Графічна інтерпретація акварельного етюду (з досвіду роботи). Поетапний етюд краєвид аквареллю Весняні етюди аквареллю

МАЙСТЕР-КЛАС «Акварельний пейзаж»

Урок живопису на пленерних заняттях для педагогів та учнів 3-4 класів ДХШ на тему: Етюди біля води.

Пономарьова Любов Інокентіївна, викладач МАОУ ДОД «ОДШІ №3» МО р. Братська, Іркутської області.
Майстер – клас для учнів ДХШ 3-4 класу (14-15 років) та педагогів.
Призначення:наочний посібник, подарунок.
Ціль:Ознайомлення з основними методами та прийомами послідовного виконання етюду пейзажу аквареллю.
Завдання:
Вдосконалення умінь та навичок у виконанні етюду краєвиду аквареллю.
Розвиток творчих здібностей.
Виховання любові та інтересу до зображення природи.
Матеріали:Акварель («Санкт - Петербург», «Нева», «Чорна річка» чи «Ленінград»); кисті круглі, білка №3, №6; папір акварель, банку для води, палітра, олівець.

Здрастуйте, шановні колеги та любителі мистецтва!
Мій майстер – клас називається «Акварельний пейзаж».
Пейзажі виконуються на пленерних заняттях і мають велике значення, оскільки сприяють наочному та практичного вивченнязаконів світлоповітряної перспективи, набуття нових знань у освоєнні акварельних прийомів та методичної послідовності ведення робіт.
Ми вибираємо мотив пейзажу з водою та вчимося писати відображення.
Існують два основні акварельні прийоми - це лесування, або багатошаровий живопис, і «а ля прима» - по-сирому, а також похідні від них численні комбіновані прийоми, спрямовані на виявлення ефектності, багатоструктурності та образності об'єкта.
Ми пишемо пейзаж у традиційній техніці багатошарового живопису. Ця техніка передбачає послідовне нашарування барвистих шарів після просихання попереднього шару. Причому перші шари-прозорі, наступні частково перекривають їх, поступово затемнюють і насичують колірний лад роботи. Не можна відразу писати темними та яскравими фарбами, оскільки за відсутності білил в акварелі, вияснити щось досить складно, та й акварель-матеріал свіжий, легкий, прозорий, походить від слова «аква», що означає вода. Колір складається з великою кількістюводи, тому використовується кисть кругла, білка, яка добре тримає воду, а акварельний папір добре вбирає її.

Етапи роботи.

1.Мотив пейзажу не дуже складний, тому виконуємо малюнок одразу пензлем, холодним або теплим кольором.

2.Виконуємо акварельну заливку фону-неба пензлем № 6 зверху вниз, використовуючи для цього ультрамарин і охру, оскільки в сонячний день у синяві неба присутні теплі відтінки.

3.Кусти та береги річки закриваємо світлим та теплим зеленим кольором. Краще, якщо зелений колірбуде отримано внаслідок змішування. Як відомо, в акварельній коробці вам пропонуються не кольори, а фарби. Щоб отримати колір, потрібно змішати щонайменше дві фарби.

4. У цьому етюді домінуючі фарби - сині, коричневі, охра, зелений. Всі наступні етапи роботи виконуються по попередньому просохлому шару. Визначаємо півтіні чагарника на дальньому плані.

5.Посилює півтіні другого плану, враховуючи, що освітлення верхнє, а кущі- це великі напівсферичні обсяги.

6.Пишемо відображення у воді. У цій річці дуже слабка течія, тому віддзеркалення майже дзеркальне. Як правило, воно завжди темніше і тепліше за реальні об'єкти. Пишемо відображення вертикальними мазками, дзеркально повторюючи форму кущів.

7.Пишемо воду, з небом, що відображається в ній, більш темним кольором.

8. Підсилюємо яскравішими відтінками зеленого берега першого плану, не забуваючи, проте, про прозорість акварелі.

9. У тіні чагарників шукаємо відтінки холодного кольору. Починаємо писати ялинки на дальньому плані. Стосовно чагарнику, вони набагато темніші.

10.Якщо темні, майже плоскі, тому що знаходяться далеко, пишемо їх більш тонким пензлем.

11. Підсилюємо тінь у кущах та воду першого плану, що дає відчуття простору.

12. Показуємо відображення ялин у воді, посилюємо контрастність і щільність кольору у відбитті кущів.

13. Підкреслюємо гілки в чагарнику, уточнюємо відображення першого плану.

14. Етюд готовий. Успіхів у творчості!

Літо — чудова пора року. Буяння квітів та ароматів надихає взятися за фарби та пензлі. Цей урок присвячений аквареллю етюду з польовими квітами.

Перше, що бачить художник-початківець при погляді на букет польових квітів – це безліч дрібних гілочок, листочків і різноманіття квітів. І одразу паніка! Як це все можна намалювати? Не хвилюйтеся, . І так, приступимо...

Перший крок. Складіть гармонійний букет: розташуйте квіти у визначеному порядку. Дрібні вище і далі. Вони створюють задній план. Квіти по крупніше та яскравішеповинні перебувати на передньому плані. Тому обріжте їх так, щоб бутони не перекривали далекий план. Поставте настільну лампу для підсвічування букета. Це створить більш контрастні тіні

Для роботи над акварельним етюдом нам знадобиться:

• Акварель;
• Папір для акварелі;
• кисті білизни або синтетичні (№ 2, №5, №10)
• масляна безбарвна крейда (він дозволяє залишати білим папір, створюючи плівку на поверхні)
• Вода у ємності;
• Серветка (витирати кисті)

попередній малюнок олівцем

Відступіть від країв листа по 3-4 см. Так ви отримаєте поля, за які не можна заступати. Це допоможе зберегти «повітря» у картині. Накидайте простим олівцем попередній малюнок. Не тисніть на олівець, щоб у разі виправлення не зіпсувати верхній шар паперу. Вписуйте композицію в геометричну фігуруовал чи трикутник.

Розглядайте композицію повністю. Охоплюйте поглядом весь букет. Примружтеся і ви побачите розмиту пляму. Промальовування всіх кольорів відразу створює дрібність в композиції. Виберіть великі квіти та сконцентруйте на них увагу, вивчаючи форму та колір. Вони є .

промальовування фону

Приступаючи до роботи з фарбами, підготуйте на палітрі підбір кольорів холоднихі теплихвідтінків, які є у нашому букеті. Ті місця на краях пелюсток, які хочемо залишити білі, резервуємо безбарвною крейдою. Починаємо з фону. Праворуч у нас на натюрморт світить лампа, тому переважають теплі охристі тони. У тінях ми використовуємо фіолетові, смарагдові та ультрамарин. Потім переходимо до самих квітів і намічаємо теплі рожеві, жовті та салатові відтінки. Тонким лісувальним шаром ультрамаринового кольору додаємо тіні на пелюстках, створюючи таким чином форму квітки. Слідкуйте за тим, щоб у букеті не з'являлося багато подробиць та промальованих дрібних деталей на задньому плані. Він має бути написаний узагальнено, бажано по-сирому, коли фарба перетікає з одного кольору до іншого, створюючи неповторні відтінки. Так малюнок виходить не прикрашеним, а живим.

малюємо польові квіти

Коли закінчена робота з основними великими формами, додайте тонким пензлем нюанси: стеблинки та листочки на передньому плані. Етюд готовий, тепер його можна використовувати надалі для написання натюрморту олійними фарбами.

Одна з найпрекрасніших речей у штаті Мен, це його кам'янисті пляжі, завалені галькою найрізноманітніших форм, кольорів та розмірів. Цього року я нарешті зважилася відобразити це кам'яне багатоцвіття в акварелі. І ось, що в мене вийшло...

Хочете знати, як мені вдалося створити ці цікаві текстури на камінні та цю хвилясту рамку? Читайте і все дізнаєтесь!

Одного вечора, під час відливу, ми з подругою вирушили на пляж, щоб зробити пару начерків.

Коли подруга старанно малювала мене, я сконцентрувалася на купі каменів у себе під ногами.

Спочатку я накидала загальні обрисикаміння олівцем.

Потім я обвела малюнок пір'яною ручкою з чорним чорнилом і нанесла перший шар акварелі по сирому.

Я намагалася досягти кольорового розмаїття, чергуючи темніші відтінки з яскравими та контрастними.

У деяких випадках я чекала, поки фарба трохи підсохне і додавала ще трохи, трохи більш темних відтінків. Так вийшли розлучення, за допомогою яких потім зможу створити текстуру на камінні.

Це все, на що мені вистачило часу на пляжі. Сонце вже сідало, і мені треба було готувати вечерю, тож я зібрала речі і вирушила додому.

Вдома, в майстерні я продовжила роботу над малюнком і зосередилася на створенні текстур. акварельний олівецьта розбризкувач для фарби. Тримаючи розбризкувач над каменем, я трохи потерла об нього грифель олівця, як на тертці, щоб частинки пігменту потрапили на малюнок.

Трохи розмокнувши, вони пристали до паперу і почали нагадувати текстуру граніту.

(Коли папір висохне, зайві частинки пігменту можна видалити, перевернувши лист малюнком вниз і злегка постукаючи по ньому на звороті)

Я використовувала ту ж саму техніку на сірому камені в нижньому лівому кутку малюнка, але цього разу я взяла круглий пензлик і злегка зворушила їй олівцеву крихту в декількох місцях, щоб трохи пом'якшити ефект, і надати каменю індивідуальності.

Коли мені хотілося надати камінчику поцяткованого вигляду, я робила ось такі цятки, прикладаючи до паперу кінчик круглої кисті ...

А потім трохи розмазувала фарбу пальцем, щоб цятки не виглядали такими впорядкованими.

Цей метод дуже ефективний для створення плямистої текстури.

У міру просування вперед я додавала нові шари акварелі поверх висохлого базового шару, щоб зробити кольори глибшими і намітити тіні. На деякі місця я завдала трохи солі.

Після того, як сіль висохла, вийшла виразна текстура, яка просто ідеально підійшла для гранітного каменю.

Ось так малюнок виглядав на ранній стадії, коли я тільки почала додавати текстури.

Коли я хотіла додати текстуру каменю, але турбувалася, що фарба потрапить на сусідні, я використовувала плівку, що маскує, щоб його ізолювати.

Я відрізала шматочок плівки (який перевищує розміром камінь приблизно на 2 см з кожного боку), приклала її на область, з якою збиралася працювати, і використовуючи слайсер, акуратно розрізала плівку навколо каменю (будьте обережні, не проріжте папір).

Потім я зняла вирізаний шматочок плівки з цієї ділянки.

Оточуючі частини аркуша я накрила смужками паперу. Тепер, коли весь папір навколо захищений, можна додавати текстуру будь-якими способами. Наприклад тут я нанесла фарбу м'ятою пластиковою обгорткою.

На цей камінь я розбризкала фарбу, а потім промокнула деякі бризки, щоб вони стали світлішими, тоді як інші залишила недоторканими.

Коли всі краї закриті плівкою, легко наносити фарбу на маленькі камінці за допомогою губки.

Покінчивши з губкою та бризками, я видалила плівку.

Після того як я була задоволена текстурами і тінями на камінні, я додала тіні, що падають. Коли я зробила знімок для змальовування на пляжі, сонце вже заходило, і тіні, що відкидалися, були дуже виразні. Тепер я вирішила дозволити собі трохи творчої свободи і повернула час назад, зробивши тіні коротшими. (Приношу свої вибачення, забула сфотографувати крок із тінями).
Останніми кроками стали додавання тріщин та борозенок на деякі камені.

і бризки білий непрозорі аквареллю на цей голяка.

Використовуючи розведену водою непрозору білу фарбу, я намалювала світлі прожилки на одному з великих каменів. Мені не хотілося, щоб біла фарба надто вирізнялася на загальному тлі.

Картина закінчена! Мені треба було найскладніше, потрібно було вирішити, як вчинити з навколишнім білим простором.

Я вирішила зробити рамку з паперової клейкої стрічки. Шматочки зеленої стрічки я розірвала вздовж на дві половинки так, щоб краї вийшли нерівними та хвилястими.

Потім я приклеїла шматочки стрічки на відстані приблизно 5 мм від малюнка, краями назовні так, щоб вони перетиналися по кутах. (Перед тим як використовувати маскувальну стрічку не забудьте наклеїти її пару разів на якусь тканину, це зробить її менш клейкою, і вбереже вас від ризику порвати папір, якщо доведеться її віддирати).

Верхній шар стрічки у куточках я розрізала за допомогою слайсера під кутом 45 градусів.

Потім зрізала зайвий шмат стрічки, що виступає з краю.

Вийшов акуратний куточок.

Настав час розмалювати простір, що залишився, по краях. Так як я збиралася писати по сирому, я підклала паперові рушники під цей аркуш, щоб уберегти альбом від фарби. Змішавши ті ж відтінки, що були використані для каміння, я почала щедро накладати фарбу по краях малюнка.

Дуже важливо було дотриматися правильної консистенції. Кольори повинні плавно перетікати з одного в інший, але не повністю змішуватися. Я досягала такого ефекту, щоб усі відтінки були добре помітні і перегукувалися з квітами каміння, а не зливались у брудну кашу.

Після того як краї висохли, я видалила клейку стрічку і виявила, що де-не-де по кутах фарба все-таки затекла під неї. Ось чорт!

Без паніки! Я зібрала частину фарби за допомогою сухого пензля, а те, що прибрати не вдалося, просто зафарбувала білою непрозорою аквареллю.

Тепер можна було працювати над дизайном рамки. Щоб полегшити роботу, мені знадобився шматочок щільної віконної сітки. Я просто наклала її на папір і прокреслила по ньому олівцем рівні лінії, що розходяться від цента листа до країв на відстані приблизно 5 мм одна від одної.

Таким методом зручно розмічати паралельні лінії без довгих, копітких вимірів.

Єдиною проблемою стало те, що один раз я зламала олівець об ґрати, але в будь-якому випадку так вийшло набагато швидше, ніж якби я використовувала лінійку.

Я обвела кожну лінію пір'яною ручкою.

Лінії з кутів були намальовані від руки.

Все виглядає чудово, але я вирішила піти далі. Як завжди!

Я приклеїла смужку маскувальної стрічки на відстані 1 см від краю паперу, щоб використовувати її як напрямну.

Потім я провела лінії від стрічки до краю паперу між намальованими лініями, щоб затемнити рамку по краях.

Роботу завершено!

У мене була спокуса додати ще деталей (провести ще одну тонку лінію навколо малюнка), але я вирішила залишити більше вільного місця. Довелося нагадати собі, що вільний, дихаючий простір-це завжди добре. Зовсім необов'язково його чимось заповнювати.

Коли я дивлюся на цю кольорову картину, вона переносить мене назад до Мен. Мені згадуються щасливі години, проведені на пляжі, балаканина з подругою, м'який шум хвиль, що плескаються об берег і почуття абсолютного спокою. Малювання дозволяє мені відчути момент, коли я перебуваю в процесі, і повертає мене назад у ті чудові часи, коли дивлюся на готову роботу. Безліч приємних спогадів знайшли притулок між сторінками моїх альбомів.

Зараз я перебуваю у тривалій автоподорожі через всю Росію. Свої дорожні нотатки з враженнями про міста та селища по дорозі я пишу тут: . Буду рада, якщо зайдете та прокоментуєте мої записи, підкажете, які міста варто відвідати обов'язково.

Одне з самих гарних місцьна нашому шляху - озеро Байкал.

Отже, ось як виглядав сам краєвид. У ньому мене залучило дерево та рибальський човен на березі.

1. Виконую малюнок пейзажу олівцем.

У ньому знаходжу основні маси, розміри об'єктів, не промальовуючи деталі. Тут важливо розмітити, де що знаходиться, створити міцну композицію.

2. Синій колір.

Я починаю писати із відтінків синього. Це небо, вода, тіньові частини дерев.

Синій є частиною тіньової сторони, тому він є скрізь.

Небо у верхній частині синє, для нього я беру суміш блакитної фц і ультрамарину. Для нижньої - світліші відтінки блакитної. Роблю розтяжку цих квітів, і поки що шар вологий, вибираю пензлем місце білих хмар.

Вода відбиває небо. Тому має той самий колір, але темніше.

Прописуючи тіні на деревах і падаючі, розумію, які вони по світлі, підбираю відповідний тон.

3. Шар жовтого.

Жовтий як частина освітленої сторони також присутній на всіх об'єктах.Я прописую їм освітлену частину крони дерева.

Дерева далекого плану пишу охрою. Це дозволяє створити складніший відтінок кольору і візуально видалити ці дерева в далечінь.

4. Зелень.

Тепер починаю прописувати відтінки зеленого. Частково цей шар перекриває відтінки синього та жовтого, покладені раніше.

Слідкую за зміною відтінку зеленого поблизу та вдалині. Ближче він яскравіший, темніший, вдалині - світліший, сіріший.

При написанні зелені змінюю принцип листа на різних деревах. Далекі пишу широкими мазками, плоским пензлем. Переднє дерево спочатку теж писалося їм. Але надалі кисть міняю на пружну круглу, щоб прописати дрібніше листя.

У живопису зображення натури кольором називають етюдом. Етюдні акварельні роботибувають різними за характером, завданнями, методикою виконання, засобами виразності. Опанувати мистецтво етюду можна лише шляхом постійного малювання з натури. Залежно від тривалості виконання етюди з натури поділяють на короткострокові та тривалі. До короткострокових відносяться нариси та замальовки, до тривалих – студії.

Етюд-малюнок– це швидко виконане зображення, загальних рисаххарактеризує живописно-пластичні якості натури. Цільове призначення начеркполягає в тому, щоб сфотографувати конкретний, миттєвий стан натури. Лише у формі швидкого начерку можна відобразити неповторні та швидкоплинні події. Це можуть бути процеси праці, спортивні змагання, стан змін, що постійно змінюються, пейзажу і освітленості, рухи людей, тварин і т.д.

Етюд-малюнок

Щоб сфотографувати все це, митець має іноді лічені хвилини або навіть секунди, не маючи можливості розглянути натуру докладно, побачити всі деталі. Передати характерність та неповторність цього швидкоплинного стану натури, «зупинити мить» – такі завдання начерк. Його переваги визначаються не якоюсь особливою опрацьованістю та закінченістю, а насамперед свіжістю, емоційністю, гостротою сприйняття побаченого та виразною передачею цього.

Нестача часу та швидкоплинність події змушує митця миттєво орієнтуватися в обстановці та передавати у нарисі скупими мальовничими засобами загальний пластичний та колірний характер натури. В силу цього етюди-малюнкиможлива узагальненість зображення - багато подробиць, деталі можуть бути відсутніми або залишитися приблизними, незакінченими, ледь помітними і зрозумілими лише автору. Однак за всієї узагальненості рішення етюду треба прагнути до того, щоб предмети у зображенні не втрачали своїх природних ознак і якостей.

Уміння швидко і правильно передавати характер, пропорції, колірне забарвлення, рух важливий і при малюванні тварин, птахів, і при зображенні пейзажу на світанку, при заході сонця, настання сутінків. Тут художник спочатку повинен передати відмінності за кольором, тоном, характером, пропорціями великих мас піднебіння, землі, води, предметів, а потім доповнювати етюд необхідними подробицями. Таким чином, перед етюдом-начеркомнасамперед ставиться завдання передати такі властивості натури, як пропорції, рух, форму, тонально-колірне відмінність предметів, емоційний стан натури.

Етюд-малюнок

У швидкому етюді треба прагнути можливої ​​простоті, лаконічності, виразності зображення, навіщо необхідно з маси вражень від натури виділяти лише її самі характерні особливості. Потрібно уникати непотрібних подробиць у деталюванні, нанесенні штрихів, ліній, плям, мазків, що не сприяють посиленню виразності етюду.

Спочатку слід малювати нерухомі предмети та об'єкти, а потім живу модель. При зображенні натури в спокійному положенні одну-дві хвилини необхідно відводити вивчення та аналіз натури, її властивостей і особливостей. Намітивши в ескізу загальне, можна переходити до розробки характерних деталей. Малювати акварельні роботи з живої натури слід лише доти, доки вона не змінила свого становища.

Цільове призначення швидких етюдів визначає і методику виконання. Це стосується роботи над етюдом, який пишеться з натурника. Справа в тому, що в складній, напруженій позі натурник може лише кілька хвилин. Потім форма може мимоволі дещо змінитись. Тому, роблячи малюнокз постаті людини, треба в першу чергу намагатися передати загальний колірний характер натури, її рух, пропорції, а потім на другому етапі розробляти деякі подробиці, не втрачаючи при цьому цілісності та виразності начерку.

Етюд-замальовка

Водночас завдання начеркполягає не в тому, щоб уміти швидко і вправно намалювати, а у вивченні та пізнанні різних сторін натури. Тому спочатку навчання більший обсяг у роботі повинні займати дво- і четырехчасовые замальовки. Потім, у міру набуття знань та досвіду, час на виконання нарисівможна поступово зменшувати.

Етюди-замальовкивиконуються з натури. Найчастіше в них вирішуються суто специфічні завдання: вивчається та ведеться пошук точного характеру форми та предмета або якоїсь його окремої деталі, її конструктивного та колірного рішення.

До такого виду етюдної роботи можна віднести короткочасні завдання з живопису нескладних натюрмортів, голови, фігури людини і т.д., а також етюди-замальовки фрагментів натури, наприклад рук, ніг, костюма, до тривалого етюду або композиційної роботи з метою поглибленого вивчення найбільше важливих живописно-пластичних якостей натури. До цього типу етюдів ставляться замальовки окремих рослин, фруктів, овочів, квітів, каменів, дерев чи його частин (пні, гілки, листя), фрагментів архітектурних будівель та його прикрас, предметів праці, побуту тощо. Замальовкивиконуються також розробки композиційних завдань з аналогічною метою, як і під час роботи художника над картиною.

Етюд-замальовка

Замальовкизазвичай опрацьовуються дуже ретельно. Художник прагне максимально наблизитися до натури, якомога точніше передати її особливості. Така документальність, протокольність збагачує митця знанням мальовничо-пластичних якостей натури, її конструктивної будови, пропорцій, кольору. Ці знання натури особливо необхідні художнику, коли робота ведеться за уявленням, уявою чи над композицією.

Роботу над швидкими етюдами треба обов'язково чергувати із виконанням етюдів тривалого характеру. Специфіка природи нарисів не дозволяє з необхідною повнотою вивчати та передавати своєрідність та багатство форм, кольору, світла та інших особливостей натури.

З іншого боку, заняття лише тривалими етюдами притуплює гостроту сприйняття натури, живе ставлення до неї. Тому слід розумно поєднувати роботу над тривалими етюдами з етюдами короткочасного характеру – начерками, замальовками. При односторонньому захопленні якимось одним видом навчальних завданьвиробляється штамп, заученість прийомів, мальовничої палітри. Чергування різних видівнавчальних завдань та методики їх виконання активізує сприйняття натури, дозволяє різноманітніше та глибше вивчати її.