Шишкін ранок у сосновому лісі опис картини. Картина «Ранок у сосновому борі»: опис та історія створення

Дні безкоштовних відвідувань у музеї

Щосереди ви можете безкоштовно відвідати постійну експозицію «Мистецтво ХХ століття» у Новій Третьяківці.

Право безкоштовного відвідування експозицій у Головній будівлі у Лаврушинському провулку, Інженерному корпусі, Новій Третьяківці, будинку-музеї В.М. Васнєцова, музеї-квартирі А.М. Васнєцова надається у наступні дні для певних категорій громадян в порядку загальної черги :

Перша та друга неділя кожного місяця:

для студентів вищих навчальних закладів РФ незалежно від форми навчання (у тому числі іноземних громадян-студентів російських вишів, аспірантів, ад'юнктів, ординаторів, асистентів-стажерів) при пред'явленні студентського квитка (не поширюється на осіб, які пред'являють студентські квитки «студент-стажер» );

для учнів середніх та середніх спеціальних навчальних закладів (від 18 років) (громадяни Росії та країн СНД). Студенти-власники карток ISIC у першу та другу неділю кожного місяця мають право безкоштовного відвідування експозиції «Мистецтво XX століття» Нової Третьяковки.

щосуботи - для членів багатодітних сімей(громадяни Росії та країн СНД).

Зверніть увагу, що умови безкоштовного відвідування тимчасових виставок можуть бути різними. Інформація уточнюйте на сторінках виставок.

Увага! У касах Галереї надаються вхідні квитки номіналом «безкоштовно» (за умови пред'явлення відповідних документів - для зазначених вище відвідувачів). При цьому всі послуги Галереї, зокрема екскурсійне обслуговування, сплачуються в установленому порядку.

Відвідування музею в святкові дні

В день народної єдності- 4 листопада - Третьяковська галереяпрацює з 10:00 до 18:00 (вхід до 17:00). Вхід платний.

• Третьяківська галерея в Лаврушинському провулку, Інженерний корпус та Нова Третьяківка – з 10:00 до 18:00 (каси та вхід до 17:00)
• Музей-квартира О.М. Васнєцова та Будинок-музей В.М. Васнєцова - закриті

Чекаємо Вас!

Зверніть увагу, що умови пільгового відвідуваннятимчасові виставки можуть відрізнятися. Інформація уточнюйте на сторінках виставок.

Право пільгового відвідуванняГалереї, крім випадків, передбачених окремим розпорядженням керівництва Галереї, надається за умови пред'явлення документів, що підтверджують право пільгового відвідування:

• пенсіонерам (громадянам Росії та країн СНД),
• повним кавалерам «Ордену Слави»,
• учням середніх та середніх спеціальних навчальних закладів (від 18 років),
• студентам вищих навчальних закладів Росії, а також іноземним студентам, які навчаються в російських ВНЗ(крім студентів-стажерів),
• членам багатодітних сімей (громадянам Росії та країн СНД).

Право безкоштовного відвідуванняосновних та тимчасових експозицій Галереї, крім випадків, передбачених окремим розпорядженням керівництва Галереї, надається для наступних категорій громадян при пред'явленні документів, що підтверджують право безкоштовного відвідування:

• особи, які не досягли 18-річного віку;
• студенти факультетів, що спеціалізуються у сфері образотворчого мистецтвасередніх спеціальних та вищих навчальних закладів Росії, незалежно від форми навчання (а також іноземні студенти, які навчаються у російських ВНЗ). Дія пункту не поширюється на осіб, які пред'являють студентські квитки «студентів-стажистів» (за відсутності у студентському квитку інформації про факультет, пред'являється довідка з навчального закладуз обов'язковим зазначенням факультету);
• ветерани та інваліди Великої Вітчизняної війни, учасники бойових дій, колишні неповнолітні в'язні концтаборів, гетто та інших місць примусового тримання, створених фашистами та їх союзниками під час другої світової, незаконно репресовані та реабілітовані громадяни (громадяни Росії та країн СНД);
• військовослужбовці термінової служби Російської Федерації;
• Герої Радянського Союзу, Герої Російської Федерації, Повні Кавалери «Ордену Слави» (громадяни Росії та країн СНД);
• інваліди І та ІІ групи, учасники ліквідації наслідків катастрофи на Чорнобильській АЕС (громадяни Росії та країн СНД);
• один супроводжуючий інваліда І групи (громадяни Росії та країн СНД);
• один супроводжуючий дитину-інваліда (громадяни Росії та країн СНД);
• художники, архітектори, дизайнери - члени відповідних творчих Спілок Росії та її суб'єктів, мистецтвознавці - члени Асоціації мистецтвознавців Росії та її суб'єктів, члени та співробітники Російської академії мистецтв;
• члени Міжнародної Ради музеїв (ICOM);
• співробітники музеїв системи Міністерства культури РФ та відповідних Департаментів культури, співробітники Міністерства культури РФ та міністерств культури суб'єктів РФ;
• волонтери програми «Супутник» - вхід до експозиції «Мистецтво XX століття» ( Кримський Вал, 10) та «Шедеври російського мистецтва XI - початку XX століття» (Лаврушинський провулок, 10), а також у Будинок-музей В.М. Васнєцова та Музей-квартиру А.М. Васнєцова (громадяни Росії);
• гіди-перекладачі, які мають акредитаційну карту Асоціації гідів-перекладачів та турменеджерів Росії, у тому числі супроводжують групу іноземних туристів;
• один викладач навчального закладу та один супроводжуючий групу учнів середніх та середніх спеціальних навчальних закладів (за наявності екскурсійної путівки, абонементу); один викладач навчального закладу, який має державну акредитацію освітньої діяльностіпри проведенні узгодженого навчального заняття та спеціальний бейдж (громадяни Росії та країн СНД);
• один супроводжуючий групу студентів або групу військовослужбовців строкової служби (за наявності екскурсійної путівки, абонементу та під час проведення навчального заняття) (громадяни Росії).

Відвідувачі вищезгаданих категорій громадян отримують вхідний квитокноміналом «Безкоштовно».

Зверніть увагу, що умови пільгового відвідування тимчасових виставок можуть бути різними. Інформація уточнюйте на сторінках виставок.

«Ранок у сосновому лісі»є, мабуть, одним із найвідоміших полотен Івана Шишкіна. Перше, що приваблює і розчулює глядачів, які дивляться на шедевр, - це ведмеді. Без тварин картина навряд чи вийшла б такою привабливою. А тим часом мало хто знає, що намалював звірів зовсім не Шишкін, інший художник на прізвище Савицький.

Майстер з ведмедів

Костянтин Аполлонович Савицький тепер уже не такий відомий, як Іван Іванович Шишкін, ім'я якого знає, мабуть, навіть дитина. Проте Савицький теж є одним із найталановитіших вітчизняних живописців. Свого часу він був академіком та членом Імператорської Академії мистецтв. Зрозуміло, що саме на ґрунті мистецтва Савицький і познайомився із Шишкіним.
Обидва вони любили російську природу і самозабутньо зображували її на своїх полотнах. Ось тільки Іван Іванович надавав перевагу більш пейзажам, на яких люди або тварини, якщо і з'являлися, то тільки в ролі другорядних персонажів. Савицький, навпаки, активно зображував і тих, і інших. Мабуть, завдяки майстерності друга, Шишкін утвердився на думці про те, що фігури живих істот йому не надто вдаються.

Допомога друга

Наприкінці 1880-х років Іван Шишкін закінчив черговий пейзаж, на якому надзвичайно мальовничо зобразив ранок у сосновому лісі. Однак, на думку художника, картині не вистачало якогось акценту, за який він задумав намалювати 2-х ведмедів. Шишкін навіть зробив нариси для майбутніх персонажів, але лишився незадоволений своєю роботою. Тоді він і звернувся до Костянтина Савицького з проханням допомогти йому з тваринами. Друг Шишкіну не відмовив і з радістю взявся до справи. Ведмеді вийшли на заздрість. Крім того кількість клишоногих збільшилася вдвічі.
Заради справедливості варто відзначити, що сам Шишкін мухльовувати зовсім не збирався і, коли картина була готова, вказав не лише своє прізвище, а й Савицького. Обидва приятелі були задоволені спільною творчістю. Але зіпсував засновник знаменитої на весь світ галереї Павло Третьяков.

Упертий Третьяков

Саме Третьяков придбав у Шишкіна «Ранок у сосновому лісі». Проте 2 підписи на картині меценату не сподобалися. А оскільки після покупки того чи іншого витвору мистецтва Третьяков вважав себе єдиним і повноправним його володарем, він узяв та й стер ім'я Савицького. Шишкін почав було заперечувати, але Павло Михайлович залишився непохитним. Він сказав, що манера листа, і навіть щодо ведмедів, відповідає манері Шишкіна, а Савицький тут явно зайвий.
Отриманим від Третьякова гонораром Іван Шишкін поділився з другом. Однак він віддав Савицькому лише 4-ту частину грошей, пояснивши це тим, що начерки до «Ранку» він робив без допомоги Костянтина Аполлоновича.
Напевно, Савицькому було прикро подібне звернення. Принаймні більше він не написав у парі з Шишкіним жодного полотна. А ведмеді Савицького у будь-якому разі справді стали окрасою картини: без них «Ранок у сосновому лісі» навряд чи здобула б таке зізнання.

СПЕЦПРОЕКТИ

За минуле століття «Ранок у сосновому лісі», яку поголос, попри закони арифметики, перехрестив у «Три ведмеді», став найрозтиражованішою картиною в Росії: шишкінські ведмедики дивляться на нас з цукеркових фантиків, вітальних листівок, настінних гобеленів та календарів; навіть із усіх наборів для вишивання хрестиком, які продаються в магазинах «Все для рукоділля», найбільшою популярністю користуються саме ці ведмеді.

До речі, до чого тут взагалі ранок?!

Адже відомо, що спочатку ця картина називалася «Ведмеже сімейство в лісі». І було у неї два автори – Іван Шишкін та Костянтин Савицький: Шишкін написав ліс, а от кисті останнього належали самі ведмеді. Але Павло Третьяков, який купив це полотно, наказав перейменувати картину і в усіх каталогах залишити лише одного художника – Івана Шишкіна.

– Чому? - З таким питанням Третьякова долали багато років.

Лише одного разу Третьяков пояснив мотиви свого вчинку.

- У картині, - відповів меценат, - все, починаючи від задуму і закінчуючи виконанням, говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивих саме Шишкіну

І.І. Шишкін. Ранок у сосновому борі.

"Ведмідь" - таке було прізвисько самого Івана Шишкіна в юності.

Величезного зросту, похмурий і мовчазний, Шишкін завжди намагався триматися осторонь шумних компаній і забав, воліючи гуляти десь у лісі на самоті.

Він і з'явився на світ у січні 1832 року в самому ведмежому кутку імперії – в місті Єлабуга тодішньої Вятської губернії, в сім'ї купця першої гільдії Івана Васильовича Шишкіна, місцевого романтика і дивака, що захоплювався не стільки хлібною торгівлею, скільки археологічною діяльністю.

Можливо, саме тому Іван Васильович і не став лаяти сина, коли той після чотирьох років навчання в Казанській гімназії кинув вчитися з твердим наміром більше не повертатися до навчання. «Ну, кинув і кинув, – знизав плечима Шишкін-старший, – не всім же чиновницькі кар'єри будувати».

Але Іван не цікавився нічим, окрім походів лісами. Щоразу він до світанку втікав з дому, а повертався темно. Повечерявши, мовчки замикався у своїй кімнаті. Не відчував він інтересу ні до жіночого товариства, ні до компанії однолітків, яким він здавався лісовим дикуном.

Батьки намагалися було прилаштувати сина до сімейного бізнесу, але й до торгівлі Іван не висловив жодного інтересу. Більше того, всі купці обманювали та обраховували його. «Наш арифметчик-граматник ідіотичний у питаннях комерції», – скаржилася його мати у листі до старшого сина Миколи.

Але тут 1851 року у тихій Єлабузі з'явилися московські художники, викликані розписувати іконостас у соборній церкві. З одним із них – Іваном Осокіним – Іван незабаром познайомився. Саме Осокін і помітив потяг молодого чоловікадо малювання. Він прийняв молодого Шишкіна підмайстром в артіль, навчивши готувати і розмішувати фарби, а потім порадив їхати до Москви і вчитися в Училищі живопису та створення при Московському художньому суспільстві.

І.І. Шишкін. Автопортрет.

Рідні, які вже були махнули рукою на недоросля, навіть підбадьорилися, дізнавшись про бажання сина стати художником. Особливо батько, який мріяв прославити рід Шишкіних у віках. Правда, він вважав, що найвідомішим Шишкіним стане він сам - як археолог-аматор, який розкопав стародавнє Чортове городище під Єлабугою. Тому батько виділив гроші на навчання, і в 1852 20-річний Іван Шишкін відправився підкорювати Москву.

Саме влучні на мову товариші з Училища живопису та творення і прозвали його Ведмедем.

Як згадував його однокашник Петро Кримов, з яким Шишкін разом винаймав кімнату в особняку в Харитоньєвському провулку, «наш Ведмідь уже всі Сокільники облазив і всі галявини намалював».

Втім, ходив він на етюди і в Останкіно, і в Свіблово, і навіть у Троїце-Сергієву лавру – працював Шишкін немов невтомно. Багато дивувалися: за день він наробляв стільки етюдів, скільки інші за тиждень ледве могли зробити.

У 1855 році, блискуче закінчивши Училище живопису, Шишкін вирішив вступати і в Імператорську Академію мистецтв у Санкт-Петербурзі. І хоча, згідно з тодішніми табелями про ранги, випускники Московського училища фактично мали той самий статус, що й випускники Петербурзької Академії мистецтв, Шишкіну просто пристрасно хотілося вчитися писати у кращих європейських майстрів живопису.

Життя в галасливій столиці імперії анітрохи не змінило нелюдимого характеру Шишкіна. Як писав він у листах батькам, якби не можливість вчитися живопису у найкращих майстрів, він би давно вже повернувся додому, до рідних лісів.

«Набрид Петербург, - писав він батькам взимку 1858 року. – Були ми сьогодні на Адміралтейській площі, де, як ви знаєте, цвіт петербурзької масниці. Така все погань, нісенітниця, вульгарність, і на цю вульгарну катавасію стікається пішки і в екіпажах найшановніша публіка, так звана вища, щоб убити частину свого нудного і пустого часу і тут же подивитися, як веселиться публіка нижча. А нам, людям, які публікують середню публіку, право, не хочеться дивитися…»

А ось ще один лист, написаний уже навесні: «З'явився цей невгамовний грім екіпажів по бруківці, взимку хоч не турбує. Ось настане перший день свята, з'явиться безліч на вулицях всього Петербурга, трикутники, каски, кокарди і тому подібна погань робити візити. Дивна річ, у Петербурзі ви щохвилини зустрічаєте або пузатого генерала, або жердину офіцера, або гачком зігнутого чиновника - ці особистості просто незліченні, можна подумати, що весь Петербург сповнений тільки ними, цими тваринами ... »

Єдина втіха, яку він знаходить у столиці, – це церква. Парадоксально, але саме в галасливому Петербурзі, де багато людей в ті роки втрачали не тільки віру, а й сам людський образ, Шишкін якраз знайшов свій шлях до Бога.

Іван Іванович Шишкін.

У листах до батьків він писав: «У нас в Академії в самій будівлі церква, і ми під час богослужіння залишаємо заняття, йдемо до церкви, а ввечері після класу до всеношної, там заутрень не буває. І з задоволенням вам скажу, що це так приємно, так добре, як не можна краще, як хто чого робив, все залишає, йде, приходить і знову займається тим же, чим і раніше. Як церква хороша, так і священнослужителі їй цілком відповідають, священик дідок поважний, добрий, він часто відвідує наші класи, каже так просто, захоплююче, так живо…»

Божу волю Шишкін побачив у своїх заняттях: він мав довести професурі Академії право російського художника писати російські пейзажі. Зробити це було не так просто, адже тоді корифеями і богами пейзажного жанру вважалися француз Нікола Пуссен і Клод Лоррен, які писали або величні альпійські ландшафти, або спекотну природу Греції або Італії. Російські простори вважалися царством дикості, негідним зображення на полотні.

Ілля Рєпін, який навчався трохи пізніше в Академії, писав: «Природа справжня, прекрасна природа визнавалася лише в Італії, де були і вічно недосяжні зразки найвищого мистецтва. Професори все це бачили, вивчали, знали і учнів своїх вели до тієї ж мети, до тих же нев'янених ідеалів ... »

І.І. Шишкін. Дуб.

Але справа була не лише в ідеалах.

Починаючи ще з часів Катерини Другої іноземці наповнили художні кола Петербурга: французи та італійці, німці та шведи, голландці та англійці працювали над портретами царських сановників та членів імператорської родини. Достатньо згадати англійця Джорджа Доу, автора портретної серії героїв Вітчизняної війни 1812 року, який за Миколи I був офіційно призначений Першим художником Імператорського двору. А в той час, поки Шишкін навчався в Академії, при дворі в Петербурзі сяяли німці Франц Крюгер і Петер фон Гесс, Йоганн Швабе і Рудольф Френц, які спеціалізувалися на зображенні великосвітських забав - перш за все балів та полювання. Причому, судячи з картинок, російські дворяни полювали зовсім на північних лісах, а в альпійських долинах. І, природно, іноземці, що розглядали Росію як колонію, невпинно вселяли петербурзькій еліті думку про природну перевагу всього європейського над російським.

Проте зламати впертість Шишкіна було неможливо.

«Бог вказав мені цей шлях; шлях, якою я тепер, він же мене і веде по ньому; і як Бог несподівано приведе до мети моєї, писав він батькам. – Тверда надія на Бога втішає у таких випадках, і мимоволі скидається з мене оболонка темних думок…»

Незважаючи на критику викладачів, він продовжував писати картини російських лісів, відточуючи техніку малюнка до досконалості.

І він досяг свого: у 1858 році Шишкін отримав Велику Срібна медальАкадемії мистецтв за малюнки пером і мальовничі етюди, написані на острові Валаам. У наступному роціШишкін за валаамський пейзаж отримав Золоту медальдругої гідності, яка також дає право навчання за кордоном за рахунок держави.

І.І. Шишкін. Вид на острові Валаам.

За кордоном Шишкін швидко засумував за батьківщиною.

Берлінська Академія мистецтв видалася брудним сараєм. Виставка в Дрездені – теж без смаку.

«Ми за безневинною скромністю закидаємо себе, що писати не вміємо або пишемо грубо, несмачно і не так, як за кордоном, – писав він у своєму щоденнику. - Але, право, скільки ми бачили тут у Берліні - у нас набагато краще, я, звичайно, беру спільне. Черствіший і безсмачніший за живопис тут на постійній виставці я нічого не бачив – а тут є не одні дрезденські художники, а з Мюнхена, Цюріха, Лейпцига та Дюссельдорфа, більш-менш усі представники великої німецької нації. Ми, звичайно, на них дивимося так само улесливо, як і на все закордонне… Досі з усього, що я бачив за кордоном, нічого не довело до приголомшення, як я очікував, а, навпаки, я став упевнений у собі… »

Не звабили його ні гірські краєвиди Саксонської Швейцарії, де він навчався у відомого художника-анімаліста Рудольфа Коллера (так що, попри чутки, Шишкін умів чудово малювати тварин), ні ландшафти Богемії з мініатюрними горами, ні краси старого Мюнхена, ні Прага.

«Тепер тільки зрозумів, що не туди потрапив, – писав Шишкін. – Прага не являє собою нічого чудового, бідні та її околиці».

І.І. Шишкін. Село під Прагою. Акварель.

Лише древній Тевтобурзький ліс із віковими дубами, які ще пам'ятали часи навали римських легіонів, ненадовго захопив його уяву.

Чим більше він їздив Європою, тим сильніше йому хотілося повернутися до Росії.

Від туги він навіть одного разу влип у дуже неприємну історію. Сидів він якось у Мюнхенській пивній, випивши близько літра мозельського вина. І чогось не поділив з компанією напідпитку німців, які стали відпускати грубі глузування з приводу Росії та росіян. Іван Іванович, не дочекавшись від німців ні пояснень, ні вибачень, поліз у бійку і, як стверджували свідки, голими руками відправив у нокаут сімох німців. У результаті митець потрапив у поліцію, і справа могла б прийняти найсерйозніший оборот. Але Шишкіна виправдали: художник таки, порахували судді, ранима душа. І це виявилося чи не єдиним його позитивним враженням від європейської подорожі.

Але в той же час саме завдяки досвіду роботи, придбаного в Європі, Шишкін і зміг стати в Росії тим, ким він став.

У 1841 році в Лондоні сталася подія, не відразу гідно оцінена сучасниками: американець Джон Гофф Ренд отримав патент на олов'яну тубу для зберігання фарби, загорнуту з одного краю і ковпачком, що закручується з іншого. Це був прототип нинішніх тюбиків, в які сьогодні пакується не тільки фарба, а й маса корисних речей: крем, Зубна пастаїжа для космонавтів.

Що може бути звичайніше тюбика?

Мабуть, нам сьогодні важко навіть уявити, як цей винахід полегшив життя художникам. Нині кожен охочий може легко і швидко стати живописцем: пішов у магазин, купив загрунтоване полотно, пензлі та набір акрилових або олійних фарб- І, будь ласка, малюй скільки душі завгодно! У колишні часи художники самі готували собі фарби, купуючи у торговців сухі пігменти в порошках, а потім терпляче змішуючи порошок з маслом. А ось за часів Леонардо да Вінчі художники самі собі готували барвники, що було вкрай трудомістким процесом. І, припустимо, на процес вимочування товченого свинцю в оцтовій кислоті для виготовлення білої фарби йшла левова частка робочого часу живописців, тому, до речі, картини старих майстрів і такі темні художники намагалися економити на білилах.

Але навіть змішування фарб на основі пігментів-напівфабрикатів займало масу часу і сил. Багато художників набирали собі учнів для підготовки фарб до роботи. Готові фарби зберігалися в герметично закритих глиняних горщиках і плошках. Зрозуміло, що з набором горщиків та глечиків для олії не можна було піти на пленер, тобто писати краєвиди з натури.

І.І. Шишкін. Ліс.

І це була ще одна причина, чому в російському мистецтві ніяк не міг отримати визнання російський пейзаж: художники просто перемалювали пейзажі з картин європейських майстрів, не маючи змоги малювати з природи.

Звісно, ​​читач може заперечити: якщо художник не може писати з натури, то чому вони не могли малювати з пам'яті? Чи й зовсім вигадувати все з голови?

Але малювати «з голови» було неприпустимо для випускників Імператорської Академії мистецтв.

У Іллі Рєпіна у його спогадах є цікавий епізод, що ілюструє всю важливість ставлення Шишкіна до правди життя.

«На найбільшому своєму полотні я почав писати плоти. Широкою Волгою прямо на глядача йшла ціла низка плотів, - писав художник. – На знищення цієї картини мене підбив Іван Шишкін, якому показав цю картину.

- Ну, що ви хотіли цим сказати! А головне: адже ви це писали не з етюдів з натури? Нині видно.

– Ні, я так, уявляв…

- Ось і є. Уявляв! Адже ось ці колоди у воді… Має бути ясно: які колоди – ялинові, соснові? А то що ж, якісь «стоєросові»! Ха-ха! Враження є, але це несерйозно...»

Слово «несерйозно» прозвучало як вирок, і Рєпін знищив картину.

Сам Шишкін, який не мав можливості писати етюди в лісі фарбами з натури, під час прогулянок робив начерки олівцем та пером, досягнувши філігранної техніки малюнка. Власне, у Західної Європизавжди цінувалися саме його лісові етюди, зроблені пером та тушшю. Також Шишкін блискуче малював аквареллю.

Зрозуміло, Шишкін був не першим художником, який мріяв малювати великі полотна з російськими пейзажами. Але як перенести майстерню до лісу чи на берег річки? На це питання митці не мали відповіді. Деякі з них будували тимчасові майстерні (як, наприклад, Суріков та Айвазовський), але переносити такі майстерні з місця на місце було занадто дорого і клопітно навіть для іменитих художників.

Пробували також упаковувати готові змішані фарбиу свинячі сечові бульбашки, які зав'язували вузликом. Потім протикали міхур голкою, щоб трохи фарби видавити на палітру, а отвір, що утворився, затикали цвяхом. Але найчастіше бульбашки просто лопалися ще дорогою.

І раптом з'являються міцні та легкі туби з рідкими фарбами, які можна було носити із собою – просто вичавлювати трохи на палітру та малювати. Більше того, самі фарби стали яскравішими і соковитішими.

Слідом з'явився і мольберт, тобто переносний ящик із фарбами та підставкою для полотна, яке можна було носити із собою.

Звичайно, перші мольберти підняти могли далеко не всі художники, але тут і стала в нагоді ведмежа сила Шишкіна.

Повернення Шишкіна з новими фарбами і новими технологіями живопису викликало фурор.

Іван Іванович не просто вписався в моду - ні, він сам став законодавцем художньої моди, причому не тільки в Петербурзі, а й у Західній Європі: його роботи стають відкриттям на Паризькій Всесвітній виставці, отримують приємні відгуки на виставці в Дюссельдорфі, що, втім, не дивно, адже французам та німцям «класичні» італійські пейзажі набридли не менше, ніж російським.

В Академії мистецтв він отримує звання професора. Більше того, за клопотанням великої княгиніМарії Миколаївни Шишкін був представлений до Станіслава 3-го ступеня.

Також в Академії відкривається спеціальний пейзажний клас, а в Івана Івановича з'являються і стабільні заробітки, і учні. Причому перший учень – Федір Васильєв – у стислі терміни домагається загального визнання.

Відбулися зміни і в особистому житті Шишкіна: він одружився з Євгенією Олександрівною Васильєвою – рідною сестрою свого учня. Незабаром у молодят з'явилася дочка Лідія, а потім народилися сини Володимир і Костянтин.

Євгенія Шишкіна, перша дружина Шишкіна.

«За своїм характером Іван Іванович був народжений сім'янином; далеко від своїх він ніколи не був спокійний, майже не міг працювати, йому постійно здавалося, що вдома неодмінно хтось хворий, щось трапилося, – писала перший біограф художника Наталія Комарова. - У зовнішньому устрої домашнього життя він не мав суперників, створюючи майже з нічого зручну та гарну обстановку; поневіряння по мебльованих кімнатах йому страшно набридло, і він усією душею віддався сім'ї та своєму господарству. Для своїх дітей це був найніжніший люблячий батько, особливо поки що діти були маленькі. Євгенія Олександрівна була проста та гарна жінка, і роки її життя з Іваном Івановичем пройшли у тихій та мирній роботі. Кошти вже дозволяли мати скромний комфорт, хоча з родиною, що постійно збільшується, Іван Іванович не міг дозволяти собі нічого зайвого. Знайомих у нього було багато, до них часто збиралися товариші і влаштовувалися між собою ігри, і Іван Іванович був найпривітнішим господарем і душею суспільства».

Особливо теплі стосунки в нього встановлюються із засновниками Товариства пересувних художніх виставок художниками Іваном Крамським та Костянтином Савицьким. На літо вони втрьох винаймали просторий будинок у селі Ільжо на березі Ільжівського озера недалеко від Петербурга. З раннього ранку Крамський замикався в майстерні, працюючи над «Христом у пустелі», а Шишкін і Савицький зазвичай йшли на етюди, забираючись у глиб лісу, в гущавину.

Шишкін дуже відповідально підходив до справи: довго вишукував місце, потім приймався розчищати чагарник, обрубував сучки, щоб ніщо не заважало бачити пейзаж, що сподобався, робив з гілок і моху сидіння, зміцнював мольберт і приступав до роботи.

Савицький - рано осиротілий дворянин з Білостока - припав до душі Івану Івановичу. Комунікабельна людина, любитель тривалих прогулянок, практично хто знає життяВін умів слухати, умів і говорити сам. Було багато спільного в них, і тому обидва потяглися один до одного. Савицький став навіть хрещеним батьком молодшого сина художника – теж Костянтина.

Під час такої літньої пристрасті Крамської і написав самий відомий портретШишкіна: не художник, а золотошукач у нетрях Амазонії – у модному ковбойському капелюсі, в англійських бриджах та легких шкіряних чоботях із залізним набійками. У руках – альпеншток, на плечі недбало висять етюдник, ящик із фарбами, складаний стілець, парасолька від сонячних променів – словом, все спорядження.

- Не просто Ведмідь, але справжній господар лісу! – вигукував Крамський.

Це було останнє щасливе літо Шишкіна.

Крамській. Портрет І. І. Шишкіна.

Спочатку прийшла телеграма з Єлабуги: «Сьогодні вранці батюшка Іван Васильович Шишкін помер. Довго вважаю вас сповістити».

Потім помер маленький Володя Шишкін. Євгенія Олександрівна від горя почорніла обличчям та лягла.

«Шишкін три місяці вже кусає нігті і лише, – писав Крамській у листопаді 1873 року. - Дружина його хворіє по-старому ... »

Потім удари долі посипалися один за одним. Надійшла телеграма з Ялти про смерть Федора Васильєва, а потім померла і Євгенія Олександрівна.

У листі другові Савицькому Крамській писав: «Е.А. Шишкіна наказала довго жити. Померла минулої середи, у ніч на четвер з 5 на 6 березня. У суботу ми проводжали її. Незабаром. Швидше, ніж я думав. Але це очікуване».

На довершення всього помер і молодший синКостянтин.

Іван Іванович став сам не свій. Не чув, що кажуть близькі, не знаходив собі місця ні вдома, ні в майстерні, навіть нескінченні блукання у лісі не могли полегшити біль втрати. Щодня він ходив відвідувати рідні могили, а потім, уже затемно повернувшись додому, він напивався дешевим вином до цілковитого непритомності.

Друзі боялися приходити до нього – знали, що Шишкін, будучи не в собі, цілком міг кинутися на непроханих гостей із кулаками. Єдиний, хто міг би його втішити, був Савицький, але той на самоті спивався в Парижі, оплакуючи смерть своєї дружини Катерини Іванівни, яка чи наклала на себе руки, чи то загинула внаслідок нещасного випадку, отруївшись чадним газом.

Савицький і сам був близьким до самогубства. Можливо, лише лихо, що трапилося з його другом у Петербурзі, змогло зупинити його від непоправного вчинку.

Лише кілька років Шишкін знайшов у собі вила повернутися до живопису.

Він написав полотно «Жито» – спеціально для VI Пересувної виставки. Величезне поле, яке він замалював десь під Єлабугою, стало для нього втіленням батьківських слів, прочитаних в одному зі старих листів: «Лежить людині смерть, потім і суд, що сіє людина в житті, то й пожне».

На задньому плані могутні сосни і – як вічне нагадування про смерть, яка завжди поряд – величезне засохле дерево.

На пересувній виставці 1878 «Жито», за загальним визнанням, посіла перше місце.

І.І. Шишкін. Жито.

Того ж року він познайомився з молодою художницею Ольгою Лагодою. Дочка дійсного статського радника та царедворця, вона була однією з перших тридцяти жінок, прийнятих на навчання вільними слухачами до Імператорської Академії мистецтв. Ольга потрапила в клас Шишкіна, і вічно похмурий і кудлатий Іван Іванович, який відростив до того ж розлаписту старозавітну бороду, раптом з подивом виявив, що побачивши цю невисоку дівчину з бездонними блакитними очима і чубкою каштанового волосся, його серце починає стукати трохи. руки раптом починають потіти, як у сопливого гімназиста.

Іван Іванович зробив пропозицію, і 1880 року вони з Ольгою повінчалися. Незабаром народилася дочка Ксенія. Щасливий Шишкін бігав по хаті і співав, змітаючи все на своєму шляху.

А за півтора місяця після пологів Ольга Антонівна померла від запалення очеревини.

Ні, Шишкін цього разу не запив. Він з головою пішов у роботу, намагаючись забезпечити всім необхідним двох дочок, які залишилися без матерів.

Не даючи собі можливості розкиснути, закінчуючи одну картину, він натягував полотно на підрамник для наступного. Він почав опікуватися, освоїв техніку гравюр, ілюстрував книги.

– Працювати! – говорив Іван Іванович. – Працювати щодня, вирушаючи на цю роботу як на службу. Нема чого чекати горезвісного «натхнення»… Натхнення – це сама робота!

Влітку 1888 вони знову відпочивали «по-сімейному» з Костянтином Савицьким. Іван Іванович – із двома доньками, Костянтин Аполлонович – із новою дружиною Оленою та маленьким сином Георгієм.

І ось Савицький накидав для Ксенії Шишкіної жартівливий малюнок: мама-ведмедиця наглядає, як грають її троє ведмежат. Причому двоє малюків безтурботно ганяються один за одним, а один – так званий однорічний ведмідь-балун – дивиться кудись у хащі лісу, наче чекаючи на когось…

Шишкін, який побачив малюнок друга, довго не міг відірвати погляду від ведмежат.

Що він думав? Можливо, художнику згадалося, що язичники-вотяки, які все ще жили в лісових нетрях під Єлабугою, вважали, що ведмеді – це найближчі родичі людей, що саме в ведмедів і переходять безгрішні душі дітей, що рано померли.

І якщо його самого звали Ведмедем, то це все його ведмеже сімейство: ведмедиця – це дружина Євгенія Олександрівна, а ведмежата – Володя та Костя, а поряд з ними стоїть ведмедиця Ольга Антонівна і чекає, коли ж прийде він сам – Ведмідь та цар лісу…

– Цим ведмедям треба гарне тло дати, – запропонував нарешті він Савицькому. – І я знаю, що тут треба написати… Давай на пару попрацюємо: я ліс напишу, а ти – ведмедів, дуже вже вони в тебе живі вийшли…

І тут же Іван Іванович зробив олівцем малюнок майбутньої картини, пригадавши, як на острові Городомля, що на озері Селігер, він бачив могутні сосни, які ураган, що налетів, вирвав з коренем і переламав навпіл – як сірники. Той, хто сам бачив подібну катастрофу, легко зрозуміє: сам вид роздертих у тріски лісових гігантів викликає у людей збентеження і страх, а на місці падіння дерев у тканині лісу залишається дивний порожній простір – така зухвала порожнеча, яку не терпить сама природа, але все -таки змушена терпіти; така ж незагоєна порожнеча після смерті близьких людей утворилася і в серці Івана Івановича.

Подумки приберіть ведмедів з картини, і вам відкриється розмах катастрофи, що сталася в лісі, що сталася зовсім недавно, судячи з пожовклих соснових голок і свіжого кольору деревини в місці зламу. Але інших нагадувань про бурю більше не залишилося. Зараз з небес на ліс ллється м'яке золотисте світло Божої благодаті, в якій купаються Його ангели-ведмежата.

Картина «Ведмежа родина у лісі» вперше була представлена ​​публіці на XVII Пересувній виставці у квітні 1889 року, а напередодні виставки полотно було куплено Павлом Третьяковим за 4 тисячі рублів. З цієї суми Іван Іванович віддав своєму співавтору четверту частину – тисячу рублів, чим викликав у свого старого друга образу: той розраховував більш справедливу оцінку його внеску в картину.

І.І. Шишкін. Ранок у сосновому борі. Етюд.

Савицький писав своїм родичам: «Не пам'ятаю, чи ми писали Вам про те, що на виставці я не зовсім був відсутній. Затіяв я якось картину з ведмедями в лісі, пристрастився до неї. І.І. Ш-н і взяв він виконання пейзажу. Картина витанцювалася, і Третьякова в особі знайшовся покупець. Таким чином вбили ми ведмедя та шкуру поділили! Але ось поділ ця трапилася з якимись курйозними запинками. Настільки курйозними та несподіваними, що я відмовився навіть від будь-якої участі в цій картині, виставлена ​​вона під ім'ям Ш-на і в каталозі значиться такою.

Виявляється, що питання такої делікатної властивості в мішку не приховаєш, пішли суди та пересуди, і довелося мені підписатися під картиною разом із Ш., а потім поділити й самі трофеї купівлі та продажу. Картина продана за 4 т., і я учасник у 4-му частку! Багато поганого ношу в серці своєму з цього питання, і з радості та задоволення сталося щось протилежне.

Пишу Вам про це тому, що звик тримати своє серце перед Вами відкритим, але і Ви, дорогі друзі, розумієте, що це питання вкрай делікатного якості, тому потрібно, щоб це було цілком секретним кожному за, ким хотів би розмовляти».

Втім, потім Савицький знайшов у собі сили примиритися з Шишкіним, хоча більше вони вже не працювали разом і вже не відпочивали сім'ями: незабаром Костянтин Аполлонович з дружиною і дітьми переїхав жити в Пензу, де йому запропонували посаду директора Художнього училища, що тільки-но відкрився.

Коли в травні 1889 XVII пересувна виставка переїхала в зали Московського училища живопису, скульптури і архітектури, Третьяков побачив, що «Ведмеже сімейство в лісі» висить вже з двома підписами.

Павло Михайлович був, м'яко кажучи, здивований: він купував картину у Шишкіна. Але сам факт присутності поруч із великим Шишкіним прізвища «посереднього» Савицького автоматично знижував ринкову вартість картини, і знижував порядно. Посудіть самі: Третьяков придбав картину, на якій всесвітньо відомий мізантроп Шишкін, який ніколи не писав людей і тварин, раптом став художником-анімалістом і зобразив чотирьох тварин. Причому не якихось там корів, котиків чи собачок, а лютих «господарів лісу», яких – це вам будь-який мисливець підтвердить – дуже важко зобразити з натури, тому що ведмедиця на шматки порве будь-кого, хто ризикне наблизитися до її ведмежатів. Але вся Росія знає, що Шишкін пише лише з натури, і, отже, ведмеже сімейство художник побачив у лісі так само виразно, як і написав на полотні. І ось тепер з'ясовується, що ведмедицю з ведмежатами написав не сам Шишкін, а «якийсь там» Савицький, який, як вважав сам Третьяков, зовсім не вмів працювати з кольором – усі його полотна виходили то навмисне яскравими, то якимись землісто -Сірими. Але й ті й інші були зовсім плоскими, як лубки, тоді як картини Шишкіна мали об'єм і глибину.

Ймовірно, такої думки дотримувався і сам Шишкін, який запросив друга до участі лише через його ідеї.

Тому Третьяков і наказав стерти скипидаром підпис Савицького, щоб не применшувати Шишкіна. І взагалі перейменував саму картину - мовляв, справа зовсім і не в ведмедях, а в тому чарівному золотому світлі, яке ніби заливає всю картину.

Але ось у народної картини«Три ведмеді» були ще два співавтори, імена яких залишилися в історії, хоча й не значаться в жодному виставковому та мистецькому каталозі.

Один з них – Юліус Гейс, один із засновників та керівників «Товариства «Ейнем» (згодом кондитерська фабрика «Червоний Жовтень»). На фабриці «Ейнем» серед усіх інших цукерок та шоколаду випускалися і тематичні набори солодощів – наприклад, «Клади землі та моря», «Засоби пересування», «Типи народів земної кулі». Або, наприклад, набір печива "Москва майбутнього": у кожній коробці можна було знайти поштову листівку з футуристичними малюнками про Москву XXIII століття. Також Юліус Гейс вирішив випустити серію «Російські художники та їхні картини» та домовився з Третьяковим, отримавши дозвіл розміщувати на обгортках репродукції картин із його галереї. Одна з самих смачних цукерок, Зроблена з товстого шару мигдального праліне, затиснутого між двома вафельними пластинами і покрита товстим шаром глазурованого шоколаду, і отримала обгортку з картиною Шишкіна.

Обгортка цукерки.

Незабаром випуск цієї серії було зупинено, а ось цукерка з ведмедями, отримавши назву «Ведмедик клишоногий», стала випускатися як окремий продукт.

В 1913 художник Мануїл Андрєєв перемалював картину: до сюжету Шишкіна і Савицького він додав обрамлення з ялинових гілокі Віфлеємські зірки, тому що в ті роки «Ведмедик» чомусь вважався найдорожчим та найбажанішим подарунком саме на Різдвяні свята.

Дивно, але ця обгортка пережила всі війни та революції трагічного ХХ століття. Причому і в радянський час«Ведмедик» став найдорожчими ласощами: у 1920-ті кілограм цукерок продавали за чотири рублі. У цукерки навіть з'явився слоган, який написав сам Володимир Маяковський: «Якщо хочеш їсти «Ведмедика», заведи собі ощадкнижку!».

Незабаром цукерка отримала в народному побутуванні нову назву – «Три ведмеді». Заодно так почали називати і картину Івана Шишкіна, репродукції якої, вирізані з журналу «Вогник», невдовзі з'явилися в кожному радянському домі – чи то як маніфест безбідного міщанського побуту, що зневажав радянську дійсність, чи як нагадування, що рано чи пізно, але будь-яка буря пройде.

Вибір редакції

Важко знайти того, хто бодай раз не бачив би картину Івана Шишкіна "Ранок у сосновому лісі"будь то репродукція на стіні або ілюстрація в шкільному підручнику. Але більшість з нас знає її по обгортці від цукерок «Ведмедик клишоногий». Як сталося те, що на картині пейзажиста з'явилися ведмеді, і визнаний шедевр стали асоціювати з цукерками, далі в огляді.

Іван Іванович Шишкін вважався в вищого ступенямайстром, коли потрібно було виписати кожен листочок, кожну травинку, але із зображенням людей чи тварин у нього справа не сперечалася. Саме тому на знаменитій картині«Ранок у сосновому лісі» ведмеже сімейство писав інший художник – Костянтин Савицький.

Картину підписали обидва художники, але коли її віднесли замовнику Павлу Михайловичу Третьякову, той скипидаром стер прізвище Савицького, заявивши, що замовляв полотно лише одного живописця.

Іван Іванович Шишкін отримав за картину 4000 рублів. Одну тисячу він віддав Савицькому. Костянтин Аполлонович обурився, що гонорар поділили не навпіл, і в серцях навіть заявив, що його ведмеді займають центральне місцена картині, а ліс є лише тлом. Ці слова дуже образили Шишкіна. Спільних картин митці більше не писали.

Приблизно в той же період, коли полотно «Ранок у сосновому лісі» було представлене широкому загалу, на кондитерській фабриці «Товариства «Ейнем» виготовили новий сорт цукерок: шоколадні вафельні пластини з прошарком мигдального пралине. Виникла необхідність створення обгортки для цукерок, і тут погляд власника підприємства Юліуса Гейтса випадково впав на репродукцію картини Шишкіна. Рішення було знайдено.

Після Жовтневої революції цукеркову фабрику націоналізували та перейменували на «Червоний Жовтень», хоча ще кілька років у дужках дописували «колишній. «Ейнем», настільки популярна була торгова марка. Цукерка «Ведмедик клишоногий» стала улюбленою насолодою радянських громадян. Згодом картина Шишкіна почала асоціюватися з обгорткою, а її назву спростили до «Трьох ведмедів», хоча на полотні їх чотири.

Іван Іванович Шишкін запам'ятався нащадкам не лише полотном «Ранок у сосновому лісі». Йому, як нікому іншому, вдавалося передавати через свої картини красу первозданного лісу, безкраї простори полів, холод суворого краю. настільки реалістичні, що здається, що ось-ось десь почується шум струмка або шелест листя.

Картина відома кожній людині, її проходять чи не в початковій школіі забути такий шедевр після навряд чи виходить. Крім того, ця відома та всіма улюблена репродукція постійно прикрашає упаковку однойменного шоколаду, є чудовою ілюстрацією до оповідань.

Сюжет картини

Це, мабуть, сама популярна картинаІ.І. Шишкіна, найвідомішого пейзажиста, руками якого створено безліч чудових картин, серед яких і «Ранок у сосновому лісі». Полотно було написано 1889 року, а вважають історики, задум самого сюжету не з'явився спонтанно, його підказав Шишкіну Савицький К.А. Саме цей художник свого часу дивовижним чином зобразив на полотні ведмедицю разом із граючими ведмежатами. «Ранок у сосновому лісі» був придбаний відомим поціновувачем мистецтва того часу, Третьяковим, який вважав, що картину виконано саме Шишкіним і остаточне авторство закріпив безпосередньо за ним.

Дехто вважає, що своєю неймовірною популярністю картина завдячує саме своєму цікавому сюжету. Але, незважаючи на це, полотно є цінним завдяки тому, що стан природи на полотні передано напрочуд чітко і по-справжньому.

Природа на картині

Насамперед, можна назвати, що у картині зображено ранковий ліс, проте це лише поверховий опис. Насправді автор зобразив не звичайний сосновий ліс, а його саму хащу, те місце, яке називають «глухим», і саме вона починає своє раннє пробудження вранці. На картині дуже тонко промальовані природні явища:

• починає сходити сонце;


• сонячні промені в першу чергу торкаються самих верхівок дерев, але і в саму глиб яру вже пробралися деякі промінчики-бешкетники;


• яр примітний на картині ще й тим, що в ньому, як і раніше, можна помітити туман, який ніби й не боїться сонячних променів, ніби й не збирається йти.

Герої картини

У полотна є власні персонажі. Це троє маленьких ведмежат та їхня мама-ведмедиця. Вона дбає про своїх ведмежатів, оскільки вони на полотні виглядають ситими, задоволеними та безтурботними. Ліс прокидається, тому мама-ведмедиця дуже уважно спостерігає за тим, як граються її ведмежата, контролює їхню гру і переживає, чи не сталося чого. Ведмедиків не турбує природа, що прокидається, їм цікаво повеселитись на створі впалої сосни

Картина створює відчуття, що ми перебуває в найглухішій частині всього соснового лісу ще й тому, що могутня сосна абсолютно безхазяйно лежить послід лісу, вона колись була висмикнута з коренем, і досі перебуває в такому стані. Це практично куточок справжньої дикої природи, тієї, де мешкають ведмеді, а людина не ризикує до неї торкатися.

Стиль написання

Крім того, що картина може приємно здивувати своїм сюжетом, від неї неможливо відірвати погляд ще й тому, що автор постарався вміло використати всі навички малювання, вклав душу та пожвавив полотно. Цілком геніально вирішена Шишкіним проблема співвідношення кольору та світла на полотні. Цікаво відзначити, що на передньому плані можна зустріти досить чіткі промальовки, кольори, на відміну від заднього колориту, який здається практично прозорим.

По картині зрозуміло, що художник насправді був захоплений витонченістю та дивовижною красою первозданної природи, яка непідвладна людині.

Схожі статті

Ісаак Левітан є визнаним майстром пензля. Особливо він відомий тим, що йому вдавалося створення картин, що розкривають красу природи, що зображають будь-яку гарний краєвид, який на перший погляд здається абсолютно звичайним.