Акварельний етюд із галькою: покроковий урок. Збірник ідеальних есе з суспільствознавства Етюди постановки 4 курс аквареллю

У живопису зображення натури кольором називають етюдом. Етюдні акварельні роботибувають різними за характером, завданнями, методикою виконання, засобами виразності. Опанувати мистецтво етюду можна лише шляхом постійного малювання з натури. Залежно від тривалості виконання етюди з натури поділяють на короткострокові та тривалі. До короткострокових відносяться нариси та замальовки, до тривалих – студії.

Етюд-малюнок– це швидко виконане зображення, загальних рисаххарактеризує живописно-пластичні якості натури. Цільове призначення начеркполягає в тому, щоб сфотографувати конкретний, миттєвий стан натури. Лише у формі швидкого начерку можна відобразити неповторні та швидкоплинні події. Це можуть бути процеси праці, спортивні змагання, стан змін, що постійно змінюються, пейзажу і освітленості, рухи людей, тварин і т.д.

Етюд-малюнок

Щоб сфотографувати все це, митець має іноді лічені хвилини або навіть секунди, не маючи можливості розглянути натуру докладно, побачити всі деталі. Передати характерність та неповторність цього швидкоплинного стану натури, «зупинити мить» – такі завдання начерк. Його переваги визначаються не якоюсь особливою опрацьованістю та закінченістю, а насамперед свіжістю, емоційністю, гостротою сприйняття побаченого та виразною передачею цього.

Нестача часу та швидкоплинність події змушує митця миттєво орієнтуватися в обстановці та передавати у нарисі скупими мальовничими засобами загальний пластичний та колірний характер натури. В силу цього етюди-малюнкиможлива узагальненість зображення - багато подробиць, деталі можуть бути відсутніми або залишитися приблизними, незакінченими, ледь помітними і зрозумілими лише автору. Однак за всієї узагальненості рішення етюду треба прагнути до того, щоб предмети у зображенні не втрачали своїх природних ознак і якостей.

Уміння швидко і правильно передавати характер, пропорції, колірне забарвлення, рух важливий і при малюванні тварин, птахів, і при зображенні пейзажу на світанку, при заході сонця, настання сутінків. Тут художник спочатку повинен передати відмінності за кольором, тоном, характером, пропорціями великих мас піднебіння, землі, води, предметів, а потім доповнювати етюд необхідними подробицями. Таким чином, перед етюдом-начеркомнасамперед ставиться завдання передати такі властивості натури, як пропорції, рух, форму, тонально-колірне відмінність предметів, емоційний стан натури.

Етюд-малюнок

У швидкому етюді треба прагнути можливої ​​простоті, лаконічності, виразності зображення, навіщо необхідно з маси вражень від натури виділяти лише її самі характерні особливості. Потрібно уникати непотрібних подробиць у деталюванні, нанесенні штрихів, ліній, плям, мазків, що не сприяють посиленню виразності етюду.

Спочатку слід малювати нерухомі предмети та об'єкти, а потім живу модель. При зображенні натури в спокійному положенні одну-дві хвилини необхідно відводити вивчення та аналіз натури, її властивостей і особливостей. Намітивши в ескізу загальне, можна переходити до розробки характерних деталей. Малювати акварельні роботи з живої натури слід лише доти, доки вона не змінила свого становища.

Цільове призначення швидких етюдів визначає і методику виконання. Це стосується роботи над етюдом, який пишеться з натурника. Справа в тому, що в складній, напруженій позі натурник може лише кілька хвилин. Потім форма може мимоволі дещо змінитись. Тому, роблячи малюнокз постаті людини, треба в першу чергу намагатися передати загальний колірний характер натури, її рух, пропорції, а потім на другому етапі розробляти деякі подробиці, не втрачаючи при цьому цілісності та виразності начерку.

Етюд-замальовка

Водночас завдання начеркполягає не в тому, щоб уміти швидко і вправно намалювати, а у вивченні та пізнанні різних сторін натури. Тому спочатку навчання більший обсяг у роботі повинні займати дво- і четырехчасовые замальовки. Потім, у міру набуття знань та досвіду, час на виконання нарисівможна поступово зменшувати.

Етюди-замальовкивиконуються з натури. Найчастіше в них вирішуються суто специфічні завдання: вивчається та ведеться пошук точного характеру форми та предмета або якоїсь його окремої деталі, її конструктивного та колірного рішення.

До такого виду етюдної роботи можна віднести короткочасні завдання з живопису нескладних натюрмортів, голови, фігури людини і т.д., а також етюди-замальовки фрагментів натури, наприклад рук, ніг, костюма, до тривалого етюду або композиційної роботи з метою поглибленого вивчення найбільше важливих живописно-пластичних якостей натури. До цього типу етюдів ставляться замальовки окремих рослин, фруктів, овочів, квітів, каменів, дерев чи його частин (пні, гілки, листя), фрагментів архітектурних будівель та його прикрас, предметів праці, побуту тощо. Замальовкивиконуються також розробки композиційних завдань з аналогічною метою, як і під час роботи художника над картиною.

Етюд-замальовка

Замальовкизазвичай опрацьовуються дуже ретельно. Художник прагне максимально наблизитися до натури, якомога точніше передати її особливості. Така документальність, протокольність збагачує митця знанням мальовничо-пластичних якостей натури, її конструктивної будови, пропорцій, кольору. Ці знання натури особливо необхідні художнику, коли робота ведеться за уявленням, уявою чи над композицією.

Роботу над швидкими етюдами треба обов'язково чергувати із виконанням етюдів тривалого характеру. Специфіка природи нарисів не дозволяє з необхідною повнотою вивчати та передавати своєрідність та багатство форм, кольору, світла та інших особливостей натури.

З іншого боку, заняття лише тривалими етюдами притуплює гостроту сприйняття натури, живе ставлення до неї. Тому слід розумно поєднувати роботу над тривалими етюдами з етюдами короткочасного характеру – начерками, замальовками. При односторонньому захопленні якимось одним видом навчальних завданьвиробляється штамп, заученість прийомів, мальовничої палітри. Чергування різних видівнавчальних завдань та методики їх виконання активізує сприйняття натури, дозволяє різноманітніше та глибше вивчати її.

Одна з найпрекрасніших речей у штаті Мен, це його кам'янисті пляжі, завалені галькою найрізноманітніших форм, кольорів та розмірів. Цього року я нарешті зважилася відобразити це кам'яне багатоцвіття в акварелі. І ось, що в мене вийшло...

Хочете знати, як мені вдалося створити ці цікаві текстури на камінні та цю хвилясту рамку? Читайте і все дізнаєтесь!

Одного вечора, під час відливу, ми з подругою вирушили на пляж, щоб зробити пару начерків.

Коли подруга старанно малювала мене, я сконцентрувалася на купі каменів у себе під ногами.

Спочатку я накидала загальні обрисикаміння олівцем.

Потім я обвела малюнок пір'яною ручкою з чорним чорнилом і нанесла перший шар акварелі по сирому.

Я намагалася досягти кольорового розмаїття, чергуючи темніші відтінки з яскравими та контрастними.

У деяких випадках я чекала, поки фарба трохи підсохне і додавала ще трохи, трохи більш темних відтінків. Так вийшли розлучення, за допомогою яких потім зможу створити текстуру на камінні.

Це все, на що мені вистачило часу на пляжі. Сонце вже сідало, і мені треба було готувати вечерю, тож я зібрала речі і вирушила додому.

Вдома, в майстерні я продовжила роботу над малюнком і зосередилася на створенні текстур. акварельний олівецьта розбризкувач для фарби. Тримаючи розбризкувач над каменем, я трохи потерла об нього грифель олівця, як на тертці, щоб частинки пігменту потрапили на малюнок.

Трохи розмокнувши, вони пристали до паперу і почали нагадувати текстуру граніту.

(Коли папір висохне, зайві частинки пігменту можна видалити, перевернувши лист малюнком вниз і злегка постукаючи по ньому на звороті)

Я використовувала ту ж саму техніку на сірому камені в нижньому лівому кутку малюнка, але цього разу я взяла круглий пензлик і злегка зворушила їй олівцеву крихту в декількох місцях, щоб трохи пом'якшити ефект, і надати каменю індивідуальності.

Коли мені хотілося надати камінчику поцяткованого вигляду, я робила ось такі цятки, прикладаючи до паперу кінчик круглої кисті ...

А потім трохи розмазувала фарбу пальцем, щоб цятки не виглядали такими впорядкованими.

Цей метод дуже ефективний для створення плямистої текстури.

У міру просування вперед я додавала нові шари акварелі поверх висохлого базового шару, щоб зробити кольори глибшими і намітити тіні. На деякі місця я завдала трохи солі.

Після того, як сіль висохла, вийшла виразна текстура, яка просто ідеально підійшла для гранітного каменю.

Ось так малюнок виглядав на ранній стадії, коли я тільки почала додавати текстури.

Коли я хотіла додати текстуру каменю, але турбувалася, що фарба потрапить на сусідні, я використовувала плівку, що маскує, щоб його ізолювати.

Я відрізала шматочок плівки (який перевищує розміром камінь приблизно на 2 см з кожного боку), приклала її на область, з якою збиралася працювати, і використовуючи слайсер, акуратно розрізала плівку навколо каменю (будьте обережні, не проріжте папір).

Потім я зняла вирізаний шматочок плівки з цієї ділянки.

Оточуючі частини аркуша я накрила смужками паперу. Тепер, коли весь папір навколо захищений, можна додавати текстуру будь-якими способами. Наприклад тут я нанесла фарбу м'ятою пластиковою обгорткою.

На цей камінь я розбризкала фарбу, а потім промокнула деякі бризки, щоб вони стали світлішими, тоді як інші залишила недоторканими.

Коли всі краї закриті плівкою, легко наносити фарбу на маленькі камінці за допомогою губки.

Покінчивши з губкою та бризками, я видалила плівку.

Після того як я була задоволена текстурами і тінями на камінні, я додала тіні, що падають. Коли я зробила знімок для змальовування на пляжі, сонце вже заходило, і тіні, що відкидалися, були дуже виразні. Тепер я вирішила дозволити собі трохи творчої свободи і повернула час назад, зробивши тіні коротшими. (Приношу свої вибачення, забула сфотографувати крок із тінями).
Останніми кроками стали додавання тріщин та борозенок на деякі камені.

і бризки білий непрозорі аквареллю на цей голяка.

Використовуючи розведену водою непрозору білу фарбу, я намалювала світлі прожилки на одному з великих каменів. Мені не хотілося, щоб біла фарба надто вирізнялася на загальному тлі.

Картина закінчена! Мені треба було найскладніше, потрібно було вирішити, як вчинити з навколишнім білим простором.

Я вирішила зробити рамку з паперової клейкої стрічки. Шматочки зеленої стрічки я розірвала вздовж на дві половинки так, щоб краї вийшли нерівними та хвилястими.

Потім я приклеїла шматочки стрічки на відстані приблизно 5 мм від малюнка, краями назовні так, щоб вони перетиналися по кутах. (Перед тим як використовувати маскувальну стрічку не забудьте наклеїти її пару разів на якусь тканину, це зробить її менш клейкою, і вбереже вас від ризику порвати папір, якщо доведеться її віддирати).

Верхній шар стрічки у куточках я розрізала за допомогою слайсера під кутом 45 градусів.

Потім зрізала зайвий шмат стрічки, що виступає з краю.

Вийшов акуратний куточок.

Настав час розмалювати простір, що залишився, по краях. Так як я збиралася писати по сирому, я підклала паперові рушники під цей аркуш, щоб уберегти альбом від фарби. Змішавши ті ж відтінки, що були використані для каміння, я почала щедро накладати фарбу по краях малюнка.

Дуже важливо було дотриматися правильної консистенції. Кольори повинні плавно перетікати з одного в інший, але не повністю змішуватися. Я досягала такого ефекту, щоб усі відтінки були добре помітні і перегукувалися з квітами каміння, а не зливались у брудну кашу.

Після того як краї висохли, я видалила клейку стрічку і виявила, що де-не-де по кутах фарба все-таки затекла під неї. Ось чорт!

Без паніки! Я зібрала частину фарби за допомогою сухого пензля, а те, що прибрати не вдалося, просто зафарбувала білою непрозорою аквареллю.

Тепер можна було працювати над дизайном рамки. Щоб полегшити роботу, мені знадобився шматочок щільної віконної сітки. Я просто наклала її на папір і прокреслила по ньому олівцем рівні лінії, що розходяться від цента листа до країв на відстані приблизно 5 мм одна від одної.

Таким методом зручно розмічати паралельні лінії без довгих, копітких вимірів.

Єдиною проблемою стало те, що один раз я зламала олівець об ґрати, але в будь-якому випадку так вийшло набагато швидше, ніж якби я використовувала лінійку.

Я обвела кожну лінію пір'яною ручкою.

Лінії з кутів були намальовані від руки.

Все виглядає чудово, але я вирішила піти далі. Як завжди!

Я приклеїла смужку маскувальної стрічки на відстані 1 см від краю паперу, щоб використовувати її як напрямну.

Потім я провела лінії від стрічки до краю паперу між намальованими лініями, щоб затемнити рамку по краях.

Роботу завершено!

У мене була спокуса додати ще деталей (провести ще одну тонку лінію навколо малюнка), але я вирішила залишити більше вільного місця. Довелося нагадати собі, що вільний, дихаючий простір-це завжди добре. Зовсім необов'язково його чимось заповнювати.

Коли я дивлюся на цю кольорову картину, вона переносить мене назад до Мен. Мені згадуються щасливі години, проведені на пляжі, балаканина з подругою, м'який шум хвиль, що плескаються об берег і почуття абсолютного спокою. Малювання дозволяє мені відчути момент, коли я перебуваю в процесі, і повертає мене назад у ті чудові часи, коли дивлюся на готову роботу. Безліч приємних спогадів знайшли притулок між сторінками моїх альбомів.

Літо — чудова пора року. Буяння квітів та ароматів надихає взятися за фарби та пензлі. Цей урок присвячений аквареллю етюду з польовими квітами.

Перше, що бачить художник-початківець при погляді на букет польових квітів – це безліч дрібних гілочок, листочків і різноманіття квітів. І одразу паніка! Як це все можна намалювати? Не хвилюйтеся, . І так, приступимо...

Перший крок. Складіть гармонійний букет: розташуйте квіти у визначеному порядку. Дрібні вище і далі. Вони створюють задній план. Квіти по крупніше та яскравішеповинні перебувати на передньому плані. Тому обріжте їх так, щоб бутони не перекривали далекий план. Поставте настільну лампу для підсвічування букета. Це створить більш контрастні тіні

Для роботи над акварельним етюдом нам знадобиться:

• Акварель;
• Папір для акварелі;
• кисті білизни або синтетичні (№ 2, №5, №10)
• масляна безбарвна крейда (він дозволяє залишати білим папір, створюючи плівку на поверхні)
• Вода у ємності;
• Серветка (витирати кисті)

Відступіть від країв листа по 3-4 см. Так ви отримаєте поля, за які не можна заступати. Це допоможе зберегти «повітря» у картині. Накидайте простим олівцем попередній малюнок. Не тисніть на олівець, щоб у разі виправлення не зіпсувати верхній шар паперу. Вписуйте композицію в геометричну фігуруовал чи трикутник.

Розглядайте композицію повністю. Охоплюйте поглядом весь букет. Примружтеся і ви побачите розмиту пляму. Промальовування всіх кольорів відразу створює дрібність в композиції. Виберіть великі квіти та сконцентруйте на них увагу, вивчаючи форму та колір. Вони є .

Приступаючи до роботи з фарбами, підготуйте на палітрі підбір кольорів холоднихі теплихвідтінків, які є у нашому букеті. Ті місця на краях пелюсток, які хочемо залишити білі, резервуємо безбарвною крейдою. Починаємо з фону. Праворуч у нас на натюрморт світить лампа, тому переважають теплі охристі тони. У тінях ми використовуємо фіолетові, смарагдові та ультрамарин. Потім переходимо до самих квітів і намічаємо теплі рожеві, жовті та салатові відтінки. Тонким лісувальним шаром ультрамаринового кольору додаємо тіні на пелюстках, створюючи таким чином форму квітки. Слідкуйте за тим, щоб у букеті не з'являлося багато подробиць та промальованих дрібних деталей на задньому плані. Він має бути написаний узагальнено, бажано по-сирому, коли фарба перетікає з одного кольору до іншого, створюючи неповторні відтінки. Так малюнок виходить не прикрашеним, а живим.

Коли закінчена робота з основними великими формами, додайте тонким пензлем нюанси: стеблинки та листочки на передньому плані. Етюд готовий, тепер його можна використовувати надалі для написання натюрморту олійними фарбами.

Техніка акварелі досить різноманітна, але при цьому складна. Фарби потрібно розбавляти водою, за рахунок цього вони стають рухливішими. У свою чергу це дозволяє користуватися різними прийомами: опрацьовувати тонкі деталі, виконувати широкі заливки, вливати один мазок в інший.

Навчаючись малюванню, корисно виконувати етюди аквареллю. Дуже важливо бачити роботу цілісно та відчувати мальовниче середовище.

1. Не варто боятись малювати. Зобразити овочі, фрукти чи пейзажі зможе кожен, головне – повірити у себе та знайти в собі натхнення.
2. Якість відіграє важливу роль, саме від неї залежить підсумковий результат. Потрібно випробувати всі сорти листів, щоб вибрати для себе ідеальний папір. На аркушах необхідно робити позначки (вага паперу, його сорт і який результат вийшов).
3. Відвідуючи парк чи інше мальовниче місце, потрібно брати із собою фотоапарат. Адже фотографії у майбутньому зможуть надихнути створення нових робіт. Починаючи створювати нові етюди аквареллю, саме картинки нагадуватимуть, як вони мають виглядати.
4. Щоб зняти з кистей надлишки вологи, знадобляться серветки або паперові рушники.

Етюди аквареллю: фрукти та овочі

Навчання акварельного живописуведеться поетапно. Починають із більш простих завдань, а лише потім переходять до більш складних. Для початку як натура можна використовувати будь-які фрукти або овочі. Головне завдання в даному випадку - це передача, тонів та промальовування об'єму предметів за допомогою фону та тіней, що падають.

На першому етапі необхідно промалювати обриси за допомогою простого олівця. Краще не користуватися гумкою, а просто домалювати тонку злегка помітну уточнюючу лінію. Щоб не забути про тіні, можна трохи загасати необхідні ділянки.

Далі, залишивши відблиски у потрібних місцях, всю поверхню малюнка заливають найсвітлішим відтінком. Коли сира підкладка буде готова, починайте писати вибраний овоч чи фрукт. Першим має бути півтон, далі, відштовхуючись від нього, пишуть тіні та світло. Насамкінець залишилося уточнити тональні рішення.

Освоївши етюди овочів, акварель вже не буде проблемою, і тоді можна переходити до зображення кількох овочів чи фруктів, потім уже глека та натюрморту.

Як намалювати краєвид аквареллю

Атмосфера акварельних етюдів - це лише одна мить, швидкоплинний стан природи, який вдалося відобразити художнику-акварелісту.

Починаючи малювати етюди насамперед потрібно уявити в голові. Художник має визначити, скільки місця на аркуші займатиме небо, а скільки – земля. Найчастіше лінію горизонту опускають трохи нижче за середину, і це композиційно вірно. Акварельний етюдпочинають зображати з неба, особливо якщо митець вибрав мокру техніку.

З другого краю етапі промальовують пейзажні площини. Посилюються тони темних ділянок. На цьому етапі необхідно сконцентруватися як на площинах, а й у окремих деталях. Завершальний етап - це робота з тонкими пензлями, саме ними промальовують дрібні деталі та роблять картину завершеною.

Етюди квітів аквареллю

Коли художник-початківець починає малювати букет квітів, то перше, що він бачить - це безліч маленьких гілочок і квіточок. Однак не варто дивуватися. Взявшись за роботу, насамперед необхідно гармонійно розташувати квіти у потрібному порядку. Задній план створюють дрібні квіточки, їх зображують далі і вони мають бути дрібнішими.

Від країв листа потрібно відступити по 3-4 см – це буде рамка, за яку не можна заступати. Попередню картину потрібно накидати олівцем, при цьому не варто тиснути на нього, щоб не деформувати папір. Композиція повинна бути схожою на геометричну фігуру (трикутник або овал).

Працюючи фарбами, на палітрі необхідно підготувати добірку потрібних холодних та теплих відтінків, які будуть присутні на картині. Починають роботу з фону, спочатку працюючи зі світлими фарбами, а потім затемняючи ділянки з тінню.

Потім переходять до промальовування кольорів. Спочатку намічають світлі відтінки, а після цього тонким лесировочним шаром додають тіні на пелюстки. Потрібно звертати увагу на те, щоб на задньому плані не з'являлося багато дрібних деталей.

Етюди аквареллю необхідно писати узагальнено, краще це робити «по сирому», щоб один колір плавно переходив до іншого. Саме так створюються неповторні відтінки, а малюнок виходить живим. Потрібно лише домалювати дрібні пелюстки та стеблинки тонким пензлем.

Акварель дуже схожа з гуашшю, тому їх можна використовувати разом. Різниця цих фарб у прозорості. Акварель більш прозора, ніж гуаш. Саме це властивість визначає підсумковий результат. Однак ці дві техніки грунтуються на подібних прийомах.

Створюючи етюди аквареллю, необхідно контролювати кількість води, у якій потрібно розводити фарбу. Рідина як розчиняє фарбу і робить її прозорішою, а й визначає ступінь чіткості майбутнього малюнка. Тому найкраще вивчати акварельну техніку з визначення необхідної кількостіводи.

Коли за Берга вимовляли слово “батьківщина”, він посміхався. Він не розумів, що це означає. Батьківщина, земля батьків, країна, де він народився, - зрештою не все одно, де людина з'явилася на світ. Один його товариш навіть народився в океані на вантажному пароплаві між Америкою та Європою.

Де батьківщина цієї людини? - Запитував себе Берг. - Невже океан - ця монотонна рівнина води, чорна від вітру і гнітюча серце постійною тривогою?

Берг бачив океан. Коли він навчався живопису у Парижі, йому траплялося бувати на берегах Ла-Маншу. Океан був йому не схожий.

Земля батьків! Берг не відчував жодної прихильності ні до свого дитинства, ні до маленького єврейського містечка на Дніпрі, де його дід осліп за дратвою та шевським шилом.

Рідне місто згадувалося завжди як вицвіла та погано написана картина, густо засиджена мухами. Він згадувався як пилюка, солодкий сморід помийок, сухі тополі, брудні хмари над околицями, де в казармах муштрували солдатів - захисників вітчизни.

Під час громадянської війниБерг не помічав тих місць, де доводилося битися. Він насмішкувато знизував плечима, коли бійці, з особливим світлом в очах казали, що ось, мовляв, скоро відіб'ємо у білих свої рідні місця та напоїмо коней водою з рідного Дону.

Трипотіння! - похмуро казав Берг. - У таких, як ми, немає і не може бути батьківщини.

Ех, Бергу, сухарна душа! – з важким докором відповідали бійці. - Який із тебе боєць і творець нового життя, коли ти землю не любиш, диваку. А ще художник!

Можливо, тому Бергу й не вдавалися краєвиди. Він віддавав перевагу портрету, жанру і, нарешті, плакату. Він намагався знайти стиль свого часу, але ці спроби були сповнені невдач і неясностей.

Роки проходили над Радянською країною, як широкий вітер, - чудові роки праці та подолання. Роки накопичували досвід, традиції. Життя поверталося, як призма, новою гранню, і в ній свіжо і часом не зовсім для Берга зрозуміло переломлювалися старі почуття - кохання, ненависть, мужність, страждання і, нарешті, почуття батьківщини.

Якось ранньої осені Берг отримав листа від художника Ярцева. Він закликав його приїхати до муромських лісів, де проводив літо. Берг товаришував із Ярцевим і, крім того, кілька років не виїжджав із Москви. Він поїхав.

На глухій станції за Володимиром Бергом пересів на потяг вузькоколійної дороги.

Серпень стояв жаркий і безвітряний. У поїзді пахло житнім хлібом. Берг сидів на підніжці вагона, жадібно дихав, і йому здавалося, що він дихає не повітрям, а дивовижним сонячним світлом.

Коники кричали на галявинах, зарослих білою засохлою гвоздикою. На Цолустанках пахло немудрими польовими квітами.

Ярцев жив далеко від безлюдної станції, у лісі, на березі глибокого озераіз чорною водою. Він винаймав хату біля лісника.

Віз Берга на озеро син лісника Ваня Зотов – сутулий і химерний хлопчик.

Віз стукав по коріння, рипіли в глибоких пісках.

Іволги сумно свистіли у перелісках. Жовтий лист зрідка падав на дорогу. Рожеві хмари стояли високо в небі над вершинами щогли.

Берг лежав у возі, і серце в нього глухо й тяжко билося.

"Мабуть, від повітря"? – думав Берг.

Озеро Берг раптом побачив крізь хащі поріділих лісів.

Воно лежало косо, ніби підіймалося до обрію, а за ним просвічували крізь тонку імлу зарості золотих беріз. Темрява над озером висіла від недавніх лісових пожеж. По чорній, як дьоготь, прозорій воді плавало пале листя.

На озері Берг прожив близько місяця. Він не збирався працювати і не взяв із собою олійних фарб. Він привіз лише маленьку коробку з французькою аквареллю Лефранка, що збереглася ще від паризьких часів. Берг дуже дорожив цими барвами.

Цілі дні він лежав на галявинах і з цікавістю розглядав квіти та трави. Особливо його вразив бересклет, його чорні ягоди були заховані у віночок з кармінних пелюсток.

Берг збирав ягоди шипшини і пахучий ялівець, довгу хвою, листя осик, де по лимонному полю були розкидані чорні і сині плями, тендітні лишаї і гвоздику, що в'янула. Він ретельно розглядав осіннє листяз вивороту, де жовтизна була трохи зворушена легкою свинцевою паморозі.

В озері бігали оливкові жуки-плавунці, тьмяними блискавками грала риба, і останні лілії лежали на тихій поверхні води, як на чорному склі.

У спекотні дні Берг чув у лісі тихий тремтливий дзвін.

Дзвініла спека, сухі трави, жуки та коники. На захід сонця журавлині зграї з курликанням летіли над озером на південь, і Ваня щоразу говорив Бергу:

Здається, кидають нас птахи, летять до теплих морів.

Берг вперше відчув дурну образу, - журавлі здалися йому зрадниками. Вони кидали без жалю цей пустельний, лісовий і урочистий край, повний безіменних озер, непролазних заростей, сухого листя, мірного гуркоту сосен і повітря, що пахло смолою та болотяними мохами.

Диваки! - помічав Берг, і почуття образи за ліси, що пустували з кожним днем, уже не здавалося йому смішним і дитячим.

У лісі Берг зустрів одного разу бабку Тетяну. Вона приплелася здалеку, із Забор'я, по гриби.

Берг побродив з нею по хащах і послухав неквапливі оповідання Тетяни. Від неї він дізнався, що їхній край - лісова глухомань - був відомий з давніх-давен своїми живописцями. Тетяна називала йому імена знаменитих кустарів, які розписували дерев'яні ложки та страви золотом та кіновар'ю, але Берг ніколи не чув цих імен і червонів.

Розмовляв Берг мало. Зрідка він перекидався кількома словами з Ярцевим. Ярцев цілими днями читав, сидячи на березі озера. Говорити йому теж не хотілося.

У вересні пішли дощі. Вони шарудили в траві. Повітря від них потепліло, а прибережні зарості запахли дико і гостро, як мокра звіряча шкура.

Ночами дощі неквапливо шуміли в лісах глухими, невідомо куди ведучими дорогами, по тесовому даху сторожки, і здавалося, що їм так і на роду написано мряжити всю осінь над цією лісовою країною.

Ярцев зібрався їхати. Берг розгнівався. Як можна було їхати в розпал цієї незвичайної осені. Бажання Ярцева виїхати Берг відчув тепер так само, як колись відліт журавлів - це була зрада. Чому? На це питання Берг навряд чи міг відповісти. Зрада лісам, озерам, осені, нарешті, теплому небу, що мрячило частим дощем.

Я залишаюся, - сказав Берг різко. - Можете тікати, це ваша справа, а я хочу написати цієї осені.

Ярцев поїхав. Наступного дня Берг прокинувся від сонця.

Дощу не було. Легкі тіні гілок тремтіли на чистій підлозі, а за дверима сяяла тиха синява.

Слово "блиск" Берг зустрічав тільки в книгах поетів, вважав його виспріним і позбавленим ясного сенсу. Але тепер він зрозумів, як точно це слово передає те особливе світло, яке походить від вересневого неба та сонця.

Павутина літала над озером, кожен жовтий лист на траві горів від світла, як бронзовий злиток. Вітер ніс запахи лісової гіркоти та в'янучих трав.

Берг узяв фарби, папір і, не напившись чаю, пішов на озеро. Ваня перевіз його на далекий берег.

Берг поспішав. Ліси, навскіс освітлені-сонцем, здавались йому купами легкої мідної руди. Задумливо свистіли в синьому повітрі останні птахи, і хмари розчинялися в небі, піднімаючись до зеніту.

Берг поспішав. Він хотів всю силу фарб, все вміння своїх рук та пильного окавсе те, що тремтіло десь на серці, віддати цьому паперу, щоб хоч у сотій долі зобразити пишність цих лісів, що вмирають велично і просто.

Берг працював як одержимий, співав та кричав. Іван його ніколи таким не бачив. Він стежив за кожним рухом Берга, міняв йому воду для фарб і подавав з коробки порцелянові філіжанки з фарбою.

Глухий сутінок пройшов раптовою хвилею листя. Золото меркло. Повітря тьмяніло. Далеке грізне ремствування прокотилося від краю до краю лісів і завмерло десь над гарами. Берг не обертався.

Гроза заходить! – крикнув Ваня. - Треба додому!

Осіння гроза, - розсіяно відповів Берг і почав працювати ще гарячково.

Грім розколов небо, здригнулася чорна вода, але в лісах ще блукали останні блискітки сонця. Берг поспішав.

Ваня потягнув його руку:

Поглянь назад. Глянь, страх який!

Берг не обернувся. Спиною він відчував, що ззаду йде дика темрява, пилюка, - вже листя Летіло зливою, і, рятуючись від грози, низько мчали над дрібноліссям перелякані птахи.

Берг поспішав. Залишалося лише кілька мазків.

Ваня схопив його за руку. Берг почув стрімкий гул, ніби океани йшли на нього, затоплюючи ліси.

Тоді Берг озирнувся. Чорний дим падав на озеро. Ліси гойдалися. За ними свинцевою стіною шуміла злива, порізана тріщинами блискавок. Перша важка крапля клацнула по руці.

Берг швидко сховав етюд у ящик, зняв куртку, обернув нею шухляду і схопив маленьку коробку з аквареллю. В обличчя вдарив водяний пил. Завірюха закружляли і заліпили очі мокре листя.

Блискавка розколола сусідню сосну. Берг оглух. Злива обрушилася з низького неба, і Берг з Ванею кинулися до човна.

Мокри і тремтячі від холоду Берг і Ваня за годину дісталися до сторожки. У сторожці Берг виявив зникнення коробочки з аквареллю. Фарби були втрачені - чудові фарби Лефранка. Берг шукав їх два дні, але, звісно, ​​нічого не знайшов.

Через два місяці в Москві Берг отримав лист, написаний великими кострубатими літерами.

“Здрастуйте, товаришу Берг, - писав Ваня. - Відпишіть, що робити з вашими фарбами та як їх вам доставити. Як ви поїхали, я шукав їх два тижні, все обнишпорив, поки знайшов, тільки сильно простиг - тому вже були дощі, але тепер ходжу, хоча ще дуже слабкий. Папаня каже, що було у мене запалення у легенях. Так що ви не сердггесь.

Надішліть мені, якщо є якась можливість, книгу про наші ліси і всякі дерева та кольорові олівці - дуже мені хочеться малювати. У нас уже падав сніг, та стояв, а в лісі, де під якоюсь ялинкою, дивишся, і сидить заєць. Влітку дуже вас чекатимемо в наші рідні місця.

Залишаюся Ваня Зотов”.

Разом із листом Вані принесли повідомлення про виставку, - Берг мав у ній брати участь. Його попросили повідомити, скільки своїх речей та під якою назвою він виставить.

Берг сів до столу і швидко написав:

"Виставляю лише один етюд аквареллю, зроблений мною цього літа, - мій перший пейзаж".

Була опівночі. Волохатий сніг падав зовні на підвіконня і світився магічним вогнем - відблиском вуличних ліхтарів. У сусідній квартирі хтось грав на роялі сонату Гріг.

Мірно і далеко бив годинник на Спаській вежі. Потім вони заграли "Інтернаціонал".

Берг довго сидів, посміхаючись. Звичайно, фарби Лефранка він подарує Вані.

Берг хотів простежити, якими невловимими шляхами з'явилося в нього ясне та радісне почуття батьківщини. Воно зріло роками, десятиліттями революційних років, але останній поштовх дав лісовий край, осінь, крики журавлів та Ваня Зотов. Чому? Берг ніяк не міг знайти відповіді, хоч і знав, що це було так.

Ех, Бергу, сухарна душа! - Згадав він слова бійців. - Який з тебе боєць і творець нового життя, коли ти землю свою не любиш, диваку!

Бійці мали рацію. Берг знав, що тепер він пов'язаний зі своєю країною не тільки розумом, не тільки своєю відданістю революції, а й усім серцем, як художник, і що любов до батьківщини зробила його розумне, але сухе життя теплим, веселим і в сто разів більш прекрасним, чим раніше.