Палехски статии. Палехски ковчежета: история и описание на живописта

Палех е известен със своите иконописи още от предпетровските времена. Палехската иконопис достига своя връх през 18-ти - началото на XIXвек. Местният стил се формира под влиянието на московската, новгородската, строгановската и ярославската школи.

В допълнение към иконописта, палешците се занимават с монументална живопис, участват в рисуването и реставрацията на църкви и катедрали, включително Фасетираната камера на Московския Кремъл, църквите на Троице-Сергиевата лавра и Новодевическия манастир.

След революцията от 1917 г. палехските художници са принудени да търсят нови форми на реализация на своите креативност. През 1918 г. художниците създават Palekh Art Decorative Artel, който се занимава с рисуване върху дърво.

, CC BY-SA 3.0

Палешците се запознаха с новия материал папиемаше, който в продължение на век беше основата на лаковата миниатюра на Федоскин.

Майсторите са усвоили нов материал, прехвърляйки към него технологията на темперна живопис, традиционна за староруската икона, и условния стил на изображението.

"Снежанка" изд. Полунина

5 декември 1924 г. седем Палехски художнициИ. И. Голиков, И. В. Маркичев, И. М. Баканов, И. И. Зубков, А. И. Зубков, А. В. Котухин, В. В. Котухин се обединиха в "Артел" антична живопис". По-късно към тях се присъединиха художници И. П. Вакуров, Д. Н. Буторин, Н. М. Зиновиев. През 1925 г. палехските миниатюри са изложени на Световното изложение в Париж.

"Село Палех". Ковчег, 1934 г. И. М. Баканов Алекс Бахарев, обществено достояние

Съюзът на палехските художници възниква през 1932 г. През 1935 г. артелът е преобразуван в Асоциацията на палехските художници, през 1954 г. са създадени Палехските художествено-производствени работилници на Художествения фонд на СССР.

Типичните сюжети на палехските миниатюри са заимствани от Ежедневието, литературни произведениякласика, приказки, епос и песни. Творбите обикновено се изпълняват с темперни бои на черен фон и се рисуват със злато.

Как да различим от фалшификати

Всеки продукт е ръчно изработен от майстора, никога не се повтаря и несъмнено отразява творческата индивидуалност на автора.

Особеното и фино изкуство на палехските лакови миниатюри абсорбира принципите на древната руска живопис и фолклорно изкуство.

vector-images.com, обществено достояние

Палехските миниатюри са подписани по един модел. Серийният номер на полуготовия продукт, обозначението на мястото (Палех), фамилията и инициалите на автора се поставят върху корицата на артикула.

От 1934 г. на дъното на кутията е поставен подписът „Произведено в СССР“, който през 1992 г. е заменен с „Произведено в Русия“. Всички подписи са направени в злато.

В края на 80-те години върху творбите на палехските художници се появява запазена марка - огнената птица. Всяка творба е придружена със сертификат, удостоверяващ автентичността на творбата.

Повече от десет години основното производствено обединение за производство на миниатюри е „.

Наличието на търговската марка на това предприятие свидетелства за истинската палехска лакова живопис.

Ръководство за руски занаяти, CC BY-SA 3.0

Накратко за технологията

Работата на палехския художник започва с подготовката на боята. Боите в Палех се отглеждат върху яйчна емулсия.

Преди боядисване повърхността на продукта се обработва с пемза. След това художникът рисува рисунка върху полуготовия продукт с фино заточен молив.
След това изображението се рисува с варовик с помощта на най-тънката четка за катерица (художниците също правят сами четки).

Необходим е слой бяло, така че при последващото покритие на картината с лак черните петна да не се виждат през боята (лакът леко разтваря боята).

Марк "Снегурочка" Mariluna, CC BY-SA 3.0

След като завърши работата с бои, художникът поема златото. Листовото злато (една порция - 10 листа 12 × 7 cm) се натрошава внимателно и се разтрива с пръсти. Златната живопис също се извършва с най-тънката четка.

След като художникът постави своя подпис върху продукта, той се лакира и изсушава.

След това продуктът се полира върху механично колело, покрито с плюш или кадифе.

Фото галерия

Полезна информация

Палехска миниатюра

Предците на стила

Основателите на палехския стил са И. И. Голиков и Александър Александрович Глазунов, в чиято московска работилница Иван Голиков написва първото произведение в така наречения палехски стил.

Първа изповед

За първи път палехските миниатюри върху папие-маше, поръчани от Музея на занаятите, са представени на Всеруската селскостопанска и занаятчийска изложба през 1923 г., където са наградени с диплом 2-ра степен.

Palekh миниатюрно обучение

През 1928 г. в Палех е открито професионално училище по древна живопис, където обучението продължава четири години. През 1935 г. училището е преобразувано в художествено училище. През 1936 г. техникумът преминава в системата на Всесъюзния комитет по изкуствата и става известен като училище (Палехско художествено училище на името на А. М. Горки), където обучението продължава 5 години. През 2000-те години периодът на обучение беше намален на 4 години.

Характеристики на палехското писане

Стилът на палехската живопис се характеризира с тънка и гладка рисунка предимно на черен фон, изобилие от златни нюанси, ясен силует на сплескани фигури, понякога напълно покриващи повърхността на капака и страничните стени на ковчежетата. Декоративността на пейзажа и архитектурата, удължените изящни пропорции на фигурите, цветовата схема, базирана на комбинацията от три основни цвята - червено, жълто и зелено, се връщат към традициите на древноруската иконопис. Композицията обикновено е обрамчена с изящен орнамент от злато. Златото в палехската миниатюра е не само ключов елемент от техниката на писане, но и част от художествения мироглед. Свързва се със символа на светлината. В християнската символика светлината става прототип на Божествената благодат.

съвременни художници

В момента работилниците на Художествения фонд на Русия, малки частни работилници и индивидуални художници продължават да работят в Палех. Сред тях са Т. И. Зубкова, А. А. Котухина, Н. И. Голиков, А. М. Куркин, К. Кукулиева и Б. Н. Кукулиев, А. Д. Кочупалов, Т. Ходова, В. В. Морокин, Б. Ермолаев, Е. Щаницина и др.

Приложение с лупа

Работата на миниатюрист изисква не само творческо вдъхновение, но и с голяма точност и задълбоченост, така че палехските художници често трябва да прибягват до помощта на лупа.

вълчи зъб

За да може златото, нанесено върху продукта, да придобие блясък, то трябва да бъде полирано. За това се използва вълчи зъб - той има особено гладка повърхност. Дори с навлизането на нови технологии и материали нищо не може да замени този екзотичен инструмент.

Ръчно довършване

Окончателното довършване по време на полиране се извършва само на ръка. Повърхността се покрива с мазнина и се обработва за един час с длан, навлажнена с вода. От триенето повърхността на лака се нагрява, накрая се изравнява и придобива огледален блясък.

Палехската живопис е една от най-редките и уникални в света и въпреки сложността на процеса, хората от Палех все още рисуват заготовки по „старомодния“ начин.

Това са преди всичко лакови миниатюри (ковчежета, ковчежета, сувенири, значки), бижута, икони, пана, портрети и платна за интериор.

Из историята на палехската живопис

Този специален вид живопис произхожда от Древна Русия. В онези дни палехската живопис се използва за украса на храмове и икони. Изобилието от злато, меки тонове и удължаване на фигурите, присъщи на този вид живопис, бяха най-подходящи за създаване библейски истории. Но монотонната тема не даде изход за творческото самоизразяване на художниците и с течение на времето някои майстори се отдалечиха от чисто религиозна тема и вплетоха в своите творби картини на руската природа, сюжети от приказки, фолклорни мотиви.

Икона на Вседържителя (Пантократор). Дърво, гесо, темпера, масло. 31 х 26,4 см. Държавен музей на палехското изкуство. Художникът В.В. Жегалов
В допълнение към иконите започнаха да се появяват ковчежета, панели, домакински уреди (например инструменти за писане, подноси). Буйни цветя цъфтяха по повърхността им, облечени в пурпура на гората, разплакани от река Альонушка, втурнаха се към сив вълкИван Царевич или руският народ се забавляваха, празнувайки Масленица. И всеки сюжет беше и остава уникален, защото е написан на ръка и никога не се повтаря.

село Палех. Ковчег (1934). Художникът I.M. Баканов

Палехска техника на рисуване

Техниката Palekh не може да бъде объркана с никоя друга, само тя има шарени, тънки, изящни линии, удължаване и внимателно линейно рязане на фигури, изобилие от пейзажни декорации. А техниката на нанасяне, фиксиране и обработка на рисунката, предадена от древността, й придава вътрешна дълбочина и богатство на цветовете. Подобна техника е използвана при писането на древни стенописи и няма аналози в целия свят. Съвременните майстори на палехската живопис създават своите произведения на ръка от началото до края, разчитайки само на стари техники и техники. Художникът самостоятелно прави заготовка на бъдещото нещо, специално го обработва, рисува, нанася злато и фиксира резултата. Благодарение на високо качествоПродуктите на Paleshan са ценени по целия свят.

Производство на продукти за боядисване

Картонът служи като заготовка за миниатюри от палехски лак. Майсторът го нарязва на форми с определена големина и ги залепва една върху друга върху дървена заготовка с помощта на брашнена паста. Броят на слоевете се определя от дебелината на продукта. След това детайлът се пресова и суши в продължение на няколко дни. Полученият полуготов продукт трябва да бъде пълноценен ленено масло(за това е използвано лепило за брашно, което, за разлика от синтетичното, ще пропусне лененото масло през себе си и ще му позволи да се абсорбира дълбоко). Заготовката се спуска в вана с горещо масло и се държи там за един ден. След това отново сушене в пещ (2 дни при 100°C). Сега продуктът може да бъде шлифован, обработен с файл, шкурка. На същия етап към продукта са прикрепени куки, сенници, панти.

За грундиране на продукта се приготвя специален състав от масло, сажди и червена глина. Върху грунда вече са нанесени няколко слоя лак: отвън 2-3 слоя черен лак, а отвътре - маслен лак с цинобър (минерал от живак и сяра). Последната стъпка за получаване на правилния детайл е нанасянето на 7 слоя светъл лак със задължително изсушаване във фурната на всеки слой. Светлият лак също се прави от палехски занаятчии по стари рецепти. Сега продуктът е готов за боядисване, което истинските художници правят само със собственоръчно направени бои от жълтъци, оцет и минерали. Майсторът преминава върху повърхността на продукта с пемза, така че боите да не се разпространяват, рисува контурите на шаблона първо с молив, след това с вар, след което го боядисва с тънка четка от катерица (която той сам прави ). Размерите на модела са толкова малки, че художниците често трябва да прибягват до помощта на лупа.

"Три моми до прозореца". Ковчег (1931). Художникът П.Д. Баженов
Боядисаният продукт се изсушава и шаблонът се фиксира с лак. Едва след това майсторът започва да рисува артикула със златни и сребърни листа. За да блестят благородните метали, те се полират с ахат или вълчи зъб. Целият продукт отново е покрит с няколко слоя лак, изсушен и полиран до огледално покритие.

„Чичиков при Коробочка“. Ковчег (1936). Художникът В.М. Салабанов

Палех или Палехска миниатюра- един от традиционните руски художествени занаяти, вид боядисване с лак.

народен занаят, разработен в село Палех Ивановска област, представлява лакови миниатюри в темпера върху папиемаше. Палех е център на иконопис в традициите на руската живопис от 15-17 век.

Палехският иконописен стил се формира под влиянието на московската, новгородската, строгановската и ярославската иконописни школи. Палехските икони бяха известни със специалната финес на писане с използването на злато върху дрехите на светци и в орнаменти. Писането на икони беше разделено на няколко етапа, всеки от които беше извършен различни майстори: единият грундира дъската, вторият (подписващият) нанася контура на бъдещата икона, третият рисува цялата композиция, с изключение на лицата - те са рисувани от личен художник. Имената и текстовете са написани от майстора-писач, а маслодателят довършва работата по иконата.

AT средата на деветнадесетивекове в Палех работят няколко работилници, най-големите сред които са заведенията на Сафонови, Белоусови, Коровикини, Парилови.

След революцията от 1917 г. палехските иконописци са изправени пред необходимостта да намерят нови форми за реализиране на своя творчески потенциал. През 1918 г. занаятчиите се обединяват в Палехския художествено-декоративен артел, който произвежда боядисани дървени изделия. През 1923 г. те са представени на художествено-промишлена изложба в Москва и са наградени с диплом от втора степен.

В същото време палешците за първи път се запознаха с нов материал - папиемаше, който в продължение на един век беше основата на лаковите миниатюри на Федоскино. С подкрепата на Анатолий Бакушински, известен изкуствовед, родом от Палех, занаятчиите усвоиха новия материал, пренасяйки върху него технологията на темперна живопис, традиционна за древноруската икона, и условния стил на изображението.

През 1924 г. палехски художници голям успехизползвани на изложба във Венеция. Скоро палешаните от Италия получават покана да изпратят четирима майстори, които да организират училище, но художниците отказват да напуснат родината си.

Основаването на Artel of Ancient Painting се счита за рожден ден на палехското изкуство.

Първоначално "Артел" включваше седем души: Иван Голиков, Иван Баканов, Александър и Иван Зубков, Александър и Владимир Котухин, Иван Маркичев. Скоро към тях се присъединиха Дмитрий Буторин, Алексей Ватагин и други. През 1925 г. творбите на палешаните са признати на Международната изложба в Париж.

През юни 1932 г. в Артела на античната живопис работят над 100 души, от които 48 са майстори, 20 са кандидати за чирак.

През март 1935 г. артелът е преобразуван в Асоциацията на художниците на Палех. През 1940 г. е закрит, през 1943 г. е възстановен.

През 1954 г. „Партньорството” се преобразува в Художествено-производствени работилници (ХПМ). През същата година е създаден Палехският клон на Съюза на художниците на RSFSR.

През 1989 г. художествено-производствените работилници в Палех са затворени.

Стилът на палехската живопис се характеризира с тънка и гладка рисунка върху предимно черен фон, изобилие от златни нюанси и яснота на силуета на сплескани фигури, понякога напълно покриващи повърхността на капака и страничните стени на ковчежетата. Декоративността на пейзажа и архитектурата, удължените грациозни пропорции на фигурите, цветовата схема, базирана на комбинацията от червени, жълти и зелени цветове, се връщат към традициите на древноруската иконопис. Композицията обикновено е обрамчена с изящен орнамент от злато.

Палехските художници успешно работят в областта на театралното и декоративно изкуство, книжна графика, монументална живопис, рисуване на изделия от порцелан, както и реставрация на монументална живопис.

В момента в Палех работят творчески организации: АД „Партньорство Палех“, кооперация „Асоциация на художниците Палех“, Малко предприятие (МП) „Майстори на Палех“, МП „Традиции на Палех“, Акционерно дружествозатворен тип "Палех", творческа работилница "Палешане".

От 1926 г. чиракуването е възродено в „Артел на античната живопис“. В началото на 1920-1930 г. е открито професионално училище, реорганизирано през 1935 г. в художествен колеж, а от 1936 г. - в Палехското художествено училище на името на М. Горки.

В момента в училището се провежда обучение по специалност „Декоративно-приложни изкуства и народни занаяти” (лакова миниатюра).

Създаден е Държавният музей на палехското изкуство. Колекцията му включва повече от 15,4 хиляди предмета. Включва 1,5 хиляди икони от 14-20 век, произведения на западноевропейската живопис от 16-18 век, повече от три хиляди произведения на лакова миниатюра, скулптура, графика, ранни печатни книги, бродирани продукти, битови предмети и етнография.

По структура Държавен музейПалех изкуство четири мемориални музея: Къща-музей на П.Д. Корина, Музей-работилница на Н.В. Дидикина, Къща-музей на И.И. Голиков, Н.М. Зиновиев.

Материалът е подготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници

Палехската миниатюра е вид народна руска миниатюрна живопис с темпера върху лакирани изделия от папиемаше (кутии, ковчежета, кутии за цигари). Възниква през 1923 г. в село Палех, Ивановска област, на основата на иконописта. Палехските миниатюри се характеризират с ежедневни, литературни, фолклорни, исторически сюжети, ярки местни цветове на черен фон, тънък гладък модел, изобилие от злато и елегантни удължени фигури.

История

Палех е известен със своите иконописи още от предпетровските времена. Палехската иконопис достига своя връх през 18-ти и началото на 19-ти век. Местният стил се формира под влиянието на московската, новгородската, строгановската и ярославската школи. В допълнение към иконописта, палешците се занимават с монументална живопис, участват в рисуването и реставрацията на църкви и катедрали, включително Фасетираната камера на Московския Кремъл, църквите на Троице-Сергиевата лавра и Новодевическия манастир.

След революцията от 1917 г. иконописната индустрия в Палех престава да съществува. На 5 декември 1924 г. в Палех е организиран Артелът на древната живопис за рисуване на изделия от папиемаше. Неговите основатели са I.I. Голиков, И.М. Баканов, А.В. Котухин, В.В. Котухин, И.В. Маркичев, И.И. Зубков, А.И. Зубков. В резултат на дълго творческо търсене бившите иконописци показаха на света виртуозни композиции върху кутии от папиемаше, обагрени с дъга от цветове и златни шарки. Палешците не изоставиха обичайната техника на писане с бои за яйца, използвайки създадено злато. Във фигуративното решение на новите произведения те все още използват средновековни методи на стилизация, условността на формите. Най-популярните и най-успешно решени композиции от първите години от съществуването на палехската миниатюра са „тройки“, „лов“, „битки“, „двойки“, „овчарки“, „идилии“, „купони“. В тези произведения нямаше нито развит сюжет, нито ярко изображение, а само силно изразено орнаментално начало. Непосредствеността, искреността и поезията придадоха чар и топлина на първите творби на палешаните.

Един от най-ярките и талантливи художнициПалех беше Иван Иванович Голиков. Наричаха го майстор на коня, битката и тройката. Приказните коне с крехки крака в миниатюрите на Голиков са оцветени с всички цветове на дъгата, а "битките" и "лововете" са проява на неукротимата фантазия на палехския художник. „Тройките“ на Голиков са динамични, импулсивни, но понякога величествени и тържествени. И. И. Голиков се обръща многократно към този мотив, рисувайки зимни и летни тройки върху различни предмети: брошки, пудреници, табакери, подноси.

ТЯХ. Баканов се смяташе в Палех за най-добрия познавач на иконописните традиции. Беше безупречен оригинална техниканаслояване на цветове. Благодарение на полупрозрачността на долните слоеве боя през тънки, прозрачни горни слоеве се създава ефектът на вътрешно сияние на картината, ефектът на преливане на един тон в друг. Баканов създава много прекрасни творби, превърнали се в класика на палехското изкуство. Той се обърна към теми за песни („Степан Разин“, „На тротоарната улица“), изпя образа на родния си Палех. Най-добрите му произведения са написани по теми от произведенията на Пушкин - "Приказката за златното петле", "От прага на моята колиба", "Бахчисарайският фонтан".

Иван Иванович Зубков фин познавачродна селска природа. В неговите миниатюри няма развито действие, художникът сякаш съзерцава природата. Фигурите имат плавни, малко бавни ритми на движение, което създава усещане за спокойствие и тишина. художествено мисленеИ.И. Зубков беше изобразителен и пластичен, а не орнаментален и декоративен. Художникът изгражда цветна гама върху тънки тонални съотношения, върху нежни преходи от един цвят към друг. Това са неговите миниатюри "Двойка", "Край реката", "Пейзаж".

Рано романтични произведенияА.М. Горки, изградени върху песенния ритъм, са близки и съзвучни със стила на палехската миниатюра. Илюстрирайки ги, палешците практически не познаваха провали. Сред най-добрите творби е кутията на И.П. Вакуров "Буревестник". Червеният силует на работник с чук сякаш израства от каменен блок. „Исках този човек да изглежда и като работник, и като писател, и като строител, и да може мъдро да управлява държавата“, така обяснява плана си И.П. Вакуров в книгата на Е. Вихрев "Палешане". В тази миниатюра, както и в други драматични композиции на Вакуров голямо значениеима черен фон. Художникът оставя големи равнини на фона незаписани, свързвайки ги с интензивно звучащи цветни петна.

Един от най-оригиналните палехски художници е Аристарх Александрович Дидикин. В своите композиции той умело съчетава древни иконописен мотиви и нови техники, усвоени в процеса на работа върху миниатюри. Произведенията на този майстор се характеризират със специална интерпретация на пейзажа, обилно наслагване на злато в орнамента и празнини. Най-добрите миниатюри на A.A. Дидикина: „Ти, Ваня, имаш взривена глава“, „Ухото на Демянова“, „Еманципация на жена“, „Руска река Волга“ - са в колекцията на GMPI. Миниатюрата „Ти, Ваня, взривила си главата“ е написана на тема стара руска песен. В центъра на композицията е разплакано момиче, което придружава годеника си до града. Нейната фигура, увиснала от мъка, е огласена от дърветата, навеждащи короните си и меко очертани хълмове, предаващи гладкостта, мелодичността на руската мелодия.

В изкуството на палехската лакова миниатюра като самостоятелен жанрпортретът се развива. Негови основатели са бивши лични иконописци: Правдин Н.А., Паликин И.Ф., Серебряков И.Г. портретни изображенияса създадени върху различни предмети от папиемаше: чинии, ковчежета, брошки, табакери. Палехските художници рисуват портрети държавници, исторически личности и техни съвременници.

В средата на 20-ти век в изкуството на Палех се засилват реалистичните тенденции, изразени от желанието на много художници за външна правдоподобност при разкриването на сюжета и отделните образи. Много композиции от тези години се характеризират с пищност, прекомерна монументалност и разкрасяване.

Следващите поколения миниатюристи се стремят да възродят традициите, създадени от основателите на палехската миниатюра. Изкуството на лаковата миниатюра не се е изчерпало, има огромен потенциал.

Палехските художници показват таланта си по много начини визуални изкуства: монументална живопис, книжна графика, театрална декорация.

В момента повече от 600 художници живеят и работят в Палех, всеки десети жител на Палех е възпитаник на Художественото училище в Палех. А.М. Горки. Те работят в различни творчески екипи: кооперативната асоциация на художниците на Палех, АД Палехско партньорство, ООО Художници на Палех, работилници за иконопис и иконостас.

Табакера "Битката", 1930г
Голиков Иван Иванович 1886 - 1937 г
Дърво, темпера, злато, сребро, лак. 16,2 x 24,7 x 3,2

Ковчег "Приказката за златното петле", 1934г

Папие-маше, темпера, злато, лак. 19,7 x 26,9 x 4,5

Плоча "И я хвърля зад борда...", 1929 г
Баканов Иван Михайлович 1870 - 1936г
Бои за порцелан, керамика. 22,7 х 35

Ковчег "Жерав и чапла" Ковчег, 1941г
Баженов Павел Дмитриевич 1904 - 1941
Папие-маше, темпера, злато, лак. 9 x 17 x 4,5

Плоча "Цъфти, колхозна земя", 1955 г
Ковалев Алексей Викторович 1915 - 2000 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. D - 32. h - 2.5

Капак на ковчежето "Словото за похода на Игор", 1956 г
Котухина Анна Александровна, родена през 1915 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 11,5 х 19

Плоча "Палех"
Чикурин Александър Василиевич 1875 - 1965
Папие маше. темпера, злато.

Ковчег "Чичиков в кутията", 1936 г
Салабанов Василий Михайлович 1902 - 1941г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 19,6 x 26,7 x 4,4

Ковчег "Чапаев", 1955 г
Зайцев Александър Василиевич 1918 - 2001
Папие-маше, темпера, злато, алуминий, лак. 6,2 x 8 x 4

Ковчег "Приказката за Иван Царевич и сивия вълк", 1984 г
Булдаков Валери Василиевич, роден през 1951 г

Ковчег "Сватба", Ковчег 1994г
Лопатина Нина Павловна, родена през 1948 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 9,5 x 14,5 x 9,5

Плоча "Песен", 1979 г
Ходов Валентин Михайлович 1942 - 1988 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. D - 26, h - 2,5

Ковчег "Фауст", 1957 г
Голиков Н.И.
Папие-маше, темпера, злато, лак.

Плоча "Ездач на бял кон", 1984 г
Ермолаев Борис Михайлович 1934 - 2001 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. D - 23,5, h - 2,5

Ковчег "Руски лен", 1974 г
Кукулиева Калерия Василиевна, родена през 1937 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 19,7 x 26 x 8

Ковчег "Настя" 1993 - 1994 г
Шаницина Екатерина Федоровна, родена през 1947 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 9,5 x 12 x 3

Ковчег "Търговец Калашников", 1972 г
Морокин Вячеслав Федорович, роден през 1945 г

Ковчег "Зима" 1993г
Иванова А.Н.

Ковчег "Борбата на Челубей с Пересвет", 1945 г
Чалунин Павел Федорович 1918 - 1980
Папие-маше, темпера, злато, лак. 18 x 23 x 7

Ковчеже "Приказката за златното петле", 1992 г
Кочетов Генадий Николаевич, роден през 1941 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 20 x 26,5 x 5,5

Табакера "Guidon", 1999г
Любимов Глеб Василиевич, роден през 1945 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 12,5 х 10 х 2,5

Палех е известен със своите иконописи още от предпетровските времена. Палехската иконопис достига своя връх през 18-ти и началото на 19-ти век. Местният стил се формира под влиянието на московската, новгородската, строгановската и ярославската школи.

Палехската миниатюра, възникнала в резултат на социалните и културни промени, настъпили в Русия след 1917 г., успя да запази вековните традиции на иконописта и да ги прехвърли в нови форми. От иконописта палешците са взели материалите и метода на писане с темперни емулсионни бои, композиционни техники, стил на стилизация човешки фигури, архитектура и пейзаж, уменията за линейно рисуване с бои, създадоха златото, но в същото време ги въплътиха в нови форми и с нови сюжети със светско съдържание по темите на съвременния селски живот, история, епос, приказки, класически Руска литература.

През 1918 г. бивши иконописци създадоха Palekh Art Decorative Artel, който се занимаваше с рисуване върху дърво. Основателят на стила Палех е И. И. Голиков, който през 1922 г., след като се запознава с продуктите на майсторите на Федоскино, създава първата работа в така наречения стил Палех.

Палешците започнаха да овладяват нов материал - папиемаше, който беше основата на лаковата миниатюра на Федоскин. Палехските майстори прехвърлиха технологията на темперна живопис, традиционна за древноруската икона, и условния стил на изображението върху папиемаше. Скъп полуготов продукт - заготовки от папие-маше - първоначално беше закупен от артел Федоскино, но скоро те създадоха собствено производство.

За първи път палехски миниатюри върху папие-маше, поръчани от Музея на занаятите, са представени на Всеруската селскостопанска и занаятчийска и промишлена изложба през 1923 г. В края на 1924 г. палехските художници се обединяват в Артел на древната живопис, а още през 1925 г. миниатюрите на Палех са изложени на Световното изложение в Париж, където правят фурор и се радват на голям успех. През 1935 г. артелът е преобразуван в Асоциацията на палехските художници, през 1954 г. са създадени Палехските художествено-производствени работилници на Художествения фонд на СССР.

От първите години от съществуването на Артела на древната живопис възникна въпросът за обучението на специалисти. През 1928 г. в Палех е открито професионално училище по древна живопис. През 1935 г. той е преобразуван в Художествен колеж, който по-късно става известен като Художествената школа в Палех на името на A.M. Горки.

Обхватът и формите на артикулите, рисувани от майсторите на Палех, бяха доста големи: брошки, мъниста, сандъци, ковчежета, табакери и кутии за емфие, калъфи за очила и пудреници и много други. Палехската миниатюра от предвоенния период има ясно изразено орнаментално начало, но й липсват ярки изображения и развиващ се сюжетна линия. Най-успешните и популярни композиции от този период са битки, овчарки, лов и народни празници.

През първите следвоенни десетилетия много майстори на палехските миниатюри в своите произведения изобразяват различни бойни сцени както от края на Втората световна война, така и от други големи битки, които прославят руската армия.

През 50-те години на миналия век лаковата миниатюра в Палех преживява ясна криза, която се дължи на склонността на много художници към прекомерен реализъм, патос и монументалност, които изтласкват от продукти романтизма и възвишената изтънченост, характерни за произведенията от предишни години. През 60-те години поезията и алегоризмът се завръщат в творбите на палехските художници. През този период палеските художници, в търсене на теми за своите произведения, се обръщат към фолклорни извории работи класическа литературакакто и съвременни песни. В същото време социално значими събития, като например полета на човек в космоса, също намират своето отражение в продуктите на майсторите.

Преживели трудните 90-те години на миналия век, палешците не изоставиха традиционния си занаят. Художественото училище в Палех ежегодно завършва млади майстори, които внимателно съхраняват традициите и характеристиките, които правят миниатюрата на Палех толкова интересна. Днес в Палех има няколко артели и семейни предприятия, които произвеждат традиционни лакови изделия.

Палехска живопис, като всяка друга фолклорно изкуство, образувана в определено населено място, има своя собствена отличителни чертии традиции. От други народни училища боядисване с лакПалехският стил се отличава със следните особености: писане с яйчени темперни бои; използване на тъмен фон; златна живопис; разнообразие от цветови преходи; общ мек тон на писмото; шарено палатално писане; разнообразие от дъгови светлини; миниатюрно (малко) многомарково писмо; разнообразие от композиционни елементи и тяхната живописност; миниатюрна живопис; шарка и орнаментално богатство на шарката; внимателно детайлизиране на всеки елемент; удължаване и крехкост на човешките фигури; тънкостта на рисуването на части от тялото на хората.

Палех се характеризира с многопластова темперна живопис според модела, очертан в бяло. Първо се нанасят цветни петна, след това се рисуват миниатюри и детайли, след което се въвежда злато и така наречената празнина, когато боята се нанася върху светлите части на няколко етапа, като се увеличава количеството бяло в основния тон. Палешците, като правило, прибягват до сложна техника на рисуване - остъкляване или рисуване с "плувки", което се състои в многопластово писане с прозрачни щрихи, когато долните слоеве на живописта блестят през горните.

Работата по продукта започва със създаването на детайла. Картонените чинии се намазват с брашнена паста от пшенично или кълвано (смес от ръжено и пшенично) брашно и се залепват една върху друга върху маса или хоризонтално поставена дъска. Броят на слоевете зависи от необходимата дебелина на продукта и варира от 3 до 30. Страните на ковчежета, кутии, калъфи и други предмети се изработват чрез опаковане на картонени ленти върху кръгли или правоъгълни заготовки (до 12 слоя).

След това детайлите се компресират с преса. Пресованите полуготови продукти се сушат в сухо и тъмно помещение за 3-15 дни. След изсушаване детайлът се импрегнира със загрято ленено масло, в вана, с която се държи около ден. След това заготовките се сушат два или три дни в запечатан шкаф при температура от +100 градуса.

Полученият по този начин полуфабрикат става издръжлив, като най-здравите дървесни видове и се поддава добре на дърводелство и струговане: може да се реже и рендосва, може да се превръща в стругразлични форми, вмъкнете в него панти и ключалки.

Всяка заготовка се прави веднага за четири продукта. След това се изпиляват. След това заготовките се подбират внимателно и се предават на дърводелци, които обработват заготовката с пила, а кръглите продукти се завършват на струг. Дъното на продуктите се прави отделно, залепва се на място и се регулира с ренде. След това детайлът се обръща върху шлифовъчен диск и се завършва с шкурка.

След дърводелството продуктите отиват в подготвителния цех за боядисване, където се изравняват с шкурка и се грундират. Почвата се състои от речна тинеста глина, смесена със сажди и смляна с преварено масло (ленено масло) върху каменна плоча с гладък каменен звън. Грундът се нанася трикратно с четка с косъм и се заравнява с плоска дъска, шпатула. След нанасяне на всеки слой почва продуктите се изсушават добре във фурната, почистват се с шмиргели с вода и отново се изсушават. След това всички външни страни се боядисват със сажди, разтворени в маслен лак, а вътрешните части се боядисват с цинобър, смесен с кармин, разтворен в същия лак. След това черните повърхности се покриват три до четири пъти с черен лак. В края на подготовката продуктът се покрива със светъл лак: черни повърхности веднъж, а червени вътрешни - три пъти. След всяка операция с лак, продуктите се изсушават добре във фурната и в последен пътнай-малко 12 часа. Този дълъг процес на обработка на продуктите за боядисване създава силен и равномерен тон във всичките му равнини. В този вид те отиват при художника, който ги украсява със своя картина.

Когато полуфабрикатите са готови, те се предават на художниците. Боите в Палех се отглеждат традиционно - върху яйчна емулсия. В старите времена, а по-късно и в лаковите миниатюри, художниците сами са приготвяли бои. Те се правели върху яйчен жълтък, разреден с трапезен оцет или хлебен квас (по-рядко - бира или дъждовна вода), и се наричали "яйце" или "жълтък". За да направите това, жълтъкът беше внимателно отделен от протеина, тъй като дори незначително количество от него би попречило на работата на художника (протеинът ще виси на четката и няма да позволи да се нарисуват фини линии). Кокошото яйце се счупва внимателно от тъпия край, пробитата дупка се изравнява и през нея се освобождава протеинът. След това жълтъкът се разточва в дланта на ръката, черупката се измива добре и след като се счупи филмът върху жълтъка, се изсипва обратно във вече чистата черупка, в която допълнително се излива оцет. Всичко заедно се разклаща добре с кръгла шпатула. Така приготвената течност е разтворител за сухи бои. Яйчният жълтък служи като свързващо вещество в него, а оцетът превръща боята на прах в течна маса и изяжда излишното съдържание на мазнини в жълтъка.

Боядисването на продукта се извършва на няколко етапа. Първо върху него се прехвърля чертеж. За да направите това, обратната страна на картината се разтрива със сух тебешир или бял прах, с пръст; след това рисунката се наслагва върху повърхността на обекта и внимателно се превежда с фино заострен молив. За да не се движи или изкривява рисунката по време на превода, горните й ъгли могат временно да бъдат залепени към повърхността на обекта с някакво леко лепило. При премахване на рисунката върху повърхността на обекта остава ясен отпечатък. Остатъците от бял прах се изчеткват с гъше перо, така че контурите на шаблона да останат чисти.

Следващият етап е подготовката за избелване, която се прави, за да може цветът на боите върху лака да остане по-силен. Художникът, работейки върху композицията, обмисля къде и какви тонове да постави, в съответствие с това се извършва подготовка за избелване. Най-светлите места се подготвят с гъсто бяло, тоновете със средна яркост са по-малко плътни, а по-тъмните се подготвят с течно бяло; много тъмните места се оставят без избелващ препарат. Извършва се чрез топене чисто и меко, без грапавини, в строго съответствие с модела. С правилната подготовка за избелване, работата изглежда почти завършена, направена на принципа на лекия силует. Сериозната подготовка с варосване помага за ускоряване на работата на художника в по-нататъшните й етапи.

След това художникът преминава към рисуване с бои - налагане на цветни петна. За боядисване, както и за приготвяне на вар, използвайте четка със средна острота. От приготвените бои се съставят тонове с различна плътност на палитра. Един от методите на рисуване е, когато всички елементи на живописта се разкриват като стопилка, всеки със свой собствен основен тон. Тази техника разкрива човешки дрехи, животински фигури и някои други елементи на живописта. При такова покритие се наблюдава равномерност и прозрачност на стопилката, докато откритите елементи не изглеждат като боядисани с чиста боя, а всяка стопилка играе с жив тон. Когато се покрие със стопилка, създава впечатление за триизмерен елемент. Тъй като боите са склонни да се утаяват (светлите им части се утаяват, а тъмните се издигат до върха на стопилката), тогава колкото по-голям е слоят боя, толкова повече тъмни частици боя изпъкват на повърхността и ако художникът покрие стопилката неравномерно, след това картината пада на тъмни петна. Един добре запознат художник знае как да използва това свойство на боите. Отворът на главите и голите части на човешкото тяло - санкирът - се прави според вида, избран от художника: може да бъде светложълт, за мургаво лице - кафеникав, за бледо лице - жълто-зеленикав и др. , Отварянето и санкирът се правят едновременно.

Следващият етап е рисуване - рисуване чрез боядисване в тъмен тон на всички контури и детайли: контурите на стволовете и клоните на дърветата, общи формилиста, планински первази, вълнообразен модел, контури и гънки на човешко облекло, контури на животни, структури и техните детайли, както и всички други елементи на композицията. За боядисване се съставя тъмен тон, в повечето случаи от изгоряла умбра, която се разрежда с разредител за яйца и след това се рисува с остра четка за катерица. Рисуването е направено от художника не с еднакви, а с меки, плавни, тъмни, живи линии с различна дебелина и сила, като по този начин разкриват обемите на образите. Важно е линиите на картината да не изглеждат отделно от картината, а да се сливат с нея в общ тон.

След рисуването сенчестите и светлите части на всички елементи от композицията се сливат със средно остра четка, за да се подчертае допълнително обема. Сенчестите части са слети с тонове, малко по-тъмни от шлейфа, а върху светлите части с тонове, малко по-светли от него, така че тонът на всеки елемент изглежда по-звучен и по-живописен. В резултат на това се получават преливания на няколко различни тона, а общият тон става по-звучен.

Последващото финално украсяване с бои на дрехи, човешки фигури и всички ландшафтни обекти има за цел да укрепи допълнително условния обем на всички елементи и да им придаде завършеност. На някои дрехи, човешки фигури, са направени пропуски - повечето са златни, по-малките са рисувани. Пространство с бои се наслагва върху дрехи, най-високите места на човешкото тяло (на раменете, гърдите, стомаха, коленете) или торса на животно, което подчертава тяхната форма. Разликата често се прави в три тона, в съответствие с покрива, боядисването и настилката в сянка. Пространството има основно място, което се нарича примка, от което идват щрихи, които подчертават формата на частите на тялото. Първият тон на пространството е по-широк и малко по-светъл от отвора, вторият е малко по-светъл и по-тесен от първия, а третият тон, по-светъл, е направен в една линия, която подчертава втория тон и се нарича анимация на пространството. За по-добър звук се поставят празнини върху топли тонове със студени тонове, върху студени тонове - топли. Цялата декорация с бои е изпълнена меко, не излиза от тоновете на наслагването и настилка, органично се свързва с всички околни тонове и придава завършеност на цялата картина.

Следва топене (регистриране с течни бои) на главата. Топенето се извършва на няколко етапа с четка със средна острота. При първото топене (okhreniye) изпъкналите места по лицето, шията, ушите, ръцете, краката се топят в телесен тон по такъв начин, че да прозира през следващите стопи. След изсушаване следва второто топене - нанасяне на руж от цинобър върху бузите, ръбовете на веждите, края на носа, устните, ушните миди, върху сгъвките на пръстите на ръцете и краката, върху лактите, дланите и коленете. Третото топене - когато зениците на очите, веждите, мустаците, тъмната коса се стопят от изгорената умбра. Четвъртата стопилка - подложка - е съставена от охра и цинобър и е предназначена да комбинира всички предишни стопилки със санкире, така че светлите части на лицето и фигурата да са обвити в светъл полутон. Тонът на петата стопилка - сплав - е съставен според тона на изобразеното лице, избран от художника. Тя трябва да бъде насложена така, че през нея да се виждат предишните стопи. И накрая, шестата, последна стопилка - налагането на акценти. Следва окончателното довършване на главите и голите части на тялото с възстановяване на рисунката – опис. За това се взема остра четка, прави се тъмнокафяв тон (от изгоряла умбра) и всички черти на лицето се изчертават с тънки, живи линии. С тези редове художникът разкрива определен образ на човек, негов психологическо състояниеи характер. В същото време косата на главата, брадата, мустаците е сресана в малко по-светъл тон от насложените акценти. Зениците на очите и ресничките се предписват със сажди.

Остава само да боядисате цялата работа със злато и сребро, но първо трябва да поправите цялата извършена работа с лак. Невъзможно е да се пише със злато върху разхлабена картина: боите абсорбират злато. Предмет, рисуван с бои, се покрива два пъти с копалов лак. След всяко нанасяне изсъхва добре. Преди боядисване със злато повърхността на лака се изтрива с пемза до матов завършек, тъй като златото не залепва за лака. Прах от пемза от избърсаната повърхност се изчетква с гъше перо.

Листовото злато се натрошава внимателно и се разтрива с пръсти. Гума арабика (прозрачна акациева смола) се използва като свързващо вещество. Златната живопис също се извършва с най-тънката четка. Понякога се използва сребърен или алуминиев прах. Празнините в злато и алуминий се наслагват върху дрехите на местата, където няма пропуски в цвета: в тъмни тонове - злато, в светли тонове - сребро. Те изработват и всички декоративни декорации. Използва се живопис в злато и сребро върху миниатюра три вида: “в четина”, с монкоп и орнаментална живопис.

За да може златото, нанесено върху продукта, да придобие блясък, то трябва да бъде полирано. За това е използван вълчи зъб, защото има особено гладка повърхност.

След като художникът постави своя подпис върху продукта, той се лакира и изсушава, след което се полира върху механично колело, покрито с плюш или кадифе. Окончателното довършване по време на полиране се извършва само на ръка. Повърхността се покрива с мазнина и се обработва за един час с длан, навлажнена с вода. От триенето повърхността на лака се нагрява, накрая се изравнява и придобива огледален блясък.

Палехска живопис, искряща със самоцъфтящи, сякаш пръски черна повърхносткутии, ковчежета, ковчежета, образуващи пъстра шарка, покрита с най-фини златни щрихи и орнаменти върху дрехи, дървета, сгради. В композициите реалността е причудливо съчетана с фантазията. Хора, къщи, дървета, надникнали в природата, но изобразени с особена пластична острота, съжителстват с фантастични "хълмове", "камери", "дървета". Наративните композиции върху горната и страничните повърхности на предметите са украсени с тънък златен орнамент от най-разнообразни, никога не повтарящи се шарки.