С тази статия започвам поредица от статии за историята на японското изобразително изкуство. Тези публикации ще се фокусират главно върху живописта, започваща от периода Хейан, а тази статия е въведение и описва развитието на изкуството до 8 век.

Период на джомон
Японската култура има много древни корени - най-ранните находки датират от 10-то хилядолетие пр.н.е. д. но официално за начало на периода Джомон се смята 4500 г. пр.н.е. д. За този период nekokit написа много добър пост.
Уникалността на керамиката Jōmon е, че обикновено появата на керамика, заедно с развитието селско стопанствопоказва началото на неолита. Въпреки това, дори в епохата на мезолита, няколко хиляди години преди появата на селското стопанство, ловците-събирачи Джомон създават керамика с доста сложна форма.

Въпреки много ранната поява на керамиката, хората от епохата Джомон развиват технологията много бавно и остават на нивото на каменната ера.

През периода на Средния Джомон (2500-1500 г. пр.н.е.) се появяват керамични фигурки. Но както в средния, така и в късния (1000-300 г. пр. н. е.) периоди те остават абстрактни и силно стилизирани.

От Ebisuda, Tajiri-cho, Miyagi.H. 36,0.
Период Джомон, 1000-400 пр.н.е.
Национален музей на Токио

Между другото, уфолозите смятат, че това са изображения на извънземни. В тези фигурки те виждат скафандри, очила и кислородни маски на лицата си, а изображенията на спирали върху „скафандрите“ се смятат за карти на галактики.

Яйой период
Яйой е кратък период от японската история, продължаващ от 300 г. пр. н. е. до 300 г. сл. н. е., през който са настъпили най-драматичните културни промени в японското общество. През този период племената, които идват от континента и се разселват коренното населениеЯпонските острови донесоха своята култура и нови технологии като отглеждане на ориз и обработка на бронз. Отново по-голямата част от изкуството и технологиите от периода Yayoi са внесени от Корея и Китай.

Период Кофун
Между 300 и 500 години племенните водачи са били погребвани в могили, наречени "Кофун". Този период се нарича с това име.

В гробовете се поставяха неща, от които мъртвите можеха да се нуждаят. Това са храни, инструменти и оръжия, бижута, керамика, огледала и най-интересното - глинени фигурки, наречени "ханива".

От Kokai, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5.
Период Кофун, 6 век.
Национален музей на Токио

Точната цел на фигурките остава неизвестна, но те се намират във всички гробища от епохата Кофун. По тези малки фигурки човек може да си представи как са живели хората по това време, като хората са изобразявани с инструменти и оръжия, а понякога и до къщи.

Тези скулптури, повлияни от китайските традиции, имат самостоятелни елементи, присъщи само на местното изкуство.

Танцьорка, династия Западна Хан (206 г. пр. н. е. – 9 г. сл. н. е.), 2 век пр. н. е.
Китай
Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк

През периода Кофун фигурките стават все по-изтънчени и все по-различни. Това са изображения на войници, ловци, певци, танцьори и т.н.

От Нохара, Конан-мачи, Сайтама Настояще H. 64.2, 57.3.
Период Кофун, 6 век.
Национален музей на Токио

Има още една особеност на тези скулптури. Haniva представлява не само социална функция, но и настроението на фигурата. Воинът например има сурово изражение на лицето. и по лицата на селяните огромни усмивки.

От Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H. 130.5.
Период Кофун, 6 век.
Национален музей на Токио

Период на Аска
От периода Yayoi японското изкуство е неделимо от корейското и китайското изкуство. Това става най-забележимо през седми и осми век, когато японското изкуство започва бързо да се развива в различни визуални жанрове.

През 6-ти век в японското общество настъпват кардинални промени: най-накрая се оформя първата японска държава Ямато, а също така през 552 г. будизмът идва в Япония, носейки със себе си будистката скулптура и концепцията за храм, което причинява появата на храмове в Япония - както шинтоистки, така и будистки.
Шинтоистките храмове следват архитектурата на зърнохранилищата (Най-ранните шинтоистки храмове са били зърнохранилища, където са се провеждали празненства за жътва. По време на ритуални празници хората са вярвали, че боговете пируват с тях.)
Шинтоистките богове са предимно природни сили, така че архитектурата на тези светилища е интегрирана с природата, като реки и гори. Това е важно да се разбере. В шинтоистката архитектура създадените от човека структури са предназначени да бъдат разширения на естествения свят.

Първият будистки храм, Shitennoji, е построен едва през 593 г. в Осака. Тези ранни храмове са имитации на корейски будистки храмове, състоящи се от централна пагода, заобиколена от три сгради и покрит коридор.

Разпространението на будизма насърчава контактите между Япония и Корея с Китай и интеграцията китайска културана японски.

Голямата вълна край Канагава от Кацушика Хокусай (1760-1849) е един от най-известните отпечатъци и първият лист от поредицата Тридесет и шест изгледа на Фуджи. В началото на 1830 г. Кацушика Хокусай, поръчан от издателство Eijudo, започва да създава поредица от 46 листа (36 основни и 10 допълнителни), а Голямата вълна край Канагава е гравюра, която отваря цялата поредица.

Такива колекции от гравюри служеха като вид "виртуално пътуване" за жителите на града от онова време, удобен и евтин начин за задоволяване на любопитството. Принтовете, подобни на Fuji, струват около 20 mon - приблизително колкото двойна порция юфка в японски ресторант от онова време. Въпреки това успехът е толкова голям, че до 1838 г. цената на листовете на Хокусай е нараснала до почти 50 мона, а след смъртта на майстора само вълната е препечатана от нови дъски повече от 1000 пъти.

Изненадващо е, че въпреки заявената тема на цялата серия, Фуджи във Вълната играе като второстепенна роля. Главният „персонаж“ в тази гравюра е вълна, а на преден план се разиграва драматична сцена на борбата на човека със стихията. Ръбовете на гребена от пяна приличат на изкривени пръсти на фантастичен ядосан демон, а безличието и бездействието на човешките фигури в лодките не оставят съмнение кой ще бъде победителят в тази битка. Но не тази конфронтация е конфликтът, който създава сюжета на гравюрата.
Спирайки момента, след който лодките се разбиват, Хокусай позволява на зрителя да види Фуджи за момент на фона на сивото небе, потъмняващо към хоризонта. Въпреки че японските гравьори вече са били запознати с принципите на европейската линейна и въздушна перспектива по това време, те не са чувствали необходимост от тази техника. Тъмният фон, както и дългото пътуване на окото от преден план с лодки през движението на вълната към Фуджи, убеждават окото, че свещената планина е отделена от нас от морската шир.

Фуджи се издига далеч от брега като символ на стабилност и постоянство, в противовес на бурните стихии. Единството и взаимозависимостта на противоположностите са в основата на идеята за космически ред и абсолютна хармония в мирогледа на Далечния изток и именно те стават основна темапечат "The Great Wave Off Kanagawa", който открива поредицата от Katsushika Hokusai.

„Красавицата Нанивая Окита“ от Китагава Утамаро, 1795-1796 г.

Китагава Утамаро (1753-1806) с право може да се нарече певец женска красотав японски печат укийо-е: той създава редица канонични изображения на японски красавици ( биджинга) - обитателите на чайните и известния развлекателен квартал Йошивара в столицата на Япония Едо едо — името на Токио преди 1868 г..

В гравюрата bijinga всичко не е точно такова, каквото изглежда на съвременния зрител. Богато облечените благородни дами като правило се занимаваха със срамен занаят и принадлежаха към по-ниската класа, а гравюрите с портрети на красавици имаха открито рекламна функция. В същото време гравюрата не дава представа за външния вид на момичето и въпреки че Окита от чайната Нанивая близо до храма Асакуса се смяташе за първата красота на Едо, лицето й в гравюрата е напълно лишен от индивидуалност.

От 10 век женските образи в японското изкуство са подчинени на канона на минимализма. "Линия-око, кука-нос" - техника хикиме-кагиханапозволява на художника само да посочи, че е изобразена определена жена: в японската традиционна култура въпросът за физическата красота често се пропуска. При жените с благороден произход „красотата на сърцето“ и образованието бяха много по-ценени, а жителите на веселите квартали се стремяха да подражават на най-високите примери във всичко. Според Утамаро Окита била наистина красива.

Листът „Красотата Нанивая Окита“ е отпечатан през 1795-1796 г. в поредицата „Известни красавици, оприличени на шест безсмъртни поети“, в която един от писателите от 9 век отговаря на всяка красавица. На листа с портрета на Окита в горния ляв ъгъл има изображение на Аривара но Нарихира (825-880), един от най-почитаните поети в Япония, на когото традиционно се приписва романът Ise Monogatari. Този благороден благородник и брилянтен поет става известен и с любовните си връзки, някои от които са в основата на романа.

Този лист е особена употреба на техниката митат(сравнения) в японска гравюра. Качествата на авторитетен „прототип” се пренасят върху изобразената красавица, а елегантната куртизанка, с ведро лице, сервираща на госта чаша чай, вече се чете от зрителя като дама, изкусна в поезията и любовните дела. Сравнението с Аривара но Нарихира наистина беше признание за нейното превъзходство сред красавиците от Едо.

В същото време Утамаро създава изненадващо лиричен образ. Като балансира тъмните и светлите петна върху листа и очертава формата с мелодични, елегантни линии, той създава истински перфектен образблагодат и хармония. „Рекламата“ отстъпва, а красотата, уловена от Утамаро, остава вечна.

Екран "Ириси" от Огата Корин, 1710 г

Чифт ирисови паравани с шест панела - сега национално съкровище на Япония - са създадени от Огата Корин (1658-1716) около 1710 г. за храма Ниши Хонган-джи в Киото.

От 16-ти век рисуването върху стенни панели и хартиени паравани се превръща в един от водещите жанрове на декоративното изкуство в Япония, а Огата Корин, основателят на художествената школа Ринпа, е един от нейните най-велики майстори.

Екраните в японския интериор изиграха важна роля. Просторните помещения на двореца структурно не се различаваха от жилищата на обикновен японец: почти нямаха вътрешни стени, а пространството беше зонирано със сгъваеми паравани. Високи малко над метър и половина, параваните са проектирани за общата японска традиция на всички класи да живеят на пода. В Япония високи столове и маси не са били използвани до 19-ти век, а височината на паравана, както и композицията на неговата картина, са предназначени за гледката на човек, седнал на колене. Именно с тази гледна точка възниква удивителен ефект: ирисите сякаш заобикалят седналия човек - и човек може да се почувства на брега на реката, заобиколен от цветя.

Ирисите са рисувани без контури - почти импресионистични, широки щрихи от тъмносиня, лилава и лилава темпера предават пищното великолепие на това цвете. Живописният ефект се засилва от матовия блясък на златото, на фона на който са изобразени ириси. Параваните не изобразяват нищо друго освен цветя, но тяхната ъглова линия на растеж предполага, че цветята се огъват около криволичещото течение на реката или зигзагите на дървени мостове. Би било естествено за японците да видят липсващ мост от екрана, специален „мост от осем дъски“ ( яцухашислушай)), свързан с ирисите в класическата японска литература. Романът Ise Monogatari (9 век) описва тъжното пътуване на герой, изгонен от столицата. След като се установява със свитата си да почине на брега на реката близо до моста Яцухаши, героят, виждайки ириси, си спомня любимата си и композира стихотворения:

моят любим в дрехи
Грациозна там, в столицата,
Любовта остана...
И си мисля с копнеж колко
Далече съм от нея... Превод Н. И. Конрад.

„Така той сгъна и всички проляха сълзи върху изсушения си ориз, така че той набъбна от влага“, добавя авторът и лиричен герой на историята, Аривара но Нарихира.

За един образован японец връзката между ирисите край моста и Ise monogatari, ирисите и темата за разделената любов беше ясна, а Огата Корин избягва многословието и илюстративността. С помощта на декоративната живопис той само създава идеално пространство, изпълнено със светлина, цвят и литературни конотации.

Златен павилион Кинкакуджи, Киото, 1397 г

Златният храм е един от символите на Япония, който по ирония на съдбата е прославен повече с разрушаването си, отколкото с изграждането си. През 1950 г. психически нестабилен монах от манастира Рокуонджи, към който принадлежи тази сграда, подпалил езерце, стоящо на повърхността на
павилион По време на пожар през 1950 г. храмът е почти унищожен. Реставрационните работи в Кинкаку-джи започват през 1955 г., до 1987 г. реконструкцията като цяло е завършена, но възстановяването на напълно изгубената вътрешна украса продължава до 2003 г.. Истинските мотиви за постъпката му остават неизяснени, но в интерпретацията на писателя Юкио Мишима за това е виновна непостижимата, почти мистична красота на този храм. Наистина, в продължение на няколко века Кинкакуджи се смяташе за олицетворение на японската красота.

През 1394 г. шогунът Ашикага Йошимицу (1358-1408), който подчини почти цяла Япония на волята си, официално се пенсионира и се установява в специално построена вила в северната част на Киото. Триетажната сграда на изкуственото езеро Киокоти ("езеро-огледало") играеше ролята на своеобразен скит, уединен павилион за почивка, четене и молитва. Съдържаше колекция от картини на шогуна, библиотека и колекция от будистки реликви. Разположен във водата близо до брега, Кинкакуджи имаше само връзка с лодка с брега и беше същият остров като изкуствените острови с камъни и борови дървета, разпръснати около Киокоти. Идеята за "острова на небесните" е заимствана от китайската митология, в която остров Пенглай, островът на безсмъртните, служи като образ на небесната обител. Отражението на павилиона във водата вече предизвиква будистки асоциации с идеи за илюзорността на смъртния свят, който е само бледо отражение на блясъка на света на будистката истина.

Въпреки че всички тези митологични нюанси са спекулативни, местоположението на павилиона му придава удивителна хармония и хармония. Reflection скрива хълбоката на сградата, правейки я по-висока и по-тънка; в същото време височината на павилиона позволява да се види от всеки бряг на езерото, винаги на тъмен фон от зеленина.

Остава обаче не съвсем ясно колко златен е бил този павилион в оригиналния си вид. Вероятно при Ашикага Йошимицу той наистина е бил покрит със златни листа и защитен слой лак. Но ако вярвате на снимките от 19 - началото на 20 век и Юкио Мишима, тогава до средата на 20 век позлатата почти се е отлепила и останките му се виждат само на горния етаж на сградата. В това време той по-скоро докосна душата с очарованието на пустошта, със следите на времето, неумолими и за най-красивите неща. Този меланхоличен чар отговаряше на естетическия принцип сабимного почитан в японската култура.

По един или друг начин, великолепието на тази сграда изобщо не беше в злато. Изящната строгост на формите на Кинкакуджи и безупречната хармония с пейзажа го превръщат в един от шедьоврите на японската архитектура.

Купа "Ирис" в стил карацу, XVI-XVII век

Думата мейбуцу- нещо с име. Само името на тази чаша наистина е оцеляло, тъй като нито точното време и място на нейното създаване, нито името на майстора са запазени. Независимо от това, той е класифициран като национално богатство на Япония и е едно от ясни примерикерамика в национален стил.

В края на 16 век чаената церемония ча-но-юизоставен фин китайски порцелан и керамика с глазури, напомнящи за скъпоценни материали. Грандиозната им красота изглеждаше твърде изкуствена и откровена на майсторите на чай. Съвършените и скъпи предмети - купи, съдове за вода и чаши за чай - не отговаряха на почти аскетичните духовни канони на дзен будизма, в духа на който се разви чайната церемония. Истинска революция в действието на чая беше привличането към японската керамика, много по-проста и неизкусна във време, когато работилниците на Япония току-що бяха започнали да овладяват технологиите на континенталната керамика.

Формата на купата Iris е проста и неправилна. Леката извивка на стените, грънчарските вдлъбнатини, видими по цялото тяло, придават на купата почти наивна лекота. Глиненият къс е покрит със светла глазура с мрежа от пукнатини - кракелюр. На лицевата страна, която се обръща към госта по време на чайната церемония, под глазурата е нанесено изображение на ирис: рисунката е наивна, но изпълнена с енергична четка, точно, сякаш с едно движение, в духа на дзен калиграфия. Изглежда, че както формата, така и декорът са могли да бъдат направени спонтанно и без използването на специални сили.

Тази спонтанност отразява идеала уаби- простота и неизкусност, пораждащи усещане за духовна свобода и хармония. Всеки човек или дори неодушевен предмет според възгледите на японските последователи на дзен будизма има просветената природа на Буда и усилията на адепта са насочени към откриване на тази природа в себе си и света около него. Нещата, използвани в чайната церемония, въпреки цялата си тромавост, трябваше да предизвикат дълбоко преживяване на истината, уместността на всеки момент, принудени да надникнат в най-обикновените форми и да видят истинската красота в тях.

Контрастът с грубата текстура на купата и нейната простота е реставрацията с малък настърган златен лак (тази техника се нарича кинцуги). Реставрацията е извършена през 18 век и демонстрира благоговението, с което японските майстори на чай са се отнасяли към приборите за чайната церемония. Така че чаената церемония предоставя на участниците "начин" да открият истинската красота на нещата, като например купата с ирис. Имплицитността, тайната се превърнаха в основата на естетическата концепция за wabi и важна част от японския мироглед.

Портрет на монах Гандзин, Нара, 763

През VIII век скулптурата става основна форма на художествено изразяване на епохата, епохата Нара (710-794), свързана с формирането на японската държавност и укрепването на будизма. Японските майстори вече са преминали етапа на чиракуване и сляпо подражание на континентални техники и образи и са започнали свободно и ярко да изразяват духа на своето време в скулптурата. Разпространението и нарастването на авторитета на будизма предизвика появата на будистки скулптурен портрет.

Един от шедьоврите на този жанр е портретът на Гандзин, създаден през 763 г. Изработена в техниката на сух лак (чрез натрупване на пластове лак върху дървена рамка, покрита с плат), скулптурата в почти реален размер е реалистично боядисана, а в сумрака на храма Ганджин седеше в поза на медитация „като ако е жив”. Тази реалност беше основната култова функция на такива портрети: учителят трябваше винаги да бъде в стените на манастира Todaiji в град Нара и да присъства на най-важните божествени служби.

По-късно, през XI-XIII в. скулптурни портретипостигна почти безмилостен илюзионизъм, изобразявайки старческата немощ на почтените учители, техните хлътнали усти, увиснали бузи и дълбоки бръчки. Тези портрети гледат привържениците на будизма с живи очи, инкрустирани с планински кристал и дърво. Но лицето на Гандзин изглежда замъглено, в него няма ясни контури и ясни форми. Клепачите на полузатворените и неинкрустирани очи изглеждат подути; напрегнатата уста и дълбоките назолабиални гънки изразяват по-скоро обичайна предпазливост, отколкото концентрация на медитация.

Всички тези функции разкриват драматична биографиятози монах, историята на удивителен аскетизъм и трагедии. Ганджин, китайски будистки монах, беше поканен в Япония за церемонията по освещаването на най-големия манастир в Нара, Тодайджи. Корабът беше заловен от пирати, безценни свитъци и будистки скулптури, предназначени за далечен японски храм, бяха изгубени в огъня, Ганджин изгори лицето си и загуби зрението си. Но той не остави желанието да проповядва в далечните покрайнини на цивилизацията - а именно как Япония се възприема от континента по това време.

Още няколко опита за прекосяване на морето завършват по същия неуспешен начин и едва на петия опит вече на средна възраст, сляп и болен Ганджин стига до японската столица Нара.

В Япония Ганджин не преподава будистки закон за дълго: драматичните събития от живота му подкопаха здравето му. Но авторитетът му беше толкова висок, че вероятно дори преди смъртта му беше решено да се създаде негова скулптура. Несъмнено художниците-монаси се стремят да придадат на скулптурата възможно най-голяма прилика с модела. Но това беше направено не за запазване на външния облик на човек, а за улавяне на неговия индивидуален духовен опит, трудния път, през който Ганджин премина и към който призоваваше будисткото учение.

Дайбуцу - Големият Буда от храма Тодайджи, Нара, средата на 8 век

В средата на 8 век Япония страда от природни бедствия и епидемии, а интригите на влиятелната фамилия Фудживара и вдигнатият от тях бунт принуждават император Шому да напусне столицата град Нара. В изгнание той се заклел да следва пътя на будистките учения и през 743 г. наредил изграждането на главния храм на страната и отливането на колосална бронзова статуя на Буда Вайрочана (Буда Великото Слънце или Всесветлата Светлина). Това божество се смяташе за универсалното въплъщение на Буда Шакямуни, основателят на будистките учения, и трябваше да стане гарант за защитата на императора и цялата страна по време на периода на размирици и бунтове.

Работата е започнала през 745 г. и е моделирана по модела на гигантската статуя на Буда в пещерните храмове Longmen близо до китайската столица Луоянг. Статуята в Нара, както всяко изображение на Буда, трябваше да показва "големи и малки знаци на Буда". Този иконографски канон включваше удължени ушни миди, напомнящи за това, че Буда Шакямуни произхождаше от княжеско семейство и от детството си носеше тежки обеци, издигане на върха на главата (ушниша), точка на челото (урна).

Височината на статуята е 16 метра, ширината на лицето е 5 метра, дължината на протегнатата длан е 3,7 метра, а урната е по-голяма от човешка глава. Строителството отне 444 тона мед, 82 тона калай и огромно количество злато, търсенето на което беше специално предприето в северната част на страната. Залата, Daibutsuden, е издигната около статуята, за да защити светилището. В малкото си пространство леко приведена фигура на седнал Буда изпълва цялото пространство, илюстрирайки един от основните постулати на будизма – идеята, че божеството е вездесъщо и всепроникващо, то обхваща и изпълва всичко. Трансцеденталното спокойствие на лицето и жестът на ръката на божеството (мудра, жестът на даряване на защита) допълват усещането за спокойното величие и сила на Буда.

Само няколко фрагмента от оригиналната статуя обаче са останали днес: пожари и войни са причинили огромни щети на статуята през 12-ти и 16-ти век, а съвременната статуя е предимно отливка от 18-ти век. По време на реставрацията през 18 век бронзовата фигура вече не е покрита със злато. Будисткото усърдие на император Шому през 8-ми век на практика изпразва хазната и обезкръвява и без това шокираната страна, а по-късните владетели вече не могат да си позволят такова неумерено харчене.

Независимо от това значението на Дайбуцу не се крие в златото и дори не в надеждната автентичност - самата идея за такова грандиозно въплъщение на будистките учения е паметник на епоха, когато японското монументално изкуство преживява истински разцвет, освобождава се от сляпо копиране на континентални образци и постигната цялост и изразителност, които по-късно са загубени.

Япония е много интересно състояние, известен с голямо разнообразие от традиции и обичаи. Географско положениеСтраната на изгряващото слънце я направи донякъде изолирана от други държави, благодарение на което се разви без оглед на европейските страни. Културата на Япония е изключително богата и разнообразна. Своеобразните японски традиции са се формирали под влиянието на историята важни събития. Постепенно Япония се превърна в мощна, сплотена държава с характерни черти и определен манталитет на населението.

Основни аспекти на японската култура

Културата на страната се проявява в много сфери на обществото. В Япония неговите аспекти са;

Процесът на пиене на чай за японците не е просто задоволяване на физиологичните нужди на тялото, а истински култ. Чайната церемония в Япония е придружена от специални атрибути и съдържа много традиции. Подобно благоговейно отношение, изглежда, към ежедневния процес се е развило от медитацията на будистките монаси. Именно те придадоха толкова голямо значение на процеса на пиене на чай.

За европейците понятието "кимоно" характеризира националните дрехи на Япония. В самата Страна на изгряващото слънце обаче има две значения на тази дума - в тесен и широк смисъл. Думата "кимоно" в Япония се отнася не само до националната носия, но и до всички дрехи като цяло. Под кимоното, като правило, се носят специална роба и седем колана. Кимоно, носено през лятото, се нарича юката. В зависимост от възрастта на жената, моделът на облеклото също може да се различава.

В Япония успешно се проповядват две религиозни движения наведнъж - шинтоизъм и будизъм. Шинтоизмът се появява в древна Япония, той се основава на поклонението на различни същества. Будизмът от своя страна се разделя на няколко разновидности. В Япония има много школи, популяризиращи едно или друго течение на будизма.

Алпинеумите са от особено значение в културата на Япония. Те не са само архитектурно творчествопривличащ вниманието на туристите, но и място за духовно израстване. Тук японците намират просветление от съзерцанието на каменни конструкции, разположени в специален ред. Алпинеумите включват определен план, който само просветен човек може да разгадае.

Tango no sekku е празник в чест на момчетата. Той е посветен не само на всички дребни мъжки представители, но и на мъжествеността и силата на целия японски народ. Обичайно е празникът да се празнува през пролетта, когато природата се събужда и радва с красотата си. В деня на tango no sekku за момчетата се грижат техните родители. Бащата трябва да разкаже на сина си за всичко японски воинии техните подвизи. А майка му му слага масата с вкусна храна.

Черешовият цвят се смята за най-красивия природен феномен. Много туристи идват тук само за да се насладят на съзерцанието на цъфтящо растение. През пролетта в парковете на Япония може да се наблюдава голяма тълпа от хора. Много семейства отиват на пикник и гледат красотата на японската череша.

Лъковете могат да бъдат приписани на особените традиции на страната. Те представляват правилата добри обноски. За японците не е обичайно да се сбогуват, вместо това те се покланят толкова пъти, колкото е направил събеседникът.

Самураите представляват определен клас от обществото, който се е развил под влиянието на традиции и обичаи. Има пряка връзка с културата на страната. Самураите са воини, които изпълняват определена служба, която може да бъде както военна, охранителна, така и домакинска. Във всеки от тези случаи самураите олицетворяват смелостта, мъжествеността и благородството на японския народ.

Процесът на формиране на културата на древна Япония

Културата на древна Япония започва да се развива с раждането на японския език и писменост. Страната на изгряващото слънце е заимствала основата за това от Китай. Японската писменост също съдържа йероглифи, за да разберете кои чужд гражданинще бъде неефективен. След известно време в японскизапочнаха да се добавят нови думи, звуци и фрази. Така че той напълно се трансформира, но все още има общи черти с Китай.

Религиозността на страната също произлиза от древни епохи. Шинтоизмът е следствие от развитието на различни митологии. В момента това учение насърчава култа към лидерите и мъртвите хора. Будизмът, от друга страна, има толкова дълбоки корени, че мненията на учени и историци за възникването на този тип религия са много различни.

Японско изкуство

Почти всички видове изкуство, практикувани в Япония, носят една основна идея - спокойствие и релакс. Именно хармонията на човека със себе си съдържа изкуството, независимо от начина на поднасяне на информацията. Много форми на изкуството, известни по целия свят, започват своето развитие в Япония. Сред тях може да се разграничи оригами - способността да се сгъват различни форми от хартия.

Икебана се превърна в друга популярна част от японското изкуство. Това е умение за формиране на букети от цветя по специална технология. Оттук дойде една също толкова популярна дейност, която се нарича бонсай. Това е създаването на различни композиции от джуджета. В Омия, недалеч от Токио, има цял бонсай парк. Всяко дърво джудже, представено тук, е уникално и красиво по свой начин.

Картината на Япония ще заслужи особено значение, тъй като всяка картина носи скрит смисъл. Като дизайн, като правило, се използват ярки цветове, контрастни преходи и ясни линии. Япония също притежава изкуството на калиграфията. Това е умението за естетически красиво писане на йероглифи. В Япония е разпространено и приложното изкуство. В Токио има цял музей, посветен на този занаят. Тук можете да видите изделия от хартия, стъкло или метал. И това не е пълен списък на материалите, използвани за тази цел.

Японският стил в интериорния дизайн също заслужава специално внимание. Той включва функционалност и простота, заедно с оригиналност на изпълнение. Освен това интериорният дизайн носи религиозна философиякато всеки друг вид японско изкуство.

Японска архитектура

Архитектурните структури в Япония по един или друг начин са свързани с религията. Храмовите сгради в началото най-често бяха лишени от цветя. Това се дължи на използването на небоядисано дърво в строителството. По-късно започнаха да използват червени и сини нюанси.

Основният материал за архитектурни сгради в Япония се счита за дърво. Това се дължи на факта, че запасите от този ресурс в страната са доста големи. В допълнение към факта, че дървото провежда топлината добре и абсорбира влагата, то е практично и по време на земетресения, които се случват доста често в Япония. Ако една каменна къща е много трудна за пресъздаване след унищожаване, тогава дървената е много по-лесна.

Основната особеност в архитектурата на Япония е наличието на дори геометрични форми. Най-често това са триъгълници и правоъгълници. Почти невъзможно е да се срещне гладкостта и заоблеността на линиите във всяка структура. Основният принцип, въз основа на който японците оборудват домовете си, е неразделното съществуване на вътрешността на къщата и навън. Това важи за японските градини. Те трябва да бъдат декорирани точно в същия стил като самата къща. В противен случай се смята за лош вкус и пълен безвкусица. Японците обръщат специално внимание на своите градини.

Японска музика

От гледна точка на музикално развитиеЯпония погледна назад към други страни, използвайки всякакви музикални инструменти. Но по-късно тя ги модернизира под влияние на местните вкусове и традиции. Първото влияние върху формирането на класическата музика в Япония е местният фолклор Dengaku, смесен с чужди влияния и пораждащ музиката, която в момента е позната на Япония.

Религиозната страна на въпроса също допринася за музикалния произход. Благодарение на християнството свиренето на органи започва да се разпространява. И будизмът насърчава свиренето на флейта.

В момента класическата музика е придобила популярност в Япония. Много членове на тази клетка на творчеството пътуват извън Япония. Сред тях са Гото Мидори, Озава Сейджи и Учида Мицуко. Сравнително наскоро в Япония бяха открити зали, предназначени за удобно слушане на класическа музика. Те включват Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard и др.

Домашни традиции на Япония

Японците са възпитан народ, спазващ своите традиции и обичаи. Уважението към себе си и другите в Япония се счита за норма. От детството децата се учат на нормите на добрите нрави, обясняват им основните ценности на японския народ и ги просветляват по всякакъв възможен начин. И всичко това е в полза на обществото. Всеки турист, който идва в Страната на изгряващото слънце от друга страна, е изненадан колко дружелюбни, дружелюбни и добре възпитани са японците.

За разлика от европейските страни, Япония отдавна има забрана за пушене на обществени места. Това важи и за частната собственост. Пушенето в близост до други хора е разрешено само ако те са дали съгласието си.

Освен всичко друго, японците стриктно спазват всички правила за хигиена, които обществото им диктува. Например, във всяка стая, включително религиозни сгради, има специални сламени килими. Не можете да ходите по тях в обувки, те се считат не само за интериорна декорация, но и за истинско светотатство. Освен това японците решиха да се предпазят от възможни бактерии, които носят от тоалетната на краката си. Във всеки обществено мястоа в апартаментите има специални чехли за тоалетна, които не позволяват пренасянето на вредни микроби в други помещения.

Храненето за японците не се счита за процес на живот, а за истински култ. Преди хранене японците винаги избърсват ръцете си със специална кърпа, напоена с вода, която се нарича oshibori. Настройката на масата не се случва произволно, а по специална схема. Дори всяко устройство има свое място. Японците ги делят на мъжки и женски и това е много важно за тях. Лъжиците в Япония се използват само за ядене на супа о-зони, на която се готви Нова година, останалите първи ястия японците предпочитат да пият изключително от специални купи. Освен това пляскането на устни по време на хранене не се счита за лоша форма. Смята се, че по този начин вкусът на ястието се разкрива по-добре.

Уместността на добрата форма в Япония се доказва от наличието на следните правила:

• Необходимо е предварително да се обсъдят мястото и часа на срещата. Закъснението в Япония се смята за наглост и извън границите на приличието.
• Не можете да прекъсвате събеседника, трябва търпеливо да изчакате човекът да говори, след което да започнете да изразявате мнението си.
• Ако се обадите на грешен номер, трябва да се извините.
• Ако някой ви дойде на помощ, тогава определено трябва да му благодарите.
• Някои гости на японците могат да се считат за почетни. За тях те дори отделят специално място на масата, което по правило е най-крайното от входа на стаята.
• Когато правите подарък на японците, трябва да се извините, че сте смирени, въпреки това какво е. Това са правилата, не бива да ги нарушаваш.
• Седейки на масата, мъжете могат да кръстосват краката си, докато на жените това е строго забранено. Краката трябва да са прибрани и насочени в една посока.

Също така традициите в живота на Япония включват почитането на хора по-възрастни. Няма значение каква е професията, доходите, външния вид или чертите на характера на човек, ако е по-възрастен, тогава трябва да се третира с уважение. Старостта в Япония вдъхва уважение и гордост. Това означава, че човекът е изминал дълъг път и сега заслужава почести.

Помогнете на сайта: Щракнете върху бутоните

Япония винаги се е отличавала с благоговейно отношение към опазването и възпроизвеждането на своите древни традиции и тази забележителна характеристика прави Страната на изгряващото слънце уникално място, където съвременните иновации хармонично се съчетават с вековни културни традиции в живота на обикновените хора. японски.

Ако вече сте били в Япония, несъмнено сте попадали на червени и черни купи за супа, тави, пръчици и други лакирани артикули (доста некачествените им двойници се срещат и у нас). Изкуството на лакиране е един от традиционните японски занаяти, възникнал в древни времена - първите продукти са открити в Япония още през периода Джомон (14 000-300 г. пр. н. е.) - и са оцелели до днес. В съвремието японските лакирани изделия се изнасят активно и се превръщат в своеобразна „марка“ на страната – неслучайно в западния свят думата „япония“ придобива второ значение – „лакиране, лакиране, нанасяне на лак“.

Японски лак е органична материянаправен от сока на дървото уруши (漆), който се извлича чрез надраскване на дървото. Полученият лак също се нарича. Смята се, че тази дума идва от две други японски думи: uruwashii (麗しい), което означава "красив, красив" и uruosu (潤す), което означава "овлажнявам". Самият йероглиф urushi, за разлика от други имена на дървета, които се изписват с помощта на ключа "дърво" [木] (桜 - сакура, 梅 - слива, 松 - бор и т.н.), има ключа "вода" [氵], което подчертава, че това дърво е по-ценено заради водата, тоест сока, който се съдържа в него. На японски лакираните изделия се наричат ​​шики (漆器: 漆 „лак, лаково дърво“ + 器 „инструмент, принадлежности“) или нуримоно (塗物: 塗る „нанасям, рисувам“ + 物 „нещо, предмет“).

Втвърденият лак образува защитно покритие, което отблъсква водата и предпазва артикула от гниене, както и го прави по-малко податлив на атака от киселини, основи, соли и алкохол. Като материал за продуктите се използват дърво (най-често срещаният материал), кожа, хартия, керамика, стъкло, метал и дори пластмаса. Има много начини за създаване и декориране на лакирани изделия. Нека днес поговорим малко за най-известните видове на този японски занаят.

Ouchi лакирани изделия

Изкуството на лака Ouchi произхожда от префектура Yamaguchi (山口県) чрез усилията на военачалника Ouchi Hiroyo (1325-1380). В стремежа си да превърне своето владение в нещо като столицата на това време Киото (京都), той активно кани различни занаятчии и занаятчии, в резултат на което съчетаването на уменията и идеите на майсторите от Киото с местните традиции дава началото на нова уникална култура.

Кишу лакирани изделия

Приблизително през 14-16 век. Будистките монаси в храма Негороджи (в района на съвременния град Иваде (岩出市), префектура Уакаяма (和歌山県) започнаха производството на утилитарни лакирани съдове - пръчици, тави, купи, както и религиозен култ - предмети за молитви и мантри.Тъй като изработката им не е съвършена, на места по готовите предмети има петна. специален стилпродуктите са кръстени Negoro. През 17-ти век, с подкрепата на властите на княжество Кишу, лакираните изделия на монасите стават известни и името на тази област е присвоено на тях.

Лакирани пръчици Wakasa

Тези лакирани кухненски прибори са произведени в град Обама (小浜市), префектура Фукуи (福井県). Повече от 80% от всички лакирани пръчици за хранене в Япония се произвеждат тук. Такива пръчки с необикновена красота и изящество са популярен сватбен подарък в Страната на изгряващото слънце.

Одавара лакирани изделия

Префектура Канагава (神奈川県). Този вид лаково изкуствопроизхожда от периода Камакура (1185-1333), когато силният и влиятелен клан Ходжо активно насърчава развитието на занаята, превръщайки град Одавара (小田原市) в център за производство на лакове. В периода Едо (1603-1868) голям брой такива продукти са изнесени в Едо (днешен Токио) - купи, подноси и дори лакирани брони.

Лак Kagawa

Префектура Кагава (香川県). През 1638 г. Даймио Йоришиге Мацудайра идва на тези места по назначаването на шогуната. Той се отличава с любовта си към лакираните изделия и скулптурите, така че започва да развива тези видове изкуства и занаяти в своята област. Два века по-късно, благодарение на работата на майстор Цукоку Тамакаджи (1807-1869), лаковите изделия Kagawa стават известни в цялата страна. Използването на специални методи на шлайфане и полиране насища продуктите с изключителен блясък.

Wajima лакирани изделия

Префектура Ишикава (石川県). Най-старият оцелял пример за този вид изкуство е лакираната порта на храма Шигезо в град Ваджима (輪島市), построена около 1397 г. По време на периода Едо (1603-1868) е изобретен прахът zinoko, направен от натрошена печена глина, което прави тези лакирани изделия невероятно издръжливи, което значително повлиява на търсенето им сред населението.

Лак Aizu

Изделията Aizu са ​​едно от традиционните изкуства на префектура Фукушима (福島県). Появата на този занаят датира от 1590 г., когато местният феодал Гамо Уджисато започва да свиква майстори от бившите си владения, след което им предава най-новите занаятчийски техники от онова време. В резултат на това Aizu става един от най-големите производители на лакови изделия. Разширяването на производството доведе до възможността за износ на продукти в Китай и Холандия, което прослави региона в други страни.

Цугару лакирани изделия

Цугару е името на западната част на префектура Аомори (青森県). Лаковото изкуство Tsugaru възниква през 17-ти и 18-ти век, когато индустриалното развитие е насърчено в градовете по време на периода Едо. Стилът цугару се появи от този подем, тъй като занаятчиите и занаятчиите от района получиха тласък и възможности да по-нататък развият своите умения. При създаването на продукти методът, използван преди повече от 300 години, се използва и днес.

Разгледахме няколко от основните стилове на японското лаково изкуство. Несъмнено има много повече от тях и много от тях са допълнени с нови техники и подобрени.

Японският занаят за създаване на лакирани изделия възниква в древни времена и е оцелял до днес, като е един от най-елегантните, хармонични, ефектни видове изкуства и занаяти в света. Това е един от културни традициибез разглеждането на които няма да можем да разберем напълно представата за света, естетическите принципи и характера на японския народ.

За неопитен човек отначало може да бъде трудно да разбере всички видове лакирани изделия. Затова е по-добре да обиколите магазините, където се продават, да ги разгледате на живо, да поговорите с продавача и ако искате да купите нещо за себе си и приятелите си като подарък, изберете артикул по ваш вкус.

Ако ще посетите Страната на изгряващото слънце, нашите курсове може да ви бъдат полезни: следвайте и се запишете сега!

Формирането на чайната церемония (чанойу) като един от най-големите феномени на японската култура се случи в много трудно, смутно време за страната, когато междуособиците кървави войнии междуособиците на феодалните родове направиха живота на хората непоносим. Чайната церемония възниква под влиянието на естетиката и философията на дзен будизма и се опитва да противодейства на настроението на безнадеждност с преклонението пред красотата.

В онези дни владетелите на военната класа и богатите търговци, които се събираха за политически и търговски дискусии, често се възползваха от възможността да сервират чай. Смяташе се за изискано удоволствие да седиш в тиха стая за чай, откъсната от житейските тревоги и грижи, и да слушаш звуците на вода, кипяща на мангал. Великият учител Сен-но-Рикю превърна пиенето на чай в изкуство. Той успя да развие изкуството на чайната церемония, както го направи, отчасти поради гореспоменатия социален произход, който съществуваше.

Чайната, построена от Sen no Rikyu, на пръв поглед изглеждаше много проста и дори твърде малка. Но беше планирано най-внимателно, с фина четливост, до най-малкия детайл. Беше украсена с плъзгащи се врати, покрити със снежнобяла полупрозрачна японска хартия. Таванът беше завършен с бамбук или слама, а отворената текстура на стените беше високо ценена. Подпорите бяха предимно дървени, като запазиха естествената си кора. За да се създаде ефект на отшелничество в дизайна на чайната, всички безполезни декорации и прекомерна декорация бяха изхвърлени.

Днес чаената церемония е най-оригиналното, уникално изкуство. Играе важна роля в духовното и Публичен животЯпонски от няколко века. С течение на времето ритуалът на чаената церемония беше канонизиран, последователността от действия и поведение стана дадена. След като вече влязоха в простата дървена порта, гостите се гмурнаха специален святизоставяйки всичко светско и в безмълвна концентрация, подчинявайки се единствено на законите на действието.

Класическият чаной е строго определен ритуал, в който участват майсторът на чая (човекът, който вари и налива чай) и останалите участници в церемонията. По същество майсторът на чай е свещеник, който извършва чай, останалите са тези, които се присъединяват към него. Всеки има свой специфичен стил на поведение, включващ както позата при седене, така и всяко движение, до изражението на лицето и маниера на говорене.

По време на пиене на чай се произнасят мъдри речи, четат се стихове, разглеждат се произведения на изкуството. Букетите цветя и специалните съдове за приготвяне на напитката са подбрани със специално внимание за всеки повод.

Самата атмосфера създава подходящо настроение, което е изненадващо просто и скромно: меден чайник, чаши, бамбукова бъркалка, кутия за съхранение на чай и т.н. Японците не обичат ярки лъскави предмети, те се впечатляват от скуката. Д. Танизаки пише за това: „Европейците използват сервизи от сребро, стомана или никел, полират ги до ослепителен блясък, но ние не можем да понесем такъв блясък. Използваме и сребърни предмети... но никога не ги полираме до блясък. Напротив, радваме се, когато този блясък изчезне от повърхността на предметите, когато придобият нотка на давност, когато потъмнеят с времето... Обичаме неща, които носят следи от човешка плът, маслени сажди, атмосферни влияния и подуване от дъжд. Всички предмети за чаената церемония носят отпечатъка на времето, но всички са безупречно чисти. Сумрак, тишина, най-обикновен чайник, дървена лъжица за наливане на чай, груба керамична чаша - всичко това очарова присъстващите.

от най-много важен елементв интериора на чайната се счита за ниша - tokonoma. Обикновено съдържа свитък с рисунка или калиграфски надпис и букет цветя, кадилница с тамян. Tokonoma се намира срещу входа и веднага привлича вниманието на гостите. Свитъкът токонама се избира с голямо внимание и е незаменим предмет на обсъждане по време на церемонията. Написано е в дзен будистки стил и с такава архаична калиграфия, че малцина могат да разберат и разберат смисъла на написаното, например: „Бамбукът е зелен, а цветята са червени“, „Нещата са си неща, а това е красиво !" или „Водата си е вода“. На присъстващите се обяснява значението на тези думи, външно прости, но в същото време много дълбоки философски. Понякога тези мисли се изразяват в поетичната форма на хайку, понякога се отразяват в картината на стария майстор, като правило, в съответствие с принципа на "ваби".

В Япония има много форми на чайната церемония, но само няколко са строго установени: нощен чай, чай при изгрев слънце, сутрешен чай, следобеден чай, вечерен чай, специален чай.

Нощният чай започва с луната. Гостите пристигат около единадесет и половина и си тръгват около четири сутринта. Обикновено се вари чай на прах, който се приготвя пред гостите: листата се освобождават от жилките и се смилат на прах в хаванче. Този чай е много силен, не се сервира на празен стомах. Затова в началото гостите се третират с малко по-различна храна. Чаят се пие на изгрев слънце около три-четири часа сутринта. Гостите остават по едно и също време до шест часа. Сутрешният чай се практикува в горещо време, гостите се събират в шест сутринта. Следобедният чай обикновено се сервира само със сладкиши около 13 часа. Вечерният чай започва около 18 часа. Специално парти за чай (rinjitya-noyu) се организира при всякакви специални поводи: среща с приятели, празници, смяна на сезоните и др.

Според японците чаената церемония възпитава простота, естественост, спретнатост. Това е вярно, разбира се, но в чайната церемония има нещо повече. Въвеждайки хората в утвърден ритуал, тя ги привиква към строг ред и безусловно изпълнение на обществените правила. Чайната церемония е една от най-важните основи за култивиране на национални чувства.