Пример за обяснение на скрипт. Какво е режисьорско обяснение? За какво е историята на вашия филм?

Днес всички, малки и големи, знаят, че режисьорът е една от основните фигури в театъра. Няма да се роди без директор ново изпълнение, без режисьор, следващата репетиция няма да мине разумно, без режисьор няма да бъде решено море от въпроси, свързани не само с творческия процес, но и с театрални и икономически проблеми.

Изглежда, че винаги е било така: имаше театър, а с него и режисьор. Оказва се, че не.
Режисурата и професионалните режисьори - търсачи на собствена оригинална интерпретация на определена пиеса - се появяват само през края на XIXвек. Преди това, разбира се, театърът някак се измъкна от ситуацията: пиесите бяха поставени от самите актьори, гласът на най-талантливите и енергични от тях беше слушан от цялата трупа. Такива лидери са известният руски актьор Фьодор Григориевич Волков (1729-1763), работил по времето на руските царе Алексей Михайлович и Петър I, и приятелят на Волков, актьор, учител, преводач Иван Афанасиевич Дмитриевски (1734-1821).

И в повече ранни временасамите драматурзи „имаха пръст“ в създаването на това или онова сценично действие.

Такова участие е било взето в древни времена и ренесансови драматурзи като Шекспир (1564-1616) и Лопе де Вега (1562-1635) също са режисирали постановките на собствените си пиеси. Големият френски комик, реформаторът на сценичното изкуство Жан-Батист Молиер, създавайки свой собствен театър, пише пиеси за него, играе в него и, разбира се, ръководи общите процеси на продукциите. Съвременник на Молиер, не по-малко големият драматург Жан Расин (1639-1699) също участва в постановките на неговите пиеси на сцената. В парижкия театър на хотел "Бургундия" той учи актьорите да рецитират от гласа - изкуството да говорят правилно, красиво, кара ги да произнасят думите музикално, напевно; не пести време, за да научи актьорите на плавен, величествено заоблен жест.

В много европейски държавив края на 19 век има сътрудници на театъра театрални режисьори, които извеждат режисьорското изкуство до ранг самостоятелни видове театрална дейност. В Германия това са първите директори на Майнингенския театър Л. Кронек, херцог Джордж II, в Италия - предприемачът Л. Белоти-Бон, във Франция - А. Антоан, в Англия - лидерите на "Независимия театър". . .

Изненадващо, първият документ в Русия, посветен на режисьорското изкуство, режисьорът, е написан от жена - великата руска драматична актриса от 18-19 век Екатерина Семеновна Семенова (1786-1849). Нейната игра беше възхитена от A.S.

Репетиционният процес в развитието на представлението

Пушкин беше в добри отношения с актрисата.

В Русия, както и в редица други европейски цивилизовани страни, режисьорските функции понякога се поемат от авторите на пиесите. Неслучайно геният на руската литература Николай Василиевич Гогол (1809-1852) пише специални разяснения към своя блестящ "Ревизор". В тях великият драматург се опита да разкаже как е замислил героите и костюмите на героите и на какви детайли трябва да обърнат внимание актьорите, когато създават тази или онази роля.

Загрижеността на режисьора тревожи и великия руски драматург Александър Николаевич Островски (1823-1886), който създава за руския театър реалистичен репертоар с демократичен характер, правдиво отразяващ нравствените идеали на народа. Точно на Ежедневието"средна класа" той показа както своите пороци, така и своята красота: доброта, лоялност, незаинтересованост. Създавайки репертоар за националния руски театър, Островски си постави такава задача съвсем съзнателно. Драматургията на Островски осветява руския живот от исторически времена („Снежната девойка“) до най-оживената, съвременна тема на деня за драматурга.

Първата сериозна сценична режисура се появява в края на 19 век с появата на Москва Художествен театър(1898), ръководен от Константин Сергеевич Станиславски ( истинско имеАлексеев, 1863-1938) и Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858-1943). Световната култура ще помни Константин Сергеевич Станиславски, докато самата тя съществува. Беше брилянтен режисьор.
Станиславски е роден в търговско семейство, което живее не за да натрупа повече капитал, а за да живее интересно, достойно и умно на земята. Родителите на бъдещия режисьор обожаваха и идолизираха театъра. Техният син Костя също започва да обожава и идолизира театъра от ранна възраст. От четиринадесетгодишна възраст започва да се изявява на сцената домашно кино, след това се разви в надарен добър актьор и с голям успехучаства в представленията на професионалните театри в Москва.

Дълбоката и прочувствена игра на Станиславски зашемети публиката. И той беше необичайно красив, запомнен от публиката от първия път висок, пластичен, музикален. Между другото, яркият необичаен външен вид за актьора е важен и не е последният поред след таланта. Станиславски много мисли за това как актьорите могат да станат вдъхновени творци не случайно, а всеки път, когато се играе представление.

В крайна сметка Константин Сергеевич създава доктрина (система), която нарича "изкуството на преживяването". Това се превърна в глобално събитие, подобно на закона за гравитацията на Нютон или откриването на Америка от Колумб. Досега системата на Станиславски не е остаряла, тя непрекъснато печели все повече и повече почитатели и наследници. Зад могъщата фигура на Станиславски като режисьор в Русия се появиха редица блестящи режисьори като В. Е. Майерхолд, Е. Б. Вахтангов, Н. П. Охлопков, Г. А. Товстоногов, Ю. А. Завадски, О. Н. Ефремов, В. Н. Плучек, М. А. Захаров и др. много, много други. . .
Директорът не просто релаксира в залата и на репетиции. Той не само насочва кой изпълнител къде да отиде, какво да прави, как да киха и къде да говори по-силно или по-тихо. Режисьорът има собствена идея за всяка пиеса, която държи. Замисълът на режисьора винаги включва оригинална интерпретация на пиесата, собствено разбиране и виждане на героите. драматична творба, внимателно обмисляне и решение на мизансцени.

Но основната творческа задача на режисьора по всяко време и във всички страни е следната: да създаде представление, което да накара публиката да се тревожи, което да бъде модерно, в съответствие с неговите мисли, настроения и живот. Само тогава представлението ще започне да влияе върху личността, върху характера на всеки, който седи в залата, и само тогава ще се превърне в запомнящо се явление на изкуството.

Театрално представление. Режисьорско обяснение

1. Мотивация и обосновка за избор на тема на театралното представление

Този раздел посочва мотивите за избора на темата на сценария, дава нейната обосновка, разкрива нейното социално-педагогическо значение за прогнозираната аудитория.

2. Идейно-тематичното съдържание на сценария

2.1. Тема на скрипта. (Темата е темата художествени изследванияавт.) Определението на темата трябва да е кратко, конкретно и да съдържа отговори на въпросите: Какво? Където? Кога?

2.2. Идея за сценарий. (Идеята е основното заключение, което следва от сценария, съдържащо моралното отношение на автора към изобразените събития).

2.3. Жанр на сценария. (Жанрът е идейно-оценъчното настроение на автора по отношение на предмета на художественото изследване, реализирано чрез система от определени изразни средства). Определението на жанра в постановъчния план включва и формата на театралното представление.

2.4. Конфликт. (Конфликтът е конфронтация, сблъсък на действащите сили, изобразени в творбата). Идентифицирани са носителите на конфликта, както и техните стремежи.

3. Действителното съдържание на сценария.

3.1. Свръхзадачата на репрезентацията. (Свръхзадачата на представянето е крайната цел, за която се осъществява изявлението, разкрива се идеята).

3.2. Чрез действие или сценарийно-режисьорски ход.

3.3. Серия от събития или епизодично изграждане на сценария.

3.3.1. Решен серия от събития, ако има ясно изразен сюжет в сценария (Събитие е действащ факт, който променя сценичните задачи на изпълнителите и ги поставя в актуализирани предложени обстоятелства. Събитийната поредица е линия от действащи факти от началото до края на театралното представление ).

3.3.2. Ако няма сюжет, тогава епизодична конструкциясценарий, пише го артистично имеепизод и съдържание. На всяко събитие или епизод се дава художествено име. Определя се функционалното натоварване.

3.4. Сценични задачи за изпълнители събития(по време на епизодично изграждане на сценария сценичните задачи не се определят). Има три елемента на сценарна задача:

- действие (какво правя?);

- целта на действието (защо го правя?);

- приспособления (как да го направя?).

Действието и целта са съзнателни по природа, адаптациите възникват в процеса на живо общуване с партньор. Следователно при определяне на етапна задача в производствения план се определят само два от нейните елементи: действие и цел. Броят на етапните задачи се определя от броя на основните събития.

3.5. Основни сцени. (Mis-en-scene е разположението на героите на сцената в определени физически взаимоотношения един с друг и с материалната среда около тях). Системата е дефинирана символии една или две основни мизансцени във всеки епизод или събитие са графично изобразени.

3.6. Истински герои, тяхната роля и място в разкриването на основната идея на представлението.

3.7. Техники за активизиране на зрителите (реални, церемониални и игрови действия).

4. Монтажен лист или звуко-светлинна партитура на представлението.

Монтажният лист под формата на таблица се състои от дванадесет колони:

1) номер по ред;

2) епизодът, неговото заглавие точно съвпада със сценария и плана на режисьора;

3) посочва се името на изданието и неговия характер, авторът и заглавието на произведението;

4) изпълнителите са освободени: солисти, колективи;

5) на кого е поверен акомпаниментът на този номер, ако номерът отива към фонограмата, тогава трябва да посочите серийния номер на фонограмите.

6) въвеждат се всички текстове, изпълнявани на сцената, звучащи по радиото, тук се въвеждат текстове за дикторство;

7) необходимостта от филмов материал се записва, като се посочва характерът на лентата и форматът;

8) посочва се в каква сценография се развива представлението;

9) попълва се светлинното решение за всяко представление, тук се записват и сценичните ефекти;

10) костюми за изпълнители, всички аксесоари за костюми;

11) подпори и подпори;

12) бележки.

Светлинно-звуковата партитура се прави по следната схема:

5. Сценографско решение на спектакъла

5.1. Фигуративно изобразително решение. (Образното решение е съвкупност от изразни средства, с които режисьорът разкрива своята концепция за произведението, своята художествена мисъл).

5.2. Планиране на декорацията. (Оформлението на декорите е чертеж на местоположението на декори, различни конструкции, мебели и други елементи на материалната среда на сцената).

ОСНОВНИ ПРИНЦИПИ НА ТЕАТЪРА

Сцената се гледа отгоре.

5.3. Скица или оформление на сценичния дизайн.

5.4. Скици на костюми.

5.5. Скици на плакат, програма, покана.

6. План за подготовка на театралното представление

Подготвителният план трябва да отразява основните етапи на работа по театрално представление: работа по сценария, период на пиене, репетиции в заграждението, прогонване, монтаж и общи репетиции, премиера, работа с композитора, художника, музикантите и всички спомагателни услуги.

7. Планът на програмата за празник или театрално представление.

8. Оценка на разходите(за почивка) (Вижте Приложение № 9): наем и техническа поддръжка; дизайн на пространството, участници в театралната и концертна програма; организационно-творческа група; разходи за печат; тарифа; такси за заплати; непредвидени разходи и др.

Свързана информация:

Търсене в сайта:

ПРОСТО ИЗРЕЧЕНИЕ

УРОК №19

Тема. Второстепенни членове на изречението

Цел: да се възстанови в паметта на учениците изучения материал за второстепенните членове на изречението; подобряване на способността за подчертаване в изречение второстепенни членове, определя техния вид, начини на изразяване; развиват се логично мислене; култивирайте култура на речта. 76

Оборудване: учебник, раздавателен материал и дидактически материал, маса.

ПО ВРЕМЕ НА ЗАНЯТИЯТА

Умът расте от това, което яде.

Д. Холандия

I. ОБЯВЯВАНЕ НА ТЕМАТА И ЦЕЛИТЕ НА УРОКА

II. МОТИВАЦИЯ НА ОБРАЗОВАТЕЛНИТЕ ДЕЙНОСТИ НА УЧЕНИЦИТЕ

Четене на епиграфа, работа с него.

III. АКТУАЛИЗИРАНЕ НА ОСНОВНИТЕ ЗНАНИЯ НА УЧЕНИЦИТЕ

1. Проверка на домашните.

(Учениците четат приготвени у дома поговорки, обясняват поставянето на тире в тях.)

2. Работа върху карти.

(Двама ученици работят на дъската.)

Карта 1

Бягайте пълно разборпредложения. Определете как се изразява субектът, посочете вида на сказуемото.

Климатът е по-топъл в западната част на тайгата.

Карта 2

Извършете пълен синтактичен анализ на изречението.

Определете как се изразява субектът, посочете вида на сказуемото.

Хлябът, изпълнен със слънчева и земна сила, апетитно ни гледа.

3. Речникова диктовка с граматична задача.

Запишете фрази, определете вида на връзката в тях.

С помощта на фрази съставете три изречения - просто, пълно и често срещано.

Извършете синтактичен анализ на изречението.

Дайте тълкуване на думите "конгрес", "конференция".

Режисьорски талант, репетиция на игра, сценични изкуства, впечатляване на публиката, подготовка за конференция, конгрес на биолози, празнична илюминация, карнавална нощ, ураганен вятър, въплътен план, усърдно изпълнение, мнозинството от присъстващите, избирателната комисия.

IV. ИЗУЧЕТЕ НОВ МАТЕРИАЛ

1. Работа с учебника.

(Учениците изучават теоретичния материал в учебника, отговаряйки на въпроси.)

Въпроси към студентите

3) Какъв е предметът?

4) Какво е предикат? Какви видове предикати познавате?

5) Какви са второстепенните членове на предложението?

6) Какво е добавка?

7) Какво е дефиниция?

8) Какво е обстоятелство?

2. Обяснение на учителя по схемата.

Второстепенните членове на изречението обясняват главните или други второстепенни членове на изречението. Те се делят според граматическите си значения на допълнения, определения и обстоятелства.

директор на театъра

Тези стойности се разпознават от въпроси. Например в изречението Предпазливо ловците обикалят вълците, лежащи в гъсталака: (заобикалят кого?) Вълци - допълнение; (заобикаля как?) внимателно - обстоятелство; (какви вълци?) легнали - определение; (забавено къде?) В гъсталака - обстоятелство.

V. ЗАТВЪРЖДАВАНЕ НА ИЗУЧЕНИЯ МАТЕРИАЛ

1. Работа в екип.

Запишете предложения. Анализирайте ги.

2) Сладката миризма на водни лилии се смесва с миризмата на вода.

3) Двадесет години са абсолютно незначителен период в живота на един народ.

4) Тази нощ малката Димка не можа да заспи дълго време.

2. Практическа работа.

С изрази от диктовката съставете едно просто изречение с обект, едно просто изречение с определение и едно просто изречение с обстоятелство.

Разберете тези изречения.

3. Лингвистична задача.

Прочети изреченията.

Направете диаграми на първо, шесто и седмо изречение.

Реши задачата.

Студенти от различни факултети Педагогически университеторганизира поп квартет. Майкъл свири на саксофон в него. Пианистът учи във Физическия факултет. Името на барабаниста не е Валери, а студентът от Географския факултет не е Леонид. Михаил учи в Историческия факултет. Андрей не е пианист и не е биолог. Валери не учи във Физическия факултет, а барабанистът не учи в Историческия факултет, а Леонид не свири на контрабас.

На какъв инструмент свири Валери и в какъв факултет учи?

(Отговор: Валери свири на контрабас и учи в Биологическия факултет.)

VI. РЕЗЮМЕ НА УРОКА

1. Оценяване на образователните постижения на учениците.

2. Финален разговор.

1) На какви групи са разделени членовете на предложението?

2) Кои са основните членове на предложението?

3) Кои са второстепенните членове на изреченията?

4) Какво е допълнение?

5) Какво е дефиниция?

6) Какво е обстоятелство?

Заключение. Изречението има главни и второстепенни членове. Главните членове са подлогът и сказуемото, второстепенните са допълнението, определение, обстоятелство.

VII. ДОМАШНА РАБОТА

1. Научете теоретичен материал.

2. Изпълнете упражнението от учебника (по избор на учителя).

3. Задача високо ниво: използвайки общи изречения, напишете миниатюрно есе „Кой искам да бъда“.

СОЦИОЛОГИЯ

1. Идея, която е прегърната от социолози от природни наукие идеята на... Какво обществено развитиесе подчинява на законите на детерминизма )

2. Конфликтологичното направление в социологията е разработено от ... ( Р. Дарендорф )

3. Стандартът за сравнение в експеримента е _____ група. ( контрол )

4. Два вида експертно проучване са ... ( Метод Делфи и Метод на прогнозните сценарии )

5. Идеалните типове социално действие в теорията на М. Вебер включват ... ( афективно действие и целенасочено действие )

6. Мимолетният характер и кратката продължителност на съществуване са съществени характеристики на социалното ... ( контакт )

7. Социалното отклонение се определя като ... ( отклонение от общоприетите норми на поведение )

8. На групово ниво социалните стереотипи изпълняват следните две функции ( Функцията за формиране и поддържане на групова идеология и Функцията за създаване и поддържане на положителен "Ние-имидж")

9. Обществото се счита за английски парк, където можете ясно да разграничите структурата и позициите в ... ( в рамките на структурно-функционалистката парадигма )

10. Според Е. Дюркхайм следните две характеристики са характерни за прединдустриалното общество ... ( Индивидът се слива с вида си в един и същи колективен тип. д и Индивидът няма собствена индивидуалност )

11. За първи път въвежда термина " социална институция»… (Г. Спенсър )

12. Типът брак, когато бъдещият съпруг или съпруга се избира само измежду представителите на тяхната група (етнически, териториален и т.н.), се нарича _____. ( ендогамен )

13. Обединените нации говорят... ( ръководен орган на световната общност и организация, представляваща световната общност )

14. Факторите на процеса на глобализация включват ... ( разпространение на електронни средства за комуникация и формиране на глобални технологии )

15. Противопоставете се на съвременния световен ред ... ( антиглобалистии екстремисти )

16. Според експерти най-обемните пазари в близко бъдеще ще бъдат в страните ... ( БРИК (Бразилия, Русия, Индия, Китай )

17. Специфична функцияпървична група е това ... ( отношенията между членовете на групата са неформални )

18. Малък социална групасе различава от големия ... ( стабилност и продължителност на работа )

19. Присъствайки на концерта на сатирика М. Задорнов, човек е член ... (публика )

20. Правилни ли са следните преценки: A) Доставка почетна грамотае пример за формална санкция; Б) Представянето на почетна грамота е пример за положителна санкция. ( И двете твърдения са верни )

ТЕАТРАЛНА РЕПЕТИЦИЯ

Основата на социалното неравенство в теорията на конфликта на Р. Дарендорф е борбата за ... ( мощност )

22. В съвременната социология следните две професионални групи не принадлежат към категорията на "сините якички": ( топ мениджъри и звезди от шоубизнеса )

24. Видовете социална мобилност включват __________ мобилност. ( между поколенията )

25. Социална революция...( представлява фундаментална промяна в социалната система като цяло )

26. Развитието на обществото върви от първобитнообщинния строй през робството, феодализма и капитализма до комунизма, мислех си .... (К. Маркс )

27. Типът култура, характеризиращ се с производството на културни ценности и образци, които поради своята изключителност са изчислени и достъпни в основния тесен кръг от хора, се нарича ... ( елитарна култура )

28. К физически факторисоциалната промяна се отнася(т) до... ( природни бедствия )

29. Наборът от характеристики, които отличават един индивид от друг, се нарича ... ( индивидуалност )

30. Процесът на социализация на индивида изключва ... ( изолация на индивида )

31. Понятията "социален статус" и " социална роля» са в следната връзка ( социалната роля е очакваното поведение, дължащо се на социалния статус на индивида )

32. Най-важното икономическо условие за формиране и отчитане от правителството обществено мнениее ___ ( пазар)

Как се пише режисьорска експликация

в) Евгений Белов
http://tvkinoradio.ru
Кратки инструкции за съставяне на режисьорска експликация със съвети и илюстративни примери

Какво е експликация?

Най-често експликацията се разбира като изявление от режисьора на неговата визия за сценария, синопсис или приложение, неговата концепция за съдържанието на бъдещата картина и представяне на начините, по които възнамерява да постигне желания творчески резултат. Въз основа на този документ продуцентите, организаторите на представяне, инвеститорите, ръководителите на студио решават колко адекватно режисьорът си представя изпълнението на бъдещия филм и дали цялостната им визия за картината съвпада. От друга страна, експликацията помага на режисьора да установи диалог със снимачния екип и да им предаде идеята си. Всъщност експликацията е декодирането на режисьорския замисъл. Освен това създаването му не е само съдбата на режисьора. Има също камера, визуални (от продуцента) и звукови (от звуковия инженер и композитор) обяснения. Този документ се създава в самото начало на подготвителния период, когато режисьорът измисля филм в главата си (както каза Рене Клер: „Моят филм вече е готов – остава само да бъде заснет“).

Формат на обяснение

По правило всички обяснения са написани в свободна форма, но има определен списък от точки, които е желателно да се отразят в окончателния текст.

1. За какво е историята на вашия филм?

Това е най-важният въпрос, който може да бъде разделен на няколко компонента: основната идея, как ще се развие действието, каква е водещата история, каква е драматургията на картината, каква е нейната най-важна задача, какъв е основният конфликт . Всъщност това е ключовото описание на вашата идея (Андрей Тарковски се изказва добре за оценката на идеята на своя филм в „Уроци по режисура“).

2. Какъв е жанрът на филма?

Фантастична трагикомедия, сантиментална детективска история, документална драма или обичайната rom-com - много често жанрът играе решаваща роля при решението на продуцента да поеме вашата работа.

3. Къде се развива филмът?

РАЗПРЕДЕЛЕНИЕ НА РОЛИТЕ. ОРГАНИЗАЦИЯ НА РЕПЕТИЦИИ

Същото важи и за интериора, трябва да сте наясно какво ще работи за вашата история и какво е по-добре да избягвате. До разбирането какъв цвят ще бъде тапетът в стаята на главния герой, колко прозорци, каква светлина и какви мебели има в къщата му. Не би било излишно да посочите времето на филма - ден или нощ, зима или лято, както и някои специфични метеорологични условия (силен дъжд, ясно слънце, залез и т.н.)

Материали за филма "Елена" на Андрей Звягинцев - Къщата на Владимир, Натура

Скица на Алена Шкермонтова за филма "Завръщане" на Андрей Звягинцев

4. Какъв е стилът на вашия филм?

Назовете референтни филми, които отговарят на духа на вашата картина, и дайте няколко кадъра например. Как ще изглежда твоето бъдещо творение: идеални като композиция и наивни като дух картини от Уес Андерсън, киселинни като картина и откровени като съдържание филми от Гаспар Ное или подигравателни и иронични творби от Улрих Зайдл? Може би като цяло се ръководите от снимките известни артисти? С какво настроение ще си тръгне зрителят, след като изгледа вашия филм (например с чувство на щастие или с лека тъга)?

Из експликацията към филма "Елена" на Андрей Звягинцев - картина на Едуард Хопър "Стая в хотел", 1931 г.

5. Визуално решение на вашия филм (пресича се с последния параграф)

Опишете атмосферата на картината:

цветова схема (студена или топла гама, ч/б или цвят, естествен или киселинен цвят и т.н.);
тип камера (DSLR, Red, Alexa или GoPro като цяло, каква ще е оптиката);
движение на камерата (ръчно, статив, стедикам, релси или кран);
работа със светлина (абсолютно естествено осветление, като в The Revenant от Алехандро Гонсалес Иняриту или снимане в лаборатория под флуоресцентни лампи);
характеристики на рамкиране и композиция (перфектно изградена картина или умишлено нарушение с изместване на обекти);
функции за редактиране (в рамките на рамката, разкъсани или паралелни, естеството на преходите).

Няма да е излишно да опишете какво ще носят вашите герои. Особено ако дрехите им влияят на цялостното цветоусещане на картината. Тук също можете да посочите оператори и дизайнери, които искате да поканите на вашите снимки.

6. Звуково оформление и музикално решение

Как смятате да работите със звука на снимачната площадка и в постпродукцията? Ще има ли специални звукови ефекти? Каква музика бихте искали да използвате: дайте имената на изпълнителите и заглавията на песните.

7. Участвайте

Опишете типовете, характерите на вашите герои, покажете техните взаимоотношения и конфликти. Донесете мечтан състав на вашите актьори - кои от известните или познати актьори виждате като изпълнители на тези роли. Прикачете няколко изображения на различни актьори за една и съща роля.

Фототестове за филма "Елена" на Андрей Звягинцев - Надежда Маркина

Обем на експликация

Експликациите нямат фиксиран обем страници, всичко зависи от условията. На някои състезания или пичингове мога да поискам да побера всичко на една или две страници, но за някой дори 5-10 листа няма да са достатъчни. На един от своите майсторски класове Никита Михалков каза, че неговите експликации обикновено са три пъти по-дълги от сценария, тъй като той описва подробно всичко, което би искал да получи по време на снимките. Основната задача на експликацията, според него, е постоянно да се позовава на нея, да проверява с плана, ако нещо се обърка. Проверете дали сцената ще работи в новите условия (например вместо слънце имате дъжд) и дали това противоречи на общата концепция на филма.

Примери за режисьорски обяснения:

Режисьорска експликация на 17 сцени от филма "Изпепелени от слънцето 2" на Никита Михалков.

Режисьорска експликация на романа "Купидон от първи клас" (реж. Сергей Буров), включен в антологията на Дисни "Щастието е ...".

Като отделен бонус - режисьорската експликация на непоставяната опера "Валкирия" от Ларс фон Триер.

Други видове обяснения

Както бе споменато в самото начало на статията, има и други видове обяснения, които се разработват от останалите членове на екипажа. По правило те се пресичат с експликацията на режисьора. Така например операторът, въз основа на сценария, прави експликация на своя оператор, в която описва визуалното решение на филма в литературна и схематична форма (тоналност, цветово решение, вид заснемане, ъгъл, промяна на плановете). , осветление, композиция). Това е особено важно, ако във филма се планират визуални ефекти, оборудването и оптиката се тестват на етапа на предвизуализацията, разстоянието, фоновете и размерите на обектите се измерват. Можете да прочетете повече за създаването на експликация на камерата, работата с драматургията на светлината и цветовите схеми в книгата "Професия - оператор" (M.M. Volynets, 2008).

Пример за обяснение на оператора
Художникът създава собствена живописна експликация, придружена от скици на костюми, декори и др. Той трябва да предаде в своята експликация композицията на цялото произведение, връзката между обекти и епизоди и да покаже логиката на тяхното развитие. Задачата на художника е да подчертае драматургията на сцените, да разкрие техния художествен смисъл и да постигне стилово съответствие. Повече за това можете да прочетете в книгата на Л.Б. Клюева "Проблеми на стила в екранното изкуство".

Скица на Андрей Понкратов за филма "Левиатан" на Андрей Звягинцев - Всекидневна в къщата на Николай

Звукорежисьорът и композиторът могат да предоставят на режисьора свои собствени звукови обяснения, които, подобно на тези на операторите, се създават на базата на сценарий и отделни сцени. Звукорежисьорът уточнява на звуковия инженер естеството на шумовите обекти, които трябва да бъдат записани, в какви кадри трябва да звучат и къде да бъдат записани (или взети от музикалната библиотека). Композиторът в своята експликация посочва мястото и времето на звучене на аудиокомпозицията, нейния характер и състава на оркестъра.

Звукова експликация към филма "Време, напред!" Майкъл Швайцер.

Звукова експликация към филма "Време напред"

Конкретна основа на събитието и местен материал в структурата на сценария TP и P.

Развитието на събитията е най-важната част от намерението на режисьора. Събитието е основната структурна единица на сценичния живот, неделим атом на един ефективен процес. Действието е основният закон на драматургията.

Станиславски пише за методологията на така нареченото „разузнаване с ума“ и „разузнаване с тялото“. Тази техника се основава на способността на театралните артисти да възприемат реалността по събитиен начин. На етапа на „разузнаване с ума“ режисьорът формира представа за това как ще се развие представлението - от първоначалното събитие, през основното, централното, финалното - до основното събитие. Веригата от събития, избрана от режисьора на етапа на „разузнаване с ума“, е пътят към сценичното решение на представлението.

Станиславски предложи да се идентифицират в анализа най-много важни събития, които определят процеса на движение на представлението.

- първоначалното събитие - възникването на конфликт;

- основното събитие - неговата същност;

- основното събитие е разрешаването на конфликта.

Товстоногов смята, че пиесата в своето развитие се основава на пет такива събития:

1. Началното събитие е емоционалното "начало" на представлението. Започва извън представлението и завършва пред очите на зрителя; отразява първоначално предложеното обстоятелство.

2. Основно събитие - тук започва битката чрез действие, влиза в сила водещото предложено обстоятелство от пиесата.

3. Централното събитие е кулминационният връх в представянето на борбата за чрез действие.

4. Крайно събитие - тук приключва борбата за сквозно действие, изчерпва се водещото предложено обстоятелство.

5. Основното събитие е най-скорошното събитие от изпълнението, което завършва "зърното" на суперзадачата; идеята за работата в него става ясна; тук се решава съдбата на първоначално предложеното обстоятелство (то или се променя, или остава същото).

Събитието е сложен продължителен непрекъснат процес, който освен физическо живеене има и психически. Едно събитие може да промени целта на героя, неговата линия на поведение, да бъде катализатор за действие.

Има един вид схема, по която може да се проследи процеса на разгръщане на събитие: 1) възприятие; 2) оценка; 3) пряко действие. Или иначе – както е казал Станиславски: „Видях – уплаших се – избягах“.

Поредица от събития като отражение на междусекторно действие

Събитието е основната структурна единица на сценичния живот, неделима част от един ефективен процес. Точно както веществата се образуват от частици, последователност от събития се образува от събития. Както отбелязва Товстоногов в „Разговори с колеги“: „Събитията са нанизани в основата на конфликта, образувайки нещо като барбекю“.

Репетиции за представление: откъде да започнем, как да проведем?

Шиш или прът, на който са нанизани фигури - събития - сквозно действие (както и противодействие). Чрез действието е начин на борба, насочен към постигане на свръхзадачата, а противодействието е силата, която се съпротивлява на решението на проблема.

Едно събитие винаги е процес, който се случва сега, пред очите ни във времето и пространството. Всяко събитие може да има само едно действие и едно противодействие. Така едно събитие е сборът от обстоятелства с едно действие.

Когато едно действие се осъществи, то се изчерпва във времето и пространството и събитието приключва; започва следващото действие - следващият етап от сценичния живот и следователно се ражда ново събитие. Като режисьор, както и като актьор, трябва да можеш да мислиш събитийно-процесуално. Овладяването на този начин на мислене допринася за „изграждането” на едно чрез действие.

Събитийната структура на пиесата е основното ядро на метода действен анализ. Събитието съдържа както обективна, така и субективна страна, така че сюжетът, основан на индивидуалната гледна точка на твореца, го доближава до свръхзадачата на пиесата, чрез действието, осмисляйки нейния основен конфликт, началния и водещия. предложени обстоятелства. Не всяко събитие от пиесата обаче е част от нейното цялостно действие. Проходното действие започва само в главното събитие и завършва във финалното. В основното събитие на пиесата се изяснява нейната свръхзадача, решава се съдбата на първоначално предложеното обстоятелство и това е най- Последното събитиеиграе.

Цялото представление трябва да се основава на едно мащабно събитие - например празник. Това мащабно събитие е в основата на представлението. Неговата идейно-тематична концепция пряко определя характера и съдържанието на събитията, включени в сценария.

Сценарият винаги е разделен на епизоди или блокове. Всеки епизод е сюжетен ход в развитието на общо действие, което, в съответствие с идеята на сценариста, съдържа определено значение. Всеки епизод е независим до известна степен, автономен по отношение на други блокове. Има собствена вътрешна структура. Всеки блок, за да се счита за реализиран в рамките на сценария, трябва да има сюжет, развитие, развръзка. Смяната на епизодите е придружена от промяна – смяна на декорите, смяна на светлините, поява на нов герой, смяна музикален съпроводи т.н. някакво ново решение. С други думи, от блок на блок, сценарият трябва да се развива - да се развива. Епизодите трябва да претърпят промени, които са подчинени на общия план, стила на цялото изпълнение, неговата основна жанрова характеристика.

Появата на всеки нов епизод трябва да се превърне в събитие.Събитието, на първо място, е предназначено да заинтересува зрителя, да превключва вниманието навреме и винаги да го поддържа в активно състояние.Всяко следващо събитие трябва да бъде с порядък по-висок емоционален интензитет от предишното и така до максималната емоционална точка на презентацията. Цялата поредица от събития е изградена според този принцип.

При разработването на сценарий е необходимо да се имат предвид такива понятия като сериите преди и след събитието. Серия преди събитието - предложени обстоятелства преди събитието и линия след събитието, съответно са обстоятелствата, последвали събитието. На сцената нищо не се появява от нищото - винаги се дължи на предишни събития, нищо не изчезва в нищото - за това има следсъбитиен сериал. Последното включва в допълнение функцията на катализатор, а именно серия след събитие, дава нови предложени обстоятелства за друго събитие в рамките на плана.

Театралното представление почти винаги се поставя по повод някакво важно историческо и обществено значимо събитие. Конструкцията на театралния концерт се гради по законите на драматургията, продиктувани от вътрешната пружина на развитието на първоначалното събитие или събития.

Събитията имат двойни пространствени и времеви характеристики. Нека разгледаме дуалността във времеви аспект. Означава, че истинско събитие, което е било в основата (или е елемент) на празника, вече се е случило в миналото. Тези. имащи определени "исторически корени"в миналото, събитието се разгръща в настоящето – на сцената. Двойствеността на събитието в пространствен смисъл се състои в разделянето на реалното пространство - в което действително се е състояло събитието, и сценичното пространство - пространството на този празник . Следователно е необходимо да се спазват два нюанса. Първият се отнася до елиминирането на времевата дуалност. Необходимо е съвпадение на носиите, танците, песните, маниера на говорене, предметите от бита и др., т.е. елементи от епохата, в която се е случило събитието. И вторият нюанс се отнася до пространствената амбивалентност. Това или онова пространство, в което се случва това или онова събитие, трябва да бъде отразено в решението на режисьора и в сценографията.

БИЛЕТ №10

Финалът в сценария на театралното представление и празника. Неговото значение за реализацията

Идейно-художествено оформление и за композицията на сценария.

Алегорични изразни средства в сценария на празника, театрално представление.

Статията описва експликацията на режисьора. Характеристиките на обема и значението ще отговарят както на режисьори, аниматори, така и на режисьори игрални филми. Илюстрациите и примерите са от игрални филми, но полезни и за аниматори.

Кратки инструкции за съставяне на режисьорска експликация със съвети и илюстративни примери

Какво е експликация?

Формат на обяснение

1. За какво е историята на вашия филм?

2. Какъв е жанрът на филма?

3. Къде се развива филмът?

Необходимо е възможно най-пълно да се опишат планираните обекти за снимане. Например, декларирал си футболно игрище – какво е? Дали това е голям терен със зелена морава, чисто нови врати и прясно боядисани огради или обрасъл стадион със счупени трибуни? Или може би това е прашна пустош с маркировка, начертана на земята и две пръчки вместо порта? Ако това е улица, каква е: оживена или празна, осветена или е тъмна задънена улица? Същото важи и за интериора, трябва да сте наясно какво ще работи за вашата история и какво е по-добре да избягвате. До разбирането какъв цвят ще бъде тапетът в стаята на главния герой, колко прозорци, каква светлина и какви мебели има в къщата му. Не би било излишно да посочите времето на филма - ден или нощ, зима или лято, както и някои специфични метеорологични условия (силен дъжд, ясно слънце, залез и т.н.)

Скица на Алена Шкермонтова за филма "Завръщане" на Андрей Звягинцев

4. Какъв е стилът на вашия филм?

Назовете референтни филми, които отговарят на духа на вашата картина, и дайте няколко кадъра например. Как ще изглежда вашето бъдещо творение: идеални като композиция и наивни като дух картини на Уес Андерсън, кисели като картина и откровени като съдържание филми на Гаспар Ное или псевдодокументални и иронични творби на Улрих Зайдл? Може би по принцип се фокусирате върху картини на известни художници? С какво настроение ще си тръгне зрителят, след като изгледа вашия филм (например с чувство на щастие или с лека тъга)?

Из експликацията към филма "Елена" на Андрей Звягинцев - картина на Едуард Хопър "Стая в хотел", 1931 г.

5. Визуално решение на вашия филм (пресича се с последния параграф)

Опишете атмосферата на картината:

цветова схема (студена или топла гама, ч/б или цвят, естествен или киселинен цвят и т.н.);

тип камера (DSLR, Red, Alexa или GoPro като цяло, каква ще е оптиката);

движение на камерата (ръчно, статив, стедикам, релси или кран);

работа със светлина (абсолютно естествено осветление, като в The Revenant от Алехандро Гонсалес Иняриту или снимане в лаборатория под флуоресцентни лампи);

характеристики на рамкиране и композиция (перфектно изградена картина или умишлено нарушение с изместване на обекти);

функции за редактиране (в рамките на рамката, разкъсани или паралелни, естеството на преходите).

6. Звуково оформление и музикално решение

7. Участвайте

Фототестове за филма "Елена" на Андрей Звягинцев - Надежда Маркина

Обем на експликация

Примери за режисьорски обяснения:

Други видове обяснения

ОБЯСНЕНИЕ- идва от латинското "explicatio" - "разгръщане" или "изясняване".

Обяснение на филма- изложение на намерението на режисьора за работата, обяснение на методите за нейното изпълнение.

Основните въпроси, на които отговаря експликацията са: какво? за какво? как?

Режисьорско обяснение- писмен документ, в който РЕЖИСЬОРЪТ свободно описва своето художествено и организационно виждане за филма. Изисква се от производителя преди сключването на договора. Продуцентът трябва да съпостави своята визия за бъдещия филм с визията на режисьора. Можете да се придържате към приблизително следния план на обяснението на режисьора:

1. Идеологическата и тематична насоченост на филма. 2. Основни и допълнителни конфликти. Тяхното развитие. (Всички незначителни конфликти са подчинени на Главните и постоянно засилват интригата.)3. Герои и интерпретация на образи-персонажи. 4. Характеристика на епохата. 5. Избор на места за заснемане и характер на декорите в павилиона. 6. Битови характеристики на филма (вещи, дрехи, обзавеждане, реквизит). 7. Изборът на актьори, естеството на бъдещите тестове. 8. Обяснение на творческите средства и техники на творческия състав на филмовия екип: оператор, художник, композитор, звукорежисьор, монтажист) 9. Обща композиция на картината (драматична конструкция, темпо, ритъм, мизансцен, план , рамка, ъгъл). 10. Принципът на монтаж. 11. Художествено-постановъчни задания на членовете на групата за успешното изпълнение на сценария

каква е идеята Какво играем? (Драматично действие)

Персонаж 1

Персонаж 2

Характер 3

За всяка сцена

Ключови точки в сцената:

Три действия: експозиция, усложнение, катастрофа,

Затова ще го снимаме по следния небанален начин ... Следователно ще изберем такива и такива снимачни обекти и ще направим такива и такива в тях ... Следователно единственото решение за редактиране е такова и такова ... И Ще организирам снимачния процес по този начин ... И ще преодолея трудностите на процеса по този начин

Режисьорска експликация на филмов проект за създаване на национален филм. Формуляр № 2 (заповед на Министерството на културата на Руската федерация от 30.04.2010 г. № 253 (с измененията на 28.07.2010 г.))

Приложение към реда и критериите за избор на кинематографски организации - получатели на субсидии за производство и разпространение на национални филми Образец N 2 РЕЖИСЬОРСКО ОБЯЗНЕНИЕ на филмов проект за създаване на национален филм концепцията за съдържанието на бъдещия филм и съображения за начините, по които предлага да се постигне желаният творчески резултат) ___________________________________________________ Кинорежисьор __________________

примери за режисьорски обяснения

Наскоро възникна въпросът: какво е експликация. Тук, в подкрепа на тези, които се стремят да разберат изкуството на режисурата, започвам този запис. Най-малкото, но понякога поставям тези въпроси в разговор със студенти и тези, които са лишени от такава възможност и дори не знаят за съществуването на тези проблеми, се надявам, че ще получат достатъчно информация.

Не позволявайте на тази работа да ви плаши. Наистина изисква голяма и сериозна подготовка, но основното е решителността. Ако има цел и любов към каузата, тогава трудностите ще бъдат преодолени. Малко по-късно ще публикувам книги за атмосферата, чрез действие и противодействие или поне обяснения.

Желателно е и актьорите да познават понятията, с които оперират режисьорите.

Точки на режисьорското обяснение.

За експликация избирате произволно произведение от световния репертоар, желателно е то да е познато на изпитващите, за да разберат за какво става въпрос и да не изпадат от дискусията. Но най-важното е, че трябва да ви радва. Трябва наистина да я обичаш.

1. Уместността на пиесата. (за да аргументирам защо съм го избрал, защо трябва да се инсталира сега и т.н.).
2. Стилова и жанрова характеристика на пиесата.
3. Характеристика на сцената на пиесата. ( исторически периодписане на пиеса; социална и политическа ситуация в света\държава\град при писане на пиеса; характеризиране на място и време в самата пиеса. Тези. в кой град, при какви обстоятелства се случва; характеристика на конкретно място на действие, където се случва всичко това).
4. Атмосферата на представлението и атмосферата, в която героите живеят и действат.
5. Характеристики на главните герои. Какво движи всеки от тях, какво ги ръководи. Какво са те. техните лични конфликти. Лични суперзадачи. Предложени обстоятелства.
6. Идеалното разпределение на ролите - по примера на известни актьори. Дефиниция от роли (основни второстепенни). Ролята на героя в дадена ситуация, т.е. във всяка сцена, във всяко действие.
7. Групиране на силите (например по идеология).
8. Кратък преразказ/реферат при необходимост.
9. Основните събития на всяко действие.
10. Анализ на пиесата в действия. тези. къде мислите, че започва и свършва действието (това може да не съвпада с действията и сцените на самата пиеса, може да има пет действия в една сцена. Или може би пет сцени могат да бъдат едно действие).
11. Тълкуване на сюжета.
12. Идея - за какво.
13. Най-важната задача - за това, което си поставям.
14. Реж. намерение - как задам.
15. Публика – за кого поставям.
16. Цяла пиеса: начално събитие; ключово събитие; главно събитие; финално събитие; водещо обстоятелство.
17. Увод, сюжет, възходи и падения, кулминация, развръзка.
18. Действие и противодействие.
19. Можете да намерите една фраза (или да я измислите), която да характеризира цялата пиеса. Тоест не толкова пиеса, колкото вашето виждане.
_______________
Сценография - или идеята за сценография.
20. Сценографията трябва да е обоснована от художествена и идейна гледна точка. От категорията "черна завеса, защото предава тъмното настроение на душата на главния герой". Или „кръг в центъра на сцената, който се върти. За да може героят да тича по него в посока обратна на движението му. И по този начин се създаде вид на динамика и т.н.
21. Пейзажът в gitis трябва да бъде подкрепен с ОФОРМЛЕНИЕ на сцената. Сериозно. Мащабът зависи от вас, материалът е същият.
22. С кой от артистите, сценографите биха работили по тази пиеса. В какъв тънък посока.
23. Костюми - за предпочитане скици (ако не рисувате сами - обяснете на художника какво искате да видите, оставете го да твори)
24. Музикално оформление (композитор, настроение или жанр).
25. Светлина, цвят.

Неслучайно, когато се подготвям за спектакли, публикувам материали за пиесата, историческото време, жанр и т.н. Вижте записите за "Три портокала" или малко произведение в няколко статии за сцената на Рождество Христово.

(Има изисквания за оформлението - това са или пропорциите на куба - сцената на Московския художествен театър или стандартът, удължен в пропорции 1/2, т.е. дълбочина, височина, например -25 см, ширина след това 50 см. Тази основа защото оформлението се нарича подмодел. Учениците, за да спестят време, се променят в подмодела, като по този начин се създава ново оформление. Но за предпочитане е да не унищожавате създаденото, а да направите свой собствен подмодел за следващото оформление.Всички входове и изходи са обмислени,т.е.трябва да има зад кулисите,където ви е необходимо или стандартно.солидни врати или дупки - всичко е на вашето въображение.Моят съученик залепи цялото оформление от кутии от аудиокасети,т.е.всички отваряха и затваряха врати на 2-3 етажа.Блестящо.Но ако планът изисква нещо друго, можете да направите и бункер, и клетка, а ако героите на вашето представление трябва да напуснат сцената, помислете как ще се справят можете да го вдигнете на въжетата или да слезете под сцената - пак ваш избор, но всичко е подчинено за идеята на представлението, която се разкрива преди всичко в образ на пространството . Повече за това по-долу.)

Мащабът трябва да се поддържа във всичко: фигура на герой, която изрязвате, шиете, извайвате и т.н. определя размера на сцената, мебелите и др. (Сценографите презират пластилина, той може да бъде заменен с глина или пластмаса, която се превръща в пластмаса или други материали.) Ако фигурата е достатъчно голяма в пропорции, тогава сцената се оказва малка, камерна. Ако е малка, сцената придобива монументални размери. Отново се обръщам към пиесата "Черният монах". Какво направи С. Бархин? - на голяма тъмна сцена той изгради малка, интимна, камерна сценауютен, фантастичен свят на герои. От мрак и дълбочина голяма сценачерният монах идва и си отива там. След това тя започва да атакува малък, разрушен свят. В края на Черния монах, т.е. Азът на героя, неговото Его (той е щастлив само когато е насаме с него) е господар на този мрак и разрушение, той е надраснал самия си прародител, унищожил го.

Освен това, повече или по-малко професионален художник може да участва в производството на оформлението и дори в работата по цялата сценография. В крайна сметка режисьорът работи с художника по двойки, ако самият той не притежава изкуство. Въпреки че режисьорът е художник, в идеалния случай той трябва да може да използва както четка, така и молив и материали. Това е по-универсален тип театър, в който творецът е в едно лице и сценографът и режисьорът. В противен случай режисьорът трябва да намери художник-съмишленик и да му предаде идеята си по такъв начин, че художникът да стане нейно по-нататъшно продължение. Запазвайки стила, емоциите, мелодията, ритъма, т.е. образ. Ето, например, Боровски-Любимов, където сценографът е самодостатъчна фигура и половината от режисьорския театър, а работата му дава творчески тласък на режисьора. Тандем на съвременния МТЮЗ Кама Гинкас - С. Бархин)

Разгледайте оформленията на този сайт в . Тук можете да намерите от студентски работи до модели, например от Дейвид Боровски.

Първото нещо, което зрителят вижда, е изображението. Разбира се, докато действаме, можем да забравим за това, но това е като миризма или като светлина, или като звук, който винаги присъства и с който свикваш, така че забравяш. Но когато донесете оформление на професионалист, първият въпрос може да бъде „А какво, скъпа, имаш космическо изображение ? » Не е нужно да питате и всичко се вижда, но може би можете да видите нещо съвсем различно от това, което сте искали да покажете? Тук ще изразите своето виждане за пиесата, изобщо това е ключът към вашето виждане за проблема. Когато гледате представление – детско, за възрастни, куклено, музикално, драматично, комедийно, трагедийно или бафово, каквото и да е – определете сами образа на пространството. Защо се появи Театърът на Таганка, защото имаше прекрасен сценограф, който имаше режисьорско мислене и огромен талант. В моето оформление на Крал Лир образът на пространството е корона на замък. Сега бих направил друг образ - образа на кладенец, за да можем в края на пиесата от дъното му да видим вечното звездно небе над смъртната и грешна глава на човечеството и да кажем: "Всичко е суета на суетите"

Оформлението трябва да изразява идея вашата настройка. В него не може да има инциденти. Спомняте ли си Чехов за пистолета?

Атмосферата трябва да се предаде, ако тя се промени, пейзажът също се променя. Не ви съветвам да се увличате с исторически атрибути - в театъра предметът е символ, знак, който работи за образ, дори ако трябва да предадете епоха - някои детайли са достатъчни (както в дрехите)

Текстурата е много важна, т.е. естеството на материала, от който правите оформлението. Например имах нужда от текстурата на груб, студен камък за двореца на короната. Разбира се, глупаво е да влачите калдъръмени камъни в оформлението и още повече на сцената, но можете да доближите текстурата на други материали до камъка, имам това папиемаше (любимо) от кутии за яйца. Сивите тонове на грубия лен преобладават в дрехите и драпериите, като, разбира се, трябва да се акцентира, например, върху черната метална масивна украса на гърдите на краля или неговата корона, или ярката шапка (шапка) на Шута, тъмнозелена и бордо- кафяви рокли на двете по-големи сестри и леката, проста рокля на Корделия. Като цяло обичам лаконизма на сцената, особено след като това е трагедия от универсален мащаб, няма суматоха и излишъци и ако авторът казва така, тогава в Шекспир дребнавостта и глупостта се компенсират от контраста на вечното небе . Той го има навсякъде. И нито една допълнителна дума. А в случая с изображението на космоса - кладенец, може да се търси текстурата на тъмна вода (черен целофан) и текстурата на мъх и тиня, и разбира се камък и метал.

За да направите всичко това, трябва да култивирате в себе си вкус и чувство за хармония, непрекъснато преглеждайки работата изключителни артисти, сценографи на всички времена и народи, както и да помислят за сценографското решение на гледаните представления. ТЕЗИ. постоянно развиват и култивират вкус в себе си чрез световна култура. (Препоръчвам добри книги за историята на сценографията от 16 век до наши дни: В. И. Березкин. Изкуството на световната театрална сценография. - многотомно издание. Поръчах през OZON. Книгите са скъпи. Не можете да купите всичко Вземете например модерния театър на 20 век... Добра книгакниги втора употреба - може да търсите и в интернет - А. Михайлова. Изображение на изпълнението. Който има възможност - да отиде в Москва в работилницата на Д. Боровски. Освен това понякога моделите могат да се видят в театрите. Така стигнахме до такава изложба в театъра Н. Сац)

Това не е всичко Тъй като настъпват промени с главните лица на представлението, т.н трансформация на пространството , т.е. неговите промени, трансформации. Погледнете отново оформлението на "Крал Лир" - замъкът, като короната, като живота на краля, като всичко наоколо, е разрушен, унищожен, няма го, както самият крал, Корделия и много други, заедно с бившето царство. Мога да ви насоча към още един пример, тъй като е много ясен и наблизо, това е наскоро поставен спектакъл по А. П. Чехов, режисиран от К. Гинкас. Вижте как пространството се срива заедно с стремежите, надеждите за благополучието на всичките му герои, колко изразително е пространството, как приказните пернати са унищожени, как беседката в края се превръща в някакъв вид ковчег от щитове, т.е. портрет на съзнанието на главния герой и през тези щитове Монахът пробива - неговата лудост, болна гордост, където той е абсолютно щастлив, но всичко е разрушено. Това пространство, както и прекрасната актьорска игра, е толкова красноречиво, че ако гледате без звук, всичко ще бъде ясно. Но това не е да омаловажава Чехов и актьорите с техния абсолютен тон и тънък усет за партньор, дори нежност към партньора, а напротив, за да покаже колко е важно да се работи с пространството.

И ние също се нуждаем от много класически и народна музикаслушам. Да успея да оформя представлението толкова прекрасно музикално. Звучи същото музикална композиция(квартет от 3 действия оп. "Риголето" от Дж. Верди), но се променя по същия начин, както душевното състояние на героите. Отново - защо "Риголето"? Трябва да знаете това трагична история. Желателно е да познаваш както операта, така и музиката и че Верди, толкова плодовит в изкуството си, го е смятал за най-доброто си произведение.

Ето още дизайни от интернет:

Оформление за операта "Черевички" по Н. Гогол

Един от творчески задачи RATI (GITIS) за прием във факултета по режисура е да напишете експликация.
Това се прави, за да разберете дали сте готови за обучение по тази професия. Държиш ли на пиесата, която си избрал, "болен" ли си от нея, успяваш ли да разбереш всички тънкости на взаимоотношенията между героите и правилно ли оценяваш основната идея на цялото произведение? Можете ли да "заразите" читателя с визията си? На тези въпроси ще отговори експликацията на вашия режисьор. Създаването на експликация е сериозна работа, която изисква старателен подход, търпение и значителни усилия от ваша страна. Мнозина вярват, че творчеството е изградено върху хаоса и е подвластно единствено на вдъхновението. В много отношения погрешната преценка води далеч от истината: всъщност творчеството е подредена структура и упорита работа.

Какво е експликация. Определения.

— Експликация (театър)- писмена подкрепа и обяснение намерението на режисьорав конвенциите.(Уикипелия)
— Обяснение(лат. обяснение, разгръщане)
- Етапът на изследване, който се състои в разкриване на същността на обект, явление, е обяснение.
- Процесът на разгръщане, в резултат на който, съдържанието на к.-л. единство, а неговите части стават независими и могат да се разграничават една от друга. (Философски речник / Под редакцията на И. Т. Фролов. - 4-то изд. - М .: Политиздат, 1981. - 445 с.)

Нашият уебсайт представя пояснения на режисьораспектаклите „451 градуса по Фаренхайт” по едноименния роман на Рей Бредбъри и „Утре имаше война” по романа на Борис Василиев.