Брилянтен немски композитор от 19 век. Бетовен и други немски композитори

Какъв би бил животът ни без музика? От години хората си задават този въпрос и стигат до извода, че без красивите звуци на музиката светът щеше да е съвсем различно място. Музиката ни помага да изпитаме радостта по-пълноценно, да намерим вътрешното си Аз и да се справим с трудностите. Композиторите, работещи върху произведенията си, са били вдъхновени от различни неща: любов, природа, война, щастие, тъга и много други. Някои от тези, които са създали музикални композициище остане завинаги в сърцата и паметта на хората. Ето списък на десетте най-велики и талантливи композитори на всички времена. Под всеки от композиторите ще намерите връзка към някое от най-известните му произведения.

10 СНИМКИ (ВИДЕО)

Франц Петер Шуберт е австрийски композитор, живял само 32 години, но музиката му ще живее още много дълго време. Шуберт е автор на девет симфонии, около 600 вокални композиции, както и голям брой камерна и солова музика за пиано.

"Вечерна серенада"

Немски композитор и пианист, автор на две серенади, четири симфонии и концерти за цигулка, пиано и виолончело. Той участва на концерти от десетгодишна възраст, за първи път с самостоятелен концертна 14 години. Приживе той печели популярност преди всичко благодарение на написаните от него валсове и унгарски танци.

„Унгарски танц № 5“.

Георг Фридрих Хендел - немски и английски композитор от епохата на барока, той е написал около 40 опери, много концерти за орган, както и камерна музика. Музиката на Хендел се изпълнява на коронацията на английските крале от 973 г. насам, чува се и на кралски сватбени церемонии и дори се използва като химн на Шампионската лига на УЕФА (с малък аранжимент).

"Музика на водата"

Йозеф Хайдн- Известен и плодовит австрийски композитор от класическата епоха, той се нарича баща на симфонията, тъй като има значителен принос за развитието на този музикален жанр. Йозеф Хайдн е автор на 104 симфонии, 50 сонати за пиано, 24 опери и 36 концерта

"Симфония № 45".

Пьотър Илич Чайковски е най-известният руски композитор, автор на повече от 80 произведения, включително 10 опери, 3 балета и 7 симфонии. Той беше много популярен и известен като композитор през живота си, изпълняваше се в Русия и в чужбина като диригент.

"Валс на цветята" от балета "Лешникотрошачката".

Фредерик Франсоа Шопен е полски композитор, който също е смятан за един от най-добрите пианисти на всички времена. Пишеше много музикални произведенияза пиано, включително 3 сонати и 17 валса.

"Дъждовен валс".

Венецианският композитор и виртуозен цигулар Антонио Лучио Вивалди е автор на повече от 500 концерта и 90 опери. Оказва голямо влияние върху развитието на италианското и световното цигулково изкуство.

"Елфическа песен"

Волфганг Амадеус Моцарт е австрийски композитор, удивил света с таланта си ранно детство. Още на петгодишна възраст Моцарт композира малки произведения. Общо той е написал 626 произведения, включително 50 симфонии и 55 концерта. 9.Бетховен 10.Бах

Йохан Себастиан Бах - немски композитор и органист от епохата на барока, известен като майстор на полифонията. Автор е на повече от 1000 произведения, които включват почти всички значими жанрове от онова време.

"Музикална шега"

Немските композитори имат голям принос за развитието на света музикално изкуство. Сред тях има огромен брой от онези, които наричаме велики. Техните шедьоври се чуват от целия свят. В мюзикъл образователни институциимного от тях са включени в учебната програма.

Музика на Германия

Разцветът на музиката в тази страна започва през 18 век. Тогава започват да творят такива велики немски композитори като Роберт Шуман, Йохан Себастиан Бах, Франц Шуберт, Лудвиг ван Бетовен. Те са първите представители на романтизма.

Велики композитори, живели в Австрия: Ференц Лист, Волфганг Амадеус Моцарт, Йохан Щраус.

По-късно стават известни Карл Орф, Рихард Вагнер, Макс Регер. Те са писали музика, позовавайки се на националните корени.

Известни немски композитори от 20 век: Арнолд Шьонберг, Паул Хиндемит, Карлхайнц Щокхаузен.

Джеймс Ласт

Известният немски композитор Джеймс Ласт е роден в Бремен през 1929 г. Истинското му име е Ханс. Работил е в жанра джаз. Джеймс се появява за първи път на сцената през 1946 г. с оркестъра на Бременското радио. След 2 години той създава свой ансамбъл, който ръководи и изпълнява с него. През 50-те години на 20 век Ласт е смятан за най-добрия джаз басист. През 1964 г. Джеймс създава свой собствен оркестър. Занимава се с аранжиране на популярни мелодии по това време. Композиторът издава първия си албум през 1965 г., след което има още 50. Те се разминават в милиони копия. Осемнадесет диска станаха платинени, 37 станаха златни. Джеймс Последно създаде аранжименти за автори на песни и изпълнители в напълно различни музикални жанровеот народна музикакъм хард рок. Композиторът почина в САЩ през юни 2015 г.

Йохан Себастиан Бах

Големи немски композитори от епохата на барока: Георг Бьом, Николаус Брунс, Дитрих Букстехуде, Георг Фридрих Хендел и др. Начело на този списък е Йохан Себастиан Бах. Той беше велик композитор, педагог и виртуозен органист. Й. С. Бах е автор на повече от хиляда произведения. Пише музика от различни жанрове. Всичко, което е било значимо през периода от живота му, с изключение на оперите. Бащата на композитора беше музикант, както много други роднини и предци.

Йохан Себастиан обичаше музиката от дете и никога не пропускаше възможност да свири. Бъдещият композитор пееше в хора, свиреше на клавесин и орган, изучаваше работата на композитори. Около 15-годишна възраст пише първите си творби. След дипломирането си младият мъж служи като придворен музикант, след това като органист в църквата. Йохан Себастиан Бах има седем деца, две от които стават известни композитори. Първата съпруга почина и той се ожени отново. Втората му съпруга беше млада певица със страхотен сопранов глас. На стари години Й. С. Бах ослепява, но продължава да композира музика, нотите са записани от зетя на композитора под диктовка. Великият Йохан Себастиан е погребан в град Лайпциг. В Германия образът му е увековечен в голям брой паметници.

Лудвиг ван Бетовен

Много немски композитори са били привърженици на виенските класическо училище. Най-ярката фигура сред тях е Лудвиг ван Бетовен. Той пише музика от всички жанрове, съществували по времето, когато е живял. Той дори пише произведения за драматични театри. Л. Бетовен е композитор, чиито произведения се изпълняват от всички музиканти по света. Най-значими са инструменталните произведения на Л. Бетовен.

Композиторът е роден през 1770 г. Той беше син на певец в придворен параклис. Бащата искаше да отгледа сина си като втория В. Моцарт и го научи да свири на няколко музикални инструменти. На 8-годишна възраст Лудвиг за първи път се появява на сцената. Противно на очакванията на баща си, Л. Бетовен не се превърна в момче чудо, какъвто беше Волфганг Амадеус Моцарт. Когато бъдещият велик композитор беше на 10 години, баща му спря да го учи сам, момчето получи истински учител - композитор и органист - К. Г. Нефе. Учителят веднага видя талант в Л. Бетовен. Той научи много на младия мъж, запозна го с творчеството на великите композитори от онова време. Л. Бетовен разговаря с В. А. Моцарт и той високо оцени таланта му, изразявайки увереност, че Лудвиг има голямо бъдеще и той все още ще накара света да говори за себе си. На 34-годишна възраст композиторът оглушава, но продължава да пише музика, защото има отлично вътрешно ухо. Л. Бетовен имаше ученици. Един от тях - известен композиторКарл Черни. Л. Бетовен почина на 57 години.

Кърт Уейл

Много немски композитори от 20-ти век се смятат за класици. Например Кърт Уейл. Той е роден през 1900 г. в Германия. Най-известната му творба е Операта за три гроша. К. Вайл е син на кантор в синагогата. Композиторът получава образованието си в Лайпциг. Той въвежда елементи от джаза в много от творбите си. Кърт Уейл си сътрудничи с драматурга Б. Брехт и пише музика за голям брой продукции, базирани на неговите пиеси. Композиторът е композирал и 10 мюзикъла. Кърт Уейл умира през 1950 г. в САЩ.

Нито една страна в света не е дала на човечеството толкова велики композитори, колкото Германия. Традиционните представи за германците като най-рационалните и педантични хора се сриват от такова богатство от музикални таланти (но и поетични). Немски композитори Бах, Хендел, Бетовен, Брамс, Менделсон, Шуман, Арф, Вагнер - това е далеч от пълен списъкталантливи музиканти, създали невероятен брой музикални шедьоври от различни жанрове и направления.

Немските композитори Йохан Себастиан Бах и Йохан Георг Хендел, и двамата родени през 1685 г., полагат основите класическа музикаи изведе Германия на "фронтовата линия" музикален святкъдето преди това доминираха италианците. Гениалното, не напълно разбрано и признато от съвременниците, постави мощната основа, върху която по-късно израсна цялата музика на класицизма.

Големите Й. Хайдн, В. А. Моцарт и Л. Бетовен са най-ярките представителиВиенска класическа школа - посока в музиката, която се развива в края на XVIII - началото на XIXвекове. Самото име на „виенските класици“ предполага участието на австрийски композитори като Хайдн и Моцарт. Малко по-късно към тях се присъедини немският композитор Лудвиг ван Бетовен (историята на тези съседни държави е неразривно свързана помежду си).

Великият германец, умрял в бедност и самота, спечели вековна слава за себе си и страната си. Германските романтични композитори (Шуман, Шуберт, Брамс и други), както и съвременни немски композитори като Паул Хиндемит, отишли ​​далеч от класицизма в творчеството си, въпреки това признават огромното влияние на Бетовен върху творчеството на всеки от тях.

Лудвиг ван Бетовен

Бетовен е роден в Бон през 1770 г. в семейството на беден и пиещ музикант. Въпреки пристрастяването, бащата успява да разпознае таланта на най-големия си син и сам започва да го учи на музика. Той мечтаеше да направи втори Моцарт от Лудвиг (бащата на Моцарт успешно демонстрира своето „дете-чудо“ на обществеността от 6-годишна възраст). Въпреки жестокото отношение на баща му, който принуждава сина си да учи по цял ден, Бетовен страстно се влюбва в музиката, до деветгодишна възраст дори го „надминава“ в изпълнението, а на единадесет става асистент на придворния органист .

На 22-годишна възраст Бетовен напуска Бон и заминава за Виена, където взема уроци от самия маестро Хайдн. AT Австрийска столица, който по това време е признат център на света музикален живот, Бетовен бързо печели слава на виртуозен пианист. Но произведенията на композитора, изпълнени с бурни емоции и драма, не винаги са били оценени от виенската публика. Бетовен, като човек, не беше твърде "удобен" за другите - той можеше да бъде или остър и груб, или необуздан весел, или мрачен и мрачен. Тези качества не допринесоха за успеха на Бетовен в обществото, той беше смятан за талантлив ексцентрик.

Трагедията в живота на Бетовен е глухотата. Болестта прави живота му още по-затворен и самотен. За композитора беше болезнено да създаде свой собствен брилянтни творенияи никога не ги чувайте да изпълняват. Глухотата не се счупи силен духоммайстори, той продължи да твори. Вече напълно глух, самият Бетовен дирижира своята брилянтна 9-та симфония с известната „Ода на радостта“ по думите на Шилер. Силата и оптимизмът на тази музика, особено предвид трагичните обстоятелства в живота на композитора, все още учудват въображението.

От 1985 г. „Одата на радостта“ на Бетовен в аранжимент на Херберт фон Караян е призната за официален химн на Европейския съюз. той пише за тази музика по следния начин: „Цялото човечество протяга ръце към небето ... се втурва към радостта и я притиска към гърдите си“ .

Най-великите композиторисвят на всички времена: списъци в хронологичен и азбучен ред, справочници и трудове

100 велики композитори на света

Списък на композиторите в хронологичен ред

1. Жоскен Депре (1450-1521)
2. Джовани Пиерлуиджи да Палестрина (1525-1594)
3. Клаудио Монтеверди (1567 -1643)
4. Хайнрих Шютц (1585-1672)
5. Жан Батист Люли (1632-1687)
6. Хенри Пърсел (1658-1695)
7. Арканджело Корели (1653-1713)
8. Антонио Вивалди (1678-1741)
9. Жан Филип Рамо (1683-1764)
10. Георг Хендел (1685-1759)
11. Доменико Скарлати (1685 -1757)
12. Йохан Себастиан Бах (1685-1750)
13. Кристоф Вилибалд Глюк (1713-1787)
14. Йозеф Хайдн (1732 -1809)
15. Антонио Салиери (1750-1825)
16. Дмитрий Степанович Бортнянски (1751-1825)
17. Волфганг Амадеус Моцарт (1756 –1791)
18. Лудвиг ван Бетовен (1770 -1826)
19. Йохан Непомук Хумел (1778 -1837)
20. Николо Паганини (1782-1840)
21. Джакомо Майербер (1791 -1864)
22. Карл Мария фон Вебер (1786 -1826)
23. Джоакино Росини (1792 -1868)
24. Франц Шуберт (1797 -1828)
25. Гаетано Доницети (1797 -1848)
26. Винченцо Белини (1801-1835)
27. Хектор Берлиоз (1803 -1869)
28. Михаил Иванович Глинка (1804 -1857)
29. Феликс Менделсон-Бартолди (1809 -1847)
30. Фредерик Шопен (1810 -1849)
31. Роберт Шуман (1810 -1856)
32. Александър Сергеевич Даргомижски (1813 -1869)
33. Ференц Лист (1811 -1886)
34. Рихард Вагнер (1813 -1883)
35. Джузепе Верди (1813 -1901)
36. Шарл Гуно (1818 -1893)
37. Станислав Монюшко (1819 -1872)
38. Жак Офенбах (1819 -1880)
39. Александър Николаевич Серов (1820 -1871)
40. Сезар Франк (1822 -1890)
41. Бедрич Сметана (1824 -1884)
42. Антон Брукнер (1824 -1896)
43. Йохан Щраус (1825 -1899)
44. Антон Григориевич Рубинщайн (1829 -1894)
45. Йоханес Брамс (1833 -1897)
46. ​​​​Александър Порфиревич Бородин (1833 -1887)
47. Камий Сен-Санс (1835 -1921)
48. Лео Делиб (1836 -1891)
49. Мили Алексеевич Балакирев (1837 -1910)
50. Жорж Бизе (1838 -1875)
51. Модест Петрович Мусоргски (1839 -1881)
52. Пьотър Илич Чайковски (1840 -1893)
53. Антонин Дворжак (1841 -1904)
54. Жул Масне (1842 -1912)
55. Едвард Григ (1843 -1907)
56. Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844 -1908)
57. Габриел Форе (1845 -1924)
58. Леос Яначек (1854 -1928)
59. Анатолий Константинович Лядов (1855 -1914)
60. Сергей Иванович Танеев (1856 -1915)
61. Руджеро Леонкавало (1857 -1919)
62. Джакомо Пучини (1858 -1924)
63. Хуго Волф (1860 -1903)
64. Густав Малер (1860 -1911)
65. Клод Дебюси (1862 -1918)
66. Рихард Щраус (1864 -1949)
67. Александър Тихонович Гречанинов (1864 -1956)
68. Александър Константинович Глазунов (1865 -1936)
69. Жан Сибелиус (1865 -1957)
70. Франц Лехар (1870–1945)
71. Александър Николаевич Скрябин (1872 -1915)
72. Сергей Василиевич Рахманинов (1873 -1943)
73. Арнолд Шьонберг (1874 -1951)
74. Морис Равел (1875 -1937)
75. Николай Карлович Метнер (1880 -1951)
76. Бела Барток (1881 -1945)
77. Николай Яковлевич Мясковски (1881 -1950)
78. Игор Федорович Стравински (1882 -1971)
79. Антон Веберн (1883 -1945)
80. Имре Калман (1882 -1953)
81. Албан Берг (1885 -1935)
82. Сергей Сергеевич Прокофиев (1891 -1953)
83. Артър Хонегер (1892 -1955)
84. Дариус Мийо (1892 -1974)
85. Карл Орф (1895 -1982)
86. Пол Хиндемит (1895 -1963)
87. Джордж Гершуин (1898–1937)
88. Исак Осипович Дунаевски (1900 -1955)
89. Арам Илич Хачатурян (1903 -1978)
90. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906 -1975)
91. Тихон Николаевич Хренников (роден през 1913 г.)
92. Бенджамин Бритън (1913 -1976)
93. Георгий Василиевич Свиридов (1915 -1998)
94. Леонард Бърнстейн (1918 -1990)
95. Родион Константинович Шчедрин (роден през 1932 г.)
96. Кшищоф Пендерецки (р. 1933 г.)
97. Алфред Гариевич Шнитке (1934 -1998)
98. Боб Дилън (р. 1941 г.)
99. Джон Ленън (1940-1980) и Пол Маккартни (р. 1942)
100. Стинг (р. 1951 г.)

ШЕДЬОВРИ НА КЛАСИЧЕСКАТА МУЗИКА

Най-известните композитори в света

Списък на композиторите по азбучен ред

Който от 1847 г. се установява в Германия; Разностранната дейност на Лист се отличава с голям размах и идейна целенасоченост.

Наблюдава се оживление в театралния и концертен живот. На оперните сцени, в борбата срещу чуждото господство, се утвърждават произведенията на немските автори; доразвива принципите на романтичната опера, изложени от Вебер. Концертната практика става все по-демократична; редица градове са известни с оркестрови или хорови групи, ръководени от изтъкнати съвременни композитории проводници. Интензивно се проявява музикалната самодейност: певческите сдружения обхващат десетки хиляди хористи. Общо издигане художествена културазасяга възраждането на музикално-теоретична и критическа мисъл. В пресата, особено в Нов музикален журнал (Обичайното наименование на руски "Нов музикален вестник" дава неточен превод на заглавието на това списание.), организирана през 1834 г. от Шуман, възход реални проблемивъплъщение на фолклорно-националния принцип и героично-епическата тема, отразяване на действителността в музиката.

След дълъг период на реакция се възраждат най-добрите традиции на идеите на просвещението и хуманизма. Подобно на Хайне, Шуман (в разцвета на творческите си сили), а след него Вагнер и Лист, ще обмислят подготовката нова епохав изкуството, освободен от оковите на социалния гнет и моралните предразсъдъци, които го оковават. Това е основната насока на техните артистични търсения. И въпреки неяснотата на социално-политическата платформа и романтичната неопределеност на теоретичните положения, прогресивният им стремеж е безспорен.

Такъв възход музикална култураГермания през 40-те години се дължи на историческите процеси на развитие на тази социално-политически изостанала страна, която все още запазва средата на деветнадесетивековни следи феодална раздробеност. Нейната най-спешна задача беше да открие пътища за национално обединение. До 40-те години на ХХ век, както посочи К. Маркс, необходимостта от изпълнение на тази задача предизвика активен растеж на прогресивните, демократични сили и германските бюргери "сега достигнаха приблизително нивото, на което беше френската буржоазия през 1789 г." Центърът на революционното движение в Европа се премества в Германия. Става родното място на научния социализъм.

Но предателството на буржоазията, която се отказа от демократичното обединение на Германия, отново забави развитието на прогресивните сили за дълго време. Поражението на революцията от 1848-1849 г. доведе до господството на реакционните течения в идеологическия живот на страната. През следващите десетилетия влиянието им става все по-силно.

“...1848-1871. в Германия, пише В. И. Ленин, са епоха на революционна и контрареволюционна борба на двама националенпроблеми на буржоазното развитие на Германия), пътища презВеликогерманска република и пътища презПруска монархия. Прогресивният лагер се бори за обединението на страната по революционен начин, за свалянето на монархията и създаването в Германия на единна демократична република. Но капитулацията на германската буржоазия пред феодалната реакция допринесе за обединението на Германия „отгоре“, за превръщането й в империалистическа, юнкерско-буржоазна държава. Войните с Дания (1864), Австрия (1866) и Франция (1870-1871) са важни крайъгълни камъни по пътя към установяването на "пруския капитализъм".

К. Маркс и Ф. Енгелс в своите трудове неуморно критикуват идеологическата слабост, моралната нестабилност, ограничеността и малодушието на германската буржоазия. Те изтъкнаха, че дребните интереси на бюргерите никога не са могли да се развият в разбиране на общите национални интереси на класата, че през целия деветнадесети век германската буржоазия предава народа и прави компромис с благородния абсолютизъм. Неуспешната революция, прекъсната и забавена от реакцията, развитието на страната породи подчертан тип немско филистерство, което, както пише Ф. Енгелс, „изобщо не е етап на нормалното историческо развитие, но карикатура, доведена до крайност, един вид пример за израждане ... ". Духът на филистерството прониква във всички пори на немската култура, оставя специфичен отпечатък върху нея и сковава творческите сили на народа.

Това се отразява най-вече на литературата, която през втората половина на 19 век, след Хайнрих Хайне, не дава нито един писател със световно значение. В творчеството на немските автори започва да преобладава образът на селския или дребнобуржоазен, филистерски живот, основан на консервативни основи. Тази литература (нейни представители - Бертолд Ауербах, отчасти Фридрих Шпилхаген и др.) се нарича "регионална", тъй като е посветена на провинциални теми, не надхвърля местния живот, не предоставя образ на реалността от гледна точка на националната интереси (Само работата на Готфрид Келър(1819-1890) - швейцарец, който пише на немски - продължава традицията критичен реализъм, надхвърли националните ограничения, получи широко признание.).

Въпреки цялата си идеологическа ограниченост и еклектизъм, представителите на "регионалните" тенденции все пак се обръщат към демократичните теми и сюжети, а някои от тях, като Теодор Буря(1817-1888), излязоха на преден план като големи писатели на разкази, майстори на реалистични скици на съвременния живот. В същото време се оформят тенденции, свързани със салонния епикурейизъм, естетизъм и култ към чистата форма. Реакционно-романтичната същност на това течение се разкрива най-ясно в литературно-философската и естетически произведенияФридрих Ницше - основоположник на буржоазно-декадентската литература, апологет на войнстващия аморализъм, който се отнасяше с аристократично презрение към народа и демокрацията.

Въпреки общите исторически условия, немската музика от същия период, за разлика от литературата, написа важни страници в историята на световната художествена култура, издигна изключителни композитори и изпълнители, творческа дейносткойто придоби международно значение.

Противоречия в развитието на немската музика. Проявите им във враждата между Ваймарската и Лайпцигската школи

До средата на века настъпиха значителни промени в подреждането на творческите сили. Менделсон умира през 1847 г. Психичното заболяване неумолимо подкопава Шуман - след 1849 г. той се оттегля от музикалния и обществен живот (умира през 1856 г.). Вагнер живее в бедност в изгнание и се завръща в Германия едва през 60-те години, въпреки че влиянието на неговите естетически идеи и творчество непрекъснато нараства. Десетилетие след поражението на революцията от 1848-1849 г. пада героичното време на дейността на Лист във Ваймар: то завършва с организирането през 1859 г. - във връзка с двадесет и петата годишнина на "Новия музикален вестник" на Шуман - сдружение на Германски музиканти ("Общогермански музикален съюз"). И накрая, от началото на 50-те години на миналия век се появява звезда от първа величина - Йоханес Брамс, чийто идеологически и художествен авторитет се засилва през 60-те и 70-те години.

Не трябва обаче да забравяме, че затхналата атмосфера на филистимство не позволи да се разкрият напълно реформаторските планове на Лист - той беше принуден да избяга от Германия, след като беше победен в борбата срещу германската буржоазия. Много трудности трябваше да преживеят в тази борба Вагнер, който, въпреки активната опозиция, показа удивителна воля в популяризирането на произведенията си, и Брамс, който нямаше такава енергия и затова напусна родината си - той замина в 60-те за Виена, където живее над тридесет години. В същото време в Германия голямо влияние придобиват представители на умерения, "изгладен" романтизъм, чиито идейни и художествени стремежи до известна степен съвпадат с "регионалните" тенденции в литературата.

Сложността на социално-политическата ситуация породи напрежението на борбата на творческите тенденции в германската музика, идеологическото объркване сред нейните лидери. През 50-те години тази борба се съсредоточава около две музикални училища. Първият беше оглавен от Лист, към който се присъедини Вагнер; на мястото на пребиваване на Лист се нарича "Ваймар" (или "Нов немски"). Начело на второто училище - наречено "Лайпциг" - бяха фигурите на известната консерватория, създадена от Менделсон с участието на Шуман, всъщност - представители на "умерения" романтизъм.

Лист, разобличавайки филистимската "гладкост" и "умереност" в изкуството, изложи принципите на програмна и идеологическа, философска дълбочина и съдържание музикално творчество. Но тези въпроси често се тълкуват от привържениците на неговата школа (критици като Франц Брендел, Ричард Пол и други) в изолация от естетическите изисквания на демокрацията и националната форма, което води до подценяване на ролята на фолклорно изкуствои класическо наследство, до неразбрана иновация. От друга страна, изтъкнати от представители на Лайпцигската школа художествени критерииобщодостъпността и националната определеност се тълкуват от епигоните на Менделсон (сред тях композиторите Карл Райнеке, Роберт Фолкман, Франц Абт, Корнелиус Гурлит и др.) обеднено, догматично, защото се пренебрегват изискванията на идеологическото и смислено изкуство.

Независимо от това значението на тези две школи в историята на немската музика не бива да се преувеличава. Това е един от специфичните епизоди на борбата на групите и присъщите й тенденции. Скоро борбата прие други форми: наоколо се образуваха воюващи лагери творчески фигуридвама от най-великите германски музиканти - Вагнер и Брамс.

Още в годините на съществуване на Ваймарската школа (тя се срина в началото на 60-те години във връзка с напускането на Лист), нейните представители смятаха за основна задача да популяризират работата на Вагнер („Подкрепата за Вагнер е нашата основна цел“, пише през 1852 г. „Новият музикално списание”, който преминава в ръцете на ваймарците. В същото време това списание не пише почти нищо за Лист като композитор.).

През 70-те години на миналия век е организирано дружеството Вагнер. Поддръжници на "музиката на бъдещето" ("музиката на бъдещето" Вагнер нарече своите творения)остро атакува всички онези композитори, които не се идентифицират с течението на Лист-Вагнер. Първоначално епигоните на Менделсон, свързани с Лайпцигската школа, бяха обект на атаки - между другото, Лист ги осмиваше много злобно. Но тогава, без участието на Лист, огънят на спора беше насочен срещу Брамс - яростно, непримиримо Вагнер водеше този спор. Всички, които вярваха в неговия гений, споделяха с него враждата към Брамс.

Противно на волята си Брамс, който не участва лично във възникналия спор, се превръща в знаме за онези, които спорят с Вагнер в областта на музикалната драма и с Лист в областта на програмния симфонизъм. Бяха повдигнати широки въпроси: за традициите на народната музика, националната класика и постиженията на музикалния романтизъм, за изразни средствамузика, за възможностите за запазване и развитие на уст музикални формии т.н. По всички тези въпроси Вагнер и Брамс имаха фундаментални различия. Но „вагнерианците“, от една страна, и „брамсианците“ (по ирония на съдбата им е дадено прозвището „брамини“), от друга, преувеличиха неумерено тези различия и, почитайки един от антиподите, отхвърлиха всичко, което беше свързано с другият.

Средата на Вагнер и Брамс не само внесе прекалено остри субективни тонове в споровете, но и изкриви същността на идейно-творческите търсения на тези двама големи немски творци. Представители на "Обществото на Вагнер" се опитаха да пренесат реакционните черти на светогледа на Вагнер в неговата работа - вагнерианците в своята практическа дейност се сляха с хавлиените национал-шовинистични кръгове на пруския юнкерс, станаха проводници на пангерманските идеи на германския империализъм . В същото време брамсианците, особено сред виенските критици (предимно Едуард Ханслик), атакувайки Лист и Вагнер (и в същото време Антон Брукнер, Хуго Волф, които се преклониха пред Вагнер), представиха Брамс като уж "чист" музикант, далеч от съвременна реалносткойто създаде някаква "абстрактна" музика (Доколкото Вагнер беше активен в полемичните си нападки, Брамс беше затворен и мълчалив. Той не подкрепяше активно своите апологети – виенските критици, но и не се разграничаваше публично от тях. Въпреки това не симпатизираше на „хансликовците“, тъй като, борейки се за реалистично съдържание на изкуството, отрече възможността за съществуване на "абстрактна" музика.).

По този начин и двете среди донесоха безспорна вреда на каузата за развитие на немската музика: войнственият плам на враждуващите лагери изостри идеологическото объркване в редиците на музикантите, не позволи разпознаването на общ враг. За Вагнер и Брамс този враг беше немското филистерство, мухлясалият провинциализъм; всеки по свой начин, те защитаваха принципите на високата идеология и хуманизъм. Отразени в работата им различнистрана на германската действителност, те развиха различниметоди за неговото показване, пише в различножанрове на музикалното изкуство. Но единият композитор не изключва другия, а напротив, допълва, обогатява с неговата индивидуалност национална култура. Това става ясно в края на века, след смъртта на Вагнер, когато полемичният плам се охлажда и произведенията на двамата майстори получават всеобщо признание.

Разцветът на музикалния живот в края на 19 век

По това време образователната дейност на Менделсон и Шуман, Лист, Вагнер и Брамс дава плодове: редица нови имена на композитори излизат на преден план. (Сред тях най-известните - Рихард Щраус(1864-1949), който изпълнява със своя ярък колоритен, блестящ оркестър симфонични произведенияпрез 90-те (най-добрите - "Тил Уленшпигел", "Дон Жуан"). Но като цяло творчеството на Р. Щраус, което по-късно отразява частично естетически влияния, принадлежи към новото време, както и творчеството на друг голям немски композитор от края на XIX - началото на XX век Макс Регер (1873-1916).) ; театралният и концертен живот в Германия достига високо ниво; практиката на любителските хорови сдружения става още по-широка, а от 90-те години на 20 век голямо значениепридобива работещия „Певчески съюз”. В. И. Ленин в статията си "Развитието на работническите хорове в Германия", написана през 1913 г., високо оценява обществено-политическата роля на тези хорове в германското революционно пролетарско движение.

Редица германски градове се състезават в популяризирането на музикалното изкуство. Наред с Берлин, Лайпциг, Дрезден, Кьолн те придобиват значението на големи музикални центровеВаймар (когато там работи Лист), Мюнхен, където се поставят оперите на Вагнер и др. Оркестърът "Gewandhaus" (съществува от 1781 г.) в Лайпциг и на същото място - "Tomanerhor", т.е. хорът на кантората при църквата "Св. Томас, който някога е бил ръководен от Й. С. Бах; в Берлин - Академия за пеене (от 1790 г.), Филхармоничен оркестър (от 1881 г.).

Активно се изявява славна плеяда от ученици на Лист и първият сред тях е изключителен диригент и пианист, пропагандатор на Вагнер и Брамс, почитател на руската музика и преди всичко оперно творчествоГлинка, Ханс Бюлов(1830-1894). Като цяло немската диригентска школа, ръководена от Рихард Вагнер, се превръща в международен феномен. Сред най-добрите му представители Артур Никиш(унгарец по произход, 1855-1922), Феликс Вайнгартнер(1863-1942), Рихард Щраус (1864-1949).

Номинирани са редица големи вокалисти, по-специално изпълнители от репертоара на Вагнер Йозеф Алоис Тихачек(чех по произход, 1807-1886), Алберт Ниман(1831-1917). Сред певците Вилхелмина Шрьодер-Девриент(1804-1860; става известен като изпълнител на Леонора в операта Фиделио на Бетовен), Хенриета Зонтаг (1806-1854), Лили Леман(1848-1929). В Германия също има страхотни цигулари Фердинанд Давид (1810-1873), Йосиф Йоахим(първоначално от Унгария, 1831-1907), пианисти (предимно ученици на Лист) Ойген д'Албер (1864- 1932), София Ментер (1846-1918), Фредерик Ламонд(1868-1948) и др.

Всичко това са показатели за големия, многостранен разцвет на немската музикална култура, който тя е постигнала чрез усилията на няколко поколения от нейните най-добри, прогресивни дейци на XIXвек.