Дюрер картини найвідоміші. Коротка біографія Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер (нім. Albrecht Dürer, 21 травня 1471, Нюрнберг - 6 квітня 1528, Нюрнберг) - німецький живописець і графік, один з найбільших майстрівзахідноєвропейського Ренесансу. Визнаний найбільшим європейським майстром ксилографії, який підняв її на рівень справжнього мистецтва. Перший теоретик мистецтва серед північно європейських художників, автор практичного керівництваз образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва німецькою мовою, що пропагував необхідність різнобічного розвитку художників. Засновник порівняльної антропометрії. Крім перерахованого, залишив помітний слід у військово-інженерному мистецтві. Перший із європейських художників, який написав автобіографію.

Майбутній художник народився 21 травня 1471 року в Нюрнберзі, в сім'ї ювеліра Альбрехта Дюрера, який прибув у це німецьке місто з Угорщини в середині XV століття, та Барбари Хольпер. Дюрери мали вісімнадцять дітей, деякі, як писав сам Дюрер Молодший, померли «в юності, інші, коли виросли». У 1524 році з дітей Дюрерів були живі лише троє – Альбрехт, Ганс та Ендрес.

Майбутній художник був третьою дитиною та другим сином у сім'ї. Його батько, Альбрехт Дюрер Старший, своє угорське прізвище Айтоші (угор. Ajtósi, від назви села Айтош, від слова ajtó - «двері».) буквально переклав німецькою мовою Türer; згодом вона трансформувалася під впливом франкської вимови і почала писати Dürer. Про свою матір Альбрехт Дюрер Молодший згадував як про благочестиву жінку, яка прожила нелегке життя. Можливо, ослаблена частими вагітностями, вона багато хворіла. Хрещеним батьком Дюрера став відомий німецький видавець Антон Кобергер.

Деякий час Дюрери знімали половину будинку (поруч із міським центральним ринком) у юриста та дипломата Йоганна Піркгеймера. Звідси близьке знайомство двох сімей, що належать до різних міських станів: патрицій Піркгеймерів та ремісників Дюрерів. Із сином Йоганна, Віллібальдом, одним із найосвіченіших людей Німеччини, Дюрер Молодший дружив усе своє життя. Завдяки йому художник пізніше увійшов до кола гуманістів Нюрнберга, лідером яких був Піркгеймер і став там своєю людиною.

З 1477 Альбрехт відвідував латинську школу. Спершу батько залучав сина до роботи в ювелірній майстерні. Проте Альбрехт побажав займатися живописом. Старший Дюрер, незважаючи на жаль про витрачений на навчання сина часу, поступився його проханням, і у віці 15 років Альбрехт був направлений до майстерні провідного нюрнберзького художника того часу Міхаеля Вольгемута. Про це розповів сам Дюрер у «Сімейній хроніці», яку він створив наприкінці життя, однією з перших автобіографій в історії західноєвропейського мистецтва.

У Вольгемута Дюрер освоїв як живопис, а й гравірування деревом. Вольгемут разом зі своїм пасинком Вільгельмом Плейденвурф виконував гравюри для «Книги хронік» Хартмана Шеделя. У роботі над ілюстрованою книгою XV століття, якою вважають фахівці «Книгу хронік», Вольгемуту допомагали його учні. Одна з гравюр цього видання, «Танець смерті», приписується Альбрехту Дюреру.

Навчання в 1490 році за традицією завершилося мандрівками (нім. Wanderjahre), під час яких підмайстер переймав навички у майстрів з інших місцевостей. Учнівська поїздка Дюрера тривала до 1494 року. Його точний маршрут невідомий, він об'їздив низку міст у Німеччині, Швейцарії та (на думку деяких дослідників) Нідерландах, продовжуючи вдосконалюватись у образотворчому мистецтвіта обробка матеріалів. 1492 року Дюрер затримався в Ельзасі. Він не встиг, як того хотів, побачитися з Мартіном Шонгауером, який жив у Кольмарі, художником, творчість якого сильно вплинула на юного художника, знаменитий гравець гравюра на міді. Шонгауер помер 2 лютого 1491 року. Дюрера з шаною прийняли брати покійного (Каспар, Пауль, Людвіг), і Альбрехт мав нагоду деякий час працювати у майстерні художника. Ймовірно, за допомогою Людвіга Шонгауера він освоїв техніку гравюри на міді, якою на той час займалися переважно ювеліри. Пізніше Дюрер переїхав до Базелю (імовірно до початку 1494 року), який був на той час одним із центрів друкарства, до четвертого брата Мартіна Шонгауера - Георга. Приблизно в цей період у книгах, надрукованих у Базелі, з'являються ілюстрації в новому, невластивому їм раніше, стилі. Автор цих ілюстрацій отримав у істориків мистецтва ім'я «майстра друкарні Бергмана». Після знахідки гравірованої дошки титульного листа до видання «Листів св. Ієроніма» 1492, підписаної на звороті ім'ям Дюрера, роботи «майстра друкарні Бергмана» були атрибутовані йому. У Базелі Дюрер, можливо, взяв участь у створенні знаменитих гравюр на дереві до «Корабля дурнів» Себастьяна Бранта (перше видання 1494 року, художнику приписується 75 гравюр для цієї книги). Вважається, що у Базелі Дюрер працював над гравюрами для видання комедій Теренція (залишилося незакінченим, зі 139 дощок було обрізано лише 13), «Турнського лицаря» (45 гравюр) та молитовника (20 гравюр). (Проте мистецтвознавець А. Сидоров вважав, що приписувати всі базельські гравюри Дюреру не варто).

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →

Багато років тому, коли я ще навчався у школі, у нашому місті проходила велика філателістична виставка. Я, як і багато моїх однолітків у той час захоплювався марками, і тому ми ніяк не могли пропустити цю подію.
Розділів на виставці було багато, але мене найбільше цікавили мистецтво. І звичайно найкращим експонатом, представленим тут, для мене була колекція марок, присвячена видатному художнику німецького Відродження Альбрехту Дюреру.Автор експозиції провів величезну роботу, щоб уявити колекцію у всій красі. Кожна марка або блок були виставлені на окремих аркушах і супроводжувалися поясненнями, які майстерно написані готичним шрифтом. Я довго розглядав кожну марку, все більше і більше дізнаючись про життя художника.
На жаль, я не пригадую автора цієї колекції. Мені дуже хотілося б дізнатися її долю і побачити знову через стільки років ...
Про цей епізод зі свого дитинства я вкотре згадав, коли взяв до рук цю чудову книгу, яку мені нещодавно надіслали.

Літературна спадщинаАльбрехта Дюрера ще жодного разу не видавалося російською мовою в такому обсязі, щоб можна було отримати про нього хоч скільки повне уявлення. Справжнє видання має певною мірою заповнити цю прогалину. Пропонована до уваги читача збірка включає автобіографічні матеріали, листи, щоденники художника і витримки з його теоретичних праць.

(1471-1528)

Альбрехт Дюрернародився 21 травня 1471 р. у Нюрнберзі, головному центрі німецького гуманізму. Його мистецьке обдарування, ділові якості та світогляд формувалися під впливом трьох людей, які відіграли найважливішу роль у його житті: батька, угорського ювеліра; хрещеного Кобергера, який залишив ювелірне мистецтвоі зайнятого видавничою справою; та найближчого друга Дюрера, Вілібальда Піркхаймера – видатного гуманіста, який познайомив молодого художниказ новими ренесансними ідеями та творами італійських майстрів.

Його батько, Альберехт Дюрер-старший, був золотими справами майстер, своє угорське прізвище Айтоші (угор. Ajtósi, від назви села Айтош, від слова ajtó - «двері»), він буквально переклав на німецьку як Türer; згодом вона почала записуватися як Dürer.

Пізніше у своєму щоденнику під назвою "Сімейна хроніка"Дюрер залишить наступний запис:

"Рік 1524 року після різдва в Нюрнберзі.

Я, Альбрехт Дюрер молодший, виписав із паперів мого батька, звідки він родом, як він сюди приїхав і залишився тут жити та спочив у світі. Хай буде бог милостивий до нас і до нього. Амінь.

Альбрехт Дюрер старший народився в королівстві Угорщина, неподалік маленького містечка, званого Юла, що у восьми милях шляху нижче Вардейна, в сусідньому селі під назвою Ейтас, і його рід годувався розведенням бугаїв і коней. Але батько мого батька, якого звали Антон Дюрер, хлопчиком прийшов у вищеназване містечко до одного золотого майстра і навчився у нього ремеслу. Потім він одружився з дівчиною на ім'я Єлизавета, від якої в нього народилися дочка Катерина і три сини. Перший син, на ім'я Альбрехт Дюрер, був мій дорогий батько, який теж став золотих справ майстром, майстерний і чистої душі людина.

Дитинство Альбрехта Дюрера – старшого пройшло далеко від Нюрнберга, за межами Німеччини, у маленькому угорському містечку. Його діди та прадіди споконвіку розводили на угорських рівнинах рогату худобу та коней, а його батько Антон Дюрер став златокузнем. Золотих справ майстер Антон Дюрер навчив сина всьому, що вмів у поводженні зі сріблом і золотом, потім відправив його повчитися у майстрів на чужому боці.

Портрет батька художника. 1490 Дерево, олія
Галерея Уффіці. Флоренція. Італія

Це його перша живописна робота Альбрехта Дюрера, яка дійшла до нас. Це перша робота, яку Дюрер помітив і своєю монограмою. Написавши портрет батька, він остаточно усвідомив себе художником. У цю пору Дюрер написав портрети матері та батька. Він задумав цю роботу в подарунок батькам, перш за все батькові. Ця робота була вдячністю за те, що батько не став на заваді синові стати художником. Вона була доказом, що, залишивши сімейну професію для іншої, син не обдурить батьківських надій: те, що він хотів робити, він навчився робити по-справжньому.

Альбрехту Дюрер - старшому було двадцять вісім років, коли він переступив міську межу Нюрнберга. І ще цілих дванадцять років він прослужив підмайстром біля золотих справ майстра Єроніма Холпера. Того давно вже називали Старим, але він не поспішав йти на спокій. Довгі роки витратив Альбрехт Дюрер на оволодіння ремеслом. Вони принесли знання прийомів і секретів, надали пильність оку, твердість руці, витончили смак, але, на жаль, йому часто здавалося, що він так і залишиться вічною підмайстром. Тільки досягнувши сорока років, він зміг пред'явити майна на сто гульденів, що вимагалося отримання прав майстра; з них він сплатив десять за свідчення про ці права, одружився з п'ятнадцятирічної доньки Холпера - Барбарі і за допомогою тестя відкрив нарешті самостійну майстерню.

Портрет Барбари Дюрер, уроджений Хольпер 1490-93
Про свого батька Дюрер напише в щоденнику таке:

Альбрехт Дюрер старший провів своє життя у великому старанні і тяжкій праці і не мав іншого харчування, ніж те, яке він видобував своїми руками собі, своїй дружині та дітям. Тому він мав небагато. Небагато, хто знав його, дуже хвалили його, бо він вів чесне, гідне християнина життя, був терплячим і доброю людиною, доброзичливим до кожного, і він був сповнений подяки богу. Він був далекий від суспільства і мирських радостей, також він був небагатослівною і богобоязливою людиною.

Альбрехт Дюрер - старший мав багато турбот. Діти народжувалися майже щороку: Барбара, Йоганн, Альбрехт...

Альбрехт Дюрер записав якось у свою пам'ятну книжку:
"...У 1471 році після Різдва Христового о шостій годині в день св. Пруденція у вівторок на тижні св. хреста (21 травня) народила мені моя дружина Барбара мого другого сина, якому хрещеним батьком був Антон Кобергер і назвав його на честь мене" Альбрехтом"

Так увійшла в історію дата 21 травня 1471 року, коли в Нюрнберзі народився великий німецький художник, живописець і графік, теоретик мистецтва, який заслужив всесвітню славу.

Потім народилися Зебальд, Ієронім, Антон, двійня - Агнеса та Маргарита. Мати мало не загинула пологами, а одну дівчинку ледве встигли охрестити, як вона померла. За двійнятами на світ з'явилися Урсула, Ганс, ще одна Агнеса, Петер, Катаріна, Ендрес, ще один Зебальд, Христина, Ганс, Карл. Вісімнадцять дітей! У хрещені до своїх дітей Дюрери запрошували добрих знайомих та друзів. Серед них - купець та астроном-аматор, збирач податків на вино та пиво, суддя. А хрещений Альбрехта – молодшого – Антон Кобергер – був знаменитим друкарем. Всі, кого Дюрери запрошували в хрещені своїм дітям, були людьми впливовими, могли в майбутньому виявити заступництво хрещеникам, та тільки ті народжувалися слабкими, багато хворіли, помирали в дитинстві чи юності. До зрілих роківдожили всього три брати - Альбрехт, Андрія та Ганс. Але сім'я завжди була великою. Дружину змучили вагітності, часті пологи, хвороби дітей, безсонні ночі, важке господарство. Яким має бути вогнище, щоб нагодувати сім'ю, підмайстрів та учнів, який потрібен стіл, щоб посадити за нього всіх! Чого варто було одягати та взувати стільки дітей! А батько хотів не тільки прогодувати їх, а й навчити грамоті, дати синам у руки надійне ремесло, проторити їм шлях, щоб він був легший за його власну дорогу.

Батько намагався захопити сина ювелірною справою. У 1484 Альбрехт Дюрер - молодший був ще хлопчиком. Він перестав ходити до школи, де навчався кілька років. Він учень у майстерні батька. Звикає. Хоча спочатку було дуже складно. По всьому провулку Ковалів зранку лунає перестук молотків, сипло зітхають хутра, що роздмухуються, скрегочуть напильники, неголосно і сумно співають підмайстри. Пахне вугіллям, що горить, металевою окалиною, кислотою.

"...Але особливу втіху знаходив мій батько в мені, бо він бачив, що я був прилежний до навчання. Тому послав мене мій батько до школи, і коли я навчився читати і писати, він взяв мене зі школи і почав навчати мене ремеслу майстра золотих справ.

Були роботи в майстерні, які залишали його байдужим, інші він робив охоче. Але жодна з них навіть віддалено не викликала такого почуття, як дотик олівця до паперу. Пояснити це почуття словами він не зміг би, але вирватися з його полону теж не мав сили. Він знав: батько може розсердитись, але не повертався до свого уроку. Він малював. Малював себе.

Дюрер. Автопортрет у 13-річному віці.
...На прямокутному аркуші щільного шорсткого паперу хлопчик зобразив себе наполовину. Коли дивишся на цей автопортрет, відчуваєш, що він намальований рукою, яка не вперше взяла олівець. Малюнок виконаний майже без поправок, одразу й сміливо. Особа на портреті серйозна, зосереджена. М'якістю чорт воно нагадує батька. Зовнішній вигляд зовсім юний, мабуть, хлопчику не даси тринадцяти років. У нього по-дитячому пухкі губи, плавно окреслені щоки, але не по-дитячому пильні очі. У погляді є якась дивина: здається, що вона звернена всередину самого себе. Шовковисте кучеряве волосся закриває лоб і вуха, падає на плечі. На голові щільна шапочка. Хлопчик одягнений у просту куртку. З широкого рукава висунута рука - тендітне зап'ястя, довгі тонкі пальці. Не видно, що ця рука вже звикла тримати кліщі, напильник, молоток, штихель.

Хлопчик не замислювався з того, що взявся намалювати автопортрет - незвичайне завдання для того часу. Він не чекав, що буде легко, але не боявся, що буде важко. Те, що він робив, було йому необхідно і природно. Як дихання. Це він відчув, коли спробував малювати вперше, і зберіг це відчуття на все життя. Він працював срібним олівцем. Спресована паличка срібного порошку лягає на папір м'яким штрихом. Але штрих не можна ні стерти, ні поправити – рука художника має бути твердою. Можливо, недитяча серйозність і зосередженість від імені - від труднощі майже непосильної завдання. Альбрехт Дюрер - молодший впорався з нею напрочуд.

Через кілька десятиліть дитячий малюнокпотрапив на очі майстру. Він не розсміявся над ним, як над незрілим досвідом, а написав у верхньому правому кутку: "Це я сам намалював себе в дзеркалі 1484 року, коли я був ще дитиною. Альбрехт Дюpep". У цих словах - ніжність дорослого до власного дитинства, що давно відшуміло, повага майстра до одного зі своїх перших досвідів.

І коли я вже навчився чисто працювати, у мене з'явилося більше полювання до живопису, ніж до золотих справ майстерності. витратив на навчання золотих справ майстерності, але поступився мені, і коли вважали 1486 рік від Різдва Христового, в день святого Ендреса [св. щоб я служив у нього три роки, і дав мені бог старанності, так що я добре вчився.

Після трьох років навчання, Дюрер вирушив у обов'язкове для отримання звання майстра, подорож містами Верхнього Рейну (з 1490 по 1494 рік).
До повернення в Нюрнберг, його батько засватав йому наречену - Агнес Фрай, що походила з почесного банкірів - фінансових представників Медічі в Німеччині. Агнес Фрей дочка Ганса Фрея – медника, механіка, музиканта.

"...і чотири роки я був поза домом, поки батько знову мене не зажадав. І після того як я поїхав у 1490 році після Великодня, я повернувся, коли вважали 1494 рік, після трійці. І коли я знову повернувся додому, домовився з моїм батьком Ганс Фрей і віддав за мене свою дочку, дівчину на ім'я Агнеса, і дав мені за нею 200 гульденів, і зіграли весілля у понеділок перед Маргаритою 1494 року.

Видно, до цих днів і відноситься портрет Агнес - малюнок, що побіжить, пером. На малюнку - дівчина в домашній сукні та фартуху. Вона поспіхом причесана - з коси вибиваються пасма волосся і обличчя її не здається красивим - правда, у кожного століття свої уявлення про жіночої краси. Підпершись рукою, вона задрімала - мабуть, заклопоталася: справ перед весіллям багато. Наречений зайшов у будинок до майбутнього тестя. Ретельно причесаний, ошатно одягнений, з подарунком нареченій, Альбрехт Дюрер відчинив двері в будинок і застав зненацька задрімавши Агнес. Такий він і намалював її. Крайній малюнок не лестив нареченій. Повагавшись, ніби перевіряючи себе, як звучать і що означають ці короткі слова, він написав під малюнком: "Моя Агнес". За історію їхнього довгого шлюбу це єдині ніжні слова, написані Дюрером про дружину.

Потім він того ж року здійснює подорож до Італії, де знайомиться з творчістю Мантеньї, Полайоло, Лоренцо ді Креді та інших майстрів. В 1495 Дюрер знову повертається в рідне місто і протягом наступних десяти років створює значну частину своїх гравюр, що стали зараз знаменитими.

Наближався 1500 рік.

Круглі дати завжди справляють на людей особливе враження, а ця заворожувала. Неможливо було уявити, що такий рік нічим не відрізнятиметься від попередніх і наступних. Люди з полегшенням переконалися: кінець світу не настав. Але вони продовжували думати, що рік 1500 означає якийсь рубіж.

Автопортрет. 1500
Ні, не випадково саме цього року Дюрер створив новий автопортрет - один із найдивовижніших у його творчості, та, мабуть, і взагалі у мистецтві європейського автопортрета.

Дюрер надавав цьому портрету особливого значення. Він не просто помітив його своєю монограмою, але забезпечив латинським написом:

"Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержець, написав себе так вічними фарбами ..."

Букви написані золотою фарбою, вони перегукуються із золотими спалахами у волоссі та підкреслюють урочистість портрета.
Ще зовсім недавно німецькі художники не підписували своїх робіт: скромна невідомість була їхньою долею. Дюрер розгортає свій підпис у кілька рядків урочистими золотими літерами. Поміщає ці рядки на видному місці картини. Картини, сповненої духом гордого самоствердження, утвердження себе як особистості та як художника, що для нього невіддільне одне від одного. Нелегко, не просто спілкуватися з людиною такої великої гордості і такою переконаною у своєму праві на неї, з таким всепроникним поглядом.

У 1503-1504 роках Дюрер створює чудові акварельні етюдитварин і рослин, з яких найбільш відомий "Великий шматок дерну" (1503, Відень, Художньо-історичний музей). Написані різними відтінками зеленого рослини зображені з неперевершеною ретельністю і точністю.

Великий шматок дерну. 1503

Молодий заєць. 1502.

Повернувшись до Нюрнберга, Дюрер продовжував займатися гравюрою, проте серед його творів 1507-1511 років важливіше місце займають картини.

Поклоніння святій Трійці (Вівтар Ландауер). 1511
Ця дивовижна блискуча картина, один із найурочистіших, "пафосних" творів Дюрера, була написана на замовлення купця М. Ландауера. Свята Трійця зображена тут на центральній осі (Святий Дух у вигляді голуба, Бог-Отець, увінчаний короною, і розіп'ятий Христос).
Навколо розміщені поклоняються Трійці персонажі, що розпадаються на чотири групи: вгорі зліва – мученики на чолі з Богоматір'ю; вгорі справа – пророки, пророчиці та сивіли під проводом Іоанна Хрестителя; внизу ліворуч – діячі церкви, ведені двома папами; внизу праворуч – миряни на чолі з імператором та королем.
У нижнього краюкартини ми бачимо краєвид з озером. Самотня постать на його березі – сам Дюрер.

Якщо 1507–1511 Дюрер переважно займався живописом, то 1511–1514 роки були присвячені переважно гравюрі.
У 1513-1514 роках він створив три найзнаменитіші свої листи: "Лицар, смерть і диявол"; "Св. Ієронім у келії" та "Меланхолія I".

Лицар, смерть та диявол. 1513
На першому з них лицар-християнин їде гористою місцевістю, що супроводжується Смертю з пісочним годинником і дияволом. Образ лицаря виник, можливо, під впливом трактату Еразма Роттердамського "Керівництво християнського воїна" (1504). Лицар – алегорія активного життя; він здійснює свої подвиги у боротьбі зі смертю.

Св. Ієронім у келії. 1514
Лист "Св. Ієронім у келії", навпаки, є алегоричним зображенням споглядального способу життя. Старий сидить біля пюпітра в глибині келії; на передньому плані розтягнувся лев. Крізь вікна в це мирне затишне житло ллється світло, однак і сюди вторгаються символи, що нагадують про смерть: череп і пісочний годинник.

Меланхолія I. 1514
На гравюрі "Меланхолія I" зображено крилату жіночу фігуру, що сидить серед розкиданих безладно приладів та інструментів.

Чотири апостоли. 1526
«Чотири апостоли» – останній мальовничий твір Дюрера, його духовний заповіт сучасникам та нащадкам. П'ятдесятип'ятирічний художник відчував, що його сили закінчуються, і задумав зробити прощальний подарунок своєму рідному місту Нюрнбергу.
Ця робота створена в 1526 р., невдовзі після того, як Нюрнберг офіційно прийняв Реформацію.

Знявши трьох апостолів і євангеліста, Дюрер хотів дати своїм співгромадянам новий моральний орієнтир і високий приклад для наслідування. Свої уявлення про цей орієнтир художник постарався висловити з усією можливою ясністю.
У листі до Міської ради майстер писав, що в цю роботу він "вклав більше старання, ніж будь-який інший живопис".
Під стараннями Дюрер мав на увазі не лише власне працю художника, а й ту старанність, з якою він прагнув донести до глядачів релігійно-філософський зміст твору. Одного живопису Дюреру здалося для цього мало, і він доповнив її словами: внизу обох дощок йдуть написи.
Сам художник сформулював свій напуття співгромадянам так:
"У ці небезпечні часи нехай остерігаються земні володарі, щоб не прийняти за Божественне словолюдські помилки".
Власну думку Дюрер підкріпив ретельно підібраними цитатами з Нового Завіту – висловлюваннями зображених ним учнів та послідовників Христа: це застереження апостолів Івана та Петра проти лжепророків та лжевчителів; слова Павла, що передрікав часи, коли настане засилля людей самолюбних і гордовитих, і, нарешті, відомий вислівєвангеліста Марка «Остерігайтеся книжників».
Знаменно, що євангельські тексти цитуються за Біблією, перекладеною Лютером у 1522 р. німецькою мовою. Написи чудовим готичним шрифтом виконав на прохання Дюрера його друг, знаменитий каліграф Йоганн Нойдерфер.

У Останніми рокамижиття Дюрер видав свої теоретичні праці: "Керівництво до вимірювання циркулем і лінійкою" (1525), "Повчання до зміцнення міст, замків і фортець" (1527), "Чотири книги про пропорції людини" (1528). Дюрер вплинув на розвиток німецького мистецтва 1-ї половини 16 століття. В Італії гравюри Дюрера мали такий успіх, що навіть випускалися їхні підробки; прямий вплив його гравюр зазнали багато італійських художників, у тому числі Понтормо і Порденоне.

Альбрехт Дюрер раптово помер на п'ятдесят сьомому році життя - 6 квітня 1528 - і був похований на міському цвинтарі святого Іоанна в Нюрнберзі. Після своєї смерті він залишив кілька сотень гравюр та понад шістдесят картин.

Творчість цього майстра мало велике значення у розвиток німецького мистецтва першої половини XVI століття. При всьому вельми великому та значному внеску Дюрера у розвиток мистецтва своєї країни його головною заслугою є утвердження реалістичних принципів у німецькому живописі та гравюрі XVI століття.

Використані матеріали із чудової книги Сергія Львовича Львова.

Альбрехт Дюрер (1471 – 1528) – великий німецький художник і графік. Він залишив по собі багату спадщину: картини, гравюри, трактати. Дюрер удосконалив мистецтво ксилографії, написав праці з теорії живопису. Недарма його називають «Північним Леонардо да Вінчі». Твори Дюрера мають високу загальнолюдську цінність, нарівні з творчістю геніїв італійського Ренесансу

Біографія

Юність

Альбрехт Дюрер – батько художника, приїхав до Нюрнберга з Угорщини. Він був ювеліром. У 40 років одружився з 15-річною Барбарою Хольпер. У пари народилося 18 дітлахів, але до дорослих років дожили лише 4 дитини. Серед них виявився Альбрехт молодший - майбутній великий художник, що з'явився на світ 21 травня 1471 року.

Маленький Альбрехт ходив до латинської школи, де навчився письма та читання. Спочатку він осягав ювелірне мистецтво у батька. Однак у хлопчика виявився талант до малювання, і батько, неохоче, віддав його у навчання до відомого німецького художника Міхаеля Вольгемута. Там молодик навчився не лише писати картини, а й робити гравюри.

Після закінчення навчання, 1490 р. Дюрер вирушає в дорогу, щоб набратися досвіду в інших майстрів. За чотири роки він відвідав Страсбург, Базель, Кольмар. Під час поїздки Альбрехт навчається у синів відомого гравюриста Мартіна Шонгауера.

У 1493 р. Дюрер одружується з Агнес Фрей. Це був шлюб із розрахунку, дружину Альбрехту підібрав батько, поки син гостював у Страсбурзі. Шлюб виявився бездітним і не зовсім щасливим, але подружжя до кінця жило разом. Після весілля Альбрехт Дюрер зміг відкрити свою майстерню.

Італія

Вперше до Італії німецький художник поїхав у 1494 р. Близько року він жив у Венеції, побував у Падуї. Там він уперше побачив творчість італійських художників. Після повернення додому Альбрехт Дюрер став знаменитим майстром. Особливо велику славу принесли йому гравюри. Після смерті батька в 1502 р. Альбрехт бере на себе турботу про матір та братів.

У 1505 р. художник знову їде до Італії, щоб розібратися з місцевими плагіаторами, котрі копіюють його гравюри. У Венеції, що полюбилася Альбрехту, він прожив два роки, вивчаючи Венеціанську школу живопису. Особливо Дюрер пишався дружбою з Джованні Белліні. Завітав він і до таких міст, як Рим, Болонья, Падуя.

Заступництво Максиміліана I

Після повернення з Італії Дюрер купує великий будинок, який зберігся донині. Нині там знаходиться музей художника.

У цей час він входить до складу Великої нюрнберзької ради. Майстер багато працює над художніми замовленнями та гравюрами.

У 1512 р. художник бере під своє заступництво імператор Максиміліан I. Дюрер робить для нього кілька замовлень. Замість плати за працю імператор призначив художнику щорічну пенсію. Виплачувати її мав м. Нюрнберг з допомогою грошей, перерахованих до державної скарбниці. Однак, після смерті Максиміліана I у 1519 р., місто відмовилося виплачувати пенсію Дюреру.

Поїздка до Нідерландів

У щоденнику Альбрехта Дюрера докладно описується подорож до Нідерландів, яку він здійснив із дружиною у 1520 – 1521 роках. Під час цієї поїздки Дюрер знайомиться із творчістю місцевих художників. Він уже був досить відомий, і його скрізь тепло приймали, шануючи. В Антверпені йому навіть пропонували залишитися, пообіцявши грошовий утримання та будинок. У Нідерландах майстер ознайомився з Еразмом Роттердамським. Його охоче приймають у себе місцеві аристократи, вчені, багаті буржуа.

Таку тривалу подорож Дюрер зробив для того, щоб підтвердити свої права на пенсію у Карла V, який став новим імператором Священної Римської імперії. Художник побував на його коронації в Аахені. Карл V задовольнив прохання Дюрера. У 1521 р. майстер повернувся додому, до рідного Нюрнберга.

У Нідерландах Дюрер підхопив малярію. Хвороба мучила його довгих 7 років. Великий художникпомер 6 квітня 1528 р. Йому було 56 років.

Спадщина Альбрехта Дюрера

Живопис

У живопису Дюрер був так само багатогранний, як і інших своїх заняттях. Він писав традиційні на той час вівтарні образи, біблійні сюжети, портрети. Знайомство з італійськими майстрами мало великий вплив на художника. Особливо це помітно у картинах, виконаних безпосередньо у Венеції. Проте Дюрер не втрачає своєї самобутності. Його творчість – це сплав німецької традиції та гуманістичних ідеалів італійського Ренесансу.

Вівтарні образи та картини за біблійними сюжетами

Робота художника 15-16 століття була немислима без християнських сюжетів. І Альбрехт Дюрер не є винятком. Він написав ряд мадонн («Мадонна з грушею», «Мадонна, що годує», «Мадонна з гвоздикою», «Мадонна з немовлям і святою Анною» та ін.); кілька вівтарних образів («Свято четок», «Поклоніння Святій трійці», «Дрезденський вівтар», «Сім скорбот Діви Марії», «Вівтар Ябаха», «Вівтар Паумгартнерів» та ін.), картини на біблійні теми(«Чотири апостоли», «Святий Ієронім», «Адам і Єва», «Поклоніння волхвів», «Ісус серед книжників» та ін.).

Роботи «італійського періоду» майстри відрізняються яскравістю та прозорістю фарб, плавністю ліній. За настроєм вони ліричні та світлі. Це такі твори, як «Свято четок», диптих «Адам і Єва», «Вклонення волхвів», «Вівтар Паумгартнерів», «Мадонна з чижиком», «Ісус серед книжників».

Перший у Німеччині Дюрер намагається скласти гармонійні пропорції на основі знань античності. Ці спроби втілилися насамперед у диптиху «Адам та Єва».

У більш зрілих роботах вже проявляється драматизм, з'являються багатофігурні композиції («Мучеництво десяти тисяч християн», «Поклоніння Святій Трійці», «Богоматір з немовлям та Святою Анною»).

Дюрер завжди був богобоязливою людиною. Під час поширення Реформації, він співчував ідеям Мартіна Лютера та Еразма Роттердамського, що певною мірою позначилося на його творах.

Свою останню масштабну роботу диптих «Чотири апостоли» Дюрер подарував рідному місту. Монументальні образи апостолів показані як ідеал Розуму та Духа.

Автопортрети

У німецькому живописі Дюрер був першопрохідцем у жанрі автопортрета. У цьому мистецтві він перевершив сучасників. Автопортрет для Дюрера був способом відточити майстерність та залишити пам'ять себе нащадкам. Дюрер не простий ремісник, яким вважали художників на той час. Він – інтелектуал, майстер, мислитель, який постійно прагне досконалості. Це він намагається показати у своїх зображеннях.

Свій перший автопортрет Альбрехт Дюрер намалював хлопчиком у віці 13 років. Він дуже пишався цим малюнком, виконаним італійським срібним олівцем, який не можна стерти. Цей портрет зроблено до вступу навчання до Міхаелю Вольгемуту і показує ступінь таланту маленького Альбрехта.

У 22 роки художник написав маслом автопортрет з будяком. Це був перший самостійний автопортрет у європейському живописі. Можливо, Альбрехт намалював картину, щоб подарувати її своїй майбутній дружині Агнесі. Дюрер зобразив себе в чепурному одязі, погляд звернений до глядача. На полотні є напис «Мої справи визначаються згори», в руках молода людина тримає рослину, назва якої німецькою мовою звучить як «чоловіча вірність». З іншого боку, будяко вважався символом страждань Христа. Можливо, так художник хотів показати, що слід волі батька.

За 5 років Дюрер створює свій наступний автопортрет. За цей час художник стає затребуваним майстром, про нього знають далеко за межами рідної країни. Він має свою майстерню. Він уже встиг з'їздити до Італії. Це видно з картини. Альбрехт зображує себе на тлі краєвиду, в модному італійському вбранні, на руках найдорожчі шкіряні рукавички. Він одягнений як дворянин. Впевнено, із почуттям власної гідності він дивиться на глядача.

Потім у 1500 р. Альбрехт Дюрер пише наступний виконаний олією автопортрет у хутряному одязі. Традиційно моделі зображалися у ракурсі три чверті. В анфас зазвичай малювали святих чи царствених осіб. Дюрер і тут виступив новатором, зобразивши себе повністю до глядача. Довге волосся, виразний погляд, що майже благословляє жест витонченої руки, що перебирає хутро на багатому одязі. Дюрер свідомо ототожнює себе з Ісусом. У той же час ми знаємо, що художник був богобоязливим християнином. Напис на полотні свідчить «Я, Альбрехт Дюрер із Нюрнберга, створив себе вічними фарбами у віці 28 років». «Створив себе вічними фарбами» – ці слова говорять про те, що художник уподібнює себе до Творця, ставлячи людину на одну планку з Богом. Уподібнення Христу – це не гординя, а обов'язок віруючого. Життя потрібно прожити з гідністю, стійко переносячи негаразди та труднощі. Таке життєве кредо майстра.

Часто Дюрер малював себе у своїх картинах. Тоді цим прийомом користувалися багато художників. Відомі його зображення у творах: «Свято чоток», «Поклоніння Трійці», «Вівтар Ябаха», «Мучиння десяти тисяч християн», «Вівтар Геллера».

1504 Автопортрет у вигляді музиканта у картині «Вівтар Ябаха»

Альбрехт Дюрер залишив по собі багато автопортретів. Не всі з них дійшли до нас, але й збереглося їх достатньо, щоби скласти думку про образ майстра в різні моменти його життя.

Портрети

Альбрехт Дюрер був відомим портретистом свого часу. Свої зображення йому замовляли королі та патриції. Із задоволенням він малював і сучасників – друзів, замовників, просто незнайомих людей.

Перші портрети, створені ним, були зображення батьків. Вони датуються 1490 р. Дюрер відгукувався про батьків як працьовитих і богобоязливих людей, такими він їх і намалював.

Портрети для художника були не лише можливістю заробити, а й шансом заявити про себе у суспільстві. Моделями Альбрехта Дюрера були імператор Максиміліан I, Фрідріх III Саксонський, Крістіан II Датський. Крім великих світу цього Дюрер малював торговців, представників духовенства, вчених-гуманістів та ін.

Найчастіше художник зображує свої моделі до пояса, у розвороті три чверті. Погляд звернений на глядача чи убік. Фон підібраний так, щоб не відволікати від людини, дуже часто це непримітний пейзаж.

У портретах Дюрер поєднує деталізацію німецького традиційного живопису та зосередженість на внутрішньому світілюдину, сприйняту від італійців.

Тільки під час своєї поїздки до Нідерландів художник намалював близько 100 портретів, що говорить про його інтерес до зображення людини.

Найбільш відомі такі його портрети: молодої венеціанки, Максиміліана I, Еразма Роттердамського, імператорів Карла Великого та Сигізмунда.

Малюнки та гравюри

Гравюри

Найбільшої популярності Дюрер отримав як неперевершений гравер. Художник робив гравюри як на міді, так і на дереві. Ксилографії Дюрера відрізнялися від його попередників майстерністю та увагою до деталей. В 1498 художник створив серію гравюр «Апокаліпсис», що складалася з 15 аркушів. Ця тема була дуже актуальною до кінця 15 століття. Війни, епідемії, голод створили народ передчуття кінця часів. «Апокаліпсис» приніс Дюреру небувалу популярність як на батьківщині, так і за її межами.

Далі були серії гравюр «Великі пристрасті», «Життя Марії». Біблійні події майстер поміщає в сучасний простір. Люди бачать знайомі пейзажі, одягнених, так само як вони, персонажів і зіставляють все, що відбувається із собою та своїм життям. Дюрер прагнув робити мистецтво зрозумілим й у простого народу, у своїй піднявши рівень художньої майстерностіна небачену перед ним висоту.

Гравюри його мали велику популярність, їх навіть почали підробляти, у зв'язку з чим Дюрер здійснив свою другу поїздку до Венеції.

Окрім серій художник працює і над окремими малюнками. У 1513 – 1514 роках виходять у світ три найзнаменитіші гравюри: «Лицар, смерть і диявол», «Святий Ієронім у келії» та «Меланхолія». Ці роботи з права вважаються вінцем шляху художника, як гравера.

Як гравюрист Дюрер працював у різних техніках та жанрах. Після нього лишилося близько 300 гравюр. Після смерті майстра його роботи широко тиражувалися, аж до 18-го століття.

Малюнок

Альбрехт Дюрер відомий і як талановитий рисувальник. Графічний спадок майстра вражає. З німецькою скрупульозністю він зберігав усі свої малюнки, завдяки чому до нас дійшло близько 1000 штук. Художник постійно тренувався, роблячи ескізи та замальовки. Чимало їх ми стали самостійними шедеврами. Так, наприклад, широко відомі малюнки «Руки того, хто молиться», «Портрет матері», «Носоріг» та ін.

Перший Дюрер серед європейських художників став широко використовувати акварельну техніку. Акварель відома з 15 століття у Європі. Це були сухі фарби, що розтиралися на порошок. Здебільшого її використовували для оформлення книг.

1495 Перегляд Інсбрук

Відома серія пейзажів, виконаних Дюрером аквареллю: "Вид на Арко", "Замок в Альпах", "Замок в Тренто", "Вид на Інсбрук", "Двір старого замку в Інсбруку" та ін.

Дивовижно детально опрацьовані натуралістичні малюнки Дюрера: «Молодий заєць», «Шматок дерну», «Ірис», «Фіалки» та ін.

Наукові трактати та інші письмові джерела

Будучи людиною Відродження, Дюрер залишив нам не лише величезне. художня спадщина. Маючи науковий склад розуму, він цікавився математикою, геометрією, архітектурою. Ми знаємо, що він був знайомий із роботами Евкліда, Вітрувія, Архімеда.

У 1515 році художник зробив гравюри із зображенням зоряного неба та географічної карти.

У 1507 р. Дюрер розпочав свої роботи з теорії живопису. То були перші письмові трактати на цю тему. Нам відомі «Посібник з вимірювання циркулем та лінійкою», «Чотири книги про пропорції». На жаль, майстер не зміг довести до кінця роботу зі створення повного керівництвадля художників-початківців.

Також їм у 1527 р. було створено «Керівництво до зміцнення міст, замків та тіснин». Розвиток вогнепальної зброї, На думку художника, призвело до необхідності спорудження нових фортифікацій.

Крім наукових праць, Дюрером були залишені щоденники та листи, з яких ми багато знаємо про його життя та сучасників.

Епоха Відродження подарувала людству кількох титанів духу – Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля. У Північній Європі до таких масштабних особистостей можна віднести Альбрехта Дюрера. Спадщина, яку він залишив, вражає уяву. У багатьох напрямах своєї діяльності він став новатором. Йому вдалося поєднати у своїй творчості гуманізм італійського Ренесансу з силою та духовною силою німецької готики.

Серія гравюр, що ілюструють знамениту сатиричну поему Середньовіччя, виконані у 1498 р. на папері та фрагменті спеціально обробленого дерева відомим німецьким художником та гравером Альбрехтом Дюрером. Зберігся і малюнок, що ілюструє книгу. Аркуш розділений […]

Одним із найурочистіших творів Дюрера є «Поклоніння святій трійці». В 1511 картину замовив художнику купець і власник мідної майстерні Маттіас Ландауер. Твір художника був призначений для вівтаря капели у богадільні […]

Німецький художникАльбрехт Дюрер вважається одним із найяскравіших представників європейського Ренесансу. Його талант був дуже багатогранний - так, крім живопису, Дюрер захоплювався ксилографією, і став першим, хто звів її в ранг [...]

Про цю картину можна з упевненістю сказати, що вона є однією з найпопулярніших у творчості Дюрера. Гравюра зветься «Чотири відьми», і тепер ми докладно розберемося, чому саме так називають її […]

Справжнім дослідником флори та фауни, а також палким шанувальником теорії мистецтва епохи Відродження вважався художник Альбрехт Дюрер. Живописів завжди захоплено описував своє життя, всі аспекти сімейного життя. Все це було описано в […]

Гравюра є однією з варіацій притчі про чоловіка, який розтратив гроші батька і опинився в злиднях. Історія появи цієї роботи йде в далекий 1495, коли Себастьян Брант опублікував поему на тему євангельської [...]

Альбрехт Дюрер був одним із перших художників Заходу, який протягом усього свого життя створював автопортрети. Завдяки серії таких картин можна простежити зміни в художній стильДюрера у прогресії. Першу гравюру художник […]

Перед вами найвідоміша робота Альбрехта Дюрера, над якою митець кілька років працював в Італії. Сан-Бартоломійська церква для німецьких парафіян, які проживають в Італії, замовила цю мальовничу роботу у надпопулярного на той час [...]

Дюрер Альбрехт (1471-1528)

німецький художник

Альбрехт Дюрер. Автопортрет у 26 років, 1498

Народився 21 травня 1471 р. у Нюрнберзі. Спочатку юнака ювелірній справінавчав його батько, а 1486 р. він вступив до мальовничої майстерні М. Вольгемута, де сприйняв принципи пізньої готики. Роботи, виконані Дюрером у роки навчальних мандрівок по верхньому Рейну (1490-1494 рр.), типові для німецького мистецтва XV ст., Що поєднувало риси готики та Відродження.

Відвідування Італії (1494—1495 та 1505—1507 рр.) та Нідерландів (1520—1521 рр.) підвищило інтерес Дюрера до науки. Він поглиблено вивчав натуру та розробляв вчення про пропорції. Крім величезної кількості образотворчих робітДюрер залишив велику теоретичну спадщину («Посібник до виміру», 1525; «Повчання до зміцнення міст», 1527; «Чотири книги про пропорції людини», 1528). Художник багато працює над пейзажем («Вигляд Трієнта», акварель, 1495 р.; «Будиночок біля ставка», акварель, близько 1495—1497 рр.).

Його композиції зрозумілі, логічні та точно опрацьовані

(«Дрезденський вівтар», близько 1496;

вівтар Паумгартнерів, 1502-1504 рр.;

"Поклоніння Трійці", 1511 р.). У «Поклонінні волхвів» (1504) він використовує колористичні досягнення венеціанської школи. Але на відміну від емоційних італійців Дюрер готично жорсткий і докладний.

У серії гравюр на дереві «Апокаліпсис» (1498) він звернувся до теми кінця світу, передчуючи час змін. У наступних циклах — «Великі пристрасті» (близько 1497—1511 рр.), «Життя Марії» (близько 1502—1511 рр.), «Малі пристрасті» (1509—1511 рр.)., «Святий Євстафій» та «Немезида» »(1500 - 1503 рр.) - Майстерність Дюрера досягає досконалості. Але вершиною його творчості по праву вважаються так звані майстерні гравюри 1513—1514 років. («Вершник, смерть і диявол», 1513; «Меланхолії», «Святий Ієронім», обидві 1514).

Дюрер багато часу присвятив вивченню оголеної фігури, його інтерес до анатомії мав науковий характер і втілився у гравюрах на міді.

(«Адам» та «Єва», 1504 р.).

Використовує він у гравюрах і традиційні мотиви народного побуту («Три селянини», близько 1497 р.; «Тачки селяни», 1514 р.). Так само уважно Дюрер підходить і до портрета («Портрет батька», 1490; «Жіночий портрет», 1506; «Портрет матері», 1514; «Портрет молодої людини», 1521; «Портрет Еразма Роттердамського », 1526).

У 1526 р. художник створює останню роботу- мальовничу композицію-диптих

«Чотири апостоли»

Дюрер завоював почесне становище у рідному місті, популярність у Німеччині та за кордоном. Він дружив з найвизначнішими вченими, отримував замовлення від імператора, князів та багатих бюргерів.

Картини Альбрехта Дюрера