Білетер у театрі як називається. Театральний словник

Чимало знайдеться людей, котрі хоч раз купували квитки не в касі театру, а з рук, у тих, кого колись називали спекулянтами, а тепер називають молодцями-перекупниками.

Парадокс полягає в тому, що від перекупників надходять сьогодні найвигідніші пропозиції. найкращі театриміста на самі відомі постановкиз популярними акторами на пристойні місця на ваш вибір. Ваша вигода полягає у тому, що ви отримаєте те, що шукали, але не могли знайти. Вигода продавців відповідно обчислюватиметься у грошовому еквіваленті – відсотках, які продавець нараховує собі сам. Що змусило цих людей зробити продаж квитків своєю професією?

З одним із представників цієї касти, Ігорем, ми й поспілкувалися, обравши місцем нашої розмови кафе неподалік місця його роботи – Театральної площі. За маскою балакучого жартівника виявилася цікава і вельми неординарна людина, зі своїми достоїнствами, комплексами та мріями. Свідком нашої розмови виявилася одна жінка, яка нарешті попросила номер телефону Ігоря. Так знайшовся ще один клієнт – завдяки інтерв'ю для «ВД», який, між іншим, був у кишені мого співрозмовника весь цей час.

-Ігорю, чому ви вирішили займатися продажем театральних квитків?

– Бо не було вибору. Почав я з того, що працював кур'єром. Вважаю себе талановитим, геніальним, обдарованим. На жаль, ніхто не може надати мені огранювання. А вона потрібна кожному діаманту. Я міг бути всім: дипломатом, артистом, художником, гітаристом. А не став, бо ліньки...

– Де ви берете квитки?

– Квитки доводиться викуповувати за власний кошт. У Москві 500 таких бариг, як я. Ми знаємо кон'юнктуру, робимо правильні закупівлі та тим живемо. У всіх день у день не доводиться. П'ять разів на місяць я можу заробити сотню доларів. В інші дні поменше, півтори тисячі, тисячу, п'ятсот карбованців. А буває, як сьогодні, лише п'ятдесят... У будь-кого, хто захоче займатися цим, все вийде.

– У які театри найчастіше беруть квитки?

- У будь-які беруть. Все залежить від мене, як зможу подати ту чи іншу пропозицію. Адже можна цеглу загорнути в хорошу обгортку і продати, і це буде виглядати, як цукерка. Найпопулярніші, звичайно, «Ленком», «Сучасник», Великий театр, Малий. До Малого театру зараз частіше почали ходити. Я весь час говорю Віктору Павлову: «Порекомендуйте мене Соломіну на головну роль».

– А звідки ви знаєте Павлова?

– Я взагалі багатьох артистів знаю, я людина товариська.

- Де ж ви їх зустрічаєте?

- На вулиці. Ось скромна людина боїться підійти на вулиці до іншої людини. А я трошки хамуватий у цьому плані.

- Ви можете обчислити того, хто точно придбає у вас квиток?

– У мене є постійні клієнти. Один, наприклад, є високопосадовцем «Лукойла», інший – «Нікойла». Є ще перший заступник Міністра фінансів. Підійшов і спитав квитки. Тоді я не знав, хто це. І звичайна людина прийде, ми її обслужимо, дамо йому квитки за його рівнем. Це буде недорого.

-Наскільки недорого?

-Наприклад, купую квиток за чотириста рублів, а продати можу і в два, і втричі дорожче. Дивлячись на клієнта. Варіювати ціни. Бо сказано, за твоєю посадою і ціна.

– Чи маєте ви певні точки реалізації?

– Я працюю у Великого театру. Але знайомлюся з людьми будь-де. Іду вулицею, бачу людину і залишаю їй свою візитку. Людина вже розуміє, що буде краще, якщо вона в мене щось купить. Тому що я зазвичай говорю: «Якщо ви у мене нічого не купите, то я вам приснюся». Він починає переживати.

- Скільки людей працюють поряд з вами?

-На мою думку, людина 40-45. Конкуренція страшна. Люди навколо мене гарні, щоправда, зі своїми приколами. Деколи виникають ситуації, коли через одного покупця стикаються двоє продавців. Я в такому разі можу відійти, а хтось може і по обличчю посунути. Траплялися випадки. Але я люблю цю професію. Причина тут одна – спілкування з людьми, часом дуже цікавими, та свобода. Певна, звісно. Коли захочеться, то й іду працювати. Повна залишківщина. Адже якось треба виживати. Якби мені були важливіші гроші, то я був би мультимільйонером. Моє нещастя в тому, що я не жадібний. Серйозно.

– У вас бувають проблеми із міліцією?

– Так, у будь-якої людини бувають проблеми з міліцією. Але про це я промовчу. Скажу лише, що конфлікти ми вирішуємо. Я маю знайомих, які займаються цим років 20–25 і навіть сиділи у в'язниці.

- Ви не втомилися від такого життя?

- Втомився, звичайно. А ви можете мені щось інше запропонувати? Можливо, хорошу посаду та портфель? Я б із задоволенням носив портфель. Найголовніше, що в нашій країні простіше бути баригою.

-Ігорю, ви любите театр?

– Мій тато був театральним режисером, усе це мені знайоме. Я не відмовився б мати своє театральне агентство.

– Самі ходите до театру?

– Ні, не ходжу. Знаєте, артисти зазвичай у театр не ходять. Адже я артист. Щоб піти до театру, треба витрачатися, а мені шкода. І весь час ніколи. Хочеться щось заробити. Вибираєш: або ти йдеш до театру, або заробляєш на шматок сиру. Ви знаєте, як важко заробити на той самий сулугуні?

– І все ж до якого театру ви б порадили піти?

–«Маяківка» – непоганий театр, Театр на Таганці, «Ленком». Звичайній людинітуди не потрапити. Багато театрів просто недоступні з фінансового боку. А ситуація завжди залежить від режисера. У будь-якому театрі, елітний він чи звичайний.

– Що ви хотіли б повідомити читачам «ВД»?

– Беріть квитки у бариг. Вони такі самі люди. І також хочуть бути щасливими, потрібними, корисними. Я трохи малююсь, але я, правда, щасливий від того, що комусь потрібен.

Авансцена- простір сцени між завісою та залом для глядачів.

Як ігровий майданчик авансцену широко використовується в оперних та балетних спектаклях. У драматичних театрахавансцена є основним місцем дії для невеликих сцен перед закритою завісою, які пов'язують картини вистави.

Деякі режисери виносять на авансцену основну дію, розширюючи сценічний майданчик.

Актор- живий зв'язок між текстом автора, сценічними вказівками режисера та сприйняттям глядача. В історії театру це важке завдання перетворювало актора то на особистість, обожнювану і містифіковану, то на істоту, що зневажається суспільством з майже інстинктивним страхом. Довгий час термін «актор» позначав дійову особу п'єси; потім – виконавця ролі, ремісника сцени, комедіанта.

У західній традиції актор втілює персонаж, видаючи себе за нього, представляє його фізичну присутність на сцені, підтримуючи справді «тілесний» зв'язок з публікою, який покликаний відчути тілесну, що безпосередньо відчувається, а також ефемерний і невловимий бік його появи. У актора, як часто кажуть, вселяється інша істота, перетворюючи її. Звідси романтичний міф актора від бога, для якого немає різниці між сценою і життям.

Втім, актор також може показати і відстань, яка відокремлює його від ролі. Тут полягає стара суперечка між прихильниками «щирого» актора, що переживає всі почуття свого персонажа, і актора, здатного утихомирити і зобразити їх.

На нашому сайті у розділі «Гостьова книга» глядачам надається унікальна можливість поставити запитання акторам театру ім. І.С. Тургенєва, дізнатися від них усі тонкощі та таємниці професії.

Антракт- Проміжок часу між діями, протягом якого гра переривається, а публіка може залишати зал. Цей розрив означає повернення реального соціального часу, руйнування ілюзії, можливість роздумів. Антракт необхідний зміни декорацій, під час довгої паузи, затемнення чи змін у глядача.

У придворному театрі епохи Ренесансу антракт мав особливе значення. Саме в цей час глядачі могли продемонструвати один одному свої розкішні туалети.

Антракт – відпочинок для глядачів, але зовсім не для дії. Передбачається, що персонажі продовжують жити своїм життям у перервах між актами.

Антракт - це ще й психологічна потреба для глядача, увагу якого важко утримувати без перерви понад дві години. Крім того, повернення до дійсності змушує глядача замислюватися про побачене, судити про театральну роботу, узагальнювати та систематизувати безліч вражень. Це момент пробудження критичності. Не дивно, що епічна драматургія сприяє збільшенню таких пауз у виставі, змушуючи публіку «втручатися» у моменти руйнування ілюзії. І навпаки, спектаклі, що ґрунтуються на гіпнотичному впливі та підпорядковані специфічному ритму, сьогодні нерідко зовсім відмовляються від таких перепочинків.

Антракт у ОГАТ ім. ІС. Тургенєва зазвичай триває 15 хвилин. У цей час публіка може відвідати буфет театру на другому поверсі, а також Музей історії орловської сцени.

Амплуа- тип ролі актора, що відповідає його віку, зовнішності та стилю гри. Зокрема розрізняють комічні, трагічні амплуа.

Оплески -відверта зустріч глядача з виконавцем поза вигадкою. У строгому сенсі оплески (плескання в долоні) — досить універсальне явище. Насамперед, воно свідчить про так звану фізичну реакцію глядача, який після вимушеної нерухомості вивільняє свою енергію.

Оплески завжди виконують функцію контакту, яка означає: «Я вас сприймаю та оцінюю».

Звичка аплодувати акторам перегукується з давнини. Для такого роду діяльності стародавні греки навіть вигадали маленького чарівного божка — Кротоса.

У XVII ст. звичка плескати в долоні була поширена по всій території Європи. У деяких культурах публіка демонструє схвалення криками, свистом. Актори ОГАТ ім. І. С. Тургенєва просять своїх глядачів у цьому сенсі не відходити від російської традиції та законів ввічливості.

Спірним є питання, чи можна аплодувати під час вистави і таким чином руйнувати ілюзію. Адже оплески — елемент усунення, вторгнення реальності до мистецтва.

Нині глядачі охоче аплодують акторам, їх гостротам, декораціям на початку дії, переривають перебіг вистави. Більш інтелектуальна чи «авангардистська» публіка виявляє свій ентузіазм тільки після закриття завіси, щоб не заохочувати окремі акторські чи режисерські знахідки, а дякувати одразу всім артистам після закінчення вистави, викликаючи на сцену і режисера, і художника-декоратора, і навіть автора.

Буває, що оплески «поставлені» режисурою.

За всіх часів театральні антрепренери оплачували послуги професійного клаку, щоб змусити публіку прихильно прийняти спектакль. У театрі Тургенєва такої практики немає. Тож будьте впевнені в щирості поривів своїх сусідів за партером або амфітеатром.

А ось виходи та відходи акторів зі сцени «під завісу» можуть бути інсценовані: актори ніби продовжують грати роль або розігрують комічну сценку, щоб викликати сміх у публіки.

Не забувайте, що артистам ОГАТ ім. І.С.Тургенєва дуже важлива думка глядача. Тому оплески для них – найдорожча нагорода!

Ар'єрсцена- простір за основним сценічним майданчиком. Ар'єрсцена є продовженням основної сцени, що використовується для створення ілюзії великої глибини простору, служить резервним приміщенням для встановлення декорацій. На ар'єрсцені розміщуються фурки або обертове накатне коло із заздалегідь встановленими декораціями. Верх ар'єрсцени обладнується колосниками з декораційними підйомами та світловою апаратурою. Під підлогою ар'єрсцени розміщують склади навісних декорацій.

Бенефіс -вистава, яка влаштовується на честь одного з акторів або працівників театру як вираження визнання майстерності бенефіціанта. Найчастіше він проводиться у зв'язку з різними пам'ятними подіями, ювілеями артистів.

Бенефіси у театрі Тургенєва – це завжди дуже теплі та щедрі на сюрпризи зустрічі старих друзів, серед яких особливе почесне місце належить глядачам.

Бічна кишеня сцени- Приміщення для динамічної зміни декорацій за допомогою спеціальних накатних майданчиків. Бічні кишені розташовуються із двох сторін сцени. Їхні розміри дозволяють повністю вмістити на фурці декорацію, що займає весь ігровий майданчик сцени. Зазвичай до бокових кишень примикають декораційні склади.

Бутафорія -спеціально виготовлені предмети (скульптура, меблі, посуд, прикраси, зброя та ін.), що вживаються у театральних спектаклях замість справжніх речей. Предмети бутафорії відрізняються дешевизною, міцністю, підкресленою виразністю зовнішньої форми. При цьому бутафори зазвичай відмовляються від відтворення не видимих ​​глядачеві деталей.

Виготовлення бутафорії являє собою велику галузь театральної технології, що включає роботи з паперовими масами, картоном, металом, синтетичними матеріалами та полімерами, тканинами, лаками, фарбами, мастиками та ін. Не менш різноманітна і номенклатура бутафорських виробів, які потребують спеціальних знань у галузі , оздоблювальних та слюсарних робіт, розпису тканин, карбування по металу.

Бутафори академічного театру імені І.С.Тургенєва з нехитрих матеріалів, що знаходяться в їхньому арсеналі, творять справжні дива. Деколи навіть перевершують за майстерністю знамениту фею, яка для своєї не менш відомої хрещениці Золошки з гарбуза спорудила карету. Не вірите – переконайтесь самі. До речі, особливо яскравими завжди виходять дитячі спектаклі.

Верхня сцена- частина сценічної коробки, що знаходиться вище за дзеркало сцени і обмежена зверху колосниковими гратами. Вона обладнана робочими галереями та перехідними містками, служить для розміщення навісних декорацій, приладів верхнього освітлення, різних сценічних механізмів.

Водевіль -комедійна п'єса з пісеньками-куплетами та танцями, а також жанр драматичного мистецтва.

Ця назва виникла у XVII столітті як контамінація двох пісенних жанрів.

Наприкінці XV століття з'явилися пісні. val de Vire- буквально "Вірська долина" (Вір - річка в Нормандії). У XVI столітті в Парижі розвиваються voix de ville(«Голоси міста») - строфічні пісні переважно любовного змісту.

У XVII столітті виникають міські простонародні сатиричні пісні, Виконувалися з нескладним інструментальним супроводом або без нього. Вони й отримали назву vaudeville.

В другій половині XVII сторіччяу Франції ці пісні почали включати в невеликі театральні п'єски, які потім стали називатися «водевілями».

Грим- Мистецтво надання актору зовнішності, необхідної для ролі.

Косметичний грим використовується у театрі з XVI ст. Серед основних його функцій – «покращення натури». Таке звичне застосування гриму особливо вітається на сцені, оскільки це мистецтво полягає не так у тому, щоб зістарити персонаж, скільки в тому, щоб зробити його молодшим.

Деякі театральні традиції гриму, наприклад, у китайському театрі, ґрунтуються на суто символічній системі відповідностей різних кольорів соціальним характеристикам: білий – для інтелігенції, червоний – для непідкупних героїв, синій – для гордеців, срібний – для богів.

Крім того, грим - своєрідний живий костюм актора, який суперничає з маскою завдяки рухливості обличчя. Грим використовує визначальну двозначність театральної вистави: це суміш природності та штучності, речі та знаку.

Не характеризуючи персонажа психологічно, він сприяє створенню театральних форм нарівні з іншими компонентами вистави, стає рівноправним естетичним елементом вистави.

Декорація- Створення на сцені мальовничими, образотворчими, архітектурними засобами зорового способу дії.

Саме походження терміна (живопис, орнаментація, прикраса) вказує на міметичну та мальовничу функцію декораційної інфраструктури.

Декорація має бути корисною, ефективною, функціональною.

Серед основних функцій декорації - ілюстрація та зображення елементів, що ймовірно існують у драматургічному універсумі, вільне конструювання та зміна сцени, що розглядається як ігровий механізм.

Драма- літературний (драматичний), сценічний та кінематографічний жанр. Набув особливого поширення у літературі XVIII—XXI століть, поступово витіснивши інший жанр драматургії — трагедію, протиставивши йому переважно побутову сюжетику і наближену до буденної реальності стилістику. З появою кінематографа перейшов також у цей вид мистецтва, ставши одним із найпоширеніших його жанрів.

Драми специфічно зображують, як правило, приватне життя людини та її конфлікт із суспільством. При цьому акцент часто робиться на загальнолюдських протиріччях, втілених у поведінці та вчинках конкретних персонажів.

Інтрига- основна ситуація драми, навколо якої розвивається дія.

Капельдинер- працівник театру, який перевіряє квитки, проводить глядачів до їхніх місць і стежить за порядком у залі.

Колосники- ґратчастий (дерев'яний) настил, розташований над сценічним майданчиком. Він служить для встановлення блоків сценічних механізмів, що використовується для робіт, пов'язаних із підвіскою елементів оформлення вистави. Колосники повідомляються з робочими галереями та сценою стаціонарними сходами.

Комедія- від грец. komedia – ритуальна пісня, що супроводжує кортеж на честь бога Діоніса. Раніше цим словом означали будь-яку п'єсу незалежно від жанру.

Відповідно до традиції, комедія визначається трьома критеріями, протилежними трагедії: персонажі комедії – люди скромного становища, розв'язка – обов'язково щаслива, кінцева мета п'єси – сміх публіки. Звідси її адаптаційна легкість у будь-якому суспільстві, нескінченне розмаїття проявів і складність побудови стрункої теорії комедії.

Комедія майже завжди приходить до оптимістичного висновку (весілля, примирення, визнання). Сміх глядача у ній - то сміх спільника, то сміх переваги: ​​він захищає глядача від трагічної тривоги.

Будь-яка комічна п'єса є двійником та антиподом трагічного механізму. Трагедія грає на наших глибинних тривогах, комедія – на захисних механізмах проти цих тривог.

Обидва жанри відповідають, таким чином, на одне й те саме людське питання. Перехід від трагічного до комічного забезпечується ступенем емоційної участі публіки. Зрештою, у комедії всі протиріччя вирішуються в жартівливому чи уїдливому тоні, світ знаходить своє рівновагу.

Але відновленню порядку та хепі-енду має передувати період нестійкості, за яким відкривається оптимістичний висновок і фінальне примирення.

Куліси- вертикальні смуги тканини, що обрамляють сцену.

Ложа- у традиційному театральному інтер'єрі група місць, відокремлена від сусідніх бічними перегородками чи бар'єрами.

Історично ложа являла собою невелике приміщення з окремим входом, який в деяких випадках веде через невеликий передпокій, де можна було залишити одяг або навіть провести час в антракті. Це приміщення називалося аванлож. Ложі розташовувалися як на рівні партеру (ложі бенуара), так і на більш високих ярусах (перший з яких найпрестижніший називався бельетажем).

У багатьох театрах передбачалися привілейовані ложі — царська (королівська, президентська), губернаторська, директорська, яка була у розпорядженні керівництва театру. Інші ложі найчастіше абоновались багатими та знатними поціновувачами на весь сезон.

Перевага ложі полягала у окремому вході, а й у можливості спостерігати за сценічним дією, меншою мірою виявляючи себе.

Мелодрама- Спочатку - п'єса, в якій найбільш гострі драматичні моменти супроводжувалися музикою для вираження емоцій персонажа, що мовчить.

З часом мелодрама стає новим самостійним жанром. Показуючи добрих і злих людей у ​​трагічних чи зворушливих ситуаціях, мелодрама намагається схвилювати глядача не так значущістю тексту, як сценічними ефектами.

У ній максимально виділено героїчні, сентиментальні та трагічні сторони, помножено несподівані розв'язки, впізнавання та трагічні коментарі героїв. Оповідальна структура непорушна: любов, зрада, яке приносить нещастя, торжество чесноти, кара і заслуга, переслідування як «стрижень інтриги».

Ця форма розвивається тоді, коли постановка починає нав'язувати видовищні ефекти, замінювати стрункий текст несподіваними розв'язками.

Персонажі мелодрами, що чітко поділяються на позитивні та негативні, позбавлені можливості трагічного вибору. Вони сповнені добрих чи недобрих почуттів, їх не мучать сумніви, не роздирають протиріччя.

Ситуації мелодрами найчастіше неправдоподібні, але чітко окреслені: повний розпач чи невимовне щастя; жорстока доля героя, що закінчується щасливою розв'язкою (в оптимістичній мелодрамі), або ж похмура та повна напруга доля, як у романі жахів; соціальна несправедливість чи нагорода за чесноту та громадянську доблесть.

Мізансцена -у широкому, загальноприйнятому значенні слова – сукупність засобів сценічної інтерпретації: декорація, висвітлення, музика та гра акторів.

У вузькому значенні цим терміном позначається діяльність, яка полягає у зведенні у певні часові та просторові рамки різних елементів сценічної інтерпретації драматичного твору. Вихідно у мізансцені виражена класична концепція театрального творуяк єдиного гармонійного цілого, яке не зводиться до простої суми матеріалів чи сценічних мистецтв, а є якісно новою одиницею. високого рівня. У мізансцені декларується підпорядкованість кожного окремого мистецтва чи просто будь-якого знака єдиному гармонійному початку, яка уніфікує ідеї.

Вимога об'єднуючої ідеї від самого зародження поняття мізансцени супроводжувалося усвідомленням історичності текстів та постановки, розумінням того, що існує ціла послідовність «конкретизації» одного і того ж твору.

Одним словом, це перетворення чи, скоріше, конкретизація тексту через актора, через сценічний простір, вкладена у часовий відрізок, прожитий глядачем.

Простір, якщо так можна висловитися, перекладено словами: текст за репліками запам'ятовується і записується в жестикуляційному просторі актора. Артист шукає такі рухи, такі пози, які найкраще відповідали б просторовому запису тексту. Слова діалогу, зібрані в тексті докупи, тепер існують розрізнено, вони вписані в сценічний простір і час, їх можна побачити і почути.

Мізансцена охоплює як середовище, у якому існують актори, і психологічне жестикуляційне рішення ролі. Будь-яка мізансцена є інтерпретацією тексту з допомогою «дії»; доступ до п'єси для нас можливий лише через таке режисерське прочитання.

Мізансцена завжди передбачає фазу роботи з акторами. Режисер керує акторами, пояснюючи, як вони мають виглядати на сцені відповідно до його уявлення про роль. Він вносить поправки залежно від поєднання їх гри з грою інших акторів. Добивається того, щоб жести, інтонації та ритм у найдрібніших подробицях відповідали всьому дискурсу мізансцени, щоб вони вписувалися у уривок, сцену, цілу виставу.

Нижня сцена- частина сценічної коробки нижче планшета, де розташовані сценічні механізми, суфлерська та світлорегуляторна будки, підйомно-опускні пристрої, пристрої для сценічних ефектів.

Опера -жанр музично-драматичного мистецтва, у якому зміст втілюється засобами музичної драматургії, головним чином у вигляді вокальної музики. Літературна основа опери – лібрето.

Слово «орега» у перекладі з італійської буквально означає працю, твір. У цьому музичному жанрі злиті в єдине ціле поезія та драматичне мистецтво, вокальна та інструментальна музика, міміка, танці, живопис, декорації та костюми.

Практично кожна опера починається увертюрою — симфонічним вступом, який знайомить слухача зі змістом всієї дії.

Партер(Фр. parterre- на землі) - нижній поверх залу для глядачіву театрі з місцями для публіки у просторі від сцени чи від оркестру до протилежної стіни чи амфітеатру.

Родоначальником партеру була лава для сенаторів у театрах Стародавнього Риму. У XVII столітті, після появи ярусного театральної будівлі, видозмінився і партер, набравши більш сучасного вигляду. Партер призначався для нижчого стану, тому довгий час у відсутності сидячих місць - глядачам партера доводилося дивитися спектакль стоячи. Місця для сидіння у партері з'явилися на початку XVII століття у приватних закритих театрах Англії. Тоді сидячі місця розставлялися за потребою.

В даний час місця найчастіше розташовуються рядами, які підвищуються від сцени до амфітеатру та паралельні краю сцени. Місця розділені проходами для виходу із партеру.

Рампа- система освітлювальних приладів розсіяного світла, встановлена ​​на планшеті по передньому краю авансцени та призначена для освітлення простору сцени спереду та знизу. Прихована від глядачів низьким бортиком.

Режисер- Особа, в обов'язки якої входить постановка п'єси. Режисер бере на себе відповідальність за естетичну сторону вистави та її організацію, підбір виконавців, інтерпретацію тексту та використання сценічних засобів, що знаходяться у його розпорядженні. Поява цього терміна зазвичай відносять до першої половини ХХХ ст.

В історії театру налічується безліч більш-менш законних попередників режисера.

У давньогрецькому театрі у ролі дидаскала (від didiskalos — «учитель») нерідко виступав сам автор вистави, виконуючи обов'язки організатора.

У середні віки за ідеологічну та естетичну сторони постановки містерій відповідав керівник театральної трупи. У період Відродження і Бароко спектаклі часто організовували архітектор і декоратор за своїми планами.

У XVIII ст. Естафету приймають великі актори. І лише з розквітом реалістичного театру функція режисера переходить до професіоналів, перетворюється на самостійне мистецтво.

Реквізит- предмети сценічної обстановки (за винятком декорацій та костюмів), якими актори користуються або маніпулюють під час дії п'єси.

Репертуар- сукупність п'єс, що виконуються одним театром протягом одного сезону або якогось періоду часу; підбір п'єс одного і того ж стилю або однієї й тієї самої епохи; сукупність ролей, які можуть зіграти один актор, діапазон його акторських можливостей, його амплуа.

Репетиція- робота з розучування тексту та сценічної гри, що виконується акторами під керівництвом режисера.

Ця діяльність з підготовки спектаклю займає всю трупу і приймає найбільш різні форми.

Репетиції щоразу відбуваються по-новому, творчо.

Роль -сукупність тексту та гри одного й того ж актора. Розподіл ролей проводиться, як правило, режисером залежно від особливостей виконавців та можливостей їх використання у п'єсі.

Потім роль стає дійовою особою (роль лиходія, зрадника і т. д.), створюваним актором. Коли роль відповідає амплуа артиста, говорять про змішаної ролі.

У будь-якій п'єсі зустрічаються так звані основні та другорядні ролі. Ставлення до ролі складається то за принципом наслідування та ідентифікації (втілення персонажа актором), то, навпаки, за принципом відмінності та усунення.

Сцена- від грец. skene - балаган, підмостки. В епоху зародження грецького театру skene була кліткою або наметом, прибудованим позаду оркестра.

Skene, orchectra, theatron складають три основні сценографічні елементи давньогрецької вистави. Оркестр чи ігровий майданчик пов'язували сцену та публіку. Skene розвивалася у висоту, включаючи теологеон або ігровий майданчик богів і героїв, і на поверхні разом з просценіумом, архітектурним фасадом, попередником настінного декоруму, який пізніше створить простір авансцени.

Протягом історії зміст терміна «сцена» постійно розширювався: декорація, ігровий майданчик, місце дії, тимчасовий відрізок протягом акту і, нарешті, у метафоричному сенсі — раптова та яскрава видовищна подія («влаштувати комусь сцену»).

У Тургенєвському театрі особливе, дуже трепетне ставлення до сцени. Це місце, куди непосвяченим шлях закритий. Ступаючи на неї, служителі Тургенєвського будинку ніби дають обітницю грати від щирого серця, дарувати всі грані свого таланту публіці.

Але й у глядачів є унікальна можливість побувати на сцені, купивши квиток на спектакль «Кохання прекрасна зірка»: місця для публіки обладнані прямо на сценічному майданчику, що надає особливу камерність, інтимність.

Сценографія- у стародавніх греків - мистецтво оформлення театру та мальовнича декорація, що випливає з цієї техніки.

В епоху Відродження сценографія - техніка, що полягає в розмальовці полотна задника.

У сучасному значенні слова це наука та мистецтво організації сцени та театрального простору. Метонімічно: власне декорація, результат роботи сценографа.

Цим терміном все частіше замінюється слово «декорація», якщо є необхідність вийти за межі поняття оформлення. Сценографія знаменує собою, таким чином, прагнення бути листом у триплощинному просторі (до якого слід додати ще й тимчасовий вимір), а не просто мистецтвом розмальовки полотна, чим задовольнявся театр аж до натуралізму.

У моменти розквіту сучасної сценографії художники-декоратори зуміли вдихнути життя у простір, пожвавити час та гру актора у сукупному творчому акті, коли важко вичленувати режисера, освітлювача, актора чи музиканта.

Театр(грец. θέατρον – основне значення – місце для видовищ, потім – видовище, від θεάομαι – дивлюся, бачу) – форма виконавського мистецтва.

Театр - це синтез усіх мистецтв, він включає музику, архітектуру, живопис, кінематограф, фотографію і т. д. Основним засобом виразності є актор, який через дію, використовуючи різні театральні прийоми і форми існування, доносить до глядача суть того, що відбувається на сцені .

При цьому актором не обов'язково має бути жива людина. Це може бути лялька або будь-який предмет, керований людиною.

Театр вважається найсильнішим засобом впливу на людей, оскільки, бачачи те, що відбувається на сцені, глядач асоціює себе з тим чи іншим персонажем. Через катарсис (очищення через страждання) усередині нього відбуваються зміни.

Основні працівники театру: режисери, актори, гримери, гардеробники, освітлювачі, білетери, балетмайстри, художники, робочі сцени.

Театральне мистецтво- поєднання слів, що містить усі протиріччя театру: чи автономне це мистецтво разом зі своїми законами та естетичною специфікою чи це лише сукупний результат (синтез, конгломерат чи поєднання) кількох мистецтв (живописи, поезії, архітектури, музики, танцю і жесту)? В історії естетики існують обидві точки зору.

1. Походження театру

Нескінченне багатство форм і театральних традицій, що склалися протягом історії, можливість одного, навіть найзагальнішого визначення театрального мистецтва. Етимологія грецького слова theatron, що означало місце, де збиралися глядачі, щоб дивитися уявлення, лише частково передає одне із доданків цього мистецтва. Насправді мистецтво, призначене переважно для зорового сприйняття, свого роду інституціоналізованого споглядання, театр, проте, часто зводився до мистецтва драматургії, літературному жанру, видовищна сторона якого з часів Аристотеля розглядалася як аксесуар, що неминуче залежить від тексту. Безліч театральних форм і драматичних жанрів відповідає різноманітності матеріальних, соціальних та естетичних умов театральної справи: що спільного, наприклад, між примітивним обрядом, бульварною п'єсою, середньовічною містерією чи виставою, створеною в індійській чи китайській традиції?

Соціологи та антропологи не можуть виділити сукупність причин, що визначають потребу людини в театрі. Але незалежно друг від друга, котрий іноді одностайно вони вказували на прагнення наслідування; смак до гри як серед дітей, так і дорослих, початкову церемоніальну функцію; потреба розповідати історії та безкарно сміятися з того чи іншого стану суспільства; задоволення, що відчувається актором при перевтіленні. Походження театру, мабуть, мало ритуальну або релігійну основуі індивід у числі групи осіб сам брав участь у церемонії, як доручив це завдання актору чи священику. Театр лише поступово відійшов від своєї магічної чи релігійної сутності і, для того щоб кинути виклик суспільству, йому слід стати досить сильним і незалежним: звідси виникали в його історії труднощі, які характеризують ставлення до влади та закону. Сучасний театр не має нічого спільного з культовим джерелом, за винятком деяких експериментів повернення до міфу або до церемонії, які слідом за експериментами Арто ведуть пошук первозданної чистоти театральної дії, а його форми настільки різноманітні, що він цілком відповідає численним новим естетичним і соціальним функціям. Розвиток театру тісно пов'язані з еволюцією соціального і технологічного свідомості: чи тому іноді передбачають неминучу загибель через засилля засобів і масового мистецтва.

2. Західна традиція

Якщо питання сутності і специфічності театрального мистецтва завжди містив у собі щось ідеалістичне і метафізичне, дуже далеке від реальної практики театру, можна, по Крайній мірі, перерахувати деякі риси цього мистецтва, характерні для нашої західної традиції від Стародавньої Греції досі. Поняття «мистецтво» відрізняється від понять «ремесло», «техніка» чи «обряд»: театр, навіть якщо у його розпорядженні є різноманітні технічні засоби (гра, сценографія тощо) і певна кількість традиційних та непорушних дій, виходить за рамки кожної із цих складових частин. Щоразу він представляє дію (або міметичне уявлення будь-якої дії) завдяки акторам, що втілюють дійових осібабо показує їх публіці, що зібралася одночасно в одному місці, більш-менш облаштованому. Текст (або дія), тіло актора, сцена, глядач - такий необхідний ланцюг будь-якої театральної комунікації. Кожна ланка цього ланцюга набуває дуже різних форм. Іноді текст не дотримується та замінюється нелітературним стилем гри, навіть якщо це певний, призначений для читання текст; тіло актора втрачає свою функцію людської присутності, коли режисер-постановник робить із нього сюрмаріонетку або коли воно замінюється предметом чи сценічним механізмом, передбаченим сценографією; сцена не обов'язково обладнується в будівлі, спеціально збудованій для театральних вистав: міська площа, ангар і т.д. чудово підходять для театральної діяльності; глядача неможливо повністю виключити без того, щоб не перетворити театральне мистецтво на драматичну гру, в якій кожен бере участь, як у ритуалі, що не потребує стороннього погляду для його виконання, або ж на «сектантську діяльність», що повністю відокремлена і не має критичного виходу до суспільству…

Театральна вистава передбачає цілий комплекс директивних вказівок, порад, розпоряджень, що містяться в театральній партитурі, тексті та сценічних вказівках.

У різницю між жанрами та його ієрархії немає нічого твердого і остаточного. Так, сучасне театральне мистецтво категорично заперечує поділ на три частини: драма/лірика/епос. Полярність трагедія-комедія, яка відзначається у подвійній традиції жанрів – «шляхетних» (трагедія, висока комедія) і «вульгарних» (фарс, видовище), - також втрачає сенс у міру розвитку соціальних відносин.

3. Театр у системі мистецтв

Більшість теоретиків згодні з тим, що театральне мистецтво має у своєму розпорядженні всі художні та технологічні засоби, що є в цю епоху. Крег, наприклад, дає таке (майже тавтологічне) визначення: «Мистецтво театру не є ні мистецтвом акторської гри, ні театральною п'єсоюні сценічним зображенням, ні танцем... Це сукупність елементів, з яких складаються ці різні сфери. Воно складається з руху, що є сенсом акторського мистецтва, слів, що формують корпус п'єси, з лінії та кольору, що народжують душу сценічної декорації, з ритму, що визначає сутність танцю»

У питанні взаємозв'язку цих різних мистецтв не панує одностайність.

Для інших теоретиків поєднання різних мистецтв неможливе; у кращому випадку можна побудувати неструктурований конгломерат; важливо встановити ієрархію між засобами та з'єднати їх для досягнення бажаного результату та відповідно до смаку постановника. Ієрархія, запропонована Аппіа, - актор, простір, світло, живопис - лише одна з незліченних можливостей естетики.

Ще одна група теоретиків бачить дві сторони однієї медалі в концепціях Вагнера та Аппіа, критикуючи при цьому поняття театрального мистецтва як Gesamtkunstwerk або тотального театру та замінюючи його театральною роботою(Брехт). Сценічні мистецтва існують і мають сенс лише в їхній різноманітності та протиріччях. Постановка змушує сцену чинити опір тексту, музика - лінгвістичному сенсу, мову жестів - музиці чи тексту тощо.

4. Специфічність та межі театрального мистецтва

Короткий огляд теоретичних робітпро театр доводить, що жодна теорія неспроможна звести театральне мистецтво до необхідним і задовольняє всіх доданків. Неможливо обмежити це мистецтво арсеналом технічних засобів. Практика ставить за мету нескінченне розширення горизонту сцени: показ діапозитивів чи фільмів, звернення театру до скульптури, танцю чи мистецтва пантоміми, політичної пропаганди чи події. Таким чином, програма вивчення театрального мистецтва розгалужується до безкінечності.

ПавіП. Словник театру. Видавництво: Прогрес, 1991 рік.

Театральна завіса- полотнище, що закриває сцену від залу для глядачів. Завіси шиються із щільної забарвленої тканини на щільній підкладці, прикрашаються емблемою театру або широкою бахромою, що підшита до низу завіси. Завіса дозволяє зробити невидимим процес зміни обстановки, створити відчуття проміжку у часі між діями.

Трагедія(ін.-грец. tragōdía, буквально - «козляча пісня») - жанр художнього твору, заснований на розвитку подій, що носить, як правило, неминучий характер і обов'язково призводить до катастрофічного для персонажів, часто виконаний патетики; вид драми, протилежний комедії.

Трагедія відзначена серйозною серйозністю, зображує реальність найбільш загострено, як потік внутрішніх протиріч, розкриває найглибші конфлікти дійсності в гранично напруженої і насиченої формі, знаходить значення художнього знака. Невипадково більшість трагедій написано віршами.

Поняття «трагедія» пов'язане зі співом сатирів (у грецької міфологіїкозлоногі істоти), образи яких використовувалися в релігійних обрядах стародавньої Греціїна честь бога Діоніса.

Фарс- комедія легкого змісту із суто зовнішніми комічними прийомами.

У Середньовіччі фарсом також називався вид народного театру та літератури, поширений у XIV-XVI століттях у західноєвропейських країнах. Дозрівши всередині містерії, фарс в 15 столітті знаходить свою незалежність, а в наступному столітті стає панівним жанром у театрі та літературі. Прийоми фарсової буффонади збереглися у цирковій клоунаді. У сучасній російській мові фарсом зазвичай називають профанацію, імітацію будь-якого процесу, наприклад судового.

Основною стихією фарсу була не свідома політична сатира, а невимушене та безтурботне зображення міського побуту з усіма його скандальними подіями, непристойністю, грубістю та веселощами. У французькому фарсі часто варіювалася тема скандалу між подружжям.

Фойє- приміщення в театрі, кінотеатрі, цирку, призначене для перебування глядачів в очікуванні сеансу, вистави, вистави, а також для відпочинку публіки під час антракту.

Фойє ОГАТ ім.І.С.Тургенєва приваблює не лише зимовим садом, різноманіттям фотографій, що розповідають про постановки, що найбільш запам'яталися, але й унікальним проектом «Театр у фойє», в якому йдуть спектаклі для маленьких глядачів.

Фурка- Частина сценічного обладнання; пересувний майданчик на роликах, який служить для переміщення на сцені елементів декораційного оформлення. Пересування фурки здійснюється електромотором, вручну або за допомогою троса, один кінець якого знаходиться за лаштунками, а інший кріпиться до бічної стінки фурки.

Під час підготовки "Театрального словника"використано матеріали інтернет-ресурсів, а також «Словник театру» П.Паві (Видавництво: Прогрес, 1991 рік)

До першого дзвінка ці білетери чергують у фойє та їх завдання – пояснити, де знаходиться партер, бельетаж або балкон, з якого боку краще увійти до зали. А потім переміститися на своє робоче місце, вказати потрібний ряд, продати програму, розсадити глядачів на місця. Якщо трапляються накладки і зустрічаються квитки, що дублюються, то квитокер повинен запросити чергового адміністратора, а той пересадити людей на вільні, але рівнозначні місця.

Контролер квитків має бути готовим відповісти глядачам на запитання про репертуар театру.

– До нас часто підходять люди і кажуть, що їм сподобалася якась вистава, запитують, що ще можна подивитися у РАМТі, наприклад, цього ж жанру, – розповідає Яна. – Якщо людині сподобався «Ераст Фандорін», радимо йому «Інь та Ян» – теж детектив щодо Бориса Акуніна. А якщо глядач у захваті від « Пунсових вітрилрекомендуємо іншу виставу мелодраматичного характеру – «Таня». Він дуже подобається дівчатам. Багато хто підходить до нас і каже: «А ми вас пам'ятаємо! Ви нам порадили, і ми прийшли». З деякими глядачами спілкуємося вже, як із друзями.

Капельдинер також підтримує в залі дисципліну: дивиться, щоб глядачі не фотографували і не записували постановку на відео, не їли, не розмовляли і не порушували тишу, не псували і не бруднили крісел (зустрічаються такі «театрали», які проходять до свого місця не по проходу, а переступаючи через ряди і наступаючи на сидіння ногами).

Перед тим, як закрити зал після вистави, білетери перевіряють його стан. Одна з головних бід, із якими доводиться стикатися, – жувальні гумки.

– Якщо до крісел приліплена жуйка, ми «озброюємося» будівельною кельмою і відшкребаємо її, – каже Надя. – А ще у нас є ганчірочки, якими ми протираємо крісла від пилу. Якщо виявляємо поломки, повідомляємо адміністратора, а він, у свою чергу, сповіщає меблярів та інші цехи. Охорона має журнал неполадок, де фіксуються всі несправності. Наступного дня чергові ремонтники переглядають його та усувають неполадки.

Контроль за поведінкою глядачів – окрема тема. Дівчата розповідають, що трапляються й випадки, коли до зали проносять алкогольні напої, грубять, поводяться нешанобливо навіть під час вистави. І все ж вони вважають, що театр має величезну перевиховну силу.

– Якось на спектакль «Принц і жебрак», – розповідає Яна, – прийшли школярі. Дивлюся на трьох хлопців і думаю: з цими точно будуть проблеми – сіли окремо, напевно, будуть базікати, є. У результаті весь клас шарудів шоколадками, а ця трійця захоплено дивилася виставу, величезними від замилування очима.

А бували випадки, коли на постановку «А зорі тут тихі…» приходила молодь, яка до вистави поводилася зухвало, а йшла зі сльозами на очах. А після «Створеної диво» плачуть багато - і школярі, і жінки, і навіть чоловіки.

На «воротах», «розгоні» та в залі білетери чергують по черзі – за розкладом. Тобто постійні посади ні за ким не закріплені. Але хлопці іноді змінюються один з одним. Наприклад, якщо хтось любить якусь конкретну виставу, йому дають можливість попрацювати у залі. А комусь, наприклад, потрібно підготуватися до завтрашнього іспиту (багато крапельдинери РАМТу – студенти). Тоді йому краще подежурити на «воротах» – тут під час вистави можна почитати лекції.

Білетер – робота тимчасова.

Робочий день білетера починається за півтори години до вистави. Капельдинери перевіряють свої робочі місця, у разі необхідності вішають номерки на сидіння (якщо вистава йде в малому форматі і глядачі сидять на лавах або стільцях), відзначають у програмах склад, що грає сьогодні, і переодягаються в робочий одяг - білий верх, темний низ і зелений жилет з бейджик на грудях. За півгодини до початку вистави у театрі запалюють люстри, всі займають свої місця та починається запуск глядачів.

Графік роботи білетерів буває дуже напруженим. Наприклад, під час шкільних канікул приїжджають до театру до 10 ранку та йдуть о пів на одинадцяту вечора. Піти у відпустку всією службою теж неможливо – навіть улітку, коли трупа РАМТу у відпустці. У цей час на нашій сцені точаться вистави гастролюючих театрів і проходять Балетні сезони.

Служба капельдинерів – місце, де питання плинності кадрів стоїть найгостріше. І не тому, що робота важка – усі хлопці люблять театр та прив'язуються до нього. Справа в тому, що основна маса білетерів РАМТ - це студенти. І для них ця робота – тимчасова. Надія закінчує навчання у Московській медичній академії ім. Сєченова і планує працювати за фахом – провізором. Яна навчалася на юриста, але зрозуміла, що це не її, і зараз хоче спробувати себе в якійсь іншій сфері. Тому рано чи пізно елегантні білетерські жилети дівчат і молодих людей змінять своїх господарів. Може, дорогі читачі, вони призначені для вас?

…але стати білетером не так просто

Але чи так легко потрапити до служби капельдинерів РАМТу? Які вимоги висуваються до кандидатів на посаду контролера квитків? З цими питаннями ми звернулися до головного адміністратора театру Ганни Красник:

– Білетер має бути ввічливим, терпимим, неконфліктним, стресостійким, мати охайний зовнішній вигляд, – Розповіла нам Ганна. – Коли я приймаю його на роботу, проводжу невелику співбесіду – ставлю найпростіші питання про життя. Як правило, відразу видно, що людина є. Якщо він поводиться нахабно у мене в кабінеті, то глядачам відверто хамитиме. З іншого боку, якщо людина загальмована – це також погано. Дуже боїмося театральних фанаток. Часто приймаємо на роботу за рекомендаціями – більше ймовірності того, що людина виявиться надійною.
Перш ніж стати білетером у повному розумінні цього слова, кандидат має пройти двомісячний випробувальний термін. Як правило, більшості це вдається. Декому – навіть дуже. Був, наприклад, випадок, коли молодий білетер не пустив до зали директора РАМТ, який не пред'явив йому ні квиток, ні запрошення.
А от якщо людина регулярно прогулює години роботи, постійно спізнюється і робить інші грубі порушення робочого розпорядку, в рядах квитків РАМТ він навряд чи затримається.

Повернімося ж у висновку до знаменитого «Театр починається з вішалки» і повідомимо ще один цікавий факт. Гардеробники РАМТу також відносяться до служби капельдинерів. І тому наше первісне твердження виявляється вірним подвійно. Квитки – люди, які зустрічають глядача найпершими. Вони перевіряють ваші квитки, пропонують вам роздягнутися, взяти бінокль і навіть поставити принесені вами квіти у воду, щоб під час вистави вони не зав'яли. Вони допомагають вам зорієнтуватися в театрі, знайти свої місця, і ... останніми проводжають вас додому. Їхня служба – одна з найвідповідальніших і найпотрібніших, вони – обличчя РАМТу. І тому не тільки театр, а й кожен, хто прийшов на роботу капельдинером, повинен розуміти всю відповідальність, яку він бере за себе, одягаючи елегантний зелений жилет з бейджиком на грудях.

Переваги:

Багато вільного часу;

Можливість дивитися всі спектаклі у театрі та всі фільми в кіно.

Недоліки:

Невелика заробітна плата.

Необхідні вміння:

Відривати папір;

Добре розвинені м'язи ніг витримати весь день стоячи;

Терпіння.

Інвентар:

Кишеня або сумка, щоб складати відірвані від квитків коріння.

Перевіряти квитки – не найпрестижніша робота з існуючих на ринку праці, але як варіант можлива. Зараз ця професія неблагозвучно називається «білетер», а раніше служитель при театрі, який перевіряє Вхідні білети, що стежить за порядком у залі, називався капельдинером. І це була, слід сказати, досить престижна професія.

Але часи і звичаї змінюються, а професії залишаються, деякі втрачають своє колишнє значення, змінюються, набувають нових рис. Сьогодні білетери працюють у цирках, театрах, кіно, клубах.

Робота білетером у театрі більше підходить для пенсіонерів, які мають гроші в принципі, просто не хочеться сидіти вдома, а хочеться спілкування з людьми. І якраз працюючи білетерами, вони повною мірою реалізують свою потребу у спілкуванні.

Функції білетерів дуже прості: стояти при вході в зал, перевіряти квитки у тих, хто прийшов на виставу, відривати частину квитка зі словом «контроль» (для звітності), та й не пускати безквиткових. Зазвичай працює кілька білетерів, їх кількість визначається кількістю вхідних дверей у приміщення. Як правило, біля кожної двері стоять по два білетери. Однак є й певні труднощі у цій роботі. Головна труднощі пов'язана з тим, що працювати доводиться повний робочий день (а в театрі він починається з 10.00 год, а закінчується о 22.00 год, а в кіно і взагалі цілодобово), стоячи практично на одному місці. І потрібно мати дуже зручне взуття для того, щоб ноги не так сильно втомлювалися.

До того ж в обов'язки білетерів входить стежити за порядком у залі під час сеансу або вистави, щоб ніхто не ходив по залі, не вставав зі своїх місць, не говорив голосно; допомагати відвідувачам у пошуку місця; відповідати на питання, що їх цікавлять.

Заробітна плата бажає кращого і в середньому становить 1200 рублів на місяць.

У Останнім часомоформилася нова спеціальність так званих білетерів, які перевіряють квитки до нічних клубів. Їхнє завдання полягає у перевірці квитків при вході в нічний клуб. Також їм потрібно стежити за порядком під час дискотеки, по можливості вирішувати конфліктні ситуації з відвідувачами. Працювати можуть усі: і юнаки, і дівчата. Але клуби для повної впевненості у безпеці клубу та його відвідувачів намагаються брати на роботу молодих людей, атлетично складених, із розвиненою мускулатурою. У деяких нічних клубах існує так званий фейс-контроль. Завдання охоронця не пропускати до клубу сумнівних осіб, незважаючи на наявність у них квитків. Нерідко через це виникають розгляди, що часто посилюється нетверезим станом відвідувача. Спеціально для таких випадків у статуті будь-якого нічного клубу чи розважального комплексу обов'язково прописані положення: «Адміністрація має право відмовити у відвідуванні без пояснення причин», а також «Адміністрація має право у будь-який час видалити будь-якого відвідувача з приміщення клубу без пояснення причин».

Робочий день (а точніше – ніч) співробітника фейс-контролю триває з 20.00 до 4.00-6.00 год ранку. Через деяку небезпеку такої роботи заробітня плата, звичайно, вище, ніж у бабусі, яка перевіряє квитки у театрі та спілкується з інтелігентною публікою. Вона становить середньому, 7000–9000 рублів.

Отже, якщо Вам цікаві кіно, театр чи цирк, Ви цілком зможете стати там білетерами. Успіхів!

Ви не зможете цим займатися, якщо...

Не можете довго провести на ногах.

Про капельдинера в наш час частіше згадують у книгах, ніж у реальності. Перші капельдинери з'явилися у кінотеатрах в епоху німого кіно, яке позиціонувалося як розкішна розвага для обраних. А тепер це слово можна почути хіба що у театральному середовищі.

Хто це – капельдинер?

У російську мову слово прийшло з німецької від kapeldiner. Буквально означає: капельдинер – це службовець у капелі. Вперше така посада з'явилася у театрах та кінозалах. Капельдинери здійснювали квитковий контроль, проводили глядачів до місця, займалися чищенням сидінь крісел, інколи прибирали зали. Саме капельдинеру ставили питання і про програму вечора, і про акторів; до нього ж йшли за вирішенням дрібних проблем, що несподівано виникли. Найбільш затребуваною ця професія вважалася в американських кінотеатрах у 20-ті роки минулого століття. До речі, їх обов'язком вважалося розводити народ залами так, щоб не відбувалося змішування білошкірих і кольорових глядачів. Згодом хвиля скорочень, пов'язана з початком Великої депресії, призвела до того, що ці працівники практично зникли з кінотеатрів.

Навіщо капельдинер у театрі?

Чим займається у театрі капельдинер? Були свої специфічні турботи і в цієї категорії працівників. До їхніх обов'язків входив догляд за театральними музичними інструментами. Вважається, що капельдинер - це людина, яка вдосконалила цілу низку конструктивних елементів музичних інструментів. Кажуть, причина явища криється саме в цьому.

Взагалі, театральний капельдинер – це людина, яка створює особливу атмосферу. Завзяті театрали знали його в обличчя та вітали як доброго знайомого.

Тепер функція капельдинера майже втратила своє справжнє значення. У деяких театрах, але їх дуже мало, капельдинери ще збереглися, але виконують вони зовсім інші обов'язки. Наприклад, стежать за дотриманням заборони використання мобільних телефонів під час вистави.