آهنگسازان مشهور فهرست جهان. آهنگسازان بزرگ جهان

فرانتس شوبرتدر دوران گذار از دوره وین موسیقی نوشت سبک کلاسیکبه دوره رمانتیک آثار او بسیار رسا، احساسی و با استفاده از اصطلاحات سبک کلاسیک وینی نوشته شده است. شوبرت به تازگی از مرز 30 سالگی گذشته بود که درگذشت، اما توانست میراث موسیقی عظیمی را برای نسل های آینده به جای بگذارد. امروزه موسیقی کلاسیک بدون آثار شوبرت ممکن نیست. هنوز مشخص نیست که چرا شوبرت درگذشت - در آغاز قرن بیستم، پزشکان آلمانی مطمئن بودند که او بر اثر تب حصبه، بیماری فقرا، مرده است. امروزه برخی از پزشکان بر این باورند که او بر اثر سیفلیس پیشرفته درگذشته است. می توان ادعا کرد که خود شوبرت از بیماری لاعلاج خود در اوایل سال 1823 اطلاع داشت. علاوه بر این او در روزهای اخیر دچار تب نیز شده بود اما امروز نظر سیفلیس بیشتر تقویت شده است.

شخصاً، ما فکر می کنیم که باید این واقعیت را در نظر گرفت که شوبرت در شرایط غیربهداشتی زندگی می کرد، و اینکه در آخرین روزهای زندگی خود بسیار کم می خورد و می نوشید - و این امری خاص برای بیماری های دستگاه گوارش است.

فردریک شوپنعلاقه ای که به نحوه و نوع ترکیب بندی هایی که شوپن نوشت به طور طبیعی برانگیخته می شود - خلاقیت های او نه تنها از نظر زیبایی شناختی، بلکه از نظر فنی نیز خوب هستند. نگاهی اجمالی به یادداشت‌هایی که شوپن نوشته است، فوراً تمام عجیب‌وغریب بودن او را توضیح می‌دهد - دست‌نوشته‌های آثار او مملو از خط‌ها، درج‌ها و غیره است. به ندرت می توان چندین نسخه از یک اثر را یافت که یکسان باشد. یادداشت های منتشر شده "همزمان" در کشورهای مختلفمتفاوت است - حتی پس از انتشار اثر، شوپن راهی برای اصلاح آن پیدا کرد. به طور کلی، شوپن معتقد بود که کار آهنگساز باید خلاقانه باشد، نه با محدودیت های انتشار و نه به دلایل دیگر. شاید همین موضوع باعث شد که موسیقی شوپن در فهرست بزرگی به نام «موسیقی کلاسیک» قرار گیرد.

ولفگانگ آمادئوس موتزارتیکی از جالب ترین آهنگسازان، یک کودک اعجوبه، یک کودک منحصر به فرد که استعدادهای باورنکردنی در موسیقی از خود نشان داد. موتزارت قبلاً در سن 3-4 سالگی هارپسیکورد را به خوبی می نواخت و آهنگ های خود را به دست می آورد. بسیاری به او نسبت دادند توانایی های جادویی- و توسط تاریخ شناخته شدهرقیب او سالیری، طاقت این حسادت را نداشت و ولفگانگ را مسموم کرد. موتزارت گوش عالی، حس موسیقی عالی داشت و به راحتی پیچیده ترین موسیقی ها را خلق می کرد. بیشتر آثار موتزارت برای سرگرمی درباریان نوشته شده است، بنابراین سبک و مطبوع هستند، اگرچه از نظر پیانیست کاملاً جدی هستند. شاید موتزارت موسیقی کلاسیک باشد.

گئورگ فردریش هندل(زادهٔ ۲۳ فوریهٔ ۱۶۸۵ در هال، درگذشتهٔ ۱۴ آوریل ۱۷۵۹ در لندن) آهنگساز سبک باروک بود. او قبل از هر چیز به خاطر اپراهای متعددش به شهرت رسید. حدود 40 اپرا و 25 اوراتوریو متعلق به خلاقیت اوست. هندل تمام ترکیبات را ترک کرد ژانرهای موسیقیکه در آن زمان وجود داشت پدر هندل، گئورگ (1622-1697) آرایشگر و جراح مذهب لوتری بود و به عنوان جراح دربار دوک وایسنفلز ساکسونی خدمت کرد.

گئورگ هندل قبل از 8 سالگی پسرش را با خود به وایسنفلز برد. بدین ترتیب نوزاد با نوازندگان دربار ملاقات کرد و در حضور دوک ارگ نواخت. او بلافاصله به استعداد پسر پی برد و با پدرش صحبت جدی کرد و پدرش به استدلال های او گوش داد، اگرچه خودش علاقه ای به موسیقی نداشت.

پس از بازگشت، هندل شاگرد فردریش ویلهلم زاخو، نوازنده ارگ ​​کلیسای مدونا شد. با او آهنگسازی آموخت، نواختن را آموخت، به جز سازهای کیبوردهمچنین در ابوا و ویولن. موته ها نیز باید هر هفته سروده می شد. هندل سپس در دوازده سالگی به دادگاه در برلین فرستاده می شود و در آنجا با توانایی موسیقایی خود تأثیر زیادی می گذارد. انتخاب کننده براندنبورگ (بعدها پادشاه پروس فردریک اول) پیشنهاد می کند که پسر را برای آموزش به ایتالیا بفرستد و سپس در دربار در برلین تصمیم بگیرد.

در اکتبر 1712، هندل به لندن بازگشت و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. او ابتدا به مدت یک سال با یک عاشق موسیقی ثروتمند به نام Barn Elmes در ساری زندگی کرد. برای 3 سال بعد او با ارل برلینگتون در نزدیکی لندن زندگی کرد.

فرانتس لیستدر 22 اکتبر 1811 در رایدینگ، در آن زمان پادشاهی مجارستان، امروز - اتریش (بورگنلند) به دنیا آمد. او یکی از مشهورترین و موفق ترین پیانیست های هنرپیشه قرن نوزدهم بود. آهنگساز درخشان. هرکسی که در آموزشگاه موسیقی درس خوانده حتما با نام و آثار او برخورد کرده است. او در نیمه اول قرن نوزدهم در ماه اکتبر به دنیا آمد. این آهنگساز از کودکی شروع به نوشتن موسیقی و اجرای کنسرت کرد. اف. لیست طرح هایی نوشت و با آهنگسازانی چون شوپن، سالیری و پاگانینی ارتباط برقرار کرد. او آثار پیانو را به موسیقی پاپ تبدیل کرد و درک پیانو را از یک ساز مجلسی و سالنی به ساز طراحی شده برای مخاطبان گسترده تغییر داد. فرانتس لیست برای سایر آثار موسیقایی تنظیم کرد و صدای جدیدی به آنها داد. او تغییرات و فانتزی هایی را روی نقوش معروف ایجاد کرد. فرانتس لیست همچنین از روسیه دیدن کرد و با آهنگسازان و نوازندگان روسی به ویژه با گلینکا ارتباط برقرار کرد.

او به کارهای سمفونیک مشغول بود و اغلب نمایشنامه هایی بر اساس رویدادهای تاریخی یا داستانی می نوشت. در آثار او می توان تصاویری نیز یافت نویسندگان معروفبه ویژه فاوست و مفیستوفل.

فرانتس لیست نقش بزرگی در توسعه ژانر موسیقی در سرزمین مادری خود - در مجارستان - ایفا کرد.

اف. لیست در سال 1886 در سن 75 سالگی درگذشت. محل وفات او شهر بایروث بود.

یوهان سباستین باخ(زاده ۲۱ مارس ۱۶۸۵ در آیزناخ، درگذشته ۲۸ ژوئیه ۱۷۵۰ در لایپزیگ) آهنگساز آلمانی دوران باروک است. امروزه او را یکی از بزرگترین خالقان موسیقی در تمام دوران ها می دانند که به طور قابل توجهی بر موسیقی بعدی تأثیر گذاشت و آثارش در سراسر جهان چه به صورت اصلی و چه در اقتباس های بی شماری اجرا می شود.

بلافاصله پس از ورود به خدمات کلیسا، باخ شروع به ساختن یا بازسازی کانتات ها برای اجراهای مناسب کرد. در طول این کار سیستماتیک، در سال های اول، به طور متوسط ​​حدود یک کار در هفته به وجود آمد، سپس سرعت آن کاهش یافت. در اوایل سال 1725، باخ با شاعر کریستین فردریش هاینریش بیگانگان پیکاندر ملاقات کرد، که سرانجام متن مصائب متیو را که برای اولین بار در سال 1727 یا 1729 نمایش داده شد، تحویل داد. در سال 1729، باخ مدیریت کالج موسیقی را که توسط تلمن در سال 1701 تأسیس شده بود، به عهده گرفت، که تا سال 1741، احتمالاً حتی تا سال 1746، ریاست آن را بر عهده گرفت. او در کنار تدریس، نماینده موسیقی دستگاهی و آواز آلمانی و ایتالیایی بود، علاوه بر این، او برخی از آثار را نوشت. کانتاتاهای سکولار او، مانند هرکول در چهارراه، که او آن را «درام پر لا موزیکا» یا «درام برای موزیکا» نامید و از نظر ساختار شبیه به اپرا هستند. در کانتاتا دهقانی و قهوه نشان داده شده است که او می تواند در ژانر طنز نیز بنویسد. دومی، به احتمال زیاد، در قهوه خانه زیمرمن اجرا شد، زمانی که او با یک دانشکده موسیقی کنسرت برگزار کرد.

لودویگ ون بتهوون(زاده 16 دسامبر 1770 در بن، آلمان - درگذشته 26 مارس 1827 در وین) آهنگساز کلاسیک وینی بود. او را آهنگسازي مي دانند كه موسيقي آن دوران را به خود آورده است بالاترین توسعه. لودویگ ون بتهوون در خانواده ای موسیقیدان به دنیا آمد. پدر بتهوون توسط ولفگانگ موتزارت کوچک که در سن 6 سالگی به عنوان آهنگساز اجرا می کرد و به عنوان یک کودک اعجوبه شناخته می شد، تحت تأثیر قرار گرفت. با این هدف که پسرش را به یک کودک نابغه تبدیل کند، شروع به آموزش پیانو به او کرد. بتهوون جوان نواختن ارگ و کلارینت را نیز آموخت. با این حال، نگرش سختگیرانه پدرش مانع از رشد پسر شد، پسری را که نیمه شب از رختخواب بلند کردند تا مهارت های نوازندگی پیانو خود را به دوستان پدرش نشان دهد. این باعث شد که بتهوون اغلب در مدرسه خسته شود و از عدم تمرکز رنج ببرد. در 11 سالگی مجبور به ترک تحصیل شد وگرنه دوران کودکی بتهوون بدون مشکل نبود. پدرش الکلی بود، مادرش بسیار بیمار بود و از 6 برادر و خواهرش فقط دو نفر زنده ماندند. بله، زمانی که او نیز در سن 5 سالگی به التهاب گوش میانی مبتلا شد، پدر و مادرش متوجه این موضوع نشدند و این یکی از علل ناشنوایی بعدی محسوب می شود. در حالی که بتهوون نسبت به پدرش نگرش سخت و محجوبی داشت، به مادرش بسیار علاقه داشت. همکاران پدر بتهوون در دربار بن به استعداد لودویگ پی بردند و مطمئن شدند که پدرش سرانجام تصمیم گرفت تحصیلات موسیقی پسرش را به دستان دیگر موسیقیدانان منتقل کند. از جمله مشهورترین حامیان و معلمان بتهوون در بن در طی سال های بعد، کریستین گوتلوب نافه (پیانو، ارگ و آهنگسازی) و فرانتس آنتون ریس (ویولن) بودند. 9 سمفونی، 5 کنسرتوهای پیانواورتور (پرومته، کوریولانوس، النور)، آثار آوازیاپرا فیدلیو، آثار برای پیانو، 32 سونات برای پیانو، باله و موسیقی صحنه، موسیقی مجلسی, کوارتت , سونات ویولن سل .

نیکولو پوگانینیویولونیست، گیتاریست و آهنگساز ایتالیایی، متولد 27 اکتبر 1782 در جنوا بود. در آن زمان او پیشروترین و باهوش ترین ویولن بود. ظاهر(او لاغر بود، موهای مشکی و چشمان قهوه ای داشت) و تکنیک درخشان او در نوازندگی او را در طول زندگی خود به یک اسطوره تبدیل کرد. پاگانینی اولین درس های ویولن خود را در سنین پایین دریافت کرد، از جمله از پدرش (آنتونیو پاگانینی) که او را مجبور به گذراندن کلاس های منظم کرد. اگر به نظر پدرش به اندازه کافی کوشا نبود، نیکولو کوچک هیچ غذایی دریافت نمی کرد و اغلب کتک می خورد. او امرار معاش خود را با سفر به ایتالیا به عنوان یک ویولونیست فاضل به دست می آورد. بین سالهای 1805 و 1809 او موقعیت ثابتی نزد پرنسس الیزا باچیوتی لوکا، خواهر ناپلئون داشت. این تنها موقعیت دائمی او بود. از سال 1813، پاگانینی دائماً در تورهای کنسرت بود که در آن شنوندگان خود را جادو می کرد. هنر جادوییویولونیست "وین، لندن، پاریس، دوباره وین، و بی پایان" در پاریس در سال 1833، او با هکتور برلیوز، که از او درس آهنگسازی گرفت، ملاقات کرد. او در سال 1840 در نیس در حالی که در تعطیلات بود درگذشت.

Q از 8 کنسرتو ویولن او، 6 مورد تا به امروز باقی مانده است.

امروز، 24 کاپرچیو او به رپرتوار استاندارد تعلق دارد بهترین نوازندگان ویولن. آنها به قدری دشوار هستند که تنها 50 سال پس از مرگ او امکان پخش آنها بدون ساده سازی وجود داشت.

· 12 سونات برای ویولن سل و گیتار.

· 6 کوارتت برای ویولن سل، ویولن و گیتار.

· 60 اتود در انواع ویولن سل و گیتار.

در اینجا لیستی از 10 آهنگساز که باید بشناسید آورده شده است. درباره هر یک از آنها به جرات می توان گفت که او بزرگترین آهنگسازی است که تا به حال بوده است، اگرچه در واقع مقایسه موسیقی نوشته شده در طول چندین قرن غیرممکن و در واقع غیرممکن است. با این حال، همه این آهنگسازان در بین هم عصران خود به عنوان آهنگسازانی که موسیقی را ساخته اند برجسته هستند. بالاترین سطحو به دنبال جابجایی مرزها بود موسیقی کلاسیکبه محدودیت های جدید این لیست حاوی هیچ ترتیبی مانند اهمیت یا اولویت شخصی نیست. 10 آهنگساز بزرگ که باید بشناسید.

هر آهنگساز با یک واقعیت نقل قول از زندگی خود همراه است، به یاد داشته باشید که شما مانند یک متخصص به نظر خواهید رسید. و با کلیک بر روی لینک اسامی بیوگرافی کامل او را خواهید فهمید. و البته می توانید یکی از آثار شاخص هر استاد را بشنوید.

مهمترین چهره موسیقی کلاسیک جهان. یکی از اجرا شده ترین و معتبرترین آهنگسازان جهان. او در تمام ژانرهای موجود در زمان خود از جمله اپرا، باله، موسیقی برای اجراهای دراماتیک و آهنگسازی کرال کار کرد. مهمترین آنها در میراث او محسوب می شوند آثار دستگاهی: سونات پیانو، ویولن و ویولن سل، کنسرتو برای پیانوفورته، برای ویولن، کوارتت، اورتور، سمفونی. بنیانگذار دوره رمانتیک در موسیقی کلاسیک.

حقیقت جالب.

بتهوون برای اولین بار می خواست سمفونی سوم خود (1804) را به ناپلئون تقدیم کند، آهنگساز مجذوب شخصیت این مرد بود که در ابتدای سلطنت خود به نظر بسیاری یک قهرمان واقعی می رسید. اما وقتی ناپلئون خود را امپراتور اعلام کرد، بتهوون تقدیم خود را در صفحه عنوان خط زد و تنها یک کلمه نوشت - "قهرمان".

"سونات مهتابال. بتهوون،گوش کنید:

2. (1685-1750)

آهنگساز آلمانیو ارگ نواز، نماینده دوران باروک. یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی. باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. تمام ژانرهای مهم آن زمان به جز اپرا در آثار او نشان داده شده است. او دستاوردها را خلاصه کرد هنر موسیقیدوره باروک جد مشهورترین سلسله موسیقی.

حقیقت جالب.

باخ در زمان حیاتش آنقدر دست کم گرفته شد که کمتر از دوازده اثر او منتشر شد.

توکاتا و فوگ در د مینور اثر جی اس باخ،گوش کنید:

3. (1756-1791)

آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکستر بزرگ اتریشی، نماینده مکتب کلاسیک وین، ویولن نواز، نوازنده هارپسیکورد، ارگ نواز، رهبر ارکستر، دارای ویژگی خارق العاده ای بود. گوش برای موسیقی، حافظه و توانایی بداهه گویی. او به عنوان آهنگسازی که در هر سبکی سرآمد بوده است، به حق یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی کلاسیک به حساب می آید.

حقیقت جالب.

در کودکی، موتزارت Miserere (سرود گربه‌ای به متن مزمور 50 داوود) توسط گریگوریو آلگری ایتالیایی را حفظ کرده و یادداشت می‌کرد، و تنها یک بار به آن گوش داده بود.

"سرناد کوچک شبانه" اثر W. A. ​​Mozart، گوش کنید:

4. (1813-1883)

آهنگساز، رهبر ارکستر، نمایشنامه نویس، فیلسوف آلمانی. تأثیر قابل توجهی بر فرهنگ اروپایی داشت نوبت XIX-XXقرن ها، به ویژه مدرنیسم. اپراهای واگنر با مقیاس بزرگ و ارزش های انسانی ابدی خود شگفت زده می شوند.

حقیقت جالب.

واگنر در انقلاب نافرجام 1848-1849 آلمان شرکت کرد و مجبور شد توسط فرانتس لیست از دستگیری پنهان بماند.

"سوار والکری ها" از اپرای "والکری" اثر آر. واگنر،گوش کنید

5. (1840-1893)

آهنگساز ایتالیایی، شخصیت مرکزی مکتب اپرای ایتالیا. وردی حس صحنه، خلق و خو و مهارت بی عیب و نقصی داشت. او سنت‌های اپرا را انکار نکرد (برخلاف واگنر)، بلکه آنها را توسعه داد (سنت‌های اپرای ایتالیایی)، او اپرای ایتالیایی را دگرگون کرد، آن را با رئالیسم پر کرد، به آن وحدت کل داد.

حقیقت جالب.

وردی یک ملی‌گرای ایتالیایی بود و در سال 1860 پس از استقلال ایتالیا از اتریش به عضویت اولین پارلمان ایتالیا انتخاب شد.

اوورتور اپرای دی وردی "لا تراویاتا"،گوش کنید:

7. ایگور فئودوروویچ استراوینسکی (1882-1971)

آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست روسی (آمریکایی - پس از مهاجرت). یکی از مهمترین آهنگسازان قرن بیستم. آثار استراوینسکی در طول زندگی حرفه‌ای‌اش یکی شده است، اگرچه در دوره‌های مختلف سبک آثار او متفاوت بود، اما هسته اصلی و ریشه‌های روسی باقی ماند که در همه آثار او خود را نشان داد، او یکی از مبتکران برجسته قرن بیستم محسوب می‌شود. استفاده نوآورانه او از ریتم و هارمونی الهام بخش بسیاری از نوازندگان و نه فقط در موسیقی کلاسیک بوده و همچنان ادامه دارد.

حقیقت جالب.

در طول جنگ جهانی اول، مأموران گمرک روم، تصویری از استراوینسکی از پابلو پیکاسو را در زمانی که آهنگساز در حال ترک ایتالیا بود، مصادره کردند. این پرتره به شیوه ای آینده نگرانه نقاشی شده بود و مأموران گمرک این دایره ها و خطوط را با نوعی مواد مخفی رمزگذاری شده اشتباه گرفتند.

سوئیتی از باله I.F. Stravinsky "The Firebird"گوش کنید:

8. یوهان اشتراوس (1825-1899)

آهنگساز، رهبر ارکستر و نوازنده ویولن اتریشی. "پادشاه والتز"، او در این ژانر کار کرد موسیقی رقصو اپرت ها میراث موسیقایی او شامل بیش از 500 والس، پولکا، رقص مربع و انواع دیگر موسیقی رقص و همچنین چندین اپرت و باله است. به لطف او، والس در قرن نوزدهم در وین بسیار محبوب شد.

حقیقت جالب.

پدر یوهان اشتراوس - همچنین یوهان و همچنین نوازنده معروفبنابراین، "پادشاه والس" را کوچکتر یا پسر می نامند، برادران او جوزف و ادوارد نیز آهنگسازان مشهوری بودند.

والس اثر I. Strauss "روی دانوب آبی زیبا"، گوش کنید:

9. سرگئی واسیلیویچ رحمانیف (1873-1943)

آهنگساز اتریشی، یکی از نمایندگان برجسته کلاسیک وینی آموزشگاه موسیقیو یکی از پایه گذاران رمانتیسم در موسیقی است. شوبرت در زندگی کوتاه خود سهم قابل توجهی در موسیقی ارکسترال، مجلسی و پیانو داشت که بر یک نسل کامل از آهنگسازان تأثیر گذاشت. با این حال، برجسته ترین سهم او در توسعه رمان های عاشقانه آلمانی بود که بیش از 600 مورد از آنها را خلق کرد.

حقیقت جالب.

دوستان و نوازندگان شوبرت دور هم جمع می شدند و موسیقی شوبرت را می نواختند. این جلسات «شوبرتیاد» (Schubertiads) نامیده می شد. اولین باشگاه هواداران!

"Ave Maria" F.P. Schubert، گوش کنید:

در ادامه موضوع آهنگسازان بزرگ که باید بشناسید، مطالب جدید است.

لودویگ ون بتهوون

لودویگ ون بتهوون- بزرگترین آهنگساز اوایل قرن 19. Requiem و Moonlight Sonata بلافاصله توسط هر شخصی قابل تشخیص است. آثار جاودانه این آهنگساز به دلیل سبک منحصر به فرد بتهوون همیشه محبوب بوده و خواهد بود.

- آهنگساز آلمانی قرن هجدهم. بدون شک بنیانگذار موسیقی معاصر. آثار او بر اساس تطبیق پذیری هارمونی سازهای مختلف بود. او ریتم موسیقی را خلق کرد، بنابراین آثار او به راحتی قابل پردازش مدرن هستند.

- محبوب ترین و قابل درک ترین آهنگساز اتریشی اواخر قرن 18. تمام کارهای او ساده و مبتکرانه است. بسیار ملودیک و دلنشین هستند. یک سرناد کوچک، یک طوفان تندری و بسیاری از ترکیب‌بندی‌های دیگر در چیدمان راک جایگاه ویژه‌ای در مجموعه شما خواهند داشت.

- آهنگساز اتریشی اواخر قرن 18، اوایل قرن 19. یک آهنگساز کلاسیک واقعی. ویولن برای هایدن در جایگاه ویژه ای قرار داشت. تقریباً در تمام آثار این آهنگساز، او تکنواز است. موزیک بسیار زیبا و گیرا.

- آهنگساز ایتالیایی نیمه اول قرن 18 شماره 1. خلق و خوی ملی و رویکرد جدیداین ترتیب به معنای واقعی کلمه اروپا را در اواسط قرن 18 منفجر کرد. سمفونی های "فصول" هستند کارت تلفنآهنگساز

- آهنگساز لهستانی قرن نوزدهم. بر اساس برخی اطلاعات، بنیانگذار ژانر ترکیبی کنسرت و موسیقی محلی. پولونز و مازورکاهای او به طور یکپارچه با موسیقی ارکستر آمیخته می شود. تنها اشکال در کار آهنگساز، سبک بیش از حد نرم (عدم انگیزه های قوی و آتش زا) در نظر گرفته شد.

- آهنگساز آلمانی اواخر قرن نوزدهم. از او به عنوان رمانتیک بزرگ زمان خود یاد می شد و "مرثیه آلمانی" او با محبوبیت خود آثار دیگر معاصرانش را تحت الشعاع قرار داد. سبک در موسیقی برامس از نظر کیفی با سبک های کلاسیک دیگر متفاوت است.

- آهنگساز اتریشی اوایل قرن نوزدهم. یکی از بزرگترین آهنگسازانی که در طول زندگی خود شناخته نشد. مرگ بسیار زودهنگام در 31 سالگی مانع از توسعه کامل پتانسیل شوبرت شد. زمانی که بزرگترین سمفونی ها در قفسه ها گرد و غبار جمع می کردند، آهنگ هایی که او می نوشت منبع اصلی درآمد بود. تنها پس از مرگ آهنگساز، آثار مورد توجه منتقدان قرار گرفت.

- آهنگساز اتریشی اواخر قرن نوزدهم. جد والس ها و مارش ها. می گوییم اشتراوس - یعنی والس، می گوییم والس - یعنی اشتراوس. یوهان جونیور در خانواده پدرش که آهنگساز بود بزرگ شد. اشتراوس ارشد با آثار پسرش با تحقیر رفتار کرد. او معتقد بود که پسرش به کارهای بیهوده مشغول است و به همین دلیل او را از هر نظر در دنیا تحقیر می کند. اما یوهان جونیور سرسختانه به کاری که دوست داشت ادامه داد و انقلاب و راهپیمایی که اشتراوس به افتخار او نوشت، نبوغ پسرش را در نگاه جامعه عالی اروپا به اثبات رساند.

- یکی از بزرگترین آهنگسازان قرن نوزدهم. استاد هنر اپرا. «آیدا» و «اتلو» وردی به لطف استعداد واقعی آهنگساز ایتالیایی امروزه بسیار محبوب هستند. از دست دادن غم انگیز خانواده اش در 27 سالگی آهنگساز را فلج کرد، اما او تسلیم نشد و به خلاقیت پرداخت و در مدت کوتاهی چندین اپرا را همزمان نوشت. جامعه عالی استعداد وردی را بسیار قدردانی کرد و اپراهای او در معتبرترین تئاترهای اروپا به صحنه رفتند.

- این آهنگساز با استعداد ایتالیایی حتی در سن 18 سالگی اپراهای متعددی نوشت که بسیار محبوب شدند. تاج خلقت او نمایشنامه اصلاح شده "آرایشگر سویل" بود. پس از ارائه آن به مردم، جیوآچینو به معنای واقعی کلمه در آغوش خود حمل شد. موفقیت مست کننده بود. پس از آن، روسینی به یک مهمان خوش آمد در جامعه بالا تبدیل شد و شهرت خوبی به دست آورد.

- آهنگساز آلمانی اوایل قرن 18. یکی از بنیانگذاران هنر اپرا و موسیقی دستگاهی. هندل علاوه بر نوشتن اپرا، برای «مردم» نیز موسیقی می نوشت که در آن روزها بسیار محبوب بود. صدها آهنگ و آهنگ رقص آهنگساز در آن زمان های دور در خیابان ها و میادین غوغا می کرد.

- شاهزاده و آهنگساز لهستانی - خودآموز. او با نداشتن تحصیلات موسیقی، آهنگساز مشهوری شد. پولونیز معروف او در سراسر جهان شناخته شده است. در زمان آهنگساز انقلابی در لهستان در حال وقوع بود و راهپیمایی های نوشته شده توسط او به سرودهای شورشیان تبدیل شد.

- آهنگساز یهودی، متولد آلمان. راهپیمایی عروسی او و "رویای یک شب نیمه تابستان" برای صدها سال محبوب بوده است. سمفونی ها و آهنگ های نوشته شده توسط او با موفقیت در سراسر جهان درک می شود.

- آهنگساز آلمانی قرن نوزدهم. ایده عرفانی - ضد یهود او در مورد برتری نژاد آریایی بر سایر نژادها توسط نازی ها پذیرفته شد. موسیقی واگنر با موسیقی پیشینیانش بسیار متفاوت است. هدف اصلی آن پیوند انسان و طبیعت با آمیزه ای از عرفان است. خود اپراهای معروف"حلقه های نیبلونگ" و "تریستان و ایزولد" - روحیه انقلابی آهنگساز را تأیید می کند.

- آهنگساز فرانسوی اواسط قرن نوزدهم. خالق کارمن او از بدو تولد کودکی درخشان بود و در سن 10 سالگی وارد هنرستان شد. در طول عمر کوتاه خود (قبل از 37 سالگی درگذشت) ده ها اپرا و اپرت مختلف نوشت. آثار ارکسترالو یک سمفونی

- آهنگساز نروژی- متن آهنگ. آثار او به سادگی از ملودی اشباع شده است. او در طول زندگی خود تعداد زیادی آهنگ، عاشقانه، سوئیت و طرح نوشت. آهنگسازی او "غار پادشاه کوهستان" اغلب در سینما و صحنه مدرن استفاده می شود.

- آهنگساز آمریکایی اوایل قرن بیستم - نویسنده "راپسودی در بلوز" که تا به امروز محبوبیت خاصی دارد. او در ۲۶ سالگی اولین آهنگساز برادوی بود. محبوبیت گرشوین به لطف آهنگ های متعدد و نمایش های محبوب به سرعت در سراسر آمریکا گسترش یافت.

- آهنگساز روسی. اپرای «بوریس گودونوف» او نشانه بسیاری از تئاترهای جهان است. آهنگساز در آثار خود بر فولکلور تکیه داشت و موسیقی فولکلور را موسیقی روح می دانست. «شبی در کوه طاس» اثر مودست پتروویچ یکی از ده اسکیس سمفونیک محبوب جهان است.

محبوب ترین و بزرگترین آهنگساز روسیه، البته، است. " دریاچه قو"و زیبای خفته"، "راهپیمایی اسلاوی" و "فندق شکن"، "یوجین اونگین" و "ملکه بیل". این و بسیاری از شاهکارهای هنر موسیقی توسط آهنگساز روسی ما ساخته شده است. چایکوفسکی افتخار روسیه است. در سراسر جهان "بالالایکا"، "ماتریوشکا"، "چایکوفسکی" را می شناسند ...

- آهنگساز شوروی. مورد علاقه استالین اپرای "داستان یک مرد واقعی" برای گوش دادن به میخائیل زادورنوف به شدت توصیه شد. اما بیشتر سرگئی سرگیویچ آثار جدی و عمیقی دارد. «جنگ و صلح»، «سیندرلا»، «رومئو و ژولیت»، تعداد زیادی سمفونی و آثار درخشان برای ارکستر.

- آهنگساز روسی که سبک بی نظیر خود را در موسیقی خلق کرد. او فردی عمیقاً مذهبی بود و در کارش جایگاه ویژه ای به نوشتن موسیقی مذهبی داشت. راخمانینوف همچنین تعداد زیادی موسیقی کنسرت و چندین سمفونی نوشت. آخرین اثر او "رقص های سمفونیک" به عنوان بزرگترین اثر این آهنگساز شناخته می شود.

مکتب آهنگسازان روسی که سنت‌های آن توسط مکاتب شوروی و روسی امروزی ادامه یافت، در قرن نوزدهم با آهنگسازانی آغاز شد که هنر موسیقی اروپایی را با ملودی‌های عامیانه روسی ترکیب کردند و فرم اروپایی و روح روسی را به هم پیوند زدند.

در مورد هر کدام از اینها افراد مشهورشما می توانید خیلی چیزها بگویید، همه ساده نیستند، و گاهی اوقات سرنوشت های غم انگیز، اما در این بررسی سعی شده است تنها شرح مختصری از زندگی و آثار آهنگسازان ارائه شود.

1. میخائیل ایوانوویچ گلینکا

(1804-1857)

میخائیل ایوانوویچ گلینکا هنگام آهنگسازی اپرای روسلان و لیودمیلا. 1887، هنرمند ایلیا افیموویچ رپین

"برای خلق زیبایی باید روح پاک بود."

میخائیل ایوانوویچ گلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسی و اولین آهنگساز کلاسیک داخلی است که به شهرت جهانی دست یافت. آثار او بر اساس سنت های چند صد ساله موسیقی فولکلور روسیه، واژه جدیدی در هنر موسیقی کشور ما بود.

در استان اسمولنسک متولد شد و در سن پترزبورگ تحصیل کرد. شکل گیری جهان بینی و ایده اصلی کار میخائیل گلینکا با ارتباط مستقیم با شخصیت هایی مانند A.S. Pushkin، V.A. Zhukovsky، A.S. Griboyedov، A.A. Delvig تسهیل شد. انگیزه خلاقانه کار او با سفر طولانی مدت به اروپا در اوایل دهه 1830 و ملاقات با آهنگسازان برجسته آن زمان - وی. بلینی، جی. دونیزتی، ف. مندلسون و بعدها با جی. برلیوز، جی. مایربیر.

گلینکا در سال 1836 پس از اجرای اپرای "ایوان سوزانین" ("زندگی برای تزار") که با اشتیاق مورد استقبال همگان قرار گرفت، برای اولین بار در موسیقی جهان، هنر کر روسی و سمفونیک و اپرا اروپایی به موفقیت رسید. به طور ارگانیک ترکیب شد و همچنین قهرمانی مانند سوزانین ظاهر شد که تصویرش تعمیم می یابد بهترین ویژگی هاشخصیت ملی

VF Odoevsky این اپرا را به عنوان "عنصر جدیدی در هنر توصیف کرد و دوره جدیدی در تاریخ آن آغاز می شود - دوره موسیقی روسی."

اپرای دوم - حماسه "روسلان و لیودمیلا" (1842) ، اثری که بر روی آن در پس زمینه مرگ پوشکین و در شرایط دشوار زندگی آهنگساز انجام شد ، به دلیل ماهیت عمیقاً نوآورانه کار ، به طور مبهم بود. توسط مخاطبان و مسئولین دریافت شد و تجربیات سختی را برای M.I.Glinka به ارمغان آورد. پس از آن، او سفرهای زیادی کرد و به طور متناوب در روسیه و خارج از کشور زندگی کرد، بدون اینکه آهنگسازی را متوقف کند. آثار عاشقانه، سمفونیک و مجلسی در میراث او باقی ماند. در دهه 1990، "آواز میهنی" میخائیل گلینکا سرود رسمی فدراسیون روسیه بود.

نقل قول در مورد M.I. Glinka:"کل مدرسه سمفونیک روسیه، مانند بلوط بلوط، در فانتزی سمفونیک کامارینسکایا گنجانده شده است. P.I. چایکوفسکی

حقیقت جالب:میخائیل ایوانوویچ گلینکا از نظر سلامتی متمایز نبود ، با وجود این بسیار راحت بود و جغرافیا را به خوبی می دانست ، شاید اگر آهنگساز نمی شد ، مسافر می شد. او شش را می دانست زبان های خارجیاز جمله فارسی.

2. الکساندر پورفیریویچ بورودین

(1833-1887)

الکساندر پورفیریویچ بورودین، یکی از آهنگسازان برجسته روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم، علاوه بر استعداد خود در آهنگسازی، شیمیدان، دکتر، معلم، منتقد و دارای استعداد ادبی بود.

از دوران کودکی در سن پترزبورگ متولد شد، همه اطرافیان او به فعالیت غیرمعمول، اشتیاق و توانایی های او در جهات مختلف، عمدتاً در موسیقی و شیمی اشاره کردند.

A.P. Borodin یک آهنگساز ناگت روسی است، او معلمان موسیقی حرفه ای نداشت، تمام دستاوردهای او در موسیقی به دلیل کار مستقل در تسلط بر تکنیک آهنگسازی است.

شکل گیری A.P. Borodin تحت تأثیر کار M.I. گلینکا (و همچنین تمام آهنگسازان روسی قرن 19) و دو رویداد انگیزه ای برای اشغال نزدیک آهنگسازی در اوایل دهه 1860 ایجاد کرد - اولاً آشنایی و ازدواج با پیانیست با استعداد E.S. Protopopova و ثانیاً ملاقات با M.A. بالاکیرف و پیوستن به جامعه خلاق آهنگسازان روسی، معروف به " دسته قدرتمند».

در اواخر دهه 1870 و 1880، A.P. Borodin سفر و تورهای زیادی در اروپا و آمریکا انجام داد، با آهنگسازان برجسته زمان خود ملاقات کرد، شهرت او افزایش یافت، او در اواخر قرن نوزدهم به یکی از مشهورترین و محبوب ترین آهنگسازان روسی در اروپا تبدیل شد. قرن.

موقعیت مرکزیدر کار A.P. Borodin اپرای "شاهزاده ایگور" (1869-1890) است که نمونه ای از ملی است. حماسه قهرمانانهدر موسیقی و خود او وقت نداشت که آن را تمام کند (این کار توسط دوستانش A.A. Glazunov و N.A. Rimsky-Korsakov تکمیل شد). در "شاهزاده ایگور"، در پس زمینه نقاشی های باشکوه رویداد های تاریخی، منعکس شده است ایده اصلیاز همه آثار آهنگساز - شجاعت، عظمت آرام، اشراف معنوی بهترین مردم روسیه و قدرت قدرتمند کل مردم روسیه، که در دفاع از میهن آشکار شد.

علیرغم این واقعیت که A.P. Borodin تعداد نسبتاً کمی از آثار خود را به جا گذاشته است، آثار او بسیار متنوع است و او را یکی از پدران موسیقی سمفونیک روسیه می دانند که بر نسل های زیادی از آهنگسازان روسی و خارجی تأثیر گذاشته است.

نقل قول در مورد A.P. Borodin:"استعداد بورودین هم در سمفونی و هم در اپرا و هم در رمانس به همان اندازه قدرتمند و شگفت انگیز است. ویژگی های اصلی آن استحکام و وسعت غول پیکر، وسعت عظیم، سرعت و تند بودن، همراه با اشتیاق شگفت انگیز، لطافت و زیبایی است. V.V. Stasov

حقیقت جالب:به نام بورودین واکنش شیمیایینمک‌های نقره اسیدهای کربوکسیلیک با هالوژن‌ها که منجر به تولید هیدروکربن‌های هالوژنه می‌شود، که او برای اولین بار در سال 1861 آنها را بررسی کرد.

3. مودست پتروویچ موسورگسکی

(1839-1881)

آواهای گفتار انسان به مثابه مظاهر بیرونی اندیشه و احساس، باید بدون اغراق و تجاوز به موسیقی واقعی و دقیق، اما هنرمندانه و بسیار هنرمندانه تبدیل شود.

مودست پتروویچ موسورگسکی یکی از درخشان‌ترین آهنگسازان روسی قرن نوزدهم، یکی از اعضای گروه مشتی توانا است. کار نوآورانه موسورگسکی بسیار جلوتر از زمان خود بود.

در استان پسکوف به دنیا آمد. چند تا افراد با استعداد، از دوران کودکی توانایی خود را در موسیقی نشان داد، در سن پترزبورگ تحصیل کرد، بر اساس سنت خانوادگی، نظامی رویداد تعیین کننده ای که مشخص کرد موسورگسکی برای آن متولد نشده است خدمت سربازیو برای موسیقی، ملاقات او با M.A. Balakirev و پیوستن به "Mighty Handful" بود.

موسورگسکی در آثار باشکوه خود عالی است - اپراهای "بوریس گودونف" و "خوانشچینا" نقاط عطف دراماتیکی را در موسیقی ثبت کردند. تاریخ روسیهبا تازگی رادیکالی که موسیقی روسی قبلاً آن را نمی دانست و در آنها ترکیبی از صحنه های عامیانه انبوه و انواع متنوعی از انواع، شخصیت منحصر به فرد مردم روسیه را نشان می داد. این اپراها، در نسخه های متعدد هم توسط نویسنده و هم دیگر آهنگسازان، از محبوب ترین اپراهای روسی در جهان هستند.

یکی دیگر کار برجستهموسورگسکی چرخه ای از قطعات پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" است، مینیاتورهای رنگارنگ و مبتکرانه با تم روسی و ایمان ارتدکس آغشته شده است.

در زندگی موسورگسکی همه چیز وجود داشت - هم عظمت و هم تراژدی، اما او همیشه با خلوص معنوی واقعی و بی علاقگی متمایز بود.

سالهای آخر او دشوار بود - زندگی ناآرام ، عدم شناخت خلاقیت ، تنهایی ، اعتیاد به الکل ، همه اینها مرگ زودهنگام او را در 42 سالگی تعیین کرد ، او آهنگ های نسبتا کمی از خود به جای گذاشت که برخی از آنها توسط آهنگسازان دیگر تکمیل شد.

ملودی خاص و هارمونی نوآورانه موسورگسکی برخی از ویژگی های پیشرفت موسیقی قرن بیستم را پیش بینی کرد و نقش مهمی در توسعه سبک های بسیاری از آهنگسازان جهان ایفا کرد.

نقل قول در مورد M.P. Mussorgsky:"در اصل روسی در هر کاری که موسورگسکی انجام داد" N. K. Roerich

حقیقت جالب:موسورگسکی در پایان زندگی خود تحت فشار "دوستان" خود استاسوف و ریمسکی-کورساکوف از حق چاپ آثار خود چشم پوشی کرد و آنها را به ترتی فیلیپوف ارائه کرد.

4. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی

(1840-1893)

«من هنرمندی هستم که می‌تواند و باید برای وطن خود افتخار بیاورد. من قدرت هنری زیادی در خودم احساس می کنم، هنوز حتی یک دهم کاری را که می توانم انجام نداده ام. و من می خواهم با تمام قدرت روحم این کار را انجام دهم.»

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، شاید بزرگترین آهنگساز روسی قرن نوزدهم، هنر موسیقی روسیه را به ارتفاعات بی سابقه ای رساند. او یکی از مهمترین آهنگسازان موسیقی کلاسیک جهان است.

چایکوفسکی که بومی استان ویاتکا است، اگرچه ریشه پدری او در اوکراین است، از کودکی نشان داد. توانایی موسیقیاما اولین تحصیل و کار در زمینه فقه بود.

چایکوفسکی یکی از اولین آهنگسازان "حرفه ای" روسی است - او تئوری و آهنگسازی موسیقی را در کنسرواتوار جدید سنت پترزبورگ مطالعه کرد.

چایکوفسکی برخلاف چهره های عامیانه "مشت توانا" که با آنها روابط خلاقانه و دوستانه خوبی داشت ، آهنگساز "غربی" به حساب می آمد ، با این حال ، کار او کمتر با روح روسی نفوذ نمی کند ، او موفق شد به طور منحصر به فردی ترکیب کند. میراث سمفونیک غربی موتزارت، بتهوون و شومان با سنت های روسی که از میخائیل گلینکا به ارث رسیده است.

این آهنگساز زندگی فعالی داشت - او معلم، رهبر ارکستر، منتقد، چهره عمومی بود، در دو پایتخت کار کرد، اروپا و آمریکا را تور کرد.

چایکوفسکی فردی نسبتاً از نظر عاطفی بی ثبات بود ، اشتیاق ، ناامیدی ، بی علاقگی ، عصبانیت ، خشم خشن - همه این خلق و خوی اغلب در او تغییر می کرد ، به عنوان فردی بسیار اجتماعی ، او همیشه برای تنهایی تلاش می کرد.

این کار دشواری است که بهترین چیز را از کارهای چایکوفسکی جدا کنیم، او چندین اثر با اندازه یکسان در تقریباً همه ژانرهای موسیقی - اپرا، باله، سمفونی، موسیقی مجلسی دارد. و محتوای موسیقی چایکوفسکی جهانی است: با ملودیزم تکرار نشدنی ، تصاویری از زندگی و مرگ ، عشق ، طبیعت ، کودکی را در بر می گیرد ، آثار ادبیات روسیه و جهان به روشی جدید آشکار می شود ، فرآیندهای عمیق زندگی معنوی در آن منعکس می شود.

نقل قول آهنگساز:«زندگی تنها زمانی جذابیت دارد که متشکل از تناوب شادی ها و غم ها، مبارزه بین خیر و شر، نور و سایه، در یک کلام، تنوع در وحدت باشد.»

"استعداد بزرگ مستلزم کار سخت بزرگ است."

نقل قول آهنگساز: "من شبانه روز آماده هستم تا در ایوان خانه ای که پیوتر ایلیچ در آن زندگی می کند نگهبان افتخار باشم - تا حدی به او احترام می گذارم." A.P. چخوف

حقیقت جالب:دانشگاه کمبریج به صورت غیابی و بدون دفاع از پایان نامه به چایکوفسکی عنوان دکترای موسیقی اعطا کرد و همچنین آکادمی هنرهای زیبای پاریس او را به عنوان عضو متناظر انتخاب کرد.

5. نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف

(1844-1908)

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف آهنگساز با استعداد روسی، یکی از مهمترین چهره ها در خلق یک میراث گرانبهای موسیقی داخلی است. دنیای عجیب و غریب او و پرستش زیبایی ابدی فراگیر جهان، تحسین معجزه زندگی، وحدت با طبیعت در تاریخ موسیقی مشابهی ندارد.

او که در استان نووگورود متولد شد، طبق سنت خانوادگی، افسر نیروی دریایی شد، با یک کشتی جنگی به کشورهای بسیاری در اروپا و دو قاره آمریکا سفر کرد. آموزش موسیقیابتدا از مادرش دریافت کرد، سپس از پیانیست F. Canille دروس خصوصی گرفت. و دوباره، به لطف M.A. Balakirev، سازمان دهنده Mighty Handful، که ریمسکی-کورساکوف را به جامعه موسیقی معرفی کرد و بر آثار او تأثیر گذاشت، جهان آهنگساز با استعداد را از دست نداد.

جایگاه اصلی در میراث ریمسکی-کورساکوف توسط اپراها اشغال شده است - 15 اثر که تنوع ژانر، سبک، دراماتیک و تصمیمات آهنگساز را نشان می دهد، با این وجود سبک خاصی دارد - با تمام غنای مؤلفه ارکسترال، خطوط آواز ملودیک. اصلی هستند.

دو جهت اصلی کار آهنگساز را متمایز می کند: اولی تاریخ روسیه است، دومی دنیای افسانه ها و حماسه است که به همین دلیل او لقب "قصه گو" را دریافت کرد.

علاوه بر فعالیت مستقیم خلاقانه مستقل، N.A. Rimsky-Korsakov به عنوان یک روزنامه نگار، گردآورنده مجموعه های ترانه های عامیانه، که علاقه زیادی به آن نشان داد، و همچنین به عنوان فینالیست آثار دوستانش - دارگومیژسکی، موسورگسکی و بورودین شناخته می شود. ریمسکی-کورساکوف بنیانگذار مدرسه آهنگساز بود، به عنوان معلم و رئیس کنسرواتوار سن پترزبورگ، او حدود دویست آهنگساز، رهبر ارکستر، موسیقی شناس، از جمله پروکوفیف و استراوینسکی را تولید کرد.

نقل قول آهنگساز:«ریمسکی-کورساکوف مردی بسیار روسی و آهنگساز بسیار روسی بود. من معتقدم که این ماهیت اولیه روسی آن، اساس عمیق فولکلور-روسی آن، امروز باید به ویژه مورد توجه قرار گیرد. مستیسلاو روستروپویچ

حقایقی در مورد آهنگساز:نیکولای آندریویچ اولین درس خود را در کنترپوان اینگونه آغاز کرد:

حالا من زیاد صحبت خواهم کرد و شما با دقت گوش خواهید داد. آن وقت من کمتر حرف می زنم و تو گوش می کنی و فکر می کنی و بالاخره من اصلا حرف نمی زنم و تو با سر خودت فکر می کنی و مستقل کار می کنی چون وظیفه من به عنوان یک معلم این است که برایت بی نیاز شوم. .

آهنگسازان بزرگی که نامشان در سرتاسر جهان بر سر زبان هاست، تعداد زیادی آثار ارزشمند خلق کرده اند. خلاقیت آنها واقعا منحصر به فرد است. هر کدام از آنها سبکی منحصر به فرد و منحصر به فرد دارند.

آهنگسازان بزرگ جهان (خارجی). فهرست کنید

در زیر آمده است آهنگسازان خارجیقرون مختلف که نام آنها در سراسر جهان شناخته شده است. آی تی:

• آ. ویوالدی.
• جی اس باخ.
• W. A. ​​Mozart.
• آی. برامز.
• جی. هایدن.
• آر. شومان.
• اف. شوبرت.
• ال. بتهوون.
• آی. اشتراوس.
• آر. واگنر.
• جی.وردی.
• A. برگ.
• A. Schoenberg.
• جی. گرشوین.
• O. Messiaen.
• سی. آیوز.
• ب. بریتن.

آهنگسازان بزرگ جهان (روس ها). فهرست کنید

او تعداد زیادی اپرت خلق کرد، با آنها کار کرد موزیکال سبکاشکال شخصیت رقص که در آن بسیار موفق بود. به لطف اشتراوس، والس به یک رقص بسیار محبوب در وین تبدیل شد. به هر حال، توپ ها هنوز در آنجا نگه داشته می شوند. میراث این آهنگساز شامل پولکا، باله و کوادریل است.

و G. Verdi - بزرگانی که تعداد زیادی اپرا خلق کردند که عشق صمیمانه مخاطب را به دست آورد.

ریچارد واگنر آلمانی برجسته ترین نماینده مدرنیسم در موسیقی این قرن بود. میراث اپرا او غنی است. Tannhäuser، Lohengrin، The Flying Dutchman و سایر اپراها همچنان مرتبط، محبوب و روی صحنه هستند.

جوزپه وردی آهنگساز ایتالیایی شخصیت بسیار باشکوهی است. او به اپرای ایتالیایی نفس تازه ای بخشید، در حالی که به سنت های اپرا وفادار ماند.

آهنگسازان روسی قرن نوزدهم

M. I. Glinka، A. P. Borodin، M. P. Mussorgsky، P. I. Tchaikovsky از آهنگسازان بزرگ موسیقی کلاسیک قرن نوزدهم هستند که در روسیه زندگی و آثار خود را خلق کردند.

آثار میخائیل ایوانوویچ گلینکا تعیین کننده ملی و اهمیت جهانیدر تاریخ موسیقی روسیه کار او، که در ترانه های فولکلور روسی رشد کرد، عمیقا ملی است. او به حق یک مبتکر، جد روس ها در نظر گرفته می شود کلاسیک های موسیقی. گلینکا در همه اپراهایش ایوان سوزانین (زندگی برای تزار) پربار کار کرد و روسلان و لیودمیلا راه را برای دو جهت پیشرو باز کردند. پراهمیتدر توسعه هنر موسیقی خود را داشته است آثار سمفونیک: "Kamarinskaya"، "Waltz-Fantasy" و بسیاری دیگر.

الکساندر پورفیریویچ بورودین آهنگساز بزرگ روسی است. آثار او از نظر وسعت کوچک، اما از نظر محتوا قابل توجه است. مکان مرکزی توسط قهرمانانه اشغال شده است تصاویر تاریخی. او غزلیات عمیق را با وسعت حماسی در هم آمیخته است. اپرای "شاهزاده ایگور" ترکیبی از ویژگی های درام موسیقی محلی و اپرای حماسی است. سمفونی های اول و دوم او مسیر جدیدی را در سمفونی روسی نشان می دهد - قهرمانانه-حماسی. او در زمینه شعرهای مجلسی-آواز به یک مبتکر واقعی تبدیل شد. عاشقانه های او: "دریا"، "برای سواحل میهن دور"، "آواز جنگل تاریک" و بسیاری دیگر. بورودین تأثیر قابل توجهی بر پیروان خود داشت.

مودست پتروویچ موسورگسکی یکی دیگر از آهنگسازان بزرگ روسی قرن نوزدهم است. او یکی از اعضای حلقه بالاکیرف بود که به آن "مشت توانا" می گفتند. او در انواع مختلف کار پرباری انجام داد ژانرهای مختلف. اپراهای او زیبا هستند: "خوانشچینا"، "بوریس گودونف"، " نمایشگاه Sorochinskaya". در آثار او ویژگی های فردیت خلاق متجلی شد. او صاحب تعدادی رمانس است: "کالیسترات"، "سمینار"، "لالایی به ارموشکا"، "یتیم"، "سوتیک ساویشنا". آنها شخصیت های ملی منحصر به فرد را به تصویر می کشند.

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی - آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم.

ژانرهای اپرا و سمفونیک در کارهای او پیشرو بودند. محتوای موسیقی او جهانی است. اپرای ملکه بیل و یوجین اونگین شاهکارهای موسیقی کلاسیک روسیه هستند. این سمفونی نیز جایگاهی مرکزی در آثار او دارد. آثار او در زمان حیاتش در سراسر جهان شناخته شد.

نمایندگان مکتب جدید وین

A. Berg، A. Webern، A. Schoenberg آهنگسازان بزرگی هستند که در طول قرن بیستم زندگی و آثار خود را خلق کردند.

آلبان برگ به لطف اپرای شگفت انگیزش Wozzeck که تأثیر شدیدی بر شنوندگان گذاشت به شهرت جهانی رسید. چندین سال آن را نوشت. اولین نمایش آن در 14 دسامبر 1925 انجام شد. امروزه، ووزک یک نمونه کلاسیک از اپرای قرن بیستم است.

آنتون وبرن - آهنگساز اتریشی، یکی از درخشان ترین نمایندگان جدید مدرسه وین. در آثارش از تکنیک سریال و دودکافون استفاده کرد. اختصار و اجمال اندیشه، تمرکز وسایل موسیقایی و بیانی در ذات آن است. آثار او تأثیر زیادی بر استراوینسکی، بولز، گوبایدولینا و بسیاری دیگر از آهنگسازان روسی و خارجی گذاشت.

آرنولد شوئنبرگ - نماینده روشنسبک موسیقی مانند اکسپرسیونیسم. نویسنده سریال و تکنیک دودکافون. ساخته های او: کوارتت زهی دوم (ف-شارپ مینور)، "درام با موسیقی برای گروه کر و ارکستر"، اپرای "موسی و هارون" و بسیاری دیگر.

جی. گرشوین، او. مسیان، سی. آیوز

اینها آهنگسازان بزرگ قرن بیستم هستند که در سراسر جهان شناخته شده اند.

جورج گرشوین آهنگساز و پیانیست آمریکایی است. او به لطف آثار بزرگش Porgy and Bess بسیار محبوب شد. این یک اپرای "فولکلور" است. این فیلم بر اساس رمانی از دوبوس هیوارد ساخته شده است. آثار سازهای او کمتر معروف نیستند: "راپسودی به سبک بلوز برای پیانو و ارکستر"، "یک آمریکایی در پاریس"، "راپسودی دوم" و بسیاری دیگر.

اولیویه مسیان - آهنگساز فرانسوی، ارگ نواز، معلم، نظریه پرداز موسیقی. او در آثار نظری قابل توجه خود، اصول جدید و نسبتاً پیچیده آهنگسازی را ترسیم کرد. اندیشه های الهیاتی در آثار او منعکس شد. او بسیار مجذوب صدای پرندگان بود. از این رو «کاتالوگ پرندگان» را برای پیانو ساخت.

چارلز آیوز آهنگساز آمریکایی است. آثار او تحت تأثیر موسیقی محلی بود. بنابراین، سبک او بسیار منحصر به فرد است. او پنج سمفونی، پنج سونات ویولن، دو آهنگ ساخت سونات های پیانو، کانتات "کشور بهشتی" و بسیاری از آثار دیگر.

آهنگسازان روسی قرن بیستم

S. S. Prokofiev، I. F. Stravinsky، D. D. Shostakovich آهنگسازان بزرگ قرن بیستم هستند.

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف - آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست.

موسیقی او از نظر محتوایی متنوع است. این شامل اشعار و حماسه، طنز و درام، روانشناسی و شخصیت پردازی است. خلاقیت اپرا و باله اصول و تکنیک های جدیدی را مطرح کرد دراماتورژی موسیقی. اپراهای او قمارباز، عشق به سه پرتقال، جنگ و صلح هستند. پروکوفیف در ژانر موسیقی فیلم کار می کرد. کانتاتا او «الکساندر نوسکی» که با همکاری کارگردان اس. آیزنشتاین ساخته شد، شهرت زیادی دارد.

ایگور فئودوروویچ استراوینسکی - آهنگساز مهاجر، رهبر ارکستر.

آثار او به دوره های روسی و خارجی تقسیم می شود. درخشان ترین باله های او: "پتروشکا"، "آیین بهار"، "پرنده آتش". استراوینسکی همچنین سهم زیادی در ژانر سمفونیک داشت.

دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ - آهنگساز، معلم، پیانیست. آثار او در ژانرها و محتوای فیگوراتیو چند وجهی است. به ویژه اهمیت او به عنوان یک آهنگساز-سمفونیست. پانزده سمفونی او منعکس کننده است دنیای پیچیدهاحساسات انسانی با تجربیات، مبارزه، درگیری های غم انگیز. اپرای او «کاترینا ایزمایلووا» اثری عالی از این ژانر است.

نتیجه

موسیقی آهنگسازان بزرگ در ژانرهای مختلف نوشته شده است، شامل توطئه های چند وجهی، تکنیک های دائما به روز شده که مربوط به یک دوره خاص است. برخی از آهنگسازان در چند ژانر سرآمد بوده اند، در حالی که برخی دیگر تقریباً همه زمینه ها را با موفقیت پوشش داده اند. از میان کل کهکشان آهنگسازان بزرگ، تشخیص بهترین آنها دشوار است. همه آنها سهم قابل توجهی در تاریخ فرهنگ موسیقی جهان داشته اند.