Колір живопису імпресіоністів. Основні характерні риси імпресіонізму

Імпресіонізм - напрям у живопису, що зародився у Франції XIX-XX століттях, що є художню спробу сфотографувати якийсь момент життя у всій його мінливості та рухливості. Картини імпресіоністів немов якісно змита фотографія, що відроджує у фантазії продовження побаченої історії. У цій статті ми розглянемо 10 найвідоміших імпресіоністів світу. На щастя, талановитих художниківнабагато більше десяти, двадцяти або навіть ста, тому зупинимося на тих іменах, які потрібно знати обов'язково.

Щоб не образити ні художників, ні їхніх шанувальників, список наведений у російському алфавітному порядку.

1. Альфред Сіслей

Цей французький живописець англійського походженнявважається самим відомим пейзажистомдругий половини XIXстоліття. У його колекції налічується понад 900 картин, з яких найвідоміші це «Сільська алея», «Мороз у Лувесьені», «Міст в Аржантеї», «Ранній сніг у Лувесьєнні», «Лужайки навесні» та багато інших.

2. Ван Гог

Відомий усьому світу сумною історією про своє вухо (до речі, відрізав він не все вухо, а лише мочку), Ван Гон став популярним лише після своєї смерті. А за життя зміг продати одну-єдину картину, за чотири місяці до смерті. Кажуть, він був і підприємцем, і священиком, але нерідко потрапляв до психіатричних лікарень через депресію, тому вся заколотність його існування вилилася в легендарні твори.

3. Каміль Пісарро

Піссарро народився на острові Сент-Томас, у сім'ї буржуазних євреїв, і був одним із небагатьох імпресіоністів, батьки якого заохочували його захоплення і незабаром відправили до Парижа на навчання. Найбільше художнику припала до смаку природа, її він і зображував у всіх фарбах, а якщо сказати точніше, то у Пісарро був особливий талант підбирати м'якість квітів, сполучуваність, після чого на картинах немов з'являлося повітря.

4. Клод Моне

Змалку хлопчина вирішив, що стане художником, незважаючи на заборони сім'ї. Самостійно переїхавши до Парижа, Клод Моне поринув у сірі будні важкого життя: два роки на службі у збройних військах в Алжирі, позов із кредиторами через бідність, хворобу. Проте, створюється відчуття, що труднощі не пригнічували, а навпаки, надихали художника створювати такі яскраві картини, як «Враження, схід сонця», «Будинок парламенту в Лондоні», «Міст до Європи», «Осінь у Аржантеї», «На березі Трувілья», і багато інших.

5. Костянтин Коровін

Приємно знати, що серед французів, батьків імпресіонізму можна з гордістю поставити нашого співвітчизника – Костянтина Коровіна. Пристрасна любов до природи допомогла йому інтуїтивно надавати неймовірну жвавість статичній картинці завдяки поєднанню відповідних фарб, ширини мазків, вибору теми. Неможливо пройти повз його картини «Пристань у Гурзуфі», «Риба, вино та фрукти», « Осінній пейзаж", "Місячна ніч. Зима» та серії його робіт, присвячених Парижу.

6. Поль Гоген

До 26-ти років Поль Гоген і не думав про живопис. Він був підприємцем і мав велику родину. Однак коли вперше побачив картини Каміля Пісарро, вирішив, що неодмінно малюватиме. З часом стиль художника змінювався, але найвідоміші імпресіоністичні картини це – «Сад у снігу», «Біля обриву», «На пляжі в Дьєппі», «Оголена», «Пальми на Мартініці» та інші.

7. Поль Сезанн

Сезанн, на відміну більшості своїх колег, став відомий ще за життя. Йому вдалося організувати власну виставку та виручати з неї чималі доходи. Люди зналися на його картинах - він, як ніхто інший навчився поєднувати гру світла і тіні, робив гучний акцент на правильних і неправильних геометричних формах, строгість тематики його картин гармоніювала з романтикою.

8. П'єр Огюст Ренуар

До 20 років Ренуар працював декоратором віярів у старшого брата, і лише потім перебрався до Парижа, де познайомився з Моне, Базілем та Сіслеєм. Це знайомство допомогло йому у майбутньому стати дорогою імпресіонізму і прославитися у ньому. Ренуар відомий як автор сентиментального портрета, серед його найвидатніших робіт - "На терасі", "Прогулянка", "Портрет актриси Жанни Самарі", "Ложа", "Альфред Сіслей та його дружина", "На гойдалках", "Жабенятник" та багато інших.

9. Едгар Дега

Якщо ви ще нічого не чули про «Блакитні танцівниці», «Репетицію балету», «Балетну школу» та «Абсент» - поспішайте швидше дізнатися про творчість Едгара Дега. Підбір оригінальних кольорів, унікальних темдля картин, відчуття руху картинки – все це та багато іншого зробило Дега одним із самих відомих художниківсвіту.

10. Едуард Мане

Не плутайте Мане з Моне – це два різних людейпрацювали в один час і в одному художньому напрямі. Мані завжди приваблювали сцени побутового характеру, незвичайні зовнішності та типажі, начебто випадково «піймані» моменти, згодом зображені на віки. Серед відомих картинМане: «Олімпія», «Сніданок на траві», «Бар у Фолі-Бержер», «Флейтист», «Нана» та інші.

Якщо у вас з'явиться хоч найменша нагода побачити картини цих майстрів наживо – ви назавжди закохаєтеся в імпресіонізм!

Міжрегіональна академія управління персоналом

Сєвєродонецький інститут

Кафедра загальноосвітніх та гуманітарних дисциплін

Контрольна робота з культурології

Імпресіонізм як напрямок у мистецтві

Виконав:

студент групи

ІН23-9-06 БУБ (4. Од)

Шешенко Сергій

Перевірив:

к. позов., доц.

Смоліна О.О.

Сєвєродонецьк 2007

Вступ

4. Постімпресіонізм

Висновок

Список літератури

Програми

Вступ

Важливим явищем європейської культури другої половини 19 в. був художній стиль імпресіонізм, який набув поширення у живопису, а й у музиці художній літературі. І все-таки виник він у живописі. Імпресіонізм (франц. impressionism, від impression - враження), напрям у мистецтві останньої третини 19 - початку 20 століття. Склалося в французького живописукінця 1860 - початку 1870-х років. (назва виникла після виставки 1874 року, на якій експонувалася картина К. Моне “Враження. Сонце, що сходить").

Ознаки імпресіоністичного стилю - відсутність чітко заданої форми і прагнення передати предмет у уривчастих, миттєво фіксують кожне враження штрихах, які виявляли, проте, при огляді цілого свою приховану єдність і зв'язок. В якості особливого стилюімпресіонізм з його принципом цінності "першого враження" давав можливість вести оповідання через такі, як би схоплені навмання деталі, які по видимості порушували сувору узгодженість оповідального плану та принцип відбору суттєвого, але своєю "бічною правдою" повідомляли розповіді надзвичайну яскравість і свіжість.

У часових мистецтвах дія розгортається у часі. Живопис здатна сфотографувати лише один-єдиний момент часу. На відміну від кіно, у неї завжди один "кадр". Як же у ньому передати рух? Однією з таких спроб відобразити реальний світ у його рухливості та мінливості була спроба творців напряму в живописі, що отримав назву імпресіонізм (від франц. Враження). Цей напрямок об'єднав різних художників, кожного з яких можна охарактеризувати в такий спосіб. Імпресіоніст - це художник, який передає своє безпосереднє враження від природи, бачить у ній красу мінливості та непостійності, відтворює зорове відчуття яскравого сонячного світла, ігри кольорових тіней, користуючись палітрою з чистих незмішаних фарб, з якої вигнано чорне та сіре. Струмить сонячне світло, від вологої землі піднімаються випари. Вода, що тане сніг, зорана земля, трава, що колихається, на луках не мають чітких, застиглих обрисів. Рух, який раніше вводився у пейзаж як зображення фігур, що переміщаються, як наслідок дії природних сил - вітру, хмари, що ганяє, дерева, що колишає, тепер змінюється спокоєм. Але цей спокій неживої матерії – одна з форм її руху, яка передається самою фактурою живопису – динамічними мазками. різних кольорів, не скутими жорсткими лініями малюнка.

1. Зародження імпресіонізму та його основоположники

Формування імпресіонізму почалося з картини Е. Мане (1832-1893) "Сніданок на траві" (1863). Нова манера живопису не одразу була прийнята публікою, яка звинувачувала художників у тому, що вони не вміють малювати, кидають на полотно фарби, зіскоблені з палітри. Так, неправдоподібними здалися і глядачам, і колегам-художникам рожеві Руанські собори Моне - найкраща з мальовничих серій художника ("Ранок", "З першими променями сонця", "Південь"). Художник не прагнув уявити на полотні собор у різний часдня - він змагався з майстрами готики поглинути глядача спогляданням чарівних світлоколірних ефектів. Фасад Руанського собору, як і більшість готичних соборів, приховує містичне видовище яскравих кольорових вітражів інтер'єру, що оживають від сонячного світла. Висвітлення всередині соборів змінюється в залежності від того, з якого боку світить сонце, хмарна чи ясна погода. Одному з полотен Моне своєю появою завдячує слово "імпресіонізм". Це полотно дійсно було крайнім виразом новаторства мальовничого методу, що з'явився, і називалося "Схід сонця в Гаврі". Укладач каталогу картин для однієї з виставок запропонував художнику назвати її якось інакше, і Моне, викресливши "в Гаврі", поставив "враження". І через кілька років після появи його робіт, писали, що Моне "розкриває життя, яке до нього ніхто не зміг вловити, про яке ніхто навіть не здогадувався". У картинах Моне стали помічати тривожний дух народження нової доби. Так, у його творчості з'явилася "серійність" як новий феномен живопису. І вона зосередилася на проблемі часу. Картина художника, як зазначалося, вихоплює з життя один "кадр", з усією його неповнотою та незакінченістю. І це дало поштовх до розвитку серії як кадрів, що послідовно змінюють один одного. Крім "Руанських соборів" Моне створює серію "Вокзал Сен-Лазар", в якій картини взаємопов'язані та доповнюють одна одну. Проте поєднати " кадри " життя у єдину стрічку вражень у живопису було неможливо. Це стало завданням кінематографу. Історики кінематографа вважають, що причиною його виникнення та поширення були не тільки технічні відкриття, Але й назріла художня потреба у зображенні, що рухається, І картини імпресіоністів, зокрема Моне, стали симптомом цієї потреби. Відомо, що одним із сюжетів першого сеансу кіно в історії, влаштованого братами Люм'єром у 1895 р., було "Прибуття поїзда". Паровози, вокзал, рейки і були сюжетом серії із семи картин "Вокзал Сен-Лазар" Моне, виставлених у 1877 р.

П'єр Огюст Ренуар (1841-1919) разом із К. Моне та А. Сіслеєм створили ядро ​​імпресіоністського руху. У цей час Ренуар працює над розвитком живого, барвистого художнього стилюз перистим мазком (відомим як райдужний стиль Ренуару); створює безліч чуттєвих ню ("Купальниці"). У 80-ті роки дедалі більше тяжіє до класичної ясності образів у творчості. Найбільше Ренуар любив писати дитячі та юнацькі образи та мирні сцени паризького життя ("Квіти", "Молода людина на прогулянці з собаками у лісі Фонтенбло", "Ваза з квітами", "Купання на Сені", "Ліза з парасолькою", " Дама в човні", "Вершники в Булонському лісі", "Бал у Ле Мулен де ла Галетт", "Портрет Жанни Самарі" та багато інших). Для його творчості характерні світлі та прозорі живописи пейзажі, портрети, що оспівують чуттєву красу і радість буття. Але Ренуар належить така думка: "Протягом сорока років я йшов до відкриття того, що королевою всіх кольорів є чорна фарба". Ім'я Ренуара синонім краси та молодості, тієї пори людського життяколи душевна свіжість і розквіт фізичних сил перебувають у повній гармонії.

2. Імпресіонізм у роботах К. Пісарро, К. Моне, Е. Дега, А. Тулуз-Лотрека

Каміль Пісарро (1830-1903) - представник імпресіонізму, автор світлих, чистих за кольором краєвидів ("Ворана земля"). Для його картин характерна м'яка стримана гама. У пізній період творчості звернувся до зображення міста – Руана, Парижа (Бульвар Монмартр, Оперний проїзд у Парижі). У другій половині 80-х. зазнав впливу неоімпресіонізму. Працював і як графік.

Клод Моне (1840-1926) - провідний представник імпресіонізму, автор тонких за колоритом, напоєних світлом та повітрям пейзажів. У серії полотен "Стога сіна", "Руанський собор" він прагнув сфотографувати швидкоплинні, миттєві стани світлоповітряного середовища в різний час дня. Від назви пейзажу Моне Враження. Сонце, що сходить, відбулося і назва напрямку - імпресіонізм. У пізніший період у творчості К. Моне з'явилися риси декоративізму.

Творчому почерку Едгара Дега (1834-1917) властиві бездоганно точне спостереження, найсуворіший малюнок, сяючий, вишукано гарний колорит. Він прославився вільно асиметричною незграбною композицією, знанням міміки, поз і жестів людей різних професій, точними психологічними характеристиками: "Блакитні танцівниці", "Зірка", "Туалет", "Площиці", "Відпочинок танцівниць". Дега – чудовий майстер портрета. Під впливом Еге. Мане перейшов до побутового жанру, зображуючи паризьку вуличну юрбу, ресторани, стрибки, балетних танцівниць, пралень, грубість самовдоволених буржуа. Якщо твори Мане світлі і життєрадісні, то Дега вони пофарбовані сумом і песимізмом.

Тісно пов'язані з імпресіонізмом і творчість Анрі Тулуз-Лотрека (1864- 1901). Він працював у Парижі, де малював танцівниць і співачок з кабаре та повій у своїй особливій манері, що відрізняється яскравими фарбами, сміливістю композиції та блискучою технікою. Великим успіхомкористувалися його літографічні плакати.

3. Імпресіонізм у скульптурі та музиці

Сучасником та соратником імпресіоністів був великий французький скульптор Огюст Роден (1840-1917). Його драматичне, пристрасне, героїчно піднесене мистецтво прославляє красу і шляхетність людини, воно пронизане емоційним поривом (група "Поцілунок", "Мислитель" та ін) для нього властива сміливість реалістичних шукань, життєвість образів, енергійна мальовнича ліпка. Скульптура має текучу форму, набуває ніби незакінченого характеру, що ріднить його творчість з імпресіонізмом і в той же час дозволяє створити враження болісного народження форм із стихійної аморфної матерії. Ці якості скульптор поєднував із драматизмом задуму, прагненням до філософських роздумів (" Бронзовий вікХудожник Клод Моне назвав його великим з великих. Родену належать слова: "Скульптура це мистецтво поглиблень і опуклостей".

Імпресіонізм (impressionnisme) — стиль живопису, який з'явився наприкінці ХІХ століття мови у Франції і потім поширився у світі. Сама ідея імпресіонізму полягає в його назві: impression - враження. Художники, які втомилися від традиційних технік живопису академізму, які, на їхню думку, не передавали всієї краси та жвавості світу, стали використовувати абсолютно нові техніки та методи зображення, які мали у найбільш доступній формі висловити не «фотографічний» вигляд, а саме враження від побаченого. У своїй картині художник-імпресіоніст за допомогою характеру мазків та колірної палітринамагається передати атмосферу, тепло чи холод, сильний вітер чи умиротворену тишу, туманний дощовий ранок чи яскравий сонячний полудень, а також свої особисті переживання від побаченого.

Імпресіонізм - це світ почуттів, емоцій та швидкоплинних вражень. Тут цінується не зовнішня реалістичність чи натуральність, саме реалістичність виражених відчуттів, внутрішній стан картини, її атмосфера, глибина. Спочатку цей стиль зазнав сильної критики. Перші картини імпресіоністів виставили в паризькому «Салоні Знедолених», де виставлялися роботи художників, відкинутих офіційним Паризьким салоном мистецтв. Вперше термін «імпресіонізм» використав критик Луї Леруа, який написав зневажливий відгук у журналі Le Charivari про виставку художників. Як основу для терміна він взяв картину Клода Моне «Враження. Сонце, що сходить". Усіх художників він обізвав імпресіоністами, що можна приблизно перекласти, як «вражені». Спочатку картини дійсно піддавалися критиці, проте незабаром до салону стало приходити все більше і більше шанувальників нового напряму в мистецтві, а сам жанр із знедоленого перетворився на визнаний.

Варто зазначити, що художники кінця XIXстоліття у Франції вигадали нову стилістику не так на порожньому місці. За основу взяли техніки живописців минулого, зокрема художників Епохи Відродження. Такі живописці, як Ель Греко, Веласкес, Гойя, Рубенс, Тернер та інші задовго до виникнення імпресіонізму, намагалися передавати настрій картини, жвавість природи, особливу виразність погоди за допомогою різних проміжних тонів, яскравих або навпаки тьмяних мазків, які були схожі на абстрактні речі. У своїх картинах вони використовували це цілком помірно, тому незвичайна технікане впадала в очі глядачеві. Імпресіоністи ж вирішили взяти ці методи зображення як основу для своїх творів.

Ще однією специфічною особливістютворів імпресіоністів є якась поверхова буденність, яка проте містить у собі неймовірну глибину. Вони не намагаються висловити якихось глибоких філософських тем, міфологічних чи релігійних завдань, історичних та важливих подій. Картини художників цього напряму за своєю суттю прості та повсякденні — пейзажі, натюрморти, люди, які йдуть вулицею чи займаються своїми звичайними справами тощо. Саме такі моменти, де відсутня зайва тематичність, яка відволікає людину, почуття та емоції від побаченого виходять на перший план. Також імпресіоністи, Крайній міріна початку свого існування не зображали «важких» тем — бідності, воєн, трагедій, страждань тощо. Картини імпресіоністів найчастіше — це максимально позитивні та радісні твори, де є багато світла, яскравих фарб, згладжена світлотінь, плавні контрасти. Імпресіонізм - це приємне враження, радість від життя, краса кожної миті, насолода, чистота, щирість.

Найбільш відомими імпресіоністамистали такі великі художники, як Клод Моне, Едгар Дега, Альфред Сіслей, Каміль Пісарро та багато інших.

Не знаєте, де купити справжній варган? Самий великий вибірви зможете знайти на сайті khomus.ru. Широкий асортимент етнічних музичних інструментіву Москві.

Альфред Сіслей - Лужайки навесні

Каміль Пісарро - Бульвар Монмартр. Після полудня, сонячно.

Напрямок І. склалося у Франції в посл. третина 19 ст. - Поч. 20 ст. і пройшло 3 етапи:

1860-70-ті рр. – ранній І.

1874-80-ті рр. – зрілий І.

90-ті рр. 19 ст. - Пізній І.

Назва напряму І. походить від назви картини К. Моне «Враження. Сонце, що сходить», написаної в 1872 р.

Витоки:творчість «малих» голландців (Вермеєр), Е. Делакруа, Г. Курбе, Ф. Мілле, К. Коро, художники барбізонської школи - всі вони намагалися вловити найтонші настрої природи, атмосфери, виконуючи невеликі етюди на природі.

Японська гравюра, виставка якої пройшла в Парижі в 1867 р., де вперше були показані цілі серії зображення одного і того ж об'єкта в різні пори року, дня і т.п. («100 видів гори Фудзі», станції Токайдо тощо)

Естетичні засадиІ.:

Відмова від умовностей класицизму; відмова від історичних, біблійних, міфологічних сюжетів, обов'язкових класицизму;

Робота на пленері (крім Е. Дега);

Передача миттєвого враження, у складі якого спостереження та вивчення навколишньої дійсності у різних проявах;

Художники-імпресіоністи висловлювали у картинах не лише те, що бачать(як у реалізмі), але і як бачать(Суб'єктивний принцип);

Імпресіоністи, як художники міста, намагалися сфотографувати його у всьому різноманітті, динаміці, швидкості, строкатості одягу, реклам, пересування (К. Моне «Бульвар Капуцинок У Парижі»;

Живописи імпресіонізму характерні демократичні мотиви, у яких утверджувалася краса повсякденному житті; сюжети - це сучасне місто, з його розвагами: кафе, театри, ресторани, цирки (Е. Мане, О. Ренуар, Е. Дега). Важливо відзначити поетичність мотивів зображення;

Нові форми мальовничого твору: кадрованість, ескізність, етюдність, невеликі розміри робіт, щоб підкреслити скороминущість враження, порушуючи цілісність предметів;

Сюжет полотен імпресіоністів становило не основне і типове, як у реалістичному напрямі 19 ст, а випадкове (не виступ, репетиція – Е.Дега: балетна серія);

- «змішування жанрів»: пейзаж, побутовий жанр, портрет і натюрморт (Е. Мане - "Бар у Фолі-Бержер";

Миттєве зображення одного і того ж об'єкта в різну пору року, доби (К. Моне – «Стога сіна», «Тополь», серія зображення Руанського собору, латаття тощо)

Створення нової мальовничої системи, щоб зберегти свіжість миттєвого враження: розкладання складних тонів на чисті кольори – роздільні мазки чистого кольору, які поєднувалися в оці у глядача яскравою кольоровою гамою. Картина імпресіоністів - це різноманітність ком-мазків, яка надає барвовому шару трепетність і рельєфність;

Особлива роль води у її зображенні: вода як дзеркало, що вібрує колірне середовище (К. Моне «Скелі в Бель-Іль»).

З 1874 по 1886 рр. імпресіоністи провели 8 виставок, після 1886 р. починається розкладанням імпресіонізму як цілісного перебігу на неоімпресіонізм і постімпресіонізм.

Представники французького імпресіонізму: Едуард Мане, Клод Моне - засновник І., Огюст Ренуар, Едгар Дега, Альфред Сіслей, Каміль Пісарро.

Російському імпресіонізму характерно:

Найбільш прискорене розвиток імпресіонізму у «чистому вигляді», т.к. цей напрямок у російській живопису утворюється наприкінці 80-х 19 в.;

Велика розтягнутість у часі (І. постає як стилістична забарвленість у творах великих російських художників: У. Сєров, До. Коровин)

Велика споглядальність і ліризм, «сільський варіант» (порівняно з «міським» французьким): І. Грабар – «Лютневий блакить», «Березневий сніг», «Вересневий сніг»;

Зображення суто російських тем (В. Сєров, І. Грабар);

Більший інтерес до людини (В. Сєров «Дівчина, освітлена сонцем»; «Дівчинка з персиками»;

Менша динамізація сприйняття;

Романтична забарвленість.

Імпресіонізм - напрям у мистецтві кінця 19 - початку 20 століття. Батьківщиною нового напряму живопису є Франція. Природність, нові методи передачі реальності, ідеї стилю залучили художників із Європи та Америки.

Імпресіонізм розвивався у живопису, музиці, літературі, завдяки відомим майстрам– наприклад, Клоду Моне та Камілю Пісарро. Художні прийоми, використані для написання картин, роблять полотна впізнаваними, самобутніми.

Враження

Термін «імпресіонізм» спочатку мав зневажливий відтінок. Критики застосовували це поняття позначення творчості представників стилю. Вперше поняття з'явилося в журналі «Le Charivari» — у фейлетоні про «Салону знедолених» «Виставка імпресіоністів». Основою стала робота Клод Моне «Враження. Сонце, що сходить". Поступово термін прижився серед живописців і набув іншого відтінку. Суть поняття як така немає конкретного сенсу чи змісту. Дослідники зазначають, що методи, що використовуються Клодом Моне та іншими імпресіоністами, мали місце у творчості Веласкеса та Тіціана.