Ерик сати музикални произведения. Ерик Сати - основоположникът на съвременните музикални жанрове

Един от най-невероятните и противоречиви композитори в историята на музиката е Ерик Сати. Биографията на композитора е пълна с факти, когато той може да шокира своите приятели и почитатели, първо яростно защитавайки едно твърдение, а след това го опровергавайки в своя теоретични трудове. През 90-те години на деветнадесети век Ерик Сати се среща с Карл Дебюси и отрича да следи творческото развитие на Рихард Вагнер - той се застъпва за подкрепа на импресионизма в току-що излюпената музика, защото това е началото на прераждането национално изкуствоФранция. По-късно композиторът Ерик Сати води активна схватка с имитатори на импресионистичния стил. В противовес на ефимерността и елегантността, той постави яснотата, остротата и сигурността на линейната нотация.

Сати оказа огромно влияние върху композиторите, съставляващи т. нар. "Шест". Той беше истински неспокоен бунтар, който се опитваше да опровергае моделите в съзнанието на хората. Той водеше тълпа от последователи, които се наслаждаваха на войната на Сати срещу филистимството, неговите смели твърдения за изкуството и музиката в частност.

Млади години

Ерик Сати е роден през 1866 г. Баща му работеше като пристанищен брокер. От ранна възраст младият Ерик е привлечен от музиката и показва забележителни способности, но тъй като никой от роднините му не се занимава с музика, тези опити са пренебрегнати. Едва на 12-годишна възраст, когато семейството решава да промени мястото си на пребиваване в Париж, Ерик е удостоен с постоянни уроци по музика. На осемнадесет години Ерик Сати постъпва в консерваторията в Париж. Изучава комплекс от теоретични дисциплини, сред които и хармонията. Взема и уроци по пиано. Ученето в консерваторията не задоволи бъдещия гений. Напуска часовете и се присъединява към армията като доброволец.

Година по-късно Ерик се завръща в Париж. Работи в малки кафенета като пианист. В едно от тези заведения в Монмартър, съдбовна срещас Карл Дебюси, който е впечатлен и заинтригуван от необичайния избор на хармонии в наглед простите импровизации на младия музикант. Дебюси дори решава да създаде оркестрация за клавирния цикъл на Сати, Gymnopedia. Музикантите станаха приятели. Тяхното мнение означаваше толкова много един за друг, че Сати успя да отклони Дебюси от младежкото му увлечение по музиката на Вагнер.

Преместване в Аркай

В края на деветнадесети век Сати напуска Париж и отива в предградието Арке. Той нае евтина стая над малко кафене и спря да пуска никого там. Дори близки приятели не можеха да дойдат там. Заради това Сати получава прозвището "Арки отшелник". Той живееше напълно сам, не виждаше нужда да се среща с издатели, не приемаше големи и печеливши поръчки от театрите. Периодично се появява в модните кръгове на Париж, представяйки свежо музикално произведение. И тогава целият град го обсъждаше, повтаряше шегите на Сати, неговите думи и остроумия за музикални знаменитости от онова време и за изкуството като цяло.

Сати среща двадесети век чрез учене. От 1905 до 1908 г., когато е на 39 години, Ерик Сати учи в Schola cantorum. Учи композиция и контрапункт при А. Русел и О. Серие. Ранната музика на Ерик Сати датира от края на деветнадесети век, 80-90-те години. Това е "Месата на бедните" за хор и орган, клавирен цикъл„Cold Pieces” и добре познатата „Гимнопедия”.

Сътрудничество с Cocteau. Балет "Парад"

Още през 20-те години Сати публикува колекции от пиеси за пиано, които имат странна структура и необичайно име: "В конска кожа", "Три парчета под формата на ембриони", "Автоматични описания". В същото време той написа няколко изразителни, изключително мелодични песни в ритъма на валса, които се харесаха на публиката. През 1915 г. Сати има съдбовно запознанство с Жан Кокто, драматург, поет и музикален критик. Той получава предложение да създаде, заедно с Пикасо, балет за известната трупа на Дягилев. През 1917 г. е публикувано тяхното дете на въображението - балетът "Парад".

Умишленият, подчертан примитивизъм и умишленото презрение към еуфонията на музиката, добавянето на извънземни звуци към партитурата, като пишеща машина, автомобилни сирени и други неща, предизвикаха шумно осъждане на обществеността и атаки от страна на критиците, които обаче не спират композитора и неговите сподвижници. Музиката на балета "Парад" имаше мюзикхолски отзвук, а мотивите наподобяваха мелодии, които се пееха по улиците.

Драма "Сократ"

През 1918 г. Сати пише коренно различно произведение. Симфоничната драма с пеене на "Сократ", чийто текст са оригиналните диалози на авторството на Платон, е сдържана, кристално ясна и дори строга. Няма излишни украшения и игри за публиката. Това е антиподът на "Парад", въпреки че между написването им е минала само година. В края на Сократ Ерик Сати насърчава идеята за обзавеждане, придружаваща музика, която да служи като фон на ежедневните дела.

последните години от живота

Той срещна края на своята Сати, докато живееше в същото предградие на Париж. Той не се е срещал със свои хора, включително Шестимата. Ерик Сати събра около себе си нов кръг от композитори. Сега те се нарекоха "училище Арки". Включва Клике-Плейел, Соге, Якоб, както и диригентът Дезормиер. Музикантите обсъдиха новото изкуство с демократичен характер. Почти никой не знаеше за смъртта на Сати. Не се отразяваше, не се говореше за това. Геният остана незабелязан. Едва в средата на ХХ век се възобновява интересът към неговото изкуство, музика и философия.

, пианист

Ерик Сати(фр. , пълно име Ерик Алфред Лесли Сати, фр. ; 17 май 1866 г., Онфльор, Франция - 1 юли 1925 г., Париж, Франция) - екстравагантен френски композитори пианист, един от реформаторите на европейската музика през 1-вата четвърт на 20 век.

Неговите пиеси за пиано повлияха на много композитори в стил Ар Нуво. Ерик Сати е предшественик и основател на такива музикални течения като импресионизъм, примитивизъм, конструктивизъм, неокласицизъм и минимализъм. Именно Сати измисли жанра „музика за мебели“, която не трябва да се слуша специално, ненатрапчива мелодия, която звучи в магазин или на изложба.

Сати е роден на 17 май 1866 г. в нормандския град Онфльор (департамент Калвадос). Когато е на четири години, семейството се премества в Париж. След това, през 1872 г., след смъртта на майка им, децата отново са изпратени в Онфльор.

През 1879 г. Сати постъпва в Парижката консерватория, но след две години и половина не особено успешно обучение е изключен. През 1885 г. отново постъпва в консерваторията и отново не я завършва.

Защо да атакуваме Бог? Може би той е толкова нещастен, колкото и ние.

Сати Ерик

През 1888 г. Сати написва Трите химнопедии (фр. ) за пиано соло, което се основава на свободното използване на неакордови прогресии. Подобна техника вече е била срещана от С. Франк и Е. Шабрие. Сати беше първият, който въведе акордови прогресии, изградени в четвърти; тази техника се появява за първи път в неговата работа "Синът на звездите" (Le fils des étoiles, 1891). Такива нововъведения веднага бяха използвани от почти всички френски композитори. Тези техники са станали характерни за френската модерна музика. През 1892 г. Сати разработва своя собствена система за композиция, чиято същност е, че за всяко произведение той композира няколко - често не повече от пет или шест - кратки пасажа, след което просто свързва тези елементи един с друг.

Сати беше ексцентричен, пишеше композициите си с червено мастило и обичаше да се шегува с приятелите си. Той дава на творбите си заглавия като "Три парчета под формата на круши" или "Изсушени ембриони". В пиесата си „Досада” малък музикална тематрябва да се повтори 840 пъти. Ерик Сати беше емоционален човеки въпреки че използва мелодиите на Камий Сен Санс за своята Музика като обзавеждане, той искрено го мразеше. Думите му дори се превърнаха в своеобразна визитна картичка:

През 1899 г. Сати започва работа като пианист в кабаре "Черната котка", което е единственият му източник на доходи.

Сати беше практически неизвестен на широката публика до петдесетия си рожден ден; саркастичен, жлъчен, сдържан човек, той живее и работи отделно от музикалния бомонд на Франция. Творчеството му става известно на широката публика благодарение на Морис Равел, който организира поредица от концерти през 1911 г. и го запознава с добри издатели.

Но широката парижка публика разпозна Сати едва шест години по-късно - благодарение на "Руските сезони" на Дягилев, където на премиерата на балета на Сати "Парад" (хореография на Л. Масин, декори и костюми на Пикасо) имаше голям скандал, придружен от воювам аудиторияи викове „Долу руснаците! Руски боче! Славата дойде при Сати след този скандален инцидент. Премиерата на „Парад“ се състоя на 18 май 1917 г. в театър „Шатле“ под диригентството на Ернест Ансерме в изпълнение на Руската балетна трупа с участието на балетистите Лидия Лопухова, Леонид Мясин, Войцеховски, Зверев и др.

Ерик Сати се срещна с Игор Стравински още през 1910 г. (между другото, известната снимка, направена от Стравински като фотограф при гостуване на Клод Дебюси, където можете да ги видите и тримата, също е датирана от тази година) и преживя силна лична и творческа връзка съчувствие към него. Въпреки това, по-тясно и по-редовно общуване между Стравински и Сати не се случва до премиерата на „Парада“ и края на Първата световна война. Перу Ерик Сати притежава две големи статии за Стравински (1922), публикувани по едно и също време във Франция и Съединените щати, както и около дузина писма, краят на едно от които (от 15 септември 1923 г.) е особено често цитиран в литературата, посветена на двамата композитори. Още в самия край на писмото, сбогувайки се със Стравински, Сати подписа с обичайната си ирония и усмивка, този път с мила, която не му се случваше толкова често: „Ти, обожавам те: не си ли същият Велики Стравински? И това съм аз - не друг, а малкият Ерик Сати". От своя страна както отровният характер, така и оригиналната, "неподобна" музика на Ерик Сати предизвикват постоянното възхищение на "Княз Игор", въпреки че между тях не е възникнало нито близко приятелство, нито постоянна връзка. Десет години след смъртта на Сати Стравински пише за него в Хрониката на моя живот: „Харесах Сати от пръв поглед. Коварно нещо, целият беше изпълнен с лукавство и хитър гняв.

В допълнение към "Парад", Ерик Сати е автор на още четири балетни партитури: "Успуд" (1892), "Красивата истерична жена" (1920), "Приключенията на Меркюри" (1924) и "Шоуто е отменено" ( 1924). Също така (след смъртта на автора) много от неговите пиана и оркестрови произведениячесто се използва за постановка едноактни балетии балетни номера.

Ерик Сати умира от цироза на черния дроб в резултат на прекомерно пиене на 1 юли 1925 г. в работническото предградие Арсеой близо до Париж. Смъртта му минава почти незабелязано и едва през 50-те години на 20 век творчеството му започва да се връща в активното пространство. Днес Ерик Сати е един от най-често изпълняваните композитори за пиано на 20 век.

Ранната работа на Сати повлия на младия Равел. Той беше старши приятел на краткотрайното приятелско дружество на композиторите от Шестте. Нямаше общи идеи или дори естетика, но всички бяха обединени от общ интерес, изразен в отхвърлянето на всичко неясно и желанието за яснота и простота - точно това, което беше в произведенията на Сати. Той е един от пионерите на идеята за препарирано пиано и оказва значително влияние върху творчеството на Джон Кейдж.

Под негово пряко влияние т.н известни композиторикато Клод Дебюси (който беше негов приятел повече от двадесет години), Морис Равел, известната френска група „Шест“, в която най-известни са Франсис Пуленк, Дариус Мийо, Жорж Орик и Артур Онегер. Работата на тази група (тя продължи малко повече от година), както и самият Сати, оказаха силно влияние върху Дмитрий Шостакович. Шостакович чува творбите на Сати след смъртта му, през 1925 г., по време на турне на френската „Шесторка“ в Петроград. В неговия балет "Болт" можете да видите влиянието на музиката на Сати.

Някои от произведенията на Сати правят изключително силно впечатление на Игор Стравински. По-специално, това се отнася за балета "Парад" (1917), чиято партитура той иска от автора почти цяла година, и симфоничната драма "Сократ" (1918). Именно тези две композиции оставят най-забележимата следа в творчеството на Стравински: първата в неговия конструктивистки период, а втората в неокласическите произведения от края на 20-те години на миналия век. След като е бил силно повлиян от Сати, той преминава от импресионизма (и фовизма) на руския период към почти скелетния стил на музика, опростявайки стила на писане. Това може да се види в произведенията от парижкия период - "Историята на един войник" и операта "Мавра". Но дори тридесет години по-късно това събитие продължава да се помни само като невероятен фактистория на френската музика.

И минимализъм. Именно Сати измисли жанра „музика за обзавеждане“, която не е необходимо да се слуша специално, ненатрапчива мелодия, която звучи в магазин или на изложба.

Биография

„Спектакълът ме порази със своята свежест и неподправена оригиналност. „Парад“ само ми потвърди до каква степен бях прав, когато оцених толкова високо достойнството на Сати и ролята, която той играе във френската музика, като противопоставих неясната естетика на оцелелия импресионизъм с неговата мощна и експресивен език, лишен от всякаква претенциозност и разкрасяване.

Освен на „Парад“, Ерик Сати е автор на още четири балетни партитури: „Успуд“ (1892), „Красивата истерична жена“ (1920), „Приключенията на Меркюри“ (1924) и „Спектакълът е отменен “ (1924). Освен това (вече след смъртта на автора) много от неговите произведения за пиано и оркестър често се използват за постановка на едноактни балети и балетни номера.

Под негово пряко влияние известни композитори като Клод Дебюси (който беше негов близък приятел повече от двадесет години), Морис Равел, известната френска група "Six", в която Франсис Пуленк, Дариус Михо, Жорж Орик и Артур Онегер са най-добри. известен . Работата на тази група (продължава малко повече от година), както и самият Сати, оказват забележимо влияние върху Дмитрий Шостакович, който чува творбите на Сати след смъртта му през 1925 г., по време на турне на френската "Шест" в Петроград-Ленинград. В балета му "The Bolt" влиянието на музикален стилСати от времето на балета "Парад" и "Красива истерика".

Някои от произведенията на Сати правят изключително силно впечатление на Игор Стравински. По-специално, това се отнася за балета Parade (), партитурата на която той поиска от автора почти година, и симфоничната драма Сократ (). Именно тези две композиции оставят най-забележимата следа в творчеството на Стравински: първата в неговия конструктивистки период, а втората в неокласическите произведения от края на 20-те години на миналия век. След като е бил силно повлиян от Сати, той преминава от импресионизма (и фовизма) на руския период към почти скелетния стил на музика, опростявайки стила на писане. Това може да се види в произведенията от парижкия период - "Историята на един войник" и операта "Мавра". Но дори тридесет години по-късно това събитие продължава да се помни само като удивителен факт в историята на френската музика:

- (Жан Кокто, "за юбилейния концерт на Шестимата в годината")

След като измисли авангарден жанр на „фоновата“ (или „обзавеждаща“) индустриална музика, която не е необходимо да слушате специално, Ерик Сати също беше пионер и предшественик на минимализма. Неговите обсебващи мелодии, повтаряни стотици пъти без никаква промяна или прекъсване, звучащи в магазин или в салон, докато приемат гости, изпревариха времето си с половин век.

Библиография

Напишете отзив за статията "Сати, Ерик"

Бележки

1. Съставител: M. Gerard и R. Chalu.Равел в огледалото на своите писма. - Л .: Музика, 1988. - С. 222.
2. Ерик Сати, Юри Ханон.Лицата на Русия, 2010. - С. 189. - 682 с. - ISBN 978-5-87417-338-8.
3. Ан Рей.засищам. - второ. - Париж: Solfeges Seuil, 1995. - S. 81. - 192 с. - 10 000 копия. - ISBN 2-02-023487-4.
4. Филенко Г. френска музикапървата половина на ХХ век. - Л .: Музика, 1983. - С. 69.
5. Стравински I.F.Хроника на моя живот. - Л .: Музика, 1963. - С. 148.
6. Ан Рей.засищам. - второ. - Париж: Solfeges Seuil, 1995. - S. 144. - 192 с. - 25 000 бр. - ISBN 2-02-023487-4.
7. Орнела Волта.Ерик Сати. - второ. - Париж: Хазан, 1997. - С. 159. - 200 с. - 10 000 копия. - ISBN 2-85025-564-5.
8. Ерик Сати.Завършена кореспонденция. - Париж: Fayard / Imec, 2000. - T. 1. - S. 1132. - 1260 p. - 10 000 копия. - ISBN 2-213-60674-9.
9. Ерик Сати, Юри Ханон.„Спомени в ретроспекция“. - Санкт Петербург. : Център за средна музика и лица на Русия, 2010. - С. 517-519. - 682 стр. - ISBN 978-5-87417-338-8.
10. Ерик Сати, Юри Ханон.„Спомени в ретроспекция“. - Санкт Петербург. : Център за средна музика и лица на Русия, 2010. - С. 570. - 682 с. - ISBN 978-5-87417-338-8.
11. Ерик Сати.Завършена кореспонденция. - Париж: Fayard / Imec, 2000. - T. 1. - S. 560. - 1260 p. - 10 000 копия. - ISBN 2-213-60674-9.
12. Игор Стравински.„Хроники на моя живот“. - Париж.: Denoël & Gonthier, 1935. - S. 83-84.
13. Мери Е. Дейвис, Reaktion Books, 2007 г. ISBN 1861893213.
14. Пуленк Фр. Entretiens avec Claude Rostand. П., . R.31.
15. Ерик Сати.Завършена кореспонденция. - Париж: Fayard / Imec, 2000. - Т. 1. - S. 491, 1133. - 1260 p. - 10 000 копия. - ISBN 2-213-60674-9.
16. Жан Кокто."Петел и Арлекин". - М .: "Прест", 2000. - С. 79. - 224 с. – 500 бр.
17. . Посетен на 13 януари 2011. .

Вижте също

	Ерик Сатив Уикицитат
	в Уикиизточник
	Ерик Сатив Wikimedia Commons

Връзки

• Ерик Сати: ноти на произведения в проекта International Music Score Library Project
• Юри Ханон:
• Юрий Ханон.
• + аудио и MIDI.

Откъс, характеризиращ Сати, Ерик

Единственото значение на Березинския преход се състои в това, че този преход очевидно и несъмнено доказа неистинността на всички планове за отрязване и валидността на единствения възможен начин на действие, изискван както от Кутузов, така и от всички войски (маса) - само след врагът. Тълпата от французи тичаше с все по-голяма скорост, като цялата си енергия беше насочена към целта. Тичаше като ранено животно и не можеше да стои на пътя. Това се доказва не толкова от устройството на прелеза, колкото от движението по мостовете. Когато мостовете бяха пробити, невъоръжени войници, московчани, жени с деца, които бяха във френския конвой - всички под влияние на инерцията не се отказаха, а хукнаха напред в лодките, в замръзналата вода.
Това начинание беше разумно. Положението както на бягащите, така и на преследващите беше еднакво лошо. Оставайки при своите, всеки в беда се надяваше на помощта на другар, на определено място, което заемаше сред своите. Отдавайки се на руснаците, той беше в същото бедствено положение, но беше поставен на по-ниско ниво в частта за задоволяване на жизнените нужди. Французите нямаха нужда да имат вярна информация, че половината от затворниците, с които не знаеха какво да правят, въпреки цялото желание на руснаците да ги спасят, умираха от студ и глад; чувстваха, че не може да бъде иначе. Най-състрадателните руски командири и ловци на французите, французите на руска служба не можаха да направят нищо за затворниците. Французите бяха съсипани от бедствието, в което изпадна руската армия. Беше невъзможно да се отнемат хляб и дрехи от гладни, необходими войници, за да се дадат не на вредни, не мразени, не виновни, а просто ненужни французи. Някои го направиха; но това беше единственото изключение.
Отзад беше сигурна смърт; имаше надежда напред. Корабите бяха изгорени; нямаше друго спасение освен колективно бягство и всички сили на французите бяха насочени към това колективно бягство.
Колкото по-далеч бягаха французите, толкова по-жалки бяха техните останки, особено след Березина, на която в резултат на петербургския план се възлагаха специални надежди, толкова повече се разгаряха страстите на руските командири, обвинявайки се взаимно и особено Кутузов. Вярвайки, че провалът на плана на Березински Петербург ще бъде приписан на него, недоволството от него, презрение към него и закачки се изразяват все по-силно. Шегата и презрението, разбира се, бяха изразени в уважителна форма, във форма, в която Кутузов дори не можеше да попита в какво и за какво е обвинен. Не му се говореше сериозно; докладвайки му и искайки разрешението му, те се преструваха, че извършват тъжна церемония, а зад гърба му намигаха и се опитваха да го измамят на всяка крачка.
Всички тези хора, именно защото не можеха да го разберат, беше признато, че няма за какво да говорят със стареца; че никога няма да разбере цялата дълбочина на плановете им; че ще отговори на неговите фрази (на тях им се струваше, че това са само фрази) за златния мост, че е невъзможно да дойдеш в чужбина с тълпа скитници и т.н. Те вече бяха чули всичко това от него. И всичко, което каза: например, че трябва да чакате провизии, че хората са без ботуши, всичко беше толкова просто и всичко, което предлагаха, беше толкова сложно и умно, че им се виждаше, че той е глупав и стар, но те не бяха мощни, блестящи командири.
Особено след обединението на армиите на гениалния адмирал и героя на Санкт Петербург Витгенщайн, това настроение и щабни клюки достигнаха най-високите си граници. Кутузов видя това и въздъхна, сви рамене. Само веднъж, след Березина, той се ядоса и писа на Бенигсен, който отделно предаде следното писмо на суверена:
„Поради вашите болезнени припадъци, ако обичате, Ваше превъзходителство, след като получите това, отидете в Калуга, където очаквате по-нататъшно командване и назначаване от Негово Императорско Величество.“
Но след напускането на Бенигсен той дойде в армията Велик князКонстантин Павлович, който постави началото на кампанията и беше отстранен от армията от Кутузов. Сега великият княз, пристигнал в армията, информира Кутузов за недоволството на императора за слабите успехи на нашите войски и за бавното движение. Самият суверенен император възнамеряваше да дойде в армията онзи ден.
Стар човек, също толкова опитен в съдебните дела, колкото и във военните дела, този Кутузов, който през август същата година беше избран за главнокомандващ против волята на суверена, този, който отстрани наследника и великия княз от армия, този, който със силата си, в противоречие с волята на суверена, нареди напускането на Москва, този Кутузов веднага разбра, че времето му е свършило, че ролята му е изиграна и че той вече няма това въображаемо мощност. И не само от съдебните отношения той осъзна това. От една страна, той видя, че военният бизнес, този, в който играеше ролята си, е приключил и почувства, че призванието му е изпълнено. От друга страна, в същото време той започна да чувства физическа умора в старото си тяло и нужда от физическа почивка.
На 29 ноември Кутузов влиза във Вилна - неговата добра Вилна, както той каза. Два пъти на служба Кутузов е бил губернатор във Вилна. В богатата оцеляла Вилна, освен удобствата на живота, от които толкова дълго е бил лишен, Кутузов намира стари приятели и спомени. И той, внезапно се отвърна от всички военни и държавни грижи, се потопи в равномерен, познат живот, доколкото му дадоха почивка от страстите, които кипяха около него, сякаш всичко, което се случва сега и ще се случи в исторически свят, нямаше нищо общо с него.
Чичагов, един от най-страстните резачи и преобръщачи, Чичагов, който искаше първо да направи диверсия към Гърция, а след това към Варшава, но не искаше да отиде където му беше наредено, Чичагов, известен със смелото си изказване с суверен, Чичагов, който смяташе Кутузов за благословен от себе си, защото когато той беше изпратен през 11-та година да сключи мир с Турция, освен Кутузов, той, убеден, че мирът вече е сключен, призна на суверена, че заслугата за сключването на мирът принадлежи на Кутузов; този Чичагов беше първият, който срещна Кутузов във Вилна в замъка, където Кутузов трябваше да остане. Чичагов във военноморска униформа, с кама, държейки шапката си под мишница, даде на Кутузов доклад за тренировка и ключовете от града. Това пренебрежително и уважително отношение на младите хора към стареца, който беше излязъл от ума си, беше изразено в най-висока степен в цялата жалба на Чичагов, който вече знаеше обвиненията срещу Кутузов.
Говорейки с Чичагов, Кутузов, наред с други неща, му каза, че вагоните с съдове, които той е заловил от него в Борисов, са непокътнати и ще му бъдат върнати.
- C "est pour me dire que je n" ai pas sur quoi manger ... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, [Искаш да ми кажеш, че нямам какво да ям . Напротив, мога да ви услужа на всички, дори и да искате да давате вечери.] - пламнал, каза Чичагов, който искаше да докаже правотата си с всяка дума и затова предполагаше, че Кутузов също е зает с това. Кутузов се усмихна с тънката си проницателна усмивка и, свивайки рамене, отговори: - Ce n "est que pour vous dire ce que je vous dis. [Искам да кажа само това, което казвам.]
Във Вилна Кутузов, противно на волята на суверена, спря по-голямата част от войските. Кутузов, както казаха близките му сътрудници, необичайно потъна и физически отслабна по време на престоя си във Вилна. Той неохотно се грижи за делата на армията, оставяйки всичко на своите генерали и докато чака суверена, се отдава на разпръснат живот.
След като замина със свитата си - граф Толстой, княз Волконски, Аракчеев и други, на 7 декември от Петербург, суверенът пристигна във Вилна на 11 декември и се запъти направо към замъка в пътна шейна. В замъка, въпреки твърда слана, имаше сто генерали и щабни офицери в пълна парадна униформа и почетен караул на Семеновския полк.
Куриерът, който препусна към замъка на потна тройка, пред суверена, извика: "Той е на път!" Коновницин се втурна в залата, за да докладва на Кутузов, който чакаше в малка швейцарска стая.
Минута по-късно на верандата излезе дебела, едра фигура на старец, в парадна униформа, с всички регалии, покриващи гърдите му, и коремът му, опънат нагоре с шал, се поклащаше. Кутузов сложи шапката си отпред, взе ръкавици в ръцете си и настрани, слизайки трудно по стълбите, слезе от тях и взе в ръката си доклада, подготвен за представяне на суверена.
Тичаше, шепнеше, тройката все още отчаяно летеше и всички очи бяха приковани към скачащата шейна, в която вече се виждаха фигурите на суверена и Волконски.
Всичко това, според петдесетгодишния навик, имаше физически обезпокоителен ефект върху стария генерал; той тревожно бързо се опипа, оправи шапката си и в този момент, когато суверенът, слизайки от шейната, вдигна очи към него, ободри се и се изтегна, подаде рапорт и започна да говори с отмерения си, умилен глас .
Императорът огледа Кутузов от главата до петите, намръщи се за миг, но веднага, преодолявайки себе си, се приближи и, като разпери ръце, прегърна стария генерал. Пак според старото, познато впечатление и във връзка с неговите искрени мисли тази прегръдка, както обикновено, подейства на Кутузов: той изхлипа.
Суверенът поздрави офицерите с охраната на Семьоновски и, като се ръкува още веднъж със стареца, отиде с него в замъка.
Останал сам с фелдмаршала, императорът изрази недоволството си от бавността на преследването, от грешките в Красное и на Березина и му каза мислите си за бъдещата кампания в чужбина. Кутузов не направи никакви възражения или коментари. Същото покорно и безсмислено изражение, с което преди седем години той слушаше заповедите на суверена на полето на Аустерлиц, сега се установи на лицето му.
Когато Кутузов излезе от кабинета и с тежката си гмуркаща походка, наведена глава, тръгна по коридора, нечий глас го спря.
— Ваша светлост — каза някой.
Кутузов вдигна глава и продължително гледаше в очите граф Толстой, който с някаква дребна вещ на сребърен поднос стоеше пред него. Кутузов сякаш не разбираше какво искат от него.
Изведнъж той като че ли си спомни: едва забележима усмивка трепна на пълното му лице и той, като се наведе почтително, взе предмета, който лежеше върху чинията. Беше Георги 1-ва степен.

На следващия ден фелдмаршалът имаше вечеря и бал, който суверенът уважи с присъствието си. Кутузов получава Георгиевска 1-ва степен; суверенът му даде най-високите почести; но недоволството на суверена срещу фелдмаршала беше известно на всички. Приличието беше спазено и суверенът показа първия пример за това; но всички знаеха, че старецът е виновен и не става за нищо. Когато на бала Кутузов, според стария навик на Екатерина, при влизането на суверена в балната зала заповяда да хвърлят взетите знамена в краката му, суверенът направи неприятна гримаса и изрече думи, в които някои чуха: „старият комик."
Недоволството на суверена срещу Кутузов се засили във Вилна, особено защото Кутузов очевидно не искаше или не можеше да разбере значението на предстоящата кампания.
Когато на следващия ден сутринта суверенът каза на офицерите, събрани при него: „Вие спасихте повече от една Русия; вие спасихте Европа”, тогава всички вече разбраха, че войната не е свършила.
Кутузов сам не искаше да разбере това и открито изрази мнението си, че една нова война не може да подобри положението и да увеличи славата на Русия, а само да влоши нейното положение и да намали това най-високата степенслава, на която според него сега стоеше Русия. Той се опита да докаже на суверена невъзможността за набиране на нови войски; говореше за тежкото положение на населението, за възможността от провал и т.н.
В такова настроение фелдмаршалът, естествено, изглеждаше само пречка и спирачка за предстоящата война.
За да се избегнат сблъсъци със стареца, изходът беше намерен сам по себе си, състоящ се в това, както в Аустерлиц и както в началото на кампанията на Баркли, да се извади изпод главнокомандващия, без да го безпокои, без да се съобщава на него, че основата на властта, върху която стои, и я прехвърлете на самия суверен.
За тази цел щабът постепенно беше реорганизиран и цялата основна сила на щаба на Кутузов беше унищожена и прехвърлена на суверена. Тол, Коновницин, Ермолов получиха други назначения. Всички казаха на висок глас, че фелдмаршалът е станал много слаб и разстроен със здравето си.
Трябваше да е в лошо здраве, за да предаде мястото си на този, който се застъпи за него. Наистина здравето му беше лошо.
Колко естествено, просто и постепенно Кутузов се появи от Турция в държавната камара на Св. се появи нова, необходима фигура.
Война от 1812 г., с изключение на скъпото му руско сърце национално значение, трябваше да има друга - европейска.
Движението на народите от запад на изток трябваше да бъде последвано от движението на народите от изток на запад и за тази нова война беше необходима нова фигура, която да има други свойства и възгледи от Кутузов, водена от други мотиви.
Александър Първи беше толкова необходим за движението на народите от изток на запад и за възстановяването на границите на народите, колкото Кутузов беше необходим за спасението и славата на Русия.
Кутузов не разбираше какво означава Европа, равновесие, Наполеон. Той не можеше да го разбере. Представител на руския народ, след като врагът беше унищожен, Русия беше освободена и поставена на най-високото ниво на своята слава, руският човек, като руснак, нямаше какво повече да прави. Представител народна войнане остана нищо друго освен смъртта. И той умря.

Пиер, както най-често се случва, почувства тежестта на физическите трудности и стрес, преживян в плен, едва когато тези стресове и трудности свършиха. След освобождаването си от плен той пристигна в Орел и на третия ден от пристигането си, докато отиваше в Киев, се разболя и лежа болен в Орел три месеца; стана, както казаха лекарите, жлъчна треска. Въпреки факта, че лекарите го лекуваха, пуснаха му кръв и му дадоха лекарства, той все пак се възстанови.
Всичко, което се случи с Пиер от момента на освобождаването му до болестта му, не остави почти никакво впечатление върху него. Помнеше само сиво, мрачно, ту дъждовно, ту снежно време, вътрешна физическа мъка, болки в краката, в хълбока; запомни общото впечатление от нещастията и страданията на хората; той си спомняше любопитството на офицерите и генералите, които го разпитваха, което го безпокоеше, усилията му да намери карета и коне, и най-важното, спомняше си неспособността си да мисли и чувства по това време. В деня на освобождаването си той видял трупа на Петя Ростов. В същия ден той научи, че княз Андрей е жив повече от месец след битката при Бородино и едва наскоро е починал в Ярославъл, в къщата на Ростови. И в същия ден Денисов, който съобщи тази новина на Пиер, спомена смъртта на Елена между разговорите, което предполага, че Пиер е знаел това от дълго време. Тогава всичко това изглеждаше странно само на Пиер. Чувстваше, че не може да разбере смисъла на всички тези новини. Тогава той бързаше само да напусне тези места, където хората се избиваха, колкото се може по-скоро, в някое тихо убежище и там да дойде на себе си, да си почине и да обмисли всичко странно и ново, което беше научил през това време . Но щом пристигна в Орел, той се разболя. Събуждайки се от болестта си, Пиер видя около себе си двамата си хора, дошли от Москва - Терентий и Васка, и по-голямата принцеса, която, живеейки в Елец, в имението на Пиер, и научи за освобождаването и болестта му, дойде при него върви зад него.
По време на възстановяването си Пиер само постепенно се отвикна от впечатленията, които му бяха станали навик през последните месеци, и свикна с факта, че утре никой няма да го кара никъде, че никой няма да му отнеме топлото легло и че той ще вероятно обяд, чай и вечеря. Но насън той се видя дълго време в същите условия на плен. Също така малко по малко Пиер разбра новините, които научи след освобождаването си от плен: смъртта на княз Андрей, смъртта на съпругата му, унищожаването на французите.
Радостно усещане за свобода - тази пълна, неотчуждаема свобода, присъща на човек, чието съзнание за първи път изпита при първото спиране, когато напусна Москва, изпълни душата на Пиер по време на възстановяването му. Той беше изненадан, че тази вътрешна свобода, независима от външните обстоятелства, сега беше сякаш заобиколена от излишък, с лукс, от външна свобода. Беше сам в непознат град, без познати. Никой не искаше нищо от него; не са го изпратили никъде. Всичко, което искаше, го имаше; Мисълта за жена му, която винаги го е измъчвала преди, вече я нямаше, тъй като нея вече я нямаше.
- О, колко добре! Колко хубаво! — казваше си той, когато му донасяха чисто постлана трапеза с благоуханна чорба, или когато лягаше през нощта на меко, чисто легло, или когато си спомняше, че жена му и французите ги няма вече. - О, колко хубаво, колко хубаво! - И по стар навик си зададе въпроса: добре, тогава какво? Какво ще правя? И веднага си отговори: нищо. Ще живея. Ах, колко хубаво!
Самото нещо, което беше измъчвал преди, това, което непрекъснато търсеше, целта на живота, сега не съществуваше за него. Неслучайно тази желана цел на живота сега не съществуваше за него само в настоящия момент, но той чувстваше, че не съществува и не може да съществува. И тази липса на цел му даде онова пълно, радостно съзнание за свобода, което по това време представляваше неговото щастие.

Сати е роден на 17 май 1866 г. в нормандския град Онфльор (департамент Калвадос). Когато е на четири години, семейството се премества в Париж. След това, през 1872 г., след смъртта на майка им, децата отново са изпратени в Онфльор.

През 1888 г. Сати написва произведението Trois gymnopédies за пиано соло, което се основава на свободното използване на неакордови прогресии. Подобна техника вече е била срещана от С. Франк и Е. Шабрие.

През 1879 г. Сати постъпва в Парижката консерватория, но след две години и половина не особено успешно обучение е изключен. През 1885 г. той отново влиза в консерваторията - и отново не я завършва.

През 1892 г. той разработва своя собствена система за композиция, чиято същност е, че за всяка пиеса Сати съставя няколко - често не повече от пет или шест - кратки пасажа, след което свързва тези елементи един с друг без никаква система.

Тази работа на Сати повлия на младия Равел. Той беше старши приятел на краткотрайното приятелско дружество на композиторите от Шестте. Нямаше никакви идеи или дори естетика, но всички бяха обединени от общ интерес, изразен в отхвърлянето на всичко неясно и желанието за яснота и простота - точно това, което беше в произведенията на Сати. Сати е един от пионерите на идеята за препарирано пиано и оказва значително влияние върху работата на Джон Кейдж.

Сати беше ексцентричен, пишеше композициите си с червено мастило и обичаше да се шегува с приятелите си. Той дава заглавия на произведенията си като "Три парчета под формата на круши" или "Изсушени ембриони". В пиесата му „Досада“ малка музикална тема трябва да се повтори 840 пъти. Ерик Сати беше емоционален човек и въпреки че използва мелодиите на Камий Сен Санс за своята „Музиката като обзавеждане“, той искрено го мразеше.

В резултат на прекомерното пиене Сати развива цироза на черния дроб и умира на 1 юли 1925 г. в работническото предградие Арсеой близо до Париж.

Самият Сати до петдесетия си рожден ден беше практически непознат за широката публика, саркастичен, жлъчен, сдържан човек, той живееше и работеше отделно от музикалния бомонд на Франция.

Най-доброто от деня

Сати става известен на широката публика благодарение на Морис Равел, който организира цикъл от негови концерти през 1911 г. и го представя на добри издатели, а три години по-късно - благодарение на Руските сезони на Дягилев, където на премиерата на балета на Сати "Парад" ( хореография на Л. Мясин, декори и костюми на Пикасо) през 1916 г. се разиграва голям скандал, придружен от бой в залата и викове „Долу руснаците! Руски боче! Славата дойде при Сати след този скандален инцидент. Въпреки това се отбелязва, че „Пролетта“ на Игор Стравински е оказала ясно влияние върху музиката на „Парад“, както и върху творчеството на много композитори.

Изобретил през 1916 г. авангардния жанр на "фоновата" (или "обзавеждаща") музика, която не се нуждае от специално слушане, Ерик Сати е и пионерът и предшественикът на минимализма. Неговите обсебващи мелодии, повтаряни стотици пъти без никаква промяна или прекъсване, звучащи в магазин или в салон, докато приемат гости, изпревариха времето си с половин век.

Смъртта на Ерик Сати остава почти незабелязана и едва през 50-те години на ХХ век творчеството му започва да се завръща в активното пространство. Днес Ерик Сати е един от най-често изпълняваните композитори за пиано на 20 век.

Творческо влияние на Сати

Под негово пряко влияние се сформират известни композитори като Клод Дебюси (който е негов приятел повече от двадесет години), Морис Равел, известната френска група „Шест“, в която са Франсис Пуленк, Дариус Мийо, Жорж Орик и Артур Онегер. Най-известен. Работата на тази група (тя продължи малко повече от година), както и самият Сати, оказаха силно влияние върху Дмитрий Шостакович. Шостакович чува творбите на Сати след смъртта му, през 1925 г., по време на турне на френската „Шесторка“ в Петроград. В неговия балет "Болт" можете да видите влиянието на музиката на Сати.

В продължение на десетилетие един от най-ярките последователи на Сати е Игор Стравински, продължаващ неговия парижки период. Силно повлиян от Сати, той се премества от импресионизма (и фовизма) от руския период към почти скелетен музикален стил, опростявайки стила на писане. Това може да се види в произведенията от парижкия период - "Историята на един войник" и в операта "Мавра".

Приятна, ненатрапчива мелодия, която не вика никъде, не разказва за големи страсти, изобщо не й обръщат много внимание, но създава комфортна среда - точно като мебелите ... Така се казва - "обзавеждане музика ". Създател на това своеобразно явление е френският композитор Ерик Сати. Но, разбира се, неговите заслуги към световното изкуство не са само в това - много музикални направления, които процъфтяват в пълен разцвет на рубеж на XIX-XXвекове и през двадесети век, се коренят в работата на Сати.

Както всички талантливи хора, Ерик Сати показа рано музикални способностии любов към музиката - но в началото родителите му не обърнаха внимание на това: в семейството нямаше хора на изкуството, баща му беше пристанищен брокер. Момчето започва сериозно да учи музика едва на дванадесет години, когато семейството се премества от Онфлер, където е роден Ерик Сати, в Париж. Той влиза два пъти в Парижката консерватория - на тринадесет и на осемнадесет години, но така и не завършва: първия път е изключен след две години и половина, тъй като обучението му не може да се нарече успешно, вторият път, когато самият той напуска консерваторията , тъй като ученето беше безинтересно. Постъпва в армията, след една година служба се връща в столицата и работи като пианист в кафене. Това обаче не пречи на творчеството на композитора - и през 1888 г. се ражда цикълът за пиано „Три химнопедии“. Какво беше забележителното в него? Композиторът използва свободни съотношения на неакорди в него. Не може да се каже, че никой не е използвал тази хармонична техника преди Сати - например Сезар Франк го прави, но Сати впоследствие я развива - в "Синът на звездите", написана през 1891 г., неакордови последователности са изградени в четвърти. Що се отнася до Трите химнопедии, Клод Дебюси, когото Сати среща в кафене на Монмартър и стават приятели, предлага да ги оркестрира. Именно благодарение на приятелството си със Сати, Дебюси преодолява младежкото си увлечение по Вагнерианската музика.

Екстравагантността винаги е отличавала Ерик Сати. Това качество се проявява във всичко - в сполучливите думи, с които са пълни нотите му, в навика да пише произведенията си с червено мастило и, разбира се, в самата музика. През 1892 г. той създава много неочакван метод на композиция - няколко кратки пасажа (не повече от шест) се съединяват един с друг в различни комбинации и по този начин се композира пиеса. Дори повече оригинален начинпрез 1893 г. той изрази раздразнението си от Сузане Валадон, любовницата на композитора, която в никакъв случай не беше нежен характер. Композиторът композира парче, което нарече „Вексации“ (с Френскитова може да се преведе като „раздразнения“ или „проблеми“). Произведението звучи монотонно, идеално отразява състоянието на човек, който изпитва проблеми, и само по себе си не е особено дълго, но авторът инструктира пианиста да го повтори много пъти, а самият изпълнител трябва да реши колко. Вярно е, че въпреки това композиторът постави ограничение: максимум осемстотин и четиридесет пъти. В зависимост от темпото (което Сати също остави на преценката на музиканта), това може да варира от дванадесет часа до един ден. Въпреки това, някои други произведения от този период също са написани в подобен стил: „Звъновете на розата и кръста“, „Готически танци“ и други. Липсващи контрасти и резки преходи, някои парчета дори не бяха разделени на тактове. Вярно, композиторът не изискваше да ги повтаря стотици пъти, но по стил те приличаха на "Неприятности".

От 1898 г. Сати живее в Арке, предградие на Париж. „Отшелникът от Аркай“ - така го наричаха, той предпочиташе да не се среща с никого, само от време на време посещаваше Париж, за да представи нова творба. Композиторът обаче е почти непознат на широката публика, докато през 1911 г. не организира поредица от концерти от негови произведения. Писанията на Сати привличат вниманието не само с необичайния си стил, но и с екстравагантни заглавия: „Изсушени ембриони“, „Автоматични описания“, „Три парчета във формата на круши“.

През 1915 г. композиторът се среща с. По негова инициатива Сати участва в създаването на балет за трупата (либретото е написано от Кокто, а дизайнът е дело на Пабло Пикасо). Балетът, представен през 1917 г., се нарича "Парад" и да се каже, че балетната музика на Сати шокира публиката, означава да не се каже нищо: умишлено примитивна, с вой на сирени, звук на пишеща машина и други. немузикални звуци… Но композиторът имаше още повече оригинална идея- през 1916 г. той предлага на кутюрието Жермен Бонгар прекрасен психологическа рецепция: в салоните и магазините трябва да звучи ненатрапчива музика, която въздейства на клиентите. След две години Бонгар му поръчва такава музика и тя е написана, но военните действия попречиха на осъществяването на идеята. Пиеси от „Обзавеждащата музика, измислена от Ерик Сати“ (точно измислена - композиторът я смяташе за нещо по-техническо, отколкото творческо) бяха изпълнени едва през 1919 г., по време на антракта на музикалната драма на Сати „Сократ“, написана по текста на диалозите на Платон.

Смъртта на "отшелника Аркей" през 1925 г. остава незабелязана света на музиката. Истински прилив на интерес към творчеството на Сати последва в средата на 20 век, когато стана ясно колко много композиторът е изпреварил епохата си.

Всички права запазени. Копирането е забранено.