Публикации в раздел Традиции

От икона до кутия

П алех. Името, известно в целия свят с уменията на художниците, не винаги е било свързано с цветни кутии. Според легендата иконописци от Владимир и Суздал избягали в горите на брега на река Палешка. На мястото на изгорена гора те се настаниха и се наредиха. Преди революцията са рисувани икони и новото правителство, сурово към религиозните теми, ги принуждава да възприемат светски мотиви - приказки, легенди, епоси. Те започнаха да пишат миниатюри върху ковчежета. Предлагаме да си припомним 10 факта от историята на риболова с Наталия Летникова.

В традициите на първите майстори. "Палех - селото-академия на хората",- каза през 1863 г. Георгий Филимонов, пазач на християнски и руски антики в първия обществен музей в Москва, ръководител на архива на Оръжейната палата. Стилът на Палех се основава на традициите на много иконописни школи. Палехските икони се отличават със специална финес на писане, меки гладки линии и сдържани цветове. Дрехите и накитите блестят със злато - символ на светлината. Цветът на благородния метал в палехската миниатюра не е просто техника на писане. В християнската символика светлината е прототип на божествената благодат.

Палех, Ивановска област. Снимка: russia-open.com

Катедралата на Въздвижението на Светия кръст. Палех, Ивановска област. Снимка: sobory.ru

Палех, Ивановска област. Снимка: venividi.ru

Иконографски корени на палехската живопис. Заобиколен от гори и встрани от главните пътища, покрай живописната Палешка река. Те живееха отделно в селото, търговците практически не ги посещаваха. Така иконописците съхраняват своите традиции от поколение на поколение. Едва в средата на 17 век слухът за палехските майстори достига до Москва. И тогава самите художници се озоваха в Белокаменная. Палешаните прилагат своите умения в Фасетираната зала на Московския Кремъл, Троице-Сергиевата лавра и в Новодевичския манастир.

Ново време, нови образи, нов занаят. След Октомврийската революция художниците трябваше да напуснат библейските образи за дълго време в търсене на други теми. Революцията не благоприятства иконописта. Тогава модерният палехски стил и кутиите от папиемаше се появяват по подобие на Федоскински. Някогашни иконописци са рисували кутии и сандъци със сюжети от народни приказки, жанрови сцени, картини от селския живот и пейзажи.

"Артел на древната живопис". Художниците прехвърлиха темперната живопис в ковчежета и се обединиха в артел. През 1924 г. по инициатива на група талантливи иконописци, с подкрепата на изкуствоведа и професор Анатолий Бакушински, се създава Артелът на древната живопис. Максим Горки, който подкрепя художниците, става почетен член на асоциацията. Майстори рисуваха ковчежета, ковчежета, кеди, табакери и пудреници. Първоначално заготовките бяха закупени във Федоскино, но скоро те създадоха собствено производство.

Михаил Парилов. Николай Чудотворец. Краят на деветнадесети век GMPI

Никола Корин. Йоан Кръстител в пустинята. 1806. GMPI

Иван Сафонов, Михаил Нефьодов. Йоан Евангелист в мълчание. Началото на 20 век GMPI

таланти и фенове. Палехските икони се възхищаваха от Николай Некрасов, Николай Лесков, Антон Чехов. През 1814 г. Йохан Гьоте проявява особен интерес към творчеството на руските иконописци. Немският поет дори получи от владимирския губернатор като подарък две икони, рисувани в Палех - „Дванадесетите празници“ и „Богородица“. През 1930 г. в Държавния руски музей се провежда голяма изложба на палехски миниатюри. Произведенията на палехските майстори се превърнаха в експортен артикул. Боядисаните кутии бяха закупени от Vneshtorg и продадени за твърда валута.

Династии и търговски тайни. Артелът беше известен със своите династии. Тайните на майсторството са семеен въпрос. Художниците се отгледаха с промяна на детството. Едно от най-старите фамилни имена на Палех е Белоусовите. Леонид Иванович Белоусов - иконописец. Започва работа в артела през 1926 г. Лаковата миниатюра става въпрос на живот за неговия правнук Евгений Белоусов. И в Палех има много такива славни фамилни имена. Голикови, Котухини, Сивякови... Някога историята на риболова и тайните на занаятчийството не се допускаха извън семейния кръг. Те дори се ожениха за своя, Палех, защитавайки тайните на рисуването.

Палехска лакова миниатюра. Снимка: palekh.narod.ru

Палехска лакова миниатюра. Снимка: canon-tradition.ru

Световно признание. Първите произведения на палехски иконописци в новия жанр на лаковите миниатюри, поръчани от музей на занаятите, получиха диплом от първа степен на изложбата на Академията на художествените науки. През 1924 г. палехските ковчежета правят фурор на Деня на откриването на изкуството във Венеция. Италианците дори поискали да изпратят занаятчии, които да организират училището. Художниците отказаха да напуснат Русия. И една година след създаването на артела на Световното изложение в Париж живописта на Палех получи златен медал.

Палехските бои не са за бойни сцени. Просто така се случи, че Палех е все повече и повече картини от селския живот и приказни мотиви. Но това е в мирно време. Когато цялата страна живееше с една мисъл за Победата, Сталинградската битка се превърна в източник на вдъхновение за художници: "Народни отмъстители", "По стъпките на врага", "Атака", "Народна война". Работейки в тила, майсторите запазиха занаята си дори по време на войната. Работеха само стари хора и донаборна младеж. Художественото училище на "селото-академия" - както наричаха Палех, също не затвори.

Палехската живопис е един от най-разпознаваемите художествени занаяти на руския народ. Палехската живопис води началото си от следреволюционна централна Русия. Сегашната Ивановска област тогава беше Владимирска губерния, а рибарството получи името си от село Палех, което се намираше във Вязниковски район. По-рано, в предреволюционния период, майсторите на Палех са били по-известни с умението си да рисуват икони и да рисуват църкви, така че можем да приемем, че живописта на Палех произхожда от иконописта.

Историята на риболова

Първоначално палехските художници са били най-известни със своята църковна живопис, но в следреволюционния период в Палех е създаден Артелът за изкуства Палех, чиито майстори започват да рисуват върху дърво. И през 1925 г. произведенията на художниците от този артел бяха изложени на изложба в Париж и спечелиха световна слава.

(Палех)

Особен бум в палехската живопис е характерен за края на 60-те - началото на 80-те години:

• произведени са огромен брой съветски пощенски картички с миниатюри, направени в техниката на Палех;
• издадени са марки с палехска живопис;
• сувенирни и подаръчни козметични комплекти се продават в кутии с палехска живопис и със същите изображения на етикетите;
• много популярни бяха декоративните подноси и кутии за бижута, които изобразяваха не само сюжети от епоси и приказки, но и историята на постиженията на съветския народ.

Елементи на палехската живопис

(снимка)

Най-важната разлика между палехската живопис и другите местни руски изобразителни занаяти е рисуването на миниатюрни композиции - изображения, които разказват определена история. За разлика от декоративната живопис и изобразяването на герои, живописта на Палех изисква рисуване на най-малките детайли на рисунката, за да се предадат тънкостите и характера на всички герои или явления. За основа са избрани: сюжети от епос, басни и легенди; домашни сцени.

Черното е избрано като основен цвят за фон, а златните тонове и техните вариации се считат за основни цветове за боядисване.

(боядисана работа)

Други важни разлики са:

• многоцветно оцветяване на сенки;
• донякъде удължено изображение на героите;
• точно изчертаване на елементи, например зеленината на дърветата е предписана в съответствие с естествения образ;
• голям брой проследени нюанси и детайли.

Дори и сега можете да намерите книги, в които за илюстриране на класически произведения на велики руски автори се използват сюжети, направени с палехска живопис.

Техника на изпълнение

Изпълнението на рисуването на Palekh върху ковчеже, ковчеже, поднос или пудреница изисква спазване на определени последователни стъпки. Първо, те правят заготовка на необходимия елемент, който ще бъде подписан, например ковчежета.

(Палехска миниатюра)

Заготовката се изработва чрез наслагване на листове картон до достигане на необходимата плътност на продукта. След това целият детайл се покрива с пръст на няколко слоя (последователно се трие всеки слой) и накрая се нанася шпакловка, която остава, докато изсъхне напълно. На следващия етап детайлът се разтрива с пемза, за да се постигне структурна повърхност, върху която е по-добре да се полагат лак и боя. Черният лак се нанася върху цялата външна повърхност на детайла, а най-често червеният лак се нанася върху вътрешната повърхност.

След подготвителната работа бъдещата рисунка се боядисва с бяло, а детайлите се рисуват с тънък молив.

След това се занимават с приготвянето на темперни бои или по-скоро яйчена емулсия, с която разреждат сухия пигмент на боята. За да направите това, яйчният жълтък се отделя от протеина и след това се разбива с размахване с добавка на оцет. След смесване с емулсия с пигмент, консистенцията е пластична, така че боята ляга по-нежно. Специален нюанс при производството на яйчна емулсия в Палех е нейното разреждане не с вода, а с оцет или квас за хляб.

(Палехски ковчежета)

Боята се нанася върху черна лакова основа с помощта на четки за катерици, които най-често се създават от самите майстори, за да се получат необходимите удари при рисуване.

Често, когато рисуват, занаятчиите използват лупа или лупа.

Накрая рисунката се фиксира с няколко слоя прозрачен лак от 5 до 10 слоя и се полира до блясък.

Палехската живопис е много трудоемък занаят, който изисква много време от художника. Ето защо продуктите с палехска живопис са много ценени и са доста скъпи.

Съкровища на руското изкуство.

Палех. Палехска лакова миниатюра.

Историята на Палех датира от древни времена.През 15 век село Палех е било част от земите Владимир-Суздал. Според духовното завещание на Иван Грозни от 1572 г. село Палех е било местно владение на сина му Йоан. През 1616 г. Палех е посочен като имение на Василий Иванович Острогубов и вдовицата на Юрий Иванович Острогубов. Скоро той е предоставен в патримониално владение на Иван Бутурлин "за московското обсадно седалище на царя", тоест за участие във войната срещу полско-литовската намеса. Според писарските книги от 1628-1630 г. на Владимирския окръг на Боголюбския лагер, Палех е наследството на Иван Бутурлин и неговите деца.

През 1693 г. в Палех е построена и осветена дървена църква в името на Въздвижението на Кръста Господен, през 1696 г. е осветен параклис в чест на иконата на Казанската Божия майка, а през 1742 г. в името на св. Николай чудотворецът. През 1774 г., за сметка на енориашите, Егор Дубов построява сегашната каменна църква "Въздвижение на кръста".В края на 19 век Палех е малко село. Населението се е занимавало предимно с иконопис и занаяти: дърворезба, тъкане на лен, бродерия, кожарство. На православните празници тук са се провеждали богати събори.

Баканов И.М. "Село Палех"
1934 г., кутия

Палех е име от фино-угорски произход. Резултатите от археологическите разкопки на гробище без могили от 8 век потвърждават, че едно от многото фино-угорски племена е живяло в региона дълго време. културата може да бъде проследена само в географски имена - Пурех, Палех, Ландех, Сезух, Лух, Люлех.

Запазено е поверието, разказано от местната жителка Фелицата Григорьевна Паликина за произхода на името Палех:
"... Глухи гори стояха, нямаше население ... в гората имаше голям пожар ... от" мълния ". Огънят изгори всички дървета в планината. И скоро тук се появиха хора - и от тези, които търсеха свободен живот, било от татарски набег, било избягали от болярското иго.
Има и легенда - "Палех възникна в онези бурни години на древността, когато безброй татарски орди тръгнаха към Владимир-Суздалска Русия. Опустошеното население избяга в гъстите гори и блата и взе икони със себе си. Татарите изгориха горите. „Имаше велика Палиха“ - оттам и името Палех.

Маскарадът

Приказният свят на фантастиката, поезията - изкуството на миниатюрата на новия Палех. Историята му като декоративно изкуство започва след Октомврийската революция, когато иконописните работилници са затворени, а майсторите се разселват в различни краища на страната в търсене на препитание. Някои станаха художници, други - декоратори на клубни сцени, много се насочиха към селското стопанство и дребните занаяти: рисуваха дървени прибори, играчки. Най-често картината беше грубо копие на популярния печат, селски въртящи се колела или мостри, взети от албума „Орнамент на всички страни и народи“.

През 1923 г. по инициатива на А. В. Бакушински в Палех са направени няколко експеримента за рисуване на дървени изделия, като се използват традициите на иконописта. Ковчежета и чинии по теми от руски песни от художници И.В. Маркичев, И. М. Баканов и "Пастирът" от А. В. Котухин. През същите години в Москва, в бившата иконописна работилница на палешанина А. А. Глазунов, са извършени подобни обиски. Но майсторът, който е работил там, в бъдеще известният художник I.I. Голиков, избра да използва иконописната техника папиемаше.

Експерименти I.I. Голиков беше подкрепен от Московския музей на занаятите; първите произведения, подписани от A.A. Глазунов са показани през 1923 г. на изложбата на Държавната академия на художествените науки, където получават диплом от 1-ва степен. Скоро, в допълнение към Голиков, други палехски иконописци започват да работят за Глазунов - И. П. Вакуров и А. В. Котухин. След това Котухин отива в Палех, където от лятото на 1923 г. най-добрите стари майстори И. М. Баканов и И. В. Маркичев вече работят върху папиемаше.

За показване на Всеруската селскостопанска и промишлена изложба през 1923 г. палехските майстори И. М. Баканов, И. И. Маркичев изпълняват поръчките на Музея на занаятите на Всесъюзния съвет на народното стопанство на произведението, за което получават и диплома от 1-ва степен. През 1924 г. палехските художници се радват на голям успех на изложба във Венеция. Успехът дойде. Скоро палешаните от Италия получават покана да изпратят четирима майстори, които да организират училище. Художниците отказаха да напуснат родината си.

На 5 декември 1924 г. в Палех е организиран Артелът на древната живопис. Първоначално тя включва седем души: I.I. Голиков, И.М. Баканов, А.И. Зубков, И.И. Зубков, А.В. Котухин, В.В. Котухин, И.В. Маркичев. Скоро към тях се присъединиха Д. Н. Буторин, А. И. Ватагин и др. И още през 1925 г. произведенията на палешаните получават признание на Международната изложба в Париж.

Март 1935 г. - "Артел" се трансформира в "Асоциация на палехските художници" Председател до 1938 г. - А. И. Зубков.

1940 г. - "Партньорство" е закрито.

1943 г. - възстановен.

1954 г. – „Партньорство” се преобразува в Художествено-производствени работилници (ХПМ). Директор - А.Г.Баканов.

1954 г. - създаване на Палехския клон на Съюза на художниците на RSFSR. Председател на УС - Г.М.Мелников.

През 1989 г. художествено-производствените работилници в Палех са затворени.

Двойката

"Рапунцел"

"Август"

"На река Волга"

"Дванайсет месеца"

"Есенното ноктюрно"

"Дамата със златна коса"

"Пепеляшка"

"Пепеляшка"

"Руслан и Людмила"

Топло лято

"Болдинска есен" (А. Пушкин)

"щастливо детство"

„Есен. Празникът на последния сноп“

"Аленото цвете"

ATПрез 1935 г. Артелът на древната живопис е преобразуван в Асоциацията на художниците на Палех, чийто председател до 1938 г. е А. И. Зубков.

През 1940 г. "Товарство" е закрито и възстановено през 1943 г.

През 1954 г. Асоциацията на палехските художници е преобразувана в Художествено-производствени работилници, ръководени от А. Г. Баканов.

През 1954 г. е създаден Палехският клон на Съюза на художниците на RSFSR. Председател на УС - Г.М.Мелников.

През 1989 г. Палехските художествено-производствени работилници престават да съществуват.

В момента в Палех работят творчески организации:

• АД "Партньорство Палех",
  Председател на Управителния съвет S.I. Каманин,
• Кооперация "Асоциация на палехските художници",
  Председател на борда A.V.Dudorov,
• Малко предприятие "Майстори на Палех",
  режисьор М. Р. Белоусов,
• MP. "Традиции на Палех",
• ЗАО "Палех"
  директор А. М. Зубков,
• творческа работилница на Б. Н. Кукулиев "Палешане"

"Приказка за цар Гвидон"

"Аленото цвете"

"Чудесата идват при тези с чисти души"

„Садко\& Царят на морето“

"Зимната пролет"

"Снежната кралица"

"Пролетта и снежната девойка"

"Под ябълковото дърво"

"Цар на морето"

"Зимно време"

"Принцесата жаба"

"Морозко"

"Руслан и Людмила"

"Руски лов"

"Гръцки приказки"

"Среща на два свята. Аелита (по Белов)"

"Ски в зимната гора"

"След работата"

"Времето на войната"

"Иван Царевич и Жар-птица"

"Зимна тройка"

"Битка с шведски рицари"

„Бела (от Лермонтов)“

"Аленушка"

"Морозко"

„Близо до брега на реката“

"Снежната девойка"

"Приказката за Червената шапка"

Един от най-красивите видове народни изкуства и занаяти е руската лакова миниатюра, съвременните центрове на която се намират в Палех, Федоскино, Мстера и Холуй.

Най-старият център на това изкуство е село Палех, Ивановска област, където художници от векове не само рисуват икони, но и стенописват православни църкви и реставрират старинни църкви и катедрали. Палехската миниатюра, възникнала в резултат на социални и културни промени, настъпили в Русия след Октомврийската революция от 1917 г., успя да съхрани вековните традиции на иконописта и да ги пренесе в нови форми и да ги изпълни с различно съдържание изисквани от обществото.

История на руските лакове

Рисуването с лак съществува в Русия повече от два века. Началото му се счита за края на 18 век, когато московският търговец Коробов основава фабрика за производство на лакирани козирки, предназначени за шапки на руската армия. Лаковата миниатюра се появи малко по-късно, когато в руския императорски двор влезе в мода обичаят да се смърка тютюн. Коробов успя бързо да организира производството на миниатюрни лакови кутии - табакери. С течение на времето такива gizmos започнаха да се използват за декориране на стаи. Съответно и изискванията към художественото им оформление станаха по-високи. В бъдеще произведенията на руските майстори започват да се различават значително от западните образци както по отношение на техниката на изпълнение, така и в сюжетите, които имат ясно изразен модел.Така в руските лакови миниатюри, герои и сцени от народни епоси и легенди от класически и древни времена Появява се руската литература, която показва руските традиции и бит, възпроизвеждайки красотата на природната среда.

Центрове на руската лакова миниатюра

В съвременна Русия има четири центъра, където активно се развиват запазените древни традиции на руското изкуство на миниатюрната лакова живопис: Федоскино, Палех, Холуй и Мстера. Преди революцията от 1917 г. всички села, с изключение на Федоскино, са били известни в Русия като големи центрове на иконописта, в които не само са създавани икони, но и са обучавани майстори по реставрация и стенопис.Всяко от тези центрове създава икони в същите православни традиции, но в същото време имаха и свои собствени характеристики. Майсторите от Холуй, доколкото това беше възможно в иконописта, бяха близки до руския традиционен реализъм, жителите на Мстер следваха традициите на староверските общности от различни руски региони, а палехските художници направиха най-каноничните православни икони.

Как започна иконописът в Палех

През 16 век жителите на Палех, под влиянието на по-ранните центрове на иконопис в Шуя и Холуй, започват да се опитват да рисуват икони. Имаше малко опити и не можете да ги наречете особено успешни.

В средата на 17 век славата на палехските иконописци достига Москва и майсторите започват да бъдат канени да изпълняват произведения в царския двор. Ако през 17 век иконите са рисувани в почти всяко голямо село, то през 18 век има три основни центъра на иконопис: Холуй, Мстера и Палех. Палешаните, за разлика от жителите на по-индустриално развитите Мстера и Холуй, до началото на 19 век съчетават традиционното земеделие с рисуване на икони в свободното си време от работа на полето. Иконите, внимателно рисувани в съответствие с традициите, се създават бавно и са скъпи.

Началото на 19 век се счита за разцвета на иконописната индустрия в Палех. Иконите, създадени в Палех, се продават не само в столицата и големите руски градове, но и в чужбина.

До средата на 19 век в Палех са организирани първите работилници на Сафонов, Корин, Наникин и Удалов. В началото на 20 век производството на икони става масово, по-евтино и по-некачествено. Появата на евтини типографски отпечатани изображения води до упадък на иконописта и ликвидиране на редица известни работилници. В началото на ХХ век в Холуй, Палех и Мстера, за да запазят традициите, Комитетът за попечителство на руската иконопис създава образователни работилници, които съществуват до 1917 г.

След Октомврийската революция до 1923 г. повечето занаятчии в Палех остават без работа. Някой замина в търсене на работа в града, някой се опита да направи играчки, чинии или да тъче обувки. До 1923 г. са правени няколко опита да се приспособят бившите иконописци към рисуване на ковчежета, детски играчки, но нещата не се получават, тъй като необходимостта от производство на големи количества на ниски цени и самото естество на продуктите водят до производството на продукти с ниско качество.

Датата на създаване на палехската лакова миниатюра във формата, в която я познаваме, трябва да се счита за края на 1922 г., началото на 1923 г. Тогава театралният художник Иван Иванович Голиков създава композицията "Адам в рая" върху черни заготовки от папиемаше. Тази работа заинтересува ръководството на Музея на занаятите (днес - Музеят на народното изкуство), който започна да доставя на художника заготовки и плаща за работата му. По-късно към процеса се присъединяват И. В. Маркичев, А. В. Котухин и И. П. Вакуров. Творбите, създадени от тези майстори, са представени през 1923 г. на Всеруската художествено-промишлена изложба в Москва и са наградени с диплом от 1-ва степен. През 1924 г. творбите на художниците са представени на изложба във Венеция, а през 1925 г. - в Париж, където правят фурор и се радват на голям успех. Всичко това доведе до факта, че на 5 декември 1924 г. в Палех В. В. и А. В. Котухини, А. И. и И. И. Зубков, И. В. Маркичев, И. М. Баканов и И. И. Голиков основаха Артел на древната живопис.

Новородената миниатюра на Палех се изправи пред редица проблеми: на първо място беше необходим нов материал - папиемаше, чиято технология не беше известна на художниците от Палех, освен това беше необходимо да се премине от рисуване на плоско платно за икони към декориране на вещи и предмети с обем и форма.

А асортиментът и формите на предмети, рисувани от майстори на Палех, бяха доста големи: брошки, мъниста, сандъци, ковчежета, табакери и кутии за емфие, кутии за очила и пудреници и много други. Палехската миниатюра от онова време има силно изразено орнаментално начало, но й липсват ярки образи и развиващ се сюжет. Най-успешните и популярни композиции от онова време са битки, овчарки, лов, партита и тройки.

Със сигурност може да се твърди, че през 20-те години на миналия век лаковата миниатюра в Палех се формира под влияние както на древноруската иконописна традиция, така и на цялото световно изкуство.

Следвоенни години

В първите мирни десетилетия много майстори на палехските миниатюри изобразяват различни бойни сцени в своите произведения, както наскоро завършилата Втора световна война, така и други големи битки, които прославят руската армия. През петдесетте години, според много историци на изкуството, лаковата миниатюра в Палех преживява ясна криза, която се дължи на склонността на много художници към прекомерен реализъм, който изтласка романтизма и възвишената изтънченост, характерни за произведенията от предишните години от работите. Миниатюрата на Палех, чиято снимка е представена по-долу, ясно показва влиянието на съветската идеология от онова време върху художниците.

Прекомерният реализъм, монументалност и патос характеризират повечето произведения, създадени през тези години, въпреки че имаше някои майстори, които запазиха романтизма и традициите на старата школа.

Шестдесетте години се характеризират с факта, че монументалността и прекомерният натурализъм изчезват, а възвишеността и романтичната мъгла се връщат в Палех, лаковата миниатюра отново става поетична и алегорична. През този период палеските художници се обръщат не само към фолклорните източници, но и към произведенията на класическата литература, както и към съвременните песни. В същото време социално значими събития, като например полетът на човек в космоса, също намират своето отражение в произведенията на майсторите.

Седемдесетте и осемдесетте години на ХХ век станаха разцветът на палехската живопис. Палехските художници са поканени да разработят декорации за различни концертни програми, декоративен дизайн за детски и културни институции.

Модерност

Преживявайки трудните 90-те години, палешците не изоставиха традиционния си занаят. Художественото училище в Палех ежегодно завършва млади майстори, които внимателно съхраняват традициите и характеристиките, които правят миниатюрата на Палех толкова интересна. Днес в Палех има няколко артели и семейни предприятия, които произвеждат традиционни лакови изделия.

Отличителни черти

Палехската живопис, както всяко друго народно изкуство, развито в определена област, има свои отличителни черти и традиции. Както вече споменахме, иконописът прославя Палех от векове. Лаковата миниатюра възприема много черти от иконописта, като например изграждането на композицията и внимателното изучаване на всеки детайл. Можем да кажем, че палехската миниатюра е израснала върху вековните традиции на иконописта.

Палехският стил се различава от другите народни школи на лаковата живопис по следните характеристики:

• рисуване на цели композиции и сюжети;
• миниатюрна живопис;
• шарка и орнаментално богатство на шарката;
• внимателно детайлизиране на всеки елемент;
• удължаване и крехкост на човешките фигури;
• тънкостта на рисуването на части от тялото на хората;
• различни цветови преходи;
• използване на тъмен фон;
• използване на яйчена темпера;
• боядисване в злато.

Но за да може художникът да започне да създава миниатюра, е необходимо преди всичко да създаде продукт от папиемаше, който ще бъде подписан.

Как се прави папиемаше?

Изработва се от картон, който предварително се нарязва на ленти, намазва се с каша от пшенично брашно и се застъпва върху дървена форма (заготовка). След получаване на желаната дебелина, заготовката заедно с картона се фиксира в специална преса. Под въздействието на натиск те се превръщат в тръби с различни форми и размери. Така пресованите лепила се сушат на стайна температура около две седмици. След това изсушените заготовки се потапят за един ден в топло ленено масло за импрегниране, след което се сушат четири дни в специална пещ, чиято температура се поддържа на 120 0 C. На следващия етап заготовката се грундира и полиран. След шлайфане върху външната му повърхност се нанасят няколко слоя черен лак, а върху вътрешната - маслен лак с цинобър. В края на процеса цялата повърхност се лакира с няколко слоя светъл лак. След нанасяне на всеки слой детайлът се суши при определена температура в пещ. Само след всички тези манипулации художникът ще може да започне да рисува.

Техники и трикове

Както вече беше отбелязано, една от отличителните черти, които притежава лаковата миниатюра на палехската живопис, е писането с яйчени темперни бои.

За да не се търкаля боята от гладката лакова повърхност, тя е специално обработена с пемза. Контурът на бъдещата рисунка се нанася върху продукта с остър молив и се прави подрисуване. Именно за него майсторът ще нанесе много прозрачни и тънки слоеве живопис. Има пет основни стъпки при създаването на изображение:

1. Roskrysh - измазване на основните силуети и контури.

2. Регистрация - усъвършенстване на контури и нюанси на цвета.

3. Разтопяване - нанасяне на течна боя за остъкляване с удебелени щрихи.

4. Отблясък - прорез, направен със създадено злато.

5. Рамкиране на картината със златен мотив.

След това изработеното в злато украшение се полира с ахат под формата на конус или с вълчи зъб, след което целият продукт се покрива с 6-7 слоя лак. След нанасяне на всеки един от тях, произведението се изсушава, полира на специално полирно колело и след това се завършва с ръчно полиране. Лаковата повърхност, полирана до огледален блясък, придава допълнителна дълбочина на изображението и кара цветовете да "звучат" по-наситено и меко.

Палех е уютно селище от градски тип, разположено в района на Иваново. Все още има спорове относно точната дата на възникване на историческия обект. В хрониките има сведения, че селото е възникнало преди 15 век. През 15 век става част от Владимиро-Суздалските земи. През 1852 г. Иван Грозни пише завещание. Според него Палех започва да принадлежи на сина му Джон.

През 1616 г. селището преминава в употреба на V.M. Острогубова. В знак на благодарност за участието в полско-литовското въстание Палех скоро преминал към Иван Бутурлин. По-късно на земята е построена дървена църква в името на Въздвижение на Кръста Господен.

През 19 век иконографията се развива активно. Такива занаяти като дърворезба, тъкане, бродерия и работа с овча кожа са станали широко разпространени. Майсторите на Палех са известни със своя уникален стил от древни времена. Техните творби бяха изискани, интересни, за разлика от другите.

Най-важните предмети често се поръчват от палехски художници. Те рисуват стените на Фасетираната камера, стенописи в Кремъл в Москва, украсяват Новодевичския манастир и Троице-Сергиевата лавра и много други. Известни съвременни иконописци - Ева Ярушева, Юрий Петров, Гордеева Анна.

Историята на Палех се основава на интересни факти. Според легендата някога татарите напълно победиха градове като Владимир и Суздал. От тези градове, бягайки, суздалските и владимирските монаси-иконописци избягаха в горите. На мястото на гората те издигнаха къщи и започнаха да рисуват икони. Така се образува името Палех.

Тук се появи известната палехска миниатюра. Този тип рисуване включва кутии, табакери, ковчежета и други изделия от папиемаше, покрити с лак. Изобразени са предимно сюжети от битов, фолклорен, исторически характер. Художниците създават различни красиви рисунки на черен фон. Изображенията са тънки, с изящни линии. Преобладава златното, присъстват елегантни шарки с продълговата форма.

Палехските икони заслужават специално внимание. Твърди се, че те са предизвикали интереса на Гьоте. В допълнение, Н. Некрасов, Н. Лесков, А. Горки се възхищаваха на великолепните творения на местните иконописци. През 1924 г. е създаден Артелът на античната живопис. Тя получи високо отличие на изложба в Париж.

Денят на град Палех се празнува на 24 юни. Организират се мащабни тържества, фестивали, изложби. Празникът винаги е с богата програма. Туристите се опитват да предвидят пристигането си до тази дата. Тържественото откриване на празника по традиция се провежда на площадката на Дома на културата.

Как да отида там?

Компанията "Семеен куфар" редовно провежда пътувания до градовете на Златния пръстен на Русия.

Имайки предвид продуктите на творчеството, създадени от талантливи занаятчии, мнозина задават въпроса къде се намира Палех. Повечето гости предпочитат да пътуват с личен автомобил. Удобно е. Разстоянието Москва-Палех е 400 километра. Движението ще се осъществява по магистрала М7. Необходимо е да се мине през Владимир и Суздал. Общата продължителност на пътуването е 6-6,5 часа.

Всеки ден има автобус до Палех. Кацането се извършва от жп гара Щелковски в Москва. Спирката се прави на гара Южа. От Москва до Иваново има и автобуси. На крайната гара ще трябва да се прехвърлите на автобуса Иваново-Палех.

Има железопътна връзка. Гара Шуя се намира на 75 километра от селището. Това решение се избира от тези, които пътуват от Санкт Петербург или Нижни Новгород. Ако сте на път от столицата, тогава ще се появи влак с посока като Москва-Кинешма, тогава ще трябва да се прехвърлите на автобус или да използвате такси. Автобусите се движат често, пътуването отнема 1,5 часа.

Ако искате да избегнете допълнителни караници, резервирайте екскурзия до Палех от Москва и други градове. Пътуването ще се осъществи с комфортен автобус, придружен от водач.

Хотели, ресторанти, кафенета

Хотелите в града предлагат добро обслужване. Броят на стаите не е богат, но можете да изберете доста удобни условия за почивка. Такива хотели като "Ковчег", "Палех", "Гранд Шуя" са много търсени. Що се отнася до заведенията за хранене, можете да обърнете внимание на институциите "Гурме", "Приказка".

атракции

Провинциалното място е известно с красивите си пейзажи, невероятна история на появата, голям брой творчески работилници, архитектурни паметници, свети кътчета. Идвайки тук, всеки със сигурност ще открие нещо ново за себе си. Уютни, добре поддържани улици със сенчести дървета, златни куполи, полета, езера създават спокойна, релаксираща атмосфера за отдих. Това е родното място на Жар птицата. На герба, знамето на селото е изобразена птица.

Музеи

Държавният музей на изкуството в Палех е уникално място, от което да започнете пътуването си из селото. Галерията отваря врати през 1935 г. В главната зала можете да се насладите на експонатите, които са направили мястото широко известно в Русия и извън нея. Руската иконопис е представена както от древни произведения от 18 век, така и от съвременни творби. Има експозиция, посветена на палехската лакова миниатюра, създадена в различни периоди от време. Екскурзоводът ще разкаже за съдбата на авторите, за тънкостите на техния творчески процес. Особено внимание заслужават кутии със сцени от руски приказки и колекция от картини от миналия век. Музейният комплекс включва работилниците на Н.В. Дидикина, П.Д. Корина, И.И. Голикова, Н. М. Зиновиева.

Къщата-работилница на Дидикин е стара галерия, посветена на работата на талантлив скулптор. Тук ще видите стотици уникални творения на автора. Сред тях има много прототипи на известни личности. Човек има чувството, че за момент се потапя в миналото. Самият автор завещава всичките си творби на музея. Недалеч от работилницата има уютна ябълкова градина. Растат ели и смърчове, които самият скулптор е засадил.

Къща-музей на И.И. Галерия Голиков, открита през 1968 г. Тук е работил основателят на лаковата миниатюра. Личните му вещи обаче не са оцелели. Нещата, принадлежали на Голиков, се съхраняват само в една стая. Това е работен плот, библиотека, легло, столове. В друга стая можете да видите произведения на художници от следреволюционния период. По стените висят снимки и илюстрации на стария град Палех.

Къща-музей на П.Д. Корина е най-старата сграда в комплекса. Построена е през далечната 1860 г. Изложбата е открита през 1974 г. По стените на стаите има старинна иконопис. Запазена е авторската работилница - статив, скици. Третата зала съдържа скици, използвани за подобряването на метрото. Кухнята се представя непроменена. Действието се развива в началото на 19 век.

Къща-музей на Н.М. Зиновиев се състои само от една стая. Тя служи като творческа работилница и спалня. Има руска печка и кухня. Външният декор на сградата е оригинален. Резбовани дограми, висока халка. Пред къщата има кладенец. Тук е живял и роден съветският художник. Експозицията представя част от неговите творения, снимки, книги, част от негови вещи.

Музеят на иконите е галерия, появила се в селото наскоро (2014 г.). Състои се от изложбена и арт зала. Изложбата представя голям брой старинни икони, дошли тук от различни краища на страната. Предимно те са донесени от местни жители. Някои експонати са донесени тук от църкви и параклиси, когато са били затворени по време на съветската епоха. Съвременниците са научили много опит от древното изкуство на иконописта. Произведенията на Г.М. Мелников. Те се опитаха да запазят местния стил на занаяти.

храмове

Църквата "Св. Кръст" е архитектурен паметник от 18 век. Обектът е построен през 1762 - 1774 г. Строителството е финансирано от местни жители. Дори близките села помогнаха. Катедралата е изградена в стила на древноруската архитектура от 17 век. Църквата се състои от пет купола и е богато украсена. Камбанарията е снабдена с притвор, който по форма прилича на шатра. Голям позлатен иконостас. Състои се от шест нива. Изографисването му е извършено от местни художници. Използван е стил рококо. През съветския период имаше музей на палехското изкуство. Затова светилището успя да оцелее след разгрома. През 2012 г. манастирът придобива статут на катедрален храм.

Църквата Илия е построена през 1790 г. Дълго време катедралата се намираше на гробището. Тази сграда е била използвана дълго време като малка църква за местните жители. По своята конструкция обектът наподобява църквата „Въздвижение на Кръста Господен“. Това е скромна, тухлена сграда, оборудвана с ниска камбанария. Прозорците са изработени под мотива на арката. Това е архитектурен паметник. Това напомня на паметна плоча, монтирана през 60-те години.

Църквата Знамение се намира на входа на селото. Строежът му е извършен през 1804 г. Събирането на средства за строежа е извършено от местното население. Дейно участие взеха и собственикът на земята П.Н. Бутурлин. Осветлението е завършено през 1810 г. Светилището включва три престола. Те се запалват в чест на Знака на Пресвета Богородица, в името на Свети Николай Чудотворец, Света мъченица Параскева Пятница. Сградата се характеризира с живописна среда. Изглежда страхотно в общата панорама на града, действайки като основен акцент.

Какво да видите в Палех за един ден?

Разходката из удивителния Палех ще ви позволи да се насладите напълно на архитектурното наследство на едно уникално място. В центъра на селото ще ви посрещне малко и уютно езерце. Ако следвате по-нататък по алеята, пред вас ще се отвори паметник на Ленин. По улицата почти няма хора. Наоколо цари тишина и хармония, дори можете да чуете пеенето на птици. Може би това е едно от най-добрите места за почивка от суетата на града.

Мост пресича река Палешанка. Бих искал да спра тук за момент, за да се насладя напълно на околните красоти. И тук има такава сватбена традиция като окачването на катинар на мост. Трябва да се отбележи, че къщите от камък и дърво са разпръснати една с друга. От това цялостната картина става още по-мистериозна.

Препоръчително е да посетите магазина за сувенири, за да закупите продукти на местни занаятчии. На други места е малко вероятно да можете да го намерите вече. Пазете се от фалшификати. Креативността на Палех е високо ценена, така че често се копира.

Палехските ковчежета са най-често купуваният артикул. Търсят се изображения с приказна тема. Майсторите илюстрират книги, създават продукти с различни сложни рисунки. Приказки от А.С. Пушкин, П.П. Бажов. Градът на художниците е известен със своите сувенири, чието производство се извършва по стари рецепти за създаване на бои.

Боите са изработени от естествени материали. Рисуването е направено с най-фините четки тип катерица. В края на работата боята се фиксира с лак. На последния етап повърхността се обработва със злато и сребро. В града има художествено училище, където се обучават майстори. Руската лакова миниатюра е известна със своята необикновена сценична красота.

На главната улица има истински селски клуб. Това е красива, резбована, дървена сграда, боядисана в светлосиви тонове. Закачете обяви за организиране на рок концерти. Това говори, че в селото има много млади хора. Жителите не са лишени от спортен живот. Има централен стадион. Футболът е популярен. Вижда се и сградата на централния телеграф.

Домът на занаятите в Палех е градска институция. Отваря врати през 1991г. Тук някога е била къщата на Н.М. Сафонов. Той е собственик на иконописната работилница от края на 19 век. В имението има отделна стая, посветена на Сафонов. Можете да се запознаете с лични вещи, снимки.

Освен това в изложбената зала има много произведения на местни древни художници и съвременни автори. Има различни секции и кръгове за деца. При желание възрастните също могат да научат основите на древните занаяти. На територията периодично се организират грандиозни, театрални представления.

Паметникът на загиналите воини се намира в централната част на града. Обелискът е монтиран в знак на почит към всички загинали войници във Великата отечествена война. Височината на паметника достига 14 метра. Композицията е представена от фигура на войник. В едната си ръка героят-воин държи меч. Носи войнишки ботуши, каскет и пелерина. Съветският войник отиваше на война, за да защити родината си. Пред паметника има имитация на вечен огън. Всяка година на 9 май се осветява.

Видео