Урок з історії. 11-й клас. "Російська культура кінця XIX - початку XX століття"

Реферат

з культурології

по темі

«Російська культура кінця 19-

початку 20 століття»

Гришин Сергій

1. Введення.

2. Живопис кінця XIX - початку XX століття: складності та протиріччя.

4.Скульптура: пошук нового героя.

5. Символізм у літературі межі століть.

6.Інші течії у літературі.

7.Музика: зміна пріоритетів.

8. Розквіт театрів.

9.Висновок

1. Введення.

Кінець XIX - початок XX століття ознаменувався глибокою кризою, що охопила всю європейську культуру, що стало наслідком розчарування в колишніх ідеалах і відчуттям наближення загибелі існуючого суспільно-політичного устрою.

Але ця ж криза породила велику епоху - епоху російського культурного ренесансу початку століття - одну з найвитонченіших епох в історії російської культури. Це була епоха творчого піднесення поезії та філософії після періоду занепаду. Це була водночас епоха появи нових душ, нової чутливості. Душі розкривалися для різноманітних містичних віянь, і позитивних і негативних. Ніколи ще не були такі сильні у нас усіляких спокус і змішань. Разом з тим російськими душами опанували передчуття катастроф. Поети бачили не тільки прийдешні зорі, але щось страшне, що насувається на Росію та світ... Релігійні філософи переймалися апокаліптичними настроями. Пророцтва про наближення кінця світу, можливо, реально означали не наближення кінця світу, а наближення кінця старої, імператорської Росії. Наш культурний ренесанс стався в передреволюційну епоху, в атмосфері величезної війни, що насувається, і величезної революції. Нічого стійкого не було. Історичні тіла розплавились. Не лише Росія, а й увесь світ переходив у рідкий стан... У роки Росії було надіслано багато дарів. Це була епоха пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіту поезії та загострення естетичної чутливості, релігійного занепокоєння та шукання, інтересу до містики та окультизму. З'явилися нові душі, були відкриті нові джерела творчого життя, бачили нові зорі, поєднували почуття заходу сонця та загибелі з почуттям сходу та з надією на перетворення життя».

У період культурного ренесансу стався хіба що «вибух» переважають у всіх галузях культури: у поезії, а й у музиці; не лише в образотворчому мистецтві, а й у театрі... Росія на той час дала світу величезну кількість нових імен, ідей, шедеврів. Виходили журнали, створювалися різні гуртки та Товариства, влаштовувалися диспути та обговорення, виникали нові напрямки у всіх галузях культури.

2. Живопис кінця XIX - Почала XX століття: складності та протиріччя.

Кінець XIX - початок XX століття - важливий період у розвитку російського мистецтва. Він збігається з тим етапом визвольного руху на Росії, який В.І.Ленін назвав пролетарським. Це був час запеклих класових боїв, трьох революцій – 1905-1907 рр., лютневої буржуазно-демократичної та Великої Жовтневої соціалістичної революції, час аварії старого світу. Навколишнє життя, події цього надзвичайного часу визначили долі мистецтва: воно зазнало у своєму розвитку багато складнощів та протиріч. Нові шляхи мистецтва майбутнього, соціалістичного світу відкрило творчість М.Горького. Його роман "Мати", написаний в 1906 р., став прикладом талановитого втілення в художній творчості принципів партійності та народності, які вперше були чітко визначені В. І. Леніним у статті "Партійна організація та партійна література" (1905 р.).

Яка була загальна картина розвитку російського мистецтва у період? Ще плідно працювали провідні майстри реалізму - І. Є. Рєпін, В. І. Суріков, В. М. Васнєцов, В. Є. Маковський.

У 1890-ті роки їх традиції знайшли свій розвиток у низці творів молодого покоління художників-передвижників, наприклад, Абрама Юхимовича Архіпова (1862-1930 рр.), Творчість якого також пов'язана з життям народу, з життям селян. Його картини правдиві і прості, ранні – ліричні (“По річці Оці”, 1890; “Зворотний”, 1896), у пізніх, яскраво мальовничих, живе буйна життєрадісність (“Дівчина зі глечиком”, 1927; усі три в ГТГ). У 1890-ті РОКИ Архіпов написав картину "Прачки", що розповідає про виснажливу жіночу працю, що служить яскравим викривальним документом самодержавству (ГРМ).

До молодого покоління передвижників належать також Сергій Олексійович Коровін (1858-1908) та Микола Олексійович Касаткін (1859-1930). Десять років працював Коровін над своєю центральною картиною "На світі" (1893, ГТГ). Він відбив у ній складні процеси розшарування селянства в сучасному йому капіталізованому селі. Найважливіші сторони життя Росії зумів виявити у своїй творчості і Касаткіна. Він порушив зовсім нову тему, пов'язану з посиленням ролі пролетаріату. У шахтарах, зображених у його знаменитій картині "Вуглекопи.Зміна" (1895, ГТГ), вгадується та потужна сила, яка в недалекому майбутньому зруйнує прогнилий лад царської Росії і побудує нове, соціалістичне суспільство.

Але у мистецтві 1890-х виявилася й інша тенденція. Багато художників прагнули знайти тепер у житті передусім її поетичні боку, тому навіть у жанрові картини вони включали пейзажі. Часто зверталися і до давньоруської історії. Ці віяння мистецтво чітко простежуються у творчості таких художників, як А.П.Рябушкін, Б.М.Кустодієв і М.В.Нестеров.

Улюбленим жанром Андрія Петровича Рябушкіна (1861-1904) був історичний жанр, але він писав і картини із сучасного йому селянського життя. Проте митця приваблювали лише окремі сторони народного життя: обряди, свята. Вони він бачив прояв споконвічно російського, національного характеру (“Московська вулиця XVII століття”,1896,ГРМ). Більшість персонажів не лише для жанрових, а й для історичних картин були написані Рябушкіним із селян – художник майже все своє життя провів у селі. У свої історичні полотна Рябушкін привносив деякі характерні риси давньоруського живопису, хіба що підкреслюючи цим історичну достовірність зображень (“Весільний поїзд у Москві (XVII століття)”, 1901, ГТГ).

Інший великий художник цього часу - Борис Михайлович Кустодієв (1878-1927) зображує ярмарки з різнокольоровими ложками та купами строкатих товарів, російські масляниці з їздою на трійках, сцени з купецького життя.

У ранній творчості Михайла Васильовича Нестерова найповніше розкрилися ліричні сторони його обдарування. У його картинах завжди велику роль грав пейзаж: художник прагнув знайти втішне в тиші вічно прекрасної природи. Він любив зображати тонкоствольні берізки, тендітні стеблинки трав і лугових квітів. Його герої – худенькі юнаки – жителі монастирів, або добрі дідки, які знаходять мир і спокій у природі. Глибоким співчуттям овіяно картини, присвячені долі російської жінки (“На горах”, 1896, Музей російського мистецтва, Київ; “Великий постриг”, 1897-1898, ГРМ).

На цей час належить творчість пейзажиста та анімаліста Олексія Степановича Степанова (1858-1923). Художник щиро любив тварин і бездоганно знав як зовнішній вигляд, а й характер кожного звіра, його навички і звички, і навіть специфічні особливості різних видів полювання. Кращі картини художника, присвячені російській природі, пройняті ліризмом і поезією - "Журавлі летять" (1891), "Лосі" (1889; обидві в ГТГ), "Вовки" (1910, приватні збори, Москва).

Глибокою ліричною поезією перейнято й мистецтво Віктора Ельпідифоровича Борисова-Мусатова (1870-1905). Прекрасні і поетичні його образи задумливих жінок – мешканок старосадибних парків – і його гармонійна, схожа музику живопис (“Водоєм”, 1902, ГТГ).

У 80-90-х роках 19 століття формується творчість видатних російських художників Костянтина Олексійовича Коровіна (1861-1939), Валентина Олександровича Сєрова та Михайла Олександровича Врубеля. У їхньому мистецтві з найбільшою повнотою позначилися мистецькі здобутки епохи.

Обдарування К.А.Коровіна однаково яскраво розкрилося як і станкового живопису, насамперед у пейзажі, і у театрально-декараційному мистецтві. Чарівність коровинського мистецтва полягає в його теплоті, сонячності, в умінні майстра безпосередньо і жваво передавати свої художні враження, в щедрості його палітри, в колоричному багатстві його живопису ("Балкон", 1888-1889; "Взимку", 1894; обидві ГТГ).

Наприкінці 1890-х років у Росії формується нове художнє суспільство “Світ мистецтва” на чолі з А.Н.Бенуа та С.П.Дягілєвим, що виявилося велике впливом геть художнє життя країни. Основне його ядро ​​- художники К.А.Сомов, Л.С.Бакет, М.В.Добужинський, Є.Є. Лансере, А.П. Діяльність цієї групи була дуже різнобічною. Художники вели активну творчу роботу, видавали художній журнал "Світ мистецтва", влаштовували цікаві мистецькі виставки за участю багатьох видатних майстрів. Мирискусники, як називали художників “Світу мистецтва”, прагнули долучити своїх глядачів та читачів до здобутків національного та світового мистецтва. Їх діяльність сприяли поширенню у суспільстві художньої культури. Але водночас вона мала свої мінуси. Мірискусники шукали в житті лише красу та здійснення ідеалів художника бачили лише у вічній красі мистецтва. Їхня творчість була позбавлена ​​бойового духу та соціального аналізу, властивих передвижникам, під прапором яких йшли найпрогресивніші та найреволюційніші художники.

Олександр Миколайович Бенуа (1870-1960) по праву вважається ідеологом "Світу мистецтва". Він був широко освіченою людиною і мав великі знання в галузі мистецтва. Він займався головним чином графікою та багато працював для театру. Як і його товариші, Бенуа розробляв у творчості теми з минулих епох. Він був поетом Версаля, його творча фантазія спалахувала, коли він знову і знову відвідував парки та палаци петербурзьких передмість. У своїх історичних композиціях, населених маленькими, ніби неживими фігурами людей, він ретельно й любовно відтворював пам'ятки мистецтва та окремі деталі побуту (“Парад за Петра1”, 1907, ГРМ).

Яскравим представником "Світу мистецтва" був Костянтин Андрійович Сомов (1869-1939). Він здобув широку популярність як майстер романтичного пейзажу та галантних сцен. Його звичайні герої - немов дами, що прийшли з далекої старовини, у високих пудрених перуках і пишних кринолінах і вишукані важкі кавалери в атласних камзолах. Сомов чудово володів малюнком. Особливо це позначилося на його портретах. Художник створив галерею портретів представників художньої інтелігенції, у тому числі поетів А.А.Блока та М.А.Кузміна (1907, 1909; обидва у ГТГ).

У художньому житті Росії початку століття значну роль зіграло також художнє угруповання "Союз російських художників". У неї входили художники К.А.Коровин, А.Е.Архіпов, С.А.Виноградов, С.Ю.Жуковський, Л.В,Туржанський, К.Ф.Юон та інші. Головним жанром у творчості цих художників був краєвид. Вони були наступниками пейзажного живопису другої половини 19століття.

3. Архітектура: модернізм і неокласицизм.

Архітектура як вид мистецтва найбільше залежить від соціально-економічних відносин. Тому в Росії в умовах монополістичного розвитку капіталізму вона стала зосередженням гострих протиріч, що призвело до стихійної забудови міст, що завдало шкоди містобудуванню і перетворило великі міста на монстри цивілізації.

Високі будівлі перетворили внутрішні двори на поганоосвітлені та провітрювані колодязі. З міста витіснялася зелень. Гримасаподібного характеру набула диспропорція між масштабами нових споруд та старої забудови. У водночас з'являються промислові архітектурні споруди – заводи, фабрики, вокзали, пасажі, банки, кінематографи. Для їх будівництва застосовувалися нові планувальні та конструктивні рішення, активно застосовувався залізобетон та металеві конструкції, що дозволяє створювати приміщення, в яких одночасно перебувають великі маси людей.

Що стосується стилів у цей час? На ретроспективно-електричному фоні виникли нові течії – модерн та неокласицизм. Перші прояви модерну ставляться до останнього десятиліття 19 століття, неокласицизм формується 1900-х р.

Модерн у Росії принципово не відрізняється від західного. Проте чітко простежувалася тенденція до змішання модерну з історичними стилями: Ренесансу, Бароко, Рококо, а також давньоруських архітектурних форм (Ярославський вокзал у Москві). У Петербурзі поширені варіації скандинавського модерну.

У Москві основним представником стилю модерн був архітектор Федір Йосипович Шехтель (1859-1926), він збудував будинок МХАТу та особняк Рябушинського (1900-1902) – твори найбільш типові для чистого модерну. Його Ярославський вокзал – зразок стилічно змішаної архітектури. В особняку Рябушинського архітектор відходить від традиційних заданих схем побудови та використовує принцип вільної асиметрії. Кожен із фасадів скомпонований по-своєму. Будівля витримана у вільному розвитку обсягів, і своїми виступами нагадує рослину, яка пускає коріння, це відповідає принципу модерну – надавати архітектурній споруді органічної форми. З іншого боку особняк досить монолітний і відповідає принципу буржуазного житла: "Мій дім - моя фортеця".

Різнохарактерні фасади поєднує широкий мозаїчний фриз із стилізованим зображенням ірисів (рослинний орнамент характерний для стилю модерн). Характерними для модерну є віконні вітражі. У них і в оформленні будівлі переважають примхливо-капризні види ліній. Ці мотиви досягають апогею в інтер'єрі будівлі. Меблі та декоративне оздоблення виконано за проектами Шехтеля. Чергування похмурих і світлих просторів, велика кількість матеріалів, що дають химерну гру відбиття світла (мармур, скло, поліроване дерево), пофарбоване світло віконних вітражів, асимітричне розташування дверних прорізів, які змінюють напрямок світлового потоку - все це реальність перетворює на романтичний світ.

У результаті розвитку стилю у Шехтеля виникають раціоналістичні тенденції. Торговий дім Московського купецького товариства в Мало Черкаському провулку (1909), будівлю друкарні "Ранок Росії" (1907) можна назвати передконструктивістськими. Основний ефект становлять засклені поверхні величезних вікон, кути, що округляють, які надають будівлі пластичність.

Найбільш значними майстрами модерну Петербурзі були Ф.И.Лидваль (1870-1945, готель “Асторія”. Азовсько-Донський банк) И.Н.Лялевич (будівля фірми “Мертекс” на невському проспекті).

Неокласицизм був суто російським явищем і мав найбільшого поширення Петербурзі в 1910г. Цей напрямок ставило за мету відродити традиції російського класицизму Казакова, Вороніхіна, Захарова, Россі, Стасова, Жилярді другої половини 18 і першої третини 19в. Лідерами неокласицизму були І.А.Фомін (1872-1936; особняк А.А.Половцева на Кам'яному острові в Петербурзі) В.Шуко (житлові будинки), А.Таманян, І.Жолтовський (особняк Г.А.Тарасова в Москві) . Вони створили багато визначних споруд, що відрізняються гармонійністю композицій, вишуканістю деталей. З неокласицизмом замикається творчість Олександра Вікторовича Щусєва (1873–1949). Але він звертався до спадщини національної російської архітектури 11-17 століть (іноді цей стиль називають неоруський стиль). Щусєвим були побудовані Марфа-Маріїнська обитель та Казанський вокзал у Москві. За всіх переваг неокласицизм був особливим різновидом у вищій формі ретроспективізму.

Незважаючи на якісність архітектурних споруд цього часу слід зазначити, що російська архітектура та інтер'єр не змогли звільнитися від основної вади еклектизму, особливий новий шлях розвитку не було знайдено.

Названі напрямки набули більшого чи меншого розвитку після жовтневої революції.

4.Скульптура: пошук нового героя.

Шляхи розвитку російської скульптури кінця 19-початку 20 століття багато в чому були визначені її зв'язками з мистецтвом передвижників. Саме цим пояснюється її демократизм та змістовність.

Скульптори беруть активну участь у пошуках нового, сучасного героя. Більш різноманітними стають матеріали: застосовуються не лише мармур та бронза, як раніше, а й камінь, дерево, майоліки, навіть глина. Робляться спроби впровадити у скульптуру колір. Саме тоді працює блискуча плеяда скульпторів – П.П.Трубецкой, А.С.Голубкина, С.Т.Коненков, А.Т.Матвеев.

На мистецтві Анни Семенівни Голубкіної (1864-1927) лежить печатка її часу. Воно підкреслено одухотворено і завжди глибоко та послідовно демократично. Голубкіна – переконаний революціонер. Її скульптури "Раб" (1905, ГТГ), "Той, що йде" (1903, ГРМ), портрет Карла Маркса (1905, ГТГ) - природний відгук на передові ідеї сучасності. Голубкіна – великий майстер психологічного скульптурного портрета. І тут вона залишається вірною собі, з однаковим творчим підйомом працюючи над портретами і Великого письменника (“Лев Толстой”, 1927, ГРМ), і простий жінки (“Мар'я”, 1905. ГТГ).

Особливим багатством та різноманітністю стилічних та жанрових форм відрізняється скульптурна творчість Сергія Тимофійовича Коненкова (1874-1971).

Його робота "Самсон, що розриває узи" (1902) навіяна титанічними образами Мікеланджело. "Робітник-бойовик 1905 Іван Чуркін" (1906) - це уособлення незламної волі, загартованої у вогні класових битв.

Після поїздки до Греції в 1912 р., подібно до В. Серова, він захоплюється стародавньою архаїкою. Образи язичницької давньогрецької міфології переплітаються з образами давньослов'янської міфології. Абрамцевські ідеї фольклерності втілилися також у таких роботах, як “Великосил”, “Стрибог”, “Старичек” та інших. “Жебрача братія” (1917) сприймалася як що йде у минуле Росія. Вирізані з дерева фігури двох жебраків бідолашних мандрівників, згорблених, кострубатих, закутаних у лахміття, одночасно реалістичні і фантастичні.

Традиції класичного створення відроджував Іван Тимофійович Матвєєв (1878-1960), учень Трубецького в Московському училищі. Він розробив мінімум основних пластичних тем у мотивах оголеної постаті. Найбільш повно пластичні принципи матвіївської скульптури розкриваються в образах юнаків і хлопчиків (“Хлопчик, що сидить”, 1909, “Сплячі хлопчики”, 1907, “Юнак”, 1911, та ряд статуй, призначених для одного з паркових ансамблів у Криму). Античні легкі вигини постатей хлопчиків у Матвєєва поєднуються зі специфічною точністю поз і рухів, що нагадують полотна Борисова-Мусатова. Матвєєв у своїх роботах втілив сучасну спрагу гармонії до сучасних художніх форм.

5. Символізм у літературі межі століть.

«СИМВОЛІЗМ» - напрям у європейському та російському мистецтві, що виник на рубежі XX століття, зосереджений переважно на художньому виразі за допомогою СИМВОЛУ«речей у собі» та ідей, що є поза чуттєвого сприйняття. Прагнучи прорватися крізь видиму реальність до «прихованих реальностей», надчасної ідеальної сутності світу, його «нетлінної» Краси, символісти висловили тугу за духовною свободою, трагічне передчуття світових соціально-історичних зрушень, довіру до вікових культурних цінностей як початків.

Культура російського символізму, як і сам стиль мислення поетів і письменників, що формували цей напрямок, виникали і складалися на перетині та взаємному доповненні, що зовні протистоять, а насправді міцно пов'язаних і пояснюють одна одну ліній філософсько-естетичного ставлення до дійсності. Це було відчуття небувалої новизни всього того, що приніс із собою межу століть, що супроводжувалося почуттям неблагополуччя та нестійкості.

Спочатку символічна поезія формувалася як романтична поезія та індивідуалістична, що відокремила себе від багатоголосства «вулиці», що замкнулася в світі особистих переживань і вражень.

Ті істини та критерії, які були відкриті та сформульовані у XIX столітті, нині вже не задовольняли. Потрібна була нова концепція, яка б відповідала новому часу. Треба віддати належне символістам - вони не приєдналися до жодного зі стереотипів, створених у XIX столітті. Некрасов був дорогий їм, як і Пушкін, Фет - як і Некрасов. І справа тут не в нерозбірливості та всеїдності символістів. Справа в широті поглядів, а головне, у розумінні того, що всяка велика особистість у мистецтві має право на свій погляд на світ та на мистецтво. Хоч би яких поглядів дотримувався їхній творець, значення самих творів мистецтва нічого не втрачає від того. Головне, чого не могли прийняти художники символічного спрямування – це благодушності та умиротворення, відсутність трепету та горіння.

Подібне ставлення до художника та його творінь також було пов'язане з розумінням того, що ось зараз, на даний момент, наприкінці 90-х років XIX століття відбувається входження в новий - тривожний і неупорядкований світ. Художник повинен перейнятися і цією новизною, і цією неупорядкованістю, наситити ними свою творчість, зрештою - принести себе в жертву часу, в жертву подіям, яких ще не видно, але які є такою ж неминучістю, як і рух часу.

«Власне символізм ніколи не був школою мистецтва, - писав О.Білий, - а був він тенденцією до нового світовідчуття, що заломлює по-своєму і мистецтво... А нові форми мистецтва розглядали ми не як зміну самих лише форм, а як виразний знак зміни внутрішнього сприйняття світу».

У 1900 році К.Бальмонт виступає в Парижі з лекцією, якою дає демонстративну назву: «Елементарні слова про символічну поезію». Бальмонт вважає, що порожнє місце вже заповнилося - виник новий напрямок: символічна поезія, яка є ознакою часу. Ні про який «дух запустіння» говорити відтепер не доводиться. У доповіді Бальмонт спробував із можливою широтою описати стан сучасної поезії. Він говорить про реалізм і символізм як цілком рівноправні манери світогляду. Рівноправних, але різних за своєю суттю. Це, каже він, два «різні лади художнього сприйняття». "Реалісти схоплені, як прибоєм, конкретним життям, за яким вони не бачать нічого, - символісти, відчужені від реальної дійсності, бачать у ній тільки свою мрію, вони дивляться на життя - з вікна". Так планується шлях художника-символіста: «від безпосередніх образів, прекрасних у своєму самостійному існуванні, до прихованої в них духовної ідеальності, що надає їм подвійну силу».

Такий погляд мистецтво вимагав рішучої перебудови всього художнього мислення. В основу його тепер були не реальні відповідності явищ, а відповідності асоціативні, причому об'єктивна значимість асоціацій зовсім не вважалася обов'язковою. А.Білий писав: «Характерною рисою символізму мистецтво є прагнення скористатися образом дійсності як засобом передачі пережитого змісту свідомості. Залежність образів видимості від умов свідомості, що сприймає, переносить центр тяжкості в мистецтві від образу до способу його сприйняття... Образ, як модель пережитого змісту свідомості, є символ. Метод символізації переживань образами є символізм».

Тим самим на перший план висувається поетична алегорія як головний прийом творчості, коли слово, не втрачаючи свого звичайного значення, набуває додатково потенційних, багатозначних, що розкривають його справжню «сутність» значення.

Перетворення художнього образу на «модель пережитого змісту свідомості», тобто символ, вимагало перенесення читацької уваги з те, що виражалося, те що, що малося на увазі. Художній образ виявлявся у той самий час і способом алегорії.

Сама апеляція до розумних смислів і уявного світу, що давала точку опори в пошуках ідеальних засобів вираження, мала відому притягальну силу. Вона-то й послужила надалі основою зближення поетів символізму з Вл.Соловйовим, який представлявся деяким шукачам нових шляхів духовного перетворення життя. Передчуючи настання подій історичного значення, відчуваючи биття прихованих сил історії і не вміючи дати їм тлумачення, поети символізму опинялися у владі містико-есхатологічних теорій. Отут і відбулася їхня зустріч із Вл.Соловйовим.

Безумовно, символізм спирався досвід декадентського мистецтва 80-х, але він був якісно іншим явищем. І він далеко не у всьому збігався із декадентством.

Виник у 90-ті роки під знаком пошуків нових засобів поетичної образотворчості, символізм на початку нового століття і знайшов ґрунт у смутних очікуваннях історичних змін, що наближаються. Набуття цього ґрунту послужило основою його подальшого існування та розвитку, але вже в іншому напрямку. Поезія символізму залишалася за змістом принципово і підкреслено індивідуалістичної, але вона отримала проблематику, яка базувалася тепер сприйнятті конкретної епохи. На ґрунті тривожного очікування відбувається тепер загострення сприйняття дійсності, що входила до свідомості та творчості поетів у вигляді тих чи інших таємничих та тривожних «знаків часу». Таким «знаком» могло стати будь-яке явище, будь-який історичний чи суто побутовий факт («знаки» природи – зорі та заходи; різноманітні зустрічі, яким надавався містичний зміст; «знаки» душевного стану – двійники; «знаки» історії – скіфи, гуни , монголи, загальна руйнація, «знаки» Біблії, які грали особливо важливу роль, - Христос, нове відродження, білий колір як символ очищувального характеру майбутніх змін тощо). Освоювалася і культурна спадщина минулого. З нього відбиралися факти, які могли мати пророчий характер. Цими фактами широко оснащувалися і письмові та усні виступи.

За характером своїх внутрішніх зв'язків поезія символізму розвивалася у напрямі дедалі глибшої трансформації безпосередніх життєвих вражень, їх таємничого осмислення, метою якого було встановлення реальних зв'язків і залежностей, а розуміння «таємного» сенсу вещей. Ця риса і лежала в основі творчого методу поетів символізму, їхньої поетики, якщо брати ці категорії в умовних і загальних для всієї течії рисах.

Дев'ятисоті роки – час розквіту, оновлення та поглиблення символістської лірики. Ніякий інший напрямок у поезії не міг у ці роки змагатися із символізмом ні за кількістю збірок, що випускалися, ні за впливом на читаючу публіку.

Символізм був явищем неоднорідним, що об'єднувало у своїх лавах поетів, що дотримуються найсуперечливіших поглядів. Деякі з них дуже скоро усвідомили безперспективність поетичного суб'єктивізму, іншим на це потрібен час. Одні з них мали пристрасть до таємної «езотеричної» мови, інші уникали її. Школа російських символістів була по суті досить строкатим об'єднанням, тим більше, що входили до неї зазвичай люди високообдаровані, наділені яскравою індивідуальністю.

Коротко про тих людей, які стояли біля витоків символізму, і про тих поетів, у творчості яких найбільш яскраво виражений цей напрямок.

Одні з символістів, такі як Микола Мінський, Дмитро Мережковський, розпочинали свій творчий шлях як представники громадянської поезії, а потім стали орієнтуватися на ідеї «богобудування» та «релігійної громадськості». М.Мінський після 1884 року розчарувався в народницькій ідеології та став теоретиком та практиком декадентської поезії, проповідником ідей Ніцше та індивідуалізму. У період революції 1905 року у віршах Мінського знову виникли цивільні мотиви. 1905 року М.Мінський видавав газету «Нове життя», що стала легальним органом більшовиків. Робота Д.Мережковського «Про причини занепаду та нові течії сучасної російської літератури» (1893) була естетичною декларацією російського декадентства. У своїх романах та п'єсах, написаних на історичному матеріалі та розвиваючих концепцію неохристиянства, Мережковський намагався осмислити світову історію як вічну боротьбу «релігії духу» та «релігії плоті». Мережковський – автор дослідження «Л.Толстой і Достоєвський» (1901-02), яке викликало величезний інтерес у сучасників.

Інші – наприклад, Валерій Брюсов, Костянтин Бальмонт (їх ще іноді називали «старшими символістами») – розглядали символізм як новий етап у поступальному розвитку мистецтва, що прийшов на зміну реалізму, і багато в чому виходили з концепції мистецтва для мистецтва. Поезії В.Брюсова властива історико-культурна проблематика, раціоналізм, завершеність образів, декламаційний устрій. У віршах К.Бальмонта - культ Я, гра скороминущ, протиставлення «залізному віку» первозданно цілісного «сонячного» початку; музичність.

І, нарешті, треті - звані «молодші» символісти (Олександр Блок, Андрій Білий, В'ячеслав Іванов) - були прихильники філософсько-релігійного розуміння світу у дусі вчення філософа Вл.Соловйова. Якщо в першій поетичній збірці А.Блока «Вірші про Прекрасну Даму» (1903) зустрічаються часто екстатичні пісні, які поет звертав до своєї Прекрасної Дами, то вже у збірці «Несподівана радість» (1907) Блок явно йде до реалізму, заявляючи у передмові до збірки: «Ненавмисна радість» - це мій образ майбутнього світу». Для ранньої поезії А.Білого характерні містичні мотиви, гротескне сприйняття дійсності («симфонії»), формальне експериментаторство. Поезія Вяч.Іванова орієнтована на культурно-філософську проблематику античності та середньовіччя; концепція творчості – релігійно-естетична.

Символісти постійно сперечалися один з одним, намагаючись довести правоту саме своїх суджень про цей літературний напрямок. Так, В. Брюсов розглядав його як створення принципово нового мистецтва; К.Бальмонт бачив у ньому шлях осягнення потаємних, нерозгаданих глибин людської душі; Вяч.Іванов вважав, що символізм допоможе подолати розрив між художником і народом, а О.Білий був переконаний, що це та основа, на якій буде створено нове мистецтво, здатне змінити людську особистість.

Одне з провідних місць у російській літературі з права займає Олександр Блок. Блок – лірик світового масштабу. Внесок їх у російську поезію надзвичайно багатий. Ліричний образ Росії, пристрасна сповідь про світле і трагічне кохання, величні ритми італійських віршів, пронизливо окреслене обличчя Петербурга, «заплакана краса» сіл - усе це з широтою і проникненням генія вмістив у творчості Блок.

Перша книга Блоку «Вірші про Прекрасну Даму» вийшла 1904 року. Блоківська лірика того часу забарвлена ​​в молитовно-містичні тони: реальному світу в ній протиставлений осяганий лише в таємних знаках і одкровеннях примарний, «тобічний» світ. Поет знаходився під сильним впливом вчення Вл.Соловйова про «кінець світу» та «світову душу». У російській поезії Блок зайняв своє місце як яскравий представник символізму, хоча подальша його творчість перехлеснула всі символічні рамки та канони.

У другому збірнику віршів «Ненавмисна радість» (1906) поет відкрив собі нові шляхи, які лише намічалися в першій його книзі.

Андрій Білий прагнув проникнути в причину різкого перелому в музі поета, здавалося щойно «в невловимих і ніжних рядках», що оспівував «наближення вічно-жіночого початку життя». Він побачив її поблизу Блоку до природи, до землі: «Несподівана радість» глибше виражає сутність А.Блока... Друга збірка віршів Блоку цікавіша, пишніша за першу. Як дивовижно з'єднаний найтонший демонізм тут з простим сумом бідної природи російської, завжди тієї ж, що завжди ридає зливами, завжди крізь сльози, що лякає нас оскалом ярів... Страшна, невимовна природа російська. І Блок розуміє її як ніхто...»

Третя збірка «Земля в снігу» (1908) була прийнята критикою в багнети. Критики не схотіли чи не зуміли зрозуміти логіку нової книги Блоку.

Четверта збірка «Нічний годинник» вийшла 1911 року, дуже скромним тиражем. На час його виходу Блоком дедалі більше опановувало почуття відчуженості від літератури і до 1916 року не випустив жодної книжки віршів.

Важкі та заплутані відносини, що тривали майже два десятиліття, склалися між А.Блоком та А.Білим.

На Білого справили величезне враження перші вірші Блоку: «Щоб зрозуміти враження від цих віршів, треба ясно уявити той час: для нас, які почули знакам зорі, що нам світить, все повітря звучало, точно рядки А.А.; і здавалося, що Блок написав лише те, що свідомості вимовляв повітря; рожево-золоту та напружену атмосферу епохи справді обложив він словами». Білий допоміг випустити першу книгу Блоку (в обхід московської цензури). У свою чергу, і Блок підтримував Білого. Так він зіграв вирішальну роль у появі світ головного роману Білого «Петербург», публічно дав високу оцінку і «Петербургу» і «Срібному голубові».

Поруч із їхні стосунки і листування доходили до ворожості; постійні закиди та звинувачення, ворожість, уїдливі уколи, нав'язування дискусій отруювали життя обох.

Однак, незважаючи на всю складність та заплутаність відносин творчих та особистих, обидва поета продовжували поважати, любити та цінувати творчість та особистість один одного, що ще раз підтвердило виступ Білого на смерть Блоку.

Після революційних подій 1905 року у лавах символістів ще більше посилилися протиріччя, які зрештою привели цей напрямок до кризи.

Не можна, проте, не відзначити, що російські символісти зробили істотний внесок у розвиток вітчизняної культури. Найбільш талановиті з них по-своєму відобразили трагізм становища людини, яка не зуміла знайти своє місце у світі, що стрясається грандіозними соціальними конфліктами, намагалися відшукати нові способи для художнього осмислення світу. Їм належать серйозні відкриття у сфері поетики, ритмічної реорганізації вірша, посилення у ньому музичного начала.

6.Інші течії у літературі.

«Послісімволістична поезія відкинула «надчуттєві» значення символізму, але залишилася підвищена здатність слова викликати неназвані уявлення, асоціаціями заміщати пропущене. У символістичну спадщину найжиттєздатнішою виявилася напружена асоціативність».

На початку другого десятиліття XX століття з'явилися дві нові поетичні течії - акмеїзм і футуризм.

Акмеїсти (від грецького слова «акме» - квітуча пора, найвищий ступінь чого-небудь) закликали очистити поезію від філософії та всякого роду «методологічних» захоплень, від використання туманних натяків та символів, проголосивши повернення до матеріального світу і прийняття його таким, яким він є є: з його радощами, пороками, злом та несправедливістю, демонстративно відмовляючись від вирішення соціальних проблем та утверджуючи принцип «мистецтво для мистецтва». Проте творчість таких талановитих поетів-акмеїстів, як Н.Гумільов, С.Городецький, А.Ахматова, М.Кузьмін, О.Мандельштам виходила за межі проголошених ними теоретичних принципів. Кожен із них вносив у поезію свої, лише йому властиві мотиви та настрої, свої поетичні образи.

З іншими поглядами на мистецтво взагалі і на поезію зокрема виступили футуристи. Вони оголосили себе противниками сучасного буржуазного суспільства, що спотворює особистість, і захисниками «природної» людини, її права на вільний, індивідуальний розвиток. Але ці заяви нерідко зводилися до абстрактного декларування індивідуалізму, свободи моральних і культурних традицій.

На відміну від акмеїстів, які хоч і виступали проти символізму, проте вважали себе певною мірою його продовжувачами, футуристи з самого початку проголосили повну відмову від будь-яких літературних традицій і в першу чергу від класичної спадщини, стверджуючи, що вона безнадійно застаріла. У своїх крикливих і зухвало написаних маніфестах вони прославляли нове життя, що розвивається під впливом науки і технічного прогресу, відкидаючи все, що було «до», заявляли про своє бажання переробити світ, чому, на їхню думку, чималою мірою має сприяти поезія. Футуристи прагнули уречевити слово, пов'язати його звучання безпосередньо з тим предметом, що його означає. Це, на їхню думку, мало призвести до реконструкції природного та створення нової, широко доступної мови, здатної зруйнувати словесні перепони, що роз'єднують людей.

Футуризм об'єднав різні угруповання, серед яких найбільш відомими були: кубофутуристи (В.Маяковський, В.Каменський, Д.Бурлюк, В.Хлєбніков), егофутуристи (І.Сіверянин), група «Центрифуга» (Н.Асеєв, Б.Пастернак та ін).

В умовах революційного піднесення та кризи самодержавства акмеїзм і футуризм виявилися нежиттєздатними і до кінця 1910-х років припинили своє існування.

Серед нових течій, що виникли в російській поезії в цей період, помітне місце стала займати група так званих «селянських» поетів – Н.Клюєв, А.Ширяєвець, С.Кличков, П.Орешін. Деякий час до них був близький С.Єсенін, який згодом вийшов на самостійну та широку творчу дорогу. Сучасники бачили в них самородків, що відображали турботи та біди російського селянства. Поєднували їх також спільність деяких поетичних прийомів, широке використання релігійної символіки та фольклорних мотивів.

Серед поетів кінця XIX - початку XX століття були й такі, чия творчість не вписувалося в існували тоді течії та групи. Такі, наприклад, І. Бунін, який прагнув продовжувати традиції російської класичної поезії; І.Анненський, у чомусь близький до символістів і водночас далекий від них, який шукав свій шлях у величезному поетичному морі; Саша Чорний, який називав себе «хронічним» сатириком, блискуче володів «антіестетичними» засобами викриття міщанства та обивательщини; М.Цвєтаєва з її «поетичною чуйністю на нове звучання повітря».

Для російських літературних течій початку XX століття характерний поворот ренесансу до релігії та християнства. Російські поети було неможливо утриматися на естетизмі, різними шляхами вони намагалися подолати індивідуалізм. Першим у цьому напрямі був Мережковський, потім провідні представники російського символізму почали протиставляти соборність індивідуалізму, містику естетизму. Вяч.Іванов та А.Білий були теоретиками містично забарвленого символізму. Відбулося зближення з течією, що вийшла з марксизму та ідеалізму.

В'ячеслав Іванов був одним із найпрекрасніших людей тієї епохи: найкращий російський еллініст, поет, вчений філолог, спеціаліст з грецької релігії, мислитель, теолог і філософ, публіцист. Його «середовища» на «вежі» (так називали квартиру Іванова) відвідували найбільш обдаровані та примітні люди тієї епохи: поети, філософи, вчені, художники, актори і навіть політики. Відбувалися витончені бесіди на теми літературні, філософські, містичні, окультні, релігійні, а також і суспільні в перспективі боротьби світоглядів. На «вежі» велися витончені розмови найобдарованішої культурної еліти, а внизу вирувала революція. Це було два роз'єднані світи.

Поряд із течіями в літературі виникли нові течії у філософії. Почався пошук традицій для російської філософської думки у слов'янофілів, у Вл.Соловйова, у Достоєвського. У салоні Мережковського в Петербурзі були організовані Релігійно-філософські збори, в яких брали участь як представники літератури, що занедужала релігійною турботою, так і представники традиційно-православної церковної ієрархії. Ось як описував ці збори М.Бердяєв: «Переважала проблематика В.Розанова. Велике значення мав також В. Тернавцев, хіліаст, який писав книгу про Апокаліпсис. Говорили про ставлення християнства до культури. У центрі була тема про плоть, про поле... В атмосфері салону Мережковських було щось надособливе, розлите в повітрі, якась нездорова магія, яка, мабуть, буває в сектантському гуртківщині, в сектах не раціоналістичного і не євангельського типу. .. Мережковські завжди претендували говорити від якогось "ми" і хотіли залучити до цього "ми" людей, які з ними близько стикалися. До цього "ми" належав Д.Філософов, у свій час майже увійшов до нього А.Білий. Це "ми" вони називали таємницею трьох. Так мала скластися нова церква Святого Духа, в якій розкриється таємниця плоті».

У філософії Василя Розанова "плоть" і "підлога" означали повернення до дохристиянства, до іудаїзму і язичництва. Його релігійне умонастрій поєднувалося з критикою християнського аскетизму, апофеозом сім'ї та статі, у стихії якого Розанов бачив основу життя. Життя в нього тріумфує не через воскресіння до вічного життя, а через дітонародження, тобто розпад особистості на безліч нових народжених особистостей, в яких триває життя роду. Розанов проповідував релігію вічного народження. Християнство йому релігія смерті.

У вченні Володимира Соловйова про універсум як "всеєдність" християнський платонізм переплітається з ідеями новоєвропейського ідеалізму, особливо Ф.В.Шеллінга, природничо еволюціонізмом і неортодоксальної містикою (вчення про "світову душу" та ін.). Крах утопічного ідеалу всесвітньої теократії призвів до посилення есхатологічних (про кінцівки світу та людини) настроїв. Вл.Соловйов вплинув на російську релігійну філософію і символізм.

Павло Флоренський розробляв вчення про Софію (Премудрість Божу) як основу свідомості та цілісності світобудови. Він був ініціатором нового типу православного богословення, богословення не схоластичного, а досвідченого. Флоренський був платоником і по-своєму інтерпретував Платона, згодом став священиком.

Сергій Булгаков – один із головних діячів Релігійно-філософського товариства «пам'яті Володимира Соловйова». Від легального марксизму, який він намагався поєднати з неокантіанством, перейшов до релігійної філософії, потім до православного богослов'я став священиком.

І, звичайно, величиною світового значення є Микола Бердяєв. Людина, яка прагнула критики і подолання будь-яких форм догматизму, де б вони не з'являлися, християнський гуманіст, який називав себе «віруючим вільнодумцем». Людина трагічної долі, вигнана з Батьківщини, і все життя хворіла на неї душею. Людина, чия спадщина, досі, вивчалося у всьому світі, але тільки не в Росії. Великий філософ, на якого чекає повернення на Батьківщину.

Зупинимося докладніше на двох течіях, пов'язаних з містичними та релігійними пошуками.

«Одна течія представляла православна релігійна філософія, мало, втім прийнятна для офіційної церковності. Це насамперед С.Булгаков, П.Флоренський та ті, що групуються навколо них. Іншу течію представляла релігійна містика та окультизм. Це А.Білий, Вяч.Іванов... і навіть А.Блок, незважаючи на те, що він не схильний був до жодних ідеологій, молодь, що групувалася навколо видавництва «Мусагет», антропософи. Одна течія вводила софійність у систему православної догматики. Інша течія була захоплена софійністю алогічною. Космічна спокуса, характерна для всієї епохи, була і там, і тут. За винятком С.Булгакова, для цих течій зовсім не стояв у центрі Христос та Євангеліє. П.Флоренський, незважаючи на все його бажання бути ультраправославним, був весь у космічному спокусі. Релігійне відродження було християноподібним, обговорювалися християнські теми та вживалася християнська термінологія. Але був сильний елемент язичницького відродження, дух еллінський був сильнішим за біблійний месіанський дух. У певний момент відбулося змішання різних духовних течій. Епоха була синкретичною, вона нагадувала шукання містерій та неоплатонізм епохи елліністичної та німецький романтизм початку XIX століття. Справжнього релігійного відродження був, але була духовна напруженість, релігійна схвильованість і шукання. Була нова проблематика релігійної свідомості, пов'язана ще з течіями ХІХ століття (Хом'яков, Достоєвський, Вл.Соловйов). Але офіційна церковність залишалася поза цією проблематикою. Релігійної реформи у церкві не відбулося».

Багато з творчого підйому на той час увійшло подальший розвиток російської культури і сьогодні є надбання всіх російських культурних людей. Але тоді було сп'яніння творчістю, новизна, напруженість, боротьба, виклик.

7.Музика: зміна пріоритетів.

Наприкінці 19-початку 20 століття (до 1917) - період не менш багатий, але набагато складніший. Він відокремлений від попереднього якимось різким переломом: у цей час продовжують творити М.А Балакірєв, Ц.А.Кюї, кращі, вершинні твори Чайковського і Римського-Корсакова ставляться до 90-х років 19в. та першому десятиліттю 20в. Але вже з життя Мусорський і Бородін, а 1893г. - Чайковський. На зміну їм приходять учні, спадкоємці та продовжувачі традицій: С.Танев, А.Глазунов, С.Рахманінов. В їхній творчості відчуваються нові часи, нові уподобання. Відбулися зміни й у жанрових пріоритетах. Так, опера, що займала понад сто років чільне місце у російській музиці, відійшла другого план. А роль балету, навпаки, зросла. Справу П.І.Чайковського – створення прекрасних балетів продовжив Олександр Костянтинович Глазунов (1865-1936) – автор чудової “Раймонди” (1897), “Панянки-селянки” (1898).

Широкий розвиток набули симфонічні та камерні жанри. Глазунов створив вісім симфоній та симфонічну поему "Степан Разін" (1885) 1 . Сергій Іванович Танєєв (1856-1915) складає симфонії, фортепіані тріо та квінтети. А фортепіанні концерти Рахманінова (як і концерти Чайковського та скрипковий концерт Глазунова) відносяться до вершин світового мистецтва.

Серед молодого покоління музикантів були композитори нового типу. Вони писали музику по-новому, іноді навіть різко. До них відносяться Скрябін, чия музика підкоряла своєю силою одних, і лякала своєю новизною інших, і Стравінський, чиї балети, поставлені під час Російських сезонів у Парижі, привертали увагу всієї Європи. У роки 1-ї світової війни на російському обрії сходить ще одна зірка С.Прокоф'єв.

На початку 19 ст. через російську музику, як і крізь усе мистецтво, проходить тема очікування великих змін, які відбувалися впливали мистецтво.

Сергій Васильович Рахманінов (1873-1943). Музика його швидко завоювала увагу та визнання публіки. Його ранні твори "Елегія", "Баркарола", "Полішинель" сприймалися як щоденник життя.

Улюбленим письменником був Чехов, симфонічна поема "Кут" написана за розповідями Чехова "У дорозі".

Лише 1926г. він закінчив 4-й фортепіанний концерт, розпочатий ще Росії. Потім з'являються "Три російські пісні для хору з оркестром", де звучала молодецтво розпачу. Між 1931 та 1934р. Рахманінов працював над двома великими циклами: для фортепіано "Варіації на тему Кореллі" (20 варіацій) і "Рапсодія для фортепіано з оркестром на тему скрипкової п'єси Ніколо Паганіні", що складається з варіацій.

Останній твір "Симфонічні таємниці" (1940) Рахманінов присвятив Філадельфійському оркестру, з яким особливо любив виступати.

Олександр Миколайович Скрябін (1871-1915). У творах Скрябіна були докладні літературні програми, але назви досить абстрактні (“Божественна поема” – 3-я симфонія, 1904, “Поема екстазу”, 1907, “Поема вогню” – “Прометей”, 1910). Але Скрябін задумав ще грандіозніший твір на синтетичних засадах – “Містерію”. Також було написано три симфонії (1900, 1901, 1904), опера “Кощій безсмертний” (1901), “Поема екстазу”, “Прометей” для фортепіано: 10 сонат, мазурки, вальси, поеми, етюди тощо. 2 .

Ігор Федорович Стравінський (1882-1971). У “Жар-птиці” (1910) – це тема казки про зле Кощее і падіння його темного царства, у “Відні священної” (1913) – тема древніх язичницьких обрядів, жертвоприношень на честь весняного відродження життя, на честь землі-годувальниці. Балет “Петрушка” (1911), один із найпопулярніших, навіяний гуляннями на масляну та традиційними ляльковими виставами за участю Петрушки, його суперника Арапа та Балерини (Коломбіни).

Будучи вдалині від будинку, від батьківщини, російська тема продовжувала жити в його творах ("Весілля", 1923).

Різноманітність творів Стравінського помітно приголомшує. Виділимо оперу-ораторію "Цар Едіп" та балет "Аполлон Мусагет" (1928). Стравінський написав оперу "Пригоди гульвіси" (1951).

Говорячи про музику кінця 19-начала20в., не можна не сказати про музичний театр. Балетно-оперному мистецтву надавалася державна підтримка. Артистам балету протегували найзнатніші особи (Матільда ​​Кмесінська і заступництво великих князів Романових). Понад те, оперно-балетне мистецтво стало візитівкою всього російського мистецтва рамках “російських сезонів” у Парижі Сергія Дягелєва (1907-1913).

Московська Приватна опера у своєму репертуарі пропагувала насамперед твори російських композиторів і відіграла важливу роль у реалістичному розкритті опер Мусоргського, у народженні нових творів Римського-Корсакова. У ній співав Шаляпін, за її пультом стояв Рахманінов, її другом та творчою опорою був Римський-Корсаков. Тут спектакль створювався сценічним ансамблем, у якому брали участь і композитор, і оркестр на чолі з диригентом, і режиссер-постановник, і художники-декоратори – це були співучасники створення єдиного цілого, чого не було в імператорських театрах, кожен там працював окремо. Так було в Приватної опері Мамонтова працювали видатні художники В.Д. Поленов (“Русалка” Даргомизького, 1896, “Орфей” Глюка, 1897, “Фауст” Гуно, 1897, “Борис Годунов” Мусоргського, 1898, “Орлеанська діва” Чайковського, 1899 та інших.), В.В. Римського-Корсакова, 1885, "Чародійка" Чайковського, 1900), М.А.Васнецов ("Іван Сусанін" Глінки, 1896, "Хованщина" Мусоргського, 1897), М.А.Врубель ("Тангейзер" Вагнера, " Іполитов Іванова, "Кавказький бранець" Кюї, "Пікова дама" Чайковсого, "Рогнеда" А.Серова, "Снігуронька", "Садко", "казка про царя Салтана", "Моцарт і Сальєрі", "Царська наречена" Римського-Корсакова ), В.Серов (“Юдіф” та “Рогнеда”), К.Коровін (“Псковитянка”, “Фауст”, “Князь Ігор”, “Садко”).

8. Розквіт театрів.

Це "театральна" епоха в історії російської літератури. Театр у ній грав, мабуть, провідну роль, поширюючи свій вплив інші види мистецтв.

Театр у ці роки - громадська трибуна, де порушувалися найгостріші питання сучасності, і водночас творча лабораторія, яка широко відчиняла двері експерименту та творчим пошукам. До театру зверталися великі художники, які прагнули синтезу різних видів творчості.

Для російського театру це епоха злетів та падінь, новаторських творчих пошуків та експериментів. У цьому сенсі театр не відставав від літератури та мистецтва.

В авангарді театрального мистецтва стояв МХАТ на чолі зі Станіславським та Немировичем-Данченком, із чудовою трупою молодих акторів, до якої входили О.Кніппер-Чехова, М.Ліміна, Вс.Мейєрхольд, В.Качалов, І.М.Москвін, А.А. Вишневський та ін.

Сплеск театрального мистецтва був із співробітництвом театру з А.П.Чеховым після тріумфальної прем'єри “Чайки” у грудні 1898 р. в 1900г. Подією в театральному житті стала постановка п'єси Р.Ібсена "Доктор Штокман". Вона набула на сцені найгострішого соціального звучання. Штокман у виконанні Станіславського став "героєм безгеройного часу".

Новою сторінкою в історії МХАТу і в усьому театральному мистецтві стала драматургія М.Горького, котрий закохався в трупу театру та писав Чехову, що не писати для такого театру злочинно.

Перша п'єса “Міщани” була написана Горьким у 1902 р., її допустили до постановки з багатими цензурними купюрами (викреслено було все, що йшлося про важку частку робітників, про їхні права, про неминучу ламку існуючих порядків). Але на перегляді п'єси в Петербурзі, куди театр приїхав на гастролі, у будівлі театру і навколо нього знаходилося посилене поліцейське вбрання. А Немирович-Данченко ходив на гальорку і просив студентську молодь не влаштовувати жодних демонстрацій, щоби на Горького не обрушилися репресії.

Новий герой Горького робітник Ніл стверджує: ”Хазяїн той, хто працює… Людина повинна сама собі завойовувати права, якщо не хоче бути розчавленою…”. Для народних театрів п'єса була заборонена, але все-таки “Міщани” йшли у багатьох містах: у Самарі, Саратові, Києві, Ярославлі, Пермі, Виборзі, Пінську, Єльці, Сарапулі та ін.

За рік Горький віддав театру “На дні”. У першому сезоні за 2 місяці п'єса на афішах МХАТА з'явилася 50 разів, але в гастролях у Петербурзі – 12 раз. І незмінно - при переповненому залі для глядачів. Успіх після вистав виходив за всі звичні рамки. По закінченні вистави не було кінця викликам автора, режисерів, виконавців (Станіславського – Сатіна, Москвина – Луки, Качалова – Барона, Кніппер – Насті, Леонідова – Васьки Попелу…). Людина – це звучить гордо! - Став паролем народної боротьби з царизмом.

П'єса "На дні" теж пішла по більшості театральних сцен Росії, щоправда, з різним прочитанням. Іноді в провінційних театрах смакував жаргон нічліжки, сюжет представлявся комедією. Але більшість до п'єси ставилися серйозно та вдумливо.

К.С.Станіславський визнав, що “головним початком і творцем суспільно-політичного життя театру був Горький". Російський театр стає ареною відкритої політичної боротьби. Але далеко не всі театри займали в цій боротьбі прогресивні позиції. інколи ж допускали на свою сцену п'єси чорносотенного характеру ("Повернення" Донні в московському театрі Корша) та ін.

Подальший внесок у сценічну інтерпретацію горьківської драматургії пов'язаний із театром Віри Федорівни Комісаржевської, яка залишила імператорську сцену Олександрівського театру в 1902 р., а після гастролей провінцією вона створила на пайових засадах на кшталт МХАТу свій театр.

У листопаді 1904 р. тут відбулася прем'єра 3-ї п'єси Горького "Дачники" про російську інтелігенцію, яка вийшла з демократичних верств, але досягнувши відомого соціального становища, втратила зв'язок з народом, забувши про його інтереси, необхідність поліпшувати його життя. Присутній прем'єрі письменник А.Н.Серебров (Тихонов) назвав “Дачников” “виставою – демонстрацією, спектаклем – сутичкою”.

Восени 1905 р. театр ставить “Діти Сонця”. Після вистави вимагали автора, хоча всі знали, що Горький на засланні.

Таким чином, п'єси Горького стали провідними у репертуарі Комісаржевського театру, МХАТА та інших театрів. Але з 1906 р. становище різко змінюється: "Дачники" і "Діти Сонця" зникли з афіш, на задній план відсунулися "Міщани" та "На дні". Не були допущені до постановки п'єси Горького “Вороги” (1906г.), “Останні” (1908г.). А те, що ставилося, спотворювалося. Так " Варваров " в 1907 р. в Петербурзькому Сучасному театрі поставили як комедію. Як шаблонну мелодраму поставили " Вассу Железнову " в Московському театрі Незлобіна в 1910 р. У результаті п'єси "Зикові" (1913 р.), "Фальшива монета" (1913 р.), "Старий" (1915 р.) до революції не були зовсім поставлені.

Це були роки політичної реакції, і театр шукав нові форми існування та самовираження, але для багатьох театральних колективів це були роки застою. На театральні сцени ринув каламутний потік п'єс сумнівного характеру. “Сліпа любов” М.Грушко, де мати покриває злочин сина, який задушив дівчину; Загальний для театрів відрив репертуару від сучасності частково захопив якийсь час навіть МХАТ. Критика на той час зазначала, що у спектаклях театру з'являється відбиток творчої втоми.

Цю ж картину можна було спостерігати у Московському Малому театрі. Реалізм п'єс Островського підмінювався дрібним бутовізмом.

Символізм був схвалений. Так у драмах Ф.К.Сологуба відчувалося філософське неприйняття життя, у якому немає місця для високої духовності, для краси та істини. Фольклорні п'єси А.М.Ремизова були сповнені зловісних мотивів.

Символізм позначився на деяких п'єсах Л. Н. Андрєєва, в ранній творчості футуриста В. Маяковського (трагедія "Володимир Маяковський").

До драматургії символістів звернулися найбільші театри. Так було в 1904г. за порадою А.П.Чехова К.Станіславський поставив у МХАТі трилогію Метерлінка "Сліпі", "Непрохана", "Там усередині". У 1905р. він відкрив Театр-студію на Поварській, де разом із Мейєрхольдом вивчав постановочні можливості нового художнього спрямування. Запитань було багато: як узгодити умовність оформлення сцени з побутовою характерністю гри акторів, як звести творчість акторів до рівня високого поетичного узагальнення тощо?

Використовуючи прийоми символізму у роботі над спектаклями “Драма життя” К.Гамсуна та “Життя людини” Андрєєва, Станіславський переконався у необхідності виховання нового актора, здатного глибоко розкривати “життя людського духу”, розпочав свої досліди зі створення “системи”. У 1908р. він поставив філософську п'єсу-казку Метерлінка “Синій птах” (декорації художника В.Є.Єгорова) – мабуть, найкращий твір із символічного репертуару. Казка протрималася на сцені МХАТ понад 60 років.

Нові пошуки велися у Петербурзі у театрі Віри Федорівни Комісаржевської. Вона запросила головним режиссером Мейєрхольда, який здійснив низку постановок у 1906-1908р. Вдалими були "Балаганчик" Блоку, "Сестра Беатрісса" М.Метерлінка та ін. Після сплеску символізму одні театри продовжували тупцювати на місці, скочуватися до смаків міщанської публіки, інші продовжували сміливо експериментувати в руслі авангардизму. До таких сміливих експериментаторів можна віднести В. Е. Меєрхольда. Вже у “Студії на Поварській” він проголосив ідеї “умовного театру”. У 1906р. В.Е.Мейєрхольд ставати головним режисером театру В.Ф. Комісаржевській і має можливість повністю здійснити свою художню програму.

У здійсненні режисерської концепції В.Е.Мейєрхольду мав допомагати художник. Художник мав зруйнувати ілюзію достовірності, і створити в театрі умовне оформлення, що виражає режисерську ідею. З цією метою В. Е. Мейєрхольд намагався знищити тривимірний сценічний простір і перетворити на двомірний. Декорації замінювалися мальовничим панно, сценічний майданчик зменшувався і був його придатком (часто виносилося на просценіум). Актора режисер трактував як барвиста пляма, бо його цікавило на сцені не лише вираження реальних характерів, а й розкриття сутності символічної п'єси через режисерську ідею. Ілюзію правдоподібності він прагнув замінити умовністю. Це робилося на противагу МХАТу, в якому завжди виявлявся задум драматурга і невпинно наголошувалося на центральному значенні творчості актора в спектаклі.

В. Е. Меєрхольд знайшов художників, які стали його союзниками (Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судейкін, Н. П. Ульянов, В. С. Денисов та ін.). У театрі Комісаржевської постановки В. Е. Меєрхольда були нерівними. Так соціально-побутову, психологічну п'єсу "Гедда Габлер" Ібсена (художники Судейкін, Сапунов, В.Д. Міліоті) поставив в умовно-символічному ключі.

У 1906-1907р. В.Е.Мейерхольд ставить у театрі Комісаржевської низку вистав у кожному з яких шукає нових прийомів оформлення. Режисер прагнув досягти майже повної статуарності у грі акторів, мотивуючи її то “містиріальністю” постановки (наприклад, “Сестри Беатріси”), то ідеєю відродження античного театру. Це вело до підміни живої людини маріонеткою. І тому проти В.Е.Мейєрхольда дуже скоро збунтувалася частина трупи на чолі з Комісаржевською. І вона розлучилася з В. Е. Меєрхольдом, як раніше розлучився з ним Станіславський. На символістській драматургії намагався створити принципи нового “умовного театру”.

У 1908р. В. А. Теляковський (директор контори імператорських театрів (1901-1917 р.), він прагнув оновити роботу, залучити кращі сили, збагатити театри досвідом сучасного мистецтва) залучив В. Е. Меєрхольда в імператорські театри після його відходу від Комісар. У цей час В. Е. Меєрхольд активно співпрацює з художником А. Я. Головіним. У режисерських задумах В.Э.Мейерхольд велике місце відводив оформленню театру. Прикладом успішної роботи режисера В.Э.Мейерхольда і художника Головіна може бути спектакль “Дон-Жуан” Мольєра в Олександрійському театрі (1910г). Поставлений ними 1917г. "Маскарад" Лермонтова протримався на сцені Олександрійського театру до 1939г. Знайдені принципи оформлення В.Е.Мейєрхольд і Головін спробували не безуспішно перенести і в музичний театр (опера “Орфей” Глюка, 1911, балет “Арагонське полювання” Глінки, 1916, опера “Кам'яний гість” Даргомизького, 1917-го. ). Помилкою В.Е.Мейерхольда було те, що принципи "Умовного" ("Традиційного театру") він намагався зробити універсальними.

У 1913р. з'являється театр футуристів-бунтарів проти буржуазної реальності. Тут було поставлено трагедія “Володимир Маяковський”, оформлена П.Н.Филоновым і І.С.Школьником.

У 1914 р. у Москві під керівництвом А.Я.Таирова починає працювати Камерний театр, колектив якого сміливо експериментував і захоплювався “грою в театр”.

У цьому театрі розгорнулася діяльність таких великих художників як Н.С.Гончаров, А.В.Лентулов, П.В.Кузнєцов, А.А.Екстер.

Цікавими були досліди А.Екстер, вихованої у Франції на творах постімпресіоністів, яка оформляла театр та його спектаклі у стилі кубофутуризму та конструктивізму. Так при постановці “Саломеї” О.Уайльда (1916) сцена була поділена Екстером по діагоналі двома підставками, між якими знаходилися гвинтоподібні сходи.

МХАТ, звертаючись до модної драматургії символістів, не забував про класику: "Місяць у селі" І.С.Тургенєва (худ. Добужинський), "На всякого мудреця досить простоти" А.Н.Островського (худ. Кустодієв), "Уявний хворий ”Ж.Б.Мольєра, “Господиня готелю” К.Гольдоні (Станіславський та Бенуа зійшлися на критиці “умовного театру”), “Брати Карамазови” Ф.М.Достоєвського (худ.Добушинський) тощо.

Цікавим явищем театрального життя столиць були театри кабаре, близькі до народного балагану.

Так було в лютому 1908г. актор МХАТу Микита Балієв разом із деякими співробітниками відкрив театр “Летюча миша”. Ідея такого театру зародилася від знаменитих капусників у Художньому театрі. "Летюча миша" стала нічним притулком мхатовських акторів і була центром московського нічного життя до закриття в 1919р.

У 1920р. Балієв відродив “Летючу мишу” у Парижі, з якою він гастролював у світі.

Життя таких театрів кабаре було довгою, але вносили особливий настрій у театральне життя на той час.

9. Висновок.

У висновку словами М.Бердяєва хочеться описати весь жах, весь трагізм становища, в якому опинилися творці духовної культури, колір нації, найкращі уми не лише Росії, а й світу.

«Нещастя культурного ренесансу початку XX століття було в тому, що в ньому культурна еліта була ізольована у невеликому колі та відірвана від широких соціальних течій того часу. Це мало фатальні наслідки у характері, який прийняла російська революція... Російські люди на той час жили різних поверхах і навіть у різних століттях. Культурний ренесанс не мав скільки-небудь широкого соціального випромінювання. Багато прихильників і виразників культурного ренесансу залишалися лівими, співчували революції, але було охолодження до соціальних питань, була поглиненість новими проблемами філософського, естетичного, релігійного, містичного характеру, які залишалися чужими людям. , що брали активну участь у соціальному русі... Інтелігенція вчинила акт самогубства. У Росії її до революції утворилися хіба що дві раси. І вина була на обох сторонах, тобто і на діячах ренесансу, на їх соціальній та моральній байдужості.

Розкол, характерний для російської історії, розкол, що наростав все XIX століття, безодня, що розгорнулася між верхнім витонченим культурним шаром і широкими колами, народними та інтелігентськими, призвели до того, що російський культурний ренесанс провалився в цю безодню, що розкрилася. Революція почала знищувати цей культурний ренесанс і переслідувати творців культури... Діячі російської духовної культури значною мірою змушені були переселитися там. Частково це була розплата за соціальну байдужість творців духовної культури».

Час і зневага нащадків призвели до втрати багатьох пам'яток культури. Але історія вітчизняної культури свідчить про те, що, крім втрат, були і знахідки, і відкриття. Так, через багато століть у нашу культуру повернулося "Слово про похід Ігорів", відродилося духовне значення російської літератури. Так, відновлювалися давньоруські ікони, відкриті під кількома верствами пізнього живопису. Знову освоюється вітчизняна немарксистська філософія, і приходячи до нашої культури література і мистецтво російського зарубіжжя 20в.

Історія вітчизняної культури не обмежується національними рамками. Величезний внесок у російську культуру зробили представники інших народів, як і російські за походженням діячі віддавали свої сили та талант культурному розвитку народів СРСР та інших держав.

Російська культура формувалася і розвивається сьогодні як одна з гілок могутнього дерева світової загальнолюдської культури. Її внесок у світовий культурний прогрес безперечний: це і культурні наукові відкриття, і шедеври літератури та мистецтва, і, можливо, найважливіше, вірність гуманістичним ідеалам.

Список літератури:

1. Російська поезія XIX - початку XX ст., М., 1987

2. «Історія світової художньої літератури», М., 1998

3. Великий енциклопедичний словник, М., 1994

4. Три століття російської поезії, М., 1968

5. Білий А. «Початок століття», М., 1990

6. Бердяєв Н. «Самопознання», М., 1990.

7. Блок А. «Десять поетичних книг», М., 1980

Есхатологія - релігійне вчення про кінцеві долі світу та людини.

Езотеричний – таємний, прихований, призначений виключно для посвячених.

Екстатичний - захоплений, несамовитий, що у стані екстазу.

Антропософія – надчутливе пізнання світу через самопізнання людини як космічної істоти.

Період другої половини XIX - початку XX ст. по праву вважається срібним віком російської культури (докладна таблиця представлена ​​нижче). Духовне життя суспільства відрізняється багатством та різноманітністю.

Відбулися після реформ Олександра II зміни політичного штибу були настільки значні, як зміни соціальні і психологічні. Вчені, письменники, філософи, музиканти та артисти, які отримували велику свободу і їжу для роздумів, здавалося б, прагнуть надолужити втрачений час. На думку М. А. Бердяєва, вступивши у XX ст. Росія пережила епоху, порівнянну за значимістю з Ренесансом, що це час Ренесансу російської культури.

Основні причини швидкого культурного зростання

Значному стрибку у всіх сферах культурного життя країни сприяли:

• нові школи, що відкривалися у великій кількості;
• збільшення відсотка грамотних, відповідно читаючих людей до 54% ​​до 1913 р. серед чоловіка і 26% серед жінок;
• збільшення кількості бажаючих вступити до університету.

Поступово зростають державні витрати на освіту. У другій половині ХІХ ст. державна скарбниця виділяє на освіту 40 млн. рублів на рік, а в 1914 р. не менше 300 млн. Збільшується кількість добровільних освітніх товариств, відвідувати які могли різні верстви населення, кількість громадських університетів. Усе це сприяє популяризації культури у сферах, як література, живопис, скульптура, архітектура, розвивається наука.

Культура Росії другої половини XIX - початку XX ст.

	Російська культура у другій половині ХІХ ст.	Російська культура на початку XX ст.
Література	Переважним напрямом у літературі залишається реалізм. Письменники намагаються якомога правдивіше, розповісти про зміни, що відбуваються в суспільстві, викривають брехню, борються з несправедливістю. На літературу цього періоду істотно впливає скасування кріпосного права, у більшості творів переважає народний забарвлення, патріотизм, прагнення захистити права пригніченого населення. У цей час працюють такі літературні корифеї, як М. Некрасов, І. Тургенєв, Ф. Достоєвський, І. Гончаров, Л. Толстой, Салтиков-Щедрин, А. Чехов. У 90-ті роки. починають свій творчий шлях А. Блок та М. Горький.	На рубежі століть змінюються літературні уподобання нашого суспільства та самих письменників, з'являються такі нові напрями у літературі, як символізм, акмеїзм і футуризм. XX ст. - Це час Цвєтаєвої, Гумільова, Ахматової, О. Мандельштама (акмеїзм), В. Брюсова (символізм), Маяковського (футуризм), Єсеніна. Величезною популярністю починає скористатися бульварна література. Інтерес до неї, власне, як інтерес до творчості, зростає.
Театр та кіно	Театр також набуває народних рис, письменники, що створюють театральні шедеври, намагаються відобразити в них властиві цьому періоду гуманістичні настрої, багатство духу та емоцій. Найкращим	XX ст. - Час знайомства російського обивателя з кіно. Театр не втратив своєї популярності серед вищих верств суспільства, але інтерес до кіно був значно більшим. Спочатку всі фільми були німими, чорно-білими та виключно документальними. Але вже 1908 р. у Росії знімають першу художню картину «Стінка Разін і княжна», а 1911 р. фільм «Оборона Севастополя». Найвідомішим режисером цього періоду вважається Протазанов. Ільми знімають за творами Пушкіна, Достоєвського. Особливою популярністю у глядача користуються мелодрами та комедії.
Музика, балет	До середини століття музична освіта та музика були надбанням виключно обмеженого кола осіб – салонних гостей, домочадців, театралів. Але до кінця століття оформляється російська музична школа. У великих містах відкриваються консерваторії. Перший такий заклад з'явився ще 1862 р.	Відбувається розвиток цього напряму у культурі. Популяризації музики сприяла відома співачка Дягілєва, яка гастролювала не лише Росією, а й за кордоном. Російське музичне мистецтво прославили Шаляпін та Нежданова. Творчий шлях продовжує М. А. Римський-Корсаков. Розвиток отримала симфонічна та камерна музика. Особливий інтерес у глядача, як і раніше, викликають балетні виступи.
Живопис та скульптура	Живопис і скульптура, як і література, не залишилися чужі віянням століття. У цій сфері переважає реалістична спрямованість. Відомими художниками, такими як В. М. Васнєцов, П. Є. Рєпін, В. І. Суріков, В. Д. Поленов, Левітан, Реріха, Верещагіна, створені красиві полотна.	На порозі XX ст. багато художників пишуть у дусі модернізму. Створюється ціле суспільство художників «Світ мистецтва», у якого працює М. А. Врубель. Приблизно у цей час з'являються перші картини абстракціоністської спрямованості. На кшталт абстракціонізму створюють свої шедеври У. У. Кандинський, До. З. Малевич. Відомим скульптором стає П. П. Трубецькою.
	Наприкінці століття спостерігається значне зростання вітчизняних наукових досягнень. П. М. Лебедєв вивчив рух світла, М. Є. Жуковським та С. А. Чаплигіним закладено основи аеродинаміки. Дослідження Ціолковського, Вернадського, Тимірязєва надовго визначають майбутнє сучасної науки.	На початку XX ст. громадськості стають відомі імена таких визначних вчених, як фізіолог Павлов (вивчав рефлекси), мікробіолог Мечников, конструктор Попов (винайшов радіо). У 1910 р. у Росії вперше сконструювали власний вітчизняний аероплан. Авіаконструктор І.І. Сікорський розробив літаки з найпотужнішим на той час двигуном «Ілля Муромець», «Російський витязь». У 1911 р. Котельниковим Г.Є. був розроблений ранцевий парашут. Відкриваються та досліджуються нові землі та їхні мешканці. У важкодоступні райони Сибіру, ​​Далекого Сходу, Центральної Азії прямують цілі експедиції вчених, одне з них – В.А. Обруч, автор «Землі Саннікова». Розвиваються соціальні науки. Якщо раніше вони ще не відокремлені від філософії, то тепер набувають самостійності. Найвідомішим соціологом свого часу стає П. А. Сорокін. Подальший розвиток набуває історична наука. У цій галузі працюють П. Г. Виноградов, Є. В. Тарле, Д. М. Петрушевський. Дослідження піддається як Російська, а й зарубіжна історія.
Філософія	Після скасування кріпосного права російська ідейна думка вийшла новий рівень. Друга половина століття - світанок російської філософії, особливо філософії релігійної. У цьому терені трудяться такі відомі філософи, як М. А. Бердяєв, У. У. Розанов, Є. М. Трубецкой, П. А. Флоренський, З. Л. Франк.	Продовжується розвиток релігійного спрямування у філософській науці. У 1909 р. видається ціла філософська збірка статей – «Віхи». У ньому друкуються Бердяєв, Струве, Булгаков, Франк. Філософи намагаються зрозуміти значення інтелігенції в житті суспільства і перш за все тієї її частини, що має радикальний настрій, показати, що революція небезпечна для країни і не може вирішити всіх проблем, що накопичилися. Вони закликали до соціального компромісу та мирного вирішення конфліктів.
Архітектура	У пореформений період містах починається будівництво банків, магазинів, вокзалів, вигляд міст змінюється. Змінюються також будівельні матеріали. У будівлях використовують скло, бетон, цемент та метал.	модерн; неоруський стиль; неокласицизм. У стилі модерну зводять Ярославський вокзал, у неоруському стилі – вокзал Казанський, а неокласицизм присутній у формах Київського вокзалу.

Російські вчені, артисти, художники та письменники набувають популярності за кордоном. Досягнення російської культури аналізованого періоду набувають світового визнання. Імена російських мандрівників, першовідкривачів прикрашають карти світу. Мистецькі форми, що зародилися в Росії, надають значний вплив на зарубіжну культуру, багато представників якої відтепер воліють рівнятися саме на російських письменників, скульпторів, поетів, вчених і художників.

Консервативний характер політичної культури царської Росії

Для розуміння особливостей російської культури XIX та початку XX ст. Значне значення має знання характеру політики, економіки та права Російської Імперії. У результаті петровських реформ у Росії відбулося утвердження абсолютної монархії та законодавче оформлення бюрократії, що особливо яскраво виявилося в «золоте століття» Катерини II. Початок ХІХ ст. ознаменувалося міністерської реформою Олександра 1, який практично проводив лінію зміцнення феодально-абсолютистського порядку, враховуючи новий «дух часу», насамперед вплив Великої французької революції 1789 р. на уми, на російську культуру. Одним з архетипів цієї культури є любов до свободи, оспівувана російською поезією, починаючи з Пушкіна і закінчуючи Цвєтаєвої. Установа міністерств знаменувала собою подальшу бюрократизацію управління та вдосконалення центрального апарату Російської імперії. Одним з елементів модернізації та європеїзації російської державної машини є установа Державної ради, функція якої полягала у централізації законодавчої справи та забезпеченні однаковості юридичних норм. Міністерська реформа та освіта
Державної ради завершили реорганізацію органів центрального управління, які проіснували до 1917 р. Після скасування кріпосного права 1861 р. Росія міцно вступила шлях капіталістичного розвитку. Однак політичний устрій Російської Імперії наскрізь був пронизаний кріпацтвом. У умовах бюрократія перетворилася на «флюгер», намагається забезпечити інтереси буржуа і дворян, таке саме становище збереглося й пізніше, в епоху імперіалізму. Можна сміливо сказати, що політичний устрій Росії носив консервативний характер, це виявилося й у праві. Останнє є змішане право, бо у ньому перепліталися норми феодального і буржуазного права. У зв'язку з розвитком буржуазних відносин у 70-х роках минулого століття було прийнято «Російське громадянське укладання», скопійоване з Кодексу Наполеона, в основі якого лежало класичне римське право.
Політичний устрій право висловлюють особливості економічного розвитку Росії у в XIX ст., як у надрах кріпацтва формувався новий, капіталістичний метод виробництва. Основною сферою, де раніше та інтенсивніше формувався новий спосіб виробництва, була промисловість. Для Росії першої половини минулого століття характерне широке поширення дрібної промисловості, переважно селянської. У сфері обробної промисловості, що виготовляла предмети масового споживання, дрібні селянські промисли займали панівне становище. Розвиток селянської промисловості перетворювало економічний вигляд села і побут селянина. У промислових селах інтенсивніше відбувалися процеси соціального розшарування селянства та відрив його від землеробства, гострішим виявлявся конфлікт між явищами капіталістичного характеру та феодальними відносинами. Але так було лише в найбільш розвиненому економічному відношенні центрально-промисловому регіоні, в інших районах переважало натуральне господарство. І лише після 1861 р. у Росії було здійснено промисловий переворот, проте російська буржуазія, що народжується, залежала від царату, для неї були характерні політична відсталість і консерватизм. Усе це наклало відбиток в розвитку російської культури, надало їй суперечливий характер, але зрештою сприяло її високому злету.
Справді, кріпацтво, що тримало в темряві і забитості селянство, царське свавілля, що пригнічує будь-яку живу думку, загальна економічна відсталість Росії в порівнянні з західноєвропейськими країнами перешкоджали культурному прогресу. І тим не менше, незважаючи на ці несприятливі умови і навіть всупереч їм Росія XIX в. зробила воістину гігантський стрибок у розвитку культури, зробила величезний внесок у світову культуру. Такий зліт російської культури зумовлювався низкою чинників. Насамперед він був пов'язаний з процесом формування російської нації в переломну епоху переходу від феодалізму до капіталізму, зі зростанням національної самосвідомості та був його виразом. Величезне значення мав і той факт, що піднесення російської національної культури збіглося з початком революційно-визвольного руху на Росії.

Золоте століття російської культури. Пушкін, Лермонтов та Гоголь

Важливим чинником, сприяв інтенсивному розвитку російської культури, було тісне спілкування та її взаємодія коїться з іншими культурами. Світовий революційний процес і передова західноєвропейська громадська думка дуже впливали і на культуру Росії. Це був час розквіту німецької класичної філософії та французького утопічного соціалізму, ідеї яких мали широку популярність у Росії. Не слід забувати і впливу спадщини Московської Русі на культуру ХІХ ст.: засвоєння старих традицій дало можливість прорости новим паросткам творчості в літературі, поезії, живопису та інших сферах культури. Н. Гоголь, Н. Лєсков, П. Мельников-Печерський, Ф. Достоєвський та ін. творили свої твори в традиціях давньоруської релігійної культури. Але й творчість інших геніїв російської літератури, чиє відношення до православної культури більш суперечливе, - від А. Пушкіна і Л. Толстого до А. Блоку - несе незгладиму печатку, що свідчить про православне коріння. Навіть скептичний І. Тургенєв дав образ російської народної святості до оповідання «Живі мощі». Величезний інтерес викликають картини М. Нестерова, М. Врубеля, К. Петрова-Водкіна, витоки творчості яких у православне іконописання. Яскравими явищами історії музичної культури стали давній церковний спів (знаменитий розспів), а також пізніші досліди Д. Бортнянського, П. Чайковського та С. Рахманінова.

Російська культура сприймала кращі досягнення культур інших держав і народів, не втрачаючи при цьому своєї самобутності і своєю чергою впливаючи на розвиток інших культур. Чималий слід залишила історія європейських народів, наприклад, релігійна російська думка. Російська філософія та богослов'я вплинули на західноєвропейську культуру в першій половині XX ст. завдяки працям В. Соловйова, С. Булгакова, П. Флоренського, Н. Бердяєва, М. Бакуніна та багатьох інших. Нарешті, найважливішим чинником, дав сильний поштовх розвитку російської культури, стала «гроза дванадцятого року». Підйом патріотизму у зв'язку з Вітчизняною війною 1812 р. сприяв як зростанню національної самосвідомості та формуванню декабризму, а й розвитку російської національної культури. В. Бєлінський писав: «1812, потрясши всю Росію, порушив народну свідомість і народну гордість». Культурно-історичний процес у Росії XIX - початку XX в. має свої особливості. Помітним є прискорення його темпів, обумовлене вищезазначеними факторами. У цьому, з одного боку, відбувалася диференціація (чи спеціалізація) різних сфер культурної діяльності (особливо у науці), з другого - ускладнення самого культурного процесу, тобто. більший «дотик» та взаємовплив різних галузей культури: філософії та літератури, літератури, живопису та музики тощо. Необхідно відзначити також посилення процесів дифузної взаємодії між складовими російської національної культури - офіційною («високою», професійною) культурою, опікуваною державою (церква втрачає духовну владу), та культурою народних мас («фольклорним» пластом), яка бере початок у надрах східнослов'янських родоплемінних союзів, що формується в Стародавній Русі і продовжує своє повнокровне існування протягом усієї вітчизняної історії. У надрах офіційно-державної культури помітний прошарок «елітарної» культури, що обслуговує панівний клас (аристократію і царський двір) і особливою сприйнятливістю до іноземних нововведень. Досить згадати романтичний живопис О. Кіпренського, В. Тропініна, К. Брюллова, А. Іванова та інших великих художників ХІХ ст.

Починаючи з XVII ст. складається і розвивається «третя культура», самодіяльно-реміснича, з одного боку, яка спиралася на фольклорні традиції, з другого - тяжіла до форм офіційної культури. У взаємодії цих трьох верств культури, часто конфліктному, переважає тенденція до єдиної загальнонаціональної культури на основі зближення офіційного мистецтва та фольклорної стихії, що надихалося ідеями народності та національності. Ці естетичні принципи затверджувалися в естетиці Просвітництва (П. Плавільщиков, М. Львів, О. Радищев), були особливо важливими в епоху декабризму у першій чверті ХІХ ст. (К. Рилєєв, А. Пушкін) і набули основного значення у творчості та естетиці реалістичного типу в середині минулого століття.
У формуванні російської національної культури дедалі більше бере активну участь інтелігенція, що спочатку складалася з освічених людей двох привілейованих станів - духовенства і дворян. У першій половині XVIII ст. з'являються інтелігенти-різночинці, а в другій половині цього століття виділяється особлива соціальна група - кріпосна інтелігенція (актори, живописці, архітектори, музиканти, поети). Якщо у XVIII – першій половині XIX ст. провідна роль культурі належить дворянської інтелігенції, то у другій половині ХІХ ст. - різночинцям. До складу різночинної інтелігенції (особливо після скасування кріпацтва) вливаються вихідці із селян. Загалом до різночинців належали освічені представники ліберальної та демократичної буржуазії, які належали не до дворянства, а до чиновництва, міщанства, купецтва та селянства. Це пояснює таку важливу особливість культури Росії XIX ст., як процес її демократизації, що почався. Він у тому, що діячами культури поступово стають як представники привілейованих станів, хоча вони й продовжують займати чільне місце. Збільшується кількість письменників, поетів, художників, композиторів, вчених із непривілейованих станів, зокрема з кріпацтва, але переважно з-поміж різночинців.

У ХІХ ст. провідною областю російської культури стає література, чому сприяла насамперед її тісний зв'язок з прогресивною-визвольною ідеологією. Ода Пушкіна «Вільність», його «Послання до Сибіру» декабристам та «Відповідь» на це послання декабриста Одоєвського, сатира Рилєєва «До тимчасового правителя» (Аракчеєва), вірш Лермонтова «На смерть поета», лист Бєлінського до Гоголя були, по суті справи , політичними памфлетами, бойовими, революційними закликами, що надихали передову молодь Дух опозиційності та боротьби, властивий творам прогресивних письменників Росії, зробив російську літературу того часу однією з активних суспільних сил.
Навіть на тлі всієї найбагатшої світової класики російська література минулого століття – виняткове явище. Можна було б сказати, що вона подібна до Чумацького Шляху, що ясно виділяється на всипаному зірками небі, якби деякі з письменників, які склали її славу, не були схожі на сліпучі світила або на самостійні «всесвіт». Одні тільки імена А, Пушкіна, М. Лермонтова, М. Гоголя, Ф. Достоєвського, Л. Толстого відразу ж викликають уявлення про величезні художні світи, безліч ідей та образів, які по-своєму переломлюються у свідомості нових і нових поколінь читачів. Враження, вироблені цим «золотим століттям» російської літератури, чудово висловив Т. Манн, говорячи про її «незвичайну внутрішню єдність і цілісність», «тісну згуртованість її рядів, безперервність її традицій». Можна сміливо сказати, що пушкінська поезія і толстовська проза - це диво; не випадково Ясна Поляна – інтелектуальна столиця світу у минулому столітті.
А. Пушкін був засновником російського реалізму, його роман у віршах «Євгеній Онєгін», який В. Бєлінський назвав енциклопедією російського життя, став найвищим виразом реалізму у творчості великого поета. Визначними зразками реалістичної літератури є історична драма «Борис Годунов», повісті «Капітанська дочка», «Дубровський» та інших. Світове значення Пушкіна пов'язані з усвідомленням універсального значення створеної їм традиції. Він проклав дорогу літературі М. Лермонтова, М. Гоголя, І. Тургенєва, Л. Толстого, Ф. Достоєвського та А. Чехова, яка по праву стала не лише фактом російської культури, а й найважливішим моментом духовного розвитку людства.

Традиції Пушкіна продовжив його молодший сучасник і наступник М. Лермонтов. Роман «Герой нашого часу», багато в чому співзвучний із пушкінським романом «Євгеній Онєгін», вважається вершиною лермонтовського реалізму. Творчість М. Лермонтова стало найвищою точкою розвитку російської поезії післяпушкінського періоду і відкрило нові шляхи в еволюції російської прози. Його основним естетичним орієнтиром є творчість Байрона та Пушкіна періоду «південних поем» (пушкінського романтизму). Для російського «байронізму» (цього романтичного індивідуалізму) характерні культ титанічних пристрастей та екстремальних ситуацій, лірична експресія, що поєднувалася з філософським самопоглибленням. Тому зрозуміло тяжіння Лермонтова до балади, романсу, поемі, в яких особливе місце належить любові. Сильне впливом геть наступну літературу надав лермонтовський метод психологічного аналізу, «діалектики почуттів».

У напрямі передромантичних і романтичних форм до реалізму розвивалося і творчість Гоголя, яке виявилося вирішальним чинником подальшого розвитку російської літератури. У його «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» художньо здійснено концепцію Малоросії – цього слов'янського стародавнього Риму – як цілого материка на карті всесвіту, з Диканькою як своєрідним його центром, як осередком і національної духовної специфіки, і національної долі. Водночас Гоголь є фундатором «натуральної школи» (школи критичного реалізму); невипадково 30-ті - 40-ті роки минулого століття М. Чернишевський називав гоголівським періодом російської літератури. "Всі ми вийшли з "Шинелі" Гоголя", - образно зауважив Достоєвський, характеризуючи вплив Гоголя на розвиток російської літератури. На початку XX ст. Гоголь отримує всесвітнє визнання і з цього моменту стає чинною і дедалі більшою величиною світового художнього процесу, поступово усвідомлюється глибокий філософський потенціал його творчості.
На особливу увагу заслуговує творчість геніального Л. Толстого, яке знаменувало новий етап у розвитку російського та світового реалізму, перекинуло міст між традиціями класичного роману XIX ст. та літературою XX ст. Новизна і міць толстовського реалізму безпосередньо пов'язані з демократичним корінням його мистецтва, його світознавства та його моральних пошуків, реалізму Толстого властиві особлива правдивість, відвертість тону, прямота і, внаслідок цього, нищівна сила і різкість в оголенні соціальних протиріч. Особливе явище у російській та світовій літературі - роман «Війна та мир»; в цьому унікальному феномені мистецтва Толстой поєднував форму психологічного роману з розмахом та багатофігурністю епічної фрески. Пройшло більше ста років від дня появи у пресі першої частини роману, багато поколінь читачів змінилося за цей час. І незмінно «Війну і мир» читають люди різного віку - від юнаків до старих. Вічним супутником людства назвав цей роман сучасний письменник Ю. Нагібін, бо «Війна і мир», присвячена одній з найбільш згубних воєн XIX ст., стверджує моральну ідею торжества життя над смертю, світу над війною, що набуло колосальної значущості наприкінці XX ст.

Моральні пошуки Толстого та Достоєвського

Вражає воістину титанічний характер моральних шукань та іншого великого російського письменника - Достоєвського, який на відміну Толстого не дає аналізу епічних масштабів. Він не дає опису того, що відбувається, він змушує «йти в підпілля», щоб побачити, що ж відбувається насправді, він змушує нас бачити себе в самому собі. Завдяки приголомшливій здатності проникати в саму людську душу Достоєвський одним із перших, якщо не найпершим, дав опис сучасного нігілізму. Його характеристика цього настрою розуму незабутня, вона досі зачаровує читача глибиною та незрозумілою точністю. Античний нігілізм був пов'язаний зі скептицизмом і епікурейством, його ідеалом була шляхетна безтурботність, досягнення спокою духу перед мінливістю удачі. Нігілізм Стародавньої Індії, який справив таке глибоке враження на Олександра Македонського та його оточення, у філософському відношенні був дещо схожий з позицією давньогрецького філософа Піррона з Еліди і виливався у філософське споглядання порожнечі. Для Нагарджуни та її послідовників нігілізм був напередодні релігії. Однак сучасний нігілізм, хоча в його основі також лежить інтелектуальна переконаність, не веде ні до філософської безпристрасності, ні до благословенного стану незворушності. Це скоріше нездатність створювати та стверджувати, духовна вада, а не філософія. Багато бід у нашому житті походять від того, що «людина з підпілля» підмінила собою справжню людину.
Достоєвський шукав порятунку від нігілізму над самогубстві й над запереченні, а твердженні і радості. Відповіддю нігілізму, на який хворий інтелігент, служить життєдайна «наївність» Дмитра Карамазова, що б'є через край радість Альоші - героїв роману «Брати Карамазови». У невинності простих людей – спростування нігілізму. Світ Достоєвського - це світ чоловіків, жінок та дітей, одночасно пересічних та незвичайних. Одних обурюють турботи, інших хтивість, одні бідні та веселі, інші багаті та сумні. Це світ святих і лиходіїв, ідіотів і геніїв, благочестивих жінок і дітей-ангелятів, що терзаються своїми отцями. Це світ злочинців і добропорядних громадян, але ворота раю відкриті всім: вони можуть врятуватися або приректи себе на вічне прокляття. У записних зошитах Достоєвського є найсильніша думка, у яку зараз усе упирається, з якої все виходить: «буття тільки тоді і є, коли йому загрожує небуття. Буття тільки тоді й починає бути, коли йому загрожує небуття». Світу загрожує загибель, світ може - винен! - бути врятований красою, красою духовно-морального подвигу - так прочитується Достоєвський сьогодні, так змушує нас прочитати його реальність нашого часу.

Розквіт музичної культури: Глінка, Римський-Корсаков, Чайковський та ін.

У ХІХ ст., поруч із приголомшливим розвитком літератури, спостерігається і найяскравіші злети музичної культури Росії, причому музика і література перебувають у взаємодії, що збагачує ті чи інші художні образи. Якщо, наприклад, Пушкін у своїй поемі «Руслан і Людмила» дав органічне рішення ідеї національного патріотизму, знайшовши для її втілення відповідні національні форми, то Глінка виявив у чарівно-казковому героїчному сюжеті Пушкіна нові, потенційні варіанти і осучаснив його, як би запропонувавши ще один романтичний варіант епосу, із властивим йому «вселенським» масштабом та «рефлектуючими» героями. У своїй поемі Пушкін, як відомо, згорнув масштаби класичної епопеї, часом пародіюючи її стиль: «Я не Омер... Він може оспівувати один/Обіди грецьких дружин»; Глінка ж пішов іншим шляхом - за допомогою колосального картинного «розбухання» його опера виростає зсередини до багатонаціональної музичної епопеї. Її герої з патріархальної Русі потрапляють у світ Сходу, їхні долі сплітаються з магією північного мудреця Фінна. Тут пушкінський сюжет переосмислюється сюжет драми, опера Глінки - чудовий приклад втілення тієї гармонії рівнодіючих сил, яка фіксується у свідомості музикантів як «русланівське» початок, тобто. романтичний початок.
Значний вплив на розвиток музичної культури Росії минулого століття справила творчість Гоголя, нерозривно пов'язана із проблемою народності. Гоголівські сюжети лягли в основу опер «Травнева ніч» та «Ніч перед Різдвом» М. Римського-Корсакова, «Сорочинський ярмарок» М. Мусоргського, «Коваль Вакула» («Черевички») П. Чайковського тощо. Римський-Корсаков створив цілий «казковий» світ опер: від «Травневої ночі» та «Снігуроньки» до «Садко», для яких (загальним є якийсь ідеальний у своїй гармонійності світ. Сюжет «Садко» побудований на різних варіантах новгородської билини - розвагах про Чудове збагачення гусляра, його мандрівки і пригоди «Снігуроньку» Римський-Корсаков визначає як оперу-казку, назвавши «картинкою з Безпочаткового та Безкінечного Літопису Берендєєва царства».
В операх такого роду Римський-Корсаков використовує міфологічну та філософську символіку. Якщо «Снігуронька» пов'язана з культом Ярил (сонця), то в «Младі» представлений цілий пантеон давньо-слов'янських божеств. Тут розгортаються ритуальні та народно-обрядові сцени, пов'язані з культом Радегаста (Перуна) та Купали, ведуть боротьбу чарівні сили добра і зла, а герой піддається «спокусам» через підступ Морени та Чорнобога. До змісту естетичного ідеалу Римського-Корсакова, який лежить в основі його музичної творчості, як безумовна цінність входить категорія прекрасного в мистецтві. Образи високопоетичного світу його опер дуже наочно показують, що мистецтво є дієвою силою, що воно підкорює і перетворює людину, що воно несе в собі життя і радість. Подібна функція мистецтва поєднувалася у Римського-Корсакова з розумінням його як ефективного засобу морального вдосконалення людини. Цей культ мистецтва у чомусь перегукується з романтичним твердженням Людини-творця, яка протистоїть «механічним», відчужуючим тенденціям століття минулого (і нинішнього). Музика Римського-Корсакова підносить людське в людині, вона покликана врятувати його від «страшних спокус» буржуазного віку і тим самим вона набуває великої громадянської ролі, приносить користь суспільству.
Розквіту російської музичної культури сприяло творчість П. Чайковського, який написав чимало прекрасних творів і вніс нову цю область. Так, експериментальний характер мала його опера «Євгеній Онєгін», запобіжно названа ним не оперою, а «ліричними сценами». Новаторська сутність опери у тому, що вона відбила віяння нової передової литературы. Для «лабораторії» пошуків Чайковського характерним є те, що він використовує в опері традиційні форми, що вносять у музичну виставу необхідну «дозу» видовищності. У своєму прагненні створити «інтимну», але сильну драму Чайковський хотів досягти на сцені ілюзії повсякденного життя з повсякденними розмовами. Він відмовився від епічного тону оповідання Пушкіна і відвів роман від сатири та іронії до ліричного звучання. Ось чому на перший план в опері виступила лірика внутрішнього монологу та внутрішньої дії, рухи емоційного стану та напруженості.
Істотно те, що Чайковському допомагали переносити пушкінські образи в нове за часом психологічне середовище твору Тургенєва та Островського. Завдяки цьому він утвердив нову, музичну реалістичну драму, конфлікт якої визначився у зіткненні ідеалів із дійсністю, поетичної мрії з міщанським побутом, краси та поезії з грубою буденною прозою життя 70-х років минулого століття. Не дивно, що драматургія опери Чайковського багато в чому підготувала театр Чехова, якому властива передусім здатність передавати внутрішнє життя дійових осіб. Цілком зрозуміло, що найкращу режисерську постановку «Євгенія Онєгіна» свого часу здійснив Станіславський, будучи вже чудовим знавцем чехівського театру.
Загалом слід зазначити, що на рубежі століть у творчості композиторів відбувається певний перегляд музичних традицій, відхід від соціальної проблематики та зростання інтересу до внутрішнього світу людини, до філософсько-етичних проблем. "Знаменням" часу було посилення ліричного початку в музичній культурі.
М. Римський-Корсаков, який виступав тоді основним зберігачем творчих ідей знаменитої «могутньої купки» (до неї входили М. Балакірєв, М. Мусоргський, П. Кюї, А. Бородін, Н. Римський-Корсаков), створив повну ліризму оперу «Царська наречена». Нові риси російської музики початку XX в. знайшли найбільший вираз у творчості С. Рахманінова та А. Скрябіна. У тому творчості відбилася ідейна атмосфера передреволюційної епохи, у тому музиці знаходили вираз романтичний пафос, кличе до боротьби, прагнення піднятися над « буденністю життя » .

Досягнення російської науки у 19-20 століттях

У XIX – на початку XX ст. істотних успіхів досягла російська наука: в математиці, фізиці, хімії, медицині, агрономії, біології, астрономії, географії, у сфері гуманітарних досліджень. Про це свідчить навіть просте перерахування імен геніальних та видатних учених, які зробили значний внесок у вітчизняну та світову науку: С.М. Соловйов, Т.М. Грановський, І.І. Срезневський, Ф.І. Буслаєв, Н.І. Пирогов, І.І. Мечніков, І.М. Сєченов, І.П. Павлов, П.Л. Чебишев, М.В. Остроградський, Н.І. Лобачевський, Н.М. Зінін, А.М. Бутлеров, Д.І. Менделєєв, Е.Х. Ленц, Б.С. Якобі, В.В. Петров, К.М. Бер, В.В. Докучаєв, К.А. Тимірязєв, В.І. Вернадський та інших. Як приклад розглянемо творчість В.І. Вернадського-генія російської науки, засновника геохімії, біогеохімії, радіології. Його вчення про біосферу та ноосферу в наші дні швидко входить у різні розділи природознавства, особливо у фізичну географію, геохімію ландшафту, геологію нафти та газу, рудних родовищ, гідрогеологію, ґрунтознавство, у біологічні науки та медицину. Історія науки знає чимало видатних дослідників окремих напрямів природознавства, але значно рідкіше зустрічалися вчені, які своєю думкою охоплювали всі знання про природу своєї епохи та намагалися дати їхній синтез. Такі були у другій половині XV ст. початку XVI ст. Леонардо да Вінчі, у XVIII ст. М.В. Ломоносов та її французький сучасник Ж.-Л. Бюффон, наприкінці XVIII та першій половині XIX ст. – Олександр Гумбольдт. Наш найбільший дослідник природи В.І. Вернадський за ладом думок і широтою охоплення природних явищ стоїть в одному ряду з цими корифеями наукової думки, проте він працював в епоху незмірно збільшеного обсягу інформації в природознавстві, принципово нових техніки та методології досліджень.
В.І. Вернадський був вченим виключно широко ерудованим, він вільно володів багатьма мовами, стежив за всією світовою науковою літературою, полягав у особистому спілкуванні та листуванні з найбільшими вченими свого часу. Це дозволяло йому завжди бути на передньому краї наукових знань, а у своїх висновках та узагальненнях заглядати далеко вперед. Ще 1910 р. у записці «Про необхідність дослідження радіоактивних мінералів Російської імперії» він передбачив неминучість практичного використання колосальної за своєю потужністю атомної енергії. Останнім часом у очевидному зв'язку з корінними змінами, що почалися, відносини людини і природи у нас і за кордоном став стрімко зростати інтерес до його наукової творчості. Багато ідей В.І. Вернадського починають цінуватися належним чином лише тепер.
В історії російської культури кінець XIX – початок XX ст. отримав назву «срібного віку» російської культури, який починається «Світом мистецтва» та закінчується акмеїзмом. "Світ мистецтва" - це організація, що виникла в 1898 р. і об'єднала майстрів найвищої художньої культури, художню еліту Росії тих часів. У цьому об'єднанні брали участь майже всі відомі художники - А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Є. Лансере, А. Головін, М. Добужинський, М. Врубель, В. Сєров, К. Коровін, І. Левітан , М. Нестеров, Н. Реріх, Б. Кустодієв, К. Петров-Водкін, Ф. Малявін, М. Ларіонов, Н. Гончарова та ін. Величезне значення для формування «Світу мистецтв» мала особистість С. Дягілєва, мецената та організатора виставок, а згодом – імпресаріо гастролей російського балету та опери за кордоном, так званих «Російських сезонів».
Завдяки діяльності Дягілєва російське мистецтво отримує широке міжнародне визнання. Організовані ним «Російські сезони» в Парижі належать до етапних подій в історії вітчизняної музики, живопису, оперного та балетного мистецтва. У 1906 р. парижанам була представлена ​​виставка «Два століття російського живопису та скульптури», яка експонувалася потім у Берліні та Венеції. То справді був перший акт всеєвропейського визнання «Світу мистецтва», і навіть відкриття російської живопису XVIII - початку XX в. загалом для західної критики та справжній тріумф російського мистецтва. Наступного року Париж міг познайомитися з російською музикою від Глінки до
Скрябіна. У 1906 р. тут із винятковим успіхом виступав наш геніальний співак Ф. Шаляпін, який виконав партію царя Бориса в опері Мусоргського «Борис Годунов». Нарешті, з 1909 р. у Парижі почалися «Російські сезони» балету, що тривали кілька років (до 1912 р.).

З «Російськими сезонами» пов'язаний розквіт творчості багатьох діячів у галузі музики, живопису та танцю. Одним із найбільших новаторів російського балету початку XX ст. був М. Фокін, який стверджував драматургію як ідейну основу балетного спектаклю та прагнув шляхом «співдружності танцю, музики та живопису» до створення психологічно змістовного та правдивого образу. Багато в чому погляди Фокіна близькі до естетики радянського балету. Хореографічний етюд "Вмираючий лебідь" на музику французького композитора Сен-Санса, створений ним для Анни Павлової, зображений у малюнку В. Сєрова, став символом російського класичного балету.
За редакцією Дягілєва з 1899 по 1904 р. видавався журнал «Світ мистецтва», що складався з двох відділів: художнього та літературного. В останньому відділі публікувалися спочатку роботи релігійно-філософського плану під редакцією Д. Мережковського та 3. Гіппіус, а потім – праці з теорії естетики символістів на чолі з А. Білим та В. Брюсовим. У редакційних статтях перших номерів журналу були чітко сформульовані основні положення «мирискусників» про автономію мистецтва, про те, що проблеми сучасного мистецтва та культури в цілому – це виключно проблеми художньої форми і що головне завдання мистецтва – виховання естетичних уподобань російського суспільства, насамперед через знайомство із творами світового мистецтва. Потрібно віддати їм належне: завдяки «мирискусникам» справді по-новому було оцінено англійське та німецьке мистецтво, а головне – відкриттям для багатьох став живопис російського XVIII ст. та архітектура петербурзького класицизму. Можна сміливо сказати, що «срібний вік» російської культури - це століття культури високого рангу і віртуозності, культури спогади попередньої вітчизняної культури, культури цитати. Російська культура цього часу є синтезом старої дворянської і різночинної культур. Значний внесок «Світу мистецтва» полягає в організації грандіозної історичної виставки російського живопису від іконопису до сучасності за кордоном.
Поруч із «мирискусниками» найвизначнішим напрямом рубежу століття був символізм - багатогранне явище, що не вміщається в рамки «чистої» доктрини. Наріжний камінь напряму - символ, що замінює собою образ і поєднує платонівське царство ідей зі світом внутрішнього досвіду художника. Серед найвизначніших західних представників символізму або тісно пов'язаних з ним - Малларме, Рембо, Верлен, Верхарн, Метерлінк, Рільке... Російські символісти - А. Блок, А. Білий, Вяч. Іванов, Ф. Соллогуб, І. Анненський, К. Бальмонт та ін - спиралися на філософські ідеї від Канта до Шопенгауера, від Ніцше до Вл. Соловйова і своїм найулюбленішим афоризмом шанували тютчевський рядок «ідея висловлена ​​є брехня». Російські символісти вважали, що «ідеальні пориви духу» не тільки піднесуть їх над покровами повсякденності, оголять трансцендентну сутність буття, але й розтрощать також «крайній матеріалізм», рівнозначний «титанічному міщанству». Поетів-символістів поєднували спільні риси світорозуміння та поетичної мови. Поряд із вимогами «чистого», «вільного» мистецтва символісти підкреслювали індивідуалізм, що доходить до самолюбування, оспівували таємничий світ; їм близька тема «стихійного генія», близького за духом до ніцшеанської «надлюдини». «І хочу, але не можу любити я людей. Я чужий серед них», - говорив Мережковський. "Мені потрібне те, чого немає на світі", - вторила йому Гіппіус. «Настане день кінця Всесвіту. І вічний лише світ мрії», - стверджував Брюсов.
Символізм розширив, збагатив поетичні можливості вірша, що викликалося прагненням поетів передати незвичність свого світовідчуття «одними звуками, одними образами, одними римами» (Брюсов). Безперечним є внесок поезії символізму в розвиток російського віршування. К. Бальмонт із властивою йому манерою «здивувати» читача все ж таки мав підставу написати:
Я – вишуканість російської повільної мови, Переді мною інші поети – предтечі, Я вперше відкрив у цій промові ухили, Переспівні, гнівні, ніжні дзвони.

Краса символістами розглядалася як ключ до таємниць природи, ідеї добра і всієї світобудови, що дає можливість проникнення в область безмежного, як знак інобуття, що піддається розшифровці в мистецтві. Звідси уявлення про художника як про деміурга, творця та повелителя. Поезії ж відводилася роль релігії, прилучення до якої дозволяє побачити «незримими очима» ірраціональний світ, метафізично виступає як «очевидна краса». Наприкінці десятих XX в. символізм внутрішньо вичерпав себе як цілісне протягом, залишивши глибокий слід у різних галузях російської культури.
Кінець XIX – початок XX ст. є російським філософським Ренесансом, "золотим століттям" російської філософії. Істотно відзначити, що філософська думка срібного віку російської культури, що є золотим самородком, сама з'явилася на світ як наступниця
та продовжувачка традицій російської класичної літератури. На думку Р.А. Гальцева, «... в російській культурі існує щось на кшталт літературно-філософської естафети, і навіть ширше - естафети мистецтва і філософії, зі сфери художнього споглядання набрана міць тут передається в область філософського осмислення і навпаки». Саме так склалися відносини між російською класикою та філософським відродженням кінця століття, яке представлено іменами Вл. Соловйова, У. Розанова, З. Булгакова, М. Бердяєва, Л. Шестова, Р. Федотова, З. Франк та інших.

Народившись внаслідок сходження традиційної культури із західним світом, коли, за відомою формулою А. Герцена, «на заклик Петра цивілізуватися Росія відповіла явищем Пушкіна», - російська література, що увібрала в себе і по-своєму переплавила плоди обмирщеної європейської цивілізації, вступила до свого класичний «золоте століття». Потім, у відповідь нове, нігілістичне віяння часу, спираючись на духовну фортецю «святої російської літератури» (Т. Манн), сягає кінці століття філософія, яка підбиває підсумки розвитку духу «золотого століття» класики. Виявляється, що не російська словесність «срібного віку» є головною спадкоємицею класичної літератури - для цього вона морально двозначна, схильна до діонісійських спокус (спокус чуттєвості). Наступницею російської літератури виявляється саме філософська думка, вона успадковує духовні завіти «золотого віку» класики і тому сама переживає «золоте століття».

На закінчення слід зазначити, що у передреволюційні роки культурна, літературна, мисляча Росія була готова до війни і революції. У цей період змішалося все: апатія, зневіра, упадництво - і очікування на нові катастрофи. Носії російської культури «срібного віку», критикували буржуазну цивілізацію і боролися за демократичний розвиток людства (Н. Бердяєв, Вл. Соловйов та інших.), жили у країні як на безлюдному острові. Росія не знала грамоти - серед інтелігенції зосередилася вся світова культура: тут цитували напам'ять греків, захоплювалися французькими символістами, вважали скандинавську літературу своєї, знали філософію і богослов'я, поезію та історію всього світу. І в цьому сенсі російська інтелігенція була хранителем культурного музею людства, а Росія - Римом занепаду, російська інтелігенція не жила, а споглядала все найвитонченіше, що було в житті, вона не боялася жодних слів, вона була в царині духу цинічна і нецнотлива. життя млява і бездіяльна. У певному сенсі російська інтелігенція здійснила революцію в умах людей до революцій у суспільстві - так глибоко, нещадно і згубно перекопувався ґрунт старої традиції, такі сміливі проекти майбутнього були накреслені. І революція прогриміла, надавши неоднозначний вплив на чудову російську культуру.

Література:
Волошин М. Ліки творчості. Л.,1988.
Ільїна Т.В. Історія мистецтв. Російське та радянське мистецтво. М., 1989.
Зезіна М.Ц., КошманЛ-В., Шульгін В.С. Історія російської культури. М., 1990.
Історія естетичної думки. У 6 т. М., 1987. Т. 4.
Павленко Н.І., Кобрін В.Б., Федоров В.А. Історія СРСР із найдавніших часів до 1861 року. - М., 1989.
Пушкін у російській філософській критиці. М., 1990.
Стернін Г.Ю. Художнє життя Росії 1900-х – 1910-х років. М., 1988.
Федотов Г.П. Долі та гріхи Росії. У 2 т. М. 1991 року.



Освіта. У обстановці революційних подій 1905р Міністерство народної освіти внесло в 2 ГД проект закону «Про запровадження загальної початкової освіти у Російській імперії» Однак це питання не було вирішено у дореволюційної Росії. На рубежі 19-20 у Росії тільки почався перехід до загальної неповної середньої освіти молоді обсягом 7-8 класів. У Західній Європі наприкінці 19 ст було забезпечено загальну грамотність населення. Грамотність ж у Росії становила 40%, тобто. більшість населення залишалися безграмотними, особливо селяни.

Число університетів практично не змінилося, в 1909 з'явився лише 1 університет у Саратові. Кількість студентів збільшилася з 14 тис до 35 тис 1907р.

Поширення приватних навчальних закладів (Психоневрологічний інститут В. Бехтерєва, Вільна вища школа П. Лесгафта. У них викладали видатні вчені І. Павлов, М. Ковалевський, В. Семевський, Є. Тарле. Багато з них працювали безоплатно. Відкривалися педагогічні заклади. Жіночий педагогічний інститут Петербурзі 1903г.

Значно розширилася жіноча освіта. 30 вищих жіночих навчальних закладів. У 1900 р знову відкриваються Вищі жіночі курси У. Герье, закриті роки реакції 1888г. 1908 року почали працювати вищі жіночі сільськогосподарські курси, якими керував Д. Прянишников. Усі вони утримувалися на приватні чи громадські кошти. Уряд змушений був визнати право жінок на вищу освіту - закон 1911г в 1912 відбувся перший Всеросійський з'їзд жіночої освіти, який, зокрема, прийняв резолюцію про спільне навчання у вищих навчальних закладах.

З'являються позашкільні освіти. Окрім недільних шкіл, з'являються робітничі курси. Найбільшу популярність здобули Пречистенські робочі курси в Москві 1897 р. за кошти В. Морозової, власниці Тверської мануфактури. Викладачі – І. Сєченов, В. Волгін, В. Пічета.

Виникали народні університети та просвітницькі робітничі товариства. 1096 створені народні університети. У Москві народний університет відкрито на гроші ліберала А. Шанявського. Університет імені Шанявського відіграв велику роль у демократизації вищої освіти. До нього міг вступити кожен із 16 років. Навчання здійснювалося вечорами на 2 відділеннях – науково-популярному (обсязі гімназії) та академічному. Ті, хто закінчив останнє, отримували диплом про вищу освіту. У 1913-1914 р. в Університеті Шанявського навчався С. Єсенін.

Книговидання.Головні центи книговидання у Москві та С-П. Росія посідає 3 місце у світі після Німеччини та Японії. Серед журналів особливого значення набули щоденники: «Нива» А. Маркса 1870р. Кращим педагогічним журналом став «Вісник виховання».1907 в Росії виходить бібліографічний журнал «Книжковий літопис», в якому враховувалася вся література, що виходила у світ.

Наприкінці 19в Росії розпочалася діяльність найбільших книговидавців Росії – А. Суворіна, І. Ситіна. З 80г виходить Суворинська "Дешева бібліотека". Ситін випустив серію "Бібліотека для самоосвіти". Ситін став найбільшим монополістом у видавничій справі. Через офенів мільйони букварів, підручників, бібліотек для самоосвіти, популярних календарів, дитячих книг розходилися Росією.

Багато розвитку бібліотек зробили земства. З 10тис бібліотек 1904г 4,5 тис було організовано земствами. Загальнодоступні чи публічні бібліотеки існували як комерційних, народних бібліотек, кабінетів для читання.

Наука.Академія наук із розгалуженою системою наукових інститутів, університети з численними науковими товариствами, всеросійські з'їзди вчених представляли центри наукових сил країни. Видання науково-популярної літератури, періодики («Навколо світу», «Природа», «Наука і життя»), публічні лекції відомих учених сприяли розвитку наук та поширенню наукових знань.

На початку століття авіаційної промисловості мало існувало. Незважаючи на те, що ще в кінці 19 в сконструйовано російський літак. Уряд вважав за краще купувати іноземні. Лише 1913 р. у Петербурзі на Російсько-Балтійському заводі було створено перші літаки російської конструкції «Російський Витязь» і «Ілля Муромець». Успіхи авіації пов'язані з іменами конструкторів конструктора І. Сікорського, льотчиків П. Нестерова та С. Уточкіна. 1911 р. Г. Котельников створив ранцевий парашут.

У 1903 р. у журналі «Науковий огляд» К. Ціолковський опублікував статтю «Дослідження світових просторів реактивними приладами», де виклав теорію руху ракет. Таким чином, у своїх подальших роботах заклав теоретичні засади космічних польотів, обґрунтував можливість використання ракет для міжпланетних польотів. Він є основоположником сучасної космонавтики.

У фізиці виявлено рентгенівські промені, радіоактивність, ділимість атома, відкрито теоретичний синтез, з'явилися нові науки, щодо таких понять як простір та час (теорія відносності), нові концепції спадковості, що лежали в основі генетики.

П. Лебедєв, творець російської наукової школи фізики, довів існування тиску світла. Б. Голіцин вважається основоположником сейсмології як науки.

Працями В. Вернадського закладено основи таких наук як геохімія, біогеохімія, радіогеологія. Російський вчений фізіолог І. Павлов створив вчення про умовні рефлекси. 1904г за дослідження у галузі фізіології травлення Павлову першому їх російських учених - присуджено Нобелівську премію. У 1908 р. І. Мечников був удостоєний цієї найвищої нагороди за дослідження імунології та інфекційних захворювань.

В галузі гуманітарних наук працювали економіст, історик Туган – Барановський, історик С. Платонов, В. Семевський, літературознавці С. Венгеров, А. Пипін, бібліограф М. Рубакін.

У анчалі 20в Росії поширюється марксизм. Ленін. Російська релігійна філософія - В. Соловйов, С. Булкаков, П. Флоренський.

Декадентствопоняття світоглядне з'явилося як реакція проти матеріалізму. Модернізм– новий напрямок, народжений 20в, новий проти реалізмом попереднього століття.

ЛітератураЛ Толстой 1899 р. опублікував свій останній роман «Воскресіння» - протест проти суспільного зла та соціальної несправедливості. Толстой не підтримав модернізму. Розвивається символізм. Брюсов, Бальмонт, Сологуб, Мережковський, А. Блок. Основоположники акмеїзму від грецької - квітуча пора, Н. Гумільов, С. Городецький, А Ахматова, О. Мандельштам (культ реального земного буття на відміну від символістів). Футуризм (абсолютна свобода) Каменський, В. Маяковський, Северянин, Асєєв, Пастернак

Найкращі свої твори створили О. Чехов «Моє життя» «Дама з собачкою» «Дім з мезоніном», «Вишневий сад», «Чайка». Починався творчий шлях Горького. Свій перший роман «Макар Чудра» він опублікував у 1892 р. «Пісня про сокол», «Буревісник».

У літературу прийшли молоді письменники: 1893 перший роман І. Буніна «Танька», А. Купрін «Олеся». Вони є представниками реалізму.

Новим явищем стала пролетарська поезія – соціальний оптимізм та романтичний пафос. 1906 М Горький «Мати». Новоселянські поети С. Єсенін, Н. Клюєв, С. Кличков).

Театр. 1898 р. відкривається Художній театр у Москві. Біля витоків його стояли К. Станіславський та В. Немирович-Данченко. 1898 р. на сцені «Ермітажу» відбулася перша вистава п'єси А. Толстого «Цар Федір Іванович». Справжнє народження художнього театру відбулося у грудні 1898 року постановки чеховської «Чайки». У 1902 коштом російського мецената З. Морозова було побудовано будинок Художнього театру у Москві (арх. Ф. Шехтель)

Кінематограф.У 90г у Росії з'являється кінематограф, одночасно з винаходом його у Франції братами Люм'єром. Перші хронікальні фільми демонструвалися у травні 1896 р з початку Петербурзі в розважальному саду «Акваріум», і за кілька днів у Москві. Перший російський кінопідприємець А. Ханжонков в 1907-8г почав виробництво ігрових фільмів, побудував кінофабрику, ряд кінотеатрів, у тому числі "Художній" та "Москва". Першими ігровими фільмами були «Пікова дама» та «Батько Сергій» (реж. Я. Протазанов).

Музика. 1 906г у Москві за сприяння С. Танєєва відкрито народну консерваторію. «Прапором часу» стало посилення ліричного початку в музиці. М. Римський – Корсаков – основний зберігач традицій «Могутньої купки» - написав повну ліризму та драматизму оперу «Царська наречена» 1898р.

Музичні новації пов'язані з творчістю С. Рахманінова та А. Скрябіна. Центрами музичного життя були Маріїнський та Великий театри. Однак основні досягнення оперного мистецтва пов'язані з діяльністю приватної опери в Москві – С. Мамонтов, С. Зімін. На сцені приватної опери Мамонтова відкрився талант Ф. Шаляпіна.

Російські сезони у Парижі організовані З. Дягілєвим. Російське мистецтво отримало світове визнання.

Живопис.Поступово йде у минуле пересувництво. Розвивається модернізм та імпресіонізм. З'являються нові імена М. Врубель (фантастичний казковий світ, що тяжів до символіки), К. Коровін (імпресіонізм – «Біля балкона»), М. Нестеров (релігійно – містичні настрої «Бачення отроку Варфоломію»), В. Сєров (поезія прекрасної людської особистості - "Дівчинка з персиками"). Відомі портрети Сєрова – Ф. Шаляпін І. Морозов Микола Другий. Для художників та композиторів цього часу характерний підвищений інтерес до Стародавньої Русі (В. Васнєцов, Н. Реріх, І. Стравінський).

1899 р. з'явилося широке культурно- естетичний рух «Світ мистецтва». Воно відкрило для сучасників Рокотова, Левицького, Кіпренського, Венеціанова, Ф. Толстого

Пошта.Склалося управління поштового обслуговування . 35 постових округів. У столицях з'являються поштамти, у губерніях та повітах – поштові контори на чолі з поштмейстерами. Через пошту поширюються газети та журнали. Новим стала поява відкритого листа – листівки 1871р.

Телеграф, Телефон. Досвід з влаштування телеграфу пов'язаний з П. Шиллінгом та Б. Якобі. 1832 Шилінг винайшов телеграф. Перша лінія телеграфу між Москвою та Петербургом у 50г 19в. 1881 телефон у Нижньому Новгороді. 1916 р. у Москві з'явилися телефони-автомати.

Напередодні революційних подій 1917 р. Росія мала багатющу культурну спадщину, культурні цінності світового рівня.

Культура кінця 19 ст.

Особливості.Культура цього періоду відобразила всю складність та суперечливість епохи. Це час російського срібного віку чи російського духовного ренесансу, злету духовності. Настрій стабільності 80г змінюється станом психічної напруженості, очікуванням великого перевороту - Л. Толстой. Величезне вплив справила революція 1905-7г. Особливістю є розвиток різних форм об'єднання діячів культури, ідея синтезу культури – «Світ мистецтва», журнал «Терези» (редактор В. Брюсов), «Золоте руно» (Н. Рябушинський)

Цей час – початок Релігійно-філософських зборів. Мета – створення відкритого суспільства людей релігії та філософії для обговорення питань церкви та культури. Період після революції породив новий напрямок – богошукання Д. Мережковський, Вл Соловйов. Деякі автори (А. Луначарський В. Базаров) намагалися поєднати соціалізм із релігією. 1908 р. Луначарський випустив книгу «Релігія і соціалізм» 1908р. З критикою богошукання виступав В. Плеханов та В. Ленін. Важливою проблемою була проблема відношення інтелігенції та народу.

Для того щоб добре розуміти особливості російської культури на рубежі XIX-XX ст., Треба мати уявлення про характер вітчизняного права, економіки та політики цього періоду. Це має ключове значення. Роль російської культури неможливо переоцінити. Завдяки петровським реформам в імперії утвердилася та законодавче оформлення бюрократії. Особливо це вдарило по " золотому столітті " Катерини II.

Події початку XIX століття

Вік ознаменувала міністерська реформа Олександра I. Насправді проводилася вона у тому, щоб зміцнити феодально-абсолютистський порядок. У той самий час необхідно враховувати вплив нового " духу часу " . Насамперед, простежується відображення Великої французької революції на всій російській культурі. Любов до волі є одним із її архетипів. Вона оспівується всією російською поезією, починаючи від Цвєтаєвої і закінчуючи Пушкіним. Після того, як були засновані міністерства, відбулася подальша бюрократизація управління. Крім того, удосконалився центральний апарат Російської імперії. Установа Державної ради – найважливіший елемент європеїзації та модернізації всієї системи. Його основними функціями є: забезпечення однаковості юридичних і централізація законодавчого дела.

Золотий період

Російська культура кінця 19 - початку 20 століття розвивалася дуже інтенсивно. Сильне впливом геть цей процес надали передові західноєвропейські думки і світовий революційний прогрес. Також далася взнаки тісний взаємозв'язок російської культури з іншими. Це був період, коли розвивалися французька та Дані ідеї стали дуже популярними на території держави. Російська культура початку 19 століття зазнавала сильного впливу спадщини, що залишилася від попередніх поколінь. Нові паростки творчості у літературі зійшли саме завдяки йому. Це також стосується сфер культури, живопису та поезії. Твори Ф. Достоєвського, П. Мельникова-Печерського, М. Лєскова та М. Гоголя пронизані традиціями давньоруської релігійної культури. Також не можна не відзначити творчість інших літературних геніїв, чиє ставлення до православних течій було більш суперечливим. Йдеться про А. Блок, Л. Толст, А. Пушкіна і так далі. У їх творчості простежується незабутній друк, який свідчить про їх православне коріння. Також не можна забувати скептичного І. Тургенєва. У його творі "Живі мощі" представлений образ народної святості. Також великий інтерес викликає російська мистецька культура на той час. Йдеться про картини К. Петрова-Водкіна, М. Врубеля, М. Нестерова. Витоки їхньої творчості криються у православному іконописанні. Стародавній церковний спів став яскравим явищем історії музичної культури. Сюди також можна зарахувати пізніші досліди С. Рахманінова, П. Чайковського та Д. Бортнянського.

Основні вклади

Російська культура кінця 19 - початку 20 століття вбирала у собі найкращі досягнення інших народів та держав. При цьому вона не втрачала своєї самобутності. Крім того, істотно впливав на розвиток інших культур. Щодо історії європейських народів, то вона залишила чималий слід. Насамперед, йдеться про релігійну російську думку. Вона формувалася під впливом Заходу. У свою чергу, західноєвропейська культура зазнавала впливу богослов'я та філософії. Особливо це простежується у першій половині ХХ століття. Вагомий внесок у розвиток російської культури зробили праці М. Бакуніна, Н. Бердяєва, П. Флоренського, В. Соловйова, а також багатьох інших. Не можна забувати і про "грозу дванадцятого року". Йдеться сильному поштовху до розвитку російської культури. Вітчизняна війна нерозривно пов'язана зі зростанням та формуванням "декабризму". Також це вплинуло на традиції російської культури. В. Бєлінський писав про те, що той рік потряс всю країну, при цьому порушив народну гордість та свідомість.

Особливості історичного процесу

Його темп був помітно прискореним. Це зумовлено вищеописаними чинниками. Повним ходом йшла диференціація різних галузей культурної діяльності. Особливо це простежується у науці. Також ускладнювався сам культурний процес. Відзначалося більший взаємовплив різних галузей. Зокрема, це стосується музики, літератури, філософії тощо. Також не можна не відзначити, що посилилися процеси взаємодії між складовими елементами національної культури. Це офіційна її частина, яка опікувалась державою, та область народних мас (тобто фольклорний пласт). Остання є вихідцем із надр східнослов'янських родоплемінних спілок. Цей пласт сформувався ще Стародавньої Русі. Він повноцінно існував протягом усієї вітчизняної історії. Що стосується надр офіційно-державної культури, то тут простежується наявність "елітарного" прошарку. Вона обслуговувала панівний клас. Насамперед це стосується царського двору та аристократії. Цей прошарок був досить сприйнятливий до іноземних нововведень. І тут доцільно згадування романтичного живопису А. Іванова, До. Брюллова, У. Тропініна, О. Кіпренського та інших відомих художників ХІХ століття.

Вплив XVIII сторіччя

У першій його половині з'явилися інтелігенти-різночинці. Наприкінці століття виділилася особлива соціальна група. Йдеться про кріпосну інтелігенцію. Туди входили поети, музиканти, архітектори та живописці. Якщо на початку століття провідні ролі належали дворянській інтелігенції, то наприкінці – різночинцям. До складу цього шару почали вливатися вихідці із селян. Особливо це відчувалося після скасування кріпацтва. До різночинців можна було віднести освічених представників демократичної та ліберальної буржуазій. Не можна було сказати, що вони належали до дворянства. Швидше, їх можна віднести до селянства, купецтва, міщанства та чиновництва. Цим підтверджуються такі важливі особливості російської культури, як початок її демократизаційних процесів. Їх суть у тому, що освіченими діячами ставали як члени привілейованих станів. Проте провідне місце, як і раніше, належало їм. Збільшувалася кількість вчених, композиторів, художників, поетів, письменників із непривілейованих верств. Зокрема, це стосується кріпосного селянства, причому переважно з кола різночинців.

Плоди ХІХ століття

Мистецтво російської культури продовжує активно розвиватися. Література стає провідною її областю. Насамперед тут простежується вплив прогресивно-визвольної ідеології. По суті багато творів того періоду наповнені революційними, бойовими закликами, а також політичними памфлетами. У цьому полягає найважливіше значення російської культури. Вона надихала передову молодь. Відчувалося царювання духу боротьби та опозиційності. Він пронизував твори прогресивних письменників. Таким чином, література стала однією з найактивніших сил суспільства. Можна взяти, наприклад, найбагатшу світову класику і порівняння російської культури. Навіть на тлі її література минулого століття виступає винятковим явищем. Толстовську прозу та пушкінську поезію можна назвати справжнім дивом. Ясна Поляна стала інтелектуальною столицею невипадково.

Вклад А. Пушкіна

Важко сказати, якою була б культура Росії без нього. А. Пушкін - засновник вітчизняного реалізму. Досить згадати "Євгенія Онєгіна". Цей роман у віршах був названий знаменитим критиком енциклопедією російського життя. Це найвищий вираз реалізму у творах генія. Також до визначних зразків цього напряму літератури можна віднести повісті "Дубровський", "Капітанська донька", драму "Борис Годунов". Що ж до світового значення Пушкіна, воно нерозривно пов'язують із розумінням універсального значення традиції, яка була створена їм самим. Він проклав літературну дорогу А. Чехова, Л. Толстого, Ф. Достоєвського, І. Тургенєва, М. Гоголя, М. Лермонтова. Вона стала повноправним фактом російської культури. Крім того, ця дорога є найважливішим моментом духовного розвитку людства.

Вклад Лермонтова

Його можна назвати наступником та молодшим сучасником Пушкіна. Насамперед варто виділити "Героя нашого часу". Не можна не відзначити його співзвуччя з романом "Євген Онєгін". Тим часом "Герой нашого часу" – вершина лермонтовського реалізму. Його творчість є найвищою точкою еволюції поезії післяпушкінського часу. Завдяки цьому було відкрито нові шляхи для розвитку вітчизняної прози. Творчість Байрона – основний естетичний орієнтир. Російський романтичний індивідуалізм має на увазі наявність культу титанічних пристрастей. Також сюди можна віднести ліричну експресію та екстремальні ситуації, які поєднуються з філософським самопоглибленням. Таким чином, стає зрозумілим тяжіння Лермонтова до поеми, романсу і баладі. Особливе місце в них посідає кохання. Також не варто забувати про "діалектику почуттів" - лермонтовський метод психологічного аналізу, який зробив вагомий внесок у наступну літературу.

Дослідження Гоголя

Його творчість розвивалася у бік від романтичних форм до реалізму. Творіння Гоголя багато внесли у розвиток російської літератури. Як приклад можна взяти "Вечори на хуторі поблизу Диканьки". Тут втілено концепцію Малоросії - такий собі слов'янський Стародавній Рим. Він наче цілий материк на карті всесвіту. Диканька – його своєрідний центр, осередок національної долі та духовної специфіки. Крім того, Гоголь започаткував "натуральну школу". Йдеться про критичний реалізм. Російська культура 20 століття ознаменувалася всесвітнім визнанням Гоголя. З того моменту він став діючим і зростаючим елементом світового літературного прогресу. Його творчість має глибокий філософський потенціал, що позначається поступово.

Вклад Толстого

Його геніальна творчість заслуговує на особливу увагу. Воно стало новим етапом у розвитку світового та російського реалізму. Насамперед, варто виділити міць та новизну толстовської творчості. Тут дуже багато залежало від демократичного коріння його діяльності, моральних пошуків і світознавства. Реалізм Толстого вирізняє особлива правдивість. Також не можна не виділити прямоту та відвертість тону. Наслідком цього стає різке виявлення соціальних протиріч та нищівна сила. "Війна і мир" - особливе явище у світовій та російській літературі. Це унікальний феномен мистецтва Толстого. Йдеться про геніальне поєднання багатофігурної епічної "фрески" та психологічного роману з розмахом. Першу частину твору було надруковано вже дуже давно. За цей час змінилося кілька поколінь читачів. Тим не менш, "Війна і мир" продовжує залишатися актуальним твором для будь-якого віку. сучасний письменник, назвав цей твір вічним супутником людини. Воно присвячене згубної війни XIX століття. У ньому утверджується моральна ідея торжества життя над смертю. Російська культура 20 століття надавала цьому колосальну значимість.

Достоєвського

Залишається вразитися їхньому титанічному характеру. Достоєвський є великим російським письменником. Його моральні дослідження дещо відрізняються від толстовських. Насамперед це проявляється у відсутності аналізу епічних масштабів. Тобто описи того, що відбувається, немає. Доводиться "піти у підпілля". Тільки так можна побачити те, що відбувається насправді. Завдяки цьому є можливість поглянути на себе. У Достоєвського була приголомшлива здатність, яка полягала у проникненні у саму суть людської душі. В результаті їм було дано опис сучасного нігілізму. Цей настрій розуму був охарактеризований ним незабутньо. Читачів досі зачаровує незрозуміла точність та глибина. Що ж до античного нігілізму, він був нерозривно пов'язані з епікурейством і скептицизмом. Його ідеал є благородною безтурботністю. Також це відноситься до досягнення спокою духу перед мінливістю удачі.

Олександр Македонський свого часу глибоко вразив нігілізм Стародавньої Індії. Те саме відчуло і його оточення. Якщо брати до уваги філософське ставлення, то це дещо схоже на позицію Піррона з Еліди. Результатом стає споглядання порожнечі. Що стосується Нагарджуни, то для нього та його послідовників нігілізм являв собою переддень релігії.

Сучасна течія дещо відрізняється від минулого. Його основою, як і раніше, є інтелектуальна переконаність. Це не благословенний стан незворушності чи філософської безпристрасності. Швидше, йдеться про нездатність до створення та затвердження. Це не філософія, а духовна вада.

Основні етапи розквіту музичного мистецтва

ХІХ століття відзначилося інтенсивним розвитком літератури. Поруч із яскраво засяяла музична культура Росії. При цьому вона перебувала у тісній взаємодії з літературою. Так, російська художня культура інтенсивно збагачувалася. З'являлися нові образи. Естетичний ідеал Римського-Корсакова лежить в основі його музичної творчості. Прекрасне мистецтво є для нього безумовною цінністю. Його опери сповнені образів високопоетичного світу. Це наочно показує те, що мистецтво має подвійну силу. Воно перетворює і підкорює людину. У Римського-Корсакова ця функція мистецтва поєднується з його уявленням про якість засобу для морального вдосконалення. Цей культ нерозривно пов'язані з романтичним твердженням Людини-творца. Він залучений до протистояння з відчужуючими тенденціями минулого. Ця музика підносить все людське. Її мета - принести порятунок від "страшних спокус", які притаманні буржуазному віці. У цьому вся ще одне значення російської культури. Завдяки їй приноситься користь суспільству і набуває великої громадянської мети. Творчість П. Чайковського зробила величезний внесок у розквіт вітчизняної музичної культури. Він написав безліч чудових творів. Опера "Євгеній Онєгін" мала експериментальний характер. Крім того, сам автор трактує її як "ліричні сцени". Новаторська сутність опери полягає у відображенні нової передової літератури.

Російська культура початку 20 століття

Слід зазначити, що у рубежі XIX-XX ст. у країні відбувалися досить складні історичні та політичні події. Саме завдяки їм російська культура початку 20 століття збагатилася різноманіттям форм та напрямів. Вона набула нових тенденцій, які вимагали осмислення соціальних і моральних проблем. Слід сказати, що на початку XX століття Росія була країною з великою кількістю неписьменного населення. Освітня система включала три ступені: вищий, середній та початковий. Розвиток останньої розпочався завдяки ініціативі демократичної групи суспільства. В результаті почали виникати школи оновленого типу. Російська культура кінця 19 - початку 20 століття справила великий вплив в розвитку освіти й підвищення грамотності населення. Серед передових навчальних закладів слід зазначити робітничі просвітницькі товариства та курси, а також народні будинки. Російська культура кінця 19 - початку 20 століття вплинула як життя всередині держави, а й її межами.