Ван гог звездна нощ оригинален размер. "звездна нощ" ван гог - шедьовър на изобразителното изкуство

Според картините на Винсент ван Гог е доста лесно да се проследи историята на болестта на художника: от сиви сюжети, гравитиращи към реализма, до ярки, плаващи мотиви, където са смесени както халюцинациите, така и модерните по това време ориенталски образи.

« Звездна ноще една от най-разпознаваемите картини на Ван Гог. Нощта е времето на художника. Напивайки се, той буйства и се самозабравя в веселба. Но той също можеше да отиде меланхоличен на открито. „Все още имам нужда от религия. Затова напуснах къщата през нощта и започнах да рисувам звезди “, пише Винсент на брат си Тео. Какво видя Ван Гог в нощното небе?

Парцел

Нощта обгърна въображаемия град. На преден план са кипариси. Тези дървета, с мрачната си тъмнозелена зеленина, в древната традиция символизират тъгата, смъртта. (Неслучайно кипарисите често се засаждат на гробища.) В християнската традиция кипарисът е символ вечен живот. (Това дърво е растяло в райската градина и вероятно от него е построен Ноевият ковчег.) При Ван Гог кипарисът играе и двете роли: това е тъгата на художника, който скоро ще се самоубие, и вечността на бягане на вселената.

Автопортрет. Сен Реми, септември 1889 г

За да покаже движение, да придаде динамика на замръзналата нощ, Ван Гог измисли специална техника - рисувайки луната, звездите, небето, той поставя щрихи в кръг. Това, съчетано с цветови преходи, създава впечатлението, че светлината се разлива.

Контекст

Винсент рисува картината през 1889 г. в болницата за психично болни Saint-Paul в Saint-Remy-de-Provence. Това беше период на ремисия, така че Ван Гог поиска да отиде в студиото му в Арл. Но жителите на града подписаха петиция с искане художникът да бъде изгонен от града. „Уважаеми кмете“, се казва в документа, „ние, долуподписаните, бихме искали да обърнем внимание на факта, че това холандски художник(Винсент ван Гог) е загубил ума си и пие твърде много. И като се напие, се залепва за жени и деца. Ван Гог никога няма да се върне в Арл.

Рисуването на пленер през нощта очарова художника. Изобразяването на цвета беше от първостепенно значение за Винсент: дори в писма до брат си Тео той често описва предмети, използвайки различни цветове. По-малко от година преди „Звездна нощ“ той написва „Звездна нощ над Рона“, където експериментира с изобразяването на нюансите на нощното небе и изкуственото осветление, което беше ново по онова време.

"Звездна нощ над Рона", 1888 г

Съдбата на художника

Ван Гог е живял 37 трудни и трагични години. Израстването като необичано дете, което се възприемаше като син, роден вместо по-голям брат, починал година преди раждането на момче, строгостта на баща му-пастор, бедността - всичко това засегна психиката на Ван Гог.

Не знаейки на какво да се посвети, Винсент не можа да завърши обучението си никъде: или той напусна, или беше изключен за насилствени лудории и небрежен вид. Рисуването е бягство от депресията, с която се сблъсква Ван Гог, след като се проваля с жените и не успява да изгради кариера като дилър и мисионер.

Ван Гог също отказва да учи като художник, вярвайки, че може да овладее всичко сам. Това обаче не беше толкова лесно - Винсент така и не се научи да рисува човек. Картините му привличаха вниманието, но не бяха търсени. Разочарован и натъжен, Винсент заминава за Арл с намерението да създаде „Работилница на Юга“ – нещо като братство от съмишленици, работещи за бъдещите поколения. Тогава се оформя познатият днес стил на Ван Гог, който самият художник описва по следния начин: „Вместо да се опитвам да изобразя точно това, което е пред очите ми, аз използвам цвета по-произволно, за да изразя себе си най-пълно“.

Затворниците се разхождат , 1890

В Арл художникът изживява запой във всеки смисъл. Пишеше много и пиеше много. Пиянските битки изплашиха местните жители, които в крайна сметка дори поискаха да изгонят художника от града. В Арл се случи и известният инцидент с Гоген, когато след поредната кавга Ван Гог нападна приятел с бръснач в ръцете си, а след това, или в знак на покаяние, или в друга атака, той отряза ухото му. Всички обстоятелства все още са неизвестни. Но на следващия ден след този инцидент Винсент е откаран в болница и Гоген си тръгва. Не се срещнаха повече.

През последните 2,5 месеца от разкъсания си живот Ван Гог рисува 80 картини. И лекарят смяташе, че Винсент е добре. Но една вечер се затвори и не излезе дълго време. Съседите, които се усъмнили, че нещо не е наред, отворили вратата и намерили Ван Гог прострелян в гърдите. Не беше възможно да му се помогне - 37-годишният художник почина.

Ван Гог. „Звездна нощ“. 1889. Маслени бои върху платно, 73,7 × 92,1 см. Музей съвременно изкуство(Ню Йорк).

Редно е да започнем разговора за „Звездна нощ“ на Винсент ван Гог с въпроса дали наистина имаме нощ, както се казва в заглавието на картината? Лесно е да се съмнявате в това, като се има предвид необичайната яркост на цветовете за нощен пейзаж и динамиката на ударите. Когато звучи "звездната нощ", въображението ни рисува образ на мира и спокойствието на небето и земята, когато ярка светлиназвездите в небето проникват в тъмнината, но не я разпръскват, не осветяват всичко наоколо, т.к. слънчева светлина, а само нежно докосва самата повърхност на нещата, което създава впечатление за мистерия, призрачност и потапяне на пейзажа в неговата дълбочина. Картината на Ван Гог с цялото си същество противоречи на така познатия ни образ на звездна нощ. В него няма и следа от очакваното спокойствие. Всичко, което съществува, сякаш е заловено от един вихър и се втурва в някакво неразбираемо движение, преплитайки се едно в друго. Между нещата няма ясни граници, те се вливат едно в друго и се разтварят в бурен поток. Къщите на малко село, разположено в долната част на снимката, изглежда имат по-голяма плътност, как небесни тела: Някои от тях имат очертания. Те обаче изобщо не настояват за своята геометричност и стабилност, сякаш още един порив на вятъра - и те няма да бъдат. И ако погледнете малко по-високо, където се намират хълмовете и дърветата, тогава тази незначителна плътност, която се отгатва в къщите, ще изчезне от зрителното поле. Над тях се простира бяла ивица, подобна или на облак, или на продължение на планинска верига, във всеки случай е трудно да се припише недвусмислено на небето или на земята. И отгоре започва най-вихрушката: огромна къдрица в центъра се върти и носи със себе си всичко, което влиза в контакт с нея, с изключение на луната и звездите, които не се поддават на общия поток, а създават свои собствени. Създава се впечатлението, че нощната светлина изобщо не идва от звездите, а напротив, чрез своето обикаляне в пространството тя образува звезди, като своеобразни огнища на натрупване на тази светлина, която няма нито източник, нито обект на насочване. Малко вляво като огнен език се издига кипарис. Поради разположението си директно на преден план, той неизбежно привлича поглед, уморен от безкрайно въртене. Но ритъмът на флуктуацията на кипарисовия пламък се оказва свързан с ритъма на всичко останало и, подчинявайки се на него, човек трябва да се върне обратно в бездната на цикъла.

Въртящото се небе в средата на снимката може да изглежда като епицентър на бушуващ ураган или спирала на Млечния път (има и такива тълкувания). По един или друг начин, когато гледате картината, е малко вероятно човек да успее да се измъкне от впечатлението за нещо като космогония, продължаващото формиране на света, разгръщането на пространството от някаква плътност. И тъй като процесът на космогония все още е далеч от завършване, полученото пространство е много хаотично. „Врящото море от хаос“ изглежда скрит принцип и движеща сила за образуването на „тънка ябълкова кора“ на нестабилен ред на нещата, готов всеки момент да се срине обратно в бездната. Но, приближавайки се до същността на картината чрез апел към фундаментално митологични концепции, трябва да се има предвид, че в рамките на културата, за която те са неразделна конститутивна и с която са най-свързани, създаването на произведение, подобно на Ван Гог рисуването е просто невъзможно. Например, древен грък, за когото, както знаем, космосът е имал най-висока стойност, би било непоносим ужас да си представи нещо подобно на "Звездна нощ". Подобна идея би била безмилостно прогонена в периферията на съзнанието като мимолетно помътняване и възприета като недостойна да бъде въплътена в произведение на изкуството. Само космосът, който е крайният резултат от космогонията, е бил за древния грък истинският свят, само с него той е можел да се отнася като „Аз“. Същото, което беше в света от хаоса - отдаде несъвършенството и очакваше космическите усилия на човека или боговете.

Съществената разлика между древния грък и художника от края на 19 век, позволил да се появи Звездна нощ, е, че за последния космосът никога няма да дойде. Не е той, когото душата на тази епоха може да желае. Следователно това, което е изобразено в картината, не е нищо друго освен вечното ставане, което няма край и разрешение. Нещата никога няма да влязат в своето собствено непроменливо битие, между горе и долу, светско и свещено, не може да се установи правилно разстояние и в крайна сметка денят никога няма да бъде отделен от нощта. Нека обърнем внимание на един определящ детайл: в почти всички картини на Ван Гог липсва дистанция, която традиционно е отговорна за разделянето и дистанцията между светската и сакралната реалности. Далечината в картините най-често се явява като линията на хоризонта или небесните висини. Междувременно виждаме как небето на снимката виси близо над земята, сякаш се състои от същия материал като нея. Разбира се, тя е много по-малко плътна от земната повърхност, но по същество те не се различават една от друга. Небето е същата земя. И тук не може да има прилика с образа на небесния свод, тъй като той задължително предполага наличието на разстояние спрямо земята. По-скоро има някакво единно пространство, което съдържа набор от разнородни частици светлина и лишени от своята онтологична вкорененост и дълбочина от "призраци" на нещата.

Ван Гог. "Път с кипарис и звезда." 1890. Маслени бои върху платно, 92 × 73 см. Музей Kröller-Müller (Отерло, Холандия).

Сливането на деня и нощта може да се види по-ясно в картината на Ван Гог "Пейзаж с път и кипарис". На пръв поглед изглежда очевидно, че ни предстои ден. Освен това - гореща обедна жега. Обаче се превръща в пълна противоположност, ако се фокусирате върху двете светила в горната част на картината: ступорът на пладне внезапно съвпада с мъртвата нощ. Ако проектираме това, което забелязахме в тази картина, върху "Звездна нощ", тогава ще се отвори още едно допълнително значение. Въз основа на факта, че нощта и денят на Ван Гог са еднакви, можем да заключим, че изобразената нощ всъщност е и ден в същото време. Но би било грешка да се приеме, че и двете понятия са еквивалентни по отношение едно на друго. В картината "Пейзаж с път и кипарис" виждаме обяд, който включва полунощ или по-скоро прехода към полунощ. В „Звездна нощ“ това е нощ, отнасяща се до реалността на деня, която, строго погледнато, не го предшества, но между тях няма временна връзка, денят и нощта се насочват един към друг и всеки преминава в своята противоположност. В същото време нощта в картината е като че ли родов феномен на деня, неговата дълбочина, видяна от художника. Тогава яснотата и яснотата на деня не е нищо повече от въображаема и илюзорна и от време на време свиреп ураган от хаос е готов да пробие този тънък воал. Но участието на първичния феномен в хаоса означава, че той непрекъснато се отменя, съществува в режим на непрекъснато самоотрицание. Тъй като съществуването на ейдос и първично явление в такъв режим е невъзможно, смятам, че е редно да наречем изобразеното на картината „неправилната страна” на света. И ако грешната страна на света е такава, то „предната” част, неизбежно свързана с нея, виси над бездната на бръмчащата пустота и разпад.

Списание "Начало" №21, 2010 г

Художници по света непрекъснато копират "Звездна нощ" на Ван Гог, Сен Реми. Това е една от най-разпознаваемите картини в света на изобразителното изкуство и различни репродукции на това платно украсяват интериора на много къщи. Обстоятелствата при създаването на „Звездна нощ“, къде и как е нарисувана, както и някогашните несбъднати мечти на художника, правят тази творба особено значима за творчеството на Ван Гог.

Винсент ван Гог "Звездна нощ, Сен Реми" 1889 г

Когато Ван Гог беше малко по-млад, той щеше да стане пастор и мисионер, искаше да помага на бедните хора с Божието слово. Религиозното образование по някакъв начин му помогна да създаде "Звездна нощ". През 1889 г., когато нощното небе е боядисано с искрящи лунна светлиназвезди, художникът бешевъв френската болница Saint-Remy.

Пребройте звездите - те са единадесет.Можем да кажем, че създаването на картината е повлияно древна легендаза Йосиф от Стария завет. „Ето, сънувах друг сън: ето, слънцето, луната и единадесет звезди ми се покланят“, четем в книгата Битие.

Ван Гог написа: „Все още копнея за религия. Ето защо излязох през нощта от къщата и започнах да рисувам нощното небе със звезди.
Тази добре позната картина на майстора демонстрира на зрителя голямата сила на художника, както и неговия индивидуален и уникален стил на рисуване и специалното му виждане за целия свят около него.Платното „Звездна нощ” е най изключителна работаизкуство от средата на 19 век.

Има много причини, поради които Звездна нощ е толкова привлекателна за хората и това не е само наситеността на блус и жълто. Много детайли в картината и на първо място звездите са умишлено уголемени. Това е като въплътена визия на художника: той обгражда всяка от звездите с топка, а ние наблюдаваме въртеливото им движение.
Както звездите се огъват по пътя си към хълмистия хоризонт, така и Ван Гог ще е склонен да напусне познатия свят, прекрачвайки прага на болницата. Прозорците на сградите напомнят за къщите, в които е живял като дете, а шпилът на църквата, изобразен от Ван Гог в „Звездна нощ“, напомня, че някога той е искал да посвети живота си на религиозни дейности.

Основните "стълбове" на композицията са привидно огромните кипариси на хълма (преден план), пулсиращият полумесец и звездите с "лъчист", ярко жълт цвят. Град, разположен в долина, може дори да остане незабелязан първоначално, защото основният акцент е върху величието на Вселената.

Полумесецът на луната, звездите се движат в един вълнообразен ритъм. Дърветата, изобразени на тази картина, значително балансират цялостната композиция.

Вихрушката в небето ми напомня млечен път, за галактиките, за космическата хармония, изразяваща се едновременно в екстатично и блажено спокойно движение на всички тела в тъмносиньото пространство. На снимката това са единадесет невероятно огромни звезди и голям, но намаляващ месец, напомнящ на библейска историяза Христос и 12-те апостоли.

Напразно географите се опитват да определят какъв вид местностизобразен в долната част на платното, а астрономите се опитват да намерят съзвездията в картината. Образът на нощното небе е отписан от собственото му съзнание. Ако обикновено нощното небе е ведро и студено-равнодушно, то при Ван Гог то се вихри от вихри, пълно с таен живот.

Така художникът загатва, че въображението е всемогъщо да създаде повече невероятна природаотколкото това, което виждаме в реалния свят.

"Звездна нощ"

Когато тъмнината на нощта падне върху земята -
Любовта запалва звездите в небето...

Може би някой не ги забелязва,
И някой ги наблюдава през телескоп -

Там той търси живот, учи наука ...
И някой просто гледа - и Мечти!

Понякога се случва приказна мечта,
Но въпреки това той продължава да вярва...

Неговата звезда е жива, тя блести,
Той отговаря на всичките му въпроси...

Там, сред хилядите звезди - Винсент има Звезда!
Тя никога не избледнява!

Тя гори в цялата вселена -
Тя подпалва планетата!

Така че в разгара на тъмната нощ внезапно да стане по-светло -
За да грее светлината на Звездата като Слънце в Душите на хората!

Сестрата на Винсент

Винсент ван Гог. Звездна нощ. 1889 Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

Звездна нощ. Той е не само един от най известни картиниВан Гог. Това е една от най-забележителните снимки Западна живопис. Какво толкова необичайно има в нея?

Защо след като го видите, няма да го забравите? Какви въздушни вихри са изобразени в небето? Защо звездите са толкова големи? И как една картина, която Ван Гог смяташе за провал, се превърна в „икона“ за всички експресионисти?

Най-много съм събрал Интересни фактии мистериите на тази картина. Които разкриват тайната на нейната невероятна привлекателност.

1 Звездна нощ, написана в болница за луди

Картината е рисувана в труден период от живота на Ван Гог. Шест месеца преди това съжителството с Пол Гоген завърши зле. Мечтата на Ван Гог за създаване на южна работилница, обединение на съмишленици на художници, не се сбъдна.

Пол Гоген си отиде. Не можеше повече да стои близо до неуравновесения приятел. Кавги всеки ден. И веднъж Ван Гог си отряза ушната мида. И го предаде на проститутка, която предпочете Гоген.

Точно същото, както направиха с повален бик в корида. Отрязаното ухо на животното беше дадено на победителя Матадор.

Винсент ван Гог. Автопортрет с отрязано ухо и тръба. Януари 1889 Цюрих Кунстхаус музей, Частна колекцияНиархос. wikipedia.org

Ван Гог не издържа на самотата и краха на надеждите си за работилницата. Брат му го настанява в приют за психично болни в Сен Реми. Тук е написана Звездна нощ.

Всичките му душевни сили бяха напрегнати до краен предел. Ето защо картината се оказа толкова изразителна. Омагьосваща. Като куп ярка енергия.

2. „Звездна нощ” е въображаем, а не реален пейзаж

Този факт е много важен. Защото Ван Гог почти винаги е работил от природата. Това беше въпросът, по който те най-често спореха с Гоген. Той вярваше, че трябва да използвате въображението. Ван Гог беше на друго мнение.

Но в Сен Реми нямаше избор. Пациентите нямаха право да излизат навън. Дори работата в отделението му беше забранена. Брат Тео се съгласи с властите на болницата художникът да получи отделна стая за работилницата си.

Така че напразно изследователите се опитват да открият съзвездието или да определят името на града. Всичко това Ван Гог е взел от въображението си.

3. Ван Гог изобразява турбуленция и планетата Венера

Най-мистериозният елемент на картината. В безоблачно небе виждаме вихрови течения.

Изследователите са сигурни, че Ван Гог е изобразил такова явление като турбулентност. Което трудно може да се види с просто око.

Съзнанието, влошено от психично заболяване, беше като оголена жица. До такава степен, че Ван Гог видя какво не може да направи един обикновен смъртен.

Винсент ван Гог. Звездна нощ. Фрагмент. 1889 Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

400 години преди това друг човек е осъзнал този феномен. Човек с много фино възприемане на света около себе си. . Той създава поредица от рисунки с вихрови течения от вода и въздух.

Леонардо да Винчи. Потопа. 1517-1518 Кралска художествена колекция, Лондон. studiointernational.com

Друг интересен елемент от картината са невероятно големите звезди. През май 1889 г. Венера може да се наблюдава в южната част на Франция. Тя вдъхнови художника да изобрази ярки звезди.

Лесно можете да познаете коя от звездите на Ван Гог е Венера.

4. Ван Гог смята, че Звездна нощ е лоша картина.

Картината е написана по начин, характерен за Ван Гог. Дебели дълги удари. Които са прилежно подредени една до друга. Сочно синьо и жълти цветовенаправи го много приятно за окото.

Самият Ван Гог обаче смята работата си за провал. Когато картината стигна до изложбата, той небрежно коментира за нея: „Може би тя ще покаже на другите как да изобразяват нощните ефекти по-добре от мен.“

Подобно отношение към картината не е изненадващо. Все пак не е написано от природата. Както вече знаем, Ван Гог е бил готов да спори с другите до посиняване. Доказвайки колко е важно да виждаш какво пишеш.

Ето такъв парадокс. Неговата „несполучлива” картина се превръща в „икона” за експресионистите. За които въображението беше много по-важно външен свят.

5. Ван Гог създава още една картина със звездно нощно небе

Това не е единствената картина на Ван Гог с нощни ефекти. Година по-рано той беше написал „Звездна нощ над Рона“.

Винсент ван Гог. Звездна нощ над Рона. 1888 г. Музей д'Орсе, Париж

„Звездна нощ“, която се съхранява в Ню Йорк, е фантастична. Космическият пейзаж засенчва земята. Дори не виждаме веднага града в долната част на снимката.

В „Звездна нощ“ човешкото присъствие е по-очевидно. Разхождаща се двойка по насипа. Светлини на фенери на далечния бряг. Както разбирате, това е написано от природата.

Може би не напразно е призовавал Ван Гог да използва по-смело въображението си. Тогава такива шедьоври като "Звездна нощ" биха се родили много повече?

Бездната от звезди е пълна.

Звездите нямат брой, бездната на дъното.

Ломоносов М.В.

Звездното небе като символ на безкрайността привлича и очарова човек. Невъзможно е да откъснете очи от картината, която изобразява живо, извиващо се небе във вихрушка на вечно галактическо движение. Съмнения относно това кой е нарисувал картината "Звездна нощ" не възникват дори сред тези, които са слабо запознати с изкуството. Не е истинско, измислено небе, изписано с груби, остри щрихи, подчертаващи спираловидното движение на звездите. Никой не беше виждал такова небе преди Ван Гог. След Ван Гог е невъзможно да си представим звездно небедруги.

Историята на картината "Звездна нощ"

Винсент ван Гог рисува една от най-известните картини в болницата Saint-Remy-de-Provence през 1889 г., една година преди смъртта си. Психическото разстройство на художника беше придружено от силно главоболие. За да се разсее по някакъв начин, Ван Гог рисува, понякога по няколко картини на ден. За това, че персоналът на болницата допусна нещастния и никой по това време неизвестен художник, за да работи, се грижи брат му Тео.

Повечето от пейзажите на Прованс с ириси, купи сено и житно поле, художникът рисува от природата, гледайки през прозореца на болничното отделение в градината. Но "Звездна нощ" е създадена по памет, което е напълно необичайно за Ван Гог. Възможно е през нощта художникът да е правил скици и скици, които след това е използвал за създаването на платното. Рисунките от природата се допълват от фантазията на художника, преплитаща фантоми, родени във въображението, с фрагменти от реалността.

Описание на картината на Ван Гог "Звездна нощ"

Реалният изглед от източния прозорец на спалнята е по-близо до зрителя. Между вертикалната линия кипариси, растящи на ръба на житното поле, и диагонала на небето е изображение на несъществуващо село.

Пространството на картината е разделено на две неравни части. По-голямата част е дадена на небето, по-малката част е дадена на хората. Нагоре, към звездите, върхът на кипариса е насочен, подобно на езиците на студен зеленикаво-черен пламък. Шпилът на църквата, извисяващ се между ниски къщи, също се стреми към небето. Уютната светлина на горящите прозорци е малко като блясъка на звездите, но на техния фон изглежда слаба и напълно приглушена.

Животът на дишащото небе е много по-богат и интересен от човешкия. Необичайно големи звезди излъчват магическо сияние. Спиралните галактически вихри се въртят с безпощадна бързина. Те увличат зрителя, отвеждат го в дълбините на космоса, далеч от уютния и мил малък свят на хората.

Центърът на картината е зает не от един звезден вихър, а от два. Единият е голям, другият е по-малък, а по-големият сякаш гони по-малкия ... и го привлича в себе си, поглъща го без надежда за спасение. Платното предизвиква у зрителя чувство на безпокойство, вълнение, въпреки факта, че цветовата схема включва положителни нюанси на синьо, жълто, зелен цвят. Много по-спокойната Звездна нощ над Рона на Винсент ван Гог използва по-тъмни и мрачни тонове.

Къде се съхранява Звездна нощ?

Известната творба, написана в приют за психично болни, се съхранява в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Картината принадлежи към категорията на безценните платна. Цената на оригиналната картина "Звездна нощ" не е определена. Не може да се купи с никакви пари. Този факт не трябва да разстройва истинските ценители на живописта. Оригиналът е достъпен за всеки посетител на музея. Висококачествените репродукции и копия, разбира се, нямат истинска енергия, но могат да предадат част от идеята за брилянтен художник.