Публикации в раздел Традиции

От икона до кутия

П алех. Името, известно в целия свят с уменията на художниците, не винаги е било свързано с цветни кутии. Според легендата иконописци от Владимир и Суздал избягали в горите на брега на река Палешка. На мястото на изгорена гора те се настаниха и се наредиха. Преди революцията са рисувани икони и новото правителство, сурово към религиозните теми, ги принуждава да възприемат светски мотиви - приказки, легенди, епоси. Те започнаха да пишат миниатюри върху ковчежета. Предлагаме да си припомним 10 факта от историята на риболова с Наталия Летникова.

В традициите на първите майстори. "Палех - селото-академия на хората",- каза през 1863 г. Георгий Филимонов, пазач на християнски и руски антики в първия обществен музей в Москва, ръководител на архива на Оръжейната палата. Стилът на Палех се основава на традициите на много иконописни школи. Палехските икони се отличават със специална финес на писане, меки гладки линии и сдържани цветове. Дрехите и накитите блестят със злато - символ на светлината. Цветът на благородния метал в палехската миниатюра не е просто техника на писане. В християнската символика светлината е прототип на божествената благодат.

Палех, Ивановска област. Снимка: russia-open.com

Катедралата на Въздвижението на Светия кръст. Палех, Ивановска област. Снимка: sobory.ru

Палех, Ивановска област. Снимка: venividi.ru

иконографски корени Палехска живопис . Заобиколен от гори и встрани от главните пътища, покрай живописната Палешка река. Те живееха отделно в селото, търговците практически не ги посещаваха. Така иконописците съхраняват своите традиции от поколение на поколение. Едва в средата на 17 век слухът за палехските майстори достига до Москва. И тогава самите художници се озоваха в Белокаменная. Палешаните прилагат своите умения в Фасетираната зала на Московския Кремъл, Троице-Сергиевата лавра и в Новодевичския манастир.

Ново време, нови образи, нов занаят. След октомврийска революцияхудожниците трябваше да напуснат библейските образи за дълго време в търсене на други теми. Революцията не благоприятства иконографията. Тогава модерният палехски стил и кутиите от папиемаше се появяват по подобие на Федоскински. Някогашни иконописци са рисували кутии и сандъци със сюжети от народни приказки, жанрови сцени, картини от селския живот и пейзажи.

"Артел на древната живопис". Художниците прехвърлиха темперната живопис в ковчежета и се обединиха в артел. През 1924 г. по инициатива на група талантливи иконописци, с подкрепата на изкуствовед и професор Анатолий Бакушински, се формира Артелът на древната живопис. Максим Горки, който подкрепя художниците, става почетен член на асоциацията. Майстори рисуваха ковчежета, ковчежета, кеди, табакери и пудреници. Първоначално заготовките бяха закупени във Федоскино, но скоро те създадоха собствено производство.

Михаил Парилов. Николай Чудотворец. Краят на деветнадесети век GMPI

Никола Корин. Йоан Кръстител в пустинята. 1806. GMPI

Иван Сафонов, Михаил Нефьодов. Йоан Евангелист в мълчание. Началото на 20 век GMPI

таланти и фенове. Палехските икони се възхищаваха от Николай Некрасов, Николай Лесков, Антон Чехов. През 1814 г. Йохан Гьоте проявява особен интерес към творчеството на руските иконописци. Немският поет дори получи от владимирския губернатор като подарък две икони, рисувани в Палех - „Дванадесетите празници“ и „Богородица“. През 1930 г. в Държавния руски музей се провежда голяма изложба на палехски миниатюри. Произведенията на палехските майстори се превърнаха в експортен артикул. Боядисаните кутии бяха закупени от Vneshtorg и продадени за твърда валута.

Династии и търговски тайни. Артелът беше известен със своите династии. Тайните на майсторството са семейна работа. Художниците се отгледаха с промяна на детството. Едно от най-старите фамилни имена на Палех е Белоусовите. Леонид Иванович Белоусов - иконописец. Започва работа в артела през 1926 г. Лаковата миниатюра става въпрос на живот за неговия правнук Евгений Белоусов. И в Палех има много такива славни фамилни имена. Голикови, Котухини, Сивякови... Някога историята на риболова и тайните на занаятчийството не се допускаха извън семейния кръг. Те дори се ожениха за своя, Палех, защитавайки тайните на рисуването.

Палехска лакова миниатюра. Снимка: palekh.narod.ru

Палехска лакова миниатюра. Снимка: canon-tradition.ru

Световно признание. Първите произведения на палехски иконописци в нов жанр лакова миниатюра, по поръчка на музей на занаятите, получи диплом от първа степен на изложбата на Академията на художествените науки. През 1924 г. палехските ковчежета правят фурор на Деня на откриването на изкуството във Венеция. Италианците дори поискали да изпратят занаятчии, които да организират училището. Художниците отказаха да напуснат Русия. И една година след създаването на артела на Световното изложение в Париж живописта на Палех получи златен медал.

Палехските бои не са за бойни сцени. Просто така се случи, че Палех е все повече и повече картини от селския живот и приказни мотиви. Но това е в мирно време. Когато цялата страна живееше с една мисъл за Победата, Битката при Сталинградстана източник на вдъхновение за художници: "Народни отмъстители", "По следите на врага", "Атака", " Народна война". Работейки в тила, майсторите запазиха занаята си дори по време на войната. Работеха само стари хора и донаборна младеж. не затвори и художествено училище"Академични села" - както наричаха Палех.

Съкровища на руското изкуство.

Палех. Палехска лакова миниатюра.

Историята на Палех датира от древни времена.През 15 век село Палех е било част от земите Владимир-Суздал. Според духовното завещание на Иван Грозни от 1572 г. село Палех е било местно владение на сина му Йоан. През 1616 г. Палех е посочен като имение на Василий Иванович Острогубов и вдовицата на Юрий Иванович Острогубов. Скоро той е предоставен в патримониално владение на Иван Бутурлин "за московското обсадно седалище на царя", тоест за участие във войната срещу полско-литовската намеса. Според писарските книги от 1628-1630 г. на Владимирския окръг на Боголюбския лагер, Палех е наследството на Иван Бутурлин и неговите деца.

През 1693 г. в Палех е построена и осветена дървена църква в името на Въздвижението на Кръста Господен, през 1696 г. е осветен параклис в чест на иконата на Казанската Божия майка, а през 1742 г. в името на св. Николай чудотворецът. През 1774 г., за сметка на енориашите, Егор Дубов построява сегашната каменна църква "Въздвижение на кръста". края на XIXвек Палех е малко село. Населението се е занимавало предимно с иконопис и занаяти: дърворезба, тъкане на лен, бродерия, кожарство. На православните празници тук са се провеждали богати събори.

Баканов И.М. "Село Палех"
1934 г., кутия

Палех е името с фино-угорски произход Резултати археологически обектигробище от 8-ми век потвърждават, че едно от многобройните фино-угорски племена е живяло на територията на региона дълго време. езикова културапроследени само в географски имена- Пурех, Палех, Ландех, Сезух, Лух, Лулех.

Запазено е поверието, разказано от местната жителка Фелицата Григорьевна Паликина за произхода на името Палех:
"... Глухи гори стояха, нямаше население ... в гората имаше голям пожар ... от" мълния ". Огънят изгори всички дървета в планината. И скоро тук се появиха хора - и от тези, които търсеха свободен живот, било от татарски набег, било избягали от болярското иго.
Има и легенда - "Палех възникна в онези бурни години на древността, когато безброй татарски орди тръгнаха към Владимир-Суздалска Русия. Опустошеното население избяга в гъстите гори и блата и взе икони със себе си. Татарите изгориха горите. „Имаше велика Палиха“ - оттам и името Палех.

Маскарадът

Приказният свят на фантастиката, поезията - изкуството на миниатюрата на новия Палех. Историята му като декоративно изкуство започва след Октомврийската революция, когато иконописните работилници са затворени, а майсторите в търсене на препитание се разселват в различни краищадържави. Някои станаха художници, други - декоратори на клубни сцени, много се насочиха към селското стопанство и дребните занаяти: рисуваха дървени прибори, играчки. Най-често картината беше грубо копие на популярния печат, селски въртящи се колела или мостри, взети от албума „Орнамент на всички страни и народи“.

През 1923 г. по инициатива на А. В. Бакушински в Палех са направени няколко експеримента за рисуване на дървени изделия, като се използват традициите на иконописта. Ковчежета и чинии по теми от руски песни от художници И.В. Маркичев, И. М. Баканов и "Пастирът" от А. В. Котухин. През същите години в Москва, в бившата иконописна работилница на палешанина А. А. Глазунов, са извършени подобни обиски. Но майсторът, който е работил там, в бъдеще известен художникИ.И. Голиков, избра да използва иконописната техника папиемаше.

Експерименти I.I. Голиков беше подкрепен от Московския музей на занаятите; първите произведения, подписани от A.A. Глазунов са показани през 1923 г. на изложбата Държавна академия изкуствознаниекъдето получиха диплома от 1-ва степен. Скоро, в допълнение към Голиков, други палехски иконописци започват да работят за Глазунов - И. П. Вакуров и А. В. Котухин. След това Котухин отива в Палех, където от лятото на 1923 г. най-добрите стари майстори И. М. Баканов и И. В. Маркичев вече работят върху папиемаше.

За показване на Всеруската селскостопанска и промишлена изложба през 1923 г. палехските майстори И. М. Баканов, И. И. Маркичев изпълняват поръчките на Музея на занаятите на Всесъюзния съвет Национална икономикатворби, за които получиха и диплом от 1-ва степен. През 1924 г. палехски художници голям успехизползвани на изложба във Венеция. Успехът дойде. Скоро палешаните от Италия получават покана да изпратят четирима майстори, които да организират училище. Художниците отказаха да напуснат родината си.

На 5 декември 1924 г. в Палех е организиран Артелът на древната живопис. Първоначално тя включва седем души: I.I. Голиков, И.М. Баканов, А.И. Зубков, И.И. Зубков, А.В. Котухин, В.В. Котухин, И.В. Маркичев. Скоро към тях се присъединиха Д. Н. Буторин, А. И. Ватагин и др. И още през 1925 г. произведенията на палешаните получават признание на Международната изложба в Париж.

Март 1935 г. - "Артел" се трансформира в "Асоциация на палехските художници" Председател до 1938 г. - А. И. Зубков.

1940 г. - "Партньорство" е закрито.

1943 г. - възстановен.

1954 г. – „Партньорство” се преобразува в Художествено-производствени работилници (ХПМ). Директор - А.Г.Баканов.

1954 г. - създаване на Палехския клон на Съюза на художниците на RSFSR. Председател на УС - Г.М.Мелников.

През 1989 г. художествено-производствените работилници в Палех са затворени.

Двойката

"Рапунцел"

"Август"

"На река Волга"

"Дванайсет месеца"

"Есенното ноктюрно"

"Дамата със златна коса"

"Пепеляшка"

"Пепеляшка"

"Руслан и Людмила"

Топло лято

"Болдинска есен" (А. Пушкин)

"щастливо детство"

„Есен. Празникът на последния сноп“

"Аленото цвете"

ATПрез 1935 г. Артелът на древната живопис е преобразуван в Асоциацията на художниците на Палех, чийто председател до 1938 г. е А. И. Зубков.

През 1940 г. "Товарство" е закрито и възстановено през 1943 г.

През 1954 г. Асоциацията на палехските художници е преобразувана в Художествено-производствени работилници, ръководени от А. Г. Баканов.

През 1954 г. е създаден Палехският клон на Съюза на художниците на RSFSR. Председател на УС - Г.М.Мелников.

През 1989 г. Палехските художествено-производствени работилници престават да съществуват.

В момента работи в Палех творчески организации:

• АД "Партньорство Палех",
  Председател на Управителния съвет S.I. Каманин,
• Кооперация "Асоциация на палехските художници",
  Председател на борда A.V.Dudorov,
• Малко предприятие "Майстори на Палех",
  режисьор М. Р. Белоусов,
• MP. "Традиции на Палех",
• ЗАО "Палех"
  директор А. М. Зубков,
• творческа работилница на Б. Н. Кукулиев "Палешане"

"Приказка за цар Гвидон"

"Аленото цвете"

"Чудесата идват при тези с чисти души"

„Садко\& Царят на морето“

"Зимната пролет"

"Снежната кралица"

"Пролетта и снежната девойка"

"Под ябълковото дърво"

"Цар на морето"

"Зимно време"

"Принцесата жаба"

"Морозко"

"Руслан и Людмила"

"Руски лов"

"Гръцки приказки"

"Среща на два свята. Аелита (по Белов)"

"Ски в зимната гора"

"След работата"

"Времето на войната"

"Иван Царевич и Жар-птица"

"Зимна тройка"

„Битката с шведските рицари“

„Бела (от Лермонтов)“

"Аленушка"

"Морозко"

„Близо до брега на реката“

"Снежната девойка"

"Приказката за Червената шапка"

Палех- малко село Ивановска област, чието първо споменаване датира от началото на 17 век. И днес това е най-известният в света център на иконографията и боядисване с лак, който няма аналози в нито едно кътче на нашата планета. Творбите на палехските майстори не оставят никого безразличен,
който някога ги е видял.

В началото на 16-17 век се появяват палехски майстори, които рисуват свети образи, рисуват храмове и катедрали, възстановяват древни стенописи. В началото на 19 век процъфтява палехската иконопис, която е в голямо търсене не само в Русия, но и в чужбина. изящно изкуствоПалехската лакова миниатюра съчетава принципите на древната руска живопис и фолклорно изкуство.

Ако в някои градове създаването на икони имаше почти промишлено разпространение, тогава в Палех в продължение на много години беше запазено оригиналното писане на свети образи, които бяха рисувани от членове на селски семейства в свободното им време от селскостопански труд.

Правеше впечатление, че в селски семействаМежду иконописците имаше разделение на труда: „подписвачът“ нанасяше рисунката върху основата, „доличникът“ рисуваше дрехите и стаите, а „литникът“ рисуваше лицата. Палехските икони са създадени дълго и щателно, поддържани са според каноните на древни образци, така че тяхната стойност е висока.

Но до края на 19-ти век в Русия броят на иконописците значително се увеличи, което доведе до намаляване на цената и влошаване на качеството на иконописта, а търсенето на палехски икони рязко спадна поради високата цена.

А революцията от 1917 г. в Русия промени не само целия начин на живот в Русия, но и отношението към църквата. Производството на икони стана непотърсено и иконописците останаха без работа.

Но миниатюрата на лаковата живопис на Палех е сравнително млада посока, възникнала само преди около два века. Предпоставката за появата е, че в края на 18 век московският търговец Коробов основава производството на лакирани козирки за армейски шапки. И когато емфието дойде на мода, той също започна да произвежда лакирани кутии за емфие.

С течение на времето тези ковчежета придобиха луксозен и богат вид, започнаха да служат за украса на помещенията. Използвайки колоритен цвят и руски народни теми, майсторите на Палех използваха в работата си различни сюжети от приказки, епоси и легенди.

Накрая гражданска войнаЗанаятчиите от Палех възобновиха занаята си, като сега изработваха ковчежета, брошки, кутии за пудра и други предмети от папиемаше. Те изобразяват сцени от руски език народни приказки, сцени от селския живот, а също така използва творчеството на руски писатели и поети.

Второ Световна войнасъщо допринесе със своите истории за картината на Палех - цветни военни сцени. Понякога съветска властПалех се характеризира с патос, идеология, монументализъм. И само години по-късно художниците успяват да възстановят романтиката и възвишеността, поезията и алегоричността.

И до днес лаковите миниатюри се отличават с ярки цветове на черен фон, удължени фигури и тънки линии. Декоративността на пейзажите и архитектурата, елегантният златен орнамент, оформящ композицията - всичко това прави картината на Палех уникална.

Всеки от майсторите миниатюристи има свой собствен професионален стил. Тази старателна работа изисква от тях не само вдъхновение, но и голяма прецизност и точност, тъй като всички рисувания се правят на ръка и много често това изисква лупа. Голяма част от миниатюрите са уникати или произведени в много малки количества.

Кутия или ковчеже обикновено се нарича малка кутия или кутия, които най-често имат формата на правоъгълен паралелепипед. В тях е удобно да съхранявате бижута, пари, книжа и други дребни ценности. Смята се, че ковчежетата са се появили много отдавна и идват от сандъци, в които са се съхранявали дрехи. AT царска Русияв средата на 18 век такива народни занаяти като лакова миниатюра стават особено популярни.

Ковчежетата, изработени в тази техника от майстори от ивановското село Палех, са отличен пример за умението и самобитността на руския народ.

История справка

Историята на палехската миниатюра като народен художествен занаят е тясно свързана с иконописта. През 18 век майстори, които умело рисуват икони, са живели в село Палех, което по това време е принадлежало към Вязниковски район на Владимирска губерния. Наред с иконописта, местни занаятчии участваха в рисуването и реставрацията на Фасетираната камера на Кремъл и църквите, разположени в Троице-Сергиевата лавра и на територията на Новодевичския манастир.

След революцията от 1917 г. става невъзможно да продължите да се занимавате с иконопис, така че една година по-късно е създаден Артелът за декоративно изкуство в Палех. Влезлите в него художници започват да рисуват върху дърво. За основоположници на палехската миниатюра се считат Иван Голиков и Александър Глазунов.Майсторите са усвоили нов материал- папиемаше, което се основава на маса, получена чрез смесване на хартия и картон с гипс, нишесте и други вещества. През 1923 г. палехските миниатюри са изпратени на Всеруската селскостопанска и занаятчийска изложба, където получават диплом от II степен.

През декември 1924 г. седем майстори от Палех основават Артел на древната живопис.Произведенията на тази асоциация през 1925 г. са изпратени на Световното изложение в Париж. През 1932 г. е създаден Съюзът на палехските художници, а през 1935 г. артелът е преобразуван в Асоциация на палехските художници. През 1954 г. възникват Палехските художествено-производствени работилници на Художествения фонд на СССР. В момента можете да научите изкуството на тази миниатюра за 4 години в Художественото училище в Палех на името на А. М. Горки.

Технология на производство

Както беше отбелязано по-рано, ковчежетата, в традицията на лаковите миниатюри, имаха основа от папиемаше. Картонената заготовка се пресова и след това се суши няколко дни. След това трябва да го накиснете през деня ленено маслои се сушат в гореща фурна за 2 дни.След това полуготовият продукт се обработва с шмиргелова четка, полира се и към него се закрепват необходимите фитинги. В края на този етап кутията се грундира със специален състав, покрит с черен лак на няколко слоя и 7 слоя светъл лак, като всеки слой се изсушава старателно във фурната.

Картината има строга последователност в нанасянето на темпера.Темперните бои се използват от древни времена; художниците ги правят от сухи прахообразни пигменти, в които емулсиите служат като свързващо вещество: естествени (пилешки жълтък) и изкуствени (масла във воден разтвор на лепило). Умението за работа с темпера трябва да се тренира в продължение на няколко години, само тогава можете да постигнете идеална гладкост на линиите, точност и яснота на миниатюрни силуети.

На начална фазастенописите на майстора рисуват композицията с варовик, подчертавайки тъмни и светли места. След това се нанасят боите, необходими за боядисване на кутията.Занаятчиите старателно рисуват кости от катерици ръчно правеноконтури на всички елементи, като всеки детайл се подчертава с цвят и често с помощта на лупа. В края на картината е нанесено злато (лист злато се натрошава и се смесва с лепило), придава топлина и яркост на рисунката, създава усещането, че изображението свети отвътре.

Украсата със злато е заимствана от палехските майстори от иконописта, където златото е символ на божествената светлина.

На последния етап от производството кутията се покрива с маслен лак и се полира.Полирането става чрез нанасяне на няколко слоя лак, които се изсушават добре при дадена температура за определено време. След това повърхността се изравнява със стъкло и пемза, след което се полира върху специално подвижно колело, което се покрива с кадифе.

Оригиналност на стила

Фонът за рисунките върху палехските ковчежета е черен - той е символ на тъмнината, от която се ражда живот и цветове, придава дълбочина на цялата композиция. Вътре продуктът винаги е червен. Палехската живопис също се характеризира с ярки темперни цветове и златна живопис. Грациозно очертаните удължени фигури са ехо от традициите на иконописта. Героите са героите на приказките и епосите, както и класически произведенияи песни. Ковчежетата имат свои имена, например "Тройка", "Кампанията на Ермак", "Каменно цвете", "Руслан и Людмила", "Василиса Красивата".

Как да различим оригинала от фалшификата?

Рисуваните кутии от Палех са прекрасна интериорна декорация и уникален подарък. Но за да не закупите фалшификат, когато купувате, трябва да обърнете внимание на следните подробности.

• Оригиналните кутии Palekh обикновено са черни отвън (понякога могат да бъдат оцветени в зелено или синьо) и винаги боядисани в червено отвътре.
• Картината се характеризира с многоцветно оцветяване на сенки, леко удължени образи на герои, точна прорисовка на всички елементи и детайли.
• Продуктите от Palekh се отличават с перфектно полиране отвън и отвътре. Драскотини, петна и отоци са признак за неоригинална кутия.
• Капакът на кутията винаги е плътно прилепнал към основата - така наречената кутия.
• Оригиналният артикул трябва да има позлатен надпис "Palekh", който винаги се намира в долния ляв ъгъл, а в долния десен ъгъл можете да прочетете името на майстора.
• Опаковани истински Ковчег Палехв тенекиена кутия, която има вътре слой залепена вата, която може да предпази лака и картината от повреда.
• Ниската цена за такъв продукт винаги е индикатор, че имате фалшификат пред вас. Палехска миниатюра- много трудоемък народен занаят, следователно такива неща са високо ценени и не могат да бъдат евтини.

Палехските рисувани ковчежета са уникални произведения на изкуството, в които майсторът влага душата си и целия си дългогодишен опит. Ковчежетата, изработени по техниката на Палех, са известни по целия свят и са неразделна част от оригиналната руска култура.

Всичко за ковчежетата на Палех вижте във видеото.

Палех или палехска миниатюра е един от традиционните руски художествени занаяти, вид боядисване с лак.

народен занаят, развила се в с. Палех, Ивановска област, е лакова миниатюра в темпера върху папиемаше. Палех е център на иконопис в традициите на руската живопис от 15-17 век.

Палехският иконописен стил се формира под влиянието на московската, новгородската, строгановската и ярославската иконописни школи. Палехските икони бяха известни със специалната финес на писане с използването на злато върху дрехите на светци и в орнаменти. Писането на икони беше разделено на няколко етапа, всеки от които беше извършен различни майстори: единият грундира дъската, вторият (подписващият) нанася контура на бъдещата икона, третият рисува цялата композиция, с изключение на лицата - те са рисувани от личен художник. Имената и текстовете са написани от майстора-писач, а маслодателят довършва работата по иконата.

AT средата на деветнадесетивекове в Палех работят няколко работилници, най-големите сред които са заведенията на Сафонови, Белоусови, Коровикини, Парилови.

След революцията от 1917 г. палехските иконописци са изправени пред необходимостта да намерят нови форми за реализация на своите креативност. През 1918 г. занаятчиите се обединяват в Палехския художествено-декоративен артел, който произвежда боядисани дървени изделия. През 1923 г. те са представени на художествено-промишлена изложба в Москва и са наградени с диплом от втора степен.

В същото време палешците за първи път се запознаха с нов материал - папиемаше, който в продължение на един век беше основата на лаковите миниатюри на Федоскино. С подкрепата на Анатолий Бакушински, известен изкуствовед, родом от Палех, майсторите усвоиха новия материал, пренасяйки върху него технологията на темперна живопис, традиционна за древноруската икона, и условния стил на изображението.

През 1924 г. палехските художници се радват на голям успех на изложба във Венеция. Скоро палешаните от Италия получават покана да изпратят четирима майстори, които да организират училище, но художниците отказват да напуснат родината си.

Основаването на Artel of Ancient Painting се счита за рожден ден на палехското изкуство.

Първоначално "Артел" включваше седем души: Иван Голиков, Иван Баканов, Александър и Иван Зубков, Александър и Владимир Котухин, Иван Маркичев. Скоро към тях се присъединиха Дмитрий Буторин, Алексей Ватагин и други. През 1925 г. творбите на палешаните са признати на Международната изложба в Париж.

През юни 1932 г. в Артела на античната живопис работят над 100 души, от които 48 са майстори, 20 са кандидати за чирак.

През март 1935 г. артелът е преобразуван в Асоциацията на художниците на Палех. През 1940 г. е закрит, през 1943 г. е възстановен.

През 1954 г. „Партньорството” се преобразува в Художествено-производствени работилници (ХПМ). През същата година е създаден Палехският клон на Съюза на художниците на RSFSR.

През 1989 г. художествено-производствените работилници в Палех са затворени.

Стилът на палехската живопис се характеризира с тънка и гладка рисунка върху преобладаващо черен фон, изобилие от златни нюанси и яснота на силуета на сплескани фигури, понякога напълно покриващи повърхността на капака и страничните стени на ковчежетата. Декоративността на пейзажа и архитектурата, удължените грациозни пропорции на фигурите, цветовата схема, изградена върху комбинация от червени, жълти и зелени цветове, се връщат към традициите на древноруската иконопис. Композицията обикновено е обрамчена с изящен орнамент от злато.

Палехските художници успешно работят в областта на театралното и декоративно изкуство, книжна графика, монументална живопис, рисуване на порцеланови изделия, както и реставрация на монументална живопис.

Понастоящем в Палех работят творчески организации: Партньорство Палех АД, Кооперация Асоциация на художниците Палех, Малко предприятие Майстори на Палех (МП), Традиции Палех МП, Акционерно дружествозатворен тип "Палех", творческа работилница "Палешане".

От 1926 г. чиракуването е възродено в „Артел на античната живопис“. В началото на 1920-1930 г. е открито професионално училище, реорганизирано през 1935 г. в художествен колеж, а от 1936 г. - в Палехското художествено училище на името на М. Горки.

В момента в училището се провежда обучение по специалност „Декоративно-приложни изкуства и народни занаяти” (лакова миниатюра).

Създаден е Държавният музей на палехското изкуство. Колекцията му включва повече от 15,4 хиляди предмета. Включва 1,5 хиляди икони от 14-20 век, произведения на западноевропейската живопис от 16-18 век, повече от три хиляди произведения на лакова миниатюра, скулптура, графика, ранни печатни книги, бродирани предмети, битови предмети и етнография.

По структура Държавен музейПалех изкуство четири мемориални музея: Къща-музей на П.Д. Корина, Музей-работилница на Н.В. Дидикина, Къща-музей на И.И. Голиков, Н.М. Зиновиев.

Материалът е подготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници