Какво е драма като определен вид литература. Задължителен списък с драматични произведения

Драматичните произведения (друго гр. действие), подобно на епическите, пресъздават поредицата от събития, действията на хората и техните взаимоотношения. Подобно на автора на епическо произведение, драматургът е подчинен на „закона развиващо действие". Но в драмата липсва разгърнат повествователно-описателен образ.

Всъщност речта на автора тук е спомагателна и епизодична. Това са списъците актьори, понякога придружен кратки характеристики, обозначение на времето и мястото на действие; описания на сценичната ситуация в началото на действия и епизоди, както и коментари на отделни реплики на героите и означения на техните движения, жестове, изражения на лицето, интонации (реплики).

Всичко това представлява страничен текст на драматичното произведение, а основният му текст е верига от изказвания на герои, техните реплики и монолози.

Оттук и някои ограничени художествени възможности на драмата. Писателят-драматург използва само част от визуалните средства, които са на разположение на създателя на роман или епос, разказ или новела. И характерите на героите се разкриват в драмата с по-малко свобода и пълнота, отколкото в епоса. „Аз възприемам драмата“, отбелязва Т. Ман, „като изкуство на силуета и чувствам само разказваното лице като обемен, цялостен, реален и пластичен образ“.

При това драматурзите, за разлика от авторите епически произведения, са принудени да се ограничат до обема на словесния текст, отговарящ на изискванията на театралното изкуство. Времето на изобразеното в драмата действие трябва да се вмества в строгите рамки на сценичното време.

А представлението в познатите за новия европейски театър форми продължава, както знаете, не повече от три-четири часа. А това изисква подходящ размер на драматургичния текст.

Времето на събитията, възпроизведени от драматурга по време на сценичния епизод, не е компресирано или разтегнато; героите на драмата обменят реплики без забележими времеви интервали, а изказванията им, както отбелязва К.С. Станиславски, съставете плътна непрекъсната линия.

Ако с помощта на повествованието действието се запечатва като нещо минало, то веригата от диалози и монолози в драмата създава илюзията за настоящето. Животът тук говори сякаш от собственото си лице: между изобразеното и читателя няма посредник-разказвач.

Действието е пресъздадено в драмата с максимална непосредственост. Тече сякаш пред очите на читателя. „Всички наративни форми“, пише Ф. Шилер, „пренасят настоящето в миналото; всичко драматично прави миналото настояще.”

Драмата е сценично ориентирана. Театърът е обществено, масово изкуство. Спектакълът засяга пряко много хора, сякаш се сливат в едно в отговор на случващото се пред тях.

Целта на драмата, според Пушкин, е да въздейства на множеството, да завладее неговото любопитство” и за тази цел да улови „истината на страстите”: „Драмата се роди на площада и представляваше забавлението на народа. Хората, като децата, изискват забавление, действие. Драмата го изправя пред необикновени, странни събития. Народът изисква силни усещания. Смехът, съжалението и ужасът са трите струни на нашето въображение, разклатено от драматическото изкуство.

Особено близки връзкидраматичната литература е свързана със сферата на смеха, тъй като театърът се консолидира и развива в тясна връзка с масовите празници, в атмосфера на игра и забавление. „Жанрът на комикса е универсален за древността“, отбелязва О. М. Фрайденберг.

Същото важи и за театъра и драмата на други страни и епохи. Т. Ман беше прав, когато нарече „комедийния инстинкт“ „основният принцип на всяко драматично умение“.

Не е изненадващо, че драматургията гравитира към външно ефектно представяне на изобразеното. Нейната образност се оказва хиперболична, закачлива, театрална и ярка. „Театърът изисква преувеличени широки линии както в гласа, рецитацията, така и в жестовете“, пише Н. Бойло. И това свойство на сценичното изкуство неизменно оставя своя отпечатък върху поведението на героите на драматичните произведения.

„Как се показа в театъра“, коментира Бубнов („На дъното“ от Горки) бясната тирада на отчаяния Клеш, който чрез неочаквано нахлуване в общия разговор й придаде театрален ефект.

Показателни (като характеристика на драматургичния вид литература) са упреците на Толстой срещу У. Шекспир за изобилието от хипербола, поради което сякаш "се нарушава възможността за художествено впечатление". „Още от първите думи“, пише той за трагедията „Крал Лир“, „може да се види преувеличение: преувеличение на събития, преувеличение на чувства и преувеличение на изрази“.

Л. Толстой греши в оценката на творчеството на Шекспир, но идеята за ангажимента на великия английски драматург към театралната хипербола е напълно оправдана. Казаното за "Крал Лир" с не по-малко основание може да се припише на антични комедии и трагедии, драматични произведения на класицизма, на пиесите на Ф. Шилер и В. Юго и др.

През 19-20 век, когато желанието за светска автентичност преобладава в литературата, условностите, присъщи на драмата, стават по-малко очевидни, често те са сведени до минимум. В началото на това явление е така наречената "дребна буржоазна драма" от 18 век, чиито създатели и теоретици са Д. Дидро и Г.Е. Лесинг.

Произведения на най-големите руски драматурзи от XIX век. и началото на 20 век - А.Н. Островски, А.П. Чехов и М. Горки – отличават се с достоверността на пресъздадените форми на живот. Но дори когато драматурзите се стремят към правдоподобност, сюжетната, психологическата и всъщност словесната хипербола продължават.

Театралните условности се усещат дори в драматургията на Чехов, която е максималната граница на "житейското подобие". Нека да разгледаме последната сцена на Трите сестри. Една млада жена се раздели с любим човек преди десет-петнадесет минути, вероятно завинаги. Още преди пет минути разбра за смъртта на годеника си. И сега те, заедно с най-голямата, трета сестра, обобщават моралните и философски резултати от миналото, размишлявайки под звуците на военен марш за съдбата на своето поколение, за бъдещето на човечеството.

Едва ли е възможно да си представим, че това се случва в действителност. Но ние не забелязваме неправдоподобността на края на „Трите сестри“, защото сме свикнали с факта, че драмата значително променя формите на живота на хората.

Изложеното по-горе убеждава в справедливостта на преценката на А. С. Пушкин (от вече цитираната му статия), че „самата същност на драматичното изкуство изключва правдоподобието“; „Четейки стихотворение, роман, често можем да се забравим и да повярваме, че описаната случка не е измислица, а истина.

В една ода, в една елегия можем да мислим, че поетът е изобразил истинските си чувства, в реални обстоятелства. Но къде е доверието в сграда, разделена на две части, от които едната е пълна със съгласни зрители.

Най-важната роля в драматичните произведения принадлежи на условностите на речевото саморазкриване на героите, чиито диалози и монолози, често наситени с афоризми и сентенции, се оказват много по-обширни и ефективни от онези забележки, които биха могли да бъдат изречени в подобна житейска ситуация.

Репликите „настрани“ са конвенционални, които сякаш не съществуват за други герои на сцената, но са ясно чути от публиката, както и монолозите, произнасяни от героите сами, сами със себе си, които са чисто сценични техника за извеждане на вътрешната реч (има много такива монолози като в антични трагедии, и в драматургията на новото време).

Драматургът, поставяйки своеобразен експеримент, показва как би се изразил човек, ако изрази настроенията си с максимална пълнота и яркост в изречените думи. И речта в драматичното произведение често придобива прилика с художествената лирическа или ораторска реч: героите тук са склонни да се изявяват като импровизатори-поети или майстори на публичното говорене.

Следователно Хегел е отчасти прав, разглеждайки драмата като синтез на епическото начало (събитийност) и лирическото (речев израз).

Драмата има, така да се каже, два живота в изкуството: театрален и литературен. Съставлявайки драматичната основа на представленията, намирайки се в техния състав, драматична творбасе възприема и от четящата публика.

Но това не винаги е било така. Еманципацията на драмата от сцената се извършва постепенно - в продължение на няколко века и завършва сравнително наскоро: през 18-19 век. Световноизвестните образци на драмата (от античността до 17 век) по време на тяхното създаване практически не са били признати за литературни произведения: те са съществували само като част от сценичните изкуства.

Нито У. Шекспир, нито Ж. Б. Молиер са били възприемани от своите съвременници като писатели. Решаваща роля в укрепването на идеята за драмата като произведение, предназначено не само за сценична постановка, но и за четене, изигра „откриването“ през втората половина на 18 век на Шекспир като велик драматичен поет.

През 19 век (особено през първата й половина) литературните достойнства на драмата често са поставяни над сценичните. И така, Гьоте вярваше, че "творенията на Шекспир не са за телесни очи", а Грибоедов нарече желанието си да чуе стиховете на "Горко от ума" от сцената "детско".

Широко разпространена е така наречената леседрама (драма за четене), създадена с акцент предимно върху възприятието при четене. Такива са „Фауст“ на Гьоте, драматичните произведения на Байрон, малките трагедии на Пушкин, драмите на Тургенев, за които авторът отбелязва: „Моите пиеси, незадоволителни на сцената, могат да представляват известен интерес за четене“.

Фундаментални разликимежду леседрамата и пиесата, която е сценично ориентирана от автора, не съществува. Драмите, създадени за четене, често са потенциално сценични драми. И театърът (включително съвременният) упорито търси и понякога намира ключовете към тях, доказателство за което са успешните постановки на „Един месец на село“ на Тургенев (на първо място, това е известното предреволюционно представление Художествен театър) и множество (макар и далеч не винаги успешни) сценични четения на малките трагедии на Пушкин през 20 век.

Остава в сила старата истина: най-важното, основното предназначение на драмата е сцената. „Само когато се изпълнява на сцената“, отбелязва А. Н. Островски, „драматичната измислица на автора придобива напълно завършен вид и произвежда точно онова морално действие, което авторът си е поставил за цел да постигне“.

Създаването на спектакъл въз основа на драматично произведение е свързано с неговото творческо завършване: актьорите създават интонационно-пластични рисунки изпълнени роли, художникът оформя сценичното пространство, режисьорът разработва мизансцените. В това отношение концепцията на пиесата се променя донякъде (повече внимание се обръща на някои от нейните страни, по-малко на други), често се конкретизира и обогатява: сценичната постановка въвежда нови семантични нюанси в драмата.

В същото време принципът на верен прочит на литературата е от първостепенно значение за театъра. Режисьорът и актьорите са призовани да предадат поставената творба на публиката с максималната възможна пълнота. Верността на сценичния прочит се осъществява там, където режисьорът и актьорите дълбоко разбират драматичната творба в нейните основни съдържателни, жанрови и стилови характеристики.

Сценични постановки(както и филмовите адаптации) са легитимни само в случаите, когато има съгласие (макар и относително) на режисьора и актьорите с диапазона от идеи на писателя-драматург, когато сценичните фигури са внимателно внимателни към смисъла на поставената творба. , към особеностите на своя жанр, особеностите на неговия стил и към самия текст .

В класическата естетика от 18-19 век, по-специално от Хегел и Белински, драмата (предимно жанрът на трагедията) се счита за най-висша форма литературно творчество: като „короната на поезията“.

Цяла линия художествени епохии наистина се е доказал отлично в драматичните изкуства. Есхил и Софокъл в техния разцвет антична култура, Молиер, Расин и Корней по времето на класицизма нямаха равни сред авторите на епични произведения.

Значително в това отношение е творчеството на Гьоте. За великите немски писателвсички бяха налични литературни родове, той увенча живота си в изкуството със създаването на драматична творба – безсмъртният Фауст.

През миналите векове (до 18 век) драмата не само успешно се конкурира с епоса, но често се превръща във водеща форма на художествено възпроизвеждане на живота в пространството и времето.

Това се дължи на редица причини. Първо, важна роля беше изиграна театрално изкустводостъпни (за разлика от ръкописни и печатна книга) до най-широките слоеве на обществото. Второ, свойствата на драматичните произведения (изобразяване на герои с подчертани черти, възпроизвеждане на човешки страсти, влечение към патоса и гротеската) в епохата на "дореалистичността" напълно съответстват на общите литературни и общохудожествени тенденции.

И въпреки че през XIX-XX век. социално-психологическият роман, жанр на епическата литература, се измества на преден план в литературата, драматичните произведения все още имат почетно място.

В.Е. Теория на литературата на Хализев. 1999 г

Драма(δρᾶμα - дело, действие) - един от трите вида литература, наред с епоса и лириката, принадлежи едновременно към два вида изкуство: литература и театър.

Предназначена да се играе на сцената, драмата се различава формално от епоса и лирическата поезия по това, че текстът в нея е представен под формата на реплики на герои и авторски бележки и като правило е разделен на действия и явления. Драмата по някакъв начин е свързана с всяка литературна творба, изградени в диалогична форма, включващи комедия, трагедия, драма (като жанр), фарс, водевил и др.

От древни времена съществува във фолклора или литературна формасред различни народи; независимо един от друг, древните гърци, древните индианци, китайците, японците и индианците от Америка създават свои собствени драматични традиции.

Буквално преведено от старогръцкидрама означава действие.

Видове драма (драматични жанрове)

• трагедия
• криминална драма
• драма в стихове
• мелодрама
• йеродрама
• мистерия
• комедия
• водевил

История на драмата

Зачатъците на драмата - в примитивната поезия, в която възникналите по-късно елементи на лириката, епоса и драмата се сливат във връзка с музика и мимически движения. По-рано, отколкото сред другите народи, драмата като специален вид поезия се формира сред индусите и гърците.

Гръцка драма, която развива сериозни религиозни и митологични сюжети (трагедии) и забавни, извлечени от тях модерен живот(комедия), достига високо съвършенство и през 16 век е образец за европейската драма, която дотогава неизкусно обработва религиозни и наративни светски теми (мистерии, училищни драмии интерлюдии, fastnachtspiel, sottises).

Френските драматурзи, подражавайки на гръцките, стриктно се придържаха към някои разпоредби, които се считаха за неизменни за естетическото достойнство на драмата, като: единството на времето и мястото; продължителността на изобразения на сцената епизод не трябва да надвишава един ден; действието трябва да се развива на едно и също място; драмата трябва да се развива правилно в 3-5 действия, от сюжета (изясняване начална позицияи характерите на героите) през средните възходи и падения (промени в позициите и отношенията) до развръзката (обикновено катастрофа); броят на актьорите е много ограничен (обикновено 3 до 5); това са изключително висшите представители на обществото (крале, кралици, принцове и принцеси) и техните най-близки слуги, доверени лица, които се въвеждат на сцената за удобство на водене на диалог и правене на забележки. Това са основните характеристики на френската класическа драма (Корней, Расин).

Строгостта на изискванията на класическия стил вече е по-малко зачитана в комедиите (Молиер, Лопе дьо Вега, Бомарше), които постепенно преминават от условността към изобразяването на обикновения живот (жанр). Творчеството на Шекспир, освободено от класическите условности, отвори нови пътища за драмата. Краят на 18 и първата половина на 19 век са белязани от появата на романтични и национални драми: Лесинг, Шилер, Гьоте, Юго, Клайст, Грабе.

През втората половина на 19 век в европейската драматургия преобладава реализмът (Дюма син, Ожие, Сарду, Палерон, Ибсен, Зудерман, Шницлер, Хауптман, Байерлайн).

През последната четвърт на 19 век, под влиянието на Ибсен и Метерлинк, символизмът започва да завладява европейската сцена (Хауптман, Пшибишевски, Бар, Д'Анунцио, Хофманстал).

Вижте повече Origin Drama

Драма в Русия

Драмата е пренесена в Русия от Запада в края на 17 век. Независим драматична литературасе появява едва в края на 18 век. До първата четвърт на 19 век драматургията е доминирана от класическа посока, както в трагедията, така и в комедията и комедийната опера; най-добрите автори: Ломоносов, Князнин, Озеров; Опитът на И. Лукин да привлече вниманието на драматурзите към изобразяването на руския бит и обичаи остава напразен: всичките им пиеси са безжизнени, надути и чужди на руската действителност, с изключение на известните "Подраст" и "Бригадирът" Фонвизин, " Ябеда" Капнист и някои комедии от И. А. Крилов.

AT началото на XIXвекове Шаховской, Хмелницки, Загоскин стават подражатели на леката френска драма и комедия, а кукловодът е представител на кокетната патриотична драма. Комедията на Грибоедов „Горко от ума“, по-късно „Ревизор, женитба“ на Гогол, стават основата на руската битова драма. След Гогол дори във водевил (Д. Ленски, Ф. Кони,

От една страна, когато се работи върху драма, се използват средствата, които са в арсенала на писателя, но, от друга страна, произведението не трябва да бъде литературно. Авторът описва събитията по такъв начин, че човекът, който ще чете теста, може да види всичко, което се случва във въображението му. Например, вместо „те седяха на бара много дълго време“ можете да напишете „изпиха по шест бири“ и т.н.

В драмата ставащото се показва не чрез вътрешни отражения, а чрез външно действие. Освен това всички събития се случват в настоящето.

Също така се налагат определени ограничения върху обема на работата, т.к. трябва да бъде представен на сцената в рамките на определеното време (максимум 3-4 часа).

Изискванията на драмата, като сценично изкуство, оставят своя отпечатък върху поведението, жестовете, думите на героите, които често са преувеличени. Това, което в живота не може да се случи за няколко часа, в драмата може много добре. В същото време публиката няма да бъде изненадана от условността, неправдоподобността, защото този жанр първоначално ги позволява до известна степен.

Във времената на книгите, които бяха скъпи и недостъпни за мнозина, драмата (като публично представление) беше водещата форма на художествено възпроизвеждане на живота. Въпреки това, с развитието на печатарската технология, тя изгуби позиции пред епичните жанрове. Въпреки това дори и днес драматичните произведения остават търсени сред обществото. Основната публика на драмата са, разбира се, театрали и киномани. При това броят на последните надвишава броя на читателите.

В зависимост от метода на постановката драматичните произведения могат да бъдат под формата на пиеси и сценарии. Всички драматични произведения, предназначени за изпълнение с театрална сцена, се наричат ​​пиеси (фр. pi èce). Драматичните произведения, по които се правят филми, са сценарии. Както пиесите, така и сценариите съдържат авторски бележки за посочване на времето и мястото на действие, посочват възрастта, външен видгерои и др.

Структурата на пиесата или сценария следва структурата на историята. Обикновено частите от пиесата се обозначават като действие (действие), явление, епизод, картина.

Основните жанрове на драматичните произведения:

- драма,

- трагедия

- комедия

- трагикомедия

- фарс

- водевил

- скица.

Драма

Драмата е литературно произведение, описващо сериозен конфликт между актьори или между актьори и общество. Отношенията между герои (герои и общество) в произведения от този жанр винаги са пълни с драма. В хода на развитието на сюжета има напрегната борба както вътре в отделните герои, така и между тях.

Въпреки че конфликтът е много сериозен в драмата, той все пак може да бъде разрешен. Това обстоятелство обяснява интригата, напрегнатото очакване на публиката: дали героят (героите) ще успее да излезе от ситуацията или не.

Драмата се характеризира с описание на реалното Ежедневието, формулирането на "смъртни" въпроси на човешкото съществуване, дълбоко разкриване на героите, вътрешен святгерои.

Има такива видове драма като историческа, социална, философска. Драмата си е мелодрама. В него героите са ясно разделени на положителни и отрицателни.

Широко известни драми: Отело от У. Шекспир, На дъното от М. Горки, Котка на горещ покрив от Т. Уилямс.

Трагедия

Трагедията (от гръцки tragos ode - „козя песен“) е литературно драматично произведение, основано на непримирим житейски конфликт. Трагедията се характеризира с интензивна борба на силни характери и страсти, която завършва с катастрофален изход за героите (обикновено смърт).

Конфликтът на трагедията обикновено е много дълбок, има универсален смисъл и може да бъде символичен. Главен герой, като правило, страда дълбоко (включително от безнадеждност), съдбата му е нещастна.

Текстът на трагедията често звучи патетично. Много трагедии са написани в стихове.

Широко известни трагедии: "Окован Прометей" от Есхил, "Ромео и Жулиета" от У. Шекспир, "Гръмотевична буря" от А. Островски.

Комедия

Комедията (от гръцки komos ode - "весела песен") е литературно драматично произведение, в което героите, ситуациите и действията са представени комично, с помощта на хумор и сатира. В същото време героите могат да бъдат доста тъжни или тъжни.

Обикновено комедията представя всичко грозно и нелепо, смешно и неудобно, осмива обществени или битови пороци.

Комедията се подразделя на комедия на маски, позиции, характери. Също така този жанр включва фарс, водевил, странично шоу, скеч.

ситком ( ситуационна комедия, ситуационна комедия) е драматична комедийна творба, в която събитията и обстоятелствата са източник на смешното.

Комедия на характерите (комедия на нравите) е драматично комедийно произведение, в което източникът на хумор е вътрешната същност на героите (морал), смешна и грозна едностранчивост, преувеличена черта или страст (порок, недостатък).
Фарсът е лека комедия, използваща прости комични триковеи предназначени за груб вкус. Обикновено в цирковата лунада се използва фарс.

Водевил е лека комедия със забавна интрига, в която има голям брой танцови номераи песни. В САЩ водевилът се нарича мюзикъл. AT съвременна Русиясъщо така обикновено се казва "мюзикъл", което означава водевил.

Интерлюдия е малка комична сцена, която се играе между действията на основното представление или представление.

Скеч (на английски sketch - „скица, скица, скица“) е кратка комедийна творба с два или трима героя. Обикновено на сцената и телевизията се прибягва до представянето на скечове.

Широка известни комедии: „Жаби” от Аристофан, „Ревизор” от Н. Гогол, „Горко от ума” от А. Грибоедов.

Известни телевизионни скечове: Нашата Русия, Град, Летящият цирк на Монти Пайтън.

Трагикомедия

Трагикомедията е литературно драматично произведение, в което трагичният сюжет е изобразен в комична форма или е произволна смесица от трагични и комични елементи. В трагикомедията сериозните епизоди се съчетават със забавни, възвишените герои се очертават от комични герои. Основният метод на трагикомедията е гротеската.

Можем да кажем, че „трагикомедията е смешното в трагичното“ или обратното, „трагичното в смешното“.

Широко известни трагикомедии: "Алцестида" от Еврипид, "Бурята" от У. Шекспир, " Вишневата градина» А. Чехов, филмите "Форест Гъмп", "Великият диктатор", "Същият Мунхазен".

По-подробна информация по тази тема можете да намерите в книгите на А. Назайкин

Гръцкидрама - действие) - вид литература, в която се дава образ на живота чрез събития, действия, сблъсъци на герои, т. чрез явленията, които изграждат външен свят.

Страхотна дефиниция

Непълна дефиниция ↓

ДРАМА

Гръцки драма – действие).- 1. Един от осн. раждането на художника литература (заедно с лирика и епос), обхващаща произведения, обикновено предназначени за изпълнение на сцена; подразделени на жанрови разновидности: трагедия, комедия, драма в тесен смисъл, мелодрама, фарс. Драматургичен текст. се състои от диалози и монолози на герои, въплъщаващи определени човешки характерипроявява се в действия и реч. Същността на драмата е разкриването на противоречията на реалността, които са въплътени в конфликти, които определят развитието на действието на произведението, и във вътрешни противоречия, присъщи на личността на героите. Сюжетите, формите и стиловете на драмата са се променили в хода на културната история. Първоначално митовете служат като предмет на изображението, в което се обобщава духовният опит на човечеството (D. Изток, Древна Гърция, религиозен D. Европейско средновековие). Повратният момент в Д. дойде с призив към истинска история, държавни и вътрешни конфликти (Д. Ренесанс, драматургията на Шекспир, Лопе де Вега, Корней, Расин и др.); сюжети Г. започва да отразява събитията и героите на величествените и героичните. През XVIII век. под влияние на естетиката на Просвещението Д.

поддръжниците на издигащата се буржоазна класа (Дидеро, Лесинг). Реализмът на Просвещението Г. романтика на първия половината на XIXв. контрастни легендарни и исторически сюжети, необикновени герои, интензивност на страстите. На рубеж на XIX-XXвекове символизмът съживява митологични сюжети в Д., докато натурализмът се занимава с най-мрачните аспекти на ежедневието. Д. в социалистическото изкуство, стремейки се към цялостно отразяване на реалността, следва традициите на реализма от предишния период, често допълвайки реализма с революционна романтика. 2. Разнообразие от пиеси, в които конфликтът не получава трагична, смъртоносна развръзка, но действието не придобива и чисто комичен характер. Този драматичен жанр, който е междинен между трагедията и комедията, е особено разпространен през втората половина на 19-ти и 20-ти век. Ярък пример за такова разнообразие от пиеси е драматургията на А. П. Чехов.

Страхотна дефиниция

Непълна дефиниция ↓

което позволява разказпоказват конфликтите на обществото, чувствата и взаимоотношенията на героите, разкриват морални въпроси. Трагедията, комедията и дори съвременните скечове са разновидности на това изкуство, което произхожда от древна Гърция.

Драма: книга със сложен характер

На гръцки думата „драма“ означава „действам“. Драмата (определение в литературата) е произведение, което разкрива конфликта между героите. Характерът на героите се разкрива чрез постъпки, а душата – чрез диалози. Произведенията от този жанр имат динамичен сюжет, съставени са от диалози на герои, по-рядко - монолози или полилози.

През 60-те години хрониките се появяват като драма. Примери за произведения на Островски "Минин-Сухорук", "Воевода", "Василиса Мелентиевна" са най-ярките примеритози рядък жанр. Трилогията на граф А. К. Толстой: „Смъртта на Иван Грозни“, „Цар Феодор Йоанович“ и „Цар Борис“, както и хрониките на Чаев („Цар Василий Шуйски“) се отличават със същите достойнства. Пращящата драма е присъща на произведенията на Аверкин: " Мамаевско клане"," Комедия за руския благородник Фрол Скобеев "," Каширска античност ".

Съвременна драматургия

Днес драматургията продължава да се развива, но в същото време се изгражда по всички класически закони на жанра.

В днешна Русия драматургията в литературата е имена като Николай Ердман, Михаил Чусов. Тъй като границите и условностите се изтриват, на преден план излизат лирични и конфликтни теми, които засягат Уистън Одън, Томас Бернхард и Мартин Макдона.