شوپن بیوگرافی او "پیانو رافائل"

با صحبت در مورد پیانیست های بزرگ، نمی توان از زندگی نامه شوپن غافل شد. بدون آن، جهان جای بسیار فقیرتری خواهد بود. او بسیار کم زندگی کرد - او حتی تا چهل سالگی زندگی نکرد. اما کسانی که همزمان با او زندگی می کردند در فراموشی فرو رفته اند، اما نام او باقی مانده است. و به عنوان نام خالق ژانر تصنیف پیانو به نام آشنا تبدیل شد.

فردریک شوپن آهنگساز و پیانیست مشهور لهستانی است. او در سال 1810 به دنیا آمد و از سنین جوانی شروع به تحصیل موسیقی کرد. بنابراین، به عنوان مثال، در سن هفت سالگی او قبلا آهنگسازی می کرد و از هشت سالگی شروع به اجرای کنسرت کرد.

نیکولا شوپن، پدر فردریک مشهور، یک لهستانی با اصالت فرانسوی بود. او خود پسر یک چرخ‌ساز به نام فرانسوا شوپن و مارگریت بود که به نوبه خود دختر یک بافنده بود.

نیکلاس در جوانی به لهستان نقل مکان کرد و در آنجا شروع به کار در یک کارخانه تنباکو کرد. اکنون به طور قطع مشخص نیست که چرا او تصمیم به ترک فرانسه گرفت، اما با این وجود، این واقعیت باقی می ماند که او در لهستان خانه دوم خود را پیدا کرد.

این کشور قلب من را بسیار متاثر کرد مرد جوانکه او شروع به شرکت فعال در سرنوشت او و مبارزه برای استقلال او کرد. حتی پس از شکست قیام Kosciuszko، او در لهستان می ماند و شروع به تحصیل می کند فعالیت آموزشی. به لطف دیدگاه علمی گسترده و تحصیلات خوب، او به زودی در بین معلمان لهستان شهرت بسیار خوبی به دست آورد. و در سال 1802 در املاک خانواده اسکاربکوف ساکن شد.

در سال 1806 با یکی از بستگان دور اسکاربکوف ازدواج کرد. به گفته معاصران، یوستینا کیژانوفسکایا دختری تحصیلکرده بود که به زبان مادری نامزدش مسلط بود. علاوه بر این، او فردی فوق العاده موزیکال با تکنیک پیانو خوب و صدای زیبا بود. بنابراین، اولین تأثیرات موسیقی فردریک به دلیل استعداد مادرش بود. او عشق به ملودی های عامیانه را در او القا کرد.

گاهی شوپن را با آن مقایسه می کنند. آنها به این معنا مقایسه می کنند که فردریک از سنین بسیار جوانی مانند آمادئوس به معنای واقعی کلمه شیفته موسیقی بود. این عشق به خلاقیت، بداهه نوازی موسیقی و نوازندگی پیانو به طور مرتب توسط آشنایان و دوستان خانوادگی مورد توجه قرار می گرفت.

حتی زمانی که پسر در حال تحصیل بود دبستاناو اولین قطعه موسیقی را نوشت. به احتمال زیاد، ما داریم صحبت می کنیمنه در مورد اولین مقاله، بلکه در مورد اولین انتشار آن، زیرا این رویداد حتی در یک روزنامه ورشو پوشش داده شد.

بنابراین در شماره ژانویه 1818 نوشته شد:

«نویسنده این پولونز دانش آموزی است که هنوز 8 سالش نشده است. این یک نابغه واقعی موسیقی است، با بیشترین سهولت و طعم استثنایی. او سخت ترین قطعات پیانو را اجرا می کند و رقص ها و تغییراتی را می سازد که خبره ها و خبره ها را به وجد می آورد. اگر این کودک اعجوبه در فرانسه یا آلمان به دنیا می آمد، توجه بیشتری را به خود جلب می کرد.

عشق او به موسیقی در حد جنون بود. او در نیمه های شب می پرید تا فوراً یک ملودی الهام گرفته را بگیرد و ضبط کند. و به همین دلیل است که امیدهای بزرگی به تربیت موسیقیایی او بسته شد.

او توسط پیانیست چک وویچ ژیونی آموزش دید و پسر در آن زمان به سختی نه سال داشت. علیرغم اینکه فردریک در یکی از مدارس ورشو نیز تحصیل می کرد، درس های موسیقی بسیار دقیق و جدی بود.

این نمی‌توانست بر موفقیت او تأثیر بگذارد: شوپن در سن دوازده سالگی به هیچ وجه از بهترین پیانیست‌های لهستانی پایین‌تر نبود. و معلمش از درس خواندن نزد شاگرد جوانش امتناع کرد و گفت که نمی تواند چیز دیگری به او بیاموزد.

سالهای جوانی

اما زمانی که ژیونی تدریس شوپن را متوقف کرد، حدود هفت سال از تحصیل آنها گذشته بود. پس از آن، فردریک از کالج فارغ التحصیل شد و شروع به خواندن درس های تئوری موسیقی از جوزف السنر، آهنگساز کرد.

در این دوره ، مرد جوان قبلاً تحت حمایت آنتون رادزیویل و شاهزادگان چتورتینسکی بود. آنها ظاهر جذاب و آداب ظریف پیانیست جوان را دوست داشتند و در معرفی مرد جوان به جامعه عالی نقش داشتند.

من با او آشنا بودم. شوپن جوان او را به عنوان یک مرد جوان آرام تحت تأثیر قرار داد که نیازی به اظهار نظر اضافی نداشت. آداب او به قدری ... اشرافی بود که او را نوعی شاهزاده تصور می کردند. او با ظاهر پیچیده و شوخ طبعی خود بسیاری را تحت تاثیر قرار داد و حس شوخ طبعی او مفهوم "خسته کننده" را نفی کرد. البته حضورش خوش آمد!

در سال 1829، فردریک، همانطور که اکنون می گویند، در یک تور رفت. او موفق به اجرای برنامه در وین و کراکوف شد. و پس از مدتی قیام در زادگاهش لهستان آغاز شد. اما لهستانی ها نتوانستند به آزادی دست یابند. این قیام به طرز وحشیانه ای توسط روسیه سرکوب شد. در نتیجه، این نوازنده جوان برای همیشه فرصت بازگشت به وطن خود را از دست داد. او در حالت استیصال، «اتود انقلابی» معروف خود را می نویسد.

او در مقطعی عاشق جورج ساند نویسنده شد. اما رابطه آنها بیشتر برای او تجربیات عاطفی به ارمغان آورد تا شادی.

اما، با وجود این، این نوازنده ارتباط معنوی عمیقی با میهن خود حفظ کرد. بیشتر الهامات او از زبان لهستانی بود آهنگ های محلیو رقصیدن با این حال او اصلاً آنها را کپی نکرد. این مانع از تبدیل شدن آثار او به یک گنجینه ملی نشد. آصافیف در مورد آثار شوپن کلمات زیر را نوشت:

آکادمیسین نوشت: «در آثار شوپن، کل لهستان: درام عامیانه، شیوه زندگی، احساسات، کیش زیبایی در انسان و انسانیت، شخصیت جوانمردانه، مغرور کشور، افکار و اندیشه‌های آن. آهنگ ها."

او برای مدت طولانی در فرانسه زندگی کرد و به همین دلیل ترجمه فرانسوی نام او به او اختصاص یافت. او اولین کنسرت خود را در بیست و دو سالگی در پاریس برگزار کرد. این اجرا بسیار موفق بود و شهرت شوپن به طور غیرعادی به سرعت رشد کرد، اگرچه همه پیانیست ها و کارشناسان استعداد او را تشخیص ندادند.

درباره عشق ناراضی

در سال 1837 رابطه او با جورج ساند قطع شد و او اولین علائم بیماری ریوی را احساس کرد.
به طور کلی، اینکه چه کسی در اتحادیه آنها ناراضی تر بود، موضوع نسبتاً بحث برانگیزی است.

واقعیت این است که از دیدگاه زندگی نامه نویسان شوپن، رابطه با ساند چیزی جز اندوه برای او به ارمغان نیاورد. از دیدگاه نویسنده، پیانیست فردی نامتعادل، به شدت آسیب پذیر و تندخو بود. او را "نابغه شیطانی" و "صلیب" نویسنده نیز می نامیدند، زیرا او با مهربانی و فداکاری از سلامتی او علیرغم شیطنت هایش مراقبت می کرد.

در مورد مقصر این شکاف، پس طبق منابع طرفداران شوپن، این او بود که او را در لحظه ای سخت ترک کرد و از طرف زندگی نامه نویسان ساند، تصمیم گرفت که زندگی مشترک آنها را به سمت دوستی کاهش دهد، زیرا می ترسید. برای سلامتی او باید عقل سلیم هم باشد.

این که آیا او با حماقت خود او را آزار داده یا اینکه خود او بیش از حد بسته بود سؤالی است که پاسخ آن در اعماق زمان نهفته است. سند رمانی نوشت که در آن منتقدان تصاویری از خود و معشوقش را در شخصیت های اصلی می دیدند. دومی در نهایت منجر به مرگ زودرس شد. شخصیت اصلی; خود شوپن با عصبانیت انکار می کرد که با تصویر آن خودخواه سرسخت ارتباطی داشته باشد.

اکنون فهمیدن «مقصر کیست» کوچکترین معنایی ندارد. این حقیقتاز زندگینامه این اهالی هنر فقط برای نشان دادن این نکته استناد کردم که عادت به کشیدن پتو بر روی خود و جست و جوی مقصر حتی در کسانی که قبلاً آنها را دوست می داشت، تمام بهترین ویژگی های شخصیت های نجیب را از بین می برد، هر چقدر هم که بزرگ باشند. شاید. یا شاید در نهایت آنها آنقدر با شکوه نبودند؟ احترام به پیانیست‌ها و آهنگسازان "بزرگ" آنقدر زیاد است که نمی‌توان به ریشه نبوغ آنها پی برد. و در برخی موارد هزینه نبوغ خود را با خود می پردازند ویژگی های شخصی. و گاهی اوقات، ذهن.

سفر پایان زندگی

به هر حال، قطع رابطه با سند به طور جدی سلامت او را تضعیف کرد. او می خواست شرایط را تغییر دهد و دایره آشنایی خود را گسترش دهد و به همین دلیل برای زندگی در لندن نقل مکان کرد. در آنجا او شروع به برگزاری کنسرت و پرداختن به فعالیت های آموزشی کرد.

اما همین ترکیب موفقیت و سبک زندگی عصبی سرانجام او را به پایان رساند. در اکتبر 1849 به پاریس بازگشت و در آنجا درگذشت. بنا به وصیت او، قلب او به ورشو منتقل شد و در یکی از ستون های کلیسای صلیب مقدس به خاک سپرده شد. شوپن شاید تنها آهنگساز لهستانی در این سطح و دامنه بین المللی باشد.

او عمدتاً در این ژانر کار می کرد موسیقی مجلسی. می توان گفت که این ژانر بود که ماهیت بسته او را به بهترین شکل منعکس کرد. زیرا دقیقاً به عنوان آهنگساز، او سمفونیست فوق العاده ای نیز خواهد بود.

شوپن در آثار خود - تصنیف و پولوناز - در مورد کشور محبوب خود - لهستان صحبت می کند. و اگر جد ژانر اتود بود

😉 با سلام خدمت هنردوستان و بازدیدکنندگان سایت! مقاله «فردریک شوپن: بیوگرافی، حقایق و ویدئو» درباره زندگی آهنگساز و پیانیست مشهور لهستانی است. در اینجا می توانید به آثار گوش دهید آهنگساز درخشان.

در یک مهمانی اختصاص داده شده به عزیمت در تور وین، دوستان به طور رسمی یک فنجان با خاک به فردریک دادند - تا تحمل جدایی از میهن را آسان تر کنند. او آن را یک شوخی خوب در نظر گرفت - او برای مدت کوتاهی می رفت.

همان جام با سرزمین مادری را نوزده سال بعد می آورند. در روز تشییع جنازه او در گورستان پر لاشز در پاریس و در لهستان بنا به آخرین وصیت یک نابغه، قلب او باز خواهد گشت. ستون کلیسای ورشو که در آن محصور شده است، به زیارتگاه میلیون ها ستایشگر استعداد او از سراسر جهان تبدیل خواهد شد.

بیوگرافی فردریک شوپن

فردریک فرانسیسک شوپن در 1 مارس 1810 در نزدیکی ورشو در یک خانواده لهستانی-فرانسوی باهوش و بسیار موزیکال متولد شد. پیانو می زد و زیبا می خواند. پدر یک موسیقیدان عالی بود - او طبق افسانه حتی در زمان تولد پسرش ویولن می نواخت.

خانه ای در ژلیازوا وولا که فردریک شوپن در آن متولد شد

همانطور که شایسته یک نابغه واقعی است، کودک خیلی زود توانایی های خارق العاده ای از خود نشان داد. در کودکی پنج ساله که هنوز بر نت موسیقی تسلط نداشت، ملودی‌های عامیانه و قطعات ساده را روی پیانو با گوش می‌خواند. در هفت سالگی اولین کنسرت خود را برگزار کرد. تمام لهستان درباره او صحبت می کردند. در این بین دو نابغه شوپن بسیار شبیه هم هستند.

تماشاگران از موسیقی شگفت انگیز و "لهستانی" آهنگساز جوان و حتی بیشتر از نوازندگی ویرتوز او خوشحال شدند.

شوپن در بیست سالگی بهترین پیانیست لهستانی محسوب می شد. او با موفقیت از لیسه و بالاتر فارغ التحصیل شد آموزشگاه موسیقی. او به زبان های آلمانی و فرانسوی تسلط داشت و نقاش بسیار خوبی بود.

او یک مهمان خوش آمد در سالن های شیک اشرافی بود. برای گوش دادن به ساخته های جدید "روح و روح پیانو" گرد هم آمدند جامعه متعالی جامعه پیشرفتهاز سراسر کشور

در سال 1829 اولین اجرای او در خارج از کشور انجام شد. موفقیت بزرگ و استقبال پرشور مردم وین از پیانیست جوان الهام بخش او برای یک تور کنسرت طولانی تر شد.

در اواخر پاییز 1830، فردریک برای فتح اروپا رفت. دو هفته پس از خروج او، قیام در لهستان آغاز شد و به طرز وحشیانه ای سرکوب شد. سرکوب ها شروع شد، بازگشت به خانه غیرممکن شد.

پاریس

او در سال 1831 به جای ورشو به پاریس آمد، شهری که از کودکی آرزویش را داشت. زندگی جدیدی آغاز شد، اگر نه بسیار شاد، حداقل کاملاً مرفه. اولین کنسرت "شاعر پیانو" موفقیت بزرگی بود.

مازورکاهای هوادار، مطالعات تصفیه شده، پولونازهای غرور آفرین، راهپیمایی های تشییع جنازه، تصنیف های عاشقانه، شب های غمگین و والس های غیرقابل بیان زیبا - موسیقی غیرمعمول و غیر معمول شگفت زده و مجذوب شده است. نحوه بازی باعث ایجاد یک هیجان عرفانی شد.

نوشته شدند بهترین آثارآهنگساز شنوندگان او را بت می کردند، با او دوست بود شاعران معروف، نوازندگان، هنرمندان.

انتشار آثار، درس های خصوصی برای دانش آموزان "مقام عالی"، کنسرت های نادر عمومی و مکرر سالن، اجراهایی برای افراد تاج گذاری شده، این امکان را فراهم می کند که سبک زندگی سکولار را پیش ببریم، بدون اینکه به پول اهمیت زیادی بدهیم. اگر دلتنگی دردناکی که وجود داشت نبود، همه چیز خوب بود.

شوپن و جرج سند

و همچنین عشق - یک رابطه ده ساله خسته کننده با "گیاه سمی" - نویسنده مشهور جورج ساند. این رمان با جدایی دردناکی به پایان رسید که در نهایت آهنگساز را به قبر آورد و بیماری ریوی او را تشدید کرد.

آماندین آرورا لوسیل دوپین، نام مستعار - جورج ساند (1804-1876)

او در سن 39 سالگی در اکتبر 1849 درگذشت. شوپن حال و هوای اصلی همه آثارش را در یک کلمه بیان کرد - "متاسفم". و واقعاً حیف است که او اینقدر زود درگذشت ، وقت زیادی نداشت ، در یک سرزمین خارجی زندگی کرد ، ناراضی بود.

از سوی دیگر، اگر در زندگی او صغری نبود، بشر از سوزناک ترین و محترم ترین آثار او محروم می شد. «تنها او می آفریند که دل در او گریه می کند...»

در این ویدئو اطلاعات دقیقبا موضوع "فردریک شوپن: بیوگرافی و خلاقیت". موزیک ببینید و گوش کنید!

موسیقی فوق العاده از فردریک شوپن. دوست عزیز برای مدتی همه چیز را فراموش کن. به موسیقی‌هایی گوش دهید که قرن‌ها جان سالم به در برده است و همچنان روح را به وجد می‌آورد و پر می‌کند ↓

صفحه 4 از 6

اف. شوپن آهنگساز برجسته لهستانی است نیمه نوزدهمقرن. آهنگساز یک پیانیست رمانتیک و مشهور است.
او بنیانگذار مکتب ملی آهنگسازان لهستان است.
اف. شوپن آهنگساز بی نظیری است، زیرا او عملا فقط موسیقی پیانو نوشت.
ویژگی بارز سبک شوپن ترکیب اشعار مجلسی، بداهه نوازی شاعرانه با تکنیک درخشان درخشان است.

ژانرهای اصلی:

Mazurkas - حدود 60 (دوره دوم خلاقیت)
Polonaises - حدود 20 (1829-1846)
شبانه - حدود 20 (1829-1846)
اتودها - 27 (1828-1839)
Impromptu - 4 (1834-1842)
والس - حدود 15 (دوره دوم خلاقیت)
پیش درآمد - چرخه ای از 24 پیش درآمد + 2 (1836-1839)
Scherzo - 4 (1831-1842)
تصنیف - 4 (1831-1842)
سونات ها - 3 (همه دوره ها)
سونات سل و دیگر آثار مجلسی
کنسرتوهای پیانو - 2 (1829-1830)
آهنگ ها

ویژگی های سبک موسیقی اف شوپن:

ترکیب سنت های رمانتیک و کلاسیک
سیستم آهنگ جدید:

1. لحن های "پیانو" (بافت پیانو، تن، رنگ)، بداهه نوازی
2. ریشه های عامیانهلحن ها - حالت های عامیانه، ریتم ها، هارمونی، تزئینات، تصویر ارکستر مردمی، گزینه های توسعه،
3. شخصیت مرثیه ای ملودی، منشأ - آریاهای اپرا، خوانندگان

اطلاعات مختصری در مورد موسیقی محلی لهستان

قبلاً در قرن هفتم، در یادداشت های بازرگانان عرب، شواهدی از وجود موسیقی لهستانی وجود دارد.
عمدتاً فولکلور لهستانی از آهنگ های تک صدایی تشکیل شده است، با ارتباط نزدیک بین آهنگ و رقص. آنها با سنکوپاژها، تأکید بر ضربات ضعیف مشخص می شوند.
متنوع نیز وجود دارد سازهای عامیانهو گروه های ساز سرگردان.
رقص های محلی محبوب قدیمی: خودزونی (سلف پولونیز)، مازورکا، کوجاویاک، اوبرک، کراکویاک ​​و دیگران. رقص با تغییر از یک حرکت آهسته به یک حرکت سریع (تغییرات) مشخص می شود.
عناصر فولکلور لهستانی به طور گسترده توسط آهنگسازان مختلف مورد استفاده قرار گرفت. به عنوان مثال، I.S. باخ و جی.ف. تله مان پولونز می نوشت.

مازورکاها

برای شوپن، مازورکا نماد وطن است. این ژانر برای او بسیار مهم است.
بیشتر مازورکاها را در پاریس نوشت.
مازورکا، به عنوان یک ژانر، ترکیبی ارگانیک از چندین است رقص های محلی(سه جانبه):

1. Mazur (Mazovia) - رقص آتش زا و خلقی، "رقص حرکات تند" (Paskhalov)، بداهه نوازی زوج اول. با ریتم عجیب و غریب و غیرقابل پیش بینی بودن لهجه های تند مشخص می شود.
2. کویاویاک (Kuyavia) یک رقص صاف شبیه به والس است. دوره 4 سنجه با تاکید بر معیار چهارم است.
3. Oberek (بخشی از Kuyawiak) - رقص خنده دار. تاکید بر ضرب سوم هر نوار دوم.

ویژگی های ملی مازورکای شوپن:

1. استناد فیگورهای رقص + تنوع.
2. ریتم نقطه‌دار روی ضربات اول و دیگر ضرب‌ها، لهجه‌ها، سنکوپاسیون‌ها، چند متری.
3. حالت های عامیانه: لیدیایی، فریگی، متغیر، با افزایش 2، چند حالته.
4. نوبت‌های بافتی با تقلید از یک ارکستر محلی - ویولن، کنترباس و گای‌پایپ. نقاط ارگ در هارمونی های ساده (T-D-S)، پنجم، ملیسماتیک، مشخصه ویولن محلی.
5. تلفیقی از آهنگ و رقص.

شوپن عملا ملودی های عامیانه واقعی را نقل نمی کند.
مازورکاهای او مینیاتورهای سبک غزلی هستند. آنها به وضوح نشان دادند صفات ملیموسیقی شوپن.
با توجه به محتوای مجازی، آنها را می توان به چند نوع تقسیم کرد:

1. obrazki - تصاویر، صحنه های ژانر (شماره 5، 34) - تقلید از یک ارکستر محلی، حرکات رقص، عمده، زیبا.
2. زال - غنایی، روانشناختی (شماره 6، 13، 49) - "خاطرات یک مازورکا"، جزئی، غم و اندوه.
3. اتصال هر دو نوع
4. کنسرت - بسیار کم

می توانید نت های مازورکای اف شوپن و همچنین سایر آثار او (آثار کامل) را در وب سایت شوپن: موسیقی کامل بشنوید و تماشا کنید.

لیست مازورکاهایی که اغلب طبق برنامه ارائه می شوند:

op. 7 #1 [#5] B-Dur
op. 7 #2 [#6] a-moll
op. 17 #2 [#11] e-moll
op. 17 #4 [#13] a-moll
op. 24 #2 [#15] C-Dur
op. 30 #3 [#20] Des-Dur
op. 56 #2 [#34] C-Dur
op. 63 #3 [#41] سیس مینور
op. 67 #3 [#44] C-Dur
op. 68 #2 [#47] a-moll
op. 68 #4 [#49] f-moll
بدون عملیات [#52] D-Dur

پولونیز

آی تی ژانر جدیدبه صورت حرفه ای موسیقی پیانو. خاستگاه آن فولکلور لهستانی است.
پولونیز یک رقص باستانی است که در قرن هفدهم در محیط دربار شکل گرفت. او یک شخصیت بین المللی تعمیم یافته دریافت کرد و کمی از فولکلور (دوران کلاسیک گرایی) باقی ماند. یک پولونز عامیانه نیز وجود داشت، اما این پولونز سالن رقص بود که پیشرو و منبع پولونزهای شوپن شد.

پولونزهای شوپن تکامل مازورکای او را تکرار می کند: از موسیقی رقص-آئینی با تصاویر عینی گرفته تا شعر آزاد و حالات غنایی. همچنین در پولونیزها تصاویری از قهرمانان حماسه ملی وجود دارد.

ویژگی های شخصیتپولونازهای اف. شوپن:
مراسم رقص رسمی سه جانبه (معمولاً توپ ها با پولونیز باز می شدند). فیگور ریتمیک مشخصه:
راهپیمایی، زیبا (فوق العاده بودن سبک)، بافت پیچیده و هارمونی، صدای ارکسترال پیانو.

پولونیز طبق برنامه:

اتودها

در ژانر اتود، شوپن برای بیان پیانیستی، هنر مینیاتور، و نه فقط برای پیچیدگی فنی، تلاش می کند. پيش نيازاز این ژانر
پیشرو اتودهای شوپن آثاری از N. Paganini، همراهی در آهنگ های F. Schubert و سونات های D. Scarlatti هستند.
هر مطالعه یک تکنیک جدید است، یک مینیاتور تمام شده، یک تصویر هنری.

طرح های برنامه:

شبگردی ها(ترجمه شبانه - آهنگ شبانه)

در قرن 18، شبگرد نامیده می شد کار ارکسترالنوع سوئیت، برای اجرا در عصر یا شب توسط یک گروه باد یا سازهای زهی. جد تیپ عاشقانهپیانو سولو نوکچرنز جان فیلد (ایرلندی که در روسیه زندگی می کرد) است.
شبگرد یکی از ژانرهای مورد علاقه در قرن نوزدهم بود، به لطف شخصیت صمیمی و غنایی اش، پیانیسم مجلسی.
شبانه با تم های کانتیلن، نزدیک به ملودی های اپرا و آهنگ ایتالیایی، و پس زمینه همراه، همراهی نوسانی که بر اساس «اصل تون» ساخته شده است، مشخص می شود.
در شب های شوپن، می توان پیوندهای ژانر مختلفی را دنبال کرد - یک آهنگ، یک سرناد، یک دوئت، یک گروه همخوانی، یک راهپیمایی.
در Nocturne شماره 13، تصاویر از مضامین صمیمی مشخصه شبانه‌ها فراتر می‌روند و تصاویر تراژیک، غم و اندوه بسیاری از مردم را تعمیم می‌دهند.
تحلیل مبانی ژانر موضوع Nocturne شماره 13 در c-moll.

شبگردی طبق برنامه:

بداهه

ژانر ترکیبی (اتود + شبانه)، اما نزدیکتر به شبانه.
خاستگاه فی البداهه اف. شوپن، فی البداهه اف. شوبرت است

Oppromptu Fantasy op. 66 [#4] سیس مینور

والس ها

والس های اف. شوپن مینیاتورهای شاعرانه کنسرتی هستند. در آن‌ها نشانه‌هایی از سالونیت، زندگی روزمره و شخصیت برنامه‌ریزی‌شده، مشخصه والس‌های آن زمان (این دوران اوج شکوفایی والس تالار رقص است)، از منظر غزل‌های شاعرانه نگریسته می‌شود.

والس ها: طبق برنامه

op. 18 [#1] Es-Dur (والس درخشان بزرگ)
op. 64 #1 [#6] As-Dur
op. 64 #2 [#7] سیس مینور
op. 69 #2 [#10] h-moll

پیش درآمدها

ژانر پیش درآمد در موسیقی ارگ-کلاویر اواخر رنسانس ظاهر شد. پیش درآمد یک بداهه آزاد قبل از اجرای قطعه اصلی بود که ضبط نشد.

در عصر I.S. پیش درآمد باخ مقدمه و تقابل با قسمت اصلی (فوگ یا کرال) یا مقدمه ای است برای کنسرت ساز A. Corelli، G. Handel. این گونه است که ژانر پیش درآمد به تدریج شکل می گیرد.

در قرن نوزدهم، پیش درآمد از یک ژانر کمکی و اپیزودیک به یکی از ژانرهای پیشرو تبدیل می شود و به حامل گرایش های رمانتیک در موسیقی تبدیل می شود. در قرن نوزدهم، این یک مینیاتور آزاد، بداهه، ناپایدار، هماهنگ و رنگی است.

پیش درآمدهای اف. شوپن تصاویر رمانتیک را با منطق و وضوح کلاسیک ترکیب می کند. پایه های ژانر به صورت برجسته در پیش درآمدهای شوپن نشان داده شده است.

چرخه: 24 پیش درآمد برای پیانو

پیش درآمدها به صورت لحنی در دایره پنجمی مرتب شده اند: ماژور + مینور موازی، همه آنها از نظر تصویرسازی و ابزار بیان متنوع هستند.
یک خط توسعه واحد وجود دارد، اگرچه مقدمه ها بر اساس اصل «جز و جریان» با یکدیگر مقایسه می شوند.
هر پیش درآمد فقط یک تصویر است، یکی وضعیت روانی. مختصر و مختصر است.
پس از شوپن، بسیاری از آهنگسازان به ژانر پیش درآمد (و چرخه پیش درآمدها) روی آوردند: اس. راخمانینوف، کی. لیادوف، آ. اسکریابین، ک. دبوسی، د. شوستاکوویچ و دیگران.

24 پیش درآمد برای پیانو op. 28:

شماره 1 سی دور، شماره 2 a-moll، شماره 3 G-Dur، شماره 4 e-moll، شماره 5 D-Dur، شماره 6 h-moll، شماره 7 A-Dur، شماره 7 8 فیس مول، شماره 9 ای دور، شماره 10 سیس مول، شماره 11 اچ دور، شماره 12 گیس مول، شماره 13 فیس دور، شماره 14 es-moll، شماره 14. 15 دس دور، شماره 16 ب مول، شماره 17 اس دور، شماره 18 اف مول، شماره 19 اس دور، شماره 20 سی مینور، شماره 21 ب دور، شماره 22 g-moll، شماره 23 F-dur، شماره 24 d-moll

سونات ها و اسکروها

شوپن بیانگر اصل به روز رسانی فرم های کلاسیک است.
اسکرو شوپن برای اولین بار مستقل می شود فرم بزرگ.

سونات شماره 1 op. 4 سی مینور (1827-1828)
سونات شماره 2 op. 35 b-moll (1837-1839)
سونات شماره 3 op. 58 h-moll (1844)

سوناتا شماره 2 b-moll

این یک "درام ابزاری" است که در آن همه بخش ها به هم مرتبط هستند. توسعه این ایده از احساس شخصی به احساس ناامیدی در سراسر جهان می رسد.
به هر حال، خود شوپن، اگر مارش تشییع جنازه را از قسمت دوم سونات اجرا می کرد، پس از آن دیگر نمی توانست چیزی بنوازد و می خواست که مارش پس از مرگش سوزانده شود.

سوناتا op. 35 [#2] b-moll:

قسمت 1، قسمت 2، قسمت 3 (مارس تشییع جنازه)، قسمت 4

تصنیف

شوپن خالق ژانر تصنیف دستگاهی است.

تصنیف، به عنوان یک ژانر، در رنسانس سرچشمه گرفت. در قرن شانزدهم - تصنیف در فرانسه و تصنیف های عامیانه در انگلیس.
در پایان قرن هجدهم، نویسنده انگلیسی، توماس پرسی، در مجموعه خود به نام Relics of Old English Poetry (1765) تصنیف های عامیانه قدیمی را منتشر کرد که طرح های آنها بعدها به طور گسترده در موسیقی مورد استفاده قرار گرفت.

تصنیف برای آهنگسازان و نویسندگان رمانتیک بسیار جذاب بود:

1. ایده آل سازی دوران باستان
2. توسل به ملی و مضامین عامیانهدر خلاقیت
3. تصاویر خارق العاده و عرفانی
4. ترکیب موسیقی و شعر

ژانر تصنیف موزیکال، ویژگی ها:

1. توسعه از طرح پیروی می کند
2. باید قسمت های دراماتیک باشد
3. پایان تراژیک
4. تصویرسازی خارق العاده

از اینجا شکل آزاد تصنیف، و جستجوی ابزارهای جدید بیان موسیقی، مشخصه تصاویر خارق العاده، عامیانه، حماسی و دراماتیک است.

تصنیف اف. شوپن تعاملی از ویژگی های عاشقانه و «شوپن» است.
در ادبیات لهستانی، ژانر تصنیف در آثار J. Nemtsevich، A. Mickiewicz نشان داده شده است، اغلب اینها تصنیف هایی با مضامین میهن پرستانه هستند.
در تصنیف های شوپن توسعه موسیقیبه طور کلی، هیچ ارتباط مستقیمی با تصنیف های ادبی وجود ندارد، فقط "روح" باقی می ماند.

1. اپیزودهای متضاد در سطوح مختلف فیگوراتیو (فانتزی - واقعیت)
2. تکرار مصنوعی (ترکیب مضامین متضاد)
3. آهنگ های حماسی گفتار
4. سنتز فرم های مختلف موسیقی

عملیات کنسرت 11 [№1] برای پیانو و ارکستر e-moll

فردریک فرانسوا شوپن - آهنگساز بزرگ عاشقانه، بنیانگذار مکتب پیانو لهستان. او در تمام زندگی خود یک اثر واحد برای آن خلق نکرد ارکستر سمفونی، اما ساخته های او برای پیانو اوج بی نظیر هنر پیانیستی جهان است.

این نوازنده آینده در سال 1810 در خانواده یک معلم و معلم لهستانی نیکلاس شوپن و تکلا جوستینا کریزانوفسکا، یک نجیب زاده متولد شد. در شهر ژلیازووا وولا، در نزدیکی ورشو، نام شوپینوف یک خانواده باهوش محترم در نظر گرفته می شد.

والدین فرزندان خود را با عشق به موسیقی و شعر بزرگ کردند. مادر پیانیست و خواننده خوبی بود، او به خوبی فرانسوی صحبت می کرد. علاوه بر فردریک کوچک، سه دختر دیگر نیز در خانواده بزرگ شدند، اما تنها پسر توانایی واقعاً عالی در نواختن پیانو از خود نشان داد.

تنها عکس باقی مانده از فردریک شوپن

فردریک کوچولو که از حساسیت ذهنی بالایی برخوردار بود، می‌توانست ساعت‌ها کنار ساز بنشیند و قطعاتی را که دوست داشت برمی‌داشت یا یاد می‌گرفت. او قبلاً در اوایل کودکی اطرافیان خود را با خود شگفت زده می کرد توانایی موسیقیو عشق به موسیقی این پسر تقریباً از 5 سالگی شروع به اجرای کنسرت کرد و در 7 سالگی وارد کلاس پیانیست مشهور لهستانی آن زمان ، وویچ ژیونی شد. پنج سال بعد، فردریک به یک پیانیست واقعی تبدیل شد که از نظر مهارت های فنی و موسیقی دست کمی از بزرگسالان نداشت.

فردریک شوپن به موازات آموزش پیانو، شروع به یادگیری آهنگسازی از نوازنده مشهور ورشو جوزف السنر کرد. این مرد جوان علاوه بر تحصیل، در اروپا بسیار سفر می کند و بازدید می کند خانه های اپراپراگ، درسدن، برلین.

به لطف حمایت شاهزاده آنتون رادیویل، این نوازنده جوان به عضویت جامعه عالی درآمد. این جوان با استعداد از روسیه نیز دیدن کرد. بازی او توسط امپراتور الکساندر اول مشخص شد. به عنوان جایزه، یک حلقه الماس به بازیگر جوان اهدا شد.

موسیقی

شوپن پس از کسب تأثیرات و تجربه اولین آهنگساز، در 19 سالگی فعالیت پیانیستی خود را آغاز کرد. کنسرت هایی که این نوازنده در زادگاهش ورشو و کراکوف برگزار می کند محبوبیت زیادی برای او به ارمغان می آورد. اما اولین تور اروپایی ، که فردریک یک سال بعد انجام داد ، معلوم شد که جدایی برای موسیقیدان از سرزمین خود بود.

شوپن در حالی که در آلمان با اجراها به سر می برد، از سرکوب قیام لهستانی در ورشو که او یکی از حامیان آن بود مطلع می شود. پس از چنین خبری، این نوازنده جوان مجبور به اقامت در خارج از کشور در پاریس شد. این آهنگساز به یاد این اتفاق اولین اثر اتودهایی را نوشت که مروارید آن اتود معروف انقلابی بود.

در فرانسه، فردریک شوپن عمدتاً در خانه های حامیان و آشنایان بلندپایه خود اجرا می کرد. در این زمان اولین کنسرتوهای پیانوی خود را می سازد که با موفقیت در صحنه های وین و پاریس اجرا می کند.

یک واقعیت جالب در زندگینامه شوپن ملاقات او در لایپزیگ با رابرت شومان آهنگساز رمانتیک آلمانی است. آلمانی پس از گوش دادن به اجرای پیانیست و آهنگساز جوان لهستانی، فریاد زد: آقایان، کلاه خود را بردارید، این یک نابغه است. علاوه بر شومان، پیروان مجارستانی او فرانتس لیست از طرفداران فردریک شوپن شد. او کار این نوازنده لهستانی را تحسین کرد و حتی یک اثر تحقیقاتی بزرگ در مورد زندگی و کار بت خود نوشت.

اوج خلاقیت

دهه سی قرن 19به دوران اوج کار آهنگساز تبدیل شود. فریدریک شوپن تحت تاثیر شعرهای نویسنده لهستانی آدام میکیویچ، چهار تصنیف را خلق می کند که به زادگاهش لهستان و احساساتش در مورد سرنوشت او تقدیم شده است.

ملودی این آثار مملو از عناصر آوازهای محلی لهستانی، رقص ها و نشانه های تلاوت است. اینها تصاویر غنایی-تراژیک اصیل از زندگی مردم لهستان است که از منشور تجربیات نویسنده شکسته شده است. علاوه بر تصنیف، 4 اسکرزو، والس، مازورکا، پولونیز و شبانه در این زمان ظاهر می شوند.

اگر والس در آثار شوپن به اتوبیوگرافیک ترین ژانر تبدیل شود که از نزدیک با رویدادهای زندگی شخصی او مرتبط است، مازورکاها و پولونزها را به درستی می توان صندوقچه گنجینه ای از تصاویر ملی نامید. مازورکاها در آثار شوپن نه تنها با آثار غنایی معروف، بلکه با رقص های اشرافی یا برعکس، نمایش داده می شوند.

آهنگساز، مطابق با مفهوم رمانتیسم، که در درجه اول به هویت ملی مردم متوسل می شود، برای خلق آثار خود استفاده می کند. ساخته های موسیقیمشخصه لهستانی ها موسیقی محلیصدا و لحن این همان بوردون معروف است که صداهای سازهای محلی را تقلید می کند، این همخوانی تیز است که به طرز ماهرانه ای با ریتم نقطه چین ذاتی موسیقی لهستانی ترکیب شده است.

فردریک شوپن ژانر شبانه را به شیوه ای جدید باز می کند. اگر قبل از او نام شبانه در درجه اول با ترجمه "آهنگ شب" مطابقت داشت، پس در کار آهنگساز لهستانی این ژانر به طرحی غنایی و دراماتیک تبدیل می شود. و اگر اولین آثار شبانه او مانند توصیفی غنایی از طبیعت به نظر می رسد، آخرین آثار عمیق تر و عمیق تر به حوزه تجربیات تراژیک می روند.

یکی از قله های کار استاد بالغ را سیکل او می دانند که از 24 پیش درآمد تشکیل شده است. این در سال های سرنوشت ساز برای فردریک از اولین عشق و جدایی از معشوقش نوشته شده است. انتخاب ژانر تحت تأثیر علاقه شوپن به کار جی اس باخ در آن زمان بود.

آهنگساز جوان لهستانی با مطالعه چرخه جاودانه پیش درآمدها و فوگ های استاد آلمانی تصمیم گرفت اثری مشابه بنویسد. اما در رمانتیسم، چنین آثاری رنگ آمیزی شخصی از صدا دریافت کردند. پیش درآمدهای شوپن، قبل از هر چیز، طرح های کوچک اما عمیقی از تجربیات درونی یک فرد است. آن‌ها به شیوه‌ی خاطرات موسیقی رایج در آن سال‌ها نوشته شده‌اند.

معلم شوپن

شهرت شوپن تنها به دلیل آهنگسازی و فعالیت های کنسرت او نیست. این نوازنده با استعداد لهستانی همچنین خود را به عنوان یک معلم درخشان نشان داد. فردریک شوپن خالق یک تکنیک منحصر به فرد پیانیستی است که به بسیاری از پیانیست ها کمک کرده تا حرفه ای واقعی کسب کنند.

آدولف گاتمن شاگرد شوپن بود

علاوه بر دانش آموزان با استعداد، شوپن به بسیاری از بانوان جوان از محافل اشرافی آموزش داد. اما از بین تمام بخش های آهنگساز، تنها آدولف گوتمن واقعاً مشهور شد که بعدها پیانیست و تدوینگر موسیقی شد.

پرتره های شوپن

در میان دوستان شوپن می توان نه تنها نوازندگان و آهنگسازان را ملاقات کرد. او به کار نویسندگان، هنرمندان رمانتیک، عکاسان مبتدی شیک در آن زمان علاقه مند بود. به لطف ارتباطات همه کاره شوپن، پرتره های زیادی باقی ماندند و نقاشی شدند اساتید مختلفکه مشهورترین آنها اثر یوژن دلاکروا است.

پرتره شوپن. هنرمند یوجین دلاکروا

پرتره این آهنگساز که برای آن زمان به شیوه ای غیرعادی و رمانتیک نقاشی شده بود، اکنون در موزه لوور نگهداری می شود. در حال حاضر عکس های این نوازنده لهستانی نیز مشخص است. مورخان حداقل سه داگرئوتیپ را برمی‌شمارند که بر اساس تحقیقات، فردریک شوپن را به تصویر می‌کشند.

زندگی شخصی

زندگی شخصی فردریک شوپن غم انگیز بود. علیرغم حساسیت و لطافتی که داشت، آهنگساز واقعاً احساس خوشبختی کاملی را تجربه نکرد زندگی خانوادگی. اولین برگزیده فردریک، هموطن او، ماریا وودزینسکایای جوان بود.

پس از نامزدی جوانان، والدین عروس خواستار این شدند که عروسی زودتر از یک سال دیرتر برگزار نشود. در این مدت آنها امیدوار بودند که با آهنگساز بیشتر آشنا شوند و از توان مالی او مطمئن شوند. اما فردریک امیدهای آنها را توجیه نکرد و نامزدی قطع شد.

این نوازنده لحظه جدایی از معشوق را به شدت تجربه کرد. این در موسیقی او در آن سال منعکس شد. به ویژه، در این زمان، سونات دوم معروف از زیر قلم او ظاهر می شود که بخش آهسته آن "راهپیمایی تشییع جنازه" نامیده می شود.

یک سال بعد، او مجذوب فردی رهایی یافته شد که تمام پاریس او را می شناخت. نام بارونس Aurora Dudevant بود. او از طرفداران فمینیسم در حال ظهور بود. آرورا که خجالت نمی کشید، کت و شلوار مردانه پوشید، او ازدواج نکرده بود، اما به آن علاقه داشت. رابطه باز. بانوی جوان با ذهنی تمیز، رمان هایی با نام مستعار جورج ساند نوشت و منتشر کرد.

داستان عشق شوپن 27 ساله و آرورا 33 ساله به سرعت توسعه یافت، اما این زوج برای مدت طولانی رابطه خود را تبلیغ نکردند. هیچ یک از پرتره های او فردریک شوپن را با زنانش نشان نمی دهد. تنها تابلویی که آهنگساز و جورج ساند را به تصویر می‌کشد پس از مرگ او دو نیم شده پیدا شد.

عاشقان زمان زیادی را در ملک خصوصی Aurora Dudevant در مایورکا گذراندند، جایی که شوپن دچار بیماری شد که بعداً منجر به مرگ ناگهانی شد. آب و هوای مرطوب جزیره، روابط پرتنش با معشوق و نزاع های مکرر آنها باعث ایجاد بیماری سل در نوازنده شد.

بسیاری از آشنایان که این زوج غیرمعمول را تماشا کردند خاطرنشان کردند که کنتس با اراده قوی تأثیر خاصی بر فردریک ضعیف داشته است. با این حال، این مانع از خلق آثار جاودانه پیانوی خود نشد.

مرگ

سلامتی شوپن که هر سال رو به وخامت می‌رفت، سرانجام با جدایی از جورج ساند محبوبش در سال 1847 تضعیف شد. پس از این رویداد که از نظر روحی و جسمی شکسته شده بود، پیانیست آخرین تور خود را در بریتانیا آغاز می کند که با شاگردش جین استرلینگ ادامه می دهد. پس از بازگشت به پاریس، مدتی کنسرت برگزار کرد، اما خیلی زود بیمار شد و دیگر بلند نشد.

افراد نزدیکی که در تمام روزهای آخر در کنار آهنگساز بودند، خواهر کوچکتر محبوب او لودویکا و دوستان فرانسوی بودند. فردریک شوپن در اواسط اکتبر 1849 درگذشت. علت مرگ او سل پیچیده ریوی بود.

بنای یادبود بر سر قبر فردریک شوپن

بنا به وصیت آهنگساز، قلب او را از سینه بیرون آوردند و به وطن بردند و جسدش را در قبری در قبرستان فرانسوی پر لاشز به خاک سپردند. جامی با قلب آهنگساز هنوز در یکی از کلیساهای کاتولیک پایتخت لهستان نگهداری می شود.

لهستانی ها شوپن را بسیار دوست دارند و به او افتخار می کنند که به حق کار او را یک گنجینه ملی می دانند. به افتخار آهنگساز، موزه های بسیاری افتتاح شده است، در هر شهر بناهایی از این موسیقی دان بزرگ وجود دارد. ماسک مرگ فردریک و قالبی از دستان او را می توان در موزه شوپن در ژلیازوا وولا مشاهده کرد.

نمای فرودگاه فردریک شوپن ورشو

به یاد آهنگساز، بسیاری از موسیقی موسسات آموزشیاز جمله کنسرواتوار ورشو. از سال 2001، نام شوپن توسط فرودگاه لهستان، که در قلمرو ورشو قرار دارد، یدک می‌کشد. جالب است که یکی از پایانه ها به یاد آفرینش جاودانه این آهنگساز «اتود» نام دارد.

نام این نابغه لهستانی در میان خبره های موسیقی و شنوندگان عادی آنقدر محبوب است که برخی از آنها امروزی هستند گروه های موسیقیاستفاده کنید و ایجاد کنید ترکیبات غنایی، از نظر سبکی یادآور آثار شوپن است و نویسندگی او را به آنها نسبت می دهد. بنابراین در حوزه عمومی می توانید نمایشنامه های موسیقی به نام های "والس پاییزی"، "والس باران"، "باغ عدن" را بیابید که نویسندگان واقعی آنها گروه باغ مخفی و آهنگسازان پل دو سنویل و الیور توسن هستند.

آثار هنری

• کنسرتوهای پیانو - (1829-1830)
• مازورکاس - (1830-1849)
• پولونیز - (1829-1846)
• شبانه - (1829-1846)
• والتز - (1831-1847)
• سونات ها - (1828-1844)
• پیش درآمد - (1836-1841)
• اتودها - (1828-1839)
• شرزو - (1831-1842)
• تصنیف - (1831-1842)

چقدر معروف و واقعی افراد با استعدادمی توانی نام ببری؟ این مقاله یکی از آنها را برای شما باز می کند - فردریک شوپن موسیقیدان مشهور لهستانی.

فردریک شوپن در سال 1810 در شهر کوچک ژلیازوا وولا واقع در لهستان به دنیا آمد. نام خانوادگی شوپن در اینجا محبوب بود، این خانواده مورد احترام بود و یکی از باهوش ترین ها به حساب می آمد. خانواده 3 فرزند بود که 2 تای آنها دختر بودند.

ظهور عشق به موسیقی

عشق به موسیقی در فردریک با اوایل کودکیبه لطف این واقعیت که والدین فرزندان خود را بزرگ کردند و عشق به موسیقی و شعر را در آنها القا کردند. نوازنده آینده قبلاً در سن 5 سالگی سعی کردم در کنسرت ها اجرا کنمو در سن 12 سالگی در زمینه موسیقی به اوج رسید، نوازندگان بزرگسال می توانستند به او حسادت کنند.

شوپن عاشق سفر بود، علاوه بر جمهوری چک و آلمان، از روسیه دیدن کرد. او در آنجا با نواختن پیانو خود امپراتور الکساندر اول را بی تفاوت نگذاشت و به همین دلیل یک حلقه الماس به این نوازنده اهدا کرد.

تور عذاب

در سن نوزده سالگی، فردریک کنسرت های خود را برگزار می کند که در کشور زادگاهش تقاضای زیادی دارد. شوپن در 20 سالگی به اولین تور اروپا می رود. اما نوازنده جوان نتوانست از آن بازگردد.

در زادگاهش لهستان، آزار و اذیت حامیان قیام لهستان آغاز شد و فردریک یکی از آنها بود. این نوازنده جوان تصمیم گرفت در پاریس بماند. به افتخار این، فردریک یک شاهکار جدید دارد - مطالعه انقلابی.

تصنیف در مورد سرزمین مادری

نویسنده لهستانی آدام میکیویچ، به لطف شعر خود، شوپن را برای نوشتن چهار تصنیف در مورد سرزمین خود الهام بخشید. تصنیف های او مملو از عناصر عامیانه سنتی بود، اما آنها فقط آثار موسیقی نبودند - آنها توصیفی از احساسات نویسنده در مورد تجربه مردم و کشورش بودند.

شوپن یک میهن پرست واقعی کشورش بود و حتی در چند هزار کیلومتری وطن خود از فکر کردن دست بر نداشت. به لطف عشق غیرعادی به مردم و سرزمینش، فردریک شاهکارهایی دارد که تا به امروز مورد تقاضا هستند.

پیش درآمد شوپن

شوپن ژانر "شب" را به شیوه ای جدید به مردم عرضه کرد. در تعبیر جدید، طرح تغزلی و نمایشی به منصه ظهور رسید. در زمان اولین عاشق شدن و گسست تلخ با معشوق، فردریک در اوج کار خود است - سپس چرخه ای منتشر شد که شامل 24 پیش درآمد بود. پیش درآمدهای شوپن نوعی دفتر خاطرات موسیقایی است که نویسنده تمام تجربیات و دردهای خود را در آن بیان می کند.

آموزه های شوپن

به لطف استعداد شوپن نه تنها به عنوان یک نوازنده، بلکه به عنوان یک معلم، بسیاری از پیانیست ها به موفقیت هایی دست یافته اند. سطح حرفه ای. این همه با تکنیک جهانی پیانیست به دست آمد.

در درس او نه تنها جوانان، بلکه بانوان جوان اشراف نیز شرکت می کردند. با تشکر از درس های فردریک بسیاری از دانش آموزان در زمینه موسیقی به ارتفاعات نه چندان کمی رسیده اند.

تلاش برای ازدواج

در زندگی خانوادگی ، این نوازنده به موفقیتی مانند در زمینه موسیقی دست پیدا نکرد. پس از اینکه او می خواست با همسال خود ازدواج کند، والدینش تصمیم گرفتند او را از نظر ثبات مالی آزمایش کنند و تعدادی از شرایط سختگیرانه را مطرح کنند. شوپن نتوانست امیدهای والدین معشوق خود را توجیه کند، بنابراین آنها تصمیم به جدایی گرفتند. پس از آن، سونات دوم ظاهر شد که قسمت آرام آن «مراسم تشییع جنازه» نام داشت.

عاشقانه با بارونس

علاقه بعدی فردریک بارونس آرورا دودوانت بود که در سراسر پاریس شهرت داشت. این زوج رابطه خود را پنهان کردند، حتی در نقاشی هایی که شوپن هرگز با عروس هایش اسیر نشد.

همه چيز وقت آزادعاشقان در مایورکا گذراندند. نزاع با آرورا و آب و هوای مرطوب منجر به بیماری سل در نوازنده شد.

مرگ یک نوازنده

جدایی از Aurora Dudevant سرانجام فردریک را شکست و او در بستر بود. در سن 39 سالگی، یک موسیقیدان با استعداد با تشخیص سل پیچیده ریوی، این زمین را ترک کرد. حتی قبل از مرگش وصیت کرد که دلش را بگیرد و به دیارش ببرد. آرزویش برآورده شد. این نوازنده در قبرستان فرانسوی Pere Lachaise به خاک سپرده شد.

حقایق جالب در مورد نوازنده:

1. پدرش قبل از جوانی مدتی را در فرانسه گذراند، جایی که فردریک به زندگی خود پایان داد.
2. شوپن حتی در کودکی با شنیدن موسیقی اشک در چشمانش جاری بود.
3. پیانیست معروف وویچ ژیونی به معلم فردریک شهرت داشت و در لحظه ای که نفر دوم 12 ساله بود، معلم گفت که دیگر نمی تواند چیزی به پسر آموزش دهد.
4. شوپن موهای بلوند و چشمان آبی داشت.
5. محبوب ترین و مورد احترام ترین آهنگساز موسیقیدان لهستانی موتزارت بود.
6. والس ها را "صمیمی ترین" آثار شوپن می دانند.
7. در مراسم تشییع جنازه فردریک، رکوئیم موتزارت نواخته شد.

بنابراین، فردریک شوپن شخصیت برجسته ای بود که تاریخ نه تنها ایالت خود، بلکه به طور کلی فرهنگ را نیز تحت تأثیر قرار داد.