Източници на информация за експликацията на темата. театрално представление

Наскоро възникна въпросът: какво е експликация. Тук, в подкрепа на тези, които се стремят да разберат изкуството на режисурата, започвам този запис. Най-малкото, но понякога поставям тези въпроси в разговор със студенти и тези, които са лишени от такава възможност и дори не знаят за съществуването на тези проблеми, се надявам, че ще получат достатъчно информация.

Не позволявайте на тази работа да ви плаши. Наистина изисква голяма и сериозна подготовка, но основното е решителността. Ако има цел и любов към каузата, тогава трудностите ще бъдат преодолени. Малко по-късно ще публикувам книги за атмосферата, чрез действие и противодействие или поне обяснения.

Желателно е и актьорите да познават понятията, с които оперират режисьорите.

Точки на режисьорското обяснение.

За експликация избирате произволно произведение от световния репертоар, желателно е то да е познато на изпитващите, за да разберат за какво става въпрос и да не изпадат от дискусията. Но най-важното е, че трябва да ви радва. Трябва наистина да я обичаш.

1. Уместността на пиесата. (за да аргументирам защо съм го избрал, защо трябва да се инсталира сега и т.н.).
2. Стилова и жанрова характеристика на пиесата.
3. Характеристика на сцената на пиесата. (исторически период на писане на пиеса; социална и политическа ситуация в света\държава\град при писане на пиеса; характеристика на мястото и времето в самата пиеса. Тоест в кой град, при какви обстоятелства се развива; характеристика на определено място и действие, където всичко се случва).
4. Атмосферата на представлението и атмосферата, в която героите живеят и действат.
5. Характеристики на главните герои. Какво движи всеки от тях, какво ги ръководи. Какво са те. техните лични конфликти. Лични суперзадачи. Предложени обстоятелства.
6. Идеалното разпределение на ролите - по примера на известни актьори. Дефиниция от роли (основни второстепенни). Ролята на героя в дадена ситуация, т.е. във всяка сцена, във всяко действие.
7. Групиране на силите (например по идеология).
8. Кратък преразказ/реферат при необходимост.
9. Основните събития на всяко действие.
10. Анализ на пиесата в действия. тези. къде мислите, че започва и свършва действието (това може да не съвпада с действията и сцените на самата пиеса, може да има пет действия в една сцена. Или може би пет сцени могат да бъдат едно действие).
11. Тълкуване на сюжета.
12. Идея - за какво.
13. Най-важната задача - за това, което си поставям.
14. Реж. намерение - как задам.
15. Публика – за кого поставям.
16. Цяла пиеса: начално събитие; ключово събитие; главно събитие; финално събитие; водещо обстоятелство.
17. Увод, сюжет, възходи и падения, кулминация, развръзка.
18. Действие и противодействие.
19. Можете да намерите една фраза (или да я измислите), която да характеризира цялата пиеса. Тоест не толкова пиеса, колкото вашето виждане.
_______________
Сценография - или идеята за сценография.
20. Сценографията трябва да е обоснована от художествена и идейна гледна точка. От категорията "черна завеса, защото предава тъмното настроение на душата на главния герой". Или „кръг в центъра на сцената, който се върти. За да може героят да тича по него в посока обратна на движението му. И по този начин се създаде вид на динамика и т.н.
21. Пейзажът в gitis трябва да бъде подкрепен с ОФОРМЛЕНИЕ на сцената. Сериозно. Мащабът зависи от вас, материалът е същият.
22. С кой от артистите, сценографите биха работили по тази пиеса. В какъв тънък посока.
23. Костюми - за предпочитане скици (ако не рисувате сами - обяснете на художника какво искате да видите, оставете го да твори)
24. Музикално оформление (композитор, настроение или жанр).
25. Светлина, цвят.

Неслучайно, когато се подготвям за спектакли, публикувам материали за пиесата, историческото време, жанр и т.н. Вижте записите за "Три портокала" или малко произведение в няколко статии за сцената на Рождество Христово.

(Има изисквания за оформлението - това са или пропорциите на куба - сцената на Московския художествен театър или стандартът, удължен в пропорции 1/2, т.е. дълбочина, височина, например -25 см, ширина след това 50 см. Тази основа защото оформлението се нарича подмодел. Учениците, за да спестят време, се променят в подмодела, като по този начин се създава ново оформление. Но за предпочитане е да не унищожавате създаденото, а да направите свой собствен подмодел за следващото оформление.Всички входове и изходи са обмислени,т.е.трябва да има зад кулисите,където ви е необходимо или стандартно.солидни врати или дупки - всичко е на вашето въображение.Моят съученик залепи цялото оформление от кутии от аудиокасети,т.е.всички отваряха и затваряха врати на 2-3 етажа.Блестящо.Но ако планът изисква нещо друго, можете да направите и бункер, и клетка, а ако героите на вашето представление трябва да напуснат сцената, помислете как ще се справят можете да го вдигнете на въжетата или да слезете под сцената - пак ваш избор, но всичко е подчинено за идеята на представлението, която се разкрива преди всичко в образ на пространството . Повече за това по-долу.)

Мащабът трябва да се поддържа във всичко: фигура на герой, която изрязвате, шиете, извайвате и т.н. определя размера на сцената, мебелите и др. (Сценографите презират пластилина, той може да бъде заменен с глина или пластмаса, която се превръща в пластмаса или други материали.) Ако фигурата е достатъчно голяма в пропорции, тогава сцената се оказва малка, камерна. Ако е малка, сцената придобива монументални размери. Отново се обръщам към пиесата "Черният монах". Какво направи С. Бархин? - върху голяма тъмна сцена той изгради малка, интимна, камерна сцена на уютен, фантастичен свят на герои. От мрака и дълбочината на голямата сцена Черният монах идва и си отива там. След това тя започва да атакува малък, разрушен свят. В края на Черния монах, т.е. Азът на героя, неговото Его (той е щастлив само когато е насаме с него) е господар на този мрак и разрушение, той е надраснал самия си прародител, унищожил го.

Освен това, повече или по-малко професионален художник може да участва в производството на оформлението и дори в работата по цялата сценография. В крайна сметка режисьорът работи с художника по двойки, ако самият той не притежава изкуство. Въпреки че режисьорът е художник, в идеалния случай той трябва да може да използва както четка, така и молив и материали. Това е по-универсален тип театър, в който творецът е в едно лице и сценографът и режисьорът. В противен случай режисьорът трябва да намери художник-съмишленик и да му предаде идеята си по такъв начин, че художникът да стане нейно по-нататъшно продължение. Запазвайки стила, емоциите, мелодията, ритъма, т.е. образ. Ето, например, Боровски-Любимов, където сценографът е самодостатъчна фигура и половината от режисьорския театър, а работата му дава творчески тласък на режисьора. Тандем на съвременния МТЮЗ Кама Гинкас - С. Бархин)

Разгледайте оформленията на този сайт в . Тук можете да намерите от студентски работи до модели, например от Дейвид Боровски.

Първото нещо, което зрителят вижда, е изображението. Разбира се, докато действаме, можем да забравим за това, но това е като миризма или като светлина, или като звук, който винаги присъства и с който свикваш, така че забравяш. Но когато донесете оформление на професионалист, първият въпрос може да бъде „А какво, скъпа, имаш космическо изображение ? » Не е нужно да питате и всичко се вижда, но може би можете да видите нещо съвсем различно от това, което сте искали да покажете? Тук ще изразите своето виждане за пиесата, изобщо това е ключът към вашето виждане за проблема. Когато гледате представление – детско, за възрастни, куклено, музикално, драматично, комедийно, трагедийно или бафово, каквото и да е – определете сами образа на пространството. Защо се появи Театърът на Таганка, защото имаше прекрасен сценограф, който имаше режисьорско мислене и огромен талант. В моето оформление на Крал Лир образът на пространството е корона на замък. Сега бих направил друг образ - образа на кладенец, за да можем в края на пиесата от дъното му да видим вечното звездно небе над смъртната и грешна глава на човечеството и да кажем: "Всичко е суета на суетите"

Оформлението трябва да изразява идея вашата настройка. В него не може да има инциденти. Спомняте ли си Чехов за пистолета?

Атмосферата трябва да се предаде, ако тя се промени, пейзажът също се променя. Не ви съветвам да се увличате с исторически атрибути - в театъра предметът е символ, знак, който работи за образ, дори ако трябва да предадете епоха - някои детайли са достатъчни (както в дрехите)

Текстурата е много важна, т.е. естеството на материала, от който правите оформлението. Например имах нужда от текстурата на груб, студен камък за двореца на короната. Разбира се, глупаво е да влачите калдъръмени камъни в оформлението и още повече на сцената, но можете да доближите текстурата на други материали до камъка, имам това папиемаше (любимо) от кутии за яйца. Сивите тонове на грубия лен преобладават в дрехите и драпериите, като, разбира се, трябва да се акцентира, например, върху черната метална масивна украса на гърдите на краля или неговата корона, или ярката шапка (шапка) на Шута, тъмнозелена и бордо- кафяви рокли на двете по-големи сестри и леката, проста рокля на Корделия. Като цяло обичам лаконизма на сцената, особено след като това е трагедия от универсален мащаб, няма суматоха и излишъци и ако авторът казва така, тогава в Шекспир дребнавостта и глупостта се компенсират от контраста на вечното небе . Той го има навсякъде. И нито една допълнителна дума. А в случая с изображението на космоса - кладенец, може да се търси текстурата на тъмна вода (черен целофан) и текстурата на мъх и тиня, и разбира се камък и метал.

За да направите всичко това, трябва да култивирате вкус и чувство за хармония в себе си, непрекъснато да гледате работата на изключителни художници, сценографи на всички времена и народи, както и да мислите за сценографския дизайн на представленията, които се гледат. ТЕЗИ. непрекъснато да развива и възпитава в себе си вкус към световната култура. (Препоръчвам добри книги за историята на сценографията от 16 век до наши дни: В. И. Березкин. Изкуството на световната театрална сценография. - многотомно издание. Поръчах през OZON. Книгите са скъпи. Не можете да купите всичко , Вземете например модерния театър на 20-ти век ... Добра книга втора ръка, - можете да търсите и в интернет - А. Михайлова Изображението на представлението Който има възможност - отидете на работилница на Д. Боровски в Москва. Освен това понякога модели могат да се видят в театрите. Така стигнахме до такава изложба в театъра Н. Сац)

Това не е всичко Тъй като настъпват промени с главните лица на представлението, т.н трансформация на пространството , т.е. неговите промени, трансформации. Погледнете отново оформлението на "Крал Лир" - замъкът, като короната, като живота на краля, като всичко наоколо, е разрушен, унищожен, няма го, както самият крал, Корделия и много други, заедно с бившето царство. Мога да ви насоча към още един пример, тъй като е много ясен и наблизо, това е наскоро поставен спектакъл по А. П. Чехов, режисиран от К. Гинкас. Вижте как пространството се срива заедно с стремежите, надеждите за благополучието на всичките му герои, колко изразително е пространството, как приказните пернати са унищожени, как беседката в края се превръща в някакъв вид ковчег от щитове, т.е. портрет на съзнанието на главния герой и през тези щитове Монахът пробива - неговата лудост, болна гордост, където той е абсолютно щастлив, но всичко е разрушено. Това пространство, както и прекрасната актьорска игра, е толкова красноречиво, че ако гледате без звук, всичко ще бъде ясно. Но това не е да омаловажава Чехов и актьорите с техния абсолютен тон и тънък усет за партньор, дори нежност към партньора, а напротив, за да покаже колко е важно да се работи с пространството.

Освен това трябва да слушате много класическа и народна музика. Да успея да оформя представлението толкова прекрасно музикално. Звучи едно и също музикално произведение (квартет от 3 действия оп. „Риголето” от Дж. Верди), но се променя по същия начин като душевното състояние на героите. Отново - защо "Риголето"? Трябва да знаете тази трагична история. Желателно е да познаваш както операта, така и музиката и че Верди, толкова плодовит в изкуството си, го е смятал за най-доброто си произведение.

Ето още дизайни от интернет:

Оформление за операта "Черевички" по Н. Гогол

Следващият документ, който ще бъде обсъден, е експликацията на директора.

Експликация (от гръцки - моето виждане) - подробно тълкуване, тълкуване на идеята.

Да започнем с определението: „Какво е режисьорска експликация?“.

Режисьорската експликация е развитието на концепцията на бъдещия филм: дефиниране (тълкуване, обосновка) на идеята и най-важната задача, едно кръстосано действие, тълкуване на образи във връзката между главни и епизодични герои, описание на епохата, ситуацията и местата на действие (включително природата и пейзажа), конкретизацията на природата на героите и заобикалящата ги предметна среда, костюмите, изборът на пластично и звуково (включително музикално и шумово) въплъщение на екрана, словесният образ на сценария, характера на изобразителната структура (цвят, светлина, композиционни принципи, изграждане на мизансцени), монтажната схема на бъдещия филм и др. Позволява ви да насочвате индивидуалното творчество на оператора, художника, звуковия инженер, актьорите по един канал на режисьорската интерпретация на филма.

Понякога експликацията на режисьора е ярка и емоционална история за това как режисьорът планира да постигне това, което е планирал. И има режисьори, които могат да изразят същото, но на хартия. Те пишат подробно обяснение за всеки епизод - актьорът, движението на камерата, как играе детайлът: реквизитите лежат, движат се, водата се лее от чешмата или капе...

Много режисьори измислят режисьорска експликация само за актьорите, за да не губят време в дълги обяснения, а да дадат посока на актьора и следователно свобода в рамките на плана. В същото време операторът, художникът, звукорежисьорът, композиторът и специалистът по комбинирано заснемане и специални ефекти също пишат свои експликации. Имайки предвид творчеството на всеки от тях, те, разбира се, са създадени въз основа на режисьорската експликация и съгласувани с режисьора.

Операторът в своята експликация очертава образно-изобразителното решение на всеки епизод и на филма като цяло. Посочва тоналността, цветовата гама, композицията, операторските техники.

Художникът показва оформлението на пейзажа или топографския план на природния обект, като взема предвид общи и средни планове за снимане.

Звукорежисьорът за всяка сцена определя метода и средствата за озвучаване.

Помощник-режисьорът изброява състава и броя на актьорите (главни роли, епизоди, както и групи и екстри) - това е втората стъпка в планирането на актьорската заетост.

Режисьорското обяснение е единственият документ, предоставен от режисьора на продуцента. Това е режисьорска визия на замислена идея, нейното представяне в свободна форма. Това са размисли за бъдещето на филма, неговия ефективен анализ, скици на мизансцен; характеристики на характера; определяне на стил и жанр, характеристики на актьорското изпълнение и др.

Режисьорската експликация към филма се състои от следните части:

1. Идеологическата и тематична насоченост на филма

2. Тълкуване на образи-персонажи

3. Характеристика на епохата

4. Избор на места за заснемане и характер на декорите в павилиона

5. Битови характеристики на филма (костюми, реквизит, грим и др.)

6. Избор на актьори

7. Обща композиция на картината (темпо, ритъм, мизансцен, рамка, ъгъл)

8. Принцип на монтаж

9. Производствени и творчески задачи на членовете на групата за успешното изпълнение на сценария.

За съставянето на режисьорска експликация е необходимо да се намерят отговори и на следните въпроси:

1. Какво снимам?

Защо тази тема ме вълнува?

За кого снимам това?

Какви са актьорите във филма, какво постигат?

b Какъв е конфликтът?

2. Как да снимам?

l Каква природа ще има?

o Каква музика?

b Каква светлина?

Експликацията дава ясна представа за идеите и начините за тяхното реализиране на целия творчески екип, който в последствие, дори и при търсене на обекти, разчита на нея.

В известен смисъл постановъчната концепция и режисьорската експликация донякъде си приличат. В хода на описанието на всеки артикул ще видим това сходство.

В условията на съвременното руско производство нито един продуцент няма да сключи договор, докато не поставите на масата му обяснение на режисьора. Продуцентът трябва да съпостави своята визия за бъдещия филм с визията на режисьора.

Благодарение на този документ е много по-лесно да се разбере в каква посока да се движи и какви производствени и художествени задачи да се поставят.

По-долу е обяснението на режисьора за картината "Нощният гост":

Тема Филмът е за любовта, която прониква в сърцето по всички мислими и немислими начини, обикновено неочаквано.

Идеята е идея за избор. Ще положи ли главната героиня всичко за своето щастие, в името на любимия човек, за да бъде с него в края на филма, независимо от всичко?

Цел на проекта

Създайте продукт, който напълно ще отговори на нуждите на аудиторията, което означава, че ще се радва на висок рейтинг.

филмов екип

Режисьор - Михаил Кабанов ("ГОРЕЩ ЛЕД", "АЛИБИ ЗА ДВАМА", "ПЛАЩАНЕ")

Оператор - Сергей Павленко ("МЕЧТАТЕЛ", "РАЗХОДКА", "АКО НЯМАШ ЛЕЛЯ", "МАРКОВКА", "ЧАСТНА ПОРЪЧКА", "ШИРОКА РЕКА", "СЕВЕРЕН ВЯТЪР", "АЛИБИ ЗА ДВАМА", "ПЛАЩАНЕ" "")

Сценограф - Андрей Чагин ("ЛЮБОВТА КАТО ЛЮБОВ", "АЛИБИ ЗА ДВАМА")

Композитор - Артур Байдо ("КЪЩА НА БЛАТОТО", "СЛУЖБА 21, ИЛИ ТРЯБВА ДА МИСЛИШ ПОЗИТИВНО", "ONTRA STRIP")

Таня - Елена Великанова; Андрей – Андрей Соколов; Кирил - Егор Анисимов; Лера - Мария Порошина; Нина - Евгения Доброволская; Рай - Ирина Безрукова.

Таня е млада красива жена (30 години). Сладък, не крещящ външен вид, но с индивидуалност. Създава впечатление на лековерна провинциалка, която се е примирила с живота си и се радва на малкото, което има.

Андрей - "нощен гост"; на пръв поглед създава впечатление за умен, начетен, интересен човек.

Кирил – син на Таня (7 г.); обича да фантазира; веднага се сприятелява с гост, който се появява неочаквано в къщата през нощта и започва да си фантазира, че това е неговият баща.

Лера - съпругата на Андрей; млада и красива, с една дума "бизнес дама".

Нина е близка приятелка на Таня; умен, интересен, отворен човек, който желае на Таня само щастие.

Рая – приятелката на Таня; добронамерена жена, която активно търси съпруг за Таня.

Вадим е оплешивяващ мъж на четирийсет години с бирено коремче. Неприпрян е и в лицето му има нещо детско, инфантилно.

Публиката

Що се отнася до публиката, тази история ще представлява интерес за мъже и жени на възраст над 30 години.

Композиционен разтвор

Първата сцена е запознанството на Андрей и Таня: и след това идва събота вечер, в която Таня наистина е предопределена да се срещне с годеника си, но това не е счетоводител от Каменск, който никога не е идвал на среща, а московчанин Андрей, който се крие от преследвачите си и чука на първата срещната врата.

Втората сцена е изчезването на Андрей и повторното му появяване в дома на Таня: той признава на Таня, че полицията го търси по фалшиво обвинение в убийство и я моли да намери някакъв подслон. Таня му вярва и предлага да се скрият на тавана.

Третата сцена - запознаването на сина на Таня - Кирил с госта: Кирил се сприятелява с госта и започва да си фантазира, че това е баща му.

Четвъртата сцена - появата на районния полицай в къщата на Таня: той иска да претърси къщата - носят се слухове, че някой се крие у Таня.

Петата сцена - появата на Лера (съпругата на Андрей) в къщата на Таня: Лера забелязва, че Андрей симпатизира на Таня, ревнува го, вдига скандал и решава да предаде. Тя казва на бандитите къде се крие.

Последната сцена - Таня става за смях на цялото село. Тя криеше беглец.

Андрю е съден. Таня, след като беше в съда, с облекчение разбира, че той е оправдан, но не смее да се приближи.

Андрей, оставяйки приятелите си на банкет, организиран в чест на освобождаването му, се втурва по нощната магистрала към този, който го подкрепя в най-трудния период от живота му ...

Ще се използват средни, общи и близки планове.

Ритъмът на картината ще бъде динамичен и ще държи зрителя в постоянно напрежение и внимание.

Цветно решение

Решаването на проблем с цвета винаги започва с избора: с избора на цвета на костюмите за героите, цвета на стените на интериора или други елементи на декора, цвета на реквизита, мебелите и всичко останало.

За нашата картина ще бъдат избрани цветове, които съответстват на настроението, което присъства във филма.

Цветовото решение не може да бъде твърде сложно, но трябва да бъде не по-малко изразително, закачливо, предназначено за моментално четене.

Именно смяната на ключовете създава магически свят, който привлича вниманието на зрителя към екрана, а промяната и развитието на цветовата система от кадър на кадър, от епизод на епизод, очевидно, чрез подсъзнанието, влияе върху емоционалното възприятие на цялото съдържание като цяло.

Добро решение

Трябва да изберете песен, която да предава настроението на филма.

Темата на песента: за това как те обичат и как любовта наранява хората.

Инструментален, замислен, небързан.

Заснемане на обекти

Част от филма ще бъде заснет в естествени интериори, а част на място. Допълнителни павилиони няма да бъдат изграждани – поради бюджетни причини.

*Двор до къщата на Таня

*Улици на селото

*Селски път

*Двор до селското училище

*Вътрешен двор до библиотеката

*Вътрешен двор в близост до детската градина

*Брег на реката

*Автобусна спирка

*Градински двор

*с.Листвянка

*Улиците на Москва

*Автобусна площадка

Интериор:

*Селска библиотека

*Стая в дома на Таня

*Офисът на Вадим

*Къщата на Таня (антре, хол, спалня, стая на Кирил, кухня, таван)

*Нощен клуб

*Коридор на селското училище

* Селска поща

* Навес в близост до къщата на Таня

*Полицейско управление

*Счетоводна кантора на малък завод

* Стаята на Макс

* Салонна кола Lera

* Апартаментът на Лера

*дача стая

*Съдебна зала

* Коридор на съда

*Стълбище

*Автобусен салон

*Зала за ресторант

Филмът ще бъде заснет леко и непринудено, но в същото време изключително реалистично, от актьорска гледна точка. Искам да направя всички герои цветни и текстурирани.

Основният акцент е върху художественото решение на проекта – като се започне от зоната, в която се развиват събитията, и се стигне до появата на героите. Голямо значение ще бъде отделено на музиката.

В допълнение към горните компоненти, като художествено решение и музикален съпровод, голямо значение ще бъде отделено на кастинга.

Нека не оставяме работата на оператора без внимание. Ще използваме цифров фотоапарат, също според бюджета. Усещанията в картината ще зависят пряко от плана, ъгъла, светлината и движението на камерата.

Всичко това ще бъде внимателно разработено заедно с директора на фотографията и дизайнера на продукцията.

За днес историята е много актуална. Носи добро, положително послание и има всички шансове да се превърне в успешен проект.

Така благодарение на този документ е много по-лесно да се разбере в каква посока да се движи и какви производствени и художествени задачи да се поставят.

Обяснение. Част първа.

„Нека несъзнавано-интуитивното творчество
възниква чрез съзнателна подготвителна работа.

Какво е режисьорска версия.

Една от творческите задачи на GITIS, за прием във факултета по театрална режисура, изисква писане обяснения.
Това развитие е тест дали сте готови за тази професия. Интересува ли ви пиесата, запалихте ли се по идеята, можете ли да разберете всички връзки и с всички компоненти на произведението, което сте избрали. Ще успеете ли да заразите майстора с вашето желание, а оттам и творческата група. Това е сериозна работа, която изисква старателен подход и усилия от ваша страна. Ако до този момент сте мислили, че творчеството е хаос и вдъхновение. Сега трябва да разберем, че всъщност творчеството е добре подредена структура и работа.

Какво е експликация. Определения.

- Експликация (театър)- Писмен съпровод и обяснение на режисьорския замисъл в легендата.(Уикипелия)
- Обяснение(лат. обяснение, разгръщане)
- Етапът на изследване, който се състои в разкриване на същността на конкретен обект, явление, е обяснение.
- Процесът на разгръщане, в резултат на който, съдържанието на к.-л. единство, а неговите части стават независими и могат да се разграничават една от друга. (Философски речник / Под редакцията на И. Т. Фролов. - 4-то изд. - М .: Политиздат, 1981. - 445 с.)

Формата.

Експликацията е написана в свободна форма, носи Вашата индивидуалност. Тя няма ясни точки и правила. Както каза някой: „Ти си директорът! Независим човек. Няма нужда да питате всички под каква форма трябва да се направи. Покажете своята оригиналност и включете мозъка си.

За да започнете задачата:представете си, че просто мислите за пиесата, която ще поставите. И запишете мислите си на лист хартия.
Отделна дума за сила на звука. Да, експликацията лесно може да надхвърли 15 страници и дори да достигне 30 или повече. Но, отново, няма ясни граници. Основното нещо е да бъдете убедителни, когато говорите за вашия анализ.

Не забравяйте, че основното в обяснението е вашето виждане. Можете да кажете това: опитайте се да се придвижите доколкото е възможно от общоприетото тълкуване на произведението, опитайте се да видите смисъла, който никой все още не е виждал. Изненада, ама изненада, моля, не глупости.

След това ще представя примерен списък с въпросикоито можете да си зададете.

(О, специални благодарности на Полина, която ми позволи да напиша днешната публикация, без всъщност да напрягам кипящия си мозък). Не забравяйте, че това е само списък с въпроси. Тези въпроси могат или не могат да бъдат във вашето обяснение. Те може да са в този ред или може да са напълно различни. Това не са ясни точки, а намек.

ВНИМАНИЕ! Ако трябва да напишете обяснение, не се изневерявайте. Прочетете текста по-долу само след като напишете САМИ точките на обяснението.
Защо? Първо, ще накарате мозъка си да работи, а не безсмислено да попълвате точките. Второ, можете да намерите правилния въпрос/точка, която да зададете на вашата игра. За да си режисьор, не е нужно да правиш всичко по план.

Вижте също кандидатите на уебсайта на ArtGang.

Статията описва експликацията на режисьора. Характеристиките на обема и значението ще отговарят както на режисьори, аниматори, така и на режисьори на игрални филми. Илюстрациите и примерите са от игрални филми, но полезни и за аниматори.

Кратки инструкции за съставяне на режисьорска експликация със съвети и илюстративни примери

Какво е експликация?

Най-често експликацията се разбира като изявление от режисьора на неговата визия за сценария, синопсис или приложение, неговата концепция за съдържанието на бъдещата картина и представяне на начините, по които възнамерява да постигне желания творчески резултат. Въз основа на този документ продуцентите, организаторите на представяне, инвеститорите, ръководителите на студио решават колко адекватно режисьорът си представя изпълнението на бъдещия филм и дали цялостната им визия за картината съвпада. От друга страна, експликацията помага на режисьора да установи диалог със снимачния екип и да им предаде идеята си. Всъщност експликацията е декодирането на режисьорския замисъл. Освен това създаването му не е само съдбата на режисьора. Има също камера, визуални (от продуцента) и звукови (от звуковия инженер и композитор) обяснения. Този документ се създава в самото начало на подготвителния период, когато режисьорът измисля филм в главата си (както каза Рене Клер: „Моят филм вече е готов – остава само да бъде заснет“).

Формат на обяснение

По правило всички обяснения са написани в свободна форма, но има определен списък от точки, които е желателно да се отразят в окончателния текст.

1. За какво е историята на вашия филм?

Това е най-важният въпрос, който може да бъде разделен на няколко компонента: основната идея, как ще се развие действието, каква е водещата история, каква е драматургията на картината, каква е нейната най-важна задача, какъв е основният конфликт . Всъщност това е ключовото описание на вашата идея (Андрей Тарковски се изказва добре за оценката на идеята на своя филм в „Уроци по режисура“).

2. Какъв е жанрът на филма?

Фантастична трагикомедия, сантиментална детективска история, документална драма или обичайната rom-com - много често жанрът играе решаваща роля при решението на продуцента да поеме вашата работа.

3. Къде се развива филмът?

Необходимо е възможно най-пълно да се опишат планираните обекти за снимане. Например, декларирал си футболно игрище – какво е? Дали това е голям терен със зелена морава, чисто нови врати и прясно боядисани огради или обрасъл стадион със счупени трибуни? Или може би това е прашна пустош с маркировка, начертана на земята и две пръчки вместо порта? Ако това е улица, каква е: оживена или празна, осветена или е тъмна задънена улица? Същото важи и за интериора, трябва да сте наясно какво ще работи за вашата история и какво е по-добре да избягвате. До разбирането какъв цвят ще бъде тапетът в стаята на главния герой, колко прозорци, каква светлина и какви мебели има в къщата му. Не би било излишно да посочите времето на филма - ден или нощ, зима или лято, както и някои специфични метеорологични условия (силен дъжд, ясно слънце, залез и т.н.)

Скица на Алена Шкермонтова за филма "Завръщане" на Андрей Звягинцев

4. Какъв е стилът на вашия филм?

Назовете референтни филми, които отговарят на духа на вашата картина, и дайте няколко кадъра например. Как ще изглежда вашето бъдещо творение: идеални като композиция и наивни като дух картини на Уес Андерсън, кисели като картина и откровени като съдържание филми на Гаспар Ное или псевдодокументални и иронични творби на Улрих Зайдл? Може би по принцип се фокусирате върху картини на известни художници? С какво настроение ще си тръгне зрителят, след като изгледа вашия филм (например с чувство на щастие или с лека тъга)?

Из експликацията към филма "Елена" на Андрей Звягинцев - картина на Едуард Хопър "Стая в хотел", 1931 г.

5. Визуално решение на вашия филм (пресича се с последния параграф)

Опишете атмосферата на картината:

цветова схема (студена или топла гама, ч/б или цвят, естествен или киселинен цвят и т.н.);

тип камера (DSLR, Red, Alexa или GoPro като цяло, каква ще е оптиката);

движение на камерата (ръчно, статив, стедикам, релси или кран);

работа със светлина (абсолютно естествено осветление, като в The Revenant от Алехандро Гонсалес Иняриту или снимане в лаборатория под флуоресцентни лампи);

характеристики на рамкиране и композиция (перфектно изградена картина или умишлено нарушение с изместване на обекти);

функции за редактиране (в рамките на рамката, разкъсани или паралелни, естеството на преходите).

6. Звуково оформление и музикално решение

Как смятате да работите със звука на снимачната площадка и в постпродукцията? Ще има ли специални звукови ефекти? Каква музика бихте искали да използвате: дайте имената на изпълнителите и заглавията на песните.

7. Участвайте

Опишете типовете, характерите на вашите герои, покажете техните взаимоотношения и конфликти. Донесете мечтан състав на вашите актьори - кои от известните или познати актьори виждате като изпълнители на тези роли. Прикачете няколко изображения на различни актьори за една и съща роля.

Фототестове за филма "Елена" на Андрей Звягинцев - Надежда Маркина

Обем на експликация

Експликациите нямат фиксиран обем страници, всичко зависи от условията. На някои състезания или пичингове мога да поискам да побера всичко на една или две страници, но за някой дори 5-10 листа няма да са достатъчни. На един от своите майсторски класове Никита Михалков каза, че неговите експликации обикновено са три пъти по-дълги от сценария, тъй като той описва подробно всичко, което би искал да получи по време на снимките. Основната задача на експликацията, според него, е постоянно да се позовава на нея, да проверява с плана, ако нещо се обърка. Проверете дали сцената ще работи в новите условия (например вместо слънце имате дъжд) и дали това противоречи на общата концепция на филма.

Примери за режисьорски обяснения:

Режисьорска експликация на романа "Купидон от първи клас" (реж. Сергей Буров), включен в антологията на Дисни "Щастието е ...".

Други видове обяснения

Както бе споменато в самото начало на статията, има и други видове обяснения, които се разработват от останалите членове на екипажа. По правило те се пресичат с експликацията на режисьора. Така например операторът, въз основа на сценария, прави експликация на своя оператор, в която описва визуалното решение на филма в литературна и схематична форма (тоналност, цветово решение, вид заснемане, ъгъл, промяна на плановете). , осветление, композиция). Това е особено важно, ако във филма се планират визуални ефекти, оборудването и оптиката се тестват на етапа на предвизуализацията, разстоянието, фоновете и размерите на обектите се измерват. Можете да прочетете повече за създаването на експликация на камерата, работата с драматургията на светлината и цветовите схеми в книгата "Професия - оператор" (M.M. Volynets, 2008).

Кратки инструкции за съставяне на режисьорска експликация със съвети и илюстративни примери

Какво е експликация?

Формат на обяснение

1. За какво е историята на вашия филм?

2. Какъв е жанрът на филма?

3. Къде се развива филмът?

4. Какъв е стилът на вашия филм?

Назовете референтни филми, които отговарят на духа на вашата картина, и дайте няколко кадъра например. Как ще изглежда вашето бъдещо творение: идеални като композиция и наивни като дух картини на Уес Андерсън, киселинни като картина и откровени като съдържание филми от Гаспар Ное или псевдодокументални и иронични творби от Улрих Зайдл? Може би по принцип се фокусирате върху картини на известни художници? С какво настроение ще си тръгне зрителят, след като изгледа вашия филм (например с чувство на щастие или с лека тъга)?

5. Визуално решение на вашия филм (пресича се с последния параграф)

Опишете атмосферата на картината:

цветова схема (студена или топла гама, ч/б или цвят, естествен или киселинен цвят и т.н.);
тип камера (DSLR, Red, Alexa или GoPro като цяло, каква ще е оптиката);
движение на камерата (ръчно, статив, стедикам, релси или кран);
работа със светлина (абсолютно естествено осветление, като в The Revenant от Алехандро Гонсалес Иняриту или снимане в лаборатория под флуоресцентни лампи);
характеристики на рамкиране и композиция (перфектно изградена картина или умишлено нарушение с изместване на обекти);
функции за редактиране (в рамките на рамката, разкъсани или паралелни, естеството на преходите).

Няма да е излишно да опишете какво ще носят вашите герои. Особено ако дрехите им влияят на цялостното цветоусещане на картината. Тук също можете да посочите оператори и дизайнери, които искате да поканите на вашите снимки.

6. Звуково оформление и музикално решение

7. Участвайте

Обем на експликация

Експликациите нямат фиксиран обем страници, всичко зависи от условията. На някои състезания или пичингове мога да поискам да побера всичко на една или две страници, но за някой дори 5-10 листа няма да са достатъчни. На един от своите майсторски класове Никита Михалков каза, че неговите обяснения обикновено са три пъти по-дълги от сценария, тъй като той описва подробно всичко, което би искал да получи по време на снимките. Основната задача на експликацията, според него, е постоянно да се позовава на нея, да проверява с плана, ако нещо се обърка. Проверете дали сцената ще работи в новите условия (например вместо слънце имате дъжд) и дали това противоречи на общата концепция на филма.

Примери за режисьорски обяснения:

Режисьорска експликация на 17 сцени от филма "Изпепелени от слънцето 2" на Никита Михалков.

Като отделен бонус - режисьорската експликация на непоставяната опера "Валкирия" от Ларс фон Триер.

Други видове обяснения

Както бе споменато в самото начало на статията, има и други видове обяснения, които се разработват от останалите членове на екипажа. По правило те се пресичат с експликацията на режисьора. Така например операторът, базирайки се на сценария, прави свой собствен обяснение на оператора, в който литературно и схематично описва визуалното решение на филма (тоналност, цветово решение, вид заснемане, ъгъл, смяна на плановете, осветление, композиция). Това е особено важно, ако във филма се планират визуални ефекти, оборудването и оптиката се тестват на етапа на предвизуализацията, разстоянието, фоновете и размерите на обектите се измерват. Можете да прочетете повече за създаването на експликация на камерата, работата с драматургията на светлината и цветовите схеми в книгата "Професия - оператор" (M.M. Volynets, 2008).

продуктов дизайнерсъздава собствена живописна експликация, придружавайки я със скици на костюми, декори и др. Той трябва да предаде в своята експликация композицията на цялото произведение, връзката между обекти и епизоди и да покаже логиката на тяхното развитие. Задачата на художника е да подчертае драматургията на сцените, да разкрие техния художествен смисъл и да постигне стилово съответствие. Повече за това можете да прочетете в книгата на Л.Б. Клюева "Проблеми на стила в екранното изкуство".

Скица на Андрей Понкратов за филма "Левиатан" на Андрей Звягинцев - Всекидневна в къщата Никола

Звукорежисьорът и композиторът могат да предоставят на режисьора своите звукови обяснения, които подобно на камерните се създават на базата на сториборд и отделни сцени. Звукорежисьорът уточнява на звуковия инженер естеството на шумовите обекти, които трябва да бъдат записани, в какви кадри трябва да звучат и къде да бъдат записани (или взети от музикалната библиотека). Композиторът в своята експликация посочва мястото и времето на звучене на аудиокомпозицията, нейния характер и състава на оркестъра.

Звукова експликация към филма "Време, напред!" Майкъл Швайцер.