07/07/2019 20:19 बजे · वेराशेगोलेवा · 25 170

रूस में शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध बैलेरिना, जिन्होंने में प्रवेश किया विश्व इतिहास

बैले सिर्फ एक कला नहीं है, बल्कि एक असली जादू है। ये अविश्वसनीय रूप से सुंदर हैं।

आइए रूस में 10 सबसे प्रसिद्ध बैलेरिना को याद करें, जिन्होंने रूसी साम्राज्य के साथ-साथ आधुनिक थिएटरों में भी प्रदर्शन किया।

10. डायना विश्नेवा

डायना विश्नेवा- खुद का मालिक अंतरराष्ट्रीय त्योहारसंदर्भ, विश्व का सितारा, प्राइमा। उन्होंने रूसी बैले अकादमी से स्नातक नहीं होने पर भी मरिंस्की थिएटर में नृत्य करना शुरू किया। बहुत जल्द, विश्नेवा पहले से ही बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन कर रहे थे।

डायना का कहना है कि वह एक कलाकार हैं, बैलेरीना नहीं। वह न केवल अन्य लोगों की प्रस्तुतियों में भाग लेती है, बल्कि अपने स्वयं के प्रोजेक्ट बनाने में भी सक्रिय रूप से शामिल होती है।

विश्नेवा ने खुद को "बैलेरिनास", "डायमंड्स" फिल्मों में एक फिल्म अभिनेत्री के रूप में आजमाया। चोरी", "नम्र"।

विकास सहायता कोष बनाकर बैले कला, उसने नौसिखिए नर्तकियों की सक्रिय रूप से मदद करना शुरू कर दिया।

9. एकातेरिना कोंडौरोवा

एक और प्राइमा मरिंस्की थिएटर. यह "चीनी मिट्टी के बरतन", "फीता" नहीं है, बल्कि पत्थर में काटा गया बैलेरीना है। एकातेरिना कोंडौरोवातकनीकी रूप से जटिल संख्याओं के साथ उल्लेखनीय रूप से मुकाबला करता है और मंच पर एक अद्भुत नाटकीय खेल प्रदर्शित करता है।

इस नर्तकी को इसमें भूमिकाएँ नहीं मिली हैं शास्त्रीय कार्य, आधुनिक पार्टियों के एक कलाकार की भूमिका उन्हें सौंपी गई थी। तब बैलेरीना ने क्लासिक पस डी ड्यूक्स सीखा।

मरिंस्की थिएटर के सहयोगियों के साथ, एकातेरिना कोंडाउरोवा ने अक्सर दौरा किया विदेशोंए: उसने अमेरिका, नीदरलैंड, यूके, चीन, जर्मनी, नॉर्वे की यात्रा की।

8. स्वेतलाना ज़खारोवा

बचपन में स्वेतलाना ज़खारोवाकीव कोरियोग्राफिक स्कूल में पढ़ाई की। फिर लड़की अपने माता-पिता के साथ पूर्वी जर्मनी चली गई। कुछ महीने बाद, स्वेतलाना ज़खारोवा यूक्रेन लौट आई, स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी की और ए। या। वागनोवा के नाम पर रूसी बैले अकादमी में प्रवेश किया।

तब नर्तकी को मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया था। स्वेतलाना ने ला स्काला थिएटर और बोल्शोई थिएटर में भी काम किया। आज बैलेरीना दुनिया के कई शहरों में परफॉर्म करती हैं।

स्वेतलाना ज़खारोवा में अद्भुत "तकनीकी विशेषताएं" और प्राकृतिक डेटा हैं, जिसने उन्हें सबसे अधिक मांग वाली नर्तकियों में से एक बनने की अनुमति दी।

7. अग्रिपिना वागनोवा

अग्रिपिना वागनोवाथिएटर स्कूल के अपने सहपाठियों की तरह नहीं थी। उसके पास प्राकृतिक प्लास्टिसिटी, लचीलेपन की कमी थी।

सफल होने के लिए, नौसिखिए बैलेरीना ने प्रशिक्षण के लिए बहुत समय समर्पित किया। उसने अपनी तकनीक बनाई, जो बाद में पौराणिक हो गई। आलोचकों ने सिद्ध आंदोलनों, मजबूत छलांग और नर्तक के "स्टील टो" के बारे में बात की।

अग्रिपिना वागनोवा द्वारा बनाई गई शिक्षण पद्धति का उपयोग भविष्य में कई बैले शिक्षकों द्वारा किया गया था। बैलेरीना द्वारा प्रशिक्षित नर्तकियों ने पूरी दुनिया में प्रदर्शन किया।

1931 में, प्रसिद्ध नर्तक मरिंस्की में कलात्मक निर्देशक बन गए।

6. मटिल्डा क्शेसिंस्काया

मटिल्डा क्शेसिंस्कायाचार साल की उम्र में पहली बार वह मरिंस्की थिएटर के मंच पर दिखाई दीं। पर देर से XIXसदी, उसने सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल में एक बैलेरीना बनने के लिए अध्ययन किया।

क्षींस्काया ने लंबे समय तक मरिंस्की थिएटर में प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शन को हंसमुखता, उज्ज्वल कलात्मकता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। वे कहते हैं कि यह बैलेरीना अंतिम रूसी ज़ार निकोलस II की पसंदीदा थी।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया न केवल अपनी नायाब प्रतिभा से, बल्कि अपनी दृढ़ स्थिति और लोहे के चरित्र से भी प्रतिष्ठित थीं। डांसर को इंपीरियल थियेटर्स के निदेशक प्रिंस वोल्कॉन्स्की को बर्खास्त करने का श्रेय दिया जाता है।

नर्तकी हमेशा से खुद की मांग करती रही है। इसे एक विशेष चरित्र और प्राकृतिक तकनीक द्वारा अद्वितीय बनाया गया था।

1. अन्ना पावलोवा

यह बैलेरीना "हवा, हल्कापन, फुलाना" था। अन्ना पावलोवा"डाइंग स्वान" से जुड़ा: यह इस मंच की छवि थी जिसने उसे बहुत प्रसिद्ध बना दिया।

नर्तकी ने उसे बनाया बैले मंडलीऔर उसके साथ प्रदर्शन किया विभिन्न देश. ऑस्ट्रेलिया में, उन्होंने हॉलैंड में अन्ना पावलोवा के नाम पर रखा - ट्यूलिप की एक नई किस्म।

इस बैलेरीना ने हमेशा अपने कौशल का सम्मान किया है, इसके अलावा, उनमें अद्भुत प्राकृतिक क्षमताएं थीं। वह अपने जीवनकाल में एक किंवदंती बनने में कामयाब रही।

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"शौकिया" ने XX सदी की बैले कला की किंवदंतियों के बारे में बताने का फैसला किया।

ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया

1879 में उसने प्रवेश कियाजहां उन्होंने शिक्षकों के साथ अध्ययन कियानिकोलस लेगाट और एनरिको सेचेट्टी . स्नातक होने के बाद, उसे स्वीकार कर लिया गयामरिंस्की ओपेरा हाउस, जहां वह उसकी मुख्य प्रतिद्वंद्वी बन गईमटिल्डा क्शेसिंस्काया. 1895 से उसने यूरोप का दौरा किया और दक्षिण अमेरिका, थिएटर में सफलतापूर्वक प्रदर्शन कियाला स्काला। 1900 में एक प्राइमा बैलेरीना बन गई। उन्होंने 1920 में मंच छोड़ दिया।

1914 में उन्होंने शुरू किया शैक्षणिक गतिविधि, 1917 से 1921 तक उन्होंने मरिंस्की ओपेरा कंपनी में एक प्लास्टिक क्लास का नेतृत्व किया, जिसे पेत्रोग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल, रूसी बैले स्कूल में पढ़ाया जाता था।ए एल वोलिंस्की।

1921 में उन्होंने प्रवास किया, 1923 से वह यहाँ रहींपेरिस , जहां उन्होंने एक बैले स्टूडियो खोला और लगभग 40 वर्षों तक पढ़ाना जारी रखा। में भी पढ़ाया जाता हैमिलान, लंदन, ब्यूनस आयर्स, बर्लिन . 1960 में उन्होंने पढ़ाना छोड़ दिया। उसके छात्रों में थेतमारा तुमानोवा, इरीना बारोनोवा, तातियाना रयाबुशिंस्काया, नीना विरुबोवा, मार्गो फोंटेन, इगोर युशकेविच, सर्ज गोलोविन और अन्य।

ओल्गा इओसिफोव्ना की मृत्यु हो गई 1962 और दफनाया गया(कुछ स्रोत ग़लती से संकेत करते हैंमोंटमार्ट्रे कब्रिस्तान).

मटिल्डा क्शेसिंस्काया

बैले डांसर के परिवार में जन्मेमरिंस्की थिएटर: एक रूसी ध्रुव की बेटीफेलिक्स क्शेसिंस्की(1823-1905) और यूलिया डोमिन्स्काया (बैले डांसर लेडे की विधवा, उनकी पहली शादी से उनके पांच बच्चे थे)। बैलेरीना यूलिया क्शेसिंस्काया की बहन ("क्षींस्काया 1"; विवाहितज़ेडेलर, पति ज़ेडेलर, अलेक्जेंडर लोगगिनोविच) तथा जोसेफ़ क्षींस्की(1868-1942) - डांसर, कोरियोग्राफर, निर्देशक, RSFSR के सम्मानित कलाकार (1927)।

1896 में, Preobrazhenskaya को प्राइमा बैलेरीना का दर्जा मिला।

1890 में उन्होंने स्नातक किया इंपीरियल थिएटर स्कूलजहां उसके शिक्षक थेलेव इवानोव, ईसाई Iogansonऔर एकातेरिना वज़ेमो . स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उसे बैले मंडली में स्वीकार कर लिया गया।मरिंस्की थिएटर, जहां पहली बार उसने क्षींस्काया 2 के रूप में नृत्य किया (क्षींस्काया 1 को आधिकारिक तौर पर उसकी बड़ी बहन कहा जाता था)जूलिया ) के साथ शाही मंच पर नृत्य किया 1890 से 1917 तक।

1896 में स्थिति प्राप्त कीप्राइमा बैलेरीनास इंपीरियल थिएटर (शायद मुख्य रूप से मुख्य कोरियोग्राफर के बाद से अदालत में उनके कनेक्शन के कारण)पेटिपास बैले पदानुक्रम के शीर्ष पर उसके प्रचार का समर्थन नहीं किया)।

1929 में में अपना बैले स्टूडियो खोलापेरिस . क्षींस्काया का छात्र एक "बेबी बैलेरीना" थातातियाना रयाबुशिंस्काया.

निर्वासन में, उसने अपने पति की भागीदारी के साथ लिखासंस्मरण , मूल रूप से 1960 में पेरिस में प्रकाशित हुआ फ्रेंच. रूसी में पहला रूसी संस्करण केवल में महसूस किया गया था 1992.

मटिल्डा फेलिकोव्ना ने एक लंबा जीवन जिया और उनकी मृत्यु हो गई 5 दिसंबर 1971 अपनी शताब्दी से कुछ महीने पहले। पर दफनसैंटे-जिनेविव-डेस-बोइस कब्रिस्तानअपने पति और बेटे के साथ एक ही कब्र में पेरिस के पास। स्मारक परसमाधि-लेख : "सबसे शांत राजकुमारी मारिया फेलिक्सोवना रोमानोव्सना-क्रॉसिंस्काया, के के इंपीरियल थिएटर के सम्मानित कलाकारशेसिंस्काया».

वेरा ट्रेफिलोवा

वेरा ट्रेफिलोवा का जन्म एक कलात्मक परिवार में हुआ था। एन.पी. ट्रेफिलोव की मां, एक गैर-कमीशन अधिकारी की विधवा, एक नाटकीय अभिनेत्री थीं, जिन्होंने कभी शादी नहीं की। एक उत्कृष्ट नाटकीय अभिनेत्री बनी गॉडमदरएम जी सविना।

के अलावा इस तथ्य के अलावा कि स्रोत बैलेरीना को उपनाम इवानोवा देते हैं, उसने अपने पतियों के लिए तीन और उपनाम दिए: 1 पति के लिए - बटलर, 2 के लिए - सोलोविओव, तीसरे के लिए - श्वेतलोवा।

ट्रेफिलोवा शास्त्रीय बैले का अनुयायी था

1894 में उन्होंने स्नातक कियापीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल, शिक्षक एकातेरिना वज़ेम और पावेल गेर्डे , और तुरंत शाही में मंच पर ले जाया गयामरिंस्की ओपेरा हाउसकोर डी बैले में इस वादे के साथ कि कुछ वर्षों में यह लग जाएगाभूमिका एकल कलाकार - जो 1906 में हुआ था, जब वह पहले से ही मंच पर काम कर रही थी, उसने सबक लेना जारी रखा, उसके शिक्षक थे:कथरीना बेरेटा, एनरिको सेचेट्टी , पेरिस में मोरी, एवगेनिया सोकोलोवा, निकोलस लेगाटा . 1898 में, द मिकाडो की बेटी के प्रीमियर पर, कोरियोग्राफरउन्होंने एल.आई. इवानोव की जगह ली एकातेरिना गेल्टसेर, लेकिन बाहर निकलना असफल रहा, बैलेरीना को कुछ और वर्षों के लिए कॉर्प्स डे बैले में छोड़ दिया। फिर भी, उसने छोटे एकल भागों में प्रदर्शन किया। और जब वह अंततः एक एकल कलाकार बन गई, तो उसने पहले से ही कठिन पहले भागों में आत्मविश्वास महसूस किया।

ट्रेफिलोवा शास्त्रीय बैले का अनुयायी था, जो नवाचार को नकारता था। लेकिन वह अकादमिक बैले की उस्ताद बन गई।

वी। ट्रेफिलोवा ने 1894-1910 तक मरिंस्की थिएटर में काम किया।

जूलिया सेडोवा

स्नातक की उपाधि सेंट पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफिक स्कूल1898 में। लीड टीचरएनरिको सेचेट्टी उसके और उसके अन्य छात्रों के लिए सेट करेंकोंगोव एगोरोवा एक विशेष स्नातक प्रदर्शन "डांस लेसन इन ए होटल", जिसे प्रदर्शन तकनीक की एक अच्छी कमान प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

हालाँकि, मरिंस्की थिएटर में रहने के पहले वर्षों से, उन्हें महत्वपूर्ण पार्टियों के साथ सौंपा गया था, उनका सेवा करियर सफल होने से बहुत दूर था, केवल 1916 में, सेवानिवृत्त होने से पहले, उन्होंने अपने बैले करियर में बैलेरीना का सर्वोच्च खिताब प्राप्त किया। इसके व्यक्तिपरक कारण थे, निर्देशक को स्पष्ट रूप से वह पसंद नहीं आयाशाही थिएटरवी. ए. तेल्याकोवस्की, जिन्होंने अपनी डायरियों में उनके बारे में कई अप्रिय समीक्षाएँ छोड़ दीं। उस पर कलह और साज़िश का आरोप लगाया गया था। अब इन बयानों की निष्पक्षता का न्याय करना असंभव है, खासकर अगर हम सेंट पीटर्सबर्ग में संबंधों के विशिष्ट माहौल को ध्यान में रखते हैं।मटिल्डा क्शेसिंस्काया.

सेडोवा के पास एक बड़ा निर्माण, चौड़े कंधे, मजबूत मांसल पैर थे

निष्पक्ष रूप से, हम कह सकते हैं कि कलाकार के पास एक उद्यमी, सक्रिय प्रकृति थी और जाहिर तौर पर अपने सहयोगियों के साथ मिल गई थी, जैसा कि उसने कई दौरों का नेतृत्व किया था। हालांकि, पूरी तरह से सफल कैरियर के लिए व्यक्तिपरक कारणों के अलावा, काफी उद्देश्यपूर्ण भी थे। उसके पास एक बड़े-बंधे हुए निर्माण, चौड़े कंधे, बड़े पैरों के साथ मजबूत मांसल पैर थे, इसलिए, जटिल छलांग और घुमाव में बहुत अच्छे परिणाम प्राप्त करते हुए, वह प्लास्टिक पोज़ में हार गई। इस प्रकार, उसका बाहरी डेटा किसी भी तरह से खराब पीटर्सबर्ग बैले दर्शकों के अनुरूप नहीं था।

1911 तक, उदाहरण के लिए, कई कलाकारों के रूप में, मरिंस्की थिएटर के प्रदर्शनों की सूची उन पर बहुत अधिक निर्भर थीअन्ना पावलोवा और वेरा ट्रेफिलोवा थिएटर छोड़ दिया, और क्षींस्काया औरतमारा कार्सवीनासीमित संख्या में मंच पर पहुंचे। फिर भी, उसे बैलेरीना का लंबे समय से योग्य खिताब नहीं मिला और, शायद विरोध में, उसने अपना इस्तीफा सौंप दिया जब कार्सवीना का वेतन बढ़ा दिया गया था। इस्तीफा स्वीकार कर लिया गया था।

काम के बिना छोड़ दिया, कलाकार ने एक बड़े दौरे का नेतृत्व कियाअमेरीका , यात्रा पर उसका साथी थामिखाइल मोर्डकिन . मंडली के एकल कलाकार थेलिडिया लोपुखोवा, ब्रोनिस्लावा पॉज़ित्सकाया, अलेक्जेंडर वोलिनिनतथा निकोलाई सोल्यानिकोवएक मिमिक डांसर की तरह। कोर डी बैले में छह से दस लोग शामिल थे। दृश्यों को कलाकार द्वारा चित्रित किया गया थाकॉन्स्टेंटिन कोरोविन. दौरे खत्म हो गए हैं। अमेरिकी जनता ने पहली बार इस तरह के शास्त्रीय बैले को देखा, इसे अच्छी तरह से प्राप्त किया। प्रदर्शन का कार्यक्रम बहुत व्यस्त था, लगभग हर दिन प्रदर्शन दिए जाते थे। मंडली ने 52 शहरों में प्रदर्शन किया। सेडोवा ने 38 बार प्रदर्शन किया "स्वान झील”, “कोप्पेलिया” में 27 बार " और "रूसी शादी" में 10 बार, एम। मोर्डकिन द्वारा मंचित एक छोटा बैले। मॉर्डकिन की बीमारी के कारण गिजेल का उत्पादन रद्द करना पड़ा। पीटर्सबर्ग प्रेस ने दौरे का अनुसरण किया और अमेरिकियों के उत्साह की सूचना दी।

अमेरिका से लौटने के बाद, मरिंस्की थिएटर में लौटने के बारे में बातचीत हुई, जिससे कुछ भी नहीं हुआ। 6 मार्च, 1912 को, अभिनेत्री ने मंच पर "फेयरवेल पार्टी" दीपीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी. 1912-1914 में, अभिनेत्री ने दौरा कियापश्चिमी यूरोप . केवल 1914 में वह मरिंस्की थिएटर में लौटने में सक्षम थी। 9 नवंबर, 1916 को, उनका विदाई लाभ प्रदर्शन हुआ, जिसमें उन्होंने पहली बार "एस्पिसिया" की भूमिका निभाई।फिरौन की बेटियाँ ". 36 साल की उम्र में, उन्होंने अच्छे के लिए मंच छोड़ दिया।

अग्रिपिना वागनोवा

अग्रिप्पीना वागनोवा का जन्म 14 को हुआ था ( 26 जून 1879 सेंट पीटर्सबर्ग, परिचारक के परिवार में मरिंस्की थिएटर। उसके पिता - अकोप (याकोव टिमोफिविच) वागनोव - अस्त्रखान से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां इवान द टेरिबल के समय से वहां रहा हैअर्मेनियाई समुदाय; हालाँकि, वह स्वयं फ़ारसी अर्मेनियाई लोगों से था और उसने अस्त्रखान में कोई राजधानी नहीं बनाई थी; एक गैर-कमीशन अधिकारी के रूप में सेवा की, और अपने इस्तीफे के बाद वे सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

1888 में उन्हें भर्ती कराया गया थाइंपीरियल थिएटर स्कूल. वागनोवा के शिक्षकों में थेएवगेनिया सोकोलोवा, अलेक्जेंडर ओब्लाकोव, अन्ना इओगानसन , पावेल गेर्ड्ट , व्लादिमीर स्टेपानोव. दो साल के लिए निचली कक्षाओं में उसने साथ अध्ययन कियालेव इवानोव , इस समय को "दो साल की आलस्य" कहते हुए, फिर कक्षा में चले गएएकातेरिना वज़ेमो . वागनोवा की पहली भूमिका स्कूल के नाटक में मुख्य पात्र लिसा की माँ थी "जादुई बांसुरी”, मिडिल स्कूल के छात्रों के लिए लेव इवानोव द्वारा मंचित।

1897 में, कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उन्हें मरिंस्की थिएटर के बैले मंडली में स्वीकार कर लिया गया, कुछ साल बाद उन्हें यह दर्जा मिलाएकल गायक . वागनोवा व्यक्तिगत एकल विविधताओं में शानदार ढंग से सफल हुए, उदाहरण के लिए, बैले मेंडेलीब्स "कोपेलिया" ”, जिसके लिए उन्हें "विविधताओं की रानी" का उपनाम दिया गया था।

उसने कोरियोग्राफिक तकनीकों में कुछ बदलाव किए, जो पहले तो शिक्षावाद के सख्त अनुयायियों के लिए अनुपयुक्त लग सकता था, लेकिन बाद में प्रमुख नर्तकियों की तकनीक में एक योग्य स्थान पर कब्जा कर लिया।

वागनोवा ने कोरियोग्राफिक तकनीकों में कुछ बदलाव किए

1916 में मंच छोड़ना अध्यापन कार्य किया। पहले उन्होंने विभिन्न निजी स्कूलों और स्टूडियो में पढ़ाया, फिर क्रांति के बाद, उन्हें आमंत्रित किया गयाए. ए. ओब्लाकोव में काम करने के लिए पेत्रोग्राद थिएटर स्कूल. इसकी पहली रिलीज, जिसमें शामिल हैंनीना स्टुकोलकिना, ओल्गा मुंगलोवा और नीना म्लोडज़िंस्काया1922 में तैयार किया गया। 1924 में उन्होंने कक्षा से स्नातक किया, जिसे उन्होंने 1921 में पढ़ाना शुरू किया। शिक्षकों द्वारा तैयार की गई प्री-ग्रेजुएशन महिला कक्षाएं लेना जैसेई. पी. स्नेत्कोवा, एम. ए. कोझुखोवा, एम. एफ. रोमानोवा , एक साल बाद, कभी-कभी सालाना जारी किया गया। उसने तकनीक की स्पष्टता और अर्थपूर्णता, शरीर की स्थिति की गंभीरता, हाथ और पैरों की स्थिति के आधार पर अपनी खुद की शैक्षणिक प्रणाली विकसित की। "वागनोवा प्रणाली"20वीं सदी की बैले कला के विकास में निर्णायक भूमिका निभाई।

1931 से 1937 तक वागनोवा बैले मंडली के कलात्मक निदेशक थे।LATOB का नाम S. M. Kirov . के नाम पर रखा गया है.

अग्रिपिना याकोवलेना की मृत्यु हो गईलेनिनग्राद 5 नवंबर, 1951। पर दफन साहित्यिक पुलवोल्कोवस्की कब्रिस्तान

वे हवादार, पतले, हल्के होते हैं। उनका नृत्य अनूठा है। ये कौन हैं उत्कृष्ट बैलेरीनाहमारी सदी।

अग्रिपिना वागनोवा (1879-1951)

इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण में से एक रूसी बैलेवर्ष 1738 है। फ्रांसीसी नृत्य मास्टर जीन-बैप्टिस्ट लांडे के प्रस्ताव और पीटर I के अनुमोदन के लिए धन्यवाद, सेंट पीटर्सबर्ग में पहला स्कूल खोला गया था। बैले नृत्यरूस में, जो आज तक मौजूद है और इसे रूसी बैले अकादमी कहा जाता है। और मैं। वागनोवा। यह अग्रिपिना वागनोवा थी सोवियत कालशास्त्रीय शाही बैले की परंपराओं को व्यवस्थित किया। 1957 में, उनका नाम लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल को दिया गया था।

माया प्लिस्त्स्काया (1925)

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की एक उत्कृष्ट नर्तकी, जिसने अपनी अभूतपूर्व रचनात्मक दीर्घायु के साथ बैले के इतिहास में प्रवेश किया, माया मिखाइलोव्ना प्लिस्त्स्काया का जन्म 20 नवंबर, 1925 को मास्को में हुआ था।

जून 1934 में, माया ने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने शिक्षकों ई। आई। डोलिंस्काया, ई। पी। गेर्ड्ट, एम। एम। लियोन्टीवा के साथ क्रमिक रूप से अध्ययन किया, लेकिन अग्रिप्पीना याकोवलेना वागनोवा को मानती हैं, जिनसे वह बोल्शोई थिएटर में पहले से ही मिली थीं, अपनी सर्वश्रेष्ठ शिक्षिका थीं। , जहाँ वह 1 अप्रैल, 1943 को भर्ती कराया गया था।

माया प्लिस्त्स्काया रूसी बैले का प्रतीक है। उन्होंने 27 अप्रैल, 1947 को स्वान लेक से ओडेट-ओडिले के अपने मुख्य भाग का प्रदर्शन किया। यह त्चिकोवस्की का यह बैले था जो उनकी जीवनी का मूल बन गया।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया (1872-1971)

राष्ट्रीयता से एक ध्रुव, नर्तक एफ। आई। क्षींस्की के परिवार में जन्मे। 1890 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल के बैले विभाग से स्नातक किया। 1890-1917 में उन्होंने मरिंस्की थिएटर में नृत्य किया। वह औरोरा ("स्लीपिंग ब्यूटी", 1893), एस्मेराल्डा (1899), टेरेसा ("कैवलरी हॉल्ट"), आदि की भूमिकाओं में प्रसिद्ध हुईं। उनका नृत्य उज्ज्वल कलात्मकता और प्रफुल्लता से प्रतिष्ठित था। 1900 की शुरुआत में वह M. M. Fokine के बैले की सदस्य थीं: इवनिका, चोपिनियाना, इरोस, 1911-1912 में उन्होंने डायगिलेव रूसी बैले मंडली में प्रदर्शन किया।

अन्ना पावलोवा (1881-1931)

सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए। सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल से स्नातक होने के बाद, 1899 में उन्हें मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया। पार्टी में नृत्य किया शास्त्रीय बैलेद नटक्रैकर, द लिटिल हंपबैकड हॉर्स, रेमोंडा, ला बेअडेरे, गिजेल। प्राकृतिक डेटा और प्रदर्शन कौशल में निरंतर सुधार ने पावलोवा को 1906 में मंडली के प्रमुख नर्तकियों के लिए आगे बढ़ने में मदद की।
पावलोवा की प्रदर्शन शैली में नए अवसरों की पहचान पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा टीम वर्कअभिनव कोरियोग्राफर ए। गोर्स्की और, विशेष रूप से, एम। फॉकिन के साथ। पावलोवा ने फोकिन के बैले चोपिनियाना, द पैवेलियन ऑफ आर्मिडा, इजिप्टियन नाइट्स और अन्य में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। ”), जो बाद में 20 वीं शताब्दी के रूसी बैले का एक काव्य प्रतीक बन गया।

स्वेतलाना ज़खारोवा (1979)

स्वेतलाना ज़खारोवा का जन्म 10 जून 1979 को यूक्रेन के लुत्स्क में हुआ था। छह साल की उम्र में, उसकी माँ उसे कोरियोग्राफिक सर्कल में ले गई, जहाँ स्वेतलाना ने पढ़ाई की लोक नृत्य. दस साल की उम्र में, उसने कीव कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश लिया।

चार महीने तक अध्ययन करने के बाद, ज़खारोवा ने स्कूल छोड़ दिया, क्योंकि उसका परिवार अपने पिता, एक सैन्य व्यक्ति की नई नियुक्ति के अनुसार पूर्वी जर्मनी चला गया। छह महीने बाद यूक्रेन लौटकर, ज़खारोवा ने फिर से कीव कोरियोग्राफिक स्कूल में परीक्षा उत्तीर्ण की और तुरंत दूसरी कक्षा में स्वीकार कर लिया गया। कीव स्कूल में, उसने मुख्य रूप से वेलेरिया सुलेगिना के साथ अध्ययन किया।

स्वेतलाना दुनिया के कई बड़े शहरों में परफॉर्म करती हैं। अप्रैल 2008 में, उन्हें मिलान के प्रसिद्ध थिएटर ला स्काला के स्टार के रूप में पहचाना गया।

गैलिना उलानोवा (1909-1998)

गैलिना सर्गेवना उलानोवा का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में 08 जनवरी, 1910 (26 दिसंबर, 1909 को पुरानी शैली के अनुसार) में बैले मास्टर्स के परिवार में हुआ था।

1928 में, उलानोवा ने लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया। बहुत जल्द वह लेनिनग्राद राज्य की मंडली में शामिल हो गईं अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले (अब मरिंस्की)।

प्रिय मरिंस्की उलानोवा को लेनिनग्राद की घेराबंदी के वर्षों के दौरान छोड़ना पड़ा। ग्रेट के दौरान देशभक्ति युद्धउलानोवा ने घायलों के सामने अस्पतालों में प्रदर्शन करते हुए पर्म, अल्मा-अता, सेवरडलोव्स्क के थिएटरों में नृत्य किया। 1944 में गैलिना सर्गेवना बोल्शोई थिएटर में जाती हैं, जहाँ उन्होंने 1934 से समय-समय पर प्रदर्शन किया है।

गैलिना की असली उपलब्धि प्रोकोफिव के बैले रोमियो और जूलियट में जूलियट की छवि थी। उसकी सबसे अच्छा नृत्यत्चिकोवस्की द्वारा "द नटक्रैकर" से माशा की भूमिका, "बख्चिसराय के फाउंटेन" से मैरी और गिजेल एडम भी हैं।

तमारा कारसवीना (1885-1978)

सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के डांसर प्लैटन कारसाविन के परिवार में जन्मे, अलेक्सी खोम्याकोव की भतीजी, एक प्रमुख दार्शनिक और पहली के लेखक XIX का आधासदी, दार्शनिक लेव कारसाविन की बहन।

उन्होंने पेटुरबर्ग थिएटर स्कूल में ए। गोर्स्की के साथ अध्ययन किया, जहां से उन्होंने 1902 में स्नातक किया। अभी भी एक छात्र के रूप में, उन्होंने गोर्स्की द्वारा निर्देशित बैले डॉन क्विक्सोट के प्रीमियर में कामदेव के एकल भाग का प्रदर्शन किया।

उसने अकादमिकता के संकट और इससे बाहर निकलने के रास्ते की तलाश के दौरान अपनी बैले गतिविधि शुरू की। अकादमिक बैले के प्रशंसकों ने कार्सवीना के प्रदर्शन में कई खामियां पाईं। बैलेरीना ने उसे पूरा किया प्रदर्शन कौशलसर्वश्रेष्ठ रूसी और इतालवी शिक्षकों के साथ
कारसवीना का उल्लेखनीय उपहार एम। फोकिन की प्रस्तुतियों पर काम में प्रकट हुआ। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कार्सवीना बैले की कला में मौलिक रूप से नए रुझानों की पूर्वज थी, जिसे बाद में "बौद्धिक कला" कहा गया।

प्रतिभाशाली कारसवीना ने जल्दी ही प्राइमा बैलेरीना का दर्जा हासिल कर लिया। उन्होंने बैले कार्निवल, गिजेला में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं, स्वान झील”, "स्लीपिंग ब्यूटी", "द नटक्रैकर" और कई अन्य।

उलियाना लोपाटकिना (1973)

उलियाना व्याचेस्लावना लोपाटकिना का जन्म 23 अक्टूबर 1973 को केर्च (यूक्रेन) में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने नृत्य मंडलियों और अनुभाग में अध्ययन किया। कसरत. अपनी माँ की पहल पर, उन्होंने रूसी बैले अकादमी में प्रवेश लिया। और मैं। लेनिनग्राद में वागनोवा।

1990 में, एक छात्र के रूप में, लोपटकिना ने दूसरे में भाग लिया अखिल रूसी प्रतियोगिताउन्हें। और मैं। कोरियोग्राफिक स्कूलों के छात्रों के लिए वागनोवा और प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया।

1995 में, उलियाना एक प्राइमा बैलेरीना बन गई। उनके ट्रैक रिकॉर्ड में शास्त्रीय और आधुनिक प्रस्तुतियों में सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएँ शामिल हैं।

एकातेरिना मक्सिमोवा (1931-2009)

1 फरवरी, 1939 को मास्को में पैदा हुए। बचपन से, छोटी कात्या ने नृत्य करने का सपना देखा और दस साल की उम्र में उसने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश लिया। सातवीं कक्षा में, उन्होंने द नटक्रैकर में अपनी पहली भूमिका - माशा नृत्य किया। कॉलेज के बाद, उसने बोल्शोई थिएटर में सेवा में प्रवेश किया, और तुरंत, कोर डी बैले को दरकिनार करते हुए, उसने एकल भागों में नृत्य करना शुरू कर दिया।

मैक्सिमोवा के काम में विशेष महत्व टेलीविजन बैले में भागीदारी थी, जिसने उनकी प्रतिभा की एक नई गुणवत्ता का खुलासा किया - एक हास्य प्रतिभा।

1990 के बाद से, मैक्सिमोवा क्रेमलिन बैले थियेटर के शिक्षक-पुनरावर्तक रहे हैं। 1998 से - कोरियोग्राफर-पुनरावृत्ति बोल्शोई थियेटर.

नताल्या दुडिंस्काया (1912-2003)

उनका जन्म 8 अगस्त, 1912 को खार्कोव में हुआ था।
1923-1931 में उन्होंने लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल (ए। वाई। वागनोवा की एक छात्रा) में अध्ययन किया।
1931-1962 में वह लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर की प्रमुख नर्तकी थीं। सेमी। किरोव। उन्होंने त्चिकोवस्की द्वारा बैले स्वान लेक और स्लीपिंग ब्यूटी में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं, प्रोकोफ़िएव द्वारा सिंड्रेला, ग्लेज़ुनोव द्वारा रेमोंडा, एडम द्वारा गिजेल और अन्य।

हम इन शानदार बैलेरिनाओं के शिल्प कौशल की प्रशंसा करते हैं। उन्होंने रूसी बैले के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया!

प्रकाशन अनुभाग थिएटर

समकालीन रूसी बैलेरिना। शीर्ष 5

प्रस्तावित शीर्ष पांच बैलेरिना में ऐसे कलाकार शामिल थे जिन्होंने 90 के दशक में हमारे देश के मुख्य संगीत थिएटरों - मरिंस्की और बोल्शोई में अपना करियर शुरू किया था, जब राजनीति में स्थिति और इसके बाद संस्कृति में तेजी से बदलाव हो रहा था। प्रदर्शनों की सूची के विस्तार, नए कोरियोग्राफरों के आगमन, पश्चिम में अतिरिक्त अवसरों के उद्भव और साथ ही, अधिक मांग वाले प्रदर्शन कौशल के कारण बैले थियेटर अधिक खुला हो गया।

नई पीढ़ी के सितारों की यह छोटी सूची उलियाना लोपाटकिना द्वारा खोली गई है, जो 1991 में मरिंस्की थिएटर में शामिल हुईं और अब अपना करियर लगभग समाप्त कर रही हैं। सूची के अंत में विक्टोरिया टेरेशकिना हैं, जिन्होंने बैले कला में पेरेस्त्रोइका के युग में भी काम करना शुरू किया। और उसके ठीक पीछे नर्तकियों की अगली पीढ़ी आती है, जिनके लिए सोवियत विरासत कई दिशाओं में से एक है। ये एकातेरिना कोंडाउरोवा, एकातेरिना क्रिसानोवा, ओलेसा नोविकोवा, नताल्या ओसिपोवा, ओक्साना कार्दश हैं, लेकिन उनके बारे में दूसरी बार।

उलियाना लोपाटकिना

आज का मीडिया नतालिया डुडिंस्काया की छात्रा उलियाना लोपाटकिना (1973 में जन्म) को रूसी बैले का "स्टाइल आइकन" कहता है। इस आकर्षक परिभाषा में सच्चाई का एक दाना है। वह आदर्श ओडेट-ओडिले है, जो कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेव के ठंडे परिष्कृत सोवियत संस्करण में "स्वान लेक" की एक वास्तविक "दो-मुंह वाली" नायिका है, जो मिखाइल फ़ोकिन के पतनशील लघु "द डाइंग" में एक और हंस छवि को विकसित करने और समझाने में कामयाब रही। हंस ”केमिली सेंट-सेन्स द्वारा। वीडियो पर रिकॉर्ड की गई उनकी इन दो कृतियों के अनुसार, लोपाटकिना को दुनिया भर में हजारों प्रशंसकों द्वारा सड़क पर पहचाना जाता है, और सैकड़ों युवा बैले छात्र शिल्प को समझने और पुनर्जन्म के रहस्य को जानने की कोशिश कर रहे हैं। परिष्कृत और कामुक लेबेड उलियाना है, और आने वाले लंबे समय के लिए, यहां तक ​​​​कि जब नर्तकियों की नई पीढ़ी 1990-2000 के दशक के बैलेरिना की शानदार आकाशगंगा को मात देती है, तो ओडेट-लोपाटकिना एक आकर्षक होगा। अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव द्वारा "रेमोंडा" में वह अप्राप्य, तकनीकी रूप से सटीक और अभिव्यंजक थी, आरिफ मेलिकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ लव"। जॉर्ज बालानचाइन के बैले में योगदान के बिना उन्हें "शैली का प्रतीक" नहीं कहा जा सकता था, जिनकी अमेरिकी विरासत, रूसी शाही बैले की संस्कृति से संतृप्त थी, मरिंस्की थिएटर में महारत हासिल थी जब लोपाटकिना अपने करियर के चरम पर थी ( 1999-2010)। उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएँ, अर्थात् भूमिकाएँ, और पार्टियां नहीं, क्योंकि लोपाटकिना जानती हैं कि नाटकीय रूप से कथानक रहित रचनाओं को कैसे भरना है, "डायमंड्स" में एकल काम थे, " पियानो वादनप्योत्र त्चिकोवस्की के संगीत के लिए नंबर 2", "थीम एंड वेरिएशन", मौरिस रवेल द्वारा "वाल्ट्ज"। बैलेरीना ने थिएटर की सभी अवंत-गार्डे परियोजनाओं में भाग लिया और, आधुनिक कोरियोग्राफरों के सहयोग के परिणामों के आधार पर, कई लोगों को ऑड्स देगी।

कोरियोग्राफिक लघु "द डाइंग स्वान" में उलियाना लोपाटकिना

दस्तावेज़ी"उलियाना लोपाटकिना, या सप्ताह के दिनों और छुट्टियों पर नृत्य"

डायना विश्नेवा

जन्म से दूसरा, लोपाटकिना से केवल तीन साल छोटा, महान ल्यूडमिला कोवालेवा डायना विश्नेवा (1976 में जन्म) की एक छात्रा, वास्तव में कभी "दूसरा" नहीं आया, लेकिन केवल पहले। ऐसा हुआ कि लोपाटकिना, विश्नेवा और ज़खारोवा, तीन साल से एक-दूसरे से अलग हो गए, स्वस्थ प्रतिद्वंद्विता से भरे मरिंस्की थिएटर में कंधे से कंधा मिलाकर चले और साथ ही साथ एक-दूसरे की विशाल, लेकिन पूरी तरह से अलग संभावनाओं की प्रशंसा की। जहां लोपाटकिना ने एक सुंदर सुंदर हंस के रूप में शासन किया, और ज़खारोवा ने रोमांटिक गिजेल की एक नई - शहरी - छवि बनाई, विश्नेवा ने हवा की देवी का कार्य किया। रूसी बैले अकादमी से स्नातक होने से पहले, उसने पहले ही मरिंस्की कित्री के मंच पर नृत्य किया था - मुख्य पात्रडॉन क्विक्सोट में, कुछ महीने बाद उसने मास्को में बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी उपलब्धियों को दिखाया। और 20 साल की उम्र में वह मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना बन गई, हालांकि कई को इस स्थिति में 30 साल या उससे अधिक तक पदोन्नति के लिए इंतजार करना पड़ता है। 18 साल की उम्र में (!) विश्नेवा ने इगोर बेल्स्की द्वारा विशेष रूप से उनके लिए रचित एक संख्या में कारमेन की भूमिका पर कोशिश की। 90 के दशक के उत्तरार्ध में, लियोनिद लावरोवस्की के विहित संस्करण में विश्नेवा को सर्वश्रेष्ठ जूलियट माना जाता था, वह केनेथ मैकमिलन द्वारा इसी नाम के बैले में सबसे सुंदर मानोन लेस्को भी बन गईं। 2000 के दशक की शुरुआत से, सेंट पीटर्सबर्ग के समानांतर, जहां उन्होंने जॉर्ज बालानचाइन, जेरोम रॉबिंस, विलियम फोर्सिथ, एलेक्सी रैटमांस्की, एंजेलिन प्रेल्जोकाज जैसे कोरियोग्राफरों द्वारा कई प्रस्तुतियों में भाग लिया, उन्होंने अतिथि एटोइल ("बैले स्टार" के रूप में विदेश में प्रदर्शन करना शुरू किया। ) अब विश्नेवा अक्सर अपनी खुद की परियोजनाओं में काम करती हैं, जाने-माने कोरियोग्राफरों (जॉन न्यूमियर, एलेक्सी रैटमांस्की, कैरोलिन कार्लसन, मूसा पेंडलटन, ड्वाइट रॉडिन, जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट) से अपने लिए बैले कमीशन करती हैं। बैलेरीना नियमित रूप से मास्को थिएटरों के प्रीमियर में नृत्य करती है। मैट्स एक के "अपार्टमेंट" (2013) और जॉन न्यूमियर के नाटक "तात्याना" की कोरियोग्राफी में बोल्शोई थिएटर के बैले में विष्णवा के साथ बड़ी सफलता मिली, जो स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको मॉस्को म्यूज़िकल थिएटर में अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन" पर आधारित थी। 2014. 2013 में, वह नवंबर उत्सव के आयोजकों में से एक बन गई समकालीन नृत्यप्रसंग, जो 2016 से न केवल मास्को में, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग में भी आयोजित किया गया है।

वृत्तचित्र "हमेशा आगे बढ़ रहा है। डायना विश्नेवा »

स्वेतलाना ज़खारोवा

90 के दशक से ए। वागनोवा अकादमी के शीर्ष तीन में सबसे कम उम्र की, स्वेतलाना ज़खारोवा (1979 में पैदा हुई) ने तुरंत अपने प्रतिद्वंद्वियों को पछाड़ दिया और कुछ हद तक उन्हें पछाड़ दिया, एक बार महान लेनिनग्राद बैलेरीनास मरीना सेमोनोवा और गैलिना उलानोवा की तरह अभिनय किया। सेवा करने के लिए" 2003 में मास्को बोल्शोई थिएटर में। उसके कंधों के पीछे एआरबी के उत्कृष्ट शिक्षक एलेना इवेटेवा के साथ अध्ययन कर रहा था, 70 के दशक के किरोव बैले के स्टार ओल्गा मोइसेवा के साथ काम करने का अनुभव और एक विशाल ट्रैक रिकॉर्ड। सेंट पीटर्सबर्ग अवधि के किसी भी प्रदर्शन में, ज़खारोवा स्पष्ट रूप से बाहर खड़ा था। उनका मजबूत पक्ष, एक तरफ, नायिकाओं की व्याख्या थी पुराने बैलेमारियस पेटिपा, सर्गेई विखारेव द्वारा बहाल, और दूसरी ओर प्रमुख कोरियोग्राफरों द्वारा अवंत-गार्डे प्रस्तुतियों में एकल कलाकार। प्राकृतिक आंकड़ों के अनुसार और तकनीकी निर्देश» ज़खारोवा ने न केवल मरिंस्की थिएटर में अपने सहयोगियों को पीछे छोड़ दिया और बोल्शोई के बाद, उन्होंने दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले बैलेरिना के समूह में प्रवेश किया, जो हर जगह अतिथि की स्थिति में नृत्य करते हैं। और इटली की सबसे महत्वपूर्ण बैले कंपनी - बैले ला स्काला - ने उसे 2008 में एक स्थायी अनुबंध की पेशकश की। ज़खारोवा ने किसी समय स्वीकार किया था कि उन्होंने हैम्बर्ग से पेरिस और मिलान तक सभी संभव स्टेज संस्करणों में स्वान लेक, ला बेअडेरे और स्लीपिंग ब्यूटी नृत्य किया था। बोल्शोई थिएटर में, ज़खारोवा के मॉस्को चले जाने के कुछ ही समय बाद, जॉन न्यूमियर ने अपने कार्यक्रम बैले ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम का मंचन किया, और बैलेरीना इसमें हिप्पोलिटा-टिटानिया की दोहरी भूमिका में दिखाई दी, जिसे निकोलाई त्सिकारिद्ज़े के ओबेरॉन के साथ जोड़ा गया। उन्होंने बोल्शोई में न्यूमियर की लेडी ऑफ द कैमेलियास के निर्माण में भी भाग लिया। ज़खारोवा ने यूरी पोसोखोव के साथ सफलतापूर्वक सहयोग किया - उन्होंने 2006 में बोल्शोई थिएटर में अपने सिंड्रेला के प्रीमियर पर नृत्य किया और 2015 में उन्होंने ए हीरो ऑफ़ अवर टाइम में राजकुमारी मैरी की भूमिका निभाई।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म "बोल्शोई थिएटर स्वेतलाना ज़खारोवा की प्राइमा बैलेरीना। रहस्योद्घाटन"

मारिया अलेक्जेंड्रोवा

उसी समय, जब सेंट पीटर्सबर्ग नर्तकियों की त्रय ने उत्तरी पलमायरा पर विजय प्राप्त की, तो मारिया अलेक्जेंड्रोवा (1978 में पैदा हुआ) का सितारा मास्को में उठा। उनका करियर थोड़ी देरी से विकसित हुआ: जब वह थिएटर में आईं, तो पिछली पीढ़ी के बैलेरीना - नीना अनानियाशविली, नादेज़्दा ग्रेचेवा, गैलिना स्टेपानेंको - ने अपना शतक बनाया। उनकी भागीदारी के साथ बैले में, अलेक्जेंड्रोवा - उज्ज्वल, मनमौजी, यहां तक ​​\u200b\u200bकि विदेशी - किनारे पर थी, लेकिन यह वह थी जिसे थिएटर के सभी प्रयोगात्मक प्रीमियर मिले। काफी स्थिर युवा बैलेरीनाआलोचकों ने एलेक्सी रतमांस्की के बैले में जापान के सपने देखे, और जल्द ही वह पहले से ही बोरिस एफ़मैन के बैले रूसी हेमलेट और अन्य में कैथरीन II की व्याख्या कर रही थी। ”, "द लीजेंड ऑफ लव", उसने धैर्यपूर्वक वर्षों तक इंतजार किया।

वर्ष 2003 भाग्यवादी बन गया, जब कोरियोग्राफर ने एलेक्जेंड्रोवा को जूलियट के रूप में चुना नई लहरराडू पोक्लिटारू। यह एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन था जिसने बोल्शोई थिएटर में एक नई कोरियोग्राफी (बिना नुकीले जूतों के, बिना शास्त्रीय पदों के) के लिए रास्ता खोल दिया, और अलेक्जेंड्रोवा ने क्रांतिकारी बैनर धारण किया। 2014 में, उन्होंने मेयो द्वारा कोरियोग्राफ किए गए एक और शेक्सपियरियन बैले - "द टैमिंग ऑफ द श्रू" में अपनी सफलता को दोहराया। 2015 में, अलेक्जेंड्रोवा ने कोरियोग्राफर व्याचेस्लाव समोदुरोव के साथ काम करना शुरू किया। उन्होंने येकातेरिनबर्ग में नाटकीय बैकस्टेज - "पर्दा" के बारे में एक बैले का मंचन किया और 2016 की गर्मियों में बोल्शोई थिएटर में इसी नाम के बैले में ओन्डाइन की भूमिका को चुना। बैलेरीना ने भूमिका के नाटकीय पक्ष को सुधारने के लिए मजबूर प्रतीक्षा समय का उपयोग करने में कामयाबी हासिल की। अभिनय के उद्देश्य से उसकी रचनात्मक ऊर्जा का गुप्त स्रोत सूखता नहीं है, और अलेक्जेंड्रोवा हमेशा सतर्क रहता है।

वृत्तचित्र फिल्म “मेरे बारे में एकालाप। मारिया अलेक्जेंड्रोवा"

विक्टोरिया टेरेशकिना

बोल्शोई में अलेक्जेंड्रोवा की तरह, विक्टोरिया टेरेशकिना (1983 में पैदा हुई) बैलेरिना की उपरोक्त तिकड़ी की छाया में थी। लेकिन उसने किसी के सेवानिवृत्त होने का इंतजार नहीं किया, उसने समानांतर स्थानों पर ऊर्जावान रूप से कब्जा करना शुरू कर दिया: उसने नौसिखिए कोरियोग्राफरों के साथ प्रयोग किया, विलियम फोर्सिथ (उदाहरण के लिए अनुमानित सोनाटा) के कठिन बैले में नहीं खोई। अक्सर उसने वही किया जो दूसरों ने नहीं किया, या नहीं किया, लेकिन सामना नहीं कर सका, लेकिन टेरेशकिना सफल रही और अभी भी पूरी तरह से सब कुछ करती है। उसका मुख्य गुण तकनीक, धीरज और पास के एक विश्वसनीय शिक्षक, हुसोव कुनाकोवा की उपस्थिति का उसका त्रुटिहीन अधिकार था, ने मदद की। यह उत्सुक है कि, अलेक्जेंड्रोवा के विपरीत, जो वास्तविक नाटक में चला गया, जो केवल बैले मंच पर संभव है, टेरेशकिना ने तकनीक के सुधार पर "सेट" किया और विजयी साजिशहीनता को एक पंथ में बढ़ा दिया। उसका पसंदीदा विषय, जिसे वह हमेशा मंच पर प्रस्तुत करती है, उसकी रूप की भावना से विकसित होती है।

वृत्तचित्र फिल्म "रॉयल बॉक्स। विक्टोरिया टेरेशकिना"