Коротка біографія: Олександр Петрович Сумароков. А.П.Сумароков - літературна творчість та театральна діяльність Коротка біографія письменника

Більш відомий як «батько російського театру».

Перший літературний досвідОлександр Петрович Сумароков отримав, видавши кілька вітальних віршів імператриці Ганні Іоанівні.

Після випуску з кадетського корпусубув визначений у Російський театр, де на його плечі лягло все влаштування театру. До літературної діяльностіСумарок повернувся тільки після відходу.

Олександр Петрович був прихильником монархії та залишення кріпосного права. Але вимоги були надто великі. Це відбувається ниткою за його творами. У них він вказував, що імператор має бути утворений і ерудований, повинен дотримуватися законів своєї держави і бути далеким від людських пристрастей. Дворянство ж має вірно служити суспільству, щоб мати право їх регалії, бути освіченим, мати адекватне людське ставлення до кріпаків. Але існуюча реальністьвиявилася далекою від вимог Сумарокова, де вони відповідали. І його вірші набули характеру жорстко сатиричний і мали викривальну спрямованість. На свій погляд на життя і навколишню дійсність був раціоналістом. Любовні вірші Сумарокова мали величезний успіх у суспільстві, хоча були досить умовні.

Олександр Петрович Сумароков (1717-1777) - російський поет, письменник та драматург XVIII ст.

Народився у дворянській родині 14 (25) листопада 1717 року у Санкт-Петербурзі. Навчався вдома, продовжив освіту у Сухопутному шляхетському корпусі, де почав займатися літературною роботою, Перекладаючи віршами псалми, пишучи від імені кадетів «вітальні оди» імператриці Ганні, пісні - на зразок французьких поетів і В. К. Тредіаковського (Тредьяковського). Закінчивши корпус у 1740 році, був зарахований на службу спочатку у військово-похідну канцелярію графа Мініха, потім ад'ютантом у графа А. Г. Розумовського.

Багатомовність властиво людському недоумку.

Сумароков Олександр Петрович

Популярність йому принесла надрукована в 1747 і зіграна при дворі його перша трагедія «Хорєв». П'єси його грали при дворі виписаної з Ярославля трупою Ф. Г. Волкова.

Коли ж у 1756 році було засновано постійний театр, Сумарокова призначили директором цього театру і він довго залишався головним «постачальником» репертуару. За «Хоревом» було вісім трагедій, дванадцять комедій і три оперні лібрето.

Паралельно Сумароков, який працював надзвичайно швидко, розвивався в інших галузях літератури. У 1755-1758 роках він був активним співробітником академічного журналу «Щомісячні твори», в 1759 видавав власний журнал сатирико-повчального відтінку «Працьовита бджола» (перший приватний журнал в Росії). У 1762-1769 роках виходили збірки його байок, з 1769 по 1774 - ряд збірок його віршів.

Незважаючи на близькість до двору, заступництво вельмож, похвали шанувальників, Сумароков не відчував себе оціненим за заслугами і постійно скаржився на брак уваги, причіпки цензури та невігластво публіки. У 1761 він втратив управління театром. Пізніше, 1769 року, переселився до Москви. Тут, покинутий покровителями, розорився і спився, він помер 1 (12) жовтня 1777 року. Похований на Донському цвинтаріу Москві.

Творчість Сумарокова розвивається у межах класицизму, у вигляді, що він прийняв мови у Франції XVII — поч. XVIII ст. Сучасні шанувальники тому неодноразово проголошували Сумарокова «наперсником Буало», «північним Расіном», «Мольєром», «російським Лафонтеном».

Літературна діяльність Сумарокова зупиняє увагу своїм зовнішнім розмаїттям. Ним випробувані всі жанри: оди (урочисті, духовні, філософські, анакреонтичні), епістоли (послання), сатири, елегії, пісні, епіграми, мадригали, епітафії; У своїй віршованій техніці він використовував усі існуючі тоді розміри, робив досліди в галузі рими, застосовував різноманітні строфічні побудови.

СУМАРОКОВ Олександр Петрович народився у старовинній дворянській родині – письменник.

Його батько, Петро Панкратійович, був військовим петровського часу і дослужився до чину полковника. У 1737 році Петро Панкратьєвич перейшов на цивільну службу з рангом статського радника, в 1760 році отримав чин таємного радника, а при відставці в 1762 році - справжнього таємного радника.

Олександр Петрович здобув хорошу домашню освіту під керівництвом батька («повинен я за перші підстави в російській моєму батькові») та іноземних гувернерів, серед яких називається ім'я І. А. Зейкана, який навчав у цей же час майбутнього Петра II.

30 травня 1732 р. Сумароков був прийнятий у щойно заснований Сухопутний шляхетський кадетський корпус («лицарську академію», як його ще тоді називали) - перше світське навчальний закладпідвищеного типу, який готував своїх вихованців до «посад офіцерів та чиновників». Викладання в корпусі мало досить поверховий характер: кадетів навчали, перш за все, хорошим манерам, танцям і фехтуванню, але інтерес до поезії та театру, який широко поширився серед вихованців «лицарської академії», виявився корисним для майбутнього поета. Кадети брали участь у придворних святах (виступали у балетних дивертисментах, драматичних спектаклях), підносили імператриці вітальні оди свого твору (спочатку без імені авторів - від усієї «Шляхетської академії наук юнацтва», а потім до них почали додавати вірші за підписом Михайла.

У 1740 відбувся перший літературний досвід у пресі, відомі дві вітальні оди Ганні Іоаннівні «в перший день нового року 1740, від кадетського корпусу написані через Олександра Сумарокова.

У квітні 1740 року Олександр Петрович був випущений зі Шляхетського корпусу і призначений на посаду ад'ютанта до віце-канцлера гр. М. Г. Головкіну, а невдовзі після арешту останнього став ад'ютантом гр. А. Р. Розумовського - лідера нової імператриці Єлизавети Петрівни. Посада генерал-ад'ютанта майорського рангу відкрила йому доступ до палацу.

У 1756 вже в чині бригадира, був призначений директором постійного постійного Російського театру. На плечі Сумарокова лягли майже всі турботи про театр: він був режисером та викладачем акторської майстерності, підбирав репертуар, займався господарськими питаннями, складав навіть афіші та газетні оголошення. Протягом п'яти років невпинно працював він у театрі, але в результаті ряду ускладнень і неодноразових зіткнень з К. Сіверсом, що знав придворну контору, у підпорядкуванні, у якого виявився театр з 1759 р., змушений був піти у відставку в 1761 р.

З 1761 року письменник більше ніде не служив, повністю віддавши себе літературній діяльності.

У 1769 р. переїхав до Москви, де, за рідкісними виїздами до Петербурга, прожив до кінця своїх днів.

Суспільно-політичні погляди Олександра Петровича мали явно виражений дворянський характер: він був прихильником монархії та збереження кріпосного права в Росії. Але вимоги, які він висунув і до монархів, і до дворян, були дуже високими. Монарх повинен бути освіченим, для нього понад усе «благо» його підданих, він неухильно повинен дотримуватись законів і не піддаватися своїм пристрастям; дворянство теж має виправдовувати свої привілеї ревним служінням суспільству («не в титлі - у дії бути має дворянином»), освіченістю («а якщо не ясніше розум панський мужикова, || так я розрізняючи не бачу ніякого»), гуманним ставленням до кріпаків ( "Ах! Чи має люди худобі володіти? || Чи не шкода чи? Може бик людей бику продати?"). Але, оскільки згодом царювальна імператриця і навколишнє письменника дворянство дедалі менше відповідали створеному Сумароковим ідеалу, його творчість прийняла більш різку сатирико-викривальну спрямованість. Будучи за своїми філософсько-естетичними поглядами в основному раціоналістом, він був не чужий і сенсуалізму. Категорично заявивши, що «розум завжди гребує мрії», Сумароков у той же час міг сказати:

«Трудиться той отче,

Хто розумом своїм лише розум заражає:

Не поет тог ще,

Хто тільки думка зображає,

Холодну маючи кров;

Але вірш той, хто серце заражає

І почуття зображає,

Гарячу маючи кров» ( «Недолік зображення»).

Як і більшість поетів XVIII ст., Олександр Петрович розпочав свій творчий шляхз любовної лірики. Любовні вірші (пісні, еклоги, ідилії, елегії), які він писав протягом усієї своєї літературної діяльності, були ще досить умовні, але в кращих із них поетові вдалося висловити щирі душевні переживання, безпосередність почуттів

«Про істоту склад без образу змішаний»,

«Марно я приховую серця скорботи люті»,

«Не плач так багато, дорога»та інші.

У деяких своїх піснях використав елементи народної поетики

«У гаю дівки гуляли»,

«О, ти міцною, міцною Бендерград»,

«Де не гуляю, де не ходжу»та інших.

Любовні твори письменника здобули велику популярність серед світського суспільства, викликавши чимало наслідувачів, проникли вони і в демократичне середовище (у рукописні піснярі). Різноманітні з боку строфіки, багаті в ритмічному відношенні, прості формою, пісні його вигідно відрізнялися від попередньої любовної лірики і зіграли позитивну роль розвитку російської поезії. Найбільшу славу серед своїх сучасників Сумароков завоював як драматург, насамперед як автор трагедій. Їм було написано дев'ять трагедій:

«Хорьов» (1747),

"Гамлет" (1748),

«Синав та Трувор» (1750),

"Аристона" (1750),

«Семиру» (1751),

«Деміза» (1758, пізніше перероблена в «Ярополка та Демізу»),

«Вишеслав» (1768),

«Димитрій Самозванець» (1771),

"Мстислав" (1774).

Трагедії Сумарокова витримані у суворих правилахпоетики класицизму, які для російської літератури були сформульовані ним самим у «єпистолі» про вірш (у брошурі «Дві єпистоли». У першій пропонується про російську мову, а в другій - про вірш», Спб., 1748).

У трагедіях письменника дотримано єдності дії, місця та часу; різко проведено поділ персонажів на позитивних та негативних; характери статичні, і кожен із них був носієм будь-якої однієї «пристрасті»; струнка п'ятиактна композиція та невелика кількість дійових осібдопомагали сюжету розвиватися ощадливо й у напрямку розкриття основної ідеї. Прагнення автора донести свої думки до глядача служила відносно проста і ясна мова; «олександрійський» вірш (шестистопний ямб з парним римуванням), яким написані всі трагедії, часом набував афористичного звучання.

У трагедіях виводилися особи з аристократичного середовища; сюжети для більшості з них драматург брав із вітчизняної історії. Хоча історизм трагедій письменника був дуже умовний і обмежувався в основному використанням історичних імен, все ж таки історико-національна тематика з'явилася відмінною рисоюросійського класицизму: західноєвропейська класицистична трагедія будувалася переважно на матеріалі античної історії. Основний конфлікт у трагедіях Сумарокова О.П. зазвичай полягав у боротьбі «розуму» зі «пристрастю», суспільного обов'язку з особистими почуттями, і перемагало у цій боротьбі суспільний початок. Подібна колізія та її дозвіл були покликані виховувати громадянські почуття у дворянського глядача, навіяти йому думку про те, що державні інтереси мають бути понад усе. До того ж громадське звучання сумароківських трагедій посилювалося ще тим, що вони все більше стали отримувати політичну спрямованість, в них все різкіше піддавалися викриттю самодержці, що тиранюють («Чи вельможа, чи вождь, переможець, цар || «Димитрії Самозванце» драматург зажадав повалити з престолу царя-тирана: він «Москви, Росії ворог і підданих мучитель». При цьому характерно, що скинути володаря-лиходія мав «народ», який уперше з'явився тут на російській сцені. Перенісши дію трагедії у порівняно недалеке минуле Російської держави, автор наповнив «Димитрія Самозванця» пекучими питаннями його сучасності – про характер політичної владив країні. Звісно, ​​Сумароков було відкрито оголосити правління Катерини II деспотичним, але багатьма злободенними і досить прозорими натяками цілком виразно висловив своє негативне ставлення до катерининського режиму. Однак яскраво виражена тираноборча спрямованість цієї трагедії не повинна сприйматися як засудження С. самого монархічного принципу правління: навіть у найпатетичніших місцях «Димитрія Самозванця» йшлося про заміну царя-тирана «доброчинним» монархом. Але об'єктивний вплив трагедії могло виявитися значно ширшим за суб'єктивний, класово-обмежений задум драматурга. Тому немає нічого дивного в тій інтерпретації, яка була дана її перекладу на Французька мова, Виданому в Парижі в 1800 («сюжет її, майже революційний, очевидно, знаходиться в прямому суперечності з звичаями і політичною системою цієї країни ...»). «Димитрій Самозванець»започаткував російську політичну трагедію.

До заслуг Сумарокова – трагедіографа слід віднести також створення ним цілої галереї різноманітних, привабливих жіночих образів. Ніжні і лагідні, мужні і ліві, вони відрізнялися високими моральними принципами.

Окрім трагедій, Олександром Петровичем у різний часбуло написано 12 комедій, драма «Пустельник» (1757), опери «Цефал і Прокріс»(1755) та «Альцеста» (1758).

Його комедії мали менший успіх, ніж трагедії, оскільки зачіпали менш істотні сторони суспільного життята служили додаванням до основної частини вистави. Все ж таки в процесі становлення російської національної драматургіїйого комедії посіли певне місце. Як і трагедія, комедія, за Сумароковим, переслідувала виховні цілі, сатирично осміювала особисті та суспільні недоліки. Її персонажами найчастіше були особи, взяті з довкілля(«оригінали»). Звідси памфлетний характер більшості сумароківських комедій:

«Тресотиніус»,

«Третейний суд» ,

«Сварка у чоловіка з дружиною»

Опікун ,

«Лихомець» та інші. На зв'язок своїх комедій із живою дійсністю вказував сам драматург: «Мені прозові комедії складати... бачачи щоденні в невіках дурниці та помилки, дуже легко». У комедійній творчості Сумароків осміювалися неосвічені дворяни, чепуруни, що галомують, і чепурухи, хабарники-чиновники, скуповці, сутяжники, педанти-«латинщики». Це вже був світ звичайної, пересічної людини, різко відмінний від світу героїв трагедії.

До кращих досягнень у творчій спадщині Сумарокова А.П. слід віднести та її байки («притчі»). Він створив 378 байок, більшість з яких було видано за його життя (2 частини "притч" надруковані в 1762, 3 частина - в 1769). Наповнені злободенні сатиричним змістом, написані простим (з включенням «низьких» слів), живою мовою, близькою до розмовної, байки Сумарокова заслужили високу оцінку його сучасників: «Притчі його шануються скарбом російського Парнасса; і в цьому роді вірші далеко перевершує він Федра і де ла Фонтена, найславетніших у цьому роді »(Н. І. Новіков). Притчі Сумарокова багато в чому полегшили шлях Крилова-байкаря.

З інших його творів слід відзначити сатиру «Про благородство»і «Хор до хибного світла».

«Хор до мінливого світла» - мабуть, найрізноманітніший сатиричний твір Сумарокова. У ньому письменник засудив багато сторін соціальної дійсності.

Письменник-просвітитель, поет-сатирик, що все життя боровся з суспільним злом і людською несправедливістю, користувався заслуженою повагою і Н. І. Новікова, і А. Н. Радищева, Сумароков в історії російської літератури XVIIIв. займає чільне місце. Пізніше багато російські письменники відмовляли письменнику в літературному таланті, але все ж таки мав рацію В. Г. Бєлінський, який заявив, що «Сумароков мав у своїх сучасників величезний успіх, а без обдарування, воля ваша, не можна мати жодного успіху в жодний час».

Особисте життя письменника склалося невдало. З першою дружиною Йоганною Християнівною (камер-юнгферою тоді ще великої княгиніКатерини Олексіївни) він розійшовся, наступний шлюб із кріпосною дівчиною Вірою Прохоровною призвів до скандалу та остаточного розриву з дворянською ріднею. Незадовго до своєї смерті письменник одружився втретє і теж з фортечною дівчиною Катериною Гаврилівною.

Останні роки життя Олександр Петрович провів у злиднях, будинок і все його майно було продано на погашення боргів.

Помер - Москва.

Вільманстранд (нині Лаппенранта) - 1 жовтня, Москва) - один з найбільших представників російської літератури XVIII століття, творець репертуару першого російського театру. Тесть Я. Б. Княжніна, дядько П. І. Сумарокова.

Біографія

Олександр Сумароков походив зі стовпового дворянського роду Сумарокових, народився Фінляндії поблизу Вільманстранда у ній прапорщика Петра Сумарокова. Спочатку навчання проходив удома.

Популярність йому принесла надрукована в 1747 і зіграна при дворі його перша трагедія «Хорєв». П'єси його грали при дворі виписаної з Ярославля трупою Ф. Г. Волкова. Коли ж у 1756 році було засновано постійний театр, Сумарокова призначили директором цього театру і він довго залишався головним «постачальником» репертуару, за що його по праву називають «батьком російського театру». За «Хоревом» було вісім трагедій, дванадцять комедій і три оперні лібрето.

Паралельно Сумароков, який працював надзвичайно швидко, розвивався в інших галузях літератури. У 1755-1758 роках він був активним співробітником академічного журналу «Щомісячні твори», в 1759 видавав власний журнал сатирико-повчального відтінку «Працьовита бджола» (перший приватний журнал в Росії). У 1762-1769 роках виходили збірки його байок, з 1769 по 1774 - ряд збірок його віршів.

Незважаючи на близькість до двору, заступництво вельмож, похвали шанувальників, Сумароков не відчував себе оціненим за заслугами і постійно скаржився на брак уваги, причіпки цензури та невігластво публіки. У 1761 він втратив управління театром. Пізніше, 1769 року, переселився до Москви. Тут, занедбаний покровителями і розорився, він помер 1 (12) жовтня 1777 року. Похований на Донському цвинтарі у Москві.

Творчість

Творчість Сумарокова розвивалося у межах класицизму , у вигляді, який він прийняв мови у Франції XVII - поч. XVIII ст.

Літературна діяльність Сумарокова відрізняється своїм зовнішнім розмаїттям. Ним випробувані всі жанри: оди (урочисті, духовні, філософські, анакреонтичні), епістоли (послання), сатири, елегії, пісні, епіграми, мадригали, епітафії. У своїй віршованій техніці він використовував усі існуючі тоді розміри, робив досліди в галузі рими, застосовував різноманітні строфічні побудови.

Проте класицизм Сумарокова відмінний, наприклад, від класицизму його старшого сучасника Ломоносова. Сумароків "знижує" класичну поетику. «Зниження» виявляється у прагненні менш «високої» тематиці, у внесенні у поезію мотивів особистого, інтимного порядку, у перевагу «середніх» і «низьких» жанрів жанрам «високим». Сумарок створює велику кількість ліричних творів у жанрі любовних пісень, твори багатьох сатиричних жанрів - байки, комедії, сатири, епіграми.

Сумароковим перед сатирою ставиться дидактична завдання - «знущанням правити характер, смішити і користуватись прямий її статут»: Сумароков висміює порожнє станове марнославство («не в титлі, в дії повинно бути дворянином»), застерігає від зловживання поміщицькою владою. Хор до мінливого світла», де «синиця» розповідає, що «за морем – людьми не торгують, сіл на карту не ставлять, із селян шкіри не здирають»).

Сумароков - одне із зачинателей російської пародії , циклу «Безглуздих од», висміюють «шалений» одичний стиль Ломоносова. Ним було створено 9 трагедій та 12 комедій, а також близько 400 байок.

сім'я

Був тричі одружений та мав чотирьох дітей.

1. дружина з 1746 року Йоганна Христина Балк(1723–1769), камер-юнгфера імператриці Катерини II.
   • Катерина Олександрівна (1746-1797), одна з перших російських письменниць. Друкувала свої вірші в журналі «Трудолюбна бджола», що видав її батько. Близько 1768 вийшла заміж за поета і драматурга Я. Б. Княжніна. Їхні сини Олександр і Борис Княжніни.
   • Параска Олександрівна (1754-1800), з 1779 року одружена з графом Антоном Петровичем Головіним (1742-1802).
2. дружина з 1770 року Віра Прохорівна NN(1743-1777), кріпосна селянка.
   • Павло Олександрович (1771-?)
   • Наталія Олександрівна
3. дружина з 1777 року Катерина Прокопівна(1750-?), Кріпосна селянка.

Сумароков так прокоментував смерть Михайла Ломоносова:

Напишіть відгук про статтю "Сумароков, Олександр Петрович"

Примітки

На початку жовтня до Кутузову приїжджав ще парламентар із листом від Наполеона і пропозицією миру, оманливо означеним із Москви, тоді як Наполеон вже був недалеко попереду Кутузова, на старій Калузькій дорозі. Кутузов відповідав цього листа як і, як на перше, надіслане з Лористоном: він сказав, що світ мови не може бути.
Незабаром після цього з партизанського загонуДорохова, що ходив ліворуч від Тарутіна, отримано повідомлення про те, що у Фомінському здалися війська, що ці війська складаються з дивізії Брусьє і що дивізія ця, відокремлена від інших військ, легко може бути винищена. Солдати та офіцери знову вимагали діяльності. Штабні генерали, збуджені спогадом про легкість перемоги під Тарутиним, наполягали в Кутузова виконання пропозиції Дорохова. Кутузов не вважав за потрібне ніякого наступу. Вийшло середнє, те, що мало відбутися; був посланий у Фоминське невеликий загін, який мав атакувати Брусьє.
За дивною випадковістю це призначення – найважче і найважливіше, як виявилося згодом, – отримав Дохтуров; той самий скромний, маленький Дохтуров, якого ніхто не описував нам складовим плани боїв, що літають перед полицями, кидають хрести на батареї, і т. п., якого вважали і називали нерішучим і непроникливим, але той самий Дохтуров, якого під час усіх війн росіян з французами, з Аустерліца і до тринадцятого року, ми знаходимо начальницьким скрізь, де тільки становище важко. В Аустерліці він залишається останнім у греблі Аугеста, збираючи полиці, рятуючи, що можна, коли все біжить і гине і жодного генерала немає в арієргарді. Він, хворий у лихоманці, йде до Смоленська з двадцятьма тисячами захищати місто проти всієї наполеонівської армії. У Смоленську ледве задрімав він на Молоховській брамі, в пароксизмі лихоманки, його будить канонада Смоленськом, і Смоленськ тримається цілий день. У Бородінський день, коли вбито Багратіона і війська нашого лівого флангу перебиті в пропорції 9 до 1 і вся сила французької артилерії спрямована туди, - посилається ніхто інший, а саме нерішучий і непроникливий Дохтуров, і Кутузов поспішає поправити свою помилку, коли він послав туди іншого. І маленький, тихий Дохтуров їде туди, і Бородіно – найкраща слава російського війська. І багато героїв описано нам у віршах та прозі, але про Дохтурова майже жодного слова.
Знову Дохтурова посилають туди у Фомінське і звідти до Малого Ярославця, у те місце, де була остання битва з французами, і в те місце, з якого, очевидно, вже починається смерть французів, і знову багато геніїв та героїв описують нам у цей період кампанії , але про Дохтурова ні слова, чи то дуже мало, чи сумнівно. Це промовчання про Дохтурова найочевидніше доводить його достоїнства.
Природно, що для людини, яка не розуміє ходу машини, побачивши її дії здається, що найважливіша частина цієї машини є та тріска, яка випадково потрапила в неї і, заважаючи її ходу, треплеться в ній. Людина, яка не знає пристрої машини, не може зрозуміти того, що не ця тріска, що псує і заважає справі, а та маленька передавальна шестерня, яка нечутно крутиться, є одна з найістотніших частин машини.
10 жовтня, того ж дня, як Дохтуров пройшов половину дороги до Фомінського і зупинився в селі Аристове, готуючи точно виконати відданий наказ, все французьке військо, у своєму судомному русі дійшовши позиції Мюрата, здавалося, щоб дати битва, раптом без причини повернула вліво на нову Калузьку дорогу і стала входити до Фоминського, в якому раніше стояв один Брусьє. У Дохтурова під командою в цей час були, крім Дорохова, два невеликі загони Фігнера та Сеславіна.
Увечері 11 жовтня Сеславін приїхав до Аристово до начальства з пійманим полоненим французьким гвардійцем. Полонений говорив, що війська, що увійшли нині у Фоминское, становили авангард всієї великої армії, що Наполеон був відразу, що армія вся вже п'ятий день вийшла з Москви. Того ж вечора дворова людина, що прийшла з Боровська, розповіла, як він бачив вступ величезного війська до міста. Козаки з загону Дорохова доносили, що вони бачили французьку гвардію, що йшла дорогою до Боровська. З усіх цих повідомлень стало очевидно, що там, де думали знайти одну дивізію, тепер була вся армія французів, що йшла з Москви несподіваним напрямом - старою Калузькою дорогою. Дохтуров нічого не хотів робити, тому що йому не ясно було тепер, у чому його обов'язок. Йому наказано було атакувати Фоминське. Але у Фомінському раніше був один Брусьє, тепер була вся французька армія. Єрмолов хотів вчинити на свій розсуд, але Дохтуров наполягав на тому, що йому потрібно мати наказ від найсвітлішого. Вирішено було надіслати повідомлення до штабу.
Для цього обраний тямущий офіцер, Болховітінов, який, окрім письмового донесення, мав на словах розповісти всю справу. О дванадцятій годині ночі Болховітінов, отримавши конверт і словесний наказ, поскакав, супутній козаком, із запасними кіньми в головний штаб.

Ніч була темна, тепла, осіння. Ішов дощик уже четвертий день. Двічі змінивши коней і о півтори годині проскакавши тридцять верст по брудній в'язкій дорозі, Болховітінов о другій годині ночі був у Леташівці. Злізши біля хати, на тиновому паркані якої була вивіска: «Головний штаб», і кинувши коня, він увійшов у темні сіни.
- Чергового генерала швидше! Дуже важливе! - промовив він комусь, що піднімався і заспівав у темряві сіней.
– З вечора нездорові дуже були, третьої ночі не сплять, – заступничо прошепотів денщицький голос. – Ви вже капітана розбудите спочатку.
- Дуже важливе, від генерала Дохтурова, - сказав Болховітінов, входячи в обмацані ним розчинені двері. Денщик пройшов уперед його і став будити когось:
– Ваше благороддя, ваше благородство – кульєр.
- Що що? від кого? - промовив чийсь сонний голос.
- Від Дохтурова та від Олексія Петровича. Наполеон у Фомінському, - сказав Болховітінов, не бачачи в темряві того, хто питав його, але за звуком голосу припускаючи, що це був не Коновніцин.
Розбуджена людина позіхала і тяглася.
- Будити щось мені його не хочеться, - сказав він, обмацуючи щось. - Хворий! Може, так чутки.
– Ось повідомлення, – сказав Болховітінов, – наказано зараз же передати черговому генералу.
- Стривайте, вогню запалю. Куди ти, клятий, завжди засунеш? — звертаючись до денщика, сказав чоловік, що тягнувся. Це був Щербінін, ад'ютант Коновніцина. - Знайшов, знайшов, - додав він.
Денщик рубав вогонь, Щербінін обмацував свічник.
- Ах, мерзенні, - з огидою сказав він.
При світлі іскор Болховітінов побачив молоде обличчя Щербініна зі свічкою і в передньому кутку ще сплячої людини. То був Коновніцин.
Коли спочатку синім і потім червоним полум'ям спалахнули сірники об трут, Щербінін запалив сальну свічку, з свічника якої побігли прусаки, що обгладували її, і оглянув вісника. Болховітінов був весь у багнюці і, рукавом обтираючись, розмазував собі обличчя.
- Та хто доносить? – сказав Щербінін, взявши конверт.
- Звістка вірна, - сказав Болховітінов. – І полонені, і козаки, і шпигуни – всі одноголосно показують одне й те саме.
— Нема чого робити, треба будити, — сказав Щербінін, підводячись і підходячи до людини в нічному ковпаку, вкритому шинеллю. – Петре Петровичу! – промовив він. Коновніцин не ворушився. – У головний штаб! - промовив він, посміхнувшись, знаючи, що ці слова напевно розбудять його. І справді, голова в нічному ковпаку піднялася відразу ж. На гарному, твердому обличчі Коновніцина, з гарячково запаленими щоками, на мить залишався ще вираз далеких від справжнього стану мрій сну, але потім раптом він здригнувся: обличчя його набуло зазвичай спокійного і твердого виразу.
- Ну що таке? Від кого? – неквапливо, але зараз же спитав він, блимаючи від світла. Слухаючи повідомлення офіцера, Коновніцин роздрукував і прочитав. Ледве прочитавши, він опустив ноги в вовняних панчохах на земляну підлогу і почав взутися. Потім зняв ковпак і, причесавши віскі, одягнув кашкет.

Олександр Петрович Сумароков (1718 – 1777). Син генерала та аристократ. У 14 років вступив до Шляхетного кадетського корпусу, відкритий в 1732 урядом Анни Іоанівни. У корпусі значне місце посідало мистецтво, зокрема література. Сумарок – перший, хто взявся за літературну справу професійно.

Життя Сумарокова було вкрай сумним. Це була нервова людина, що гостро реагувала на навколишню дикість звичаїв; мав надзвичайні поняття про служіння Батьківщині, честі, культуру, чесноти. Він був творцем нового типу драматургії, першим режисером, директором театру.

Перші вірші Сумарокова – оди 1739 року у брошурі під назвою: «Її імператорській величності, наймилостивішій пані Ганні Іванівні, самодержиці всеросійської вітальні оди у день нового 1740 року від кадетського корпусу, сочиненныечрез.

На нього вплинула творчість Тредіаковського, а потім Ломоносова, з яким він був дружним. Наприкінці 40-х – поч. 50х - розбіжність із Ломоносовим.

Сумароков вважав, що його поетична діяльність є служінням суспільству, формою участі в політичного життякраїни. за політичним поглядамвін дворянин-поміщик. Вважав кріпосне правонеобхідним, вважав, що держава ґрунтується на двох станах – селянстві та дворянстві. Проте дворянин, на його думку, не має права вважати селян своєю власністю, поводитися з ними, як із рабами. Він має бути суддею та начальником своїх васалів і має право отримувати від них прогодовування. Сумароков вважав, що цар має підкорятися законам честі, втіленим державних законах.

З січня 1759 року Сумароков розпочав видання власного журналу «Працьовита бджола». Виходив щомісяця, друкувався до АН. Видавався переважно однією особою. В очах уряду такий орган незалежної дворянської громадської думки був небажаним, журнал довелося закрити.

Будучи одним із друзів Микити Паніна, після перевороту, внаслідок якого при владі виявилася Катерина Друга, Сумароков був близьким до палацу, отримував підтримку як письменник. Однак до кінця 60-х років опинився в опалі, т.к. Катерина почала розправу з усіляким вільнодумством. Сумарок поступово наживав собі ворогів. Була в житті Сумарокова і нещасливе кохання. Він полюбив просту дівчину – свою кріпачку, одружився з нею. Родичі першої дружини Сумарокова розпочали проти нього процес, вимагаючи позбавити прав його дітей від другого шлюбу. Хоч справа й завершилася на користь Сумарокова, вона завдала шкоди здоров'ю, він почав пити; зубожів так, що коли помер, грошей не було навіть на похорон. Труну письменника несли на руках до цвинтаря актори Московського театру. Крім них проводжати його прийшло двоє людей.

Як поет і теоретик Сумароков завершив побудову стилю класицизму у Росії. Основа конкретної поетики Сумарокова – вимога простоти, природності, ясності поетичної мови. Поезія повинна уникати фантастичного та туманно-емоційного. Проповідує простоту у вірші та прозі.

Сумарок багато полемізує з Ломоносовим, не погоджується з його граматикою, слововживанням. Іноді звертається безпосередньо до розбору творів Ломоносова. Сумароков розглядав зміну значення як порушення правильності граматичного характеру.

У 1747 році Сумароков видав свою першу трагедію - "Хорєв", в наступному році- "Гамлет". "Хорєв" був поставлений у кадетському корпусі в 49 році. Створилося щось на зразок кадетської трупи, що грала при дворі. Душою її був Сумароков. Пізніше він був директором театру, організованого Ф. Волковим. (Див. квиток про трагедію)

Сумароков писав трагедії та комедії. Він був яскравим комедіографом, але незабаром у цьому його перевершили Фонвізін, Княжнін, Капніст. Як автор трагедій він перевершений не був. Всього Сумароков написав 12 комедій: «Тресотиніус», «Порожня сварка» та «Жахи», написані в 1750 році. Потім через 14 років - "Придане обманом", "Опікун", "Лихомець", "Три брата сумники", "Отрутий", "Нарцис". Потім три комедії 1772 – «Рогоносець з уяви», «Мати спільниця дочки», «Дурниця». Комедії Сумарокова мають мінімальне ставлення до традицій французького класицизму. Усі його комедії написані прозою, жодна немає повноцінного обсягу і правильного розташування композиції класичної трагедії Заходу на п'яти діях. Вісім комедій мають одну дію, чотири – по три. Це маленькі п'єски, майже інтермедії. Сумарок вельми умовно витримує і три єдності. Єдності дії немає жодної. У перших комедіях є рудимент сюжету у вигляді закоханої пари, що в кінці одружується. Склад комічних персонажів у яких визначено складом стійких масок італійської народної комедії. Їх пожвавлює мова Сумарокова – жива, гостра, розв'язна у своїй неприкрашеності.

Шість комедій 1764 - 1768 років помітно відрізнялися від перших трьох. Сумарок переходить до типу комедії характерів. У кожній п'єсі в центрі уваги – один образ, а решта потрібно або для його відтінку, або для створення фікції сюжету. Безперечним шедевром усієї комедійної творчості Сумарокова є його комедія «Рогоносець з уяви». (Взагалі, я думаю, про комедію дуже докладно не треба, тому що проходили в основному трагедію, тож, думаю, вистачить.)

Поетична творчість Сумарокова вражає своєю різноманітністю, багатством жанрів, форм. Вважаючи себе творцем російської літератури, Сумароков прагнув показати своїм сучасникам та залишити нащадкам зразки всіх видів літератури. Він писав дуже багато і, мабуть, швидко. Сумароков писав пісні, елегії, еклоги, ідилії, притчі (байки), сатири, епістоли, сонети, станси, епіграми, мадригали, оди урочисті, філософські тощо. Він також переклав Псалтир.

Усього Сумароковим написано 374 притчі. Саме він відкрив жанр байки для російської літератури. Він багато чого запозичив у Лафонтена. Притчі Сумарокова часто злободенні, спрямовані на осміяння конкретних негараздів російського життя його часу. Іноді вони були дуже малі за обсягом. Найважливіша тема байок – російське дворянство. Мова байок жива, яскрава, пересипана приказками, розмовними оборотами. У середині 18 століття визначився головний напрямок у розвитку байки. 1-ша модель: байка пишеться середнім стилем, олександрійським віршем. Повчальна розповідь. 2-я модель (модель Сумарокова): пропонує розностопний вірш, елементи низького стилю - байкова розповідь. У сатиричних творах Сумарокова відчувається жовчність, зарозумілість, скандальний темперамент.

У Ліриці Сумарок прагне дати узагальнений аналіз людини взагалі. Любовна лика дає зображення кохання у «чистому вигляді». У піснях та елегіях Сумароків говорить лише про кохання щасливого чи нещасного. Інші почуття та настрої не допускаються. Ми не знайдемо також рис індивідуальної характеристики люблячих та коханих. У ліричних віршах немає фактів, подій справжнього життя. Сумароков писав пісні від імені чоловіка та жінки. Текст складається з формул, що повторюються, позбавлених специфіки вираження характеру. Сумароков створив мову кохання як високого почуття. Сумароков не друкував своїх пісень. У низці пісень та в ідиліях з'являються пасторальні мотиви. Елегії та еклоги написані шестистопним ямбом, пісні дають усілякі ритмічні комбінації.

1747 «Епістола про мову», «Епістола про вірш». В «Епістолі про мову» наведено загальні принципи засвоєння античності. В «Епістолі про вірш» - своя теорія, зразкові письменники, жанри. (спочатку загальні характеристики, Потім головні зразки, потім характеристики окремих жанрів.

Трагедія Сумарокова.

Сумароков, автор перших російських трагедій, скористався прикладом французьких трагіків 17-18 століть. Ряд характерних ознак їх системи – олександрійський вірш (шестистопний ямб з цезурою на 3-й стопі), 5 актів, відсутність позасюжетних вставок та відступів, відсутність комічних елементів, «високий склад» тощо. Сумароков переніс у свої трагедії. Однак не можна сказати, що Сумароков запозичив трагедію у французів, тому що там вона постійно розвивалася, і, запозичуючи, він мав би перенести на російську грунт остаточний варіант, тобто. варіант Вольтера. Сумароков побудував свою трагедію за принципами крайньої економії коштів, спрощеності, стриманості, природності. Простота драматичного сюжету його п'єс не дозволяє говорити про інтригу, т.к. немає вузла подій, вся дія прагне обмежитися однією перипетією. Початкова ситуація тягнеться через усю трагедію і наприкінці знімається. Ролі Сумарокова також зазвичай нерухомі. Трагедія заповнюється значною мірою розкриттям основної ситуації у її значущості кожної пари героїв окремо. Діалоги, особливо центральних героїв (закоханих) набувають ліричне забарвлення. Немає оповідних вставок. Центральне місце драми – третій акт, відзначається переважно позасюжетним прийомом: герої витягують з піхви мечі чи кинджали. (т.к. немає сюжетної кульмінації). Дія більшості трагедій Сумарокова віднесена до давньої Русі; тут Сумароков порушує звичай зображати у трагедії далекі епохи та далекі країни. На відміну від французької трагедіїУ Сумарокова майже немає нагрудників, їхня роль надзвичайно мала. Він або перетворюється на вісника, або навпаки, стає окремим героєм. Відхід від системи наперсництва зумовив розвиток і розмаїття монологів, оскільки монолог може замінити хибний діалог з наперсником. Монолог використовується для повідомлення глядачеві про думки, почуття та наміри героїв. Прагнення скорочення загальної кількостіперсонажів. Таким чином, Сумароков створив вельми єдину композиційну систему трагедії, у якій всі елементи злиті та обумовлені принципом простоти та економії.

Сумароков вважав, що «трагедія робиться у тому… щоб вкласти у доглядачів любов до чесноти, а крайню ненависть до пороків.».Сумароковские п'єси прагнуть порушити в глядачі захоплення перед чеснотою, подіяти з його емоційну сприйнятливість. Вона хотіла виправляти душі глядачів, а чи не розуми, чи не державний апарат. Звідси переважає щасливі розв'язки. (Трагічно для героїв закінчуються лише «Хорєв» та «Синав і Трувор».) Наявність чіткої морально-оцінної характеристики. Перед нами або мудрі доброчесні герої (Семіра, Діміза, Трувор) або чорні лиходії (Димитрій Самозванець, Клавдій у «Гамлеті»), лиходії гинуть, добродійні герої виходять із лиха переможцями.

Конфлікт розуміється як конфлікт між життям людини і тим, як він має жити. («Димитрій Самозванець») – не конфлікт між почуттям та обов'язком. Трагедія людини, яка живе не так, як вона має жити. Зіткнення людини з долею. У ці моменти проявляється масштаб особистості героя. У трагедіях не важливе місце дії. Герої позбавлені характерних рис. Класицизм негативно сприймалося все конкретне - сприймалося як спотворення людської натури. Екзистенційне зображення життя. Трагічний герой має бути нещасним. Купріянова пише, що «герой класичної трагедії не має бути ні добрим, ні поганим. Він має бути нещасним». Трагедія підносить глядачів та читачів (катарсис… бла-бла-бла ).

Трагедія Сумарокова породила традицію. Його продовжувачі – Херасков, Майков, Княжнін – проте вносили до трагедії нові риси.