Палехска живопис върху кутии. Палехска миниатюра

Палех е известен със своите иконописи още от предпетровските времена. Палехската иконопис достига своя връх през 18-ти и началото на 19-ти век. Местният стил се формира под влиянието на московската, новгородската, строгановската и ярославската школи.

Палехската миниатюра, възникнала в резултат на социалните и културни промени, настъпили в Русия след 1917 г., успя да запази вековните традиции на иконописта и да ги прехвърли в нови форми. От иконописта палешците са взели материалите и метода на рисуване с темперни емулсионни бои, композиционни техники, стила на стилизиране на човешки фигури, архитектура и пейзаж, умения за линейно рисуване с бои, създадени от злато, но в същото време те ги въплъти в нови форми и с нови светски сюжети по теми от съвременния селски живот, история, епос, приказки, класическа руска литература.

През 1918 г. бивши иконописци създадоха Palekh Art Decorative Artel, който се занимаваше с рисуване върху дърво. Основателят на стила Палех е И. И. Голиков, който през 1922 г., след като се запознава с продуктите на майсторите на Федоскино, създава първата работа в така наречения стил Палех.

Палешаните започнаха да овладяват нов материал- папие-маше, което беше основата за лаковата миниатюра на Федоскин. Палехските майстори прехвърлиха технологията на темперна живопис, традиционна за древноруската икона, и условния стил на изображението върху папиемаше. Скъп полуготов продукт - заготовки от папие-маше - първоначално беше закупен от артел Федоскино, но скоро те създадоха собствено производство.

За първи път палехски миниатюри върху папие-маше, поръчани от Музея на занаятите, са представени на Всеруската селскостопанска и занаятчийска и промишлена изложба през 1923 г. В края на 1924 г. палехските художници се обединяват в Артел антична живопис, а още през 1925 г. палехските миниатюри са изложени на Световното изложение в Париж, където правят фурор и се радват на голям успех. През 1935 г. артелът е преобразуван в Асоциацията на палехските художници, през 1954 г. са създадени Палехските художествено-производствени работилници на Художествения фонд на СССР.

От първите години от съществуването на Артела на древната живопис възникна въпросът за обучението на специалисти. През 1928 г. в Палех е открито професионално училище по древна живопис. През 1935 г. той е преобразуван в Художествен колеж, който по-късно става известен като Палех художествено училищена името на A.M. Горки.

Обхватът и формите на артикулите, рисувани от майсторите на Палех, бяха доста големи: брошки, мъниста, сандъци, ковчежета, табакери и кутии за емфие, калъфи за очила и пудреници и много други. Палехската миниатюра от предвоенния период има ясно изразено орнаментално начало, но й липсват ярки изображения и развиващ се сюжетна линия. Най-успешните и популярни композиции от този период са битки, овчарки, лов и народни празници.

През първите следвоенни десетилетия много майстори на палехските миниатюри в своите произведения изобразяват различни бойни сцени както от края на Втората световна война, така и от други големи битки, които прославят руската армия.

През 50-те години на миналия век лаковата миниатюра в Палех преживява ясна криза, която се дължи на склонността на много художници към прекомерен реализъм, патос и монументалност, които изместват романтизма и възвишената изтънченост, характерни за произведенията от предишните години, от продуктите. През 1960 г. работа Палехски художницивръщане на поезия и алегоричност. През този период палеските художници, в търсене на теми за своите произведения, се обръщат към фолклорни извории работи класическа литературакакто и съвременни песни. В същото време социално значими събития, като например полета на човек в космоса, също намират своето отражение в продуктите на майсторите.

Преживели трудните 90-те години на миналия век, палешците не напуснаха своите традиционен занаят. Художественото училище в Палех ежегодно завършва млади майстори, които внимателно съхраняват традициите и характеристиките, които правят миниатюрата на Палех толкова интересна. Днес в Палех има няколко артели и семейни предприятия, които произвеждат традиционни лакови изделия.

Палехска живопис, като всяка друга фолклорно изкуство, формирана в определено населено място, има свои отличителни черти и традиции. От други народни училищаПалехската лакова живопис се отличава със следните характеристики: писане с яйчени темперни бои; използване на тъмен фон; златна живопис; разнообразие от цветови преходи; общ мек тон на писмото; шарено палатално писане; разнообразие от дъгови светлини; миниатюрно (малко) многомарково писмо; разнообразие от композиционни елементи и тяхната живописност; миниатюрна живопис; шарка и орнаментално богатство на шарката; внимателно детайлизиране на всеки елемент; удължаване и крехкост на човешките фигури; тънкостта на рисуването на части от тялото на хората.

Палех се характеризира с многопластова темперна живопис според модела, очертан в бяло. Първо се нанасят цветни петна, след това се рисуват миниатюри и детайли, след това се въвежда злато и така наречената празнина, когато боята се нанася върху светлите части на няколко етапа, като се увеличава количеството бяло в основния тон. Палешите, като правило, прибягват до сложна изобразителна техника - остъкляване или "плаваща" живопис, която се състои в многопластово писане с прозрачни щрихи, когато долните слоеве на живописта блестят през горните.

Работата по продукта започва със създаването на детайла. Картонените чинии се намазват с брашнена паста от пшенично или кълцано (смес от ръжено и пшенично) брашно и се залепват една върху друга върху маса или хоризонтално поставена дъска. Броят на слоевете зависи от необходимата дебелина на продукта и варира от 3 до 30. Страните на ковчежета, кутии, калъфи и други предмети се изработват чрез опаковане на картонени ленти върху кръгли или правоъгълни заготовки (до 12 слоя).

След това детайлите се компресират с преса. Пресованите полуготови продукти се сушат в сухо и тъмно помещение за 3-15 дни. След изсушаване детайлът се импрегнира със загрято ленено масло, в вана, с която се държи около ден. След това заготовките се сушат два или три дни в запечатан шкаф при температура от +100 градуса.

Полуготовият продукт, направен по този начин, става издръжлив като най-здравата дървесина и се поддава добре на дърводелство и струговане: може да се реже и рендосва, от него могат да се изработват различни форми на струг, могат да се изграждат панти и брави в него.

Всяка заготовка се прави веднага за четири продукта. След това се изпиляват. След това заготовките се подбират внимателно и се предават на дърводелци, които обработват заготовката с пила, а кръглите продукти се завършват на струг. Дъното на продуктите се прави отделно, залепва се на място и се регулира с ренде. След това детайлът се обръща върху шлифовъчен диск и се завършва с шкурка.

След дърводелството продуктите отиват в подготвителния цех за боядисване, където се изравняват с шкурка и се грундират. Почвата се състои от речна тинеста глина, смесена със сажди и смляна с преварено масло (ленено масло) върху каменна плоча с гладък каменен звън. Грундът се нанася трикратно с четка с косъм и се заравнява с плоска дъска, шпатула. След нанасяне на всеки слой почва продуктите се изсушават добре във фурната, почистват се с шмиргели с вода и отново се изсушават. След това всички външни страни се боядисват със сажди, разтворени в маслен лак, а вътрешните части се боядисват с цинобър, смесен с кармин, разтворен в същия лак. След това черните повърхности се покриват три до четири пъти с черен лак. В края на подготовката продуктът се покрива със светъл лак: черни повърхности веднъж, а червени вътрешни - три пъти. След всяка операция с лак, продуктите се изсушават добре във фурната и в последен пътнай-малко 12 часа. Това Дълги процесиобработката на продукти за боядисване създава силен и равномерен тон на всичките му равнини. В този вид те отиват при художника, който ги украсява със своя картина.

Когато полуфабрикатите са готови, те се предават на художниците. Боите в Палех се отглеждат традиционно - върху яйчна емулсия. В старите времена, а по-късно и в лаковите миниатюри, художниците сами са приготвяли бои. Те се правели върху яйчен жълтък, разреден с трапезен оцет или хлебен квас (по-рядко - бира или дъждовна вода), и се наричали "яйце" или "жълтък". За да направите това, жълтъкът беше внимателно отделен от протеина, тъй като дори незначително количество от него би попречило на работата на художника (протеинът ще виси на четката и няма да позволи да се нарисуват фини линии). Яйцелеко счупен от тъпия край, пробитата дупка се изравнява и протеинът се освобождава през нея. След това жълтъкът се разточва в дланта на ръката, черупката се измива добре и след като се счупи филмът върху жълтъка, се изсипва обратно във вече чистата черупка, в която допълнително се излива оцет. Всичко заедно се разклаща добре с кръгла шпатула. Така приготвената течност е разтворител за сухи бои. Яйчният жълтък служи като свързващо вещество в него, а оцетът превръща боята на прах в течна маса и изяжда излишното съдържание на мазнини в жълтъка.

Боядисването на продукта се извършва на няколко етапа. Първо върху него се прехвърля чертеж. За да направите това, обратната страна на картината се разтрива със сух тебешир или бял прах, с пръст; след това рисунката се наслагва върху повърхността на обекта и внимателно се превежда с фино заострен молив. За да не се движи или изкривява рисунката по време на превода, горните й ъгли могат временно да бъдат залепени към повърхността на обекта с някакво леко лепило. При премахване на рисунката върху повърхността на обекта остава ясен отпечатък. Остатъците от бял прах се изчеткват с гъше перо, така че контурите на шаблона да останат чисти.

Следващият етап е подготовката за избелване, която се прави, за да може цветът на боите върху лака да остане по-силен. Художникът, работейки върху композицията, обмисля къде и какви тонове да постави, в съответствие с това се извършва подготовка за избелване. Най-светлите места се подготвят с гъсто бяло, тоновете със средна яркост са по-малко плътни, а по-тъмните се подготвят с течно бяло; много тъмните места се оставят без избелващ препарат. Извършва се чрез топене чисто и меко, без грапавини, в строго съответствие с модела. С правилната подготовка за избелване, работата изглежда почти завършена, направена на принципа на лекия силует. Сериозната подготовка с варосване помага за ускоряване на работата на художника в по-нататъшните й етапи.

След това художникът преминава към рисуване с бои - налагане на цветни петна. За боядисване, както и за приготвяне на вар, използвайте четка със средна острота. От приготвените бои се съставят тонове с различна плътност на палитра. Един от методите на рисуване е, когато всички елементи на живописта се разкриват като стопилка, всеки със свой собствен основен тон. Тази техника разкрива човешки дрехи, животински фигури и някои други елементи на живописта. При такова покритие се наблюдава равномерност и прозрачност на стопилката, докато откритите елементи не изглеждат като боядисани с чиста боя, а всяка стопилка играе с жив тон. Когато се покрие със стопилка, създава впечатление за триизмерен елемент. Тъй като боите са склонни да се утаяват (светлите им части се утаяват, а тъмните се издигат до върха на стопилката), тогава колкото по-голям е слоят боя, толкова повече тъмни частици боя изпъкват на повърхността и ако художникът покрие стопилката неравномерно, след това картината пада на тъмни петна. Един добре запознат художник знае как да използва това свойство на боите. Отворът на главите и голите части на човешкото тяло - санкирът - се прави според вида, избран от художника: може да бъде светложълт, за мургаво лице - кафеникав, за бледо лице - жълто-зеленикав и др. , Отварянето и санкирът се правят едновременно.

Следващият етап е рисуване - изчертаване на всички контури и детайли чрез рисуване в тъмен тон: контурите на стволовете и клоните на дърветата, общите форми на листата, планинските первази, шарката на вълните, контурите и гънките на човешкото облекло, контури на животни, структури и техните детайли, както и всички други елементи на композициите. За боядисване се съставя тъмен тон, в повечето случаи от изгоряла умбра, която се разрежда с разредител за яйца и след това се рисува с остра четка за катерица. Художникът рисува не с еднакви, а с меки, плавни, тъмни, живи линии с различна дебелина и сила, като по този начин разкриват обемите на образите. Важно е линиите на картината да не изглеждат отделно от картината, а да се сливат с нея в общ тон.

След рисуването сенчестите и светлите части на всички елементи от композицията се сливат със средно остра четка, за да се подчертае допълнително обема. Сенчестите части са слети с тонове, малко по-тъмни от шлейфа, а върху светлите части с тонове, малко по-светли от него, така че тонът на всеки елемент изглежда по-звучен и по-живописен. В резултат на това се получават преливания на няколко различни тона, а общият тон става по-звучен.

Последващото финално украсяване с бои на дрехи, човешки фигури и всички пейзажни обекти има за цел да укрепи допълнително условния обем на всички елементи и да им придаде завършеност. На някои дрехи, човешки фигури, са направени пропуски - повечето са златни, по-малките са рисувани. Пространство с бои се наслагва върху дрехи, най-високите места на човешкото тяло (на раменете, гърдите, стомаха, коленете) или торса на животно, което подчертава тяхната форма. Разликата често се прави в три тона, в съответствие с покрива, боядисването и настилката в сянка. Пространството има основно място, което се нарича примка, от което идват щрихи, които подчертават формата на частите на тялото. Първият тон на празнината е по-широк и малко по-светъл от отварянето, вторият е малко по-светъл и по-тесен от първия, а третият тон, по-светъл, е направен в една линия, което подчертава втория тон и се нарича анимация на дупката. За по-добър звук се поставят празнини върху топли тонове със студени тонове, върху студени тонове - топли. Цялата декорация с бои е изпълнена меко, не излиза от тоновете на наслагването и настилка, органично се свързва с всички околни тонове и придава завършеност на цялата картина.

Следва топене (регистриране с течни бои) на главата. Топенето се извършва на няколко етапа с четка със средна острота. При първото топене (okhreniye) изпъкналите места по лицето, шията, ушите, ръцете, краката се топят в телесен тон по такъв начин, че да прозира през следващите стопи. След изсушаване следва второто топене - нанасяне на руж, съставен от цинобър, върху бузите, горните издатини, края на носа, устните, ушните миди, върху гънките на пръстите на ръцете и краката, върху лактите, дланите и коленете. Третото топене - когато зениците на очите, веждите, мустаците, тъмната коса се стопят от изгорената умбра. Четвъртата стопилка - подложка - е съставена от охра и цинобър и е предназначена да комбинира всички предишни стопилки със санкире, така че светлите части на лицето и фигурата да са обвити в светъл полутон. Тонът на петата стопилка - сплав - е съставен според тона на изобразеното лице, избран от художника. Тя трябва да бъде насложена така, че през нея да се виждат предишните стопи. И накрая, шестата, последна стопилка - налагането на акценти. Следва окончателното довършване на главите и голите части на тялото с възстановяване на рисунката – опис. За това се взема остра четка, прави се тъмнокафяв тон (от изгоряла умбра) и всички черти на лицето се изчертават с тънки, живи линии. С тези редове художникът разкрива определен образ на човек, негов психологическо състояниеи характер. В същото време косата на главата, брадата, мустаците е сресана в малко по-светъл тон от насложените акценти. Зениците на очите и ресничките се предписват със сажди.

Остава само да боядисате цялата работа със злато и сребро, но първо трябва да поправите цялата извършена работа с лак. Невъзможно е да се пише със злато върху разхлабена картина: боите абсорбират злато. Предмет, рисуван с бои, се покрива два пъти с копалов лак. След всяко нанасяне изсъхва добре. Преди боядисване със злато повърхността на лака се изтрива с пемза до матов завършек, тъй като златото не залепва за лака. Прах от пемза от избърсаната повърхност се изчетква с гъше перо.

Листовото злато се натрошава внимателно и се разтрива с пръсти. Гума арабика (прозрачна акациева смола) се използва като свързващо вещество. Златната живопис също се извършва с най-тънката четка. Понякога се използва сребърен или алуминиев прах. Празнините в злато и алуминий се наслагват върху дрехите на местата, където няма пропуски в цвета: в тъмни тонове - злато, в светли тонове - сребро. Те изработват и всички декоративни декорации. Рисуването със злато и сребро върху миниатюрата се използва в три форми: „в четина“, с монкоп и рисуване с орнамент.

За да може златото, нанесено върху продукта, да придобие блясък, то трябва да бъде полирано. За това е използван вълчи зъб, защото има особено гладка повърхност.

След като художникът постави своя подпис върху продукта, той се лакира и изсушава, след което се полира върху механично колело, покрито с плюш или кадифе. Окончателното довършване по време на полиране се извършва само на ръка. Повърхността се покрива с мазнина и се обработва за един час с длан, навлажнена с вода. От триенето повърхността на лака се нагрява, накрая се изравнява и придобива огледален блясък.

Палехска живопис, искряща със самоцъфтящи, сякаш пръски черна повърхносткутии, ковчежета, ковчежета, образуващи пъстра шарка, покрита с най-фини златни щрихи и орнаменти върху дрехи, дървета, сгради. В композициите реалността е причудливо съчетана с фантазията. Хора, къщи, дървета, надникнали в природата, но изобразени с особена пластична острота, съжителстват с фантастични "хълмове", "камери", "дървета". Сюжетни композициивърху горните и страничните повърхности на предметите те са украсени с тънък златен орнамент от най-разнообразни, никога не повтарящи се шарки.

Палехската миниатюра е известна по целия свят и съществува от почти сто години. Но всъщност тази художествена традиция е на няколко века. Палех става център още през 17 век; иконата на Палех преди революцията е не по-малко известна от ковчега на Палех днес и тези два вида изкуство са пряко свързани. През 1924 г., седем години след революцията, палехските потомствени иконописци измислиха как да приложат уменията си и да запазят древната руска художествена традиция в нова, атеистична култура. Майсторите Иван Баканов, Иван Вакуров, Иван Голиков, Александър Котухин, Иван Маркичев и изкуствоведите Анатолий Бакушински и Александър Глазунов създадоха Палехската артел на древната живопис и пренесоха иконописните стилове в лакови миниатюри Майсторите на Холуй и Мстера действаха по подобен начин, но въпреки че тези три центъра на лакови миниатюри често са поставени в един ред, всеки от тях е оригинален. Палех - прародителят артистичен стили уникални авторски произведения в миниатюрата, монументалното изкуство, книжна графика, сценография и порцеланова декорация. Холуй и Мстьора се занимават изключително с лакови миниатюри. Kholui в своите композиции е по-сбит и фокусиран върху масово копиране от проби; там е създаден жанрът миниатюрен пейзаж. Mstera обича реалистична живопис, напълно запълва черния фон и предпочита топъл златист или синкаво-сив цвят.. Разбира се, съветските власти не наричат ​​палехските художници наследници на вековна традиция, за нея изкуството на Палех се превръща в народен занаят, а художниците стават селяни. „Националността“, наложена от идеологията, диктуваше сюжетите и тяхното възприятие: във всеки случай, независимо дали беше полет в космоса или жътва, се видя прекрасна приказка. В постсъветската митология разнообразното изкуство на Палех е "агитлак", масовото производство на продукти със съветски символи и теми. Но всъщност миниатюрите на Palekh Artel на древната живопис са написани на вечни теми като "Жътва"или"Целувка"И изпратени за износ. Западът, който за първи път видя изкуството на Палех на изложба във Венеция през 1924 г., оттогава редовно поръчва кутии и чака не агитлак, а аполитични сюжети. Революционната тема на творбите е предимно ситуативна: кутиите са създадени за всесъюзни изложби или като изключителни подаръци за партийното ръководство. Например една от най-интересните композиции със съветска тема е плочата плоча- интериорна декорация от папиемаше.Павел Баженов "На стража на границите на СССР" 1935 г.

Как палехската миниатюра наследява иконографията

Четириделна икона със светци в полетата. Палехски писма. Втората половина на 18 векКъща-музей на П. Д. Корин, Москва / palekh.narod.ru

Павел Баженов. Чурило Пленкович. Ковчег. 1934 гМузей-апартамент на А. М. Горки, Москва / Wikimedia Commons

Всеки майстор на артела Палех използва любимата си лакова миниатюра, оттук и разнообразието от ново изкуство. В творчеството на Иван Вакуров има ясни традиции на новгородския стил от 15 век. В композициите на Иван Голиков, Александър Котухин и Дмитрий Буторин - Строгановската школа от 17 век. В произведенията на Иван Маркичев, Иван Баканов могат да се намерят традициите на стенописите на Спасителя на Нередица, Андрей Рубльов, майсторите на Кострома и Ростов от 17 век. Аристарх Дидикин идва от традициите на школата на Симон Ушаков и Палех стил XVIIIвек; Иван Зубков - от писмото на Фряжски края на XIXвек. Стилистичните особености на различните стилове на иконописта най-добре се виждат в изображенията на хълмове, дървета и архитектура. Но образите на хора и коне претърпяха по-голяма трансформация, защото авторите следваха сюжетите и композиционните задачи на 20 век.

Михаил Зиновиев, Василий Маркичев. Икона Минея с Възкресението и Страданията Господни. 19 векДържавен музейПалехско изкуство

Иван Голиков. Мънисто с рисунка "Битката". 1926 г

Размерът на мънистата е само 4 на 5 см.

Предреволюционният Палех беше известен със своите миниатюрни икони или, както ги наричаха, дребна работа. Това бяха малки молитвени икони, базирани на сцени от меная Миней(от гръцки „последен месец“) – книга с текстове за църковно или домашно годишно богослужение., двунадесети празници, малки агиографски икони, композиции, изобразяващи иконостаси. Особеността на този тип икони беше запазването на чистотата и строгостта на канона, щателната грижа на писането, виртуозната иконописна техника, но най-важното, много фино написани композиции или изображения бяха поставени върху малката повърхност на иконна дъска. Това умение е една от основите на стила Палех. Майсторите рисуваха малки мъниста и брошки, вписвайки върху тях епични истории с много герои.

Акатист към Свети Николай. Печат "Спасяване на давещите се". Палехски писма. Средата на 18 век

Клеймото е сюжетно и композиционно самостоятелна част от иконата.

Иван Зубков. Табакера с картина "Заради острова на пръта ...". 1927 гДържавен музей на палехското изкуство

Иконографията на палехските акатисти дава много възможности за визуални решения за различни пространства и теми: море, планини, сгради отвътре и отвън, хора на градски площад, самотен пътник в гора или пустиня. Художниците заимстват тези иконографски решения и ги развиват колористично и пластично за решаване на нови проблеми.

Икона "Велика мъченица Варвара". Палехски писма. Втората половина на 18 векДържавен музей на палехското изкуство

Дмитрий Буторин. „На морето дъбът е зелен…“Държавен музей на палехското изкуство

Малките икони на Палех се отличават с много сложна композиционна структура с много мини сюжети в една икона и ясен център на композицията. Например, този принцип се използва от художника Дмитрий Буторин в миниатюрата "Зелен дъб близо до морския бряг ...". Той изгражда композицията според канона: в центъра е Пушкин, записващ котешки приказки, а всички останали групи герои от композиционна гледна точка са подчинени на този център.

Икона "Радост на всички скърбящи". Палехски писма. Първата половина на 18 векДържавен музей на палехското изкуство

Иван Баканов. Ковчег с картина "Палех". 1934 гДържавен музей на палехското изкуство

Основата на палехското лаково изкуство беше сложната живописна техника на плаване, запазена и от иконописта. При тази техника прозрачни бои с различни тонове се нанасят на няколко слоя, като всяка стопилка отговаря за своя част от рисунката. По този метод са рисувани лица в иконите. В резултат на това преходите от тъмно към светло са незабележими, а резките бели двигатели, които завършват работата по изображението, му придават динамика.

Икона "Закрила на Божията майка". Палехски писма. средата на XIXвекДържавен музей на палехското изкуство

Александър Котухин. Ковчег с картина "Приказката за цар Салтан". 1946 гДържавен музей на палехското изкуство

В иконата на Палех живописта е органично комбинирана със златни фонове. Златисто рисувани празнини на дрехи пространство- техниката на иконопис и палехска живопис, с помощта на които се постига усещане за обем на фигурите; щрихи, написани в бяло, златно или боя на няколко слоя., модели на решетки, завеси, рис. Златната живопис се използва и в лаковите миниатюри, решавайки различни декоративни задачи (това е друга съществена разлика между Палех и други центрове на лакови миниатюри - Холуй, Мстера и Федоскино).

Акатист към Спасителя. Икона на палехската писменост. Късен 18 век

Палех- малко село в района на Иваново, първото споменаване на което се отнася до началото XVII век. И днес това е най-известният в света център на иконографията и лаковата живопис, който няма аналози в нито един ъгъл на нашата планета. Творбите на палехските майстори не оставят никого безразличен,
който някога ги е видял.

В началото на 16-17 век се появяват палехски майстори, които рисуват свети образи, рисуват храмове и катедрали, възстановяват древни стенописи. В началото на 19 век процъфтява палехската иконопис, която е много търсена не само в Русия, но и в чужбина.Своеобразното, елегантно изкуство на палехската лакова миниатюра съчетава принципите на древноруската живопис и народното изкуство.

Ако в някои градове създаването на икони имаше почти промишлено разпространение, тогава в Палех в продължение на много години беше запазено оригиналното писане на свети образи, които бяха рисувани от членове на селски семейства в свободното им време от селскостопански труд.

Трябва да се отбележи, че в селските семейства на иконописци е имало разделение на труда: рисунката върху основата е била нанесена от „подписвача“, дрехите и стаите са рисувани от „доличника“, а лицата - от „ персоналист“. Палехските икони са създадени дълго и щателно, поддържани са според каноните на древни образци, така че тяхната стойност е висока.

Но до края на 19-ти век в Русия броят на иконописците значително се увеличи, което доведе до намаляване на цената и влошаване на качеството на иконописта, а търсенето на палехски икони рязко спадна поради високата цена.

А революцията от 1917 г. в Русия промени не само целия начин на живот в Русия, но и отношението към църквата. Производството на икони стана непотърсено и иконописците останаха без работа.

Но миниатюрата на лаковата живопис на Палех е сравнително млада посока, възникнала само преди около два века. Предпоставката за появата е, че в края на 18 век московският търговец Коробов основава производството на лакирани козирки за армейски шапки. И когато емфието дойде на мода, той също започна да произвежда лакирани кутии за емфие.

С течение на времето тези ковчежета придобиха луксозен и богат вид, започнаха да служат за украса на помещенията. Използвайки колоритен цвят и руски народни теми, майсторите на Палех използваха в работата си различни сюжети от приказки, епоси и легенди.

Накрая гражданска войнаЗанаятчиите от Палех възобновиха занаята си, като сега изработваха ковчежета, брошки, кутии за пудра и други предмети от папиемаше. Те изобразяват сцени от руски език народни приказки, сцени от селския живот, а също така използва творчеството на руски писатели и поети.

Втората световна война също донесе свои собствени сюжети в картината на Палех - цветни военни сцени. Понякога съветска властПалех се характеризира с патос, идеология, монументализъм. И само години по-късно художниците успяват да възстановят романтиката и възвишеността, поезията и алегоричността.

И до днес лакови миниатюриотличават се с ярки цветове на черен фон, продълговати фигури, тънки линии. Декоративността на пейзажите и архитектурата, елегантният златен орнамент, оформящ композицията - всичко това прави картината на Палех уникална.

Всеки от майсторите миниатюристи има свой собствен професионален стил. Тази старателна работа изисква от тях не само вдъхновение, но и голяма прецизност и точност, тъй като всички рисувания се правят на ръка и много често това изисква лупа. Голяма част от миниатюрите са уникати или произведени в много малки количества.

Палех е уютно селище от градски тип, разположено в района на Иваново. Все още има спорове относно точната дата на възникване на историческия обект. В хрониките има сведения, че селото е възникнало преди 15 век. През 15 век става част от Владимиро-Суздалските земи. През 1852 г. Иван Грозни пише завещание. Според него Палех започва да принадлежи на сина му Джон.

През 1616 г. селището преминава в употреба на V.M. Острогубова. В знак на благодарност за участието в полско-литовското въстание Палех скоро преминал към Иван Бутурлин. По-късно на земята е построена дървена църква в името на Въздвижение на Кръста Господен.

През 19 век иконографията се развива активно. Такива занаяти като дърворезба, тъкане, бродерия и работа с овча кожа са станали широко разпространени. Майсторите на Палех са известни със своя уникален стил от древни времена. Техните творби бяха изискани, интересни, за разлика от другите.

Най-важните предмети често се поръчват от палехски художници. Те рисуват стените на Фасетираната камера, стенописи в Кремъл в Москва, украсяват Новодевичския манастир и Троице-Сергиевата лавра и много други. Известни съвременни иконописци - Ева Ярушева, Юрий Петров, Гордеева Анна.

Историята на Палех се основава на интересни факти. Според легендата някога татарите напълно победиха градове като Владимир и Суздал. От тези градове, бягайки, суздалските и владимирските монаси-иконописци избягаха в горите. На мястото на гората те издигнаха къщи и започнаха да рисуват икони. Така се образува името Палех.

Тук се появи известната палехска миниатюра. Този тип рисуване включва кутии, табакери, ковчежета и други изделия от папиемаше, покрити с лак. Изобразени са предимно сюжети от битов, фолклорен, исторически характер. Художниците създават разнообразие красиви рисункина черен фон. Изображенията са тънки, с изящни линии. Преобладава златното, присъстват елегантни шарки с продълговата форма.

Палехските икони заслужават специално внимание. Твърди се, че те са предизвикали интереса на Гьоте. В допълнение, Н. Некрасов, Н. Лесков, А. Горки се възхищаваха на великолепните творения на местните иконописци. През 1924 г. е създаден Артелът на античната живопис. Тя получи високо отличие на изложба в Париж.

Денят на град Палех се празнува на 24 юни. Организират се мащабни тържества, фестивали, изложби. Празникът винаги е с богата програма. Туристите се опитват да предвидят пристигането си до тази дата. Тържественото откриване на празника по традиция се провежда на площадката на Дома на културата.

Как да отида там?

Компанията "Семеен куфар" редовно провежда пътувания до градовете на Златния пръстен на Русия.

Имайки предвид продуктите на творчеството, създадени от талантливи занаятчии, мнозина задават въпроса къде се намира Палех. Повечето гости предпочитат да пътуват с личен автомобил. Удобно е. Разстоянието Москва-Палех е 400 километра. Движението ще се осъществява по магистрала М7. Необходимо е да се мине през Владимир и Суздал. Общата продължителност на пътуването е 6-6,5 часа.

Всеки ден има автобус до Палех. Кацането се извършва от жп гара Щелковски в Москва. Спирката се прави на гара Южа. От Москва до Иваново има и автобуси. На крайната гара ще трябва да се прехвърлите на автобуса Иваново-Палех.

Има железопътна връзка. Гара Шуя се намира на 75 километра от селището. Това решение се избира от тези, които пътуват от Санкт Петербург или Нижни Новгород. Ако сте на път от столицата, тогава ще се появи влак с посока като Москва-Кинешма, тогава ще трябва да се прехвърлите на автобус или да използвате такси. Автобусите се движат често, пътуването отнема 1,5 часа.

Ако искате да избегнете допълнителни караници, резервирайте екскурзия до Палех от Москва и други градове. Пътуването ще се осъществи с комфортен автобус, придружен от водач.

Хотели, ресторанти, кафенета

Хотелите в града предлагат добро обслужване. Броят на стаите не е богат, но можете да изберете доста удобни условия за почивка. Такива хотели като "Ковчег", "Палех", "Гранд Шуя" са много търсени. Що се отнася до заведенията за хранене, можете да обърнете внимание на институциите "Гурме", "Приказка".

атракции

Провинциалното място е известно красива гледка, невероятна история за появата, голямо количествотворчески работилници, архитектурни паметници, свети кътове. Идвайки тук, всеки със сигурност ще открие нещо ново за себе си. Уютни, добре поддържани улици със сенчести дървета, златни куполи, полета, езера създават спокойна, релаксираща атмосфера за отдих. Това е родното място на Жар птицата. На герба, знамето на селото е изобразена птица.

Музеи

Държавният музей на изкуството в Палех е уникално място, от което да започнете пътуването си из селото. Галерията отваря врати през 1935 г. В главната зала можете да се насладите на експонатите, които са направили мястото широко известно в Русия и извън нея. Руската иконопис е представена както от древни произведения от 18 век, така и от съвременни произведения. Има експозиция, посветена на палехската лакова миниатюра, създадена в различни периоди от време. Екскурзоводът ще разкаже за съдбата на авторите, за тънкостите на техния творчески процес. Особено внимание заслужават кутии със сцени от руски приказки и колекция от картини от миналия век. Музейният комплекс включва работилниците на Н.В. Дидикина, П.Д. Корина, И.И. Голикова, Н. М. Зиновиева.

Къщата-работилница на Дидикин е стара галерия, посветена на работата на талантлив скулптор. Тук ще видите стотици уникални творения на автора. Сред тях има много прототипи. известни хора. Човек има чувството, че за момент се потапя в миналото. Самият автор завещава всичките си творби на музея. Недалеч от работилницата има уютна ябълкова градина. Растат ели и смърчове, които самият скулптор е засадил.

Къща-музей на И.И. Галерия Голиков, открита през 1968 г. Тук е работил основателят на лаковата миниатюра. Личните му вещи обаче не са оцелели. Нещата, принадлежали на Голиков, се съхраняват само в една стая. Това е работен плот, библиотека, легло, столове. В друга стая можете да видите произведения на художници от следреволюционния период. По стените висят снимки и илюстрации на стария град Палех.

Къща-музей на П.Д. Корина е най-старата сграда в комплекса. Построена е през далечната 1860 г. Изложбата е открита през 1974 г. По стените на стаите има старинна иконопис. Запазена е авторската работилница - статив, скици. Третата зала съдържа скици, използвани за подобряването на метрото. Кухнята се представя непроменена. Действието се развива в началото на 19 век.

Къща-музей на Н.М. Зиновиев се състои само от една стая. Тя служи като творческа работилница и спалня. Има руска печка и кухня. Външната украса на сградата е оригинална. Резбовани дограми, пръстен голяма надморска височина. Пред къщата има кладенец. съветски художникживял и роден тук. Експозицията представя част от неговите творения, снимки, книги, част от негови вещи.

Музеят на иконите е галерия, появила се в селото наскоро (2014 г.). Състои се от изложбена и арт зала. Изложбата представя голям брой старинни икони, дошли тук различни точкидържави. Предимно те са донесени от местни жители. Някои експонати са донесени тук от църкви и параклиси, когато са били затворени по време на съветската епоха. Съвременниците натрупаха много опит върху древно изкуствоиконопис. Произведенията на Г.М. Мелников. Те се опитаха да запазят местния стил на занаяти.

храмове

Църквата "Св. Кръст" е архитектурен паметник от 18 век. Обектът е построен през 1762 - 1774 г. Строителството е финансирано от местни жители. Дори близките села помогнаха. Катедралата е изградена в стила на древноруската архитектура от 17 век. Църквата се състои от пет купола и е богато украсена. Камбанарията е снабдена с притвор, който по форма прилича на шатра. Голям позлатен иконостас. Състои се от шест нива. Изографисването му е извършено от местни художници. Използван е стил рококо. AT съветски периодимаше музей на палехското изкуство. Затова светилището успя да оцелее след разгрома. През 2012 г. манастирът придобива статут на катедрален храм.

Църквата Илия е построена през 1790 г. Дълго време катедралата се намираше на гробището. Тази сграда е била използвана дълго време като малка църква за местните жители. По своята конструкция обектът наподобява църквата „Въздвижение на Кръста Господен“. Това е скромна, тухлена сграда, оборудвана с ниска камбанария. Прозорците са изработени под мотива на арката. Това е архитектурен паметник. Това напомня на паметна плоча, монтирана през 60-те години.

Църквата Знамение се намира на входа на селото. Строежът му е извършен през 1804 г. Събирането на средства за строежа е извършено от местното население. Също Активно участиеприет от собственика на земята П.Н. Бутурлин. Осветлението е завършено през 1810 г. Светилището включва три престола. Те са осветени в чест на Знака Света Богородица, на името на св. Николай Чудотворец, св. мъченица Параскева Пятница. Сградата се характеризира с живописна среда. Изглежда страхотно в общата панорама на града, действайки като основен акцент.

Какво да видите в Палех за един ден?

Разходката из удивителния Палех ще ви позволи да се насладите напълно на архитектурното наследство на едно уникално място. В центъра на селото ще ви посрещне малко и уютно езерце. Ако следвате по-нататък по алеята, пред вас ще се отвори паметник на Ленин. По улицата почти няма хора. Наоколо цари тишина и хармония, дори можете да чуете пеенето на птици. Може би това е един от най най-добрите местада си починете от суматохата на града.

Мост пресича река Палешанка. Бих искал да спра тук за момент, за да се насладя напълно на околните красоти. И тук има такава сватбена традиция като окачването на катинар на мост. Трябва да се отбележи, че къщите от камък и дърво са разпръснати една с друга. От това цялостната картина става още по-мистериозна.

Препоръчително е да посетите магазина за сувенири, за да закупите продукти на местни занаятчии. На други места е малко вероятно да можете да го намерите вече. Пазете се от фалшификати. Креативността на Палех е високо ценена, така че често се копира.

Палехските ковчежета са най-често купуваният артикул. Търсят се изображения с приказна тема. Майсторите илюстрират книги, създават продукти с различни сложни рисунки. Приказки от А.С. Пушкин, П.П. Бажов. Градът на художниците е известен със своите сувенири, чието производство се извършва по стари рецепти за създаване на бои.

Боите се състоят от естествени материали. Рисуването е направено с най-фините четки тип катерица. В края на работата боята се фиксира с лак. На последния етап повърхността се обработва със злато и сребро. В града има художествено училище, където се обучават майстори. Руската лакова миниатюра е известна със своята необикновена сценична красота.

На главната улица има истински селски клуб. Това е красива, резбована, дървена сграда, боядисана в светлосиви тонове. Закачете обяви за организиране на рок концерти. Това говори, че в селото има много млади хора. Жителите не са лишени от спортен живот. Има централен стадион. Футболът е популярен. Вижда се и сградата на централния телеграф.

Домът на занаятите в Палех е градска институция. Отваря врати през 1991г. Тук някога е била къщата на Н.М. Сафонов. Той е собственик на иконописната работилница от края на 19 век. В имението има отделна стая, посветена на Сафонов. Можете да се запознаете с лични вещи, снимки.

Освен това в изложбена заламного произведения на местни древни художници и съвременни автори. Има различни секции и кръгове за деца. При желание възрастните също могат да научат основите на древните занаяти. На територията периодично се организират грандиозни, театрални представления.

Паметник мъртъв войникразположен в централната част на града. Обелискът е монтиран в знак на почит към всички загинали войници във Великото Отечествена война. Височината на паметника достига 14 метра. Композицията е представена от фигура на войник. В едната си ръка героят-воин държи меч. Носи войнишки ботуши, каскет и пелерина. Съветският войник отиваше на война, за да защити родината си. Пред паметника има имитация вечен пламък. Всяка година на 9 май се осветява.

Видео

Палехската живопис е една от най-редките и уникални в света и въпреки сложността на процеса, хората от Палех все още рисуват заготовки по „старомодния“ начин.

Това са преди всичко лакови миниатюри (ковчежета, ковчежета, сувенири, значки), бижута, икони, пана, портрети и платна за интериор.

Из историята на палехската живопис

Този специален вид живопис произхожда от Древна Русия. В онези дни палехската живопис се използва за украса на храмове и икони. Изобилието от злато, меки тонове и удължаване на фигурите, присъщи на този вид живопис, бяха най-подходящи за създаване библейски истории. Но монотонната тема не даде изход за творческото самоизразяване на художниците и с течение на времето някои майстори се отдалечиха от чисто религиозна тема и вплетоха в своите творби картини на руската природа, сюжети от приказки, фолклорни мотиви.

Икона на Вседържителя (Пантократор). Дърво, гесо, темпера, масло. 31 х 26,4 см. Държавен музей на палехското изкуство. Художникът В.В. Жегалов
В допълнение към иконите започнаха да се появяват ковчежета, панели, домакински уреди (например инструменти за писане, подноси). Буйни цветя цъфтяха по повърхността им, облечени в пурпура на гората, разплакани от река Альонушка, втурнаха се към сив вълкИван Царевич или руският народ се забавляваха, празнувайки Масленица. И всеки сюжет беше и остава уникален, защото е написан на ръка и никога не се повтаря.

село Палех. Ковчег (1934). Художникът I.M. Баканов

Палехска техника на рисуване

Техниката Palekh не може да бъде объркана с никоя друга, само тя има шарени, тънки, изящни линии, удължаване и внимателно линейно рязане на фигури, изобилие от пейзажни декорации. А техниката на нанасяне, фиксиране и обработка на рисунката, предадена от древността, й придава вътрешна дълбочина и богатство на цветовете. Подобна техника е използвана при писането на древни стенописи и няма аналози в целия свят. Модерни майсториПалехските художници създават своите произведения на ръка от началото до края, разчитайки само на стари техники и техники. Художникът самостоятелно прави заготовка на бъдещото нещо, специално го обработва, рисува, нанася злато и фиксира резултата. Благодарение на високо качествоПродуктите на Paleshan са ценени по целия свят.

Производство на продукти за боядисване

Картонът служи като заготовка за миниатюри от палехски лак. Майсторът го нарязва на форми с определена големина и ги залепва една върху друга върху дървена заготовка с помощта на брашнена паста. Броят на слоевете се определя от дебелината на продукта. След това детайлът се пресова и суши в продължение на няколко дни. Полученият полуфабрикат трябва да бъде напълно наситен с ленено масло (за това е използвано брашнено лепило, което, за разлика от синтетичното, ленено маслооставете го да премине и да се абсорбира дълбоко). Заготовката се спуска в вана с горещо масло и се държи там за един ден. След това отново сушене в пещ (2 дни при 100°C). Сега продуктът може да бъде шлифован, обработен с файл, шкурка. На същия етап към продукта са прикрепени куки, сенници, панти.

За грундиране на продукта се приготвя специален състав от масло, сажди и червена глина. Върху грунда вече са нанесени няколко слоя лак: отвън 2-3 слоя черен лак, а отвътре - маслен лак с цинобър (минерал от живак и сяра). Последната стъпка за получаване на правилния детайл е нанасянето на 7 слоя светъл лак със задължително изсушаване във фурната на всеки слой. Светлият лак също се прави от палехски занаятчии по стари рецепти. Сега продуктът е готов за боядисване, което истинските художници правят само със собственоръчно направени бои от жълтъци, оцет и минерали. Майсторът минава по повърхността на продукта с пемза, така че цветовете да не се разпръскват, рисува контурите на шаблона първо с молив, след това с варос и след това го боядисва с тънка четка, направена от катерица (която той сам прави). Размерите на модела са толкова малки, че художниците често трябва да прибягват до помощта на лупа.

"Три моми до прозореца". Ковчег (1931). Художникът П.Д. Баженов
Боядисаният продукт се изсушава и шаблонът се фиксира с лак. Едва след това майсторът започва да рисува артикула със златни и сребърни листа. За да блестят благородните метали, те се полират с ахат или вълчи зъб. Целият продукт отново е покрит с няколко слоя лак, изсушен и полиран до огледално покритие.

„Чичиков при Коробочка“. Ковчег (1936). Художникът В.М. Салабанов