Самовчитель з малювання аквареллю. Урок малювання аквареллю для початківців

Читачам пропонується сучасний самовчитель, що є унікальним зібранням художніх прийомів роботи аквареллю.
Ця книга безцінна для тих, хто тільки-но почав знайомитися з такою цікавою технікоюяк акварель, і цікава тим, хто вже почав працювати з нею. Готові прийоми дозволять художникам-початківцям розвиватися як творчо, так і технічно, заощаджуючи час і сили для подальшого професійного зростання.
Ефективна, наочна та сучасна методика навчання спрямована на розкриття природного потенціалу та дає можливість опанувати прості та доступні художні навички.

ПАПЕР.
Для акварельної роботипапір одна із найважливіших матеріалів. Від якості, типу, рельєфу густини тощо. залежить, яким вийде акварельний рисунок.

Сучасний папір виготовляється як із деревини, так і з текстильних волокон. Остання суттєво дорожче. Проклеювання теж впливає на вартість паперу Завдяки наклейці папір, не короблячись, витримує часте і рясно змочування. Особливо якісний папір забезпечується виробником рельєфним маркуванням або водяними знаками. Папір для акварелі випускається трьох типів зернистості: дрібної, середньої та великої.

На дрібнозернистому папері фарби виглядають найбільш яскраво, при цьому вона ж і найшвидше висихає. Сильно виражений рельєф крупнозернистого паперу дозволяє використовувати його в художніх прийомах, крім того, дуже добре утримує воду. Середньозернистий папір є компромісним варіантом.
Щільність паперу - це те, на що при покупці варто звертати увагу насамперед. Щільність будь-якого паперу, в тому числі і акварельного, вимірюється відносно маси (грам) до площі ( квадратний метр). Чим більше грамів припадає на один квадратний метр, тим папір щільніший. Найбільш щільним вважається папір 250 г/м - 300 г/м та більше. Чим вона щільніша і товща, тим краще.
У країнах, де зазвичай використовується неметрична система заходів, застосовуються свої відповідні одиниці.

ЗМІСТ
Матеріали, обладнання, мистецькі прийоми 5
Матеріали та обладнання 6
Інструменти для роботи аквареллю 6
Матеріали 10
Початок роботи 13
Художні прийоми 14
Прозорі та напівпрозорі фарби 14
Густа» та рідка» фарба 16
По Сухону, або рівномірне фарбування 18
Використання олівців 20
Заливка 23
Тонкі пінії 27
По мокрому, або по вологому 30
Багатошаровий» живопис, або сухим по сухому
Пом'якшення кордонів по сухому, або розтушовування 38
Пом'якшення кордонів по мокрому 40
Мазки 42
Суха» пензель 46
Штампи 49
Резервна рідина, скотч та трафарети 51
Подряпування і гумка, або відкриття білого по сухому 55
Змивання до основи, або відкриття білого по мокрому 56
Мастіхін 58
Сіль 60
Набризкування 62
Рельєф паперу 63
Малюємо разом 67
Зображаємо троянди різними художніми прийомами 69
Багаторазовість тренувань 72
Використання фотографії як допоміжного засобу 74.

Безкоштовно завантажити електронну книгуу зручному форматі, дивитися та читати:
Скачати книгу Самовчитель з малювання аквареллю, Шматова О.В., 2010 - fileskachat.com, швидке та безкоштовне скачування.

• Художня праця, 8 клас, Варіант для хлопчиків, Чукалін В.Г., Яковлєв Р.М., Танбаєв X.К., Єрмілова Є.В., Велькер О.Є., Лосенко О.С., 2018

Всім привіт! Ви дуже просили мене опублікувати уроки з малювання аквареллю, А я довго думала де б знайти відповідний матеріал, адже тема ця не нова, і в інтернеті вже купа різної інформації, тому я вирішила не вигадувати, а скористатися матеріалами зарубіжних авторів. Ця стаття перша, але не остання. Сподіваюся, вона вам сподобається і буде корисною!

Ця стаття охоплює основи, які потрібно знати для початку роботи з аквареллю. Однак, якщо ви продовжуєте чухати потилицю після прочитання, то, будь ласка, не соромтеся ставити запитання у коментарях! Я із задоволенням вам відповім!

Перш ніж я почала писати цю статтю, я вирішила провести невелике дослідження в інтернеті з живопису аквареллю для початківців. Таким чином, міркувала я, я б не прогавила жодного моменту, і написала б найкращу посаду. Але Боже право. Я малюю аквареллю все своє життя, і інформація, яку я знайшла на Google приголомшила мене. Після трьох занадто великих приголомшливих статей, я підняла руки і вирішила, що я покажу вам, як я особисто працюю з аквареллю - і прикметник на мій акварельний підхід "простий".

Інструменти та матеріали

По-перше, я хочу розповісти про матеріали та інструменти, які вам знадобляться. Звичайно, найбільш очевидним інструментом буде набір акварелі.

Я віддаю перевагу набору від Greenleaf & Blueberry. Він трохи дорогий, але я від нього в захваті! Однак, якщо ви тільки починаєте, не потрібно вкладати гроші у дорогі набори.

Порада від сайту:

Вирушайте до найближчого художнього магазину та купіть художній набір акварельних фарб, що підходить вам за ціною, головне щоб він був не дитячий 😉

Якщо ви живете в глибинці, де такий товар знайти складно, можна замовити набір через інтернет-магазин. Щоб ви могли орієнтуватися за вартістю, скидаю приклади наборів, які легко знайти в нашій країні:

Нарешті вам знадобиться чиста водата тканина(я використовую стару обідню серветку) або паперовий рушник для промокання кисті.

Будь-який посуд підійде, я використовую старий кухоль.

Прозорість акварелі

Найпрекрасніше в живописі аквареллю - це те, що ви маєте повний контроль над прозорістю фарби. Погляньте, як один колір може змінюватися в залежності від співвідношення води та фарби на пензлі!

Картинка зліва показує як виглядає мазок, коли багато води та трохи фарби. На ілюстрації посередині більш рівне співвідношення води та фарби. На правій картинці більше фарби ніж води.

Ви можете подумати: “Це все добре, але як я можу контролювати це співвідношення води/фарби?” Перш, ніж ви зробите що-небудь, нанесіть краплю або дві води безпосередньо на кювет, які ви плануєте використати. Це дозволить зволожити фарбу та зробить її готовою до роботи. Потім, ви можете зробити одну з двох речей:

1. Використовувати палітру
Ви можете взяти палітру і змішати на ній три різні відтінки одного кольору. Для першого кольору, використовуйте пензель, щоб нанести близько восьми крапель води у поглиблення. Потім, опустіть ще мокру кисть у змочену акварель, і перенесіть колір на палітру.

На друге поглиблення нанесіть приблизно п'ять крапель води. Знову опустіть ще мокру кисть в акварель і перенесіть колір у воду. Обов'язково збовтуйте пензлем так, щоб вся фарба зійшла з неї! Якщо цей новий колір дуже схожий на перший, додайте більше фарби.

Для найтемнішого відтінку, ви просто працюватимете безпосередньо фарбою з кювету, відтінок повинен бути дуже насиченим.

2. Працюємо безпосередньо від акварельного набору
Ви можете використовувати концентрацію води на пензлі, щоб контролювати відтінок фарби. Якщо ви хочете дуже світлий відтінок, добре змочіть пензель водою і торкніться кінчиком пензля до фарби. Якщо при перенесенні на папір ви виявите, що концентрація фарби надто висока, зануріть кисть у воду знову, і нанесіть цю воду прямо в фарбу на папері. Колір стане прозорішим! Для середніх тонів, ви, як і раніше, наносите акварель на вологу кисть, але вже використовуючи більше фарби. Для темних тонів я промокаю пензель серветкою (вона все одно буде вологою, але не насиченою), а потім беру фарбу прямо з набору.

Змішування

Причина того, що ми вивчили прозорість – це змішування та накладання кольорів. За допомогою різних кольорів одного кольору ви можете зробити будь-який образ реальним. Я збираюся показати вам, як перетворити коло на кулю за допомогою змішування та прозорості акварелі:

1. Для початку намалюйте коло найсвітлішого відтінку.

2. Припустимо, що світло знаходиться у правій верхній частині, як показано на малюнку. Відповідно, тінь перебуватиме у лівому нижньому кутку кола. Щоб почати малювати тінь, візьміть пензлем ваш середній відтінок. Намалюйте тінь так, ніби вона обіймає коло у вигляді півмісяця, ось так:

3. Ви можете бачити, що зараз є певний поділ між тінню та світлою частиною. Щоб позбавитися цієї різниці і створити плавний перехід, вам необхідно змішати фарби разом - це просте завдання, коли малюєш аквареллю! Щоб змішати, зануріть пензель у воду для того, щоб змити фарбу з пензля. Висушіть пензель, щоб переконатися, що вся фарба пішла, потім намочіть щетинки пензля знову водою. Потім поставте пензель на поділ між тінню і світлою частиною і перетягніть середній відтінок за допомогою води, він розпливеться. Незабаром ви не зможете сказати, де закінчується середній відтінок і світло, а де починається тінь!

4. Тепер настав час додати темну тінь на нижню частинукола. Пройдіть темним відтінком навколо нижньої частини сфери, як на фото.

5. Змішайте темний відтінок так само, як ви робили із середнім відтінок, і вуаля!

6. Ви можете додати падаючу тінь, якщо хочете. Щоб зробити це, намалюйте тонку лінію на протилежному боці від світла під сферою, ось так:

Потім необхідно витягнути колір змоченої у воді пензлем до зникнення.

Можливо, вам буде простіше зрозуміти концепцію змішування/затінення, якщо ви подивіться відео:

Якщо ви хочете більше попрактикуватися у змішуванні та наданні форми, я б порекомендувала намалювати ці фігури у різних кольорах:

Ви могли б зробити сферу зеленою, кубик синім і т.д. Малювання таких фігур, як ці, допомагає зрозуміти, як змусити предмети виглядати об'ємними. Так, це може бути трохи нудно ... але так корисно!

Змішування акварелі

Щоб змішувати акварель, вам безперечно потрібна палітра, будь то вбудована у ваш набір або окрема. Процес змішування кольорів простий: потрібно нанести один колір на палітру, а потім додайте ще один колір. Змішайте їх разом і ви отримаєте новий колір!

Якщо у вас невеликий вибір кольорів у наборі, знання змішування стане в нагоді. Є багато джерел, в яких розповідається, які кольори змішати разом, щоб досягти бажаного результату.

Якщо ваш змішаний колірвисихає у вашій палітрі, не хвилюйтеся. Ви можете повторно змочити його, і він буде як новенький, незалежно від кількості часу, що минув.

Вітаємо вас у нашому акварельному куточку. Давайте разом згадувати, яке це задоволення малювати аквареллю. Це чарівний процес та дивовижний результат, якщо перестати боятися і знайти небагато часу. Можна створити красивий малюнокнавіть якщо ви не вмієте малювати зовсім. Ви переконаєтесь у цьому самі, коли виконаєте ці кілька вправ, які ми підготували спеціально для вас із наших найкращих книгпо акварелі.

1. Світ акварелі

Книжка про малювання без правил. Ви й не думали, що акварель може бути такою — вільною, неосяжною, сяючою. На вас чекають експерименти, незвичайні ефекти, покрокові демонстрації та практичні рекомендації.

Не важливо, хто ми, скільки нам років і який у нас досвід, ми завжди можемо навчитися нового.

Граємо з акварельними плямами

У цій вправі ми нанесемо поруч сміливі відтінки помаранчевого та фіолетового та подивимося, як вони плавно з'єднаються в центрі листа. Спробуйте робити переходи, в яких не можна визначити, де починається один відтінок і закінчується інший. Злиття має виглядати гармонійним. Розсипте сіль по всій поверхні вологого листа: дрібну сіль з одного боку і велику кам'яну - з іншого. Дайте роботі висохнути.

Ця техніка підійде для зображення півнів та тварин з кучерявою шерстю, наприклад пуделів або овець. Чи бачите ви у своїх візерунках силуети?

2. Як зрозуміти акварель

Мабуть, це одна з найбарвистіших і найбільших книг, які ми маємо. Майже 200 картин найкращих акварелістів під однією обкладинкою! Їхній спільний знаменник — повага до фарби та впевненість при роботі з нею. У цьому посібнику відомий художникта досвідчений викладач Том Хоффманн розкриває таємниці акварельного живописута ділиться професійними хитрощами.

Ви навчитеся ДУМАТИ як аквареліст.

Чому ви хочете намалювати саме це?

Зазвичай художник пише не так предмет зображення, як своє розуміння цього предмета. Більшість задоволення від споглядання мальовничих шедеврів полягає в тому, що ми — усвідомлено чи ні — проникаємо в авторський задум.

Розібратися в причинах — перше, що слід зробити, перш ніж приступити до роботи. Вибравши предмет зображення, запитайте себе: Що саме в ньому мене приваблює? Перш ніж приймати рішення про те, як писати, потрібно зосередитись на тому, чому я хочу це зробити. Подумайте про це — і тоді те, що залучило вас від початку, гарантовано стане частиною готової роботи.

Художник, який навчився розділяти те, що слід і не слід зображати, сміливо втілює будь-які свої ідеї.

3. Скетчбук художника

Скетчбук - чудове місце для втілення будь-яких ідей художника. Ця книга – про імпровізацію. Про те диво, що перетворює предмети та об'єкти, емоції, враження, запахи та звуки на спогади. Більшість малюнків, описаних у цій книзі, виконані аквареллю.

Разом із відомими сучасними художникамивирушите малювати в пустелі та хащі, столиці та маленькі міста. Спробуєте працювати на самоті, з другом та у групі. Подивіться, як вибирати сюжети, спрощувати їх чи працювати повільно та вдумливо. Ось приклад акварельного скетчу.

Скетч улюбленого сюжету

Почніть із маленького ескізу, потім накидайте контури скетчу. На наступних кроках додайте заливку загальних планів. А потім пропрацюйте деталі сухим пензлем або гуашшю.

Такий акварельний скетч викликатиме набагато більше емоцій, ніж проста фотографія.

4. Портрети фруктів та овочів

А тих, хто зацікавлений у ботанічній ілюстрації, порадує книга Біллі Шоуелл «Портрети фруктів та овочів». Її книжка з приголомшливими ілюстраціями зачарує будь-кого і навчить з ходу малювати апетитні картинки. Ми навіть трохи побоюємося за сторінки цієї книги: дехто точно захочеться спробувати на смак, настільки реалістичними виходять малюнки.

Малюємо чорниці

Намалюйте контури чорниці. Зробіть розмивку із кобальту синього. Змочіть ягоду водою. Нанесіть фарбу вгорі та з лівого боку. Поки фарба висихає, приготуйте густий заміс з червоного кадмію темного, французького ультрамарину і невеликої кількості кадмію жовтого світлого. Зволожте ягоду, дочекайтеся, коли вода вбереться, капніть отриманою сумішшю. Не зафарбовуйте відблиски. Нанесіть фарбу. Чистим вологим пензлем пом'якшіть краї і переконайтеся, що фарба не стікає на відблиск.

Поки фарба сохне, кінчиком кисті «підганяйте» темний колір туди, куди вам потрібно, включаючи дрібні виступи уздовж верхнього краю ягоди. Приготуйте насичену суміш із індиго та кадмію червоного темного та нанесіть фарбу на ягоду кінчиком пензля. Працюючи в техніці сухого пензля, досягайте темного тону. Надайте малюнку реалістичності, вологим кінчиком пензля пом'якшивши краї. Загостріть деталі.

5. Портрети квітів від А до Я

Ще одна книга Біллі Шоуелл стане джерелом натхнення як для новачків у ботанічній ілюстрації, так і для тих, хто вже освоїв ази. Основна частина книги присвячена 40 майстер-класам — портретам кольорів від А до Я. Кожен портрет супроводжується покроковою інструкцією та списком змішаних кольорів, які були використані для малювання. Для художників-початківців є докладний розділ про матеріали, техніку і колір.

Три пензлики плюс базові акварельні кольори — і на вашому столі чарівні тонкі стебла, тендітні бутони, оксамитове листя, райської краси пелюстки.

6. Акварельне натхнення

А потренуватися у вибудовуванні композиції та підборі кольору допоможе цей незвичайний творчий альбом із наклейками. У ньому 60 прекрасних акварельних малюнків природи різні часироку, створених чотирма художницями з різних країнсвіту. Наприкінці книги знаходяться аркуші з наклейками (цілих 500 штук!), які допоможуть скласти власну картину. Це майже як живопис, лише за допомогою наклейок.

Розглядайте зображення квітів, ягід, метеликів, птахів, дерев та чекайте в гості музу! Якщо ви не випускаєте з рук пензлі та фарби, то, напевно, знайдете в альбомі ідеї для своїх картин. Потренуватися можна прямо на сторінках книги: просто намалюйте композиції аквареллю. Або беріть наклейки – і вперед, творити.

7. Ботанічні портрети

У своїй третій книзі Біллі Шоуелл розповідає про матеріали, прийоми та техніки, які застосовує для створення неймовірно прекрасних портретів квітів, фруктів та овочів. На прикладі зображень квітів, зелені, фруктів та овочів Біллі знайомить читача зі своїми мальовничими техніками, які надихнуть митця будь-якого рівня. Ви дізнаєтеся, як малювати пелюстки, зубчасті краї, бархатисті поверхні, пухнасті бруньки, глянсове листя, дрібні візерунки, деталі суцвіть.

Робота пензлем № 4

Соболячий пензель № 4 відмінно підходить для малювання невеликих рослин. Маленька пелюстка можна зобразити одним або двома мазками. Пензель утримує та віддає оптимальну кількість фарби, а довгі тонкі смужки на стеблі можна намалювати, не набираючи фарбу заново.

8. Коли сонце було ляпкою

У цьому блокноті є кілька вправ працювати з аквареллю. Вони підійдуть для розминки та навчать відчувати колір та форму. Це не просто розмальовка чи книга про лінії! Вона заохочує мислити творчо, малювати вільно та шукати свій власний стиль у мистецтві.

Вправа

Підготуйте фіолетову, синю та зелену акварель. Виконайте ці прості 4 вправи на фантазію та розкріпачення. Відчуйте свободу рухів, легкість мазків та радість від процесу.

9. Артбук. Ваше життя в словах та картинках

Ваш артбук — місце, де ви можете спокійно імпровізувати, удосконалювати навички малювання та фіксувати важливі ідеї та події вашого життя. творчій формі. Ця яскрава книга дасть вам натхнення та все необхідні інструментидля того, щоб створити свій альбом і малювати на своє задоволення.

Пензлик з резервуаром

Цілком неважливо, де ви знаходитесь: світ на кожному кроці дарує нам приводи випробувати здивування та повагу. Все це гідне занесення до артбуку. Кисті з резервуаром дуже рятують тоді, коли немає можливості розкласти навколо все необхідне акварельне приладдя — в кафе, літаку, на природі.

У книзі безліч порад, які допоможуть почати творити, заносити спогади в артбук, розвивати свої таланти на його сторінках.