От иконата до кутията. Асоциация на художниците Палех Лакова миниатюра Палех

Палех е древно селище във Владимиро-Суздалската земя, чието първо споменаване датира от началото на 12 век. Славата на Палех започва с иконопис, когато до средата на 18 век в занаята се формира независим палехски стил в иконописта. Палехските икони от това време са включени в златния фонд на руската иконопис.

, Авторско право

Традиционното майсторство на древната палехска иконопис, съчетано с изкуството на битов предмет, образувайки новият вид декоративно изкуство- Палехска лакова миниатюра. Богатият опит на иконописта с нейната линейност и рисунък се превръща в декоративно-приложно изкуство.

Кооперация "Асоциация на палехските художници", авторско право

През 1989 г., след ликвидацията на единствената организация на художниците в Палех, художествено-производствените работилници на Палех, с решение на Съвета на трудовия колектив е организирана кооперативната асоциация на художниците на Палех, която включва повечето художници, помощни работници и инженерен персонал.

Кооперация "Асоциация на палехските художници", авторско право

Започнала дейността си почти от нулата, кооперацията се превърна във водещо рибарско предприятие. Днес в асоциацията работят занаятчии, които изработват традиционни полуфабрикати от папиемаше и около 120 лакирани миниатюристи, сред които има много членове на Съюза на художниците на Русия.

Кооперация "Асоциация на палехските художници", авторско право

Екипът има много семейни династии на потомствени художници като Кукулиеви, Кочупалови, Парамонови, Куркини, Петрови, Сивякови, Кривцови, Лебедеви, Федотови, Бокареви, Жирякови и др. Водещи майстори са постоянни участници в изложби. Днес потомственият художник Парамонов Виктор Владимирович ръководи асоциацията.

Асоциацията днес е единственото предприятие в Палех, където уникалната традиционна технология за производство на папиемаше е напълно запазена. Абсолютно всички продукти на сдружението са авторски, на всеки от тях името на художника е посочено със златен цвят.

Всички произведения на предприятието се оценяват от Художествения съвет, защитени са с търговска марка и имат сертификат за качество, което позволява да се разграничат от всички видове фалшификати и други продукти с ниско качество. Списъкът на пробите на продукта е регистриран в Министерството на промишлеността, науката и технологиите на Руската федерация на 20 декември 2001 г. под № 147.

Духът на времето не заобиколи художниците на Палех. Майстори на лакова миниатюра от Асоциацията на палехските художници отново се заеха с рисуването на икони. Днес "OHP" е готов да приеме поръчки за изработка не само на лакови миниатюри, но и за писане на различни икони с всякакви сюжети.

Продукти

Асоциацията на художниците Палех произвежда широка гама от продукти от папие-маше с голямо разнообразие от форми: ковчежета, очни кутии, табакери, пудреници, ковчежета, инструменти за писане, пана, чинии и много други. Продуктите се отличават със строгата красота на пропорциите, съответствието на формата с материала.

Фото галерия

Контакти

Име: Производствена кооперация "Асоциация на художниците на Палех"
Ръководител: Виктор Владимирович Парамонов
Адрес: Ивановска област, Палех, ул. Ленина 23
Тел: +7 (49334) 2–20–76
електронна поща поща: [имейл защитен]

Технология на производство

Технологията за производство на кутии от папиемаше дойде в Палех от Федоскино, където индустрията за рисуване на миниатюри съществува от 18 век. маслени боибазирани на реалистична живопис. Оттогава тази технология не се е променила фундаментално.

Процесът на производство на самия папие-маше и продуктите от него е много дълъг и трудоемък, включващ няколко етапа.

Листовете от картон, нарязани на определени размери, се залепват заедно с брашнена паста в многослойни плочи или се навиват върху специални заготовки и се пресоват, образувайки тръби с различни форми и размери. След изсушаване тези плочи и тръби се импрегнират с горещо ленено масло и се подлагат на термична обработка по определен режим в продължение на най-малко 20 дни. Цялата работа се извършва на ръка.

От готовите тръби и плочи занаятчиите директно правят самите продукти, наречени „бельо“. Всички дърводелски техники се използват във връзка с папиемаше. Това е най-отнемащият време процес, изискващ най-високи умения, прецизност и опит с този материал от изпълнителя. На този етап се използва оборудване: шлифовъчна машина, фрези и триони, но 90% от работата е ръчен труд.

Следващата стъпка е подготовката. Продуктите са омаслени, грундирани, шпакловани, покрити с черен лак отвън, червен емайл отвътре, полирани. След всяка операция - сушене във фурната през деня. Цялата работа се извършва на ръка.

Технологията на темперната миниатюрна живопис е напълно възприета от бившите иконописци и не се е променила през цялото съществуване на индустрията. Използвани са едни и същи материали: яйчена темпера и изработено злато. Художникът самостоятелно избира темата на бъдещата работа и подходящ полуфабрикат.

Върху щампования ковчег се прилага чертеж на бъдещата работа, извършва се избелване, покрива се в цвят и се рисува. Картината се покрива с лак и се изсушава, след което върху лака се нанася рисуване със създадени златни листа. Златото се полира и отново се лакира.

За разлика от сродните занаяти (Холуй, Мстера), те не пишат копия в Палех. Методът на творческа вариация в рамките на традициите на палехското изкуство е широко използван, художникът създава уникални уникални произведения в една и съща тема, съчетани с разнообразие от полуготови продукти.

Всеки рисуван продукт се подлага на експертна оценка от художествения съвет на предприятието за съответствие с традициите, каноните, техниката на изпълнение и определянето на художествените достойнства.

Продуктът, одобрен от художествения съвет, се предава за окончателна доработка.

Повърхността му е покрита с 6 слоя лак, почистена, протрита и полирана на специални колела, след което се полира на ръка. Окончателното полиране се извършва директно с дланта на ръката, което дава основание да се счита тази работа за наистина уникална.

Палехска миниатюра- вид народна руска миниатюрна живопис с темпера върху лакови изделия от папиемаше (кутии, ковчежета, кутии за цигари). Възникнал през 1923 г. в село Палех Ивановска областвъз основа на иконографията. Палехските миниатюри се характеризират с ежедневни, литературни, фолклорни, исторически сюжети, ярки местни цветове на черен фон, тънък гладък модел, изобилие от злато и елегантни удължени фигури.

История

Палех е известен със своите иконописи още от предпетровските времена. Палехската иконопис достига своя връх през 18-ти - началото на XIXвек. Местният стил се формира под влиянието на московската, новгородската, строгановската и ярославската школи. В допълнение към иконописта, палешците са се занимавали с монументална живопис, участвайки в рисуването и реставрацията на църкви и катедрали, включително Фасетираната камера на Московския Кремъл, църквите на Троице-Сергиевата лавра, Новодевичски манастир.

След революцията от 1917 г. иконописната индустрия в Палех престава да съществува. На 5 декември 1924 г. в Палех е организиран Артелът на древната живопис за рисуване на изделия от папиемаше. Неговите основатели са I.I. Голиков, И.М. Баканов, А.В. Котухин, В.В. Котухин, И.В. Маркичев, И.И. Зубков, А.И. Зубков. В резултат на дълго творческо търсене бившите иконописци показаха на света виртуозни композиции върху кутии от папиемаше, обагрени с дъга от цветове и златни шарки. Палешците не изоставиха обичайната техника на писане с бои за яйца, използвайки създадено злато. Във фигуративното решение на новите произведения те все още използват средновековни методи на стилизация, условността на формите. Най-популярните и най-успешно решени композиции от първите години от съществуването на палехската миниатюра са „тройки“, „лов“, „битки“, „двойки“, „овчарки“, „идилии“, „купони“. В тези произведения нямаше нито развит сюжет, нито ярко изображение, а само силно изразено орнаментално начало. Непосредствеността, искреността и поезията придадоха чар и топлина на първите творби на палешаните.

Един от най-ярките и талантливи художнициПалех беше Иван Иванович Голиков. Наричаха го майстор на коня, битката и тройката. Приказните коне с крехки крака в миниатюрите на Голиков са оцветени с всички цветове на дъгата, а „битките“ и „лововете“ са проява на неукротимо въображение Палехски художник. „Тройките“ на Голиков са динамични, импулсивни, но понякога величествени и тържествени. И. И. Голиков се обръща многократно към този мотив, рисувайки зимни и летни тройки върху различни предмети: брошки, пудреници, табакери, подноси.

ТЯХ. Баканов се смяташе в Палех за най-добрия познавач на иконописните традиции. Беше безупречен оригинална техниканаслояване на цветове. Благодарение на полупрозрачността на долните слоеве боя през тънки, прозрачни горни слоеве се създава ефектът на вътрешно сияние на картината, ефектът на преливане на един тон в друг. Баканов създава много прекрасни творби, превърнали се в класика на палехското изкуство. Той се обърна към теми за песни („Степан Разин“, „На тротоарната улица“), изпя образа на родния си Палех. Най-добрите му произведения са написани по теми от произведенията на Пушкин - "Приказката за златното петле", "От прага на моята колиба", "Бахчисарайският фонтан".

Иван Иванович Зубков фин познавачродна селска природа. В неговите миниатюри няма развито действие, художникът сякаш съзерцава природата. Фигурите имат плавни, малко бавни ритми на движение, което създава усещане за спокойствие и тишина. художествено мисленеИ.И. Зубков беше изобразителен и пластичен, а не орнаментален и декоративен. Художникът изгражда цветна гама върху тънки тонални съотношения, върху нежни преходи от един цвят към друг. Това са неговите миниатюри "Двойка", "Край реката", "Пейзаж".

Рано романтични произведенияА.М. Горки, изградени върху песенния ритъм, са близки и съзвучни със стила на палехската миниатюра. Илюстрирайки ги, палешците практически не познаваха провали. Сред най-добрите творби е кутията на И.П. Вакуров "Буревестник". Червеният силует на работник с чук сякаш израства от каменен блок. „Исках този човек да изглежда и като работник, и като писател, и като строител, и да може мъдро да управлява държавата“, така обяснява плана си И.П. Вакуров в книгата на Е. Вихрев "Палешане". В тази миниатюра, както и в други драматични композиции на Вакуров голямо значениеима черен фон. Художникът оставя големи равнини на фона незаписани, свързвайки ги с интензивно звучащи цветни петна.

Един от най-оригиналните палехски художници е Аристарх Александрович Дидикин. В своите композиции той умело съчетава древни иконописен мотиви и нови техники, усвоени в процеса на работа върху миниатюри. Произведенията на този майстор се характеризират със специална интерпретация на пейзажа, обилно наслагване на злато в орнамента и празнини. Най-добрите миниатюри на A.A. Дидикина: „Ти, Ваня, имаш взривена глава“, „Ухото на Демянова“, „Еманципация на жена“, „Руска река Волга“ - са в колекцията на GMPI. Миниатюрата „Ти, Ваня, взривила си главата“ е написана на тема стара руска песен. В центъра на композицията е разплакано момиче, което придружава годеника си до града. Нейната фигура, увиснала от мъка, е огласена от дърветата, навеждащи короните си и меко очертани хълмове, предаващи гладкостта, мелодичността на руската мелодия.

В изкуството на палехската лакова миниатюра като самостоятелен жанрпортретът се развива. Негови основатели са бивши лични иконописци: Правдин Н.А., Паликин И.Ф., Серебряков И.Г. портретни изображенияса създадени върху различни предмети от папиемаше: чинии, ковчежета, брошки, табакери. Палехските художници рисуват портрети държавници, исторически личности и техни съвременници.

В средата на 20-ти век в изкуството на Палех се засилват реалистичните тенденции, изразени от желанието на много художници за външна правдоподобност при разкриването на сюжета и отделните образи. Много композиции от тези години се характеризират с пищност, прекомерна монументалност и разкрасяване.

Следващите поколения миниатюристи се стремят да възродят традициите, създадени от основателите на палехската миниатюра. Изкуството на лаковата миниатюра не се е изчерпало, има огромен потенциал.

Палехските художници показват таланта си по много начини визуални изкуства: монументална живопис, книжна графика, театрална декорация.

В момента повече от 600 художници живеят и работят в Палех, всеки десети жител на Палех е възпитаник на Художественото училище в Палех. А.М. Горки. Те работят в различни творчески екипи: кооперативната асоциация на художниците на Палех, АД Палехско партньорство, ООО Художници на Палех, работилници за иконопис и иконостас.

Табакера "Битката", 1930г
Голиков Иван Иванович 1886 - 1937 г
Дърво, темпера, злато, сребро, лак. 16,2 x 24,7 x 3,2

Ковчег "Приказката за златното петле", 1934г

Папие-маше, темпера, злато, лак. 19,7 x 26,9 x 4,5

Плоча "И я хвърля зад борда...", 1929 г
Баканов Иван Михайлович 1870 - 1936г
Бои за порцелан, керамика. 22,7 х 35

Ковчег "Жерав и чапла" Ковчег, 1941г
Баженов Павел Дмитриевич 1904 - 1941
Папие-маше, темпера, злато, лак. 9 x 17 x 4,5

Плоча "Цъфти, колхозна земя", 1955 г
Ковалев Алексей Викторович 1915 - 2000 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. D - 32. h - 2.5

Капак на ковчежето "Словото за похода на Игор", 1956 г
Котухина Анна Александровна, родена през 1915 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 11,5 х 19

Плоча "Палех"
Чикурин Александър Василиевич 1875 - 1965
Папие маше. темпера, злато.

Ковчег "Чичиков в кутията", 1936 г
Салабанов Василий Михайлович 1902 - 1941г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 19,6 x 26,7 x 4,4

Ковчег "Чапаев", 1955 г
Зайцев Александър Василиевич 1918 - 2001
Папие-маше, темпера, злато, алуминий, лак. 6,2 x 8 x 4

Ковчег "Приказката за Иван Царевич и сив вълк“, 1984 г
Булдаков Валери Василиевич, роден през 1951 г

Ковчег "Сватба", Ковчег 1994г
Лопатина Нина Павловна, родена през 1948 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 9,5 x 14,5 x 9,5

Плоча "Песен", 1979 г
Ходов Валентин Михайлович 1942 - 1988 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. D - 26, h - 2,5

Ковчег "Фауст", 1957 г
Голиков Н.И.
Папие-маше, темпера, злато, лак.

Плоча "Ездач на бял кон", 1984 г
Ермолаев Борис Михайлович 1934 - 2001 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. D - 23,5, h - 2,5

Ковчег "Руски лен", 1974 г
Кукулиева Калерия Василиевна, родена през 1937 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 19,7 x 26 x 8

Ковчег "Настя" 1993 - 1994 г
Шаницина Екатерина Федоровна, родена през 1947 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 9,5 x 12 x 3

Ковчег "Търговец Калашников", 1972 г
Морокин Вячеслав Федорович, роден през 1945 г

Ковчег "Зима" 1993г
Иванова А.Н.

Ковчег "Борбата на Челубей с Пересвет", 1945 г
Чалунин Павел Федорович 1918 - 1980
Папие-маше, темпера, злато, лак. 18 x 23 x 7

Ковчеже "Приказката за златното петле", 1992 г
Кочетов Генадий Николаевич, роден през 1941 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 20 x 26,5 x 5,5

Табакера "Guidon", 1999г
Любимов Глеб Василиевич, роден през 1945 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 12,5 х 10 х 2,5

Палех е известен със своите иконописи още от предпетровските времена. Палехската иконопис достига своя връх през 18-ти и началото на 19-ти век. Местният стил се формира под влиянието на московската, новгородската, строгановската и ярославската школи.

Палехската миниатюра, възникнала в резултат на социалните и културни промени, настъпили в Русия след 1917 г., успя да запази вековните традиции на иконописта и да ги прехвърли в нови форми. От иконописта палешците са взели материалите и метода на писане с темперни емулсионни бои, композиционни техники, стил на стилизация човешки фигури, архитектура и пейзаж, умения за линейно рисуване с бои, създадоха злато, но в същото време ги въплътиха в нови форми и с нови сюжети със светско съдържание по темите на съвременния селски живот, история, епоси, приказки, класически руски литература.

През 1918 г. бивши иконописци създадоха Palekh Art Decorative Artel, който се занимаваше с рисуване върху дърво. Основателят на стила Палех е И. И. Голиков, който през 1922 г., след като се запознава с продуктите на майсторите на Федоскино, създава първата работа в така наречения стил Палех.

Палешаните започнаха да овладяват нов материал- папие-маше, което беше основата за лаковата миниатюра на Федоскин. Палехските майстори прехвърлиха технологията на темперна живопис, традиционна за древноруската икона, и условния стил на изображението върху папиемаше. Скъп полуготов продукт - заготовки от папие-маше - първоначално беше закупен от артел Федоскино, но скоро те създадоха собствено производство.

За първи път палехски миниатюри върху папие-маше, поръчани от Музея на занаятите, са представени на Всеруската селскостопанска и занаятчийска и промишлена изложба през 1923 г. В края на 1924 г. палехските художници се обединяват в Artel of Ancient Painting, а още през 1925 г. палехските миниатюри са изложени на Световното изложение в Париж, където правят фурор и се радват голям успех. През 1935 г. артелът е преобразуван в Асоциацията на палехските художници, през 1954 г. са създадени Палехските художествено-производствени работилници на Художествения фонд на СССР.

От първите години от съществуването на Артела на древната живопис възникна въпросът за обучението на специалисти. През 1928 г. в Палех е открито професионално училище по древна живопис. През 1935 г. той е преобразуван в Художествен колеж, който по-късно става известен като Художествената школа в Палех на името на A.M. Горки.

Обхватът и формите на артикулите, рисувани от майсторите на Палех, бяха доста големи: брошки, мъниста, сандъци, ковчежета, табакери и кутии за емфие, калъфи за очила и пудреници и много други. Палехската миниатюра от предвоенния период има подчертано орнаментално начало, но й липсват ярки образи и развиващ се сюжет. Най-успешните и популярни композиции от този период са битки, овчарки, лов и народни празници.

През първите следвоенни десетилетия много майстори на палехските миниатюри в своите произведения изобразяват различни бойни сцени както от края на Втората световна война, така и от други големи битки, които прославят руската армия.

През 50-те години на миналия век лаковата миниатюра в Палех преживява ясна криза, която се дължи на склонността на много художници към прекомерен реализъм, патос и монументалност, които изместват романтизма и възвишената изтънченост, характерни за произведенията от предишните години, от продуктите. През 60-те години поезията и алегоризмът се завръщат в творбите на палехските художници. През този период палеските художници, в търсене на теми за своите произведения, се обръщат към фолклорни извории произведения на класическата литература, както и съвременни песни. В същото време социално значими събития, като например полета на човек в космоса, също намират своето отражение в продуктите на майсторите.

Преживели трудните 90-те години на миналия век, палешците не изоставиха традиционния си занаят. Художественото училище в Палех ежегодно завършва млади майстори, които внимателно съхраняват традициите и характеристиките, които правят миниатюрата на Палех толкова интересна. Днес в Палех има няколко артели и семейни предприятия, които произвеждат традиционни лакови изделия.

Палехската живопис, както всяко друго народно изкуство, развито в определена област, има свои отличителни черти и традиции. Палехският стил се отличава от другите народни школи на лаковата живопис по следните характеристики: писане с яйчени темперни бои; използване на тъмен фон; златна живопис; разнообразие от цветови преходи; общ мек тон на писмото; шарено палатално писане; разнообразие от дъгови светлини; миниатюрно (малко) многомарково писмо; разнообразие от композиционни елементи и тяхната живописност; миниатюрна живопис; шарка и орнаментално богатство на шарката; внимателно детайлизиране на всеки елемент; удължаване и крехкост на човешките фигури; тънкостта на рисуването на части от тялото на хората.

Палех се характеризира с многопластова темперна живопис според модела, очертан в бяло. Първо се нанасят цветни петна, след това се рисуват миниатюри и детайли, след това се въвежда злато и така наречената празнина, когато боята се нанася върху светлите части на няколко етапа, като се увеличава количеството бяло в основния тон. Палешците, като правило, прибягват до комплекс техника на рисуване- остъкляване или "плаващо" рисуване, което се състои в многопластово писане с прозрачни щрихи, когато долните слоеве на картината блестят през горните.

Работата по продукта започва със създаването на детайла. Картонените чинии се намазват с брашнена паста от пшенично или кълцано (смес от ръжено и пшенично) брашно и се залепват една върху друга върху маса или хоризонтално поставена дъска. Броят на слоевете зависи от необходимата дебелина на продукта и варира от 3 до 30. Страните на ковчежета, кутии, калъфи и други предмети се изработват чрез опаковане на картонени ленти върху кръгли или правоъгълни заготовки (до 12 слоя).

След това детайлите се компресират с преса. Пресованите полуготови продукти се сушат в сухо и тъмно помещение за 3-15 дни. След изсушаване детайлът се импрегнира със загрято ленено масло, в вана, с която се държи около ден. След това заготовките се сушат два или три дни в запечатан шкаф при температура от +100 градуса.

Полуготовият продукт, направен по този начин, става издръжлив като най-здравата дървесина и се поддава добре на дърводелство и струговане: може да се реже и рендосва, от него могат да се изработват различни форми на струг, могат да се изграждат панти и брави в него.

Всяка заготовка се прави веднага за четири продукта. След това се изпиляват. След това заготовките се подбират внимателно и се предават на дърводелци, които обработват заготовката с пила, а кръглите продукти се завършват на струг. Дъното на продуктите се прави отделно, залепва се на място и се регулира с ренде. След това детайлът се обръща върху шлифовъчен диск и се завършва с шкурка.

След дърводелството продуктите отиват в подготвителния цех за боядисване, където се изравняват с шкурка и се грундират. Почвата се състои от речна тинеста глина, смесена със сажди и смляна с преварено масло (ленено масло) върху каменна плоча с гладък каменен звън. Грундът се нанася трикратно с четка с косъм и се заравнява с плоска дъска, шпатула. След нанасяне на всеки слой почва продуктите се изсушават добре във фурната, почистват се с шмиргели с вода и отново се изсушават. След това всички външни страни се боядисват със сажди, разтворени в маслен лак, а вътрешните части се боядисват с цинобър, смесен с кармин, разтворен в същия лак. След това черните повърхности се покриват три до четири пъти с черен лак. В края на подготовката продуктът се покрива със светъл лак: черни повърхности веднъж, а червени вътрешни - три пъти. След всяка операция с лак, продуктите се изсушават добре във фурната и в последен пътнай-малко 12 часа. Това Дълги процесиобработката на продукти за боядисване създава силен и равномерен тон на всичките му равнини. В този вид те отиват при художника, който ги украсява със своя картина.

Когато полуфабрикатите са готови, те се предават на художниците. Боите в Палех се отглеждат традиционно - върху яйчна емулсия. В старите времена, а по-късно и в лаковите миниатюри, художниците сами са приготвяли бои. Те се правели върху яйчен жълтък, разреден с трапезен оцет или хлебен квас (по-рядко - бира или дъждовна вода), и се наричали "яйце" или "жълтък". За да направите това, жълтъкът беше внимателно отделен от протеина, тъй като дори незначително количество от него би попречило на работата на художника (протеинът ще виси на четката и няма да позволи да се нарисуват фини линии). Яйцелеко счупен от тъпия край, пробитата дупка се изравнява и протеинът се освобождава през нея. След това жълтъкът се разточва в дланта на ръката, черупката се измива добре и след като се счупи филмът върху жълтъка, се изсипва обратно във вече чистата черупка, в която допълнително се излива оцет. Всичко заедно се разклаща добре с кръгла шпатула. Така приготвената течност е разтворител за сухи бои. Яйчният жълтък служи като свързващо вещество в него, а оцетът превръща боята на прах в течна маса и изяжда излишното съдържание на мазнини в жълтъка.

Боядисването на продукта се извършва на няколко етапа. Първо върху него се прехвърля чертеж. За да направите това, обратната страна на картината се разтрива със сух тебешир или бял прах, с пръст; след това рисунката се наслагва върху повърхността на обекта и внимателно се превежда с фино заострен молив. За да не се движи или изкривява рисунката по време на превода, горните й ъгли могат временно да бъдат залепени към повърхността на обекта с някакво леко лепило. При премахване на рисунката върху повърхността на обекта остава ясен отпечатък. Остатъците от бял прах се изчеткват с гъше перо, така че контурите на шаблона да останат чисти.

Следващият етап е подготовката за избелване, която се прави, за да може цветът на боите върху лака да остане по-силен. Художникът, работейки върху композицията, обмисля къде и какви тонове да постави, в съответствие с това се извършва подготовка за избелване. Най-светлите места се подготвят с гъсто бяло, тоновете със средна яркост са по-малко плътни, а по-тъмните се подготвят с течно бяло; много тъмните места се оставят без избелващ препарат. Извършва се чрез топене чисто и меко, без грапавини, в строго съответствие с модела. С правилната подготовка за избелване, работата изглежда почти завършена, направена на принципа на лекия силует. Сериозната подготовка с варосване помага за ускоряване на работата на художника в по-нататъшните й етапи.

След това художникът преминава към рисуване с бои - налагане на цветни петна. За боядисване, както и за приготвяне на вар, използвайте четка със средна острота. От приготвените бои се съставят тонове с различна плътност на палитра. Един от методите на рисуване е, когато всички елементи на живописта се разкриват като стопилка, всеки със свой собствен основен тон. Тази техника разкрива човешки дрехи, животински фигури и някои други елементи на живописта. При такова покритие се наблюдава равномерност и прозрачност на стопилката, докато откритите елементи не изглеждат като боядисани с чиста боя, а всяка стопилка играе с жив тон. Когато се покрие със стопилка, създава впечатление за триизмерен елемент. Тъй като боите са склонни да се утаяват (светлите им части се утаяват, а тъмните се издигат до върха на стопилката), тогава колкото по-голям е слоят боя, толкова повече тъмни частици боя изпъкват на повърхността и ако художникът покрие стопилката неравномерно, след това картината пада на тъмни петна. Един добре запознат художник знае как да използва това свойство на боите. Отворът на главите и голите части на човешкото тяло - санкирът - се прави според вида, избран от художника: може да бъде светложълт, за мургаво лице - кафеникав, за бледо лице - жълто-зеленикав и др. , Отварянето и санкирът се правят едновременно.

Следващият етап е рисуване - рисуване чрез боядисване в тъмен тон на всички контури и детайли: контурите на стволовете и клоните на дърветата, общи формилиста, планински первази, вълнообразен модел, контури и гънки на човешко облекло, контури на животни, структури и техните детайли, както и всички други елементи на композицията. За боядисване се съставя тъмен тон, в повечето случаи от изгоряла умбра, която се разрежда с разредител за яйца и след това се рисува с остра четка за катерица. Художникът рисува не с еднакви, а с меки, плавни, тъмни, живи линии с различна дебелина и сила, като по този начин разкриват обемите на образите. Важно е линиите на картината да не изглеждат отделно от картината, а да се сливат с нея в общ тон.

След рисуването сенчестите и светлите части на всички елементи от композицията се сливат със средно остра четка, за да се подчертае допълнително обема. Сенчестите части са слети с тонове, малко по-тъмни от шлейфа, а върху светлите части с тонове, малко по-светли от него, така че тонът на всеки елемент изглежда по-звучен и по-живописен. В резултат на това се получават преливания на няколко различни тона, а общият тон става по-звучен.

Последващото финално украсяване с бои на дрехи, човешки фигури и всички пейзажни обекти има за цел да укрепи допълнително условния обем на всички елементи и да им придаде завършеност. На някои дрехи, човешки фигури, са направени пропуски - повечето са златни, по-малките са рисувани. Пространство с бои се наслагва върху дрехи, най-високите места на човешкото тяло (на раменете, гърдите, стомаха, коленете) или торса на животно, което подчертава тяхната форма. Разликата често се прави в три тона, в съответствие с покрива, боядисването и настилката в сянка. Пространството има основно място, което се нарича примка, от което идват щрихи, които подчертават формата на частите на тялото. Първият тон на празнината е по-широк и малко по-светъл от отварянето, вторият е малко по-светъл и по-тесен от първия, а третият тон, по-светъл, е направен в една линия, което подчертава втория тон и се нарича анимация на дупката. За по-добър звук се поставят празнини върху топли тонове със студени тонове, върху студени тонове - топли. Цялата декорация с бои е изпълнена меко, не излиза от тоновете на наслагването и настилка, органично се свързва с всички околни тонове и придава завършеност на цялата картина.

Следва топене (регистриране с течни бои) на главата. Топенето се извършва на няколко етапа с четка със средна острота. При първото топене (okhreniye) изпъкналите места по лицето, шията, ушите, ръцете, краката се топят в телесен тон по такъв начин, че да прозира през следващите стопи. След изсушаване следва второто топене - нанасяне на руж, съставен от цинобър, върху бузите, горните издатини, края на носа, устните, ушните миди, върху гънките на пръстите на ръцете и краката, върху лактите, дланите и коленете. Третото топене - когато зениците на очите, веждите, мустаците, тъмната коса се стопят от изгорената умбра. Четвъртата стопилка - подложка - е съставена от охра и цинобър и е предназначена да комбинира всички предишни стопилки със санкире, така че светлите части на лицето и фигурата да са обвити в светъл полутон. Тонът на петата стопилка - сплав - е съставен според тона на изобразеното лице, избран от художника. Тя трябва да бъде насложена така, че през нея да се виждат предишните стопи. И накрая, шестата, последна стопилка - налагането на акценти. Следва окончателното довършване на главите и голите части на тялото с възстановяване на рисунката – опис. За това се взема остра четка, прави се тъмнокафяв тон (от изгоряла умбра) и всички черти на лицето се изчертават с тънки, живи линии. С тези редове художникът разкрива определен образ на човек, негов психологическо състояниеи характер. В същото време косата на главата, брадата, мустаците е сресана в малко по-светъл тон от насложените акценти. Зениците на очите и ресничките се предписват със сажди.

Остава само да боядисате цялата работа със злато и сребро, но първо трябва да поправите цялата извършена работа с лак. Невъзможно е да се пише със злато върху разхлабена картина: боите абсорбират злато. Предмет, рисуван с бои, се покрива два пъти с копалов лак. След всяко нанасяне изсъхва добре. Преди боядисване със злато повърхността на лака се изтрива с пемза до матов завършек, тъй като златото не залепва за лака. Прах от пемза от избърсаната повърхност се изчетква с гъше перо.

Листовото злато се натрошава внимателно и се разтрива с пръсти. Гума арабика (прозрачна акациева смола) се използва като свързващо вещество. Златната живопис също се извършва с най-тънката четка. Понякога се използва сребърен или алуминиев прах. Празнините в злато и алуминий се наслагват върху дрехите на местата, където няма пропуски в цвета: в тъмни тонове - злато, в светли тонове - сребро. Те изработват и всички декоративни декорации. Рисуването със злато и сребро върху миниатюрата се използва в три форми: „в четина“, с монкоп и рисуване с орнамент.

За да може златото, нанесено върху продукта, да придобие блясък, то трябва да бъде полирано. За това е използван вълчи зъб, защото има особено гладка повърхност.

След като художникът постави своя подпис върху продукта, той се лакира и изсушава, след което се полира върху механично колело, покрито с плюш или кадифе. Окончателното довършване по време на полиране се извършва само на ръка. Повърхността се покрива с мазнина и се обработва за един час с длан, навлажнена с вода. От триенето повърхността на лака се нагрява, накрая се изравнява и придобива огледален блясък.

Палехска живопис, искряща със самоцъфтящи, сякаш пръски черна повърхносткутии, ковчежета, ковчежета, образуващи пъстра шарка, покрита с най-фини златни щрихи и орнаменти върху дрехи, дървета, сгради. В композициите реалността е причудливо съчетана с фантазията. Хора, къщи, дървета, надникнали в природата, но изобразени с особена пластична острота, съжителстват с фантастични "хълмове", "камери", "дървета". Сюжетни композициивърху горните и страничните повърхности на предметите те са украсени с тънък златен орнамент от най-разнообразни, никога не повтарящи се шарки.

Много хора познават Палех предимно като център на лаковите миниатюри. Но лаковата миниатюрна живопис в Палех започва едва след революцията от 1717 г., когато става невъзможно да се занимавате с иконопис, с която градът е известен от древни времена. Добре е за политиците, които моментално се възстановяват с промяната на политическата система, а артистите трябва болезнено да търсят нови посоки в своите творческа дейност. И това се е случвало повече от веднъж през 20 век. Когато иконописът стана без значение в началото на века, най-добрите артистиПалех създава феномена на палехските лакови миниатюри, които стават известни по целия свят. През 90-те години отново се наложи преструктуриране на творчеството на палехските художници, когато създадената през годините колективистична артална структура беше унищожена до основи. съветска власт. Но палехските художници отново излязоха с чест от ситуацията и успяха да запазят натрупания вековен опит както в иконописта, така и в създаването на лакови миниатюри. За щастие връзката между поколенията не беше прекъсната.

Посетихме Палех по време на вече традиционното лятно пътуване до градовете на Златния пръстен. Ако миналата година основният град на пътуването беше Пльос, то тази година Палех стана такъв град. Градът направи незаличимо впечатление. Мнозина отбелязват оригиналността на атмосферата на Палех и необичайната аура на това място - невероятен град на художници. През града минава река с красивото име Палешка. И жителите на Палех наричат себе си палешани. Палех е родното място на Жар птицата, на герба и знамето на града се издига Жар птица, изпълнена в стила, традиционен за лаковите миниатюри на Палех - злато на черен фон.

Герб на Палех

Знаме на Палех

Вход към града

История на Палех

Историята на Палех датира от древни времена. Има няколко версии за произхода на топонима Палех. В древни времена по тези места в непроходими гори и блатисти блата са живели фино-угорски племена, които по-късно са се слели с племената на южните славяни. Палех на угро-фински означава издигнато място. Може би името идва от думите "падна, изгори", тоест да изгори гората за заселване и оран. От писмени източници е известно, че още през 12-13 век Палех е голямо село. Предполага се, че иконописците са дошли в Палех и околните села след превземането на Владимир от татарите през 1238 г., тоест татарите не са могли без тях. Част от населението на Владимиро-Суздалската земя, включително иконописци-монаси, избягаха от татарите в гъсти, непроходими гори, където се заселиха и запазиха изкуството на иконописта. Иконописът е бил родово дело и е имало цели семейни династии, където момчетата са ставали иконописци първо по рождение, а едва след това по призвание. През 18 век изкуството на палехските иконописци придобива особен стил, по-късно наречен "палехски букви". Палехските икони бяха известни със специалната финес на писане, ярките темперни бои с използването на злато върху дрехите на светци. Палешаните са били известни и като майстори на монументални стенописи, те са участвали в изографисването и възстановяването на много църкви и катедрали в цяла Русия. Например, майсторите от работилницата на братята Белоусови рисуват Фасетираната камера на Московския Кремъл. Списъкът с религиозни обекти, в рисуването и реставрацията на които палехските иконописци са участвали, е впечатляващ: това са катедралите Дмитровски и Успение на Владимир, Благовещенската катедрала на Московския Кремъл, катедралата Успение Богородично на Свияжския манастир, Св. Софийската катедрала в Новгород, Новодевическият манастир в Москва, Ипатиевският манастир в Кострома и много други.

Известният руски историк Георгий Дмитриевич Филимонов, един от основателите на първия обществен музей в Москва и ръководител на архива на Оръжейната палата, посетил Палех през 1863 г., говори за палехските художници по следния начин: , защото иконографията тук не е едно средство, а цел. И още един цитат: „Вместо мизерни селски занаятчии, съвсем неочаквано се срещнах с развит народ, пълен със светли убеждения и познаващ своята история ...“. С леката ръка на Г. Д. Филимонов името „село-академия“ се залепи за Палех оттогава.

В онези дни славата на Палех надхвърли границите на Русия. От кореспонденцията на историка Н. М. Карамзин е известно, че немският поет Гьоте в годините на упадък мечтае да дойде в Палех и да види как сред руските открити пространства художници, по-скоро като селяни, рисуват икони върху дърво, което византийско майсторите биха завидяли. Владимирският губернатор А. Н. Супонев дори изпрати две икони във Ваймар като подарък на Гьоте, направени от палехски иконописци, братя Каурцеви.

Възникнала в дълбока провинция, в селска среда, иконописът на Палех се превърна в значимо явление в руското изкуство. художествена култура. Но всяка иконописна работа естествено прекратява с идването на власт на болшевиките. Много семейства останаха без препитание, много господари се разделиха завинаги художествен занаят. Въпреки това, много от палешците се оказаха тези, които не мислят за себе си навън артистична професия. И се случи ново артистично явление, което отново прослави малко селище в района на Иваново пред целия свят. Палехската миниатюра, възникнала в резултат на социални и културни промени, настъпили в Русия след революцията от 1717 г., успя да запази вековните традиции на иконописта като високо изкуство, да ги прехвърли в нови форми и да ги изпълни с различен изисквано от обществото съдържание.

Основоположник на палехския стил е Иван Голиков, който пише първата творба в т. нар. палехски стил в московската работилница на Александър Глазунов. Тази работа беше наречена "Адам в рая". Занаятчиите усвоиха рисуването върху новия материал папиемаше, от който изработваха ковчежета, пудриери, бижута и им пренесоха технологията на темперна живопис, традиционна за древноруските икони, и условния стил на изображението. За първи път палехските миниатюри върху папие-маше, поръчани от Музея на занаятите, са представени на Всеруската селскостопанска и занаятчийска изложба през 1923 г., където са наградени с диплом 2-ра степен. През 1924 г. седем палехски художници, бивши утвърдени иконописци, начело с Иван Голиков, се обединяват в Артел на древната живопис. Още през 1925 г. палехските миниатюри са изложени на Световното изложение в Париж и са получени там златен медал. През 1932 г., след известната московска изложба „Изкуството на Палех“, която предизвика изключителен обществен интерес, възниква Съюзът на палехските художници. През 1954 г. са създадени Палехските художествено-производствени работилници на Художествения фонд на СССР, които са успешно затворени през 90-те години.

Какво да видите в Палех

Държавен музей на палехското изкуство. Уебсайтът на музея е много информативен и има интересна видео обиколка на Палех. Музеят е създаден през 1934 г. Максим Горки участва активно в организирането на музея, въпреки че никога не е бил в Палех. Музеят на изкуството в Палех е значителен музеен комплекс, който включва много отдели. Последен отвори врати експозиционно-изложбеният център, в който днес се помещава Музеят на иконите. В експозицията на музея има много автентични древни палехски икони.

Експозиционният и изложбен център, в който се помещава Музеят на иконите

Икона "Акатист към Спасителя" 1770 г Счита се за стандарт на палехския стил на иконопис. Една от най-ценните икони на Палехския музей.

Отделението за лакови миниатюри в Палех се помещава в отделна двуетажна сграда срещу улица „Баканов“. Експозицията на музея на лаковите миниатюри започва с витрини, които разказват за художествените материали, използвани в Палех, технологията за производство на продукти от папиемаше и методите на рисуване на Палех. Следващата стая разказва за работата на основоположниците на изкуството на палехските лакови миниатюри Н. И. Голиков, А. В. Котухин, И. В. Маркичев и други майстори, включително съвременни. Чрез експозицията може да се проследи цялата история на палехските лакови миниатюри. По-добре е да направите обиколка в музея, тогава изкуството на Палех определено няма да подмине вашето съзнание. За нас обиколката беше проведена от представител на една от най-известните династии на палехски художници - Корините. Тя е художник по професия, като повечето й роднини и предци съпругът й е скулптор.

Миниатюрите от лак се съхраняват във витрини под стъкло и трудно се снимат

Класически примери за палехски лакови миниатюри

Идеологически издържани произведения

Работа, посветена на Гагарин. Казват, че Юрий Гагарин лично е поръчал тази работа на майстори от Палех и е планирал да я представи на Хрушчов.

Църква Свети кръст. Издигнат през 1762-1774 г. в строгите форми на древноруската архитектура от 17 век от майстор Егор Дубов на висок хълм и доминира над Палех. Храмът е построен със средства на енориаши. Стенописът е завършен до 1807 г. Храмът се състои от четири граници и висока камбанария. Интериорът на храма е покрит със стенописи, направени от палехски майстори под ръководството на братя Сапожникови, собственици на иконописна работилница в Москва. Представен в множество композиции библейска история. Всички картини са направени в студени сини тонове на безоблачно небе. За съжаление в храма не е позволено да се снима. Негов е синият цвят на кубетата на църквата „Въздвижение на Кръста Господен“. отличителна черта, рядко ще видите толкова деликатен небесен цвят за дизайна на куполи. Всички членове на нашата малка компания единодушно отбелязаха архитектурната оригиналност и изключителната красота на цветовото оформление на храма и го свързаха с добрия художествен вкус на жителите на Палех. Църквата "Въздвижение на кръста" не беше разрушена по време на епохата на преследването на църквата и това също е заслуга на палешаните. Те проявиха известна хитрост, когато подадоха молба до Народния комисариат на просвещението на РСФСР за включване на храма в експозицията на музея. През пролетта на 1936 г. имуществото на църквата "Въздвижение на кръста", включително старинни икони, е прехвърлено Държавен музейПалехското изкуство, което всъщност спаси храма и цялото му съдържание.

Храм „Въздвижение на Кръста Господен“.

Камбанария на църквата "Въздвижение на кръста".

Фрагмент от външната стена на църквата "Въздвижение на Светия кръст" с надпис на автора: "Този храм на Въздвижението на Светия кръст е майстор Егор Дубов."

Вечерна панорама на Палех с камбанарията на църквата "Въздвижение на кръста".

Къща-музей на Иван Иванович Голиков. Първият мемориален музей в Палех, свързан с творческо наследствоПалешан. И. И. Голиков се смята за основател на палехската лакова миниатюра и един от най-талантливите и блестящи художници на Палех. Къщата-музей е открита през 1968 г. и се намира в двора на музея на палехските икони. Експозицията на музея се състои от мемориална стая, където са представени лични вещи на художника, както и историческа част, която разказва за създаването на Артела на древната живопис в Палех. Представени са уникални стари снимки на Палех. Един от музейните щандове представя процеса на създаване на палехска кутия с редки лични инструменти на Голиков. Сред експонатите на музея има рядка книга „Слово за похода на Игор“, издадена през 1934 г. с илюстрации на Голиков. Трябва да се отбележи, че художникът не само създава илюстрации за книгата, но и написва целия текст на ръка.

Къща-музей Голиков

Бюст на И. И. Голиков пред къщата-музей

Работно място на И. И. Голиков. Колбата е аналог на флуоресцентна лампа, под която са работили майсторите на Палех. В него се излива слаб разтвор на меден сулфат и след отразяване на светлината на керосинова лампа светлината придобива желания спектър.

Щандът демонстрира последователността на създаване на прочутия палехски ковчег. На щанда има лични инструменти на И. И. Голиков.

Къща-музей на Корин. През 1974 г. къщата-музей на Павел Дмитриевич Корин, народен артист на СССР, лауреат на Ленин и Държавна награда. П. Д. Корин грижливо запази тази стара къща, построена в края на 19 век от баба му, обзавеждането и вещите, използвани от неговите предци и завеща всичко това на родния си град, заедно с уникална колекция от икони, иконопис и западноевропейски гравюри . Музеят разполага и с произведения на много членове на художниците от династията Корин - баща, братя и самият П. Д. Корин: „Клон от планинска пепел“, „Палех се строи“, „Пейзаж с борове“ и др.

Къща-музей на Корин

Музей-работилница на Н. В. Дидикин. През 1978 г. в Палех е открит музей-работилница на скулптора Николай Василиевич Дидикин, заслужил деятел на изкуството на РСФСР. По аналогия с Дома на Корин, този дом пази паметта на древния палехски род Дидикини, чиито представители ценят и се гордеят със своя занаят. В тази малка работилница са създадени скулптурни портрети на най-старите лакови миниатюристи: И. И. Голиков и Н. М. Зиновиев, няколко скулптурни и живописни произведения на Андрей Рубльов, портрети на А. Блок, Д. Байрон, С. Рахманинов и др. повече от сто творби на Н. В. Дидикин бяха завещани на Държавния музей на изкуството в Палех.

Църквата на пророк Илия или църквата Илия. Той е архитектурен паметник от 17 век. Църквата се намира на територията на стар църковен двор, където са запазени гробовете на известни палехски художници: Софонови, Корини, И. И. Голиков, И. М. Баканов и др.

Църква Илия

Улиците на стария Палех са своеобразен музей, където всяка къща напомня за иконописците и майсторите на палехските миниатюри, които са живели и работили в тях, техните деца и внуци са родени тук - следващото поколение художници.

На главната улица виси ярък плакат в палехски стил, който изобразява основните забележителности.

Забележителностите на Палех, всичко е на пешеходно разстояние:

1-Хотел "Ковчег" 2-Салон "Руски лакове" 3-Музей на лаковите миниатюри 4-Музей на иконите 5-Къща-музей на И.И. Голиков 6-Бюст на И.И. Голиков 7-Дом на културата на Палех 8-Фонтан "Ухо" от » 9-Църква „Въздвижение на Кръста Господен“ 10-Информационен и краеведски център 11-Конюшни 12-Храм на пророк Илия (църква „Св. Илинская“) 13-Паракил „А.Невски“ 14-Паметник на палешанските воини 15-Къща-музей на P. D. Korin 16-Музей-работилница N. V. Dydykina 17-Трапезария "Палех" 18-Палехско художествено училище 19-Арт работилница "Палехски стил"

Ето такава централна улица на Палех

Съвсем близо до центъра на селото се намира река Палешка.

Рекичка на река Палешка

И това е Централният дом на културата

Почти единственият местен хотел, наречен "Ковчег" със 7 стаи

Една от основните забележителности е каменната къща на иконописеца Николай Михайлович Софонов. Къщата е построена през 1860 г. и е оцеляла до днес. Н. М. Софонов (1844-1910) - известен майсториконопис, познаваше в съвършенство древната руска иконопис, нейните стилове, внимателно пазеше традициите на това изкуство и възпитаваше в този дух своите майстори и ученици. В неговата иконописна работилница са работили до 250 служители, за безупречното качество на работата той е удостоен със званието "Доставчик на Негово Императорско Величество". Той беше отличен собственик, плащаше добри заплати на работниците си, даваше им възможност да работят сериозно, построи къщи за работниците си в Илинская слобода (сега улица Горки), някои от които са оцелели и до днес. Работниците от неговата работилница, наред с други работи, извършиха реставрация на древни паметници на иконописта: стенописи на Московския Кремъл, Новодевичския манастир, Владимирската катедрала Успение Богородично, църквите на Сергиев Посад, Псков, Царицин и други градове на Русия.

Къде да научите палехско писане

През 1928 г. в Палех е открито професионално училище по древна живопис, където обучението продължава четири години. През 1935 г. училището е преобразувано в художествено училище. През 1936 г. техникумът преминава в системата на Всесъюзния комитет по изкуствата и става известен като Палехското художествено училище на името на А. М. Горки. Това училище съществува и до днес. Срокът на обучение е 4 години. Всяка година 16 души се приемат за бюджетни места, както палешани, така и жители на други региони. Конкуренцията е огромна. Много завършили остават в Палех. Качеството на образованието в Палехското училище е високо ценено от професионалната общност и за завършилите не е трудно да намерят работа по специалността си. AT последните годинизавършилите все повече намират призвание в родния си палехски художник професионална дейност– иконопис и стенопис и се занимават активно със стенописите православни храмовев цяла Русия и в чужбина. Преживявайки трудните 90-те години, палешците не изоставиха традиционния си занаят. Художественото училище в Палех ежегодно завършва млади майстори, които внимателно съхраняват традициите и характеристиките, които правят миниатюрата на Палех толкова интересна. Днес в Палех има няколко артели и семейни предприятия, които произвеждат както традиционни лакови миниатюри, така и икони.

На връщане от Палех минахме покрай Художественото училище в Палех и забелязахме над входа му съобщение, че във фоайето му се провежда изложба за продажба на най-добрите творби на учениците на училището. Те не можеха да откажат да разгледат работата на ново поколение палехски художници. За да коментира работата на учениците, директорът на училището Михаил Романович Белоусов, много известна личност в Палех, лесно се спусна при нас. До голяма степен негова е заслугата училището да има такава висока репутация в руската художествена общност. Като сувенир купихме кутия на най-добрия ученик на училището, на външен вид не може да се различи от най-добрите образци на палехското изкуство и това не може да не се радва.

Дори кутиите на пожарните кранове в училището са боядисани под Палех

Но не бързайте да бягате, за да научите палехско писане, всъщност това е адска работа. Първо трябва да направите формуляр, върху който ще се рисува. Изработена е от картон, като най-добрият материал е иглолистна дървесина. Картонът се нарязва на ленти, намазва се с брашнена паста и се поставя на няколко слоя върху дървена форма (заготовка). След получаване на желаната дебелина, заготовката заедно с картона се фиксира в специална преса. Под въздействието на натиск се получава детайл с необходимата форма и размер. Заготовката се суши при стайна температура за около две седмици. След това се потапя за един ден в топло ленено масло за импрегниране, след което се суши няколко дни в специална пещ, температурата в която се поддържа на определено ниво. На следващия етап детайлът се грундира и полира. След шлайфане върху външната му повърхност се нанасят няколко слоя черен лак, а върху вътрешната - маслен лак с цинобър. Цинобърът е добре познат живачен минерал с червен цвят. В края на процеса цялата повърхност се лакира с няколко слоя светъл лак. След нанасяне на всеки слой детайлът се суши в пещ. Накрая детайлът се обработва с пемза, така че боята да не се търкаля от гладка повърхност. Само след всички тези манипулации художникът ще може да започне да рисува. Но това е само подготовка. Самата рисунка се рисува с пресни яйчени темперни бои пласт по слой доста дълго време. Контурът на бъдещата рисунка се нанася върху продукта с остър молив, след което с помощта на варосване се прави подрисуване. Именно върху него майсторът ще нанесе много прозрачни и тънки слоеве боя. За да ги нанесете, ви трябват най-тънките четки и всеки художник сам ги плете от косми на катерица. Работата завършва с писане на създадено злато (приготвянето на създадено злато върху яйчен жълтък е отделна песен) и „сребро“ на базата на алуминий. Златната рамка на картината е ключов елемент от палехската техника на писане. След това шарката, боядисана със злато, се полира със зъб на дива свиня или вълк и след това целият продукт се покрива с няколко слоя лак. След нанасянето на всеки от тях, рисунката се изсушава, полира на специално полирно колело и след това се довършва чрез ръчно полиране. Крайното полиране се извършва само на ръка. Повърхността се обработва в продължение на няколко часа с длан, навлажнена с вода. Лаковата повърхност, полирана на ръка до огледално покритие, придава на изображението допълнителна дълбочина и богатство. И как след такава работа ще се обърне езикът да каже това Палехски ковчежетамного скъпо?

Има такива прочувствени стихове на местния поет от Иваново Дмитрий Семеновски (1894-1960), посветени на Палех, който не можеше да не спомене:

Нека цветовете на дъската са полирани ...

Над преливника на ковчега...

Ще погледне омагьосания поглед ...

Душата на хората на създателя ...

Харесахме Палех като град на стари народни занаяти, които са запазени и развити въпреки бурната руска история на 20 век. Не може да се каже, че днес всичко е лесно и просто за артистите от Палех. Има проблеми, като цялата страна, но след посещението в града имаше светло усещане, че всичко ще върви добре с майсторите на Палех. Появата на града е някъде неуредена, можете да работите по пътища и транспорт, някои къщи изискват ремонт. И ако сравним Палех с малки уютни западноевропейски градове, тогава сравнението във външния вид със сигурност няма да е в полза на Палех, но по отношение на емоционалното въздействие върху руски човек нито един чужд град не е дори близо до Палех.

Няколко думи за характеристиките на лаковата миниатюра - "визитната картичка" на Палех, твърде много фалшификати могат да бъдат намерени днес. Лакова миниатюратрадиционно има черен цвят, а отвътре - червен. На лицевата страна на продукта в долния ляв ъгъл трябва да има златен надпис "Palekh", а в долния десен ъгъл - инициалите на автора. В долната част на продукта трябва да има марката на предприятието, лакирана. Цената на продукта не може да бъде ниска - Палехска живописсе отнася до скъпи удоволствия.

Как да стигна до Палех

В Палех няма жп гара, най-близката гара е на 30 км в Шуя. От Москва с влак е по-добре да отидете до Иваново. Следва с автобус. С кола от столицата най-краткият маршрут минава през Владимир и Ковров, разстояние от около 350 километра. Трябва да тръгнете по пътя M7 през Владимир и Иваново, а след това по P152 през Shuya - трансферът ще отнеме около 6 часа. От Иванов до Палех - 65 километра, от Нижни Новгород- 170 км.

В допълнение към иконописта, палешците се занимават с монументална живопис, участват в рисуването и реставрацията на църкви и катедрали, включително Фасетираната камера на Московския Кремъл, църквите на Троице-Сергиевата лавра и Новодевическия манастир.

След революцията от 1917 г. палехските художници са принудени да търсят нови форми за реализиране на своя творчески потенциал. През 1918 г. художниците създават Palekh Art Decorative Artel, който се занимава с рисуване върху дърво.

, CC BY-SA 3.0

Палешците се запознаха с новия материал папиемаше, който в продължение на век беше основата на лаковата миниатюра на Федоскин.

Майсторите усвоиха новия материал, пренасяйки върху него технологията на темперна живопис, традиционна за древноруската икона, и условния стил на изображението.

"Снежанка" изд. Полунина

На 5 декември 1924 г. седем палехски художници И. И. Голиков, И. В. Маркичев, И. М. Баканов, И. И. Зубков, А. И. Зубков, А. В. Котухин, В. В. Котухин се обединяват в Артел на древната живопис. По-късно към тях се присъединиха художници И. П. Вакуров, Д. Н. Буторин, Н. М. Зиновиев. През 1925 г. палехските миниатюри са изложени на Световното изложение в Париж.

"Село Палех". Ковчег, 1934 г. И. М. Баканов Алекс Бахарев, обществено достояние

Съюзът на палехските художници възниква през 1932 г. През 1935 г. артелът е преобразуван в Асоциацията на палехските художници, през 1954 г. са създадени Палехските художествено-производствени работилници на Художествения фонд на СССР.

Типичните сюжети на палехските миниатюри са заимствани от Ежедневието, литературни произведения на класиците, приказки, епоси и песни. Творбите обикновено се изпълняват с темперни бои на черен фон и се рисуват със злато.

Как да различим от фалшификати

Всеки продукт е ръчно изработен от майстора, никога не се повтаря и несъмнено отразява творческата индивидуалност на автора.

Особеното и фино изкуство на палехските лакови миниатюри абсорбира принципите на древната руска живопис и фолклорно изкуство.

vector-images.com, обществено достояние

Палехските миниатюри са подписани по един модел. Серийният номер на полуготовия продукт, обозначението на мястото (Палех), фамилията и инициалите на автора се поставят върху корицата на артикула.

От 1934 г. на дъното на кутията е поставен подписът „Произведено в СССР“, който през 1992 г. е заменен с „Произведено в Русия“. Всички подписи са направени в злато.

В края на 80-те години върху творбите на палехските художници се появява запазена марка - огнената птица. Всяка творба е придружена със сертификат, удостоверяващ автентичността на творбата.

Повече от десет години основното производствено обединение за производство на миниатюри е „.

Наличието на марката на това предприятие показва истински Palekh боядисване с лак.

Ръководство за руски занаяти, CC BY-SA 3.0

Накратко за технологията

Работата на палехския художник започва с подготовката на боята. Боите в Палех се отглеждат върху яйчна емулсия.

Преди боядисване повърхността на продукта се обработва с пемза. След това художникът рисува рисунка върху полуготовия продукт с фино заточен молив.
След това изображението се рисува с варовик с помощта на най-тънката четка за катерица (художниците също правят сами четки).

Необходим е слой бяло, така че при последващото покритие на картината с лак черните петна да не се виждат през боята (лакът леко разтваря боята).

Марк "Снегурочка" Mariluna, CC BY-SA 3.0

След като завърши работата с бои, художникът поема златото. Листовото злато (една порция - 10 листа 12 × 7 cm) се натрошава внимателно и се разтрива с пръсти. Златната живопис също се извършва с най-тънката четка.

След като художникът постави своя подпис върху продукта, той се лакира и изсушава.

След това продуктът се полира върху механично колело, покрито с плюш или кадифе.

Фото галерия

Полезна информация

Палехска миниатюра

Предците на стила

Основателите на палехския стил са И. И. Голиков и Александър Александрович Глазунов, в чиято московска работилница Иван Голиков написва първото произведение в така наречения палехски стил.

Първа изповед

За първи път палехските миниатюри върху папие-маше, поръчани от Музея на занаятите, са представени на Всеруската селскостопанска и занаятчийска изложба през 1923 г., където са наградени с диплом 2-ра степен.

Palekh миниатюрно обучение

Характеристики на палехското писане

Стилът на палехската живопис се характеризира с тънка и гладка рисунка главно на черен фон, изобилие от златни нюанси, ясен силует на сплескани фигури, понякога напълно покриващи повърхността на капака и страничните стени на ковчежетата. Декоративността на пейзажа и архитектурата, удължените изящни пропорции на фигурите, цветовата схема, базирана на комбинация от три основни цвята - червено, жълто и зелено, се връщат към традициите на древноруската иконопис. Композицията обикновено е обрамчена с изящен орнамент от злато. Златото в палехската миниатюра е не само ключов елемент от техниката на писане, но и част от художествения мироглед. Свързва се със символа на светлината. В християнската символика светлината става прототип на Божествената благодат.

съвременни художници

В момента работилниците на Художествения фонд на Русия, малки частни работилници и индивидуални художници продължават да работят в Палех. Сред тях са Т. И. Зубкова, А. А. Котухина, Н. И. Голиков, А. М. Куркин, К. Кукулиева и Б. Н. Кукулиев, А. Д. Кочупалов, Т. Ходова, В. В. Морокин, Б. Ермолаев, Е. Щаницина и др.

Приложение с лупа

Работата на миниатюрист изисква не само творческо вдъхновение, но и с голяма точност и задълбоченост, така че палехските художници често трябва да прибягват до помощта на лупа.

вълчи зъб

За да може златото, нанесено върху продукта, да придобие блясък, то трябва да бъде полирано. За това се използва вълчи зъб - той има особено гладка повърхност. Дори с навлизането на нови технологии и материали нищо не може да замени този екзотичен инструмент.

Ръчно довършване

Окончателното довършване по време на полиране се извършва само на ръка. Повърхността се покрива с мазнина и се обработва за един час с длан, навлажнена с вода. От триенето повърхността на лака се нагрява, накрая се изравнява и придобива огледален блясък.