस्टाफ़िएव ने अपनी कहानियों की एक श्रृंखला अपने समकालीनों को समर्पित की, "जो खो गए हैं या भटक रहे हैं, जो एक दूसरे को गोली मारने के लिए तैयार हैं, जो" बकवास "के जहर में डूब रहे हैं। हर तरह से पाठक का ध्यान मुख्य विचार की ओर आकर्षित करने की कोशिश करता है - टैगा के प्रति एक निर्दयी रवैया। आखिरकार, प्राचीन काल से ही यह विभिन्न प्राकृतिक संसाधनों का सबसे समृद्ध स्रोत रहा है। इग्नाटिच के उदाहरण का उपयोग करते हुए, वह प्रकृति की अराजक लूट को दर्शाता है। वह एक दिन परिणामों के बारे में सोचे बिना रहता है। एक प्रतीकात्मक राजा-मछली के साथ एक द्वंद्व में, एक अज्ञात उच्च शक्ति के सामने, एक परिवर्तन होता है, उस समय वह केवल मोक्ष के लिए प्रार्थना करता है। मुझे ऐसा लगता है कि एक असामान्य जानवर एक शिकारी के मध्यस्थ के रूप में कार्य करता है, यह दर्शाता है कि प्रकृति का उपयोग हमेशा के लिए असंभव है।

दोनों कार्य एक विचार से एकजुट हैं: पर्यावरण के प्रति मनुष्य का गुरु का दृष्टिकोण। इस समस्या की प्रासंगिकता इस तथ्य में निहित है कि प्रकृति का बेरहम शोषण और प्रदूषण भविष्य में अपूरणीय परिणामों और पर्यावरणीय आपदाओं से भरा है।

मानव समाज का अस्तित्व, उसका कल्याण और समृद्धि केवल हम पर और हमारे संयुक्त प्रयासों पर निर्भर करता है!

विक्टर एस्टाफ़िएव एक दुखद पीढ़ी के हैं, उन्होंने सत्रह या अठारह वर्ष की आयु में युद्ध का सामना किया और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के मोर्चों पर सबसे बड़ा नुकसान हुआ। यही कारण है कि सैन्य विषय वी। एस्टाफिव और अन्य लेखकों - उनके साथियों (यू। बोंडारेवा, ई। नोसोवा, आदि) का दर्द बन गया। V. Astafiev की कलात्मक दुनिया में दो शब्दार्थ केंद्र हैं - गांव और युद्ध. लेखक एक कठिन जीवन विद्यालय से गुजरा: वह एक भूखे ग्रामीण बचपन से बच गया, प्रारंभिक अनाथालय, एक अनाथालय में रहकर, एक कारखाना प्रशिक्षण स्कूल, एक ट्रेन कंपाइलर था, जो मोर्चे पर लड़ा था, और घायल हो गया है। 1945 में विमुद्रीकृत। वह तब 21 वर्ष का था: कोई माध्यमिक शिक्षा नहीं, कोई पेशा नहीं, कोई स्वास्थ्य नहीं। उन्होंने एक संस्थान का सपना देखा था, लेकिन उन्हें अपने परिवार का भरण-पोषण करना था। 1959 - 61 में, "पास", "स्टारोडब", "स्टारफॉल" कहानियां प्रकाशित हुईं, जो प्रसिद्धि और चिह्नित हुईं रचनात्मकता के प्रमुख विषय: बचपन, प्रकृति और मनुष्य, युद्ध और प्रेम. 60 के दशक की शुरुआत में दौड़ की उपस्थिति के बाद से, जिसने कथाओं की पहली पुस्तक, द लास्ट बो को संकलित किया, आलोचकों ने एस्टाफिव के काम को "ग्राम गद्य" के लिए श्रेय देना शुरू कर दिया। जैसा कि सोवियत और विदेशी साहित्यिक आलोचना में उल्लेख किया गया है, Astafiev "रूसी साहित्य में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के स्कूल से संबंधित है ... मनुष्य और प्राकृतिक दुनिया और नोट्स के बीच एक सहज, तर्कहीन संबंध का दावा करता हैइस संबंध में विराम की स्थिति में होने वाली नैतिक और आध्यात्मिक क्षति।

कई आलोचकों ने रूसी साहित्य के "शाश्वत विषय" के विकास में एफ। दोस्तोवस्की की परंपराओं की निरंतरता का उल्लेख किया - "अपराध और सजा" - एस्टाफिव की कहानी "थेफ्ट" (1961 - 65) में, जिसने एक और समस्या-विषयक दिशा खोली। लेखक के काम में। 1939 में एक ध्रुवीय अनाथालय में सोवियत अनाथों के भाग्य के बारे में स्थानीय सामग्री के आधार पर, स्टालिनवादी दमन की अवधि के दौरान, अपमानित और आहत लोगों के लिए दया और करुणा के बारे में सवाल उठाया गया था कि रूस में किस तरह की वास्तविक पार्टी शक्ति होनी चाहिए . कई लोगों का मानना ​​​​था कि रूस की सभी परेशानियाँ शहर से उपजी हैं। उन्हें "पोचवेननिक" कहा जाता था, और उन्हें "यंग गार्ड" और "हमारा समकालीन" पत्रिकाओं के आसपास समूहीकृत किया गया था। "मिट्टी" और "डामर" के बारे में विवाद काफी लंबे समय तक चला, लेकिन, ऐसा लगता है, वी। एस्टाफ़ेव की कहानी "ल्यूडोचका" (1989) के प्रकाशन के बाद सुलझा लिया गया था। गरीबी और नशे, क्रूरता और अनैतिकता के बीच एक गाँव में पली-बढ़ी कहानी की नायिका शहर में मोक्ष की तलाश करती है। क्रूर हिंसा का शिकार होकर, सामान्य क्षय, क्षय और पागलपन के वातावरण में, ल्यूडोचका ने आत्महत्या कर ली। तो सबसे अच्छा कहाँ है? ग्रामीण विषय, विशेष रूप से, पर्यावरणीय समस्याओं से जुड़ा हुआ है। सबसे पहले, उनकी "कहानियों में कथा" ध्यान आकर्षित करती है, क्योंकि उन्होंने स्वयं अपने काम "द किंग-फिश" (1972 - 1975) की शैली को परिभाषित किया था। Astafiev के लोग शहरी और ग्रामीण में विभाजित नहीं हैं। वह उन्हें प्रकृति के संबंध में अलग करता है। प्रकृति पर विजय का विचार, लोगों के प्रति उसकी शत्रुता का, लेखक को जंगली लगता है।

वैलेंटाइन रासपुतिन "लाइव एंड रिमेम्बर"। लेखक अपने नायकों को एक कठिन परिस्थिति में डालता है: एक युवा लड़का आंद्रेई गुस्कोव ने युद्ध के अंत तक लगभग ईमानदारी से लड़ाई लड़ी, लेकिन 1944 में वह एक अस्पताल में समाप्त हो गया, और उसका जीवन टूट गया। उसने सोचा कि एक गंभीर घाव उसे आगे की सेवा से मुक्त कर देगा। वार्ड में झूठ बोलते हुए, उसने पहले से ही कल्पना की थी कि वह घर कैसे लौटेगा, अपने रिश्तेदारों और अपने नस्तास्या को गले लगाएगा। वह इस तरह की घटनाओं के बारे में इतना आश्वस्त था कि उसने अपने रिश्तेदारों को भी उसे देखने के लिए अस्पताल नहीं बुलाया। खबर है कि उसे फिर से मोर्चे पर भेजा गया था, बिजली के बोल्ट की तरह मारा गया। उसके सारे सपने और योजनाएँ एक पल में नष्ट हो गईं। आध्यात्मिक उथल-पुथल और निराशा के क्षणों में, आंद्रेई अपने लिए एक घातक निर्णय लेता है, जो भविष्य में उसके जीवन और आत्मा को नष्ट कर देगा, उसे पूरी तरह से अलग व्यक्ति बना देगा। साहित्य में ऐसे कई उदाहरण हैं जब परिस्थितियाँ नायकों की इच्छाशक्ति से अधिक हो जाती हैं, लेकिन आंद्रेई की छवि बहुत विश्वसनीय और आश्वस्त करने वाली है। गुस्कोव कम से कम एक दिन के लिए अपने दम पर घर जाने का फैसला करता है। वह अजन्मे बच्चे में अपना उद्धार देखता है। वह अपने जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ के बारे में सोचता है। आंद्रेई ने सोचा कि बच्चे का जन्म भगवान की उंगली है, जो सामान्य मानव जीवन में वापसी का संकेत देता है, और वह एक बार फिर गलत है। नस्ताना और अजन्मे बच्चे की मृत्यु हो जाती है। यह क्षण वह दंड है जिसके द्वारा उच्च शक्तियाँ केवल उस व्यक्ति को दंडित कर सकती हैं जिसने सभी नैतिक कानूनों का उल्लंघन किया हो। आंद्रेई एक दर्दनाक जीवन के लिए बर्बाद है। नस्तास्या के शब्द: "जियो और याद रखो," उसके सूजे हुए मस्तिष्क पर उसके दिनों के अंत तक दस्तक देगा।

1. निकोलाई सेमेनोविच लेसकोव (1831-1895) 1861 मेंपीटर्सबर्ग चले गए। उन्होंने अपने लेखन करियर की शुरुआत लेखों और सामंतों से की। 60 के दशक में, लेसकोव ने कई उत्कृष्ट यथार्थवादी कहानियों और उपन्यासों का निर्माण किया: "द एक्सटिंगुइश्ड केस" (1862), "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" (1865), आदि, जिसमें रूसी जीवन को व्यापक रूप से दिखाया गया है। उपन्यास कहीं नहीं (1864; छद्म नाम एम। स्टेबनिट्स्की के तहत) और बाईपास (1865) "नए लोगों" के खिलाफ निर्देशित हैं; लेस्कोव क्रांतिकारी खेमे के प्रयासों की निरर्थकता और आधारहीनता को साबित करने की कोशिश करता है, "द मिस्टीरियस मैन" (1870) की कहानी में और विशेष रूप से लैम्पून उपन्यास "ऑन नाइव्स" (1870-1871) में व्यंग्यात्मक प्रकार के शून्यवादियों का निर्माण करता है। लेसकोव ने खुद को एक शून्यवादी विरोधी नहीं माना, इस तथ्य का जिक्र करते हुए कि उनके उपन्यासों में आदर्श शून्यवादियों की छवियां हैं। 1970 के दशक के मध्य में, विश्वदृष्टि में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। कहानी "हँसी और दु: ख" (1871) में, उन्होंने व्यंग्यात्मक रूप से tsarist रूस की सामाजिक वास्तविकता को दर्शाया है। इस समय, लेसकोव ने धर्मी के प्रकारों की एक पूरी गैलरी बनाना शुरू कर दिया - आत्मा में शक्तिशाली, रूसी भूमि के प्रतिभाशाली देशभक्त: उपन्यास "सोबेरियन" (1872), उपन्यास और कहानियां "द एनचांटेड वांडरर"। लेसकोव के धर्मी लोग हमदर्द नहीं हैं, बल्कि ऐसे लड़ाके हैं जो खुद को लोगों को देते हैं; वे बहुत मोटे लोगों से हैं। लेसकोव के काम में, रूसी लोगों की राष्ट्रीय पहचान के उद्देश्य, उनकी रचनात्मक शक्तियों में विश्वास बेहद मजबूत है।: "द टेल ऑफ़ द तुला ओब्लिक लेफ्टी एंड द स्टील फ्ली" (1881), आदि। "टेल ..." में लेफ्टी ने सत्ता के साथ निवेशित दुष्ट कठपुतलियों की दुनिया का सामना किया; और यद्यपि उसका भाग्य दुखद है, नैतिक जीत उसके साथ रहती है। "द टेल..." की भाषा असाधारण रूप से मौलिक और रंगीन है। नायक अपने लिए एक विदेशी वातावरण की भाषा पर हास्य और व्यंग्यात्मक रूप से पुनर्विचार करता है, कई अवधारणाओं की अपने तरीके से व्याख्या करता है, नए वाक्यांश बनाता है। रूस में लोक प्रतिभाओं की हार्दिक गीत के साथ मृत्यु का विषय लेस्कोव द्वारा "डंब आर्टिस्ट" (1883) कहानी में प्रकट किया गया है। 80-90 के दशक में लोकतांत्रिक खेमे के साथ लेखक का मेल-मिलापतेज करता है। लेस्कोव प्रशासनिक अनुग्रह (1934 में प्रकाशित) और कई अन्य में tsarist रूस की सामाजिक व्यवस्था की गहरी आलोचना के मार्ग का अनुसरण करता है। लेस्कोव ने निरंकुशता के राज्य तंत्र की मनमानी, असंतुष्टों के खिलाफ संघर्ष में प्रतिक्रियावादी ताकतों की एकता का खुलासा किया। लेसकोव ने लोक भाषा के असीम तत्व का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया; उनकी कथा शैली को लोक कहावतों, कठबोली शब्दों, बर्बरता और नवशास्त्रों के उपयोग की विशेषता है।

43. ए। टी। टवार्डोव्स्की का रचनात्मक पथ। उनकी कविता के विषय और चित्र। 1920 के दशक के मध्य में शुरू हुआ। अपने शुरुआती काम में, उन्होंने एक नया गांव जीवन, सामूहिक खेत निर्माण गाया, उन्होंने अपनी शुरुआती कविताओं में से एक को "समाजवाद का पथ" कहा। उनकी कविता 20 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक बन गई है। इस आदमी और कवि का भाग्य गहरा प्रतीकात्मक है। उन वर्षों की उनकी कविताओं में सदियों पुरानी परम्पराओं की अस्वीकृति साफ सुनाई देती है : रचनात्मकता के प्रारंभिक काल का परिणाम "देश चींटी" कविता थी।उनकी नायक, निकिता मोरगुनोक, जिन्होंने अपनी जमीन पर खुशी और मुफ्त श्रम का सपना देखा था, ने समझा और महसूस किया कि खुशी सामूहिक कृषि जीवन में ही मिल सकती है। उन्हें बेदखल कर दिया गया और उत्तर में निर्वासित कर दिया गया। दूसरे विश्व युद्ध के वर्षों में महत्वपूर्ण मोड़ आया, जिसे उन्होंने एक फ्रंट-लाइन संवाददाता के रूप में देखा। युद्ध के वर्षों के दौरान, उनकी काव्य आवाज उस ताकत, अनुभवों की प्रामाणिकता प्राप्त करती है, जिसके बिना सच्ची रचनात्मकता असंभव है। युद्ध के वर्षों के दौरान, उनकी कविताओं में राष्ट्रीय त्रासदी के दिनों में मानव भाग्य की दार्शनिक समझ भी शामिल है। इसलिए, 1943 में, "टू लाइन्स" कविता लिखी गई थी। यह ट्वार्डोवस्की की संवाददाता जीवनी के तथ्य से प्रेरित था: नोटबुक की दो पंक्तियों ने उन्हें एक लड़के-लड़ाकू की याद दिला दी, जिसे उसने फिनलैंड के साथ उस प्रसिद्ध युद्ध के दौरान बर्फ पर लेटे हुए देखा था, जो महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध से पहले था। और उन्होंने एक उपलब्धि हासिल नहीं की, और युद्ध प्रसिद्ध नहीं था, लेकिन उन्हें केवल जीवन दिया गया था - इसके माध्यम से कलाकार किसी भी युद्ध की वास्तविक त्रासदी को समझता है, गीतवाद की शक्ति में नुकसान की अपरिवर्तनीयता की एक भेदी भावना है :

"मुझे उस दूर के भाग्य के लिए खेद है, जैसे कि मृत, अकेला जैसे कि मैं झूठ बोल रहा था ..." युद्ध के बाद, 1945-46 में, वह बनाता है, शायद, युद्ध के बारे में उसका सबसे शक्तिशाली काम - "मैं मारा गया था रेज़ेव के पास" - यह मृतकों का एक भावुक एकालाप है, जीवित लोगों के लिए उनकी अपील। दूसरी दुनिया से एक अपील, जिस पर केवल मृतकों का ही अधिकार है - इसलिए जीवितों का न्याय करने के लिए, उनसे सख्ती से जवाब मांगें। युद्ध के वर्षों के दौरान "वसीली टेर्किन"। उनका नायक रूसी सैनिक का प्रतीक बन गया है, उनकी छवि अपनी सर्वश्रेष्ठ अभिव्यक्तियों में एक अत्यंत सामान्यीकृत, सामूहिक, लोक चरित्र है। टेर्किन एक अमूर्त आदर्श नहीं है, बल्कि एक जीवित व्यक्ति, एक हंसमुख और धूर्त वार्ताकार है। 50 और 60 के दशक की कविताएँ 20वीं सदी की रूसी कविता के सबसे खूबसूरत पन्नों में से एक हैं। वे कवि के लिए ऐसे कठिन पड़ोस का सामना करते हैं, जैसे ए। अखमतोवा, बी। पास्टर्नक की कविताएँ। कम से कम संक्षेप में यह कहना असंभव नहीं है कि इन वर्षों में कवि उस प्रगतिशील हर चीज का केंद्रीय व्यक्ति बन गया, जिसके साथ साहित्यिक जीवन समृद्ध था। पत्रिका "नई दुनिया", जिसे ए.टी. द्वारा संपादित किया गया था, ने साहित्य के इतिहास में टी.एल.जी. द्वारा "नई दुनिया" के रूप में प्रवेश किया। उनकी बाद की कविता में, सबसे पहले, एक बुद्धिमान व्यक्ति है, जो जीवन को समय पर प्रतिबिंबित करता है।

लेकिन कवि के लिए मुख्य, सबसे दर्दनाक विषय ऐतिहासिक स्मृति का विषय है, जो 1950 और 60 के दशक के उनके गीतों में व्याप्त है। यह उन लोगों की स्मृति है जो युद्ध में मारे गए। उन्हें एक कविता समर्पित है, जिसे सुरक्षित रूप से 20 वीं शताब्दी के रूसी गीतों के शिखर में से एक कहा जा सकता है:

"मुझे पता है कि यह मेरी गलती नहीं है कि दूसरे युद्ध से वापस नहीं आए ..."

मुझे पता है कि यह मेरी गलती नहीं है कि दूसरे युद्ध से नहीं आए, कि वे - जो बड़े हैं, जो छोटे हैं - वहीं रहे, और यह उसी चीज के बारे में नहीं है, जो मैं कर सकता था, लेकिन उन्हें बचाने में असफल रहा, - यह है के बारे में नहीं, लेकिन फिर भी, फिर भी, फिर भी ...

45. सीएनटी, लोककथाओं की अवधारणा की सामग्री और अर्थ। लोक कविता के निर्माण और अस्तित्व की विशिष्टता। लोककथाओं की उत्पत्ति और विधाएँ। स्कूली शिक्षा में लोकगीत। लोकगीत।- लोक कला, अक्सर यह मौखिक होती है; लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाती है; लोगों द्वारा बनाई गई और लोगों के बीच मौजूद कविता (कहानियां, गीत, डिटिज, उपाख्यान, परियों की कहानियां, महाकाव्य), लोक संगीत (गीत, वाद्य धुन और नाटक), रंगमंच (नाटक, व्यंग्य नाटक, कठपुतली रंगमंच), नृत्य, वास्तुकला, दृश्य और कला और शिल्प मानव भाषण के गठन की प्रक्रिया में यूएनटी का उदय हुआ। एक पूर्व-वर्ग समाज में, यह अन्य प्रकार की मानवीय गतिविधियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो उसके ज्ञान और धार्मिक और पौराणिक विचारों की शुरुआत को दर्शाता है। समाज के सामाजिक भेदभाव की प्रक्रिया में, विभिन्न सामाजिक समूहों और तबकों के हितों को व्यक्त करते हुए, मौखिक मौखिक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकार और रूप उत्पन्न हुए। इसके विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका मेहनतकश जनता की रचनात्मकता ने निभाई। मौखिक एन टी की सामूहिकता (जिसका अर्थ है न केवल सामूहिक के विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति, बल्कि सबसे ऊपर - सामूहिक निर्माण और वितरण की प्रक्रिया) परिवर्तनशीलता को निर्धारित करती है, अर्थात, उनके अस्तित्व की प्रक्रिया में ग्रंथों की परिवर्तनशीलता। साथ ही, परिवर्तन बहुत भिन्न हो सकते हैं - मामूली शैलीगत विविधताओं से लेकर विचार के महत्वपूर्ण संशोधन तक। याद रखने में, साथ ही अलग-अलग ग्रंथों में, अजीबोगरीब रूढ़िवादी सूत्रों द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है - कुछ निश्चित स्थितियों से जुड़े तथाकथित सामान्य स्थान, पाठ से पाठ तक (उदाहरण के लिए, महाकाव्यों में - घोड़े की काठी का सूत्र, आदि)। मौखिक गैर-मौखिक टी की शैलियां उनके इतिहास के "उत्पादक" और "अनुत्पादक" अवधि ("उम्र") से गुजरती हैं (उद्भव, प्रसार, बड़े पैमाने पर प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश, उम्र बढ़ने, विलुप्त होने), और यह अंततः जुड़ा हुआ है समाज में सामाजिक और सांस्कृतिक और दैनिक परिवर्तनों के साथ। लोक जीवन में लोकगीत ग्रंथों के अस्तित्व की स्थिरता को न केवल उनके कलात्मक मूल्य से समझाया जाता है, बल्कि जीवन के तरीके, विश्वदृष्टि, उनके मुख्य रचनाकारों और रखवाले - किसानों के स्वाद में बदलाव की धीमी गति से भी समझाया जाता है। जाति- व्यापक घटना और अवधारणा: इसमें विभिन्न प्रकार शामिल हैं जिनमें इसे ठोस रूप से किया जाता है। मौखिक लोक कला की शैलियाँ:अनुष्ठान कविता: कैलेंडर (सर्दी, वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु चक्र); परिवार और घर (मातृत्व, शादी, अंतिम संस्कार); षड्यंत्र। गैर-अनुष्ठान कविता: महाकाव्य गद्य शैली: परियों की कहानियां; किंवदंतियों; किंवदंती। महाकाव्य काव्य शैलियों: महाकाव्य; ऐतिहासिक गीत; गाथागीत गाने। गीतात्मक काव्य विधाएँ: सामाजिक सामग्री के गीत; प्रेम गीत; पारिवारिक गीत। छोटी गीतात्मक विधाएँ (चस्तुष्का, कोरस) छोटी गैर-गीतात्मक विधाएँ: कहावतें; बातें; पहेलियों। नाटकीय ग्रंथ: ड्रेसिंग, खेल, गोल नृत्य; दृश्य और नाटक। हाल ही में, मौखिक लोक कला के अध्ययन को स्कूली साहित्य कार्यक्रमों में तेजी से शामिल किया गया है।लोककथाओं की ओर मुड़ने से आप अपने लोगों की भावना, उनकी विश्वदृष्टि, संस्कृति और इतिहास को बेहतर ढंग से समझ और महसूस कर सकते हैं। लेकिन, इसके अलावा, लोककथाओं का अध्ययन साहित्य की धारणा को विस्तृत और समृद्ध करता है। साहित्य लोककथाओं के लिए बहुत अधिक बकाया है। ऐतिहासिक रूप से, यह "पुराना" है, साहित्य से पहले। इसके उद्भव के समय तक (रूसी धरती पर, यह 11वीं-12वीं शताब्दी है), लोककथाओं में शैलियों, दृश्य साधनों और प्रतीकों की एक प्रणाली पहले ही विकसित हो चुकी थी। भूखंड, चित्र, शैलियाँ (ज़ुकोवस्की) लोककथाओं से उधार लिए गए हैं। 19 वीं सदी में व्यावहारिक रूप से कोई बड़ा लेखक नहीं है जिसका काम लोककथाओं से जुड़ा नहीं था (पुश्किन की रुस्लान और ल्यूडमिला, द कैप्टन की बेटी और यूजीन वनगिन; मर्चेंट कलाश्निकोव के बारे में लेर्मोंटोव का गीत; गोगोल की शाम को एक फार्म पर डिकंका के पास; गीत नेक्रासोव; साल्टीकोव-शेड्रिन के किस्से) . सदी के मोड़ पर, एक विशेष साहित्यिक और लोकगीत संस्कृति का गठन किया गया था - शहरी रोमांस की संस्कृति, जिसका उस समय की कविता (विशेष रूप से, ब्लोक पर) पर बहुत प्रभाव पड़ा, जिसने बाद में लेखक को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया। गाना। 20 वीं सदी लोककथाओं को भी श्रद्धांजलि दी - न केवल यसिनिन, शोलोखोव, ट्वार्डोव्स्की, बल्कि स्वेतेवा, प्लैटोनोव, पास्टर्नक भी। इन नामों की एक साधारण सी गणना भी हमें स्कूल में मौखिक लोक कला के गंभीर अध्ययन की तत्काल आवश्यकता के बारे में बताती है।

46. ​​ए.पी. चेखव। रचनात्मक विकास के चरण। यथार्थवाद की मौलिकता .दो चरण:रचनात्मक परिपक्वता की प्रारंभिक अवधि और वर्ष। चेखव पर काम करता है और लेखक के रचनात्मक पथ की अवधि में एक विशेष अवधि - संक्रमणकालीन, या मोड़ को उजागर करने का प्रयास करता है। यहां तक ​​​​कि ए। इस्माइलोव ने अपने मोनोग्राफ "चेखव" (1916) में लेखक के काम "फर्स्ट लॉरेल्स (1886-1889)" की समीक्षा में एक विशेष खंड का गायन किया, यह मानते हुए कि एक लेखक के रूप में चेखव की मान्यता और प्रसिद्धि 1886 में शुरू हुई थी, वह 1886-1889 जी.जी. - यह चेखव की महान साहित्यिक सफलताओं का समय है, जब एक लापरवाह युवक से एक लेखक-कलाकार का गठन किया गया था, जो विनोदी पत्रक का कर्मचारी था। "रीमेल्टिंग" शुरू हुआ, "एक साहित्यिक प्रशिक्षु से एक युवा, समृद्ध और काफी सटीक गुरु में उनका परिवर्तन।" 1886 "रचनात्मक बाढ़" का वर्ष है, जब चेखव के कलात्मक रूप से विविध कार्यों की एक बड़ी संख्या, विनोदी और गंभीर, प्रकट होती है, जब "भूखंडों और छवियों के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक गहराई के क्षेत्र में चेखव द्वारा एक प्रभावशाली कदम उठाया गया था, उनके वैचारिक संवर्धन। कुछ लेखकों ने 1888-1889 में चेखव के काम में "टर्निंग पीरियड" की तारीख दी। यूरी सोबोलेव ने चेखव के काम में चार अवधियों का नाम दिया: 1) अस्सी का दशक; 2) मोड़ के वर्ष; 3) परिपक्वता; 4 ) चेखव मरना। यूरी सोबोलेव, चेखव के काम की पारंपरिक अवधि से दूर जा रहे हैं, उन्होंने अधिक विभेदित और आम तौर पर सही समयबद्धता दी, लेकिन, हमारी राय में, यह असंभव है (अस्सी के दशक से आगे के मोड़ के वर्षों को लेना। "सामाजिक यथार्थवाद। ”, चूंकि चेखव का मुख्य विषय समाज की सामाजिक संरचना और उसमें एक व्यक्ति के भाग्य की समस्या है। यह दिशा लोगों के बीच वस्तुनिष्ठ सामाजिक संबंधों और मानव जीवन की अन्य सभी महत्वपूर्ण घटनाओं की शर्तों की पड़ताल करती है। रिश्तों। इस प्रकार, लेखक और शोधकर्ता चेखव के निकट ध्यान का उद्देश्य "आधिकारिक" रूस था - नौकरशाही और नौकरशाही संबंधों का वातावरण, अर्थात्। लोगों का भव्य राज्य तंत्र से संबंध और इस तंत्र के भीतर ही लोगों का संबंध। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि यह अधिकारी था जो चेखव के काम में केंद्रीय आंकड़ों (यदि सबसे महत्वपूर्ण नहीं) में से एक बन गया, और अन्य सामाजिक श्रेणियों के प्रतिनिधियों को उनके नौकरशाही जैसे कार्यों और संबंधों में माना जाने लगा।

47. सोपी "शब्द" मातृभूमि की रक्षा के विषय के लिए समर्पित है, यह गेय है, लालसा और दुःख से भरा है, क्रोधित आक्रोश और भावुक अपील है। यह एक ही समय में महाकाव्य और गीतात्मक है।लेखक लगातार घटनाओं के दौरान हस्तक्षेप करता है। ले के लेखक ने शुरू से अंत तक पूरे काम को अपने साथ भर लिया है। उनकी आवाज हर जगह साफ सुनाई देती है: हर एपिसोड में। लेखक "शब्द" में एक गेय तत्व और गर्म सामाजिक-राजनीतिक पथ का परिचय देता है। लेखक अपने समकालीन राजकुमारों को सामान्य रूप से और अलग-अलग संबोधित करता है। वह बारह राजकुमारों को नाम से संबोधित करता है, लेकिन उनके काल्पनिक श्रोताओं में सभी रूसी राजकुमार और इसके अलावा, उनके सभी समकालीन सामान्य रूप से शामिल हैं। यह एक गेय अपील है, एक व्यापक महाकाव्य विषय है जिसे लयात्मक रूप से हल किया गया है। एक अज्ञात प्राचीन रूसी कवि द्वारा 17 वीं शताब्दी के अंत में बनाया गया शब्द, 18 वीं शताब्दी के अंत में, प्राचीन रूसी लेखन के विशेषज्ञ ए.आई. मुसिन-पुश्किन द्वारा पाई गई एकमात्र सूची में संरक्षित था। स्पासो-प्रीओब्राज़ेंस्की मठ में यारोस्लाव शहर। मिली पांडुलिपि एक देर से सूची थी, जो मूल से तीन शताब्दियों से अलग थी। SOPI 1185 में पोलोवेट्स के खिलाफ नोवगोरोड-सेवरस्की राजकुमार इगोर Svyatoslavich, उनके भाई व्लादिमीर के बेटे Vsevolod के असफल अभियान के बारे में बताता है। 12 वीं शताब्दी में रूस के सामंती विखंडन, राजनीतिक एकता की कमी, राजकुमारों की दुश्मनी और, परिणामस्वरूप, रूस की रक्षा की कमजोरी ने पोलोवेट्सियों के लिए लगातार छापे मारना और खंडित रियासतों को लूटना संभव बना दिया। . इगोर एक सेना इकट्ठा करता है और पोलोवेट्सियों के खिलाफ मार्च करता है। उन्हें भयानक हार का सामना करना पड़ता है। लेखक इगोर की छवि को राजसी कौशल के अवतार के रूप में चित्रित करता है। लेखक दिखाता है कि हार का कारण रूस के सामंती विखंडन में निहित है, और एकता की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त करता है। लेखक ने रूसी भूमि की छवि में एकता के आह्वान को मूर्त रूप दिया। यह केंद्रीय छवि है। विशाल भौगोलिक क्षेत्रों को कथा के घेरे में पेश किया गया है: पोलोवेट्सियन स्टेपी, डॉन, अज़ोव का सागर और काला सागर, वोल्गा, नीपर, डेन्यूब, पश्चिमी डीविना; कीव, पोलोत्स्क, कोर्सुन, कुर्स्क, चेर्निगोव, पेरेयास्लाव, बेलगोरोड, नोवगोरोड के शहर - पूरी रूसी भूमि। रूसी भूमि की विशालता को इसके विभिन्न भागों में एक साथ होने वाली घटनाओं के विवरण से अवगत कराया जाता है। यारोस्लावना का रोना योद्धा की सहज, अचेतन अस्वीकृति है। SOPI भविष्य की ओर देखता है। रूस को एक शक्तिशाली राज्य बनाने के लिए, एक केंद्रीकृत शक्ति की आवश्यकता थी जो छोटे राजकुमारों को एकजुट कर सके। लेखक कीव को संयुक्त रूस के केंद्र के रूप में देखता है। कीव राजकुमार शिवतोस्लाव उन्हें एक मजबूत और दुर्जेय शासक के रूप में प्रकट होता है, जो एक मजबूत रियासत के विचार को मूर्त रूप देने और रूसी भूमि को एकजुट करने में सक्षम है।

48. लिरिका ए.ए. फेटा (1820-1892). यह जीवनदायिनी शक्ति का काव्य है, जिसमें प्रत्येक ध्वनि मौलिक ताजगी और सुगंध से भरी हुई है। शायरीफेटा लिमिटेड विषयों की संकीर्ण सीमा. उसके कोई नागरिक उद्देश्य नहीं, सामाजिक मुद्दे. आस-पास के जीवन के दुख और दुख की दुनिया से बाहर निकलने में कविता के उद्देश्य पर उनके विचारों का सार सौंदर्य की दुनिया में विसर्जन है। बिल्कुल सुंदरता मुख्य मकसद हैऔर महान रूसी गीतकार की रचनात्मकता का विचार। बुत की कविता में प्रकट सुंदरता अस्तित्व और दुनिया का मूल है। सौन्दर्य के रहस्य, उसके स्वरों की भाषा, उसकी बहुआयामी छवि और कवि अपनी रचनाओं में समाहित करने का प्रयास करता है। कविता कला का मंदिर है और कवि उस मंदिर का पुजारी है। प्रमुख विषयबुत की कविता - प्रकृति और प्रेममानो एक में विलीन हो गया। यह प्रकृति और प्रेम में है, जैसे कि एक ही राग में, दुनिया की सारी सुंदरता, होने के सभी आनंद और आकर्षण एकजुट होते हैं। 1843 में, कविता एफ दिखाई दी, जिसे काव्य घोषणापत्र कहा जा सकता है: "मैं आपके पास अभिवादन के साथ आया था।" 3 काव्य विषय - पीआर-हां, प्रेम और गीत - निकट से संबंधित हैं, एक दूसरे को भेदते हुए, फेटोव के सौंदर्य के ब्रह्मांड का निर्माण करते हैं। व्यक्तित्व का उपयोग करके, बुत एनिमेट प्रकृति, वह उसके साथ रहती है: "जंगल जाग गया", "सूरज उग आया ... कांप गया।" और कवि प्रेम और रचनात्मकता की प्यास से भरा है।

ए। बुत के गीतों में प्रभाववाद।कवि के अपने आस-पास की दुनिया के छापों को जीवित छवियों द्वारा व्यक्त किया जाता है। बुत सचेत रूप से स्वयं वस्तु को नहीं दर्शाता है, लेकिन यह वस्तु जो छाप बनाती है. उसे विवरण और विवरण में कोई दिलचस्पी नहीं है, वह गतिहीन, तैयार रूपों के प्रति आकर्षित नहीं है, वह प्रकृति की परिवर्तनशीलता, मानव आत्मा की गति को व्यक्त करना चाहता है. इस रचनात्मक कार्य को मूल दृश्य साधनों द्वारा हल करने में मदद की जाती है: एक स्पष्ट रेखा नहीं, बल्कि धुंधली आकृति, रंग विपरीत नहीं, लेकिन रंग, हाफ़टोन, अगोचर रूप से एक दूसरे में गुजर रहा है। कवि शब्द में कोई वस्तु नहीं, बल्कि एक छाप देता है। साहित्य में ऐसी घटना के साथ, हम पहली बार हम इसका सामना फेटू की कविता में करते हैं. (पेंटिंग में, इस दिशा को प्रभाववाद कहा जाता है।) आसपास की दुनिया की आदतन छवियां पूरी तरह से अप्रत्याशित गुण प्राप्त करती हैं। बुत न केवल प्रकृति की तुलना मनुष्य से करता है, बल्कि उसे मानवीय भावनाओं से भर देता है, इसलिये विषय अक्सर भावनाएं होती हैं, न कि वे घटनाएं जो उन्हें पैदा करती हैं. कला की तुलना अक्सर उस दर्पण से की जाती है जो वास्तविकता को दर्शाता है। बुत, अपनी कविताओं में, किसी वस्तु को नहीं, बल्कि उसके प्रतिबिंब को दर्शाता है; परिदृश्य, "उल्टा" एक धारा के अस्थिर पानी में, एक खाड़ी, दोगुने लगते हैं; गतिहीन वस्तुएं हिलती हैं, हिलती हैं, कांपती हैं, कांपती हैं।

कविता में "कानाफूसी, डरपोक श्वास ..." स्थिर चित्रों का एक त्वरित परिवर्तन कविता को एक अद्भुत गतिशीलता, वायुहीनता देता है, कवि को एक राज्य से दूसरे राज्य में सूक्ष्मतम संक्रमणों को चित्रित करने का अवसर देता है: कानाफूसी, डरपोक श्वास, / ट्रिल्स एक कोकिला, / चांदी और लहराती / नींद की धारा, / रात की रोशनी, रात की छाया, / बिना अंत की छाया, / जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला / मीठा चेहरा,

एक भी क्रिया के बिना, केवल छोटे नाममात्र वाक्यों के साथ, एक कलाकार की तरह - बोल्ड स्ट्रोक के साथ, बुत एक तनावपूर्ण गीतात्मक अनुभव बताता है। कवि प्रेम के बारे में कविताओं में संबंधों के विकास का विस्तार से वर्णन नहीं करता है, लेकिन इस महान भावना के केवल सबसे महत्वपूर्ण मिनटों को पुन: प्रस्तुत करता है।

ए। बुत की कविता की संगीतमयताएफ. की कविताएं असामान्य रूप से संगीतमय हैं। कवि के समकालीन संगीतकारों ने भी इसे महसूस किया। पी। आई। त्चिकोवस्की ने उनके बारे में कहा: "यह सिर्फ एक कवि नहीं है, बल्कि एक कवि-संगीतकार है ..." बुत ने संगीत को कला का सर्वोच्च रूप माना और उनकी कविताओं को एक संगीतमय ध्वनि में लाया। रोमांस-गीत की नस में लिखे गए, वे बहुत मधुर हैं, बिना कारण के नहीं कि एफ। ने "इवनिंग लाइट्स" "मेलोडीज" संग्रह में कविताओं के एक पूरे चक्र को बुलाया।

बसंत की बरसातयह अभी भी खिड़की के सामने प्रकाश है, सूरज बादलों में टूट के माध्यम से चमकता है, और गौरैया अपने पंखों के साथ रेत में स्नान करती है, कांपती है। लिंडेन से यह सुगंधित शहद के साथ खींचता है, और बगीचे में कुछ आया , ताजी पत्तियों पर ढोल बजाना।

49. डी.आई. एक नाटककार के रूप में फोंविज़िन। कॉमेडी "अंडरग्रोथ" का विश्लेषण।कॉमेडी में पारंपरिक और अभिनव। स्कूल में एक साहित्य पाठ में कॉमेडी "अंडरग्रोथ"।

डेनिस इवानोविच फोंविज़िन का जन्म 1745 में मास्को में हुआ था। वह एक पुराने कुलीन परिवार से आया था, विश्वविद्यालय के व्यायामशाला में अध्ययन किया, फिर विश्वविद्यालय के दार्शनिक संकाय में। सेंट पीटर्सबर्ग में विश्वविद्यालय के क्यूरेटर काउंट शुवालोव के "चुने हुए छात्रों" में से एक होने के नाते, फोंविज़िन ने लोमोनोसोव से मुलाकात की, रूसी थिएटर के प्रमुख व्यक्ति एफ। जी। वोल्कोव और आई। ए। दिमित्रीव्स्की। नाट्य प्रदर्शनों ने उन पर बहुत प्रभाव डाला। "... सेंट पीटर्सबर्ग में कुछ भी मुझे इतना खुश नहीं करता था," फोनविज़िन ने बाद में याद किया, "उस थिएटर की तरह जिसे मैंने अपने जीवन में पहली बार देखा था।" फोनविज़िन ने थिएटर के प्रति इस जुनून को जीवन भर बनाए रखा। पहले से ही साहित्यिक गतिविधि के शुरुआती दौर में, अनुवाद करते समय, फोनविज़िन एक प्रगतिशील-दिमाग वाले व्यक्ति के रूप में कार्य करता है जो शैक्षिक विचारों से प्रभावित था। अनुवादों के साथ, फोंविज़िन की मूल रचनाएँ दिखाई दीं, जो तीखे व्यंग्यपूर्ण स्वरों में चित्रित की गईं। फोंविज़िन की प्रतिभा की व्यंग्यात्मक प्रकृति काफी पहले निर्धारित की गई थी। फोनविज़िन के शुरुआती व्यंग्य कार्यों में, सबसे महत्वपूर्ण हैं "द ट्रेजरर फॉक्स" और "मैसेज टू माय सर्वेंट्स शुमिलोव, वंका और पेट्रुस्का", जिसमें सामाजिक-सामाजिक पथ और व्यंग्यपूर्ण मार्मिकता जो फोंविज़िन व्यंग्यकार की मुख्य ताकत बनाती है प्रभावित। कॉमेडी फोनविज़िन "अंडरग्रोथ" - व्यंग्यकार की वैचारिक और कलात्मक रचनात्मकता का शिखर। उसने सही तरीके से रूसी शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। "अंडरग्रोथ" पहली सामाजिक-राजनीतिक कॉमेडी है जो सर्फ़-विरोधी पाथोस से ओत-प्रोत है। और यद्यपि फोंविज़िन, राष्ट्रीय स्तर पर सामाजिक कुरीतियों की निंदा करने के साहस के बावजूद, एक शिक्षक होने के नाते, दासता के पूर्ण उन्मूलन की आवश्यकता का एहसास नहीं था, लेकिन केवल "मौलिक" कानूनों को पेश करके इसे सीमित करना चाहता था, जो इसमें परिलक्षित होता था प्रोस्ताकोवा की संरक्षकता पर डिक्री, फिर भी, उनकी कॉमेडी, जिसने जमींदारों के द्वेष के कारणों और परिणामों का खुलासा किया, दासता की हानिकारकता ने दूरगामी निष्कर्ष निकालना संभव बना दिया। "अंडरग्रोथ" एक कॉमेडी है जिसमें दृष्टि के यथार्थवादी सिद्धांत और पात्रों के प्रतिबिंब की जीत होती है, हालांकि फोंविज़िन अभी तक इस कॉमेडी में क्लासिकवाद की परंपराओं पर पूरी तरह से काबू पाने में सफल नहीं हुए हैं। क्लासिकिज्म की परंपरा के अनुसार, "अंडरग्रोथ" का कथानक एक प्रेम प्रसंग पर आधारित है, लेकिन फोंविज़िन इसे सामाजिक व्यंग्य के कार्यों के अधीन करता है। सोफिया और मिलन का प्यार द्रोही जमींदारों के चरित्रों को स्पष्ट करने में मदद करता है। यह विशेषता है कि कॉमेडी सोफिया और मिलन के भाग्य पर एक सुखद निर्णय और "घृणित रोष" प्रोस्ताकोवा की क्षमा के साथ समाप्त नहीं होती है। कॉमेडी का खंडन प्रवीदीन द्वारा संरक्षकता पर डिक्री की घोषणा है, जिससे प्रोस्ताकोवा के लिए क्रोध का एक नया उछाल आया। कॉमेडी फोंविज़िन ने वास्तविक जीवन की ओर रुख किया। दर्शकों की आंखों के सामने, प्रोस्ताकोव परिवार, शिक्षकों, नौकरों का जीवन सामने आता है। मिट्रोफान का पाठ मंच पर है, त्रिशका एक दुपट्टे के साथ, जिसे प्रोस्ताकोवा डांटता है, प्रोस्ताकोवा के साथ स्कोटिनिन की लड़ाई। लेखक की टिप्पणियों का उद्देश्य उनके पात्रों को अधिक सजीव बनाना भी है। "अंडरग्रोथ" में कॉमेडी शैली के अलगाव का उल्लंघन किया जाता है: कॉमिक दृश्यों के बगल में - गंभीर, शिक्षाप्रद बातचीत, कभी-कभी नाटकीय स्थितियां, कॉमेडी में पात्र सामाजिक रूप से निर्धारित होते हैं। यह सब क्लासिकवाद के विनाश में योगदान देता है, फोंविज़िन की नाटकीयता में यथार्थवादी प्रवृत्तियों को मजबूत करता है। साथ ही, द अंडरग्रोथ में कॉमेडी की तर्कसंगत संरचना को संरक्षित किया गया है। स्थान की एकता और समय की एकता, नाम-विशेषताओं की कविताओं और हास्य के उपदेशात्मक उद्देश्य का सम्मान. हालांकि फोंविज़िन की नवीनता एक सामाजिक-राजनीतिक कॉमेडी के निर्माण में अभिव्यक्ति पाती है, जो वास्तविक, जीवन सामग्री से संतृप्त होती है, उनके व्यक्तिगत अभिव्यक्ति में विशिष्ट चरित्र, पर्यावरण के प्रभाव को दिखाने में, किसी व्यक्ति के चरित्र के निर्माण पर शिक्षा. फोंविज़िन कुशलता से भाषण विशेषताओं का उपयोग करता है, पात्रों की भाषा को व्यक्तिगत किया जाता है। नकारात्मक पात्रों का भाषण असभ्य, आदिम और संक्षिप्त है, धर्मनिरपेक्षता के किसी भी स्पर्श से रहित है, अन्य चरित्र, विशेष रूप से शिक्षक Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman, नौकर Eremeevna, Trishka, अपनी सामाजिक स्थिति के अनुसार बोलते हैं। अपने व्यंग्य कार्यों में, फोनविज़िन ने नोविकोव के व्यंग्य की परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया। "अंडरग्रोथ" ने समकालीन और बाद के साहित्य में नकल का कारण बना: 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के गुमनाम हास्य। मित्रोफ़ान की मंगनी, मित्रोफ़ानुष्का का नाम दिवस, गोरोद्चानिनोव द्वारा सेवानिवृत्ति में मित्रोफ़ानुष्का (1800), प्लाविलिट्सिकोव का नाटक कुटीकिन्स कॉन्सपिरेसी (1789), आदि। द अंडरग्रोथ के विपक्षी-राजनीतिक अभिविन्यास ने कॉमेडी के मंचन में कठिनाइयों का कारण बना। फिर भी, प्रगतिशील जनमत फोनविज़िन के पक्ष में था, और नौ महीने बाद अंडरग्रोथ का उत्पादन हुआ (24 सितंबर, 1782)।

50. ए.ए. अवरोध पैदा करना। विषय, काव्य चक्रों के गीतात्मक नायक।कवि की रचनात्मक विधि।

प्रतीकवाद। प्रतीकवादियों की 2 पीढ़ियाँ - युवा प्रतीकवाद (एंड्रे बेली, एस। सोलोविओव, व्याच। इवानोव), - उनका काम सभी रूसी प्रतीकों का सबसे पूर्ण और सार्वभौमिक अवतार है ... सबसे महत्वपूर्ण छवियों की एक स्थिर पुनरावृत्ति की विशेषता है। कविता में एक तीन-खंड का उपन्यास, जिसे उन्होंने "अवतार की त्रयी" कहा। केंद्र में एक आधुनिक व्यक्तित्व है। पूरी दुनिया के साथ अपने संबंधों में व्यक्तित्व (सामाजिक और प्राकृतिक, और "ब्रह्मांडीय")। इस मुद्दे को परंपरागत रूप से उपन्यास की शैली में शामिल किया गया है। कथानक घटनापूर्ण नहीं है, बल्कि गेय है - भावनाओं और विचारों की गति, उद्देश्यों की एक स्थिर प्रणाली के प्रकट होने के साथ। लेखक और नायक के बीच कोई दूरी नहीं है। 3 खंड, 3 चरण "वोच-या"। "अवतार" - मानव रूप में भगवान का अवतार। मसीह की छवि एक रचनात्मक व्यक्तित्व के विचार से जुड़ी है। "रम में पद्य" ऐसे व्यक्ति का मार्ग त्रयी के कथानक का आधार है। "पथ के रोमन" के लिए बैठक की स्थिति सामाजिक या प्राकृतिक दुनिया के विभिन्न तथ्यों और घटनाओं के साथ अन्य "पात्रों" के साथ गीतात्मक नायक की बैठक है।

जटिल आंतरिक संरचना - उद्देश्यों की एक प्रणाली। पहले खंड के चक्र का केंद्र "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ हैं। उनका उनकी भावी पत्नी एल.डी. मेंडेलीवा और आई.एस. सोलोविएव के विचारों के प्रति आकर्षण। प्रेम से अहंकार, मनुष्य और संसार की एकता को मिटाना संभव है। "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" का कथानक उसकी प्रेमिका से मिलने की प्रतीक्षा करने का कथानक है। प्रतीक्षा की स्थिति का नाटक सांसारिक और स्वर्गीय के विरोध में है, गेय नायक और सुंदर महिला की कुख्यात असमानता में, "वह" प्यार में एक शूरवीर है, एक विनम्र भिक्षु है, जो आत्म-त्याग के लिए तैयार है। "वह" चुप, अदृश्य और अश्रव्य है; गेय नायक के विश्वास, आशा और प्रेम का ईथर केंद्र।

"मैं तुम्हें देखता हूँ..." बैठक के डर का मकसद। सुंदर महिला एक पापी प्राणी में बदल सकती है, और दुनिया में उसका उतरना पतन हो सकता है ... "रोजमर्रा की जिंदगी" के संकेत: शहरी गरीबों का जीवन, मानव दुःख ("कारखाना", "से समाचार पत्र")। 2. नया चरण जीवन के तत्वों में विसर्जन के उद्देश्यों से जुड़ा है: प्रकृति (चक्र "पृथ्वी के बुलबुले"), शहरी सभ्यता (चक्र "शहर") और सांसारिक प्रेम ("स्नो मास्क") जीवन में अरुचि, यह कई लोगों की दुनिया है, नाटकीय घटनाएं, संघर्ष।

तत्व गीत के दूसरे खंड का प्रमुख प्रतीक है। उन्होंने प्रतीक को "संगीत" कहा। एम. का हर जगह है। निकटता उसकी भावनाओं की प्रामाणिकता और ताकत सुनिश्चित करती है। तालमेल की गंभीरता से जांच की जाती है। द ब्यूटीफुल लेडी को स्ट्रेंजर द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, एक अनूठा आकर्षक "अन्य दुनिया" महिला, एक ही समय में चौंकाने वाली और आकर्षक।

"द स्ट्रेंजर" "निम्न" वास्तविकता (उपनगरों की एक असंगत तस्वीर, सस्ते रेस्तरां नियमित की एक कंपनी) और गेय नायक (अजनबी की मनोरम छवि) के "उच्च" सपने के विपरीत है। उच्च सुंदरता का अवतार, ए "स्वर्गीय" आदर्श की याद दिलाता है, और वास्तविकता की "भयानक दुनिया" का निर्माण, "खरगोशों की आंखों के साथ" शराबी की दुनिया की एक महिला। सुंदर और प्रतिकारक का संयोजन। चक्र के अंतिम 2 खंड " मुक्त विचार"। मुख्य विचार भयानक दुनिया का सामना करने का साहसी विचार है, कर्तव्य का विचार "मैं स्वीकार करता हूं" - यह गेय नायक का दृढ़-इच्छाशक्ति वाला निर्णय है। लेकिन यह पहले निष्क्रिय विनम्रता नहीं है अनिवार्यता: नायक एक योद्धा की आड़ में प्रकट होता है, वह दुनिया की अपूर्णता का सामना करने के लिए तैयार है।

वॉल्यूम 3 में, 2 और 1 का संश्लेषण। यह "डरावनी दुनिया" चक्र के साथ खुलता है। चक्र का प्रमुख उद्देश्य आधुनिक शहरी सभ्यता ("रात। स्ट्रीट। लालटेन। फार्मेसी") की दुनिया का मरना है ... रूस का विषय ब्लोक की कविता का सबसे महत्वपूर्ण विषय है। यह विषय मातृभूमि चक्र में सबसे पूर्ण और गहराई से सन्निहित है। "अवतार त्रयी" में इस सबसे महत्वपूर्ण चक्र से पहले, ब्लोक गीत कविता "द नाइटिंगेल गार्डन" रखता है। रचना गेय नायक होने के दो सिद्धांतों के विरोध पर आधारित है। एक चट्टानी तट पर 1 दैनिक कार्य। 2 मोहक संगीत खुशी, प्रेम, कला का "उद्यान"। चक्र "मातृभूमि" "अवतार की त्रयी" का शिखर है। रूस के बारे में कविताओं में, प्रमुख भूमिका देश की ऐतिहासिक नियति के उद्देश्यों की है: ब्लोक के देशभक्ति गीतों का शब्दार्थ मूल "कुलिकोवो फील्ड पर" चक्र है। गेय नायक यहां दिमित्री डोंस्कॉय की सेना के एक अनाम योद्धा के रूप में दिखाई देता है। इस प्रकार, नायक के व्यक्तिगत भाग्य की पहचान मातृभूमि के भाग्य से की जाती है, वह इसके लिए मरने के लिए तैयार है। लेकिन छंदों में, विजयी और उज्ज्वल भविष्य की आशा भी मूर्त है: “रात को रहने दो। चलो घर चलें। अलाव / स्टेपी दूरी के साथ रोशन करें। "रूस"। गेय नायक अपने कर्तव्य की स्पष्ट समझ के लिए भव्य उपलब्धियों के विकृत पूर्वाभास से चला गया, गेय नायक की धारणा में मातृभूमि की छवि अपने आदर्श के पिछले अवतारों को याद करती है, "गरीब रूस" कविता में मानवीय विशेषताओं से संपन्न है . चित्र विवरण में गीतात्मक परिदृश्य "प्रवाह" का विवरण: "और आप अभी भी वही हैं - जंगल और क्षेत्र, / हां, भौहें के लिए पैटर्न वाला कपड़ा।" मातृभूमि के बारे में कविताओं का सबसे महत्वपूर्ण रूप पथ का मूल भाव है। गीतात्मक त्रयी के समापन में, यह नायक और उसके देश के लिए सामान्य "क्रॉस" पथ है।

रात, गली, दीया, औषधालय,

संवेदनहीन और मंद प्रकाश। कम से कम एक चौथाई सदी जियो - सब कुछ ऐसा ही होगा। कोई रास्ता नहीं है। यदि आप मर जाते हैं, तो आप शुरुआत से फिर से शुरू करते हैं और सब कुछ खुद को दोहराएगा, जैसा कि पुराना है: रात, नहर की बर्फीली लहरें, फार्मेसी, सड़क, दीपक।

51. कॉमेडी एनवी स्कूली अध्ययन में गोगोल का "इंस्पेक्टर"। नाटककार गोगोल की रचनात्मक पद्धति की मौलिकता।

पाठ के विषय की घोषणा। पाठ के लक्ष्य और उद्देश्य गोगोल की कॉमेडी "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" के बारे में शिक्षक का शब्द। निर्माण का इतिहास। कॉमेडी की शैली के बारे में। साहित्यिक टिप्पणी (शर्तों के साथ काम)। नाटक की रचना। गोगोल के हास्य की प्रकृति। हंसी "कॉमेडी में एकमात्र ईमानदार, महान चेहरा है।" होमवर्क की घोषणा (स्प्रेडशीट, पढ़ने का काम)।

कॉमेडी "इंस्पेक्टर"। कॉमेडी की शैली की कल्पना सार्वजनिक कॉमेडी की शैली के रूप में की गई थी, जो लोगों के सार्वजनिक जीवन के सबसे बुनियादी मुद्दों को प्रभावित करती है। कथित ऑडिटर के बारे में कहानी के नायक निजी लोग नहीं हैं, बल्कि अधिकारी, अधिकारियों के प्रतिनिधि हैं। उनसे जुड़ी घटनाएं अनिवार्य रूप से कई लोगों को पकड़ लेती हैं: सत्ता में रहने वाले और अधीन होने वाले दोनों। गोगोल ने "लेखक के स्वीकारोक्ति" में लिखा: "इंस्पेक्टर" में मैंने रूस में सब कुछ एक साथ रखने का फैसला किया। महानिरीक्षक 4 दिसंबर, 1835 को पूरा हुआ। अप्रैल 36. कॉमेडी का मंचन किया गया। कुछ सच्चे पारखी - शिक्षित और ईमानदार लोग - प्रसन्न हुए। बहुसंख्यकों ने कॉमेडी को नहीं समझा और इस पर शत्रुता के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। मंच पर महानिरीक्षक का मंचन करने के बाद, गोगोल उदास विचारों से भरा है। वह अभिनय से पूरी तरह संतुष्ट नहीं थे। वह सामान्य गलतफहमी से निराश है। इन परिस्थितियों में उसके लिए लिखना मुश्किल है, जीना मुश्किल है। वह विदेश जाने का फैसला करता है, इटली। साहित्यिक टीका। काम को समझने के लिए, आइए इस बारे में बात करें कि रंगमंच के लिए, मंच पर मंचन के लिए साहित्यिक कृति की क्या विशेषताएं हैं (इस काम को एक नाटक कहा जाता है)। नाटक में, पात्रों के भाषण और उनके कार्यों को एक संवाद और एकात्मक रूप में फिर से बनाया गया है। मंच के निर्देशों में, नाटक के निर्देशकों और अभिनेताओं के लिए स्पष्टीकरण, यह बताया गया है कि नाटक में कौन से पात्र शामिल हैं, वे उम्र, उपस्थिति, स्थिति के संदर्भ में क्या हैं, वे किन पारिवारिक संबंधों से जुड़े हैं (इन लेखक की टिप्पणी पोस्टर कहा जाता है); कार्रवाई का स्थान इंगित किया गया है (महापौर के घर में एक कमरा), यह इंगित किया जाता है कि नाटक का नायक क्या कर रहा है और वह भूमिका के शब्दों का उच्चारण कैसे करता है ("चारों ओर देखना", "पक्ष की ओर")।

एस्टाफ़िएव और रासपुतिन के कई कार्यों में, मुख्य पात्र बच्चे हैं। यह उल्लेखनीय है कि इन लेखकों की कहानियां काफी हद तक आत्मकथात्मक हैं, लेकिन उनका मुख्य चरित्र एक सामान्यीकृत छवि है जो कई लड़कों के चरित्र और जीवन के सामान्य लक्षणों को बताती है।

तो, वी। एस्टाफ़ेव की कहानी "द हॉर्स विद ए पिंक माने" में, नायक को एक कठिन परिस्थिति का सामना करना पड़ता है। वह, पड़ोसी के लोगों के साथ, स्ट्रॉबेरी के लिए गया। विटका जानता था कि उसकी दादी, जिसके साथ वह रहता था, इस बेरी को शहर में बेचने जाएगी। लेवोन्टिव्स्की स्लगर्ड्स के विपरीत, लड़के ने एक तुयेसोक में लगन से स्ट्रॉबेरी एकत्र की। और उसके मित्रों ने उस से झगड़कर सारी फसल खा ली। लेकिन पड़ोसी के सभी बच्चों में सबसे छोटी और सबसे दुष्ट संका, यह भी काफी नहीं लग रहा था। उसने विटका को मारना शुरू कर दिया ताकि वह सामान्य "खाने" के लिए सभी एकत्रित जामुन दे। नेकदिल और भोले-भाले नायक ने एक बुरी चाल के आगे घुटने टेक दिए। लेकिन फिर उसने और भी बड़ी मूर्खता की - उसने तुयेसोक को घास से भर दिया और केवल दिखने के लिए जामुन को शीर्ष पर फेंक दिया। और विटका ने अपनी दादी को ऐसी टोकरी दी।

लड़का अंतरात्मा से बहुत आहत था। उसे बुरा लगा क्योंकि उसकी दादी ने धोखे पर शक नहीं किया, उसकी प्रशंसा की और शहर से जिंजरब्रेड लाने का वादा किया। जीवन विटका बन गया है, आनंद नहीं। उसके चारों ओर सब कुछ बदल गया: वह अब पहले की तरह, लापरवाह और हंसमुख नहीं खेल सकता था। उसके अपराधबोध की चेतना उस पर भारी पड़ी।

और नायक के लिए यह और भी बुरा हो गया जब दादी शहर से लौटी। बेशक, उसने अपने पोते के धोखे का पता लगाया। लेकिन, इससे भी बदतर, विटका ने उसे बहुत अजीब स्थिति में डाल दिया। कतेरीना पेत्रोव्ना ने सभी को बताया कि कैसे उसने एक शहर की महिला को जामुन का एक ट्यूसोक बेचा, और वहाँ एक धोखे का पता चला।

विटका की शर्म और अपराधबोध की कोई सीमा नहीं थी। वह मरने के लिए तैयार था, जमीन पर गिरने के लिए, अगर केवल उसकी दादी उसे माफ कर देगी। विटका क्षमा मांगने के लिए गया, लेकिन आँसू से वह दो शब्द नहीं कह सका। प्यारी दादी ने अपने पोते को माफ कर दिया और उसे तैयार जिंजरब्रेड भी दिया - एक गुलाबी अयाल वाला घोड़ा। लेकिन नायक ने इस नैतिक पाठ को जीवन भर याद रखा।

वी. रासपुतिन की कहानी "फ्रांसीसी पाठ" का नायक भी अपना नैतिक सबक लेता है, अपनी नैतिक पसंद करता है। वह अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए अपनी मां से अपना पैतृक गांव छोड़ देता है। जिस समय में कहानी होती है वह युद्ध के बाद का कठिन समय था। गाँव में भूख थी, गरीबी का राज था। नायक की माँ अपने बेटे के लिए क्या इकट्ठा कर सकती थी, उसे "खिला" कैसे? उसने गाँव के ड्राइवर चाचा वान्या के साथ आलू की एक बोरी भेज दी - वह सब कुछ जो वह कर सकती थी। लेकिन इस छोटे लड़के को भी पूरा नहीं मिला - इसे मालिकों ने चुरा लिया, जिसमें नायक एक अपार्टमेंट में रहता था।

नायक लिखता है कि वह लगातार खाना चाहता था। नींद में भी उसे भूख पेट में ऐंठन महसूस हुई। खाने के लिए लड़का पैसे के लिए खेलने लगा। वह खेल "चिका" का एक गुणी बन गया, लेकिन उसने केवल एक रूबल जीता और एक पैसा नहीं - दूध के लिए।

जल्द ही, बड़े लड़कों ने नायक को पीटना शुरू कर दिया - वह बहुत अच्छा खेला: "उसकी नाक सूजी हुई और सूजी हुई थी, उसकी बाईं आंख के नीचे चोट के निशान थे, और उसके नीचे, उसके गाल पर, एक चिकना खूनी घर्षण मुड़ा हुआ था।" लेकिन नायक इस रूप में भी स्कूल जाता रहा।

वह ज्यादा से ज्यादा खाना चाहता था। नायक को अब घर से पार्सल नहीं मिला - और वह फिर से खेलने चला गया। और वे फिर उसे पीटने लगे। तब फ्रांसीसी की एक शिक्षिका लिडिया मिखाइलोव्ना ने उसकी मदद करने का फैसला किया - उसने लड़के को एक पैकेज भेजा जो माना जाता है कि वह घर से आया था। लेकिन नायक ने तुरंत अनुमान लगाया कि यह "लक्जरी" किससे है। और शिक्षक किसी भी अनुनय के साथ लड़के को इस उपहार को स्वीकार करने के लिए मना नहीं कर सका - गर्व और आत्मसम्मान ने उसे अनुमति नहीं दी।

नतीजतन, लिडा मिखाइलोव्ना को अपनी मातृभूमि के लिए जाने के लिए मजबूर होना पड़ा: वह कहानी के नायक के साथ पैसे के लिए खेलती हुई पकड़ी गई। और कोई यह नहीं समझना चाहता था कि यह छात्र को भुखमरी से बचाने की एक और "चाल" थी। लेकिन नायक ने भी इस महिला को अपने जीवन के अंत तक याद किया, क्योंकि वह उसकी उद्धारकर्ता परी बन गई।

एस्टाफ़िएव और रासपुतिन की कहानियों के युवा नायक अपनी नैतिक पसंद करते हैं। और यह हमेशा अच्छे, प्रकाश, नैतिक सिद्धांतों के पक्ष में निकलता है। और हम, कहानियाँ पढ़ते हुए, एक उदाहरण लेते हैं और इन लड़कों से दृढ़ता, आध्यात्मिक शुद्धता, दया, ज्ञान सीखते हैं।