Що таке акварель визначення. Що таке акварель

АКВАРЕЛЬ (франц. aquarelle, від латів. aqua - вода), фарби (зазвичай з клеєм), що розводяться у воді і легко змиваються нею. Основні якості живопису аквареллю – прозорість фарб, крізь які просвічують тон та фактура основи (найчастіше паперу), чистота кольору. * * * Стаття "Акварель" з "Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона" (1890-07): Акварель (італійський aquarello або aquatento, франц. aquarelle, англій. painting in water colours, німецький. Wasserfarbengemalal означає живопис водяними фарбами. Акварельний живопис увійшов у вживання пізніше за інші роди живопису; Ще в 1829 році Монтабер в ""Traite Complete de peinture"" згадує про неї лише побіжно, як про мистецтво, що не заслуговує на серйозну увагу. Однак, незважаючи на її пізнє виникнення. вона в короткий час зробила такі успіхи, що може змагатися з живописом олійними фарбами. Акварель тільки тоді стала сильним та ефектним живописом, коли для неї почали вживати прозорі фарби, з ретушшю тіней. Живопис водяними фарбами, але густими та непрозорими, (живопис гуашшю) існував набагато раніше прозорої акварелі. Картини Рафаеля (1483-1520), Лебрена (1619-90), Лесюєра (1617-55), Міняра (1610-95) та інших представляють не акварельні роботи, а розмальовку ескізів, частиною прозорими, а частиною непрозорими клейовими фарбами за контурами. які цими фарбами не закривалися. Такі картини були як моделі для фресок (fresco) по штукатурці будівель. Подібного роду розфарбовуванням – як відпочинок чи як ескіз для жанрових картин – займалися і голландські, і фламандські живописці: Рюгендас, Поль Бріль (1556–1626), Рюнедаї (1670), Бот (1650), Вінантес (1600–70); Рубенс хоч накидав ескізи гуашшю, але віддавав перевагу прозорим фарбам. Ван Гейсум (1682-1749), знаменитий живописець квітів, плодів та комах, залишив цього роду малюнки, які дотепер збереглися. Його наслідувачами були Ван Спендокам, Ван Даелям, Бесса, Рініє та ін. Але ці твори можна назвати лише розфарбованими малюнками. Як тільки живописці наважилися заглушувати фарбами різкі риси контур і тушевок, зроблених пером або олівцем, а для розтушування тіней почали вживати пензель, акварельні твори набули сили, ефект і цього роду мистецтво пішло швидкими кроками вперед і в даний час дійшло до такої досконалості, що задовольняє смакам найсуворіших поціновувачів. Послаблення контурів і спосіб розтушовування пензлем був спочатку введений при розмальовці архітектурних та топографічних планів, де спочатку вживалася китайська туш, потім туш з лавкарміном, сепія, а потім інші водяні фарби. Незабаром італієць Багетті та багато інших вправних живописців довели, що акварель з великим успіхом може змагатися з масляним живописом, саме там де потрібна сила, прозорість і особливо ретельне оздоблення подробиць малюнка. Спочатку цей живопис скромно притулився в альбомах для пам'яті та сувенірах, потім увійшов до альбомів художників і з'явився в картинних галереях і на художніх виставках, залучаючи і захоплюючи любителів живопису. При відродженні цього роду живопису художники скромно користувалися лише тушшю, гуммігутом, карміном і берлінською блакиттю. Пізніше пейзажисти, а за ними і портретисти запровадили більшу кількість фарб, вибір яких завдяки успіхам хімії став вельми широким і задовольняє найпримхливішим вимогам художника. В даний час для художника відкрито нове місце для прояву свого таланту, коли жорстка, суха гуаш поступилася місцем сильної, легкої і прозорої акварелі. Художники, що найбільше працювали над цього роду живописом і найбільш сприяли її розвитку: Козен (помер у 1794) - працював коричневою та сірою фарбою, використовуючи для світлових частин та рефлексій червону та синю фарби; Гартін (помер у 1802) - добрий колорист; його послідовник Котман - пейзажист італійської та північної природи; Турнер – гарний італійський живописець; за ними з 1805 року йдуть акварелісти, які ввели більше фарб у свої малюнки: Фільдинг пейзажист; С. Фраут (1852) – архітектурних будівель; Давид Кокс (1783-1859) широко писав повітря і далечінь. Пам'ятний живописець фігур Левіс (1805–76), Гунт (1790–1864), який також писав добре квіти та фрукти; жанрист Топлан, архітектурних споруд: Нас, Роберт Гаге, Станфільд, морських видів – Кук, Дункан; ландшафтних: Фріпп, Гардінг, Бодінгтон, Давідсон, Біркель та ін. Французькі акварелісти як: Деларош, Гуден, Йоганнот займалися більш мініатюрним живописом. Між справжніми акварелістами, які працюють для Франції, відзначимо: Ісабе-батько, Губерт - знаменитий французький аквареліст і пейзажист. Знімки із його малюнків поширені повсюдно. Головний засновник, вчитель та розповсюджувач цього роду живопису. Ж. Дювріє, а також Гюе, Фор, портретисти Олів'є Грань; найбільше помічать. з малювання Вандаел, Шазаль, Редуте (1759-1840), Дамен, Депорг та Мартен Бушер. З англійських – Вадерю (1819-79) Дікемпс (жанрист); Рефіт (батального живопису), Геверні, Гайрер. З німецьких акварелістів висуваються К. Векерс у Лейпцигу, Гільдебранд, Бірман у Берліні та Отто – портретист. B Bене: Гейярях, Штеклер, Зеллені, Агрікола, Фенді, Гауерман; у Мюнхені – Нейрейтер, у Дюссельдорфі – Шейрен. З російських, найбільш видатних останнім часом: Раулов - чудовий портретист і профес., Премацці - пейзажист, який чудово володіє своєю спеціальністю. Крім того можна згадати Чернецова та Бориспільця – чудовий російський художник-аматор, писав однаково добре історичні та духовні сюжети, морські краєвиди, портрети, перспективи, сімейні сцени олійними фарбами, аквареллю та гуашшю. У 1839 р. російськими художниками Івановим, Ріхтером, Моллером, Канівським, Шуппе, Нікітіним, Дурново, Юхимовим, Скотті і Піменовим виготовлено альбом акварельних малюнків, піднесений покійному Імператору Олександру II під час відвідування ним Риму. Для акварельного живопису вживається або бристольський картон, ватманський папір або торшон, білицькі кисті, куні, борсука або тхіркові. Однотонні малюнки робляться або способом Губерта, вживаючи сепію, або нейтралтином. Для кольорових акварелей найбільш уживані фарби наступні: гуммігут, індійська жовта, жовта охра, тер-де Сієна натуральна, така ж палена, кіновар, кармін гараїс, лак-гараїс, кармін палений, охра червона, венеціанська червона, індіанська , берлінська блакить, індиго, нейтральтинт та сепія. Для отримання гарної акварелі слід писати соковито, тобто з великою кількістю води в фарбах і по паперу, вмістом, під час прикладки тонів та обробки деталей, завжди вологою. Для цього служать спеціальні рамки (стиратори), що дозволяють під час листа папір змочувати знизу або папір кладуть на мокру фланель. Тільки цим способом Губерта можна досягти м'якості та сили у малюнку.

Малювання ось уже багато десятиліть вважається в нашій країні не просто популярною дитячою розвагою, а й обов'язковою вправою, яка сприяє всебічному розвитку дитини. Малювання фарбами входить до освітньої програми якщо не дитячих садків, то будь-яких загальноосвітніх шкіл та профільних художніх навчальних закладів.

Втім, таку творчість не можна назвати виключно дитячою прерогативою, адже акварельні фарби вже багато століть використовуються і справжніми художниками для створення всесвітньо відомих шедеврів, тому дитина може розвивати свою майстерність навіть у дорослому віці.

Що це таке?

Склад акварелі насправді не є чимось абсолютно стабільним, оскільки цей вид фарб існує вже добру пару тисячоліть і був відомий у різних регіонах світу, у кожному з яких використовували ті інгредієнти, що були під рукою. Не виключено, що акварельні фарби з різних періодів та куточків світу можуть радикально відрізнятися за своїми складовими, однак, загалом назва походить від латинського слова «аква», тобто «вода» – саме вона була основою для всіх відомих складів.

Барвники відповідно відрізнялися, адже якщо сьогодні в цій ролі можуть виступати навіть синтетичні речовини, то раніше використовували переважно порошки рослинного походження. Для загальної цілісності суміш додавали також різні види натурального клею, що дозволяло речовині тримати досить густу консистенцію.

При цьому акварельна суміш повинна залишатися пластичною і легко розмокати при додаванні водитому обов'язковим є також додавання пластифікаторів. Такими найчастіше виступають інвертований цукор, а також гліцерин, до функцій якого входить ще й утримання хоча б невеликої кількості води, щоб акварель не перетворювалася на справжній камінь у тривалих перервах між використанням.

Склад акварелі був би неповним без бичачої жовчі – вона сприяє рівномірному розмазуванню барвника поверхнею паперу, оскільки не має властивості скочуватися в крапельки. До сучасних рецептів акварелі додають також фенол або інші схожі антисептики, які не дозволяють цвілі та іншим руйнівним мікроорганізмам заражати інгредієнти природного походження.

Класичний склад геть-чисто позбавлений будь-яких шкідливих компонентів і повністю складений з натурального продукту, що сприяє використанню акварелі дітьми.

У той же час у сучасному світі виробники часто використовують різні синтетичні аналоги, через що деякі різновиди фарб все ж таки можуть бути шкідливими. Звертати увагу варто насамперед на ті фарби, на яких прямо вказано, що вони розраховані на дітей.

Як правило, вони за якістю дещо поступаються професійним сумішам, зате їх склад підібраний таким чином, щоб бути повністю безпечним, а головне – придатним для щоденного використання.

Найширше поширення акварелі викликане як натуральністю її складу, а й різноманіттям технік малювання нею, кожна з яких дає неповторний результат – навіть попри те, що полотна майже 100% обмежені папером.

Наприклад, в Англії було прийнято малювати по паперу, неабияк змоченою водою, а в Італії, навпаки, використовували повністю сухе полотно. Сьогодні багато художників успішно комбінують англійську та італійську техніку, домагаючись приголомшливих переходів одного кольору в інший.

Різниця технік полягає ще й у тому, у скільки шарів акварельна фарба укладається на папір. Наприклад, техніка A la Primaне передбачає будь-яких подальших виправлень малюнка - фарби накладаються на мокрий папір максимально швидко, поки основа не висохла, шедевр не передбачає жодних подальших змін. Завдяки цьому досягається особлива переливистість кольорів, вкрай ніжна гра світла та тіні, але для цього майстер повинен вміти малювати дуже швидко та безпомилково.

Однак існує і багатошарова техніка акварельного живопису, в якій верхні мазки накладаються на вже висохлі нижні, причому відтінок зовсім не обов'язково збігається, але верхній мазок обов'язково має бути темнішим.

На цьому різноманіття технік акварельного живопису не закінчується, але вже за загальним описом стає зрозуміло, що цей вид фарб дає великий простір для експериментів та багаторівневого розвитку.

Історія

Акварель сміливо можна вважати одним із найдавніших винаходів людства, які дожили до сьогоднішнього дня, принаймні, у творчості так вже й точно. Фактично вона є ровесницею паперу, яка стала набувати все більшого поширення після свого винаходу у II столітті в Китаї. У ті часи вона активно використовувалася в традиційному китайському живописі нарівні з тушшю, але відрізнялася від неї за складом і пропонувала більшу різноманітність кольорів, завдяки чому швидко здобула популярність.

У Європі, до речі, теж використовувалися деякі подібні суміші, але спочатку вони застосовувалися виключно для каліграфії, а пізніше, як не дивно, з косметичною метою.

Якщо ж говорити про акварель для живопису в сучасному розумінні, то вперше вона стала застосовуватися в Європі з початком масового поширення паперу в цій частині світу.

У Середньовіччі через іспанські та італійські порти цей китайський винахід потрапив до Старого Світу, і стало активніше замінювати туш. При цьому живопис у цілому вже існував, але європейські художники того часу куди активніше використовували олію, яка найкраще підходила для полотна та розпису стін.

Приблизно до кінця Середньовіччя папір перестав бути зовсім небаченою рідкістю, а з нею і для акварелі з'явилися нові можливості.

Першим великим художником, який широко використовував у своїх шедеврах акварель, став німецький живописець та графік Альбрехт Дюрер.Його робота під назвою «Заєць», датована 1502 роком, до сьогодні вважається одним із найраніших зразків використання акварелі в європейському живописі. Найцікавіше, що всупереч усьому, малювання аквареллю ще дуже довго вважалося такою собі мазнею, негідною уваги, і навіть у наукових працях першої половини XIX століття, присвячених образотворчому мистецтву, акварель згадують хіба що побіжно.

Вкрай важливу роль у популяризації акварелі відіграла простота використання цього виду фарб, завдяки якій її вже у XVIII столітті активно застосовували, але не художники, а мандрівники та вчені для ілюстрації побаченого у своїх подорожах, оспівування пейзажів та демонстрації нових чи незвичайних тварин.

Незабаром акварельні фарби стали широко застосовуватися для портретного живопису, чия популярність стрімко зростала, і хоч уже через кілька десятиліть її почне відсувати на другий план новий винахід – фотографія, старт популярності акварелі був наданий.

Першими оцінили переваги фарб на водній основі в Англії, де акварель завоювала популярність вже на початку позаминулого століття, тут дещо розширили арсенал технічних прийомів малювання нею.

Протягом XIX століття ставлення до акварельного живопису неодноразово змінювалося, оскільки деякі нові відтінки, розроблені ентузіастами, показали себе недовговічними, але загалом саме це століття стало переломним, і акварель нарешті знайшла себе серед інших видів «серйозного» живопису, чому посприяли. зокрема і такі генії, як Поль Сезанн.

У Росію традиція акварельного живопису прийшла саме з Англії через Санкт-Петербург і досить швидко здобула неабияку популярність.

Можна виділити цілу низку відомих художників XIX століття, які віддавали належне роботі з акварельними фарбами. Серед них і Карл Брюллов, і Ілля Рєпін, і Михайло Врубель, і Валентин Сєров, і навіть Максиміліан Волошин, який власноруч малював ілюстрації до своїх поетичних творів.

У минулому столітті акварель остаточно увійшла у широкий побут у нашій країні, ставши способом реалізації натхнення не тільки для дорослих, але і для дітей.

Сьогодні вже ніхто не сумнівається у тому, що акварель – це серйозний художній засібХоча найпростіші дитячі набори можуть дати хіба поверхове уявлення про його можливості. Проте навчання дітей малюванню аквареллю може дати приголомшливі результати в майбутньому, і не виключено, що 23 листопада – Міжнародний день акварелі – колись стане для них професійним святом.

Властивості

Важливою вимогою до акварелі вважається особливо ретельне подрібнення частинок сухого пігменту.Завдяки цьому, фарба, нанесена тонким шаром, виглядає напівпрозорою, що взагалі є характерним явищем для акварельного живопису, власне саме цим акварель і відрізняється від інших видів фарб.

Рівномірність нанесеннядуже важлива для фарб будь-якого типу: неприпустимо, щоб акварель збиралася в крапельки або залишала грудочки на папері, чим часто грішать різноманітні дешеві дитячі медові набори.

У класичному рецепті за таку характеристику суміші відповідає бичача жовч, однак у багатьох бюджетних варіантах сучасності цього інгредієнта немає, що геть-чисто позбавляє власника можливості писати справжні шедеври.

Світлостійкість- Ще один важливий момент для акварелі. Саме через те, що багато нових відтінків, винайдених англійськими акварелістами XIX століття, виявились легко вигораючими на сонці, майбутнє акварелі ледь не опинилося під загрозою: значна частина суспільства на той час стала схилятися до точки зору, згідно з якою акварельні фарби надто недовговічні, щоб вважати їх повноцінним засобом створення картин.

На щастя, ця проблема з часом була подолана, але й сьогодні деякі недобросовісні виробники випускають масу, пігменти якої швидко втрачають первісну яскравість.

Зрештою, склад сумішіповинен бути ретельно збалансований, щоб навіть після суттєвого висихання акварель могла знову легко розчинятися у воді, не застигаючи до кам'яного стану. Висихаючи, вона повинна давати тверду плівку, яка при цьому не була схильною до розтріскування, залишалася цілісною.

Види

Сучасна промисловість будь-який, навіть найпростіший товар готова подати у різноманітті різновидів, кожна з яких розрахована на певні вузькоспеціалізовані потреби, і акварельні фарби – зовсім не виняток із правила.

Класична художня акварель

Така акварель випускалася виключно у вигляді твердих плиток, її можна зустріти і сьогодні. Слід зауважити, що для серйозного живопису використовуються хіба що найкращі сорти такої акварелі., тоді як типова сфера її використання сьогодні – це плакати, і, як не дивно, креслення. Значна частина подібної продукції призначена для дитячої творчості, набір для дітей може включати 12, 24 або 36 брикетів, основна вимога до яких - не бути ні занадто м'якими, ні крихкими, для чого необхідно знайти правильне співвідношення цукру і гуміарабіку.

Як сполучна речовина досить часто використовується мед, в результаті виходить відома всім з дитинства медова акварель, що має характерний солодкий присмак.

Як альтернативні варіанти сполучної речовини використовуються картопляна патока або тваринний клей. Велика кількість останнього може надавати суміші нехарактерний стан - здатність до розминання в руках за достатнього відволожування.

Фарби у кюветах

Ще одним поширеним варіантом для дітей є фарби у кюветах. Більшості необізнаних людей це поняття здається дивним, насправді ж мають на увазі, що всі фарби поміщені в невеликі виїмки однієї загальної коробки.

Звичайно, акварелі в таких кюветах виявляється зовсім небагато, тому професійна сфера застосування таких наборів обмежується хіба що створенням невеликих нарисів, тоді як для справжнього масштабного живопису такої кількості фарби мало. У середньому, акварель тут більш м'яка, ніж у плитках, проте все одно зберігає твердий стан.

Напівтверді фарби у тубах

Багато сучасних художників використовують напівтверді фарби в тубах – маса кожного кольору укладена у власний тюбик з кришкою, завдяки чому відтінки не змішуються і не брудняться. При цьому робота з таким типом акварелі вимагає наявності палітри.

Маса в тубах дуже м'яка і легко розлучається водою, але відрізняється нестабільною рівномірністю нанесення пігменту., що не сильно впадає у вічі при багатошарових техніках живопису, однак, вимагає підвищеного рівня майстерності при малюванні по мокрому паперу в один шар.

В цілому цей тип акварелі використовується для створення картин великого розміру в класичному стилі. Слід зазначити, більшість дешевих різновидів критикується знавцями через те, що з тривалому зберіганні пігмент відокремлюється від сполучної речовини, у результаті фарба входить у непридатність.

Рідка акварель

Досить рідкісним і нетрадиційним, але все ж таки затребуваним варіантом залишається рідка акварель, що випускається в невеликих ємностях і розрахована як на додаткове розведення водою, так і на використання в такому вигляді, як продається.

Така акварель відрізняється великою різноманітністю дуже яскравих відтінків, випускається навіть флуоресцентний різновид.

Для зручності дозування багато виробників оснащують ємності з фарбою крапельницями-дозаторами. Досить часто рідку акварель використовують для роботи з аерографом, але є і такі художники, що застосовують її для класичного живопису пензлем. Зазначається, що цей тип особливо чутливий до наявності будь-яких сторонніх домішок у водіТому при розведенні необхідно використовувати очищену воду.

Акварельні олівці та крейда

Не можна не відзначити і сучасний винахід, що дозволяє комбінувати на одному полотні малюнок та живопис, практично не змінюючи техніку, – це особливі акварельні олівці та крейда. Принцип повністю відповідає олівцям та крейдям, тобто малюють цим засобом без сторонніх пристроїв на кшталт пензля, просто тримаючи його в руці.

При цьому по хімічному складу барвник олівця або крейди є акварельною фарбою, і хоча слід на папері вони залишають навіть при звичайному малюванні, при спробах розмиття водою замість звичайного малюнка досить несподівано виходить повноцінний акварельний мальовничий малюнок.

Зазначається, що в середньому малювати такими олівцями дещо простіше, ніж пензлем, але це, звичайно, вже не зовсім класика, та й результат надто класичним не вийде.

Акварельні олівці відрізняються широким вибором кольорів і відтінків, а також, як і звичайні олівці, можуть відрізнятися за твердістю, проте на них вона практично ніколи не вказується, тому підбирати доведеться методом спроб і помилок. Для дітей, мабуть, краще вибирати м'якіші видиоскільки вони набагато легше залишають на папері слід.

На вигляд акварельні олівці не відрізняються від звичайних, проте виробники зазвичай все ж таки залишають власнику можливість пізнати дивовижку без спеціальних експериментів – для цього на олівці малюють невелику краплю, пензлик або прямо пишуть слово «акварель».

На основі перламутрових пігментів

Поки що зовсім рідкісним явищем залишаються акварельні фарби на основі перламутрових пігментів, навіть незважаючи на те, що основою для них може бути не тільки папір, а й багато інших матеріалів, серед яких деревина, тканина і навіть гіпс!

Втім, цей вид фарб слід віднести, скоріше, до декоративних, ніж до мальовничих, оскільки в процесі висихання відтінки дуже блідне, а на зміну колишньої яскравості приходить посилений блиск, характерний для перламутру.

Бренди

Кожен поважаючий себе художник має чітке уявлення про те, що йому потрібно для власних творчих задумів, і, напевно, знає, за якими правилами вибирати собі фарби. У випадку з покупкою акварелі для дітей все набагато складніше: батьки рідко знаються на такій продукції, тому орієнтуються або на напис «дитяча акварель», або обирають хоча б відносно відомі бренди.

Що стосується призначення для дітей, то тут професіонали зазвичай налаштовані скептично: за їхніми словами, такий товар взагалі не можна назвати аквареллю і хоча б щодо якісного навчання він не підходить жодним чином.

Що ж до орієнтування за брендами, то в ньому сенс є, однак, для цього потрібно дещо розуміти в асортименті найпопулярніших виробників.

• Зокрема, такі назви, як "Гама", "Промінь" або "Маяк"у багатьох на слуху, і навіть професіонали згодні, що така акварель непогано підходить для того, щоби вчитися малювати. Водночас та сама «Гамма» позиціонує свою продукцію як професійну. Але та категорія споживачів, на яку ця продукція нібито орієнтована, із цим категорично не погоджується.

Отже, якщо вже брати вітчизняну акварель для перших кроків, то перевагу варто віддавати маркам.

• Якщо ж дитина вже досягла певного рівня, при якому потреба у більш серйозних засобах стає очевидною, варто звернути увагу на продукцію бренду "Невська палітра". Цей виробник відомий у нашій країні вже кілька десятиліть та котирується професіоналами всіх рівнів. Зокрема, за часів, коли імпортні товари були недоступні, саме «Невська палітра» була улюбленою аквареллю радянських акварелістів. Фарби цього бренду продаються як наборами, так і поштучно в окремих кюветах, що дозволяє оптимально організувати використання кожного відтінку.

• Набори під назвою «Сонет» та «Білі ночі»вважаються однаково доречними як для професійних малярських занять, так і для дитячої творчості, а от «Ладога»знаходиться вже на рівень вище, оскільки розрахована на справжніх художників, а також тих, хто серйозно хоче ними стати.

• Якщо говорити про закордонних конкурентів, то сьогодні їхня продукція, на щастя, у достатньому обсязі представлена ​​і на вітчизняному ринку, а особливою популярністю та широтою асортименту відзначилася голландська компанія Royal Talens, чия історія налічує вже понад сто років. Серед товарів цього бренду варто виділити три відомі марки – Van Goghу кюветах та тубах, Rembrandt (під цією маркою випускається не тільки акварель, але й інші види фарб), а також рідкі акварельні фарби Ecoline.

• У Німеччині виробники фарб також не проти прийняти на себе частину слави великих художників, причому якщо голландці хоча б використовували імена голландських майстрів живопису, то німці назвали свій бренд Da Vinci.Знову ж таки, ця компанія випускає не тільки акварель, проте її явним плюсом є те, що вона відразу ділить свою продукцію за можливим призначенням, виробляючи окремо фарби для новачків і для майстрів.
• З німецької продукції нерідко хвалять ще й Akademie Aquarell від бренду Schmincke,але в нашій країні ними не користуються не лише діти, а й переважна більшість професіоналів, адже це преміальні фарби вартістю від 130 доларів за один кювет.

• Французький живопис відомий у всьому світі, і, хоча тутешні творці шедеврів більше відомі живописом маслом, все ж таки в цій країні знайдеться бренд, що випускає високоякісні фарби на водній основі. Місцевий гігант Sennelierнайбільш відомий двома акварельними наборами, один з яких Sennelier Artists включає відразу 98 відтінків і навряд чи може бути подарований дитині.
• Зате інший, Raphael, вже не є нездійсненною мрією у досі дуже високій якості.

• Хоча перший поштовх до масштабної популяризації акварелі був дано саме в Англії, англійський флагман у даній галузі - Winsor&Newton -відомий у нашій країні набагато менше. При цьому його традиції не можуть не вражати – професійний хімік та затятий художник, чиї прізвища стали назвою компанії, об'єднали свої зусилля для випуску найкращих фарб майже два сторіччя тому!

Сьогодні ця компанія пропонує свою продукцію, розділену на два основні класи: cotman – для вирішення скромних завдань та artist – для написання шедеврів найвищого рівня.

Кольори та текстура

При старанному виборі акварелі важливу роль відіграють такі показники, як кольори і текстура суміші. Для будь-якого новачка це поняття здасться простим – чим більше кольорів, тим краще, а текстура не така вже й важлива, проте насправді все набагато складніше.

Зокрема, наявність великої кількості кольорів у наборі начебто можна вважати плюсом, але на практиці іноді ці кольори виявляються не дуже якісними.

Слід розуміти, що виробники зазвичай активно використовують фізичне визначення про те, що всі кольори та відтінки на землі є результатом змішування зеленого, червоного та синього у певних пропорціях. Власне, більшість компаній використовує пігменти лише цих трьох кольорів, а все інше, що є в наборі – це не чистий тон, а результат змішування.

У принципі, професійні художники і самі нерідко підбирають потрібний відтінок саме шляхом змішування наявного, а зовсім не шляхом відчайдушних пошуків по всіх магазинах, проте відкритим залишається питання якості використаних пігментів і ступеня їх перемішування.

У разі використання інгредієнтів низької якості, а також при тривалому зберіганні зростає ймовірність того, що суміш згодом розшарується, замість очікуваного кольору вийде набір початкових тонів, розподілених нерівномірно.

Тому при виборі варто порівняти кілька наборів саме за якістю палітри кольорів. Тут слід орієнтуватися не так на кількість кольорів у кожному з наборів, а на результати порівняння двох однакових кольорів із різних наборів.Чим однорідніший тон, тим більше має бути аргументів на користь саме цього набору.

Крім того, варто з певною побоюванням ставитися до надто соковитих відтінків акварелі, оскільки не дарма такі кольори називають «отруйними».

Безумовно, є виробники зі світовим ім'ям, які примудряються домагатися таких результатів без будь-яких нечистих хитрощів, проте у випадку з дешевими наборами надмірна яскравість може прямо вказувати на активне використання шкідливої ​​хімії, що у випадку з дітьми зовсім неприпустимо.

Крім того, дуже важливо стежити, щоб фарби різного кольору добре змішувалися між собою. Тільки так палітру кольорів навіть із невеликого набору фарб можна довести до нескінченності. На цей факт впливає такий показник, як дисперсність, тобто ступінь подрібнення пігменту: чим він дрібніший, тим краще. Визначити дисперсність на око навряд чи можливо, тому тут доведеться покластися хіба що на досвід. а порівнювати найпростіше за тим, як біла акварель розбавляє інші кольори.

При цьому дисперсність впливає ще й на текстуру малюнка: при дрібних частинках барвника мазки виходять легкими, повітряними і прозорими, характерними для акварельного живопису, тоді як при великих частинках кисть залишає густі, непрозорі сліди.

Як обрати?

Якщо в кожного професійного художника поняття про ідеальну акварель може бути власним, то найкращі дитячі фарби для малювання визначити можна за загальними запитами, які формулюються навіть не стільки дітьми, скільки їхніми батьками. Втім, навіть батьки не завжди мають чітке уявлення про те, як повинен виглядати хороший дитячий набір для малювання, так що і ця тема вимагає більш детального вивчення:

• Зокрема, слід розуміти, що навіть виробники маркують свою продукцію як дитячу, чи художню. Для школи краще купувати саме дитячі види, навіть незважаючи на те, що за всіма творчими показниками вони суттєво поступаються своїм художнім колегам.
• Зате такі дитячі фарби мають одну явну перевагу, якою не завжди має акварель для серйозних живописців – робота з ними не потребує якихось серйозних навичок з розведення водою. Достатньо просто відкрити коробку, змочити пензлик у воді та приступати до малювання.
• Що ж до художньої акварелі, то вона розрахована переважно на професіоналів, у крайньому випадку – на дітей, які відвідують художню школу або хоча б самі собою виявляють великий інтерес до малювання і демонструють природний талант.

• Що стосується дуже популярних медових фарб,розрахованих на найменших і все ще дуже цікавих художників, то вони максимально орієнтовані на екологічну чистоту свого складу. Як сполучна речовина там використовується декстрин (кукурудзяний клей), значну кількість ваги у складі мають також патока та цукор.

Багато виробників позиціонують такий товар як повністю безпечний для дитини, але при цьому до складу більшості рецептів входять консерванти, покликані зберегти в первозданному вигляді харчові компоненти маси.

Багато покупців фарб для дітей у процесі вибору орієнтуються ще й на кількість кольорів, і тут також є певні правила. Наприклад, дітям до 5 років у їхніх перших вправах вистачить навіть примітивного набору з 6 кольорів, адже тонкощі відтінків для більшості з них все ще чужі і головне для них зараз – намазати та яскравіше.

На цьому етапі розвитку найголовніше – не досягти певних явних успіхів, а лише зацікавити дитину процесом живопису, спробувати навчити тримати в руках пензель та й просто показати сам принцип малювання нею.

У тому числі через консерванти таку акварель тягнути в рот все ж таки не варто, так що батькам потрібно бути напоготові.

Приблизно з віку 6 роківдитині можна купувати набори по 12-18 кольорів, оскільки тепер малюк добре сприймає палітру кольорів, здатний запам'ятовувати велику кількість відтінків та використовувати їх за своїм призначенням.

Для дітей середнього шкільного віку та старшевибирати фарби самостійно не варто. Якщо вони справді займаються малюванням серйозно, то повинні краще розуміти, що їм необхідно, та й певні знання на цей момент вже будуть напрацьовані.

Вище вже було написано, що акварельні фарби на сьогоднішній день випускаються в різноманітних формах, які розраховані на різні методи використання. Враховуючи специфіку дитячої творчості, найкраще віддавати перевагу або плиткової акварелі, або фарб у кюветах,тому що така форма досить компактна і дозволяє носити набір завжди із собою.

При цьому велика увага батьків повинна викликати ще й коробка, якщо вони не горять бажанням якнайшвидше перефарбувати портфель малюка у всі кольори веселки.

Бажано, щоб упаковка була виконана з водонепроникних матеріалів(наприклад, із пластику) і обов'язково щільно закривалася, не допускаючи виливання вмісту назовні. Це особливо актуально в тому випадку, коли дитина не має палітри, тобто в 99% випадків. Малюку в цій ситуації не залишається нічого іншого, окрім як розбавляти акварель водою прямо в кюветах, після чого в них залишається велика кількість кольорової рідини, що прагне забруднити все навколо.

Для успішного та акуратного малювання аквареллю, ймовірно, знадобляться не лише самі фарби, а й супутні товари. Насамперед, пензлі – можна довго розмірковувати про те, як правильно вибирається такий аксесуар, але коротко обов'язково потрібно уточнити, що ті зразки, що продаються в найдешевших наборах разом із фарбами, вкрай мало підходять для малювання навіть на найпримітивнішому рівні.

Для досягнення більш менш прийнятних результатів дитині знадобляться хоча б три пензлики. Якщо ж малюк займається малюванням професійно, є сенс купити йому цілий набір, а для того, щоб він не забруднив ними нутрощі своєї сумки, варто купити йому ще й спеціальний пенал для зберігання кистей.

Можна, до речі, довго критикувати неправильно підібрані фарби або навіть малюка за те, що він так і не навчився малювати, а причиною невдач у результаті виявиться неправильно підібране полотно. Сьогодні величезного поширення в загальноосвітніх школах набули типові альбоми для малювання, які, з одного боку, теоретично підходять для живопису аквареллю, з іншого – відповідають такому поставленому завданню не більше, ніж найдешевші фарби та недолуга кисть із набору з ними.

Будь-який професійний художник підтвердить, що найкраще для акварельного живопису підійде злегка рифлений папір середньої товщини– достатньою для того, щоб не промокати повністю при розмочуванні водою. Якщо папір не відповідає останньому критерію, то вже як мінімум одна з найпоширеніших технік живопису аквареллю залишиться недоступною для дитини.

Перевірити придатність листа за цим параметром дуже легко – достатньо залишити на ньому дуже вологий кольоровий мазок та подивитися, чи проступить зі зворотного боку фарба. Якщо так, то слід ретельніше поставитися до вибору паперу надалі.

Акварель Акварель

(франц. aquarelle, від італ. acquerello, від лат. aqua - вода), фарби (зазвичай на рослинному клеї), що розводяться водою, а також живопис цими фарбами. Живопис непрозорою аквареллю (з домішкою білил, див.Гуаш) була відома в Стародавньому Єгипті, античному світі, середньовічній Європі та Азії. Чиста акварель (без домішки білил) стала широко застосовуватися на початку XV ст. Її основні якості – прозорість фарб, крізь які просвічують тон та фактура основи (головним чином паперу, рідше шовку, слонової кістки), чистота кольору. Акварель поєднує особливості живопису (багатство тону, побудова форми та простору кольором) та графіки (активна роль паперу у побудові зображення). Специфічні прийоми акварелі - розмив і затіки, що створюють ефект рухливості і трепетності зображення. В акварель, яку виконують пензлем, часто вводиться малюнок пером або олівцем.

У XV-XVII ст. Акварель служила головним чином для розмальовки гравюр, креслень, ескізів картин і фресок (прикладне значення акварелі частково збереглося і нині в архітектурних малюнках та ін.). З другої половини XVIII ст. Акварель стала широко застосовуватися насамперед у пейзажного живопису, оскільки швидкість роботи аквареллю дозволяє фіксувати безпосередні спостереження, а легкість її колориту полегшує передачу атмосферних явищ. З'являються професійні художники-акварелісти (А. та Дж. Р. Козенс, Т. Гертін та інші у Великій Британії). Їхні неяскраві за кольором пейзажі були виконані на зволоженому папері, залитому одним загальним тоном, якому підпорядковані всі колірні градації, з малюнком тонким пером, з розмивами. У XVIII ст. акварель поширюється також у Франції (Ж. О. Фрагонар, Ю. Робер), Росії (пейзажі Ф. Я. Алексєєва, М. М. Іванова). У другій чверті ХІХ ст. в Італії виникла манера щільного, багатошарового живопису аквареллю по сухому паперу; для цієї манери характерні звучні контрасти світла і тіні, кольору та білого тла паперу (так працювали, зокрема, К. П. Брюллов та А. А. Іванов). Своєрідна техніка портретної акварелі П. Ф. Соколова - з віртуозним моделюванням форм дрібними штрихами та точками та широкими кольоровими заливками. У ХІХ ст. у техніці акварелі плідно працювали Е. Делакруа, О. Дом'є, П. Гаварні у Франції, А. Менцель у Німеччині, І. Є. Рєпін, В. І. Суріков, М. А. Врубель у Росії та ін; продовжувався розквіт англійської школи акварелі (Р. Бонінгтон, Дж. С. Котмен, У. Келлоу, У. Тернер та ін.). До акварелі охоче зверталися представники неоімпресіонізму (П. Синьяк та ін.). Наприкінці XIX – на початку XX ст. акварель все частіше вживається у поєднанні з білилами, гуашшю, темперою, пастеллю, вугіллям, бронзовою фарбою і т. д. (В. А. Сєров, художники "Світу мистецтва"). У XX ст. Акварель приваблює багатьох представників експресіонізму, А. Матісса та інших майстрів.

Радянській акварелі властива різноманітність жанрів, манер та технічних прийомів. М'якість тональних переходів властива роботам (головним чином монохромною "чорною аквареллю") Кукриніксов, Н. Н. Купреянова, Н. А. Тирси, Д. А. Шмарінова, мальовнича свобода, різноманіття тональних нюансів та колористичних рішень - роботам С. В. Герасимова , П. П. Кончаловського, А. В. Фонвізіна та ін.

А. В. Фонвізін. "Син". 1940. Власність сім'ї автора.
Література:М. Ст Фармаковський, Акварель, її техніка, реставрація та консервація, Л., 1950; А. К. Кальнінг, Акварельний живопис, М., 1968; Reynolds G., A concise history of watercolours, L., 1978.

(Джерело: «Популярна художня енциклопедія.» За ред. Польового В.М.; М.: Видавництво "Радянська енциклопедія", 1986.)

акварель

(від лат. aqua - вода), особлива техніка, що займає проміжне положення між живописомі графікою. Художник-аквареліст працює водорозчинними фарбами по паперу або картону. Сполучною речовиною в акварельних фарбах є гуміарабік. Акварельні фарби легко поєднуються з водою, розтікаються по поверхні паперу, вимагають великої обережності в роботі. Білий фон паперу в аквареллю зображує світло і простір, що є особливістю графічної техніки. Водорозчинними фарбами працювали художники Стародавнього Єгипту та Китаю, середньовічні мініатюристи та художники епохи Відродження(Же. Фукеу Франції, А.А. Дюрерв Німеччині). Акварель тривалий час використовували як допоміжну техніку для підфарбовування гравюрта малюнків. З 16 ст. вона стає популярною в різних країнах. Блискучими акварелістами були французькі художники 18 ст. О. Фрагонарта Г. де Сент-Обен. У 18–19 ст. Акварель переживає небувалий розквіт в Англії, стає її своєрідною «національною технікою» (Д.А. Констебл, У. Тернер).

Англійські акварелісти не застосовували білила, фарби накладалися прозорим шаром, крізь який просвічував папір. У місцях найсильніших відблисків папір залишався недоторканим у своїй білизні. Головний винахід англійської класичної акварелі – зволоження паперу. Фарби розтікаються по поверхні сирого паперу, утворюючи ефектні розпливчасті плями, що чудово передають туманні дали, хмари. Цю особливість акварелі У. Тернер вперше використав як художній прийом. Російські художники першої пол. 19 ст. (А. А. Іванов, К. П. Брюллов, П. Ф. Соколівта ін) працювали аквареллю більш сухо та суворо.

Спочатку художник обережно накладав перший шар фарби, позначаючи основні колірні та тонові відносини. Наступний шар можна було накласти лише тоді, коли висохне попередній. У класичній російській акварелі в одній плямі ніколи не поєднувалися різні кольори. Художники другої підлоги. 19 ст. (І.Є. Рєпін, В. І. Суріков, М. А. Врубель), Навпаки, підкреслювали у своїх роботах плинність і світлоносність акварельних фарб. Майстри «Світу мистецтва»та В. А. Сєровчасто користувалися змішаною технікою, поєднуючи акварель із гуашшю та темперою.

(Джерело: «Мистецтво. Сучасна ілюстрована енциклопедія.» За ред. проф. Горкіна А.П.; М.: Росмен; 2007.)

Синоніми:

Дивитись що таке "Акварель" в інших словниках:

акварель- І, ж. aquarelle f. 1791. Лексіс.1. Художні фарби, що легко розводяться водою. БАС 2. У кабінеті висіли кілька портретів рисаку, написаних олійними фарбами та аквареллю. Герц. Колишнє. Що для них і самі ці пані, які вміють робити… Історичний словник галицизмів російської

- (Іт. aquarello, від лат. aqua вода). Живопис водяними фарбами на папері; а також картина писана акварельними фарбами. Словник іншомовних слів, що увійшли до складу російської мови. Чудінов А.Н., 1910. Акварель живопис водяними фарбами. Словник іноземних слів російської мови

Акварель- (Zhovkva,Україна) Категорія готелю: Адреса: Вокзальна Вулиця 14а, Zhovkva, 80300, Україна … Каталог готелів

Акварель- (Тверь,Росія) Категорія готелю: Адреса: Провулок Трудолюбства 36, Тверь, Росія, … Каталог готелів

Див … Словник синонімів

- (італій. aquarello або aquatento, франц. aquarelle, англійський. painting in water colours, німець. Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei) означає живопис водяними фарбами. Акварельний живопис увійшов у вживання пізніше за інші роди живопису; ще в… … Енциклопедія Брокгауза та Єфрона

Акварель, акварелі, дружин. (Франц. aquarelle). 1. лише од. Фарби, що розводяться у воді. 2. Картина, намальована цими фарбами (живоп.). Виставка аквареллю. || збір. Зібрання таких картин (спец.). Відділення аквареллю в музеї. 3. тільки од. Тлумачний словник Ушакова

- (Французьке aquarelle, від латинського aqua вода), фарби (зазвичай на рослинному клеї), що розводяться водою, а також живопис цими фарбами. Відрізняється свіжістю та прозорістю фарб, крізь які просвічують тон та фактура основи (найчастіше… Сучасна енциклопедія

Слово АКВАРЕЛЬ походить від латинського слова agua (вода); італійці кажуть aguarellaщо означає: живопис водяними фарбами. А також АКВАРЕЛЬЮ називають художні фарби, легко розведені водою і картину, написану такими фарбами.

Акварель природи- Гра випадкових або усвідомлено застосовуваних колірних переходів. У міру оволодіння прийомами акварелі, художник навчається використовувати всі різноманітні її повноваження. Акварель буває хороша, коли тече, змінюється, грає кольором. Та й сам процес живопису аквареллю нагадує гру, імпровізацію. Надмірна серйозність заважає акварелі, засушує її. Її більше підходить легкість, прозорість, випадковість у виборі кольору. У цій непередбачуваності одна з головних чарів цієї техніки.

Скільки фарб має бути у наборі?
У наборах може бути від 12 до 36 фарб, проте далеко не всі будуть використані. Велика кількість фарб у наборі мати не обов'язково, більше того, це просто незручно. Бажано перепробувати всі можливі комбінації фарб, щоб знати, які поєднання дають бруд, а які – незвичайні кольори, які відсутні в наборі.

Перше наше знайомство з аквареллю відбувається ще у дитячому віці. "Шедеври" дитячого живопису малюються саме цими невигадливими фарбами. Шкільні роки теж не обходяться без

Напевно, тому ми ставимося до неї по-дитячому, несерйозно. Але побачивши малюнки аквареллю, створені художниками, застигаємо у спогляданні цієї краси. І дивуємося, як можна створити таку пишність простими, знайомими з дитинства акварельними фарбами.

Трішки історії

З давніх-давен людям відома акварель. Це перша фарба, яку навчилася робити людина, разом із охрою. Єгипетські фараони писали аквареллю на папірусах. Оскільки сама техніка малювання такими фарбами була трудомісткою, її надовго забули. В основному застосовували темперну або олійну фарби.

У Стародавньому Римі та Греції акварель застосовували для фону або прописки контурів при створенні фресок. А в Китаї вона стала користуватися популярністю лише після винайдення паперу. Поєднуючи з чорною та кольоровою тушшю, в Японії розписували шовкові тканини. А китайські художники навчилися писати портрети та фарбами.

У Європі акварельний живопис довго не приживався. І лише у 18-му столітті, коли художники почали застосовувати ослаблення контурів і розтушовування, вона стала сильною та ефектною. Яскравий приклад тому - Альбрехта Дюрера, який став уже хрестоматійним «Заєць».

Акварельний живопис у Росії

Першим художником акварельного живопису Росії був Соколов Петро Федорович. Саме він широко застосовував акварель у своїх роботах. Він малював краєвиди, портрети, жанрові картини. Завдяки його роботам можна дізнатися, якими були побут та звичаї далекого минулого наших предків.

У 19 столітті та на початку 20-го, коли не було ще фотографій, акварель мала величезний успіх у російських людей. Легка техніка нанесення фарб та швидке виконання залишили в минулому стомлюючі та тривалі години позування. А прозорий і повітряний колорит припали до душі російському суспільству.

Акварельні портрети замовляли всі члени царської сім'ї, дворянський та середній стан, міністри, дипломати, світські красуні. Мати колекцію акварелей у домашньому арсеналі було престижно та модно. Свої картини писали такі знамениті художники, як К. Брюллов, М. Врубель, В. Сєров, І. Білібін.

Сучасні художники до невпізнання удосконалили техніку роботи акварельними фарбами. Малюнки виходять реалістичними та точними. Художники сучасності відкидають усі хрестоматійні прийоми та способи роботи з цими фарбами. І одержують дивовижні малюнки, наповнені прозорим світлом, ніжними тонами та максимально наближені до реальності.

Склад акварелі

То що таке акварель? Це пігменти, дрібно розтерті, клеї рослинного походження, що швидко розчиняються у воді. Зазвичай це гуміарабік та декстрин. Для утримання вологи додаються мед, цукор, гліцерин. Щоб акварель добре розтікалася, а не збиралася в краплі, до неї вводиться бичача жовч. Для того щоб матеріал не запліснів, вводиться фенол.

Якими бувають фарби акварель

Існує кілька видів аквареллю. Кожен вид по-своєму добрий, але й недоліки є у всіх. Виготовляється акварель у кількох видах:

• Рідкі фарби у тюбику.
• М'які фарби у кюветах.
• Тверді фарби у плитках.

Кожен вид акварелі має свої переваги та недоліки. Рідкі акварелі чудово розлучаються водою, не забруднюються під час роботи та при зберіганні. Недолік у тому, що вони швидко починають шаруватись та висихати.

М'яка та тверда акварель забруднюється під час роботи і на порядок гірше розчиняється у воді. Але вони не схильні до розшарування і не висихають у процесі зберігання. І ще, таку фарбу не можна взяти на пензлик стільки, скільки потрібно. Чого не скажеш про рідкі акварелі.

Якість фарб

Якою має бути якісна акварель? Це міцні шари після висихання, які не бруднять руки, не витираються і не розтріскуються. Якісні – це рівний шар, без усіляких плям, смуг та згустків фарби. Хороша акварель - це прозорість кольору та легке змивання з паперу водою.

художнику-початківцю

Найкраща акварель для початківців - це шкільна медова. Фарба звичайна, коштує дешево, якість хороша. До складу входить мед як пластична основа. Все інше – синтетичні речовини, які добре розчиняються у воді.

Фахівці радять купувати дорогі матеріали для роботи. Але для новачка це фінансово-затратна справа, якщо врахувати якість малюнків. Шкільна медова акварель – ідеальний варіант. Можна взяти тільки папір та пензлики вищої якості.

Такі акварельні фарби продаються у пластиковому піддоні із осередками. У комірки заливається фарба, змінити використану кювету, як у професійних наборах, не вийде. Міняти треба всю коробку, або доведеться докуповувати іншу. Це незручно, але економічно вигідніше, ніж купувати дорогі проф. фарби.

З вітчизняних фарб добре зарекомендували себе «Сонет» та «Білі ночі» – ідеальне рішення для тих, хто бере уроки акварелі вперше. Ці фарби чудово лягають на папір, мають властивість добре змішуватися між собою. Колірна гамма спокійна та насичена. Фарби довго не вицвітають, стійкі до дії світла.

На чому не варто економити, то це на папері. Вона повинна бути не гладкою, а шорсткою. Інакше фарби просто стікатимуть, а не лягатимуть гарними мазками.