Послание по темата за палехските художници. Палехска миниатюра (Palechskaja miniatjura)

Палех е уютно селище от градски тип, разположено в района на Иваново. Все още има спорове относно точната дата на възникване на историческия обект. В хрониките има сведения, че селото е възникнало преди 15 век. През 15 век става част от Владимиро-Суздалските земи. През 1852 г. Иван Грозни пише завещание. Според него Палех започва да принадлежи на сина му Джон.

През 1616 г. селището преминава в употреба на V.M. Острогубова. В знак на благодарност за участието в полско-литовското въстание Палех скоро преминал към Иван Бутурлин. По-късно на земята е построена дървена църква в името на Въздвижение на Кръста Господен.

През 19 век иконографията се развива активно. Такива занаяти като дърворезба, тъкане, бродерия и работа с овча кожа са станали широко разпространени. Майсторите на Палех са известни със своя уникален стил от древни времена. Техните творби бяха изискани, интересни, за разлика от другите.

Най-важните предмети често се поръчват от палехски художници. Те рисуват стените на Двореца на фасетите, стенописи в Кремъл в Москва, украсяват Новодевичския манастир и Троице-Сергиевата лавра и много други. Известни съвременни иконописци - Ева Ярушева, Юрий Петров, Гордеева Анна.

Историята на Палех се основава на интересни факти. Според легендата някога татарите напълно победиха градове като Владимир и Суздал. От тези градове, бягайки, суздалските и владимирските монаси-иконописци избягаха в горите. На мястото на гората те издигнаха къщи и започнаха да рисуват икони. Така се образува името Палех.

Тук се появи известната палехска миниатюра. Този тип рисуване включва кутии, табакери, ковчежета и други изделия от папиемаше, покрити с лак. Изобразени са предимно сюжети от битов, фолклорен, исторически характер. Художниците създават различни красиви рисунки на черен фон. Изображенията са тънки, с изящни линии. Преобладава златното, присъстват елегантни шарки с продълговата форма.

Палехските икони заслужават специално внимание. Твърди се, че те са предизвикали интереса на Гьоте. В допълнение, Н. Некрасов, Н. Лесков, А. Горки се възхищаваха на великолепните творения на местните иконописци. През 1924 г. е създаден Артелът на античната живопис. Тя получи високо отличие на изложба в Париж.

Денят на град Палех се празнува на 24 юни. Организират се мащабни тържества, фестивали, изложби. Празникът винаги е с богата програма. Туристите се опитват да предвидят пристигането си до тази дата. Тържественото откриване на празника по традиция се провежда на площадката на Дома на културата.

Как да отида там?

Компанията "Семеен куфар" редовно провежда пътувания до градовете на Златния пръстен на Русия.

Имайки предвид продуктите на творчеството, създадени от талантливи занаятчии, мнозина задават въпроса къде се намира Палех. Повечето гости предпочитат да пътуват с личен автомобил. Удобно е. Разстоянието Москва-Палех е 400 километра. Движението ще се осъществява по магистрала М7. Необходимо е да се мине през Владимир и Суздал. Общата продължителност на пътуването е 6-6,5 часа.

Всеки ден има автобус до Палех. Кацането се извършва от жп гара Щелковски в Москва. Спирката се прави на гара Южа. От Москва до Иваново има и автобуси. На крайната гара ще трябва да се прехвърлите на автобуса Иваново-Палех.

Има железопътна връзка. Гара Шуя се намира на 75 километра от селището. Това решение се избира от тези, които пътуват от Санкт Петербург или Нижни Новгород. Ако сте на път от столицата, тогава ще се появи влак с посока като Москва-Кинешма, тогава ще трябва да се прехвърлите на автобус или да използвате такси. Автобусите се движат често, пътуването отнема 1,5 часа.

Ако искате да избегнете допълнителни караници, резервирайте екскурзия до Палех от Москва и други градове. Пътуването ще се осъществи с комфортен автобус, придружен от водач.

Хотели, ресторанти, кафенета

Хотелите в града предлагат добро обслужване. Броят на стаите не е богат, но можете да изберете доста удобни условия за почивка. Такива хотели като "Ковчег", "Палех", "Гранд Шуя" са много търсени. Що се отнася до заведенията за хранене, можете да обърнете внимание на институциите "Гурме", "Приказка".

атракции

Провинциалното място е известно с красивите си пейзажи, невероятна история на появата, голям брой творчески работилници, архитектурни паметници, свети кътчета. Идвайки тук, всеки със сигурност ще открие нещо ново за себе си. Уютни, добре поддържани улици със сенчести дървета, златни куполи, полета, езера създават спокойна, релаксираща атмосфера за отдих. Това е родното място на Жар птицата. На герба, знамето на селото е изобразена птица.

Музеи

Държавният музей на изкуството в Палех е уникално място, от което да започнете пътуването си из селото. Галерията отваря врати през 1935 г. В главната зала можете да се насладите на експонатите, които са направили мястото широко известно в Русия и извън нея. Руската иконопис е представена както от древни произведения от 18 век, така и от съвременни творби. Има експозиция, посветена на палехската лакова миниатюра, създадена в различни периоди от време. Екскурзоводът ще разкаже за съдбата на авторите, за тънкостите на техния творчески процес. Особено внимание заслужават кутии със сцени от руски приказки и колекция от картини от миналия век. Музейният комплекс включва работилниците на Н.В. Дидикина, П.Д. Корина, И.И. Голикова, Н. М. Зиновиева.

Къщата-работилница на Дидикин е стара галерия, посветена на работата на талантлив скулптор. Тук ще видите стотици уникални творения на автора. Сред тях има много прототипи на известни личности. Човек има чувството, че за момент се потапя в миналото. Самият автор завещава всичките си творби на музея. Недалеч от работилницата има уютна ябълкова градина. Растат ели и смърчове, които самият скулптор е засадил.

Къща-музей на И.И. Галерия Голиков, открита през 1968 г. Тук е работил основателят на лаковата миниатюра. Личните му вещи обаче не са оцелели. Нещата, принадлежали на Голиков, се съхраняват само в една стая. Това е работен плот, библиотека, легло, столове. В друга стая можете да видите произведения на художници от следреволюционния период. По стените висят снимки и илюстрации на стария град Палех.

Къща-музей на П.Д. Корина е най-старата сграда в комплекса. Построена е през далечната 1860 г. Изложбата е открита през 1974 г. По стените на стаите има старинна иконопис. Запазена е авторската работилница - статив, скици. Третата зала съдържа скици, използвани за подобряването на метрото. Кухнята се представя непроменена. Действието се развива в началото на 19 век.

Къща-музей на Н.М. Зиновиев се състои само от една стая. Тя служи като творческа работилница и спалня. Има руска печка и кухня. Външната украса на сградата е оригинална. Резбовани дограми, висока халка. Пред къщата има кладенец. Тук е живял и роден съветският художник. Експозицията представя част от неговите творения, снимки, книги, част от негови вещи.

Музеят на иконите е галерия, появила се в селото наскоро (2014 г.). Състои се от изложбена и арт зала. Изложбата представя голям брой старинни икони, дошли тук от различни краища на страната. Предимно те са донесени от местни жители. Някои експонати са донесени тук от църкви и параклиси, когато са били затворени по време на съветската епоха. Съвременниците са научили много опит от древното изкуство на иконописта. Произведенията на Г.М. Мелников. Те се опитаха да запазят местния стил на занаяти.

храмове

Църквата "Св. Кръст" е архитектурен паметник от 18 век. Обектът е построен през 1762 - 1774 г. Строителството е финансирано от местни жители. Дори близките села помогнаха. Катедралата е изградена в стила на древноруската архитектура от 17 век. Църквата се състои от пет купола и е богато украсена. Камбанарията е снабдена с притвор, който по форма прилича на шатра. Голям позлатен иконостас. Състои се от шест нива. Изографисването му е извършено от местни художници. Използван е стил рококо. През съветския период имаше музей на палехското изкуство. Затова светилището успя да оцелее след разгрома. През 2012 г. манастирът придобива статут на катедрален храм.

Църквата Илия е построена през 1790 г. Дълго време катедралата се намираше на гробището. Тази сграда е била използвана дълго време като малка църква за местните жители. По своята конструкция обектът наподобява църквата „Въздвижение на Кръста Господен“. Това е скромна, тухлена сграда, оборудвана с ниска камбанария. Прозорците са изработени под мотива на арката. Това е архитектурен паметник. Това напомня на паметна плоча, монтирана през 60-те години.

Църквата Знамение се намира на входа на селото. Строежът му е извършен през 1804 г. Събирането на средства за строежа е извършено от местното население. Дейно участие взеха и собственикът на земята П.Н. Бутурлин. Осветлението е завършено през 1810 г. Светилището включва три престола. Те се запалват в чест на Знака на Пресвета Богородица, в името на Свети Николай Чудотворец, Света мъченица Параскева Пятница. Сградата се характеризира с живописна среда. Изглежда страхотно в общата панорама на града, действайки като основен акцент.

Какво да видите в Палех за един ден?

Разходката из удивителния Палех ще ви позволи да се насладите напълно на архитектурното наследство на едно уникално място. В центъра на селото ще ви посрещне малко и уютно езерце. Ако следвате по-нататък по алеята, пред вас ще се отвори паметник на Ленин. По улицата почти няма хора. Наоколо цари тишина и хармония, дори можете да чуете пеенето на птици. Може би това е едно от най-добрите места за почивка от суетата на града.

Мост пресича река Палешанка. Бих искал да спра тук за момент, за да се насладя напълно на околните красоти. И тук има такава сватбена традиция като окачването на катинар на мост. Трябва да се отбележи, че къщите от камък и дърво са разпръснати една с друга. От това цялостната картина става още по-мистериозна.

Препоръчително е да посетите магазина за сувенири, за да закупите продукти на местни занаятчии. На други места е малко вероятно да можете да го намерите вече. Пазете се от фалшификати. Креативността на Палех е високо ценена, така че често се копира.

Палехските ковчежета са най-често купуваният артикул. Търсят се изображения с приказна тема. Майсторите илюстрират книги, създават продукти с различни сложни рисунки. Приказки от А.С. Пушкин, П.П. Бажов. Градът на художниците е известен със своите сувенири, чието производство се извършва по стари рецепти за създаване на бои.

Боите са изработени от естествени материали. Рисуването е направено с най-фините четки тип катерица. В края на работата боята се фиксира с лак. На последния етап повърхността се обработва със злато и сребро. В града има художествено училище, където се обучават майстори. Руската лакова миниатюра е известна със своята необикновена сценична красота.

На главната улица има истински селски клуб. Това е красива, резбована, дървена сграда, боядисана в светлосиви тонове. Закачете обяви за организиране на рок концерти. Това говори, че в селото има много млади хора. Жителите не са лишени от спортен живот. Има централен стадион. Футболът е популярен. Вижда се и сградата на централния телеграф.

Домът на занаятите в Палех е градска институция. Отваря врати през 1991г. Тук някога е била къщата на Н.М. Сафонов. Той е собственик на иконописната работилница от края на 19 век. В имението има отделна стая, посветена на Сафонов. Можете да се запознаете с лични вещи, снимки.

Освен това в изложбената зала има много произведения на местни древни художници и съвременни автори. Има различни секции и кръгове за деца. При желание възрастните също могат да научат основите на древните занаяти. На територията периодично се организират грандиозни, театрални представления.

Паметникът на загиналите воини се намира в централната част на града. Обелискът е монтиран в знак на почит към всички загинали войници във Великата отечествена война. Височината на паметника достига 14 метра. Композицията е представена от фигура на войник. В едната си ръка героят-воин държи меч. Носи войнишки ботуши, каскет и пелерина. Съветският войник отиваше на война, за да защити родината си. Пред паметника има имитация на вечен огън. Всяка година на 9 май се осветява.

Видео

О. А. Колесова, заместник-директор на Държавния музей на палехското изкуство

Палех е малко живописно село, разположено в сърцето на Централна Русия. През XIV век Палех става център на специфичното княжество Палецки, феодалното имение на князете Палецки, които по-късно се сродяват с кралското семейство. Въпреки това, след като преминаха на служба на московските князе, Палецките загубиха наследствените си земи, като в замяна получиха други имоти. В духовното завещание от 1572 г. Иван Грозни определя село Палех на сина си Иван като местна собственост. През 1627 г. Палех е предоставен от цар Михаил Романов на стюарда Иван Матвеевич Бутурлин и неговите синове, участвали в опълчението на Кузма Минин и княз Дмитрий Пожарски, „за московското обсадно седалище на царя“.

Славата на Палех е донесена от иконописния занаят, възникнал тук през 17 век. Много палеши, като крепостни на земевладелците Бутурлини, поддържаха дворове, занимаваха се с обработка на овчи кожи, търговия, но като правило през зимата, от ноември до април, някой от семейството със сигурност печелеше пари, като „пише изображения“ в Палех и извън него. Бутурлините с готовност дават на селяните си разрешение да пътуват до Москва, Санкт Петербург и по-отдалечени провинции. Палехските икони са изнасяни в чужбина – при сърби и българи, в турски и австрийски владения.

Палешците са били известни не само като иконописци, но и като майстори на монументална живопис. Известен с работата си по обновяването на древни стенописи във Владимирските катедрали - Успение Богородично и Дмитриевски, София Новгород, в катедралите на Московския Кремъл и Троице-Сергиевата лавра. Семейството на палехските иконописци Белоусови рисува Фасетираната камера през 1882 г. в Московския Кремъл. Палешците също украсиха със стенописи скромни провинциални църкви в съседните градове и села: Кинешма, Вичуга, Лежнев, Ярлъково, Мугреевски.

Въпреки близостта на натоварени пътища, Палех живееше изолирано, запазвайки патриархалния селски живот, древните традиции на устното народно творчество и фолклора. В многобройни рецензии, бележки, есета на изследователи от руските провинции се отбелязва специалният начин на живот на палешаните, тяхната висока нравственост и духовност. В средата на 19 век известен познавач на древноруската живопис Г. Д. Филимонов, посещавайки Палех, го нарича "село-академия на народа". Това определение не е загубило значението си в момента.

Октомврийската революция от 1917 г. прекъсва за дълго време развитието на традиционните иконописни занаяти в Русия, включително в Палех. През декември 1924 г. тук е организиран Артелът на античната живопис за рисуване на предмети от папиемаше. Негови основатели са бивши иконописци: И. И. Голиков, И. М. Баканов, А. В. Котухин, В. В. Котухин, И. В. Маркичев, И. И. Зубков, А. И. Зубков. Това даде началото на новото изкуство на Палех, което се превърна в значимо явление в световната художествена култура.

В резултат на успешни творчески търсения палешците показаха на света виртуозни композиции, боядисани с дъга от цветове и „златни шарки“ върху различни предмети от папиемаше. Талантливите занаятчии умело използваха декоративните възможности на фона, материала и формата на предметите. Палехските художници поддържат силна връзка с традициите на древноруската живопис. Те не изоставиха обичайната техника на писане с бои за яйца и рисуване със „сътворено злато“. Отличителна черта на палехската лакова миниатюра са средновековните методи за стилизиране на природни и архитектурни форми, условността в изобразяването на фигури на хора и животни.

Най-многобройните и най-успешно решени композиции от първите години от съществуването на палехската миниатюра са „тройки“, „лов“, „битки“, „двойки“, „овчари“, „идилии“, „забави“. Те се характеризират с липса на развит сюжет, събитийност, но в същото време е ясно изразено орнаменталното начало.

Иван Иванович Голиков с право се счита за уникален и необичайно талантлив художник. „Тройките“ на Голиков са динамични, импулсивни, понякога величествени и тържествени. Майсторът на Палех многократно се обръщаше към този мотив, рисувайки зимни и летни тройки върху различни предмети: брошки, пудреници, табакери, подноси. Неговите „битки” и „ловове” с приказни тънкокраки коне, причудливи ездачи са проява на една наистина неукротима фантазия.

Иван Михайлович Баканов беше известен в Палех като най-добрият познавач на традициите в иконописта. Той владее безупречно оригиналната техника на наслагване на цветни пластове. Благодарение на прозрачността на долните слоеве боя през тънките, прозрачни горни слоеве се появява ефектът на подвижността на цветното петно, ефектът на преливане на един тон в друг. Баканов създава много прекрасни творби, превърнали се в класика на палехското изкуство. Той се обърна към теми за песни - "Степан Разин", "На тротоарната улица", - изпя образа на родния си Палех. Но най-добрите му произведения са написани по темите на произведенията на Пушкин - "Приказката за златния петел", "От прага на моята колиба", "Бахчисарайският фонтан".

Иван Иванович Зубков беше тънък познавач на селската природа. В неговите миниатюри няма развито действие, художникът сякаш съзерцава природата. Фигурите са с плавни, донякъде бавни движения, което създава усещане за спокойствие и тишина. Художникът изгражда цветна гама върху тънки тонални съотношения, върху нежни преходи от един цвят към друг. Това са неговите миниатюри "Двойката", "Край реката", "Приказката за рибаря и рибката".

Един от най-оригиналните палехски художници е Аристарх Александрович Дидикин. В своите композиции той умело съчетава древни иконописен мотиви и нови техники, усвоени в процеса на работа върху миниатюри. Произведенията на този майстор се характеризират със специална интерпретация на пейзажа, обилно наслагване на злато в орнамента и празнини. Най-добрите миниатюри на А. А. Дидикин - „Ти, Ваня, си взривихте главата“, „Ухото на Демянова“, „Еманципация на жена“, „Волга - руска река“ - са в колекцията на Държавния музей на изкуството в Палех.

Ужасното военно време, време на изпитание на моралната сила на хората, доведе до появата в изкуството на Палех на множество произведения на историческа тематика. През 1945 г. П. Чалунин рисува прекрасна миниатюра, една от най-добрите в творчеството си - „Битката при Челубей с Пересвет“. Липсата на ежедневни детайли, подробности за ситуацията придава на миниатюрата символично звучене. Вдигнатите коне представляват силите на тъмнината и светлината, вечната борба между доброто и злото. Но алегоричността, символиката са съчетани тук с надеждна характеристика на образите. Широкото бузесто лице на монголския воин с наклонени очи изразява цяла гама от чувства: гняв, омраза, опиянение от битка. Спокойното, просветено лице на Пересвет говори за монашеска кротост, доброта и морална сила на ученика Сергий Радонежски. Само страхотният вид на коня на Пересвет и трептящата монашеска схима, напомняща крилата на фантастична хищна птица, показват колко голямо е желанието на монаха-воин да удари врага.

Миниатюрите на Н. М. Зиновиев „Битките на предците за руската земя“, А. М. Куркин „Нашите предци“, А. А. Дыдикин „История на Москва“, А. И. Ватагин „Руските генерали“ изобразяват победите на Александър Невски, Дмитрий Донской, Дмитрий Пожарски. Тъй като военните действия по време на борбата срещу поляците и литовците, които превзеха Москва и други руски земи, също засегнаха нашия регион, събитията от онази историческа епоха бяха широко отразени в изкуството на палешаните. Музейната колекция съдържа миниатюри на А. А. Дидикин „Минин призовава да се бият срещу полските нашественици“, А. И. Ватагин „Козма Минин“, Н. М. Парилов „За отечеството“, Н. И. Голиков „Иван Сусанин“. Руският народ митологизира образите на своите защитници, придавайки им черти на епични герои. Така ги виждат и палехските художници.

Портретът се развива като независим жанр на палехската лакова миниатюра. Негови основатели са бивши лични иконописци: Н. А. Правдин, И. Ф. Паликин, И. Г. Серебряков. Палехските художници рисуват портрети на държавници, исторически личности и техни съвременници върху различни предмети от папиемаше - чинии, ковчежета, брошки, кутии за цигари.

Нов етап в историята на палехското изкуство започва през 80-те години на миналия век, които се характеризират с удивителен творчески възход на много майстори. Душата на екипа от палехски художници по това време е заслужилият артист на РСФСР В. М. Ходов (1942-1988). Декоративна чиния "Песен" е забележителност в творчеството му. В борова гора, на брега на река Палешка, се събра приятелска компания от артисти. Пеят от сърце. Но този непретенциозен сюжет съдържа дълбоко символно звучене: В. М. Ходов едновременно представи артисти от различни поколения. В центъра - И. И. Голиков, вляво са неговите съвременници И. М. Баканов, И. В. Маркичев, А. В. Котухин, И. И. Зубков, Д. Н. Буторин, вдясно - миниатюристите от Ходовската епоха Г. М. Мелников, Н. И. Голиков, Б. М. Ермолаев, по-стари съвременници, както и В. Ф. Морокин, А. Н. Клипов, които започват кариерата си заедно с В. М. Ходов.

Приемствеността на поколенията, лоялността към традициите се превърнаха в основни критерии в творческото търсене на млади талантливи занаятчии. Сред емблематичните творби от онези години има много малки ковчежета с проста форма. Идеята за истинска миниатюра като изкуство на малките форми е дадена от работата на Е. Ф. Щаницина, И. В. Ливанова, Н. Б. Грибов. Малки ковчежета, мъниста, малки сандъци украсяват композициите на много автори на песенни, исторически, фолклорни теми.

През критичните 90-те години палехските художници поетизират селския труд, превръщат ежедневието в символ, идеал за хармония и красота, рисуват образа на родната си земя.

Напоследък се появяват все повече композиции, лишени от каквото и да е сюжетно действие. В тях ясно доминира символното начало, отразяващо процеса на одухотворяване на земното битие. В миниатюрата "Мелодия" на А. Н. Клипов най-често срещаните признаци на есента - ярки гроздове от планинска пепел, паднали листа, зрели ябълки, букет от хризантеми - се превръщат в редове на леко тъжна елегия или в звуците на мека и нежна музика .

Една от тенденциите в изкуството на Палех през последните десетилетия е религиозната живопис. Това е или самата икона, или миниатюра на религиозен сюжет. Съвременните иконописци на Палех изпълняват поръчки за производство на иконостаси, стенописи на храмове и пишат малки изображения. На Палех, като най-последователен пазител на стилистичните особености на иконописното изкуство, се отрежда специална роля в процеса на неговото възраждане.

В момента повече от 600 художници живеят в Палех, всеки десети жител на Палех е завършил Художественото училище в Палех на името на А. М. Горки. Те работят в различни творчески екипи: кооперация "Асоциация на художниците Палех", Партньорство Палех АД, Художници Палех ООД, работилници за иконопис и иконостас.

От голямо значение за опазването и развитието на уникалния занаят е Държавният музей на палехското изкуство, където се съхраняват най-добрите образци на палехската иконопис и лакови миниатюри. В Артела на античната живопис е създадена мострена зала, която поставя началото на музейната колекция. През 30-те години неговото формиране е продължено от известния изкуствовед, първият директор на Държавния музей на изкуството в Палех Г. В. Жидков с участието на А. М. Горки, П. Д. Корин, Е. Ф. Вихрев, А. В. Бакушински. Откриването на Държавния музей на палехското изкуство се състоя на 13 март 1935 г., по време на честването на 10-годишнината на Артела на древната живопис.

Павел Баженов. Плоча "На стража на границите на СССР". 1935 г

Палехската миниатюра е известна по целия свят и съществува от почти сто години. Но всъщност тази художествена традиция е на няколко века. Палех става център още през 17 век; иконата на Палех преди революцията е не по-малко известна от ковчега на Палех днес и тези два вида изкуство са пряко свързани. През 1924 г., седем години след революцията, потомствените иконописци на Палех измислиха как да приложат своите умения и да запазят древната руска художествена традиция в една нова, атеистична култура. Майсторите Иван Баканов, Иван Вакуров, Иван Голиков, Александър Котухин, Иван Маркичев и изкуствоведите Анатолий Бакушински и Александър Глазунов създадоха Палехската артел на древната живопис и пренесоха иконописните стилове в лакови миниатюри Майсторите на Холуй и Мстера действаха по подобен начин, но въпреки че тези три центъра на лакови миниатюри често са поставени в един ред, всеки от тях е оригинален. Палех е основоположник на художествения стил и уникални авторски произведения в миниатюрата, монументалното изкуство, книжната графика, сценографията и декорацията на порцелан. Холуй и Мстьора се занимават изключително с лакови миниатюри. Kholui в своите композиции е по-сбит и фокусиран върху масово копиране от проби; там е създаден жанрът миниатюрен пейзаж. Mstera обича реалистична живопис, напълно запълва черния фон и предпочита топъл златист или синкаво-сив цвят.. Разбира се, съветските власти не наричат палехските художници наследници на вековна традиция, за нея изкуството на Палех се превръща в народен занаят, а художниците стават селяни. „Националността“, наложена от идеологията, диктуваше сюжетите и тяхното възприятие: във всеки случай, независимо дали беше полет в космоса или жътва, се видя прекрасна приказка. В постсъветската митология разнообразното изкуство на Палех е "агитлак", масовото производство на продукти със съветски символи и теми. Но всъщност миниатюрите на Palekh Artel на древната живопис са написани на вечни теми като "Жътва"или"Целувка"И изпратени за износ. Западът, който за първи път видя изкуството на Палех на изложба във Венеция през 1924 г., оттогава редовно поръчва кутии и чака не агитлак, а аполитични сюжети. Революционната тема на творбите е предимно ситуативна: кутиите са създадени за всесъюзни изложби или като изключителни подаръци за партийното ръководство. Например една от най-интересните композиции със съветска тема е плочата плоча- интериорна декорация от папиемаше.Павел Баженов "На стража на границите на СССР" 1935 г.

Как палехската миниатюра наследява иконографията

Четириделна икона със светци в полетата. Палехски писма. Втората половина на 18 векКъща-музей на П. Д. Корин, Москва / palekh.narod.ru

Павел Баженов. Чурило Пленкович. Ковчег. 1934 гМузей-апартамент на А. М. Горки, Москва / Wikimedia Commons

Всеки майстор на артела Палех използва любимата си лакова миниатюра, оттук и разнообразието от ново изкуство. В творчеството на Иван Вакуров има ясни традиции на новгородския стил от 15 век. В композициите на Иван Голиков, Александър Котухин и Дмитрий Буторин - Строгановската школа от 17 век. В произведенията на Иван Маркичев, Иван Баканов могат да се намерят традициите на стенописите на Спасителя на Нередица, Андрей Рубльов, майсторите на Кострома и Ростов от 17 век. Аристарх Дидикин идва от традициите на школата на Симон Ушаков и палехския стил от 18 век; Иван Зубков - от писмото на Фряжски от края на 19 век. Стилистичните особености на различните стилове на иконописта най-добре се виждат в изображенията на хълмове, дървета и архитектура. Но образите на хора и коне претърпяха по-голяма трансформация, защото авторите следваха сюжетите и композиционните задачи на 20 век.

Михаил Зиновиев, Василий Маркичев. Икона Минея с Възкресението и Страданията Господни. 19 векДържавен музей на палехското изкуство

Иван Голиков. Мънисто с рисунка "Битката". 1926 г

Размерът на мънистата е само 4 на 5 см.

Държавен исторически и художествен музей-резерват Сергиев Посад / palekh.narod.ru

Предреволюционният Палех беше известен със своите миниатюрни икони или, както ги наричаха, дребна работа. Това бяха малки молитвени икони, базирани на сцени от меная Миней(от гръцки „последен месец“) – книга с текстове за църковно или домашно годишно богослужение., двунадесети празници, малки агиографски икони, композиции, изобразяващи иконостаси. Особеността на този тип икони беше запазването на чистотата и строгостта на канона, ювелирната изчерпателност на писането, виртуозната иконописна техника, но най-важното, много фино написани композиции или изображения бяха поставени върху малката повърхност на иконна дъска. Това умение е една от основите на стила Палех. Майсторите рисуваха малки мъниста и брошки, вписвайки върху тях епични истории с много герои.

Акатист към Свети Николай. Печат "Спасяване на давещите се". Палехски писма. Средата на 18 век

Клеймото е сюжетно и композиционно самостоятелна част от иконата.

Държавен музей на палехското изкуство

Иван Зубков. Табакера с картина "Заради острова на пръта ...". 1927 гДържавен музей на палехското изкуство

Иконографията на палехските акатисти дава много възможности за визуални решения за различни пространства и теми: море, планини, сгради отвътре и отвън, хора на градски площад, самотен пътник в гора или пустиня. Художниците заимстват тези иконографски решения и ги развиват колористично и пластично за решаване на нови проблеми.

Икона "Велика мъченица Варвара". Палехски писма. Втората половина на 18 векДържавен музей на палехското изкуство

Дмитрий Буторин. „На морето дъбът е зелен…“Държавен музей на палехското изкуство

Малките икони на Палех се отличават с много сложна композиционна структура с много мини сюжети в една икона и ясен център на композицията. Например, този принцип се използва от художника Дмитрий Буторин в миниатюрата "Зелен дъб близо до морския бряг ...". Той изгражда композицията според канона: в центъра е Пушкин, който записва котешки приказки, а всички останали групи герои от композиционна гледна точка са подчинени на този център.

Икона "Радост на всички скърбящи". Палехски писма. Първата половина на 18 векДържавен музей на палехското изкуство

Иван Баканов. Ковчег с картина "Палех". 1934 гДържавен музей на палехското изкуство

Основата на палехското лаково изкуство беше сложната живописна техника на плаване, запазена и от иконописта. При тази техника прозрачни бои с различни тонове се нанасят на няколко слоя, като всяка стопилка отговаря за своя част от рисунката. По този метод са рисувани лица в иконите. В резултат на това преходите от тъмно към светло са незабележими, а резките бели двигатели, които завършват работата по изображението, му придават динамика.

Икона "Закрила на Божията майка". Палехски писма. Средата на 19 векДържавен музей на палехското изкуство

Александър Котухин. Ковчег с картина "Приказката за цар Салтан". 1946 гДържавен музей на палехското изкуство

В иконата на Палех живописта е органично комбинирана със златни фонове. Златисто рисувани празнини на дрехи пространство- техниката на иконопис и палехска живопис, с помощта на които се постига усещане за обем на фигурите; щрихи, написани в бяло, златно или боя на няколко слоя., модели на решетки, завеси, рис. Златната живопис се използва и в лаковите миниатюри, решавайки различни декоративни задачи (това е друга съществена разлика между Палех и други центрове на лакови миниатюри - Холуй, Мстера и Федоскино).

Акатист към Спасителя. Икона на палехската писменост. Късен 18 век

Държавен музей на палехското изкуство

Палехската миниатюра е вид народна руска миниатюрна живопис с темпера върху лакови изделия от папиемаше (кутии, ковчежета, кутии за цигари и др.). Възниква през 1918 г. в село Палех, Ивановска област на основата на иконописта.

Табакера "Битката", 1930 г. Голиков Иван Иванович (1886 - 1937) Дърво, темпера, злато, сребро, лак. 16,2 x 24,7 x 3,2

Палехските миниатюри се характеризират с ежедневни, литературни, фолклорни, исторически сюжети, ярки местни цветове на черен фон, тънък гладък модел, изобилие от позлата и елегантни удължени фигури.

Ковчег "Приказката за златното петле", 1934 Баканов Иван Михайлович (1870 - 1936). Папие-маше, темпера, злато, лак. 19,7 x 26,9 x 4,5

Из историята на народните занаяти

Още от предпетровските времена Палех е известен със своите иконописци, а иконописът на Палех достига своя връх през 18 - началото на 19 век. Местният стил се формира под влиянието на иконописните школи в Новгород, Москва, Строганов и Ярославъл.

Плоча "И го хвърля зад борда ...", 1929 Баканов Иван Михайлович. Бои за порцелан, керамика. 22,7 х 35

В допълнение към иконописта, майсторите на Палех се занимават с монументална живопис, участват в рисуването и реставрацията на църкви и катедрали, включително Фасетираната зала на Московския Кремъл, църквите на Троице-Сергиевата лавра, Новодевическия манастир.

Ковчег "Жерав и чапла" Ковчег, 1941 Баженов Павел Дмитриевич (1904 - 1941) Папие-маше, темпера, злато, лак. 9 x 17 x 4,5

След революцията от 1917 г. иконописната индустрия в Палех престава да съществува. И художниците бяха принудени да търсят нови форми, за да реализират своя творчески потенциал.

Плоча "Цъфти, колхозна земя", 1955 г. Ковальов Алексей Викторович (1915 - 2000). Папие-маше, темпера, злато, лак. D - 32. h - 2.5

Основоположници на палехския стил са Иван Голиков и Александър Глазунов, в чиято московска работилница Иван Голиков написва първото произведение в т. нар. палехски стил. Палешците се запознаха с новия материал папиемаше, който в продължение на век беше основата на лаковата миниатюра на Федоскин.

Капакът на ковчега "Приказката за похода на Игор", 1956 г. Котухина Анна Александровна. Папие-маше, темпера, злато, лак. 11,5 х 19

Занаятчиите усвоиха новия материал, пренасяйки върху него технологията на темперна живопис, традиционна за древноруската икона, и условния стил на изображението. През 1918 г. художниците създават Palekh Art Decorative Artel, който се занимава с рисуване върху дърво.

Плоча "Палех" Чикурин Александър Василиевич (1875 - 1965). Папие маше. темпера, злато.

В резултат на дълго творческо търсене бившите иконописци показаха на света картини, изрисувани с дъга от цветове и златни шарки върху кутии от папиемаше. В същото време майсторите не изоставиха обичайната техника за писане с бои за яйца, използвайки създадено злато.

Ковчег "Чичиков в кутията", 1936 г. Салабанов Василий Михайлович (1902 - 1941). Папие-маше, темпера, злато, лак. 19,6 x 26,7 x 4,4

Те също така продължават да използват техники за средновековна стилизация, условността на формите във фигуративното решение на нови произведения. В същото време най-популярните и най-успешно решени композиции от първите години от съществуването на палехската миниатюра са „тройки“, „лов“, „битки“, „двойки“, „овчарки“, „купони“ и „ идилии”.

Ковчег "Чапаев", 1955 Зайцев Александър Василиевич (1918 - 2001). Папие-маше, темпера, злато, алуминий, лак. 6,2 x 8 x 4

В тези произведения, като правило, нямаше нито развит сюжет, нито ярко изображение, но орнаменталното начало беше силно изразено. Непосредствеността, искреността и поезията придадоха чар и топлина на първите творби на палешаните.

Ковчег "Приказката за Иван Царевич и сивия вълк", 1984 Булдаков Валери Василиевич, роден през 1951 г.

За първи път палехските миниатюри върху папие-маше, поръчани от Музея на занаятите, са представени на Всеруската селскостопанска и занаятчийска изложба през 1923 г., където са наградени с диплом 2-ра степен.

Ковчег "Сватба", Ковчег 1994 г. Лопатина Нина Павловна, родена през 1948 г. Папие-маше, темпера, злато, лак. 9,5 x 14,5 x 9,5

На 5 декември 1924 г. в Палех е организиран Артелът на древната живопис за рисуване на изделия от папиемаше. Неговите основатели са седем художници: I.I. Голиков, И.М. Баканов, А.В. Котухин, В.В. Котухин, И.В. Маркичев, И.И. Зубков, А.И. Зубков. По-късно към тях се присъединяват художниците Иван Вакуров, Дмитрий Буторин и Николай Зиновиев. Още през 1925 г. палехските миниатюри са изложени на Световното изложение в Париж.

Плоча "Песен", 1979 г. Ходов Валентин Михайлович 1942 - 1988 г. Папие-маше, темпера, злато, лак. D - 26, h - 2,5

През 1928 г. в Палех е открито професионално училище по древна живопис, където обучението продължава четири години. През 1935 г. училището е преобразувано в художествено училище, а през 1936 г. техникумът е прехвърлен в системата на Всесъюзния комитет по изкуствата и става известен като училище (Палехско художествено училище на името на А. М. Горки), където обучението продължи пет години. (Между другото, през 2000-те години периодът на обучение беше намален до четири години).

Ковчег "Фауст", 1957 г. Голиков Н.И. Папие-маше, темпера, злато, лак.

През 1932 г. е създаден Съюзът на палехските художници, а през 1935 г. артелът е преобразуван в Асоциацията на палехските художници, през 1954 г. са създадени Палехските художествено-производствени работилници на Художествения фонд на СССР.

Плоча "Ездач на бял кон", 1984 Ермолаев Борис Михайлович (1934 - 2001). Папие-маше, темпера, злато, лак. D - 23,5, h - 2,5

Без съмнение Иван Иванович Голиков беше един от най-ярките и талантливи художници на Палех. Наричаха го майстор на коня, битката и тройката. Приказните коне с крехки крака в миниатюрите на Голиков са оцветени с всички цветове на дъгата, а "битките" и "лововете" са проява на неукротимата фантазия на палехския художник.

Ковчег "Руски лен", 1974 г. Кукулиева Калерия Василиевна, род. 1937 г. Папие-маше, темпера, злато, лак. 19,7 x 26 x 8

„Тройките“ на Голиков са динамични, стремителни, често величествени и тържествени. И. И. Голиков многократно се обръща към този мотив, рисувайки летни и зимни тройки върху различни предмети: брошки, пудреници, табакери, подноси и др.

Ковчег "Настя", 1994 г. Шаницина Екатерина Федоровна (р. 1947 г.). Папие-маше, темпера, злато, лак. 9,5 x 12 x 3

Също така И.М. Баканов. Той владее безупречно оригиналната техника на наслагване на цветни пластове. Благодарение на полупрозрачността на долните слоеве боя през горните слоеве, тънки и прозрачни, се създава ефект на вътрешно сияние на боядисване, ефект на преливане на един тон в друг.

Ковчег "Търговец Калашников", 1972 г., Морокин Вячеслав Федорович (р. 1945 г.).

Баканов създава много прекрасни творби, превърнали се в класика на палехското изкуство. Той също така се обърна към теми за песни, като „Степан Разин“, „На тротоарната улица“. Най-добрите произведения на майстора са написани по темите на произведенията на Пушкин - "Приказката за златния петел", "От прага на моята колиба", "Бахчисарайският фонтан".

Ковчег "Зима" 1993 Иванова А.Н.

Иван Иванович Зубков беше ценител на родната селска природа. В неговите миниатюри няма развито действие, художникът сякаш съзерцава природата. Фигурите имат плавни, малко бавни ритми на движение, което създава усещане за спокойствие и тишина.

Ковчег "Битката при Челубей с Пересвет", 1945 г. Чалунин Павел Федорович (1918 - 1980). Папие-маше, темпера, злато, лак. 18 x 23 x 7

Художественото мислене на I.I. Зубков беше изобразителен и пластичен, а не орнаментален и декоративен. Художникът изгражда цветна гама върху тънки тонални съотношения, върху нежни преходи от един цвят към друг. Това са неговите миниатюри "Двойка", "Край реката", "Пейзаж".

Ковчег "Приказката за златния петел", 1992 г. Кочетов Генадий Николаевич (роден 1941 г.). Папие-маше, темпера, злато, лак. 20 x 26,5 x 5,5

Ранните романтични произведения на A.M. Горки, изградени върху песенния ритъм, са близки и съзвучни със стила на палехската миниатюра. Илюстрирайки ги, палешците практически не познаваха провали. Сред най-добрите творби е кутията на И.П. Вакуров "Буревестник".

Табакера "Гуидон", 1999 г. Любимов Глеб Василиевич (роден през 1945 г.). Папие-маше, темпера, злато, лак. 12,5 х 10 х 2,5

Червеният силует на работник с чук сякаш израства от каменен блок. „Исках този човек да изглежда и като работник, и като писател, и като строител и да може разумно да управлява държавата“, обясни плана си И.П. Вакуров в книгата на Е. Вихрев "Палешане". В тази миниатюра, както и в други драматични композиции на Вакуров, черният фон е от голямо значение. Художникът оставя големи равнини на фона незаписани, свързвайки ги с интензивно звучащи цветни петна.

Капакът на ковчежето "Приказката за цар Салтан", 1934 г. Котухин Александър Василиевич (1886 - 1961) Папие-маше, темпера, злато, алуминий, лак. 21 х 27,2

Най-добрите миниатюри на A.A. Дидикина: „Ти, Ваня, имаш взривена глава“, „Ухото на Демянова“, „Еманципация на жена“, „Руска река Волга“ са в колекцията на GMPI.

Пудриерница "Гусляр", 1932 г. Ватагин Алексей Иванович (1881 - 1947). Папие-маше, темпера, злато, алуминий, лак. D-11, h-2.6

Миниатюрата „Ти, Ваня, взривила си главата“ е написана на тема стара руска песен. В центъра на композицията е разплакано момиче, което придружава годеника си до града. Нейната фигура, увиснала от мъка, е огласена от дърветата, навеждащи короните си и меко очертани хълмове, предаващи гладкостта, мелодичността на руската мелодия.

Купон на село. Табакера. 1927 Зиновиев Николай Михайлович (1888 - 1979). Папие-маше, темпера, злато, лак. 7,5 x 11 x 2,

В изкуството на палехската лакова миниатюра портретът се развива като независим жанр. Основателите на този жанр са бивши лични иконописци: Правдин N.A., Паликин I.F., Серебряков I.G. Портрети са създадени върху различни предмети от папиемаше: чинии, кутии, брошки, табакери. Палехските художници рисуват портрети на държавници, исторически личности и техни съвременници.

Кутия "Лов" 1989 Грибов Николай Борисович (р. 1948) Папие-маше, темпера, злато, лак. 3x9x3

В средата на 20-ти век в изкуството на Палех се засилват реалистичните тенденции, изразени от желанието на много художници за външна правдоподобност при разкриването на сюжета и отделните образи. Много композиции от тези години се характеризират с пищност, прекомерна монументалност и разкрасяване.

Кутия "Волга - руска река", 1943 г. Дидикин Аристарх Александрович (1874 - 1954) Папие-маше. темпера, злато, алуминий, лак. 23,2 x 18,5 x 8,5

Следващите поколения миниатюристи се стремят да възродят традициите, създадени от основателите на палехската миниатюра. Изкуството на лаковата миниатюра не се е изчерпало, има огромен потенциал.

Ковчег "На Волга има скала", 1935 Ватагин Алексей Иванович (1881 - 1947). Папие-маше, темпера, злато, алуминий, лак. 22 x 15,5 x 4

Палехските художници показват таланта си в много видове изобразително изкуство: монументална живопис, книжна графика, театрална декорация.

Плоча "При извора" 1992 г. Ливанова Ирина Вадимовна (р. 1937 г.). Зотов Вадим Григориевич (р. 1936 г.). Папие-маше, темпера, злато, лак. 40,5 х 39

В момента около 600 художници живеят и работят в Палех, всеки десети жител на Палех е завършил Художественото училище в Палех. А.М. Горки. Те работят в различни творчески екипи: кооперация "Асоциация на художниците Палех", Партньорство Палех АД, Художници Палех ООД, работилници за иконопис и иконостас.

„Приказката за гърбавия кон“ Николай Зиновиев

Ваза "Колхозно изобилие", 1952 г. Зубкова Тамара Ивановна. Бои за порцелан, керамика

Съкровища на руското изкуство.

Палех. Палехска лакова миниатюра.

Историята на Палех датира от древни времена.През 15 век село Палех е било част от земите Владимир-Суздал. Според духовното завещание на Иван Грозни от 1572 г. село Палех е било местно владение на сина му Йоан. През 1616 г. Палех е посочен като имение на Василий Иванович Острогубов и вдовицата на Юрий Иванович Острогубов. Скоро той е предоставен в патримониално владение на Иван Бутурлин "за московското обсадно седалище на царя", тоест за участие във войната срещу полско-литовската намеса. Според писарските книги от 1628-1630 г. на Владимирския окръг на Боголюбския лагер, Палех е наследството на Иван Бутурлин и неговите деца.

През 1693 г. в Палех е построена и осветена дървена църква в името на Въздвижението на Кръста Господен, през 1696 г. е осветен параклис в чест на иконата на Казанската Божия майка, а през 1742 г. в името на св. Николай чудотворецът. През 1774 г., за сметка на енориашите, Егор Дубов построява сегашната каменна църква "Въздвижение на кръста".В края на 19 век Палех е малко село. Населението се е занимавало предимно с иконопис и занаяти: дърворезба, тъкане на лен, бродерия, кожарство. На православните празници тук са се провеждали богати събори.

Баканов И.М. "Село Палех"
1934 г., кутия

Палех е име от фино-угорски произход. Резултатите от археологическите разкопки на гробище без могили от 8 век потвърждават, че едно от многото фино-угорски племена е живяло в региона дълго време. културата може да бъде проследена само в географски имена - Пурех, Палех, Ландех, Сезух, Лух, Люлех.

Запазено е поверието, разказано от местната жителка Фелицата Григорьевна Паликина за произхода на името Палех:
"... Глухи гори стояха, нямаше население ... в гората имаше голям пожар ... от" мълния ". Огънят изгори всички дървета в планината. И скоро тук се появиха хора - и от тези, които търсеха свободен живот, или от татарския набег, или избягаха от болярското иго.
Има и легенда - "Палех възникна в онези бурни години на древността, когато безброй татарски орди тръгнаха към Владимиро-Суздалска Русия. Опустошеното население избяга в гъстите гори и блата и взе икони със себе си. Татарите изгориха горите. „Имаше велика Палиха“ - оттам и името Палех.

Маскарадът

Приказният свят на фантастиката, поезията - изкуството на миниатюрата на новия Палех. Историята му като декоративно изкуство започва след Октомврийската революция, когато иконописните работилници са затворени, а майсторите се разселват в различни краища на страната в търсене на препитание. Някои станаха художници, други - декоратори на клубни сцени, много се насочиха към селското стопанство и дребните занаяти: рисуваха дървени прибори, играчки. Най-често картината беше грубо копие на популярния печат, селски въртящи се колела или мостри, взети от албума „Орнамент на всички страни и народи“.

През 1923 г. по инициатива на А. В. Бакушински в Палех са направени няколко експеримента за рисуване на дървени изделия, като се използват традициите на иконописта. Ковчежета и чинии по теми от руски песни от художници И.В. Маркичев, И. М. Баканов и "Пастирът" от А. В. Котухин. През същите години в Москва, в бившата иконописна работилница на палешанина А. А. Глазунов, са извършени подобни обиски. Но майсторът, който е работил там, в бъдеще известният художник I.I. Голиков, избра да използва иконописната техника папиемаше.

Експерименти I.I. Голиков беше подкрепен от Московския музей на занаятите; първите произведения, подписани от A.A. Глазунов са показани през 1923 г. на изложбата на Държавната академия на художествените науки, където получават диплом от 1-ва степен. Скоро, в допълнение към Голиков, други палехски иконописци започват да работят за Глазунов - И. П. Вакуров и А. В. Котухин. След това Котухин отива в Палех, където от лятото на 1923 г. най-добрите стари майстори И. М. Баканов и И. В. Маркичев вече работят върху папиемаше.

За показване на Всеруската селскостопанска и промишлена изложба през 1923 г. палехските майстори И. М. Баканов, И. И. Маркичев изпълняват поръчките на Музея на занаятите на Всесъюзния съвет на народното стопанство на работата, за която получават и диплома от 1-ва степен. През 1924 г. палехските художници се радват на голям успех на изложба във Венеция. Успехът дойде. Скоро палешаните от Италия получават покана да изпратят четирима майстори, които да организират училище. Художниците отказаха да напуснат родината си.

На 5 декември 1924 г. в Палех е организиран Артелът на древната живопис. Първоначално тя включва седем души: I.I. Голиков, И.М. Баканов, А.И. Зубков, И.И. Зубков, А.В. Котухин, В.В. Котухин, И.В. Маркичев. Скоро към тях се присъединиха Д. Н. Буторин, А. И. Ватагин и др. И още през 1925 г. произведенията на палешаните получават признание на Международната изложба в Париж.

Март 1935 г. - "Артел" се трансформира в "Асоциация на палехските художници" Председател до 1938 г. - А. И. Зубков.

1940 г. - "Партньорство" е закрито.

1943 г. - възстановен.

1954 г. – „Партньорство” се преобразува в Художествено-производствени работилници (ХПМ). Директор - А.Г.Баканов.

1954 г. - създаване на Палехския клон на Съюза на художниците на RSFSR. Председател на УС - Г.М.Мелников.

През 1989 г. художествено-производствените работилници в Палех са затворени.

Двойката

"Рапунцел"

"Август"

"На река Волга"

"Дванайсет месеца"

"Есенното ноктюрно"

"Дамата със златна коса"

"Пепеляшка"

"Руслан и Людмила"

Топло лято

"Болдинска есен" (А. Пушкин)

"щастливо детство"

„Есен. Празникът на последния сноп“

"Аленото цвете"

ATПрез 1935 г. Артелът на древната живопис е преобразуван в Асоциацията на художниците на Палех, чийто председател до 1938 г. е А. И. Зубков.

През 1940 г. "Товарство" е закрито и възстановено през 1943 г.

През 1954 г. Асоциацията на палехските художници е преобразувана в Художествено-производствени работилници, ръководени от А. Г. Баканов.

През 1954 г. е създаден Палехският клон на Съюза на художниците на RSFSR. Председател на УС - Г.М.Мелников.

През 1989 г. Палехските художествено-производствени работилници престават да съществуват.

В момента в Палех работят творчески организации:

АД "Партньорство Палех",
Председател на Управителния съвет S.I. Каманин,
Кооперация "Асоциация на палехските художници",
Председател на борда A.V.Dudorov,
Малко предприятие "Майстори на Палех",
режисьор М. Р. Белоусов,
MP. "Традиции на Палех",
ЗАО "Палех"
директор А. М. Зубков,
творческа работилница на Б. Н. Кукулиев "Палешане"