Заглавия на редки музикални инструменти. Най-необичайните музикални инструменти в света

Истинският майстор може да създаде музикален инструмент от импровизирани средства. Но някои хора от различни части на света разбраха това по различен начин и създадоха някои много необичайни инструменти в света. Трудно е дори да ги опишеш и не всеки може да разбере как да ги играе. Много от тях издават много странни звуци.

Електронната китара AK 47 издава нормални звуци и трябва да е удобна за свирене. Странността се крие във формата на този инструмент и в материала, от който е направен. И беше направен от автомат AK-47. Името на китарата е "Escopetarra", дума, създадена от комбинация от испанските думи escopeta и guitarra. Общо в света има няколко копия на такива оригинални инструменти, които според идеята на авторите са символи на мира. Един от тях беше представен на Кофи Анан, генерален секретар на ООН.

Инструментът, наречен от самия създател "Chrysalis", ви кара да вярвате, че музиката може да бъде извлечена от най-необичайните предмети. Създаден е през 70-те години и наподобява арфа с резонатор. Формата е вдъхновена от каменния календар на маите. Състои се от две дървени колела с въжета, които се въртят свободно в различни посоки. Въпреки простотата, той съдържа технологията на автора. Както авторът, Крис Фостър, обяснява в книгата си, слушайки този инструмент, човек може да си представи, че това е вятърът, който свири на арфа.

Инструментът произвежда звук и пръски едновременно. Защо пръскане? Защото, за да възпроизвежда музика, той влиза директно в контакт с водата. Хидролофонът е инструмент, в който звукът се произвежда от действието на натиск върху водата, преминаваща през много канали и дупки.

Оградата е ограда, която се поставя на ръба на определен обект, но според музиканта Jaune Rose може да се използва и като музикален инструмент, особено ако е направена от тел. Австралийският музикант, който се смята за "фензолог", специалист по огради, използва както огради от бодлива тел, така и огради от клас "електропастир". Авторът на идеята ги свири с лъкове и изнася представления по целия свят.

Ако говорим за бъдещи подобрения в звука на арфата, тогава най-вероятно струните ще бъдат заменени с лазер. Този инструмент се използва в звукови и светлинни представления по света от 80-те години на миналия век. Има различни видове от рамка и без рамка, до двуцветна и греда. За да го играете, трябва да използвате различни електронни устройства, софтуер, проектор и много фотодиоди.

Чисто електричество, трансформатор на Тесла и плазмен високоговорител са основните компоненти на този музикален инструмент. Наречен на гръцкия бог Зевс, инструментът издава звуци, подобни на звука на синтезатор. Трансформаторът Tesla може да бъде свързан към различни устройства, с които можете да контролирате работата на трансформатора по време на възпроизвеждане на звук и светлина.

4. Уака

Инструментът е направен от три свързани глинени съда и могат да се възпроизвеждат три различни звука едновременно. През 1980 г. Шарън Роуел го създава след две години изследвания. Но той не беше първият, който свири на хуака. Първата беше Алън Тауър. Той не само свири, но и записва диск с необичайна музика. Самият инструмент е проектиран на принципа на пиано. Външно хуаката, състояща се от три камери, прилича на белите дробове и сърцето на човек. Всяка камера е настроена на определен звук, но като цяло звукът на хуаката наподобява звука на флейта.

3. Варган

Варган се счита за един от най-старите музикални инструменти, не само външно, но и защото трябва да свирите звука с устата си, свирейки с пръсти. Трудно е да се проследи историята на произхода му от древни времена, но е известно, че е бил използван от различни народи, множество изображения и исторически препратки към него са станали потвърждение.

Компанията Peterson Tuner реши да комбинира алкохол и музика и излезе с един вид музикален инструмент. Състои се от бирени бутилки, в които се вдухва въздух. Бутилките, пълни с минерално масло, са внимателно подредени в рамка от орехово дърво. Въздушната помпа, която се контролира и управлява от клавиатурата, изпомпва въздух в бутилките и музикантът може да издаде необходимите звуци.

1. Беджермин

Дървена кутия с две антени, излизащи от нея, ще предизвика изненада, а язовец с две антени, излизащи от нея, ще предизвика шок. Това наистина е най-странният външен инструмент, но той издава не по-малко странни звуци.
Въпреки всички необичайни форми и звуци, такива музикални инструменти се използват активно от поп изпълнители, превръщайки техните концерти в

Опитвайки се да добавят специален звук към музиката си, някаква уникална закачлива черта, музикантите прибягват до различни методи. Някои песни са запомнящи се благодарение на интересни барабанни части (като „They Don't Care About Us“ от Майкъл Джексън, където целият трик е в звука на барабаните) или разпознаваеми китарни рифове (е, кой не знае „Smoke On“ Водата” от Deep Purple?). Някои стават хитове поради гениалната простота, благодарение на която например „We Will Rock You“ на Queen се закрепи твърдо и трайно в челните места на най-разпознаваемите песни и най-копираните песнопения в света. Такива песни никога няма да бъдат изгубени в милионите списъци с други музикални творения. Казват, че светът вече е намерил около половин милиард песни. Е, как в тази ситуация да създадете нещо наистина уникално, все още не изобретено от никого? Или поемете още по-трудна задача: напишете хит като никой друг. Няма гаранция, че ще успеете, дори и да сте брилянтен композитор. Има случаи: докато неизвестен гений работи върху нов шедьовър в продължение на месеци или години, някой самоук дилетант случайно ще добави 3 ноти по такъв начин, че тогава половината планета да пее тази проста негова песен. И защо? Да, защото светът вече е пълен с красиви, сложни, но незабележителни мелодии. Поради тази причина съвременните музиканти се опитват да постигнат уникалност по два най-прости начина: или да сведат всичко до максимална простота (пример за това са простите поп музикални мотиви), или да добавят нещо необичайно, което често е използването на различни електронни ефекти с помощта на специални компютърни програми (същото FL студио). Но има и трета възможност, която напоследък бързо набира популярност: добавяне на необичаен музикален инструмент към цялостната комбинация. Благодарение на това общото звучене на песента става по-уникално, а в някои случаи изпълнението на групата излиза по-ярко и ефектно.

Какви са те - необичайни и интересни музикални инструменти? Съставихме списък с най-интересните екземпляри и дори подбрахме подходящи видеоклипове, които предават характеристиките на техния звук по най-добрия възможен начин. И така, представяме на вашето внимание нашите топ 9.

9. Уака

Отваряне на нашия списък е рядък и неизвестен инструмент хуака, създаден от Шарън Роуел. Това е сравнително ново музикално изобретение - първото копие е създадено едва през 1980 г. Първият музикант, който свири на хуака, е Алън Тауър, който освен това записва цял компактдиск с музиката на този интересен инструмент.

Тялото на хуаката се състои от три глинени съда, свързани помежду си, благодарение на което могат да се възпроизвеждат три различни звука едновременно. Като цяло дизайнът на хуака прилича на човешкото сърце и бели дробове, а звукът, издаван от инструмента, е малко като звук на флейта.

8. Хризалис

Още едно младо изобретение от списъка с редки музикални инструменти. Историята на хризалисите започва, когато през 70-те години на миналия век на Крис Форстър му хрумва интересна мисъл: „Какво ще стане, ако вземете колело и нанижете струни вместо спици?“ Идеята се оказа доста успешна, тъй като звукът на хризалиса излезе наистина вълшебен. На външен вид дизайнът на инструмента е доста прост: 2 дървени колела, въртящи се в различни посоки, и 82 струни от всяка страна. Но всъщност създателят уверява, че има и тайна авторска технология, благодарение на която нежните звуци на кризата на лисицата, сякаш се изливат изпод пръстите, излизат толкова омагьосващи.

7. Закачете

Абсолютно космически инструмент. И външно изглежда като летяща чиния и издава очарователни звуци, сякаш от друга планета. А цените за закачане са леко космически - на търгове близо до 10$ тис. Въпреки че е най-добре да купувате директно от авторите на това творение - швейцарците Феликс Ронер и Сабина Шерер, които създадоха ханга през 2000 г. Между другото, ще бъде по-евтино - около 1500 евро.

Самият музикален инструмент hang се състои от две плоски полусфери, едната от които съдържа 7-8 трапчинки, разположени в кръг (тонален кръг), а другата има резонансен отвор.

6.Щастлив

През 2009 г. същите швейцарски изобретатели представиха на света опростена версия на hang - hapi, в страните от ОНД по някаква причина наречена "глюкофон". Хапи, за разлика от "големия брат", е доста прост и много по-евтин за закупуване, но това не го прави по-малко интересен и необичаен. Слушането на глюкофон е една релаксация и удоволствие, а свиренето замества медитацията. Между другото, целта на закупуването на хапи-драма често е използването му в различни практики и упражнения, за да се потопите в медитативно състояние. Причината за това е звукът, подобен на звука на тибетска купа или камбани.

Hapi е по-заоблен от Hang и малко по-малък в диаметър. В долната полусфера все още има дупка, но на върха вече няма ями, а се изрязват 5-8 „езика“, които се удрят с пръсти или специални пръчки.

5. Стъклена хармоника

Много рядък инструмент с доста дълга история, датираща от Англия през 1600 г. И всичко започна с английската мода за "ирландско забавление" - игра на тридесет или четиридесет чаши, пълни с вода. Занаятчиите, докосвайки ръбовете на чашите, извличаха леки нежни звуци от тях. Музикалните очила се превръщат в пълноправен инструмент през 1757 г., когато пратеникът на Асамблеята на Пенсилвания Бенджамин Франклин пристига в Лондон. Английското хоби му хареса и изобретателят реши леко да трансформира инструмента, като замени чашите със стъклени полусфери, нанизани на въртяща се желязна ос. Долният ръб на полусферите се потапя в съд с вода, така че да са постоянно навлажнени.

Инструментът беше много популярен в Европа, докато внезапно не беше обвинен в прекомерно въздействие върху психиката на хората: от леки разстройства до загуба на разум. На някои места стъклената хармоника дори била забранена. Но през 20-те години на миналия век звуците на магическия инструмент се връщат от забрава в записите на Бруно Хофман, който написва много мелодии специално за стъклената хармоника.

4. Тенори-он

Tenori-on е по-скоро електронен апарат за извличане на звукови ефекти, отколкото музикален инструмент в обичайния смисъл. За да свирите на него, не се изискват специални умения и музикално образование - всичко е изградено повече върху интуитивното възприятие на музиката и чувството за ритъм. Но това не означава, че инструментът е само за аматьори! Професионалистът също ще оцени всички предимства на tenor-on, използвайки го за създаване на електронна музика.

Устройството представлява квадратен дисплей с 256 сензорни бутона със светодиоди. Вътре в системата има вградени ефекти и библиотека от звуци. Музиката, която може да се свири на този инструмент, е чисто електронна по природа. В нашия списък с необичайни музикални инструменти това е първото високотехнологично устройство. А сега познайте неговата високотехнологична родина? Разбира се, както може да се очаква, създателите на tenori-on, Toshio Iwai и Yu Nishibori, са японци.

3. Реактоскоп

Още една техно новост, но този път не продукт на конкретен създател, а по-скоро колективно изобретение на участниците в музикалното състезание Evolution Music Instruments. Една от целите на събитието е именно създаването на иновативни идеи и създаването на необичайни инструменти за възпроизвеждане на звук. Реактоскоп е първото постижение на състезателите. Базиран на прототипа на испанския reactable, реактоскопът е интерактивна музикална маса с изобразени многоцветни бутони, всеки от които има специфична функция. Именно с помощта на тези функции се възпроизвеждат песните. Освен това те автоматично започват да се обработват в реално време, което ви позволява да постигнете почти перфектен звук. За да играете на реактоскопа, не е необходимо специално образование. Достатъчно интуитивно възприятие на музиката. И, разбира се, подробно проучване на функциите на всеки бутон (и има 20 от тях). Но това не е толкова трудно, защото над всеки от бутоните има графични съвети.

2. Лазерна арфа

Лазерната арфа, подобно на двата предишни представителя на високотехнологичната музикална индустрия, не е музикален инструмент в обичайния си смисъл (или може би така ще изглеждат музикалните инструменти на бъдещето). Такава футуристична арфа е по-скоро контролер, отколкото пълноценен инструмент. Вместо струни има лазерни лъчи, когато се припокриват, възниква звук.

Може би си мислите, че лазерната арфа е изобретение на 21-ви век, но не - Джефри Роуз я изобретява през 1976 г. Такава арфа придоби популярност благодарение на известния музикант Жан-Мишел Жар, който включи звука й в песните на студийния албум "Rendez-vous". Между другото, за първи път албумът беше представен на честването на 25-годишнината на НАСА (и разбира се, най-забележителният обект на изпълнението беше, разбира се, грандиозна лазерна арфа).

1. Намотка на Тесла / Zeusaphon

Колкото и да казват и предупреждават, хората обичат да си играят с огъня, опитвайки се да завладеят тази мощна стихия. Само мистериозна мълния може да изглежда по-опасна от горящ пламък. И тогава имаше ентусиасти, които успяха не само да завладеят този смъртоносен феномен (по-точно умалено изкуствено създадено негово копие), но и да го накарат да свири музика!

Кой създаде намотката на Тесла? Разбира се, легендарната Tesla! Но смятал ли е, че някой ден някой ще се сети да го използва като музикален инструмент?

Чисто електричество + плазмен високоговорител + трансформатор на Тесла - това са трите компонента на един омайващо опасен и много ефективен инструмент, кръстен на древногръцкия бог на гръмотевиците Зевс. Разбира се, свиренето на zeusaphone не изисква директен контакт между музиканта и инструмента (и дори го забранява!) — трансформаторът Tesla може да бъде свързан към различни устройства, инструменти, които музикантът притежава. Често намотката е свързана към синтезатор. Като цяло звукът на zeusaphone е звук от високо напрежение (както понякога звучат кабели с високо напрежение, но по-силно и по-мелодично), въпреки че целият смисъл тук не е толкова в звука, колкото в шоуто и самия факт: „ние караме тока да свири музика!“.

Каквото и да измислят, за да разнообразят своите музикални творения или дори да направят име за себе си, като изобретят нов екстравагантен инструмент! Представихме ви 9-те най-необичайни музикални инструмента, но всъщност има много повече такива примери. Ако се заемем с описанието на всички странни странни предмети, възпроизвеждащи всякакви звуци, като етнически инструменти на племена, далеч от цивилизацията или модерни устройства на 21 век, обикновена статия в интернет ресурс плавно ще се превърне в пълноценна книга , може би дори няколко тома. Затова избрахме инструменти, които наистина заслужават вашето внимание, където тяхната необичайност е хармонично съчетана с красив оригинален звук. Ако сте само слушател в музикалната индустрия, но нашите текстове са събудили у вас желанието да се опитате като музикант (ами ако!), не препоръчваме да започнете с някакъв много необичаен инструмент. Първо, повечето от тях са много редки и следователно много скъпи, и второ, за да овладеете основите на музикалните умения, най-добре е да започнете с нещо по-обикновено. И учителите се намират лесно (в някои случаи са достатъчни видео уроци в YouTube), а купуването е много по-лесно и достъпно. Например в онлайн магазина за музикални инструменти www.robik-music.com. Тук ще намерите много видове различни инструменти: от добре познати китари и пиана до по-рядко срещани етнически. Ако сте професионален музикант, тогава още повече ви съветваме да разгледате уебсайта на този магазин. Има не само огромен избор от традиционни инструменти, но дори и DJ оборудване, звуково оборудване и, разбира се, осветително оборудване, с което ще направите изпълнението си по-ярко и зрелищно, без да прибягвате до използването на намотки на Tesla, лазерни арфи и други твърде рядко за закупуване. , инструменти.

Историята на музиката има дълбоки корени. Започвайки с примитивни ритми и завършвайки с електронни, той изразяваше нуждата на хората от вътрешна реализация. Всеки век създава свои собствени инструменти. Много от тях са изгубени. Съвременните творци постепенно връщат парчета от миналото на света. В резултат на това древните мелодии са тясно преплетени с нови и тази смесица от стилове отваря все повече и повече нови аспекти.

Да се ​​научиш да свириш на музикален инструмент не е лесно. Това е по-скоро малък подвиг. Но тези, които вече са станали добри изпълнители, не искат да почиват на лаврите си. Скуката кара музикантите да търсят нови цели. Някои събират информация за древна музика и пресъздават някога изгубените звуци от историята. За някои вековният опит на предците не е достатъчен. Тези „самосъздатели“ измислят нови, понякога странни инструменти!

магическа тръба

Майк Силвърман беше обикновен контрабасист и не се открояваше сред колегите си. Но един ден той реши да създаде нещо оригинално. Резултатът е интересен инструмент.

„Купчината скрап“, както го нарече самият музикант, можеше да издава странни звуци, за което беше наречена „вълшебната тръба“. Можете да свирите с лък или като скубете струните и почукате част от тях с пръсти. Чудотворната лула може дори да се бие с пръчка или ръка. Най-простите манипулации пораждат странни звуци. Смешно е да чуеш "шамар от бъдещето" или тътен като оркестров. Всеки DJ ще завиди на изпълнението на музика с такива ефекти.

варел орган

Хърди-гърди е името на инструмент на уличните музиканти, популярен през Викторианската епоха. Беше много лесно да го играя. Трябваше само да навиете добре дръжката на барабана, след което започваше мелодията.

Всъщност това беше преносим миниорган с тръби, мехове, ролка, бастун и клапи. Докато барабанът се въртеше, сложен механизъм последователно затваряше и отваряше кухините на тръбите, от които се изливаха звуци. Но с течение на времето ролките и клапаните бяха изтрити. Хърди-гърдито започна да се разстройва зле. Мелодиите се различават от оригиналните полки и валсове.

След това се опитаха да заменят клапаните с листове дебела хартия, в които бяха изрязани дупки. Това откритие направи възможно правенето на по-малки гърдита.

Патрик Матис, музикален новатор от Франция, пресъздаде и подобри инструмента на своите предци. На своята гурди той създава класически и модерни творби.

Балалайка

Балалайка е руски народен инструмент. Външно изглежда като триъгълна лютня с три струни. Размерите на балалайките са различни, малки и комично големи. Този щипков инструмент доскоро беше строго традиционен. Но съвременните музиканти са се научили да правят необичайни неща с него. Както например го прави виртуозният изпълнител на балалайка Алексей Архиповски. Много критици сравняват изразителния му стил на изпълнение със свиренето на известните китаристи Еди Ван Хален и Джими Хендрикс.

Отаматон

Интернет потребителите вероятно са запознати с otamaton. Този инструмент е създаден от японския музикант Новмити Тоса. Външно електронната джаджа изглежда като бележка с анимационно лице, която може и трябва да бъде смачкана, периодично покривайки устата й с длан. Ще бъде доста лесно да се направи това, защото при първите звуци на отаматона има желание той да замълчи завинаги. Неприятният скърцащ или стенещ звук, който „бележката“ издава, е труден за понасяне.

Странно е, но в общия хор от инструменти отаматонът може да звучи добре. Приспособлението е в състояние хармонично да се слее в звуковите форми на съвременните песни. Следователно изобретението вече е успяло да се влюби в музикалните аматьори. В мрежата можете да слушате много кавъри, където отаматонът истерично „пее“ за любовта. Някои от произведенията наистина заслужават да бъдат изслушани, поне веднъж.

Китара с една струна дидли-бо

Произходът на този инструмент води до Западна Африка. Прототипът на diddley-bo беше обикновена дъска с връв, опъната върху два пирона. Обикновено се играеше от двама. Единият удари връвта, вторият плъзна пръчка по нея.

След това инструментът мигрира в Америка, заедно с роби, донесени от Африка. В нашия век той се използва активно в блус и рок музиката.

Стивън Джийн Уолд е виден поддръжник на diddlebo. Той е по-известен с прякора Seasick Steve, което се превежда като "Морски болен Стив". Този блусмен е популярен с използването на необичайни инструменти в работата си - китари с непълен набор от струни и барабани под формата на кутии.

Музикантът модифицира дидълбото си. Сега това е една струна с гофрирана метална повърхност, взета от дъска за пране. Любимата публика хареса свежия звук и Стив продължава да я радва с нови песни.

Кахон

Cajon изглежда като обикновена кутия с дупка. Интересното е, че този прост инструмент има дълбок смисъл и ни напомня за културните репресии от миналото.

През 18 век на африканските роби в Южна Америка е забранено да имат барабани. Робите не искали да се откажат от наследството си. Те използвали обикновени кутии като барабани и така се появил прототипът на инструмента. Сега това устройство отново е популярно. В съвременните музикални студиа от кахон може да се извлече отличен перкусивен акомпанимент.

Но Мартин Крендъл беше сигурен, че може да направи независима композиция само с помощта на тази кутия и чифт дрънкалки. Той беше прав: кахонът донесе на музиканта световна слава.

кухненски прибори

Оказва се, че всяка домакиня може да стане музикална звезда. За това ще свършат работа кухненски прибори и малко въображение. Домакинските уреди могат да се използват като барабани. Лъжиците и вилиците бият добре ритъма. Стъклените съдове, а още по-добре кристалните, са склонни да се чупят много мелодично.

През 80-те години групата на оригиналите "Hurra Torpedo" от Норвегия започва да изпълнява "кухненски" хитове. Egil Heberberg свири на китара, Christoph Schau свири на фризера, а Aslag Guttormsgaard разбива всичко, което може да се счупи. Експресивният стил на изпълнение и болезнено обикновените костюми свършиха своята работа. Проектът "Торпедо" продължи на сцената около двадесет години.

стъклена хармоника

Този музикален инструмент е създаден в средата на 17 век. Той представляваше полусферична стъклена чаша, нанизана върху желязна основа. Чашите са с различна дебелина, което се отразява на тона на звука. Мелодия от стъклена хармоника се наричаше небесна или небесна. Много композитори от онова време бяха увлечени от "кристалното" творчество. Но тогава нещо се обърка. Хармониката беше забранена. Смятало се, че има лошо влияние върху поведението на животните и върху емоциите на хората. В началото на 20 век изкуството е загубено. Но наскоро беше възроден и оттогава привлича вниманието на меломаните. Един от представителите на този тип музика е Уилям Цайтлер.

Кукла за степ танци

Дървеният стъпкан човек с подвижни крайници е повече играчка, отколкото инструмент. През 18 век уличните музиканти започват да го използват. Куклата се окачва на пръчка и се държи над хоризонтално фиксирана дъска. Дърпайки дървената основа, музикантът кара човечеца да танцува степ на импровизирания под.

Това народно увеселително изкуство беше забравено. Но американският фолк певец Джеф Уорнър, експерт по старинни инструменти, върна популярността на танцуващата кукла. И ако по-рано музикантът беше известен като фен на банджо и хармоника, сега той е собственик на дървено стъпало за всички.

Омникорд

Omnicord е създаден през 80-те години на миналия век. С него можете да композирате свои собствени песни за тези, които нямат музикални познания. Натискането на бутоните създава звуци, а за изкривяване на преливниците са необходими метални пластини. Жалко е, но този инструмент не е получил широко разпространение и рядко се използва от музиканти. Но след като чуят звука му, мнозина изпитват усещане за "дежавю". Със сигурност са чували нещо подобно и преди. Причината е, че омникордът всъщност е модернизирана смес от псалтир и арфа. Вълшебни мелодии, които умее да издава, полепват по живите.

"Кола"

Лин Фолкс е уникална личност, единствена по рода си. Повече от 50 години той посвещава на изкуството в стил Арт Нуво, чието мото е поговорката: „Колкото по-необичайно, толкова по-добре“. Лин създава много картини, скулптури и други творения. Но любимото му въображение е „колата“. Това странно обемисто устройство се състои от комплект барабани, оборудван с клаксони, хлопки, ксилофони и звънци. Има и крачни електрически баси.

Въпреки че инсталацията е изключително трудна, изглежда, че всички играят много естествено Faulks. Не позволявайте на външното впечатление да ви заблуди. Нашият гений е най-педантичният перфекционист. Тази черта на характера дори привлече режисьорите към него. В продължение на седем години те заснеха филм за това как техният герой бавно рисува две от картините си.

Контроли за видеоигри

Един ден Робърт ДеЛонг има невероятна идея: да използва игрални джойстици, манипулатори и дистанционни управления, за да създава музика. Идеята донесе успех на бившия геймър. Както казва самият Робърт, е много трудно да се управлява такова оборудване. Необходимо е умело да се възпроизвеждат звуци от устройства, които не са предназначени за това. Геймърският диджей научи това, като прекара много часове като дете, играейки на Dendy и Wii конзоли. Иновацията направи човека много известен, което означава, че хората имат нужда от този вид музика.

Такива новости карат човек да се замисли: какво очаква нашата музика след сто години? Какви мелодии и стилове ще станат популярни? Добрата музика може да повдигне хората, да разруши междуличностните бариери. Надяваме се, че ще изпълнява и двете функции все по-добре.

10

Oktobass е инструмент, който е изключителен преди всичко с размерите си: най-големите екземпляри могат да достигнат височина от 4,5 метра и да бъдат широки 2 метра. Появява се в резултат на експерименти на производители на цигулки, които смятат, че размерите на тялото на контрабаса не са достатъчно големи за ниски звуци. Със създаването на този впечатляващ инструмент те успяха да решат задачата: диапазонът на октабите е от до субконтроктава (16,4 Hz) до ла контраоктава (55 Hz), поради което нямаше смисъл да се създават инструменти с по-ниско звучене на този вид, тъй като долната граница на звуковия диапазон за човека (16 Hz - 20 kHz) и по-ниските звуци просто няма да бъдат чути. Октобасът обаче не получи широко разпространение поради факта, че нямаше очакваната сила и богатство на звука. Въпреки това, този инструмент все още може да се намери в някои музикални изпълнения днес. Поради внушителния си размер, техниката на свирене на октобас има свои собствени характеристики. Играе се прав, стъпил на специално столче. В същото време струните се натискат с помощта на специален ръчен механизъм - за това в октобаса са направени 7 лоста, които ви позволяват едновременно да натискате всички струни на всеки от праговете, съответно от 1 до 7.

9 китари за пури

По името на този струнен инструмент може да си помислите, че е направен от кутия за пури. И има! Първоначално кутиите за пури се правеха от кутии за пури, както и други подходящи съдове. Това се дължи на факта, че често първите създатели на този инструмент (чернокожи американски роби от 19 век) не са имали възможност да си купят китара, но са имали желание да свирят, находчивост и импровизирани материали. Защо кутиите за пури обикновено се намират под мишницата? Факт е, че по това време пурите се съхраняват и транспортират в дървени кутии, които, както се казва, не са направени от най-лошото дърво. Естествено, по правило никой не пази тези кутии и много от тях бяха изхвърлени.

8

По същество този инструмент е модернизация на китарата чрез добавяне на допълнителни струни за разширяване на звуковия й диапазон и други практически цели. Има различни варианти за изпълнение: формите и дизайнът зависят само от умението и въображението на майстора.

7

Концептуално този инструмент е в известен смисъл противоположен на предишния. Образно казано, цитрата е арфа с гриф и прагове.

В зависимост от размера, цитрата има от 17 до 47 струни. На първите четири или пет струни, разположени над врата с ладове, обикновено се свири основната мелодия, а съпроводът на акорда се изпълнява на останалите. Цитрата е най-популярна сред жителите на Австрия и Германия през 18 век.

6 колела лира (органист)

Древен музикален инструмент, който издава продължителен бръмчащ звук, който се получава поради триенето на струните върху колелото, въртено от музиканта. На някои струни основната мелодия се изпълнява с помощта на пръчковидни клавиши, докато други излъчват постоянен фон на бурдон.

5 Wheelharp (Wheelharp)

Оригиналният модерен инструмент, който има някои прилики в принципа на звукоиздаване с hurdy-gurdy: звукът също се появява в резултат на триенето на въртящ се барабан срещу струните. Но тук приликите свършват. При натискане на клавиш механизмът придвижва съответната струна към барабана, чиято повърхност е покрита с колофон. В допълнение към клавиатурата с диапазон от 3-5 октави, два педала се използват за свирене. Левият педал контролира амортисьора (заглушава звука на струните), а десният педал контролира скоростта на барабана.

4 Глюкофон и закачете

Глюкофонът, подобно на предишния инструмент, е изобретение на модерността. Първоначално неговият прототип е направен от газов цилиндър. Глюкофонът се състои от две купи, на едната от които има венчелистчета (барабанни тръстики), а на другата - резониращ отвор. Всяка купа е настроена по правилния начин, за да даде желания чист и богат обертонов звук. Възможни са различни модификации: промяна на геометрията на ударните елементи, промяна на обема на инструмента и дебелината на стената на тялото.

Hang е метален перкусионен инструмент, подобен на глюкофон. За разлика от глюкофона, вместо звучащи тръстики, една от полусферите на хангата има 7-8 тонални зони, обграждащи централния купол.

3

Рядък музикален инструмент, състоящ се от стъклени полусфери с различни размери, нанизани върху хоризонтална въртяща се метална ос. Пакетът от полусфери се потапя частично в резонаторна кутия с разреден оцет, така че краищата на полусферите да са постоянно навлажнени. Веднага след създаването си (средата на 17 век) хармониката започва да завладява композитори, музиканти и просто слушатели със своите магически, приказни и понякога мистериозни звуци. За нея са писали известни композитори като Моцарт, Бетовен и Щраус. Но въпреки такъв успех и общо съчувствие, поради различни предразсъдъци и суеверия, хармониката започва да губи популярността си, а в някои германски градове дори е забранена. В резултат на това стъклената хармоника стана рядка до двадесети век.

2

Инструмент с дълга история и широка география. Археологическите находки и етнографските изследвания потвърждават, че е бил разпространен сред много народи по света. Този инструмент е известен под различни имена сред различните народи: khomus, vargan, kumis, shankobyz, temir-khomus, yayar бани, maultrommel dan mine, kousyan, marranzano, doromb, mukkuri, morchang, dambrialis и др. материали, използвани в производството, общите принципи на свирене и производство на звук са сходни. За да свирите, инструментът се държи с ръка и се притиска към зъбите от тялото, така че нищо да не пречи на свободната вибрация на гъдулката, която е основният източник на звук. Езикът се задвижва от свободната ръка на изпълнителя. Усилването на звука се дължи на устната кухина, която действа като резонатор. Съответно, промяна в височината и тембъра на звука възниква поради промени в артикулацията, дишането и други техники, сред които има както прости, така и такива, изискващи известни умения на изпълнителя.

1

Електрически музикален инструмент, проектиран и произведен през 1919 г. от руския изобретател Лев Сергеевич Термен в Петроград. От създаването на първия („Класически“, с две антени) са създадени няколко модификации и надстройки на инструмента.

В първите, класически модели, създадени от самия Лев Термен, контролът на звука се осъществява в резултат на свободно движение на ръцете на изпълнителя в електромагнитно поле в близост до две метални антени. Изпълнителят свири прав. Промяната на височината се постига чрез доближаване на ръката до дясната антена, докато силата на звука се контролира чрез приближаване на другата ръка до лявата антена. Именно този модел теремин е получил най-широко разпространение в света.

Едно от най-уникалните творения на човешката ръка са музикалните инструменти. Например с помощта на пиано, бас китара, цигулка музикантите създават сложни симфонии, арии, рок балади. Но сега няма да говорим за класически инструменти, които всички знаят, а за най-странните и отчуждени музикални инструментикоито съществуват в нашия свят.

Например, има къща с площ от 575 кв. метра, което е музикален инструмент. Или може би ще бъдете изненадани от инструмент, който създава звуци по наистина ужасяващ начин. Заинтригуван? Е, да вървим, най-странните музикални инструменти в света ...

10. Зеленчуков оркестър

Този оркестър е създаден преди почти 20 години от група другари, които се интересуват от експериментална музика. Групата прави инструментите си преди всяко участие- изцяло от зеленчуци като моркови, патладжан, праз.

9. Музикална кутия

Строителните машини често са много силни и шумни. Чрез използването на тези качества беше създадена огромна музикална кутия. За да бъдем по-точни, 1000-тонна строителна машина беше превърната в музикална кутия, която можеше да изсвири една добре позната мелодия - Звездно знаме - химн на САЩ.

8. Зевсафонт

Представете си, че музиката влияе на електричеството. Познат като „Пеещи намотки на Тесла“, инструментът създава звук чрез промяна на външния вид на искра от електричество, което създава футуристичен звук на инструмента.

7. Симфонична къща

Повечето от инструментите са ръчно изработени, но Симфоничната къща е твърде голяма за това. С площ от 575 кв. метра, цялата къща е музикален инструмент. Най-големият инструмент в къщата е чифт 12-метрови хоризонтални греди, обвити в дърво с месингови струни, минаващи по тях. Когато струните започнат да свирят от вятъра, цялата стая вибрира, давайки на слушателя зловещото усещане, че стои в центъра на гигантско виолончело.

6. Термен

електрически музикален инструмент, създаден през 1920 г. от съветски изобретателЛев Сергеевич Термен в Петроград. Свиренето на теремин се състои в това, че музикантът променя разстоянието от ръцете си до антените на инструмента, поради което се променя капацитетът на колебателната верига и в резултат на това честотата на звука. Вертикалната права антена отговаря за тона на звука, хоризонталната подкова - за неговия обем.

5. Unzello

По-скоро като модела на вселената, предложен от Николай Коперник през 16 век, uncello е комбинация от дърво, колчета, струни и удивителен персонализиран резонатор. Вместо традиционното тяло на виолончело, което усилва звука, използва uncello рибарникда издава звуци, докато свири на струните с лъка.

4. Нелофон

Музикален инструмент прилича на пипала на медуза. За да свири на нелофон, изграден изцяло от извити тръби, изпълнителят стои в центъра и удря тръбите със специални лопатки, като по този начин произвежда звук от резониращ в тях въздух.

3. Ограда

Австралиецът Джон Роуз е човек, който знае как да играе на ограда. Той използва лък за цигулка, за да създава резонансни звуци върху плътни „акустични“ огради, вариращи от бодлива тел до мрежа. Някои от неговите най провокативни изказваниявключват игра на границата ограда между Мексико и Съединените щати, както и между Сирия и Израел.

2. Барабани за сирене

Създателите им са взели традиционен комплект барабани и са заменили всички барабани с масивни кръгли глави за сирене, поставяйки микрофон до всеки, за да произвеждат по-деликатни звуци.

За повечето от нас звукът им ще звучи по-скоро като пръчки в ръцете на любител барабанист, седнал в местна закусвалня.

1. Тоалетфониум

Като малък подобен на туба бас музикален инструмент, който играе водеща роля в духовите и военни оркестри, еуфонийне е толкова странен инструмент.

Това беше така, докато Фриц Шпигъл от Кралската филхармония на Ливърпул създаде Toiletphonium: напълно функциониращ комбинация от еуфоний и красиво изрисувана тоалетна чиния.

Надяваме се, че вашият възглед за музикалното творчество се е разширил значително, защото както някои инструменти ни показват, можете да творите навсякъде и от всичко. Кой е най-странният инструмент в света, на който бихте искали да свирите?