विश्व सूची के प्रसिद्ध संगीतकार। दुनिया के महान संगीतकार

फ्रांज शुबर्टविनीज़ काल से संक्रमण के दौरान संगीत लिखा शास्त्रीय शैलीरोमांटिक दौर तक। विनीज़ शास्त्रीय शैली के मुहावरों का उपयोग करके लिखी गई उनकी रचनाएँ बहुत अभिव्यंजक, भावनात्मक हैं। शूबर्ट ने अपनी मृत्यु के समय 30 साल का निशान पार कर लिया था, लेकिन वह आने वाली पीढ़ियों के लिए एक विशाल संगीत विरासत छोड़ने में कामयाब रहे। शुबर्ट के कार्यों के बिना आज शास्त्रीय संगीत संभव नहीं है। यह अभी भी अज्ञात है कि शुबर्ट की मृत्यु क्यों हुई - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जर्मन डॉक्टरों को यकीन था कि उनकी मृत्यु टाइफाइड बुखार से हुई थी, जो गरीबों की बीमारी थी। आज, कुछ डॉक्टरों का मानना ​​है कि उनकी मृत्यु उन्नत सिफलिस से हुई थी। यह तर्क दिया जा सकता है कि शूबर्ट स्वयं 1823 की शुरुआत में अपनी लाइलाज बीमारी के बारे में जानते थे। इसके अलावा, हाल के दिनों में उन्हें बुखार भी आया था, लेकिन आज उपदंश की राय अधिक मजबूत है।

व्यक्तिगत रूप से, हमें लगता है कि किसी को इस तथ्य को ध्यान में रखना चाहिए कि शुबर्ट अस्वास्थ्यकर परिस्थितियों में रहते थे, और अपने अंतिम दिनों में उन्होंने बहुत कम खाया और पिया - और यह गैस्ट्रोइंटेस्टाइनल रोगों की विशेषता है।

फ़्रेडरिक चॉपिनचोपिन ने कैसे और किस तरह की रचनाएँ लिखीं, इसके प्रति आकर्षित होना स्वाभाविक है - उनकी रचनाएँ न केवल सौंदर्य की दृष्टि से, बल्कि तकनीकी दृष्टि से भी अच्छी हैं। चोपिन द्वारा लिखे गए नोटों पर एक नज़र तुरंत उनकी सारी विलक्षणता को स्पष्ट कर देगी - उनके कार्यों की पांडुलिपियाँ स्ट्राइकथ्रू, सम्मिलन आदि से भरी हुई हैं। एक काम के कई संस्करण मिलना दुर्लभ है जो समान होंगे। नोट्स "एक साथ" में प्रकाशित विभिन्न देशभिन्न - काम प्रकाशित होने के बाद भी, चोपिन ने इसे ठीक करने का एक तरीका खोजा। सामान्य तौर पर, चोपिन का मानना ​​​​था कि संगीतकार का काम रचनात्मक होना चाहिए, असीमित न तो प्रकाशन की सीमा से, न ही अन्य कारणों से। शायद यही कारण है कि चोपिन का संगीत "शास्त्रीय संगीत" नामक एक बड़ी सूची में शामिल है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्टसबसे दिलचस्प संगीतकारों में से एक, एक अद्भुत बच्चा, एक अद्वितीय बच्चा जिसने संगीत में अविश्वसनीय प्रतिभा दिखाई। मोजार्ट पहले से ही 3-4 साल की उम्र में वीणा बजाता था और अपनी रचनाओं के साथ आया था। बहुतों ने उसे जिम्मेदार ठहराया जादुई क्षमता- और तक ज्ञात इतिहास, उनके प्रतिद्वंद्वी सालियरी ईर्ष्या को सहन नहीं कर सके और वोल्फगैंग को जहर दे दिया। मोजार्ट के पास एक संपूर्ण कान था, संगीत की एक बड़ी समझ थी और उसने आसानी से सबसे जटिल अंक बनाए। मोजार्ट की अधिकांश रचनाएँ दरबारियों के मनोरंजन के लिए लिखी गई थीं, इसलिए वे हल्की, हवादार हैं, हालाँकि पियानोवादक के दृष्टिकोण से वे काफी गंभीर हैं। शायद मोजार्ट शास्त्रीय संगीत है।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल(23 फरवरी 1685 को हल में जन्म, 14 अप्रैल 1759 को लंदन में निधन) एक बैरोक संगीतकार थे। वह मुख्य रूप से अपने कई ओपेरा के लिए प्रसिद्ध हुए। लगभग 40 ओपेरा और 25 oratorios उनके काम के हैं। हैंडेल ने सभी में रचनाएँ छोड़ दीं संगीत शैलियोंजो उस समय मौजूद था। हैंडेल के पिता जॉर्ज (1622-1697) लूथरन विश्वास के एक नाई और सर्जन थे और सैक्सोनी के ड्यूक ऑफ वीसेनफेल्स के कोर्ट सर्जन के रूप में सेवा करते थे।

जॉर्ज हैंडेल अपने बेटे को अपने साथ ले गए, इससे पहले कि वह 8 साल का था, वीसेनफेल्स। इस प्रकार, बच्चे ने दरबारी संगीतकारों से मुलाकात की और ड्यूक की उपस्थिति में अंग बजाया। उन्होंने लड़के की प्रतिभा को तुरंत पहचान लिया और अपने पिता के साथ एक गंभीर बात की, जिन्होंने उनकी दलीलें सुनीं, हालाँकि उन्हें खुद संगीत में कोई दिलचस्पी नहीं थी।

लौटने के बाद, हैंडेल मैडोना चर्च के आयोजक फ्रेडरिक विल्हेम ज़ाको का छात्र बन गया। उसके साथ उन्होंने रचना का अध्ययन किया, सिवाय खेलना सीखा कीबोर्ड उपकरणओबाउ और वायलिन पर भी। मोटेट्स को भी हर हफ्ते बनाना पड़ता था। हेंडेल को बारह साल की उम्र में बर्लिन में अदालत में भेजा जाता है, जहाँ वह अपनी संगीत क्षमता से एक शानदार छाप छोड़ता है। ब्रैंडनबर्ग के निर्वाचक (बाद में प्रशिया के राजा फ्रेडरिक I) ने लड़के को प्रशिक्षण के लिए इटली भेजने और फिर उसे बर्लिन की अदालत में निर्धारित करने का प्रस्ताव दिया।

अक्टूबर 1712 में, हैंडेल लंदन लौट आए, जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया। वह पहली बार सरे में एक धनी संगीत प्रेमी, बार्न एल्म्स के साथ एक वर्ष तक रहे। अगले 3 साल तक वह लंदन के पास अर्ल बर्लिंगटन के साथ रहे।

फ्रांज़ लिज़्ज़त 22 अक्टूबर, 1811 को रेडिंग, तत्कालीन हंगरी साम्राज्य, आज - ऑस्ट्रिया (बर्गनलैंड) में पैदा हुआ था। वह 19वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध और सबसे सफल गुणी पियानोवादकों में से एक थे, साथ ही साथ शानदार संगीतकार. हर कोई जो एक संगीत विद्यालय में पढ़ता है, उसके नाम और कार्यों से परिचित होना चाहिए। उनका जन्म 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, अक्टूबर में हुआ था। संगीतकार ने बचपन से ही संगीत लिखना और संगीत कार्यक्रम देना शुरू कर दिया था। F. Liszt ने रेखाचित्र लिखे, चोपिन, सालियरी और पगनीनी जैसे संगीतकारों के साथ संवाद किया। उन्होंने पियानो के काम को पॉप संगीत में बदल दिया, एक कक्ष, सैलून उपकरण से पियानो की धारणा को व्यापक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए एक उपकरण में बदल दिया। फ्रांज़ लिज़्ज़त ने उन्हें एक नई ध्वनि देते हुए अन्य संगीत कार्यों की व्यवस्था की। उन्होंने जाने-माने रूपांकनों पर विविधताएँ और कल्पनाएँ बनाईं। फ्रांज लिज़्ज़त ने भी रूस का दौरा किया और विशेष रूप से ग्लिंका के साथ रूसी संगीतकारों और संगीतकारों के साथ संवाद किया।

वह सिम्फोनिक काम में लगे हुए थे और अक्सर ऐतिहासिक या काल्पनिक घटनाओं पर आधारित नाटक लिखते थे। उनके कार्यों में चित्र भी मिल सकते हैं प्रसिद्ध लेखकविशेष रूप से Faust और Mephistopheles।

फ्रांज़ लिस्केट ने अपनी मातृभूमि - हंगरी में संगीत शैली के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।

एफ। लिस्केट की मृत्यु 1886 में 75 वर्ष की आयु में हुई। उनकी मृत्यु का स्थान बेयरुथ शहर था।

जोहान सेबेस्टियन बाच(21 मार्च, 1685 को आइसेनच में जन्म, 28 जुलाई, 1750 को लीपज़िग में निधन) बैरोक युग के एक जर्मन संगीतकार हैं। आज उन्हें सभी समय के महानतम संगीत रचनाकारों में से एक माना जाता है, जिन्होंने बाद के संगीत को काफी प्रभावित किया और जिनके काम पूरी दुनिया में मूल और अनगिनत अनुकूलन दोनों में किए जाते हैं।

चर्च सेवा में प्रवेश के तुरंत बाद, बाख ने उपयुक्त प्रदर्शनों के लिए कैनटाट्स की रचना या पुनर्निर्माण करना शुरू किया। इस व्यवस्थित कार्य के दौरान, पहले वर्षों के दौरान प्रति सप्ताह औसतन लगभग एक कार्य उत्पन्न हुआ, फिर गति धीमी हो गई। 1725 की शुरुआत में बाख कवि क्रिश्चियन फ्रेडरिक हेनरिक एलियंस पिकेंडर से मिले, जिन्होंने अंततः मैथ्यू पैशन के लिए पाठ दिया, जिसे पहली बार 1727 या 1729 में दिखाया गया था। 1729 में, बाख ने 1701 में टेलीमैन द्वारा स्थापित संगीत कॉलेज का प्रबंधन संभाला, जिसका नेतृत्व उन्होंने 1741 तक किया, शायद 1746 तक भी। शिक्षण के साथ-साथ, उन्होंने जर्मन और इतालवी वाद्य और मुखर संगीत का प्रतिनिधित्व किया, इसके अलावा, उन्होंने कुछ संगीत भी लिखे। उनके धर्मनिरपेक्ष कैनटेटस, जैसे कि चौराहे पर हरक्यूलिस, जिसे उन्होंने "ड्रामा प्रति ला म्यूज़िका" या "ड्रामा प्रति म्यूज़िका" कहा और जो ओपेरा की संरचना के समान हैं। किसान और कॉफी कैंटाटा में यह दिखाया गया है कि वह विनोदी शैली में भी लिख सकते थे। उत्तरार्द्ध, सभी संभावना में, ज़िमरमैन कॉफ़ी हाउस में प्रदर्शन किया गया था जब उन्होंने एक संगीत कॉलेजियम के साथ संगीत कार्यक्रम दिया था।

लुडविग वान बीथोवेन(जन्म 16 दिसंबर, 1770 को बॉन, जर्मनी में; मृत्यु 26 मार्च, 1827 को वियना में हुई) एक विनीज़ शास्त्रीय संगीतकार थे। उन्हें उस जमाने के संगीत को वहां तक ​​पहुंचाने वाला संगीतकार माना जाता है उच्चतम विकास. लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म एक संगीतकार के परिवार में हुआ था। बीथोवेन के पिता को छोटे वोल्फगैंग मोजार्ट ने प्रभावित किया, जिसने 6 साल की उम्र में एक संगीतकार के रूप में प्रदर्शन किया था और एक बच्चे के रूप में जाना जाता था। अपने बेटे को विलक्षण बालक बनाने के लक्ष्य के साथ, उन्होंने उसे पियानो की शिक्षा देना शुरू किया। युवा बीथोवेन ने अंग और शहनाई बजाना भी सीखा। हालाँकि, उसके पिता के सख्त रवैये ने लड़के के विकास में बाधा डाली, जिसे अपने पिता के दोस्तों को पियानो बजाने के कौशल का प्रदर्शन करने के लिए रात के मध्य में बिस्तर से उठाया गया था। इसके कारण बीथोवेन अक्सर स्कूल में थक जाते थे और एकाग्रता की कमी से पीड़ित हो जाते थे। 11 साल की उम्र में उन्हें स्कूल छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया गया था, वरना बीथोवेन का बचपन समस्याओं से मुक्त नहीं था। उनके पिता एक शराबी थे, उनकी माँ बहुत बीमार थीं और उनके 6 भाई-बहनों में से केवल दो ही जीवित थे। हां, जब वह भी 5 साल की उम्र में मध्य कान की सूजन से बीमार पड़ गया, तो उसके माता-पिता ने इस पर ध्यान नहीं दिया और यह बाद में पैदा हुए बहरेपन के कारणों में से एक माना जाता है। जबकि बीथोवेन का अपने पिता के प्रति एक तनावपूर्ण और आरक्षित रवैया था, वह अपनी माँ से बहुत प्यार करता था। बॉन कोर्ट में बीथोवेन के पिता के सहयोगियों ने लुडविग की प्रतिभा को पहचाना और यह सुनिश्चित किया कि उनके पिता ने अंततः अपने बेटे की आगे की संगीत शिक्षा को अन्य संगीतकारों के हाथों में स्थानांतरित करने का फैसला किया। निम्नलिखित वर्षों के दौरान बॉन में बीथोवेन के सबसे प्रसिद्ध संरक्षक और शिक्षक क्रिश्चियन गोटलॉब नाफे (पियानो, अंग और रचना) और फ्रांज एंटोन रीस (वायलिन) थे। 9 सिम्फनी, 5 पियानो संगीत कार्यक्रमप्रस्तावना (प्रोमेथियस, कोरिओलेनस, एलेनोर), मुखर कार्य, ओपेरा फिदेलियो, पियानो के लिए काम करता है, पियानो के लिए 32 सोनाटा, बैले और मंच संगीत, चेम्बर संगीत, चौकड़ी, सेलो सोनाटास।

निकोलो पोगनिनीजेनोआ में 27 अक्टूबर, 1782 को जन्मे, एक इतालवी वायलिन वादक, गिटारवादक और संगीतकार थे। उस समय वह अग्रणी और सबसे गुणी वायलिन वादक थे। दिखावट(वह पतला था, जेट-काले बाल और भूरी आँखें थीं) और उसकी शानदार खेल तकनीक ने उसे अपने जीवनकाल में एक किंवदंती बना दिया। पगनीनी ने कम उम्र में अपना पहला वायलिन सबक प्राप्त किया, जिसमें उनके पिता (एंटोनियो पगनीनी) भी शामिल थे, जिन्होंने उन्हें नियमित सबक लेने के लिए मजबूर किया। अगर, उसके पिता की राय में, वह पर्याप्त मेहनती नहीं था, तो छोटे निकोलो को कोई भोजन नहीं मिलता था, और अक्सर पिटाई होती थी। उन्होंने एक गुणी वायलिन वादक के रूप में इटली की यात्रा करके अपनी आजीविका अर्जित की। 1805 और 1809 के बीच नेपोलियन की बहन राजकुमारी एलिसा बैकियोटी लुक्का के साथ उनका एक स्थिर स्थान था। यह उनकी एकमात्र स्थायी स्थिति थी। 1813 के बाद से, पगनिनी लगातार संगीत कार्यक्रमों के दौरों पर थी, जिस पर उन्होंने अपने श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया " जादू कलावायलिन वादक। "वियना, लंदन, पेरिस, फिर से वियना, और इतने अंतहीन" 1833 में पेरिस में, वह हेक्टर बर्लियोज़ से मिले, जिनसे उन्होंने रचना पाठ लिया। छुट्टी के दौरान नीस में 1840 में उनकी मृत्यु हो गई।

Q उनके 8 वायलिन कंसर्ट में से 6 आज भी मौजूद हैं।

आज, उनकी 24 मकर राशियाँ मानक प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादक. वे इतने कठिन हैं कि उनकी मृत्यु के 50 साल बाद ही उन्हें सरलीकरण के बिना निभाना संभव था।

· सेलो और गिटार के लिए 12 सोनाटा।

· सेलो, वायलिन और गिटार के लिए 6 क्वार्टेट।

सेलो और गिटार के लिए विविधताओं में 60 रेखाचित्र।

यहां 10 संगीतकारों की सूची दी गई है, जिनके बारे में आपको पता होना चाहिए। उनमें से प्रत्येक के बारे में यह कहना सुरक्षित है कि वह अब तक का सबसे महान संगीतकार है, हालांकि वास्तव में यह असंभव है, और वास्तव में असंभव है, कई सदियों से लिखे गए संगीत की तुलना करना। हालाँकि, ये सभी संगीतकार संगीत रचना करने वाले संगीतकारों के रूप में अपने समकालीनों के बीच खड़े हैं। उच्चतम स्तरऔर सीमाओं को लांघने की कोशिश की शास्त्रीय संगीतनई सीमाओं के लिए। सूची में कोई क्रम नहीं है, जैसे महत्व या व्यक्तिगत वरीयता। केवल 10 महान संगीतकार जिन्हें आपको जानना चाहिए I

प्रत्येक संगीतकार के साथ उनके जीवन का एक उद्धरणीय तथ्य होता है, जिसे याद करके आप एक विशेषज्ञ की तरह दिखेंगे। और नामों के लिंक पर क्लिक करके आपको उनकी पूरी जीवनी पता चल जाएगी। और हां, आप प्रत्येक मास्टर के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को सुन सकते हैं।

विश्व शास्त्रीय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में काम किया, जिसमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत और कोरल रचनाएँ शामिल थीं। उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण माने जाते हैं वाद्य कार्य: पियानो, वायलिन और सेलो सोनटास, पियानोफोर्टे के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, प्रस्तावना, सिम्फनी के लिए। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक काल के संस्थापक।

रोचक तथ्य।

बीथोवेन पहली बार अपनी तीसरी सिम्फनी (1804) नेपोलियन को समर्पित करना चाहते थे, संगीतकार इस व्यक्ति के व्यक्तित्व पर मोहित था, जो अपने शासनकाल की शुरुआत में एक वास्तविक नायक की तरह लग रहा था। लेकिन जब नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो बीथोवेन ने शीर्षक पृष्ठ पर समर्पण को पार कर दिया और केवल एक शब्द लिखा - "वीर"।

"चांदनी सोनाटा"एल बीथोवेन,सुनना:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकारऔर अरगनिस्ट, बैरोक युग के प्रतिनिधि। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक। अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। ओपेरा को छोड़कर, उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों को उनके काम में दर्शाया गया है; उन्होंने उपलब्धियों का सारांश दिया संगीत कलाबैरोक अवधि। सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश के पूर्वज।

रोचक तथ्य।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को इतना कम आंका गया कि उनकी एक दर्जन से भी कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

जे.एस. बाख द्वारा डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू,सुनना:

3. (1756-1791)

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वादक और कंडक्टर, वियना क्लासिकल स्कूल के एक प्रतिनिधि, एक गुणी वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, उनके पास एक अभूतपूर्व क्षमता थी संगीत के लिए कान, स्मृति और सुधार करने की क्षमता। एक संगीतकार के रूप में जिसने हर शैली में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया है, उन्हें शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

रोचक तथ्य।

अभी भी एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने इतालवी ग्रिगोरियो एलेग्री द्वारा मिसेरे (बिल्ली। डेविड के 50 वें भजन के पाठ के लिए मंत्र) को याद किया और इसे केवल एक बार सुना।

डब्ल्यू ए मोजार्ट द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड", सुनना:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। यूरोपीय संस्कृति पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा XIX-XX मुड़ेंसदियों, विशेष रूप से आधुनिकतावाद। वैगनर के ओपेरा अपने भव्य पैमाने और शाश्वत मानवीय मूल्यों से विस्मित करते हैं।

रोचक तथ्य।

वैगनर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और फ्रांज़ लिज़्ज़त द्वारा गिरफ्तारी से छिपने के लिए मजबूर किया गया।

आर। वैगनर द्वारा ओपेरा "वल्किरी" से "राइड ऑफ़ द वल्किरीज़",सुनना

5. (1840-1893)

इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल का केंद्रीय आंकड़ा। वर्डी को मंच, स्वभाव और त्रुटिहीन कौशल की समझ थी। उन्होंने ओपेरा परंपराओं (वैगनर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, बल्कि उन्हें विकसित किया (इतालवी ओपेरा की परंपराएं), उन्होंने इतालवी ओपेरा को बदल दिया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, इसे संपूर्ण की एकता प्रदान की।

रोचक तथ्य।

वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इटली की स्वतंत्रता के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद के लिए चुने गए थे।

डी.वर्डी के ओपेरा "ला ट्राविएटा" के लिए प्रस्ताव,सुनना:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

रूसी (अमेरिकी - उत्प्रवास के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक। स्ट्राविंस्की का काम उनके पूरे करियर में एकजुट रहा है, हालांकि अलग-अलग समय में उनके काम की शैली अलग थी, लेकिन मूल और रूसी जड़ें बनी रहीं, जो उनके सभी कामों में खुद को प्रकट करती हैं, उन्हें 20 वीं शताब्दी के प्रमुख नवप्रवर्तकों में से एक माना जाता है। लय और सामंजस्य के उनके अभिनव उपयोग ने न केवल शास्त्रीय संगीत में बल्कि कई संगीतकारों को प्रेरित किया है और प्रेरित करना जारी रखा है।

रोचक तथ्य।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो द्वारा स्ट्राविंस्की के एक चित्र को जब्त कर लिया जब संगीतकार इटली छोड़ रहे थे। चित्र को एक भविष्यवादी तरीके से चित्रित किया गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने इन मंडलियों और रेखाओं को किसी प्रकार की एन्क्रिप्टेड गुप्त सामग्री के लिए गलत समझा।

I.F. स्ट्राविंस्की के बैले "द फायरबर्ड" से सूट,सुनना:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

ऑस्ट्रियाई प्रकाश संगीतकार, कंडक्टर और वायलिन वादक। "वाल्ट्ज के राजा", उन्होंने शैली में काम किया नृत्य संगीतऔर आपरेटा। उनकी संगीत विरासत में 500 से अधिक वाल्ट्ज, पोल्का, वर्ग नृत्य और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत के साथ-साथ कई ओपेरा और बैले शामिल हैं। उनके लिए धन्यवाद, 19 वीं शताब्दी में वाल्ट्ज वियना में बेहद लोकप्रिय हो गया।

रोचक तथ्य।

जोहान स्ट्रॉस के पिता - जोहान और भी प्रसिद्ध संगीतकारइसलिए, "वाल्ट्ज के राजा" को छोटा या बेटा कहा जाता है, उनके भाई जोसेफ और एडुआर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

आई. स्ट्रॉस द्वारा वाल्ट्ज "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब", सुनना:

9. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873-1943)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक संगीत विद्यालयऔर संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। अपने छोटे से जीवन में, शुबर्ट ने आर्केस्ट्रा, चैम्बर और पियानो संगीत में महत्वपूर्ण योगदान दिया जिसने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। हालाँकि, उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान जर्मन रोमांस के विकास में था, जिनमें से उन्होंने 600 से अधिक बनाए।

रोचक तथ्य।

Schubert के दोस्त और साथी संगीतकार एक साथ मिलेंगे और Schubert का संगीत बजाएंगे। इन बैठकों को "शुबर्टियाड्स" (शुबर्टियाड्स) कहा जाता था। कुछ पहले फैन क्लब!

"एवे मारिया" एफ.पी. शुबर्ट, सुनना:

महान संगीतकारों के विषय को जारी रखते हुए आपको पता होना चाहिए, नई सामग्री।

लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन- 19वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान संगीतकार। Requiem और Moonlight सोनाटा किसी भी व्यक्ति द्वारा तुरंत पहचानने योग्य हैं। बीथोवेन की अनूठी शैली के कारण संगीतकार की अमर रचनाएँ हमेशा से लोकप्रिय रही हैं और रहेंगी।

- 18वीं सदी के जर्मन संगीतकार। निस्संदेह संस्थापक समकालीन संगीत. उनकी रचनाएँ विभिन्न वाद्ययंत्रों के सामंजस्य की बहुमुखी प्रतिभा पर आधारित थीं। उन्होंने संगीत की लय बनाई, इसलिए उनकी रचनाएँ आधुनिक वाद्य यंत्रों के प्रसंस्करण के लिए आसानी से अनुकूल हैं।

- 18 वीं शताब्दी के अंत में सबसे लोकप्रिय और समझने योग्य ऑस्ट्रियाई संगीतकार। उनके सभी कार्य सरल और सरल हैं। वे बहुत मधुर और सुखद हैं। रॉक अरेंजमेंट में एक छोटी सी सेरेनेड, एक झंझावात और कई अन्य रचनाओं का आपके संग्रह में एक विशेष स्थान होगा।

- 18 वीं सदी के अंत में ऑस्ट्रियाई संगीतकार, 19 वीं सदी की शुरुआत में। एक सच्चे शास्त्रीय संगीतकार। हेडन के लिए वायलिन एक विशेष स्थान पर था। संगीतकार के लगभग सभी कार्यों में वह एकल कलाकार हैं। बहुत ही सुंदर और मनमोहक संगीत।

- 18 वीं शताब्दी के पहले भाग के इतालवी संगीतकार नंबर 1। राष्ट्रीय स्वभाव और नया दृष्टिकोणइस व्यवस्था ने 18वीं शताब्दी के मध्य में सचमुच यूरोप को उड़ा दिया। सिम्फनी "द सीजन्स" हैं कॉलिंग कार्डसंगीतकार।

- 19वीं सदी के पोलिश संगीतकार। कुछ जानकारी के अनुसार, संगीत और लोक संगीत की संयुक्त शैली के संस्थापक। आर्केस्ट्रा संगीत के साथ उनके पोलोनेस और माजुरका मूल रूप से मिश्रण करते हैं। संगीतकार के काम में एकमात्र दोष बहुत नरम शैली (मजबूत और आग लगाने वाले उद्देश्यों की कमी) माना जाता था।

- 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के जर्मन संगीतकार। उन्हें अपने समय के महान रोमांटिक के रूप में बोला गया था, और उनके "जर्मन रिक्विम" ने अपने समकालीनों के अन्य कार्यों को अपनी लोकप्रियता के साथ ग्रहण किया। ब्राह्म्स के संगीत की शैली अन्य क्लासिक्स की शैलियों से गुणात्मक रूप से भिन्न है।

- 19 वीं सदी की शुरुआत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। अपने जीवनकाल के दौरान अपरिचित सबसे महान संगीतकारों में से एक। 31 साल की उम्र में बहुत जल्दी मौत ने शूबर्ट की क्षमता के पूर्ण विकास को रोक दिया। उनके द्वारा लिखे गए गीत आय का मुख्य स्रोत थे जब सबसे बड़ी सिम्फनी अलमारियों पर धूल जमा कर रही थी। संगीतकार की मृत्यु के बाद ही आलोचकों द्वारा कार्यों की अत्यधिक सराहना की गई।

- 19 वीं सदी के अंत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। वाल्ट्ज और मार्च के पूर्वज। हम स्ट्रॉस कहते हैं - हमारा मतलब वाल्ट्ज है, हम वाल्ट्ज कहते हैं - हमारा मतलब स्ट्रॉस है। जोहान जूनियर अपने पिता, एक संगीतकार के परिवार में पले-बढ़े। स्ट्रॉस सीनियर ने अपने बेटे के कार्यों का तिरस्कार किया। उनका मानना ​​था कि उनका बेटा बकवास में लगा हुआ था और इसलिए उसे दुनिया में हर तरह से अपमानित किया। लेकिन जोहान जूनियर ने हठपूर्वक वह किया जो वह प्यार करता था, और स्ट्रॉस द्वारा उनके सम्मान में लिखी गई क्रांति और मार्च ने यूरोपीय उच्च समाज की आंखों में अपने बेटे की प्रतिभा साबित कर दी।

- 19वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक। ओपेरा कला के मास्टर। वर्डी द्वारा "आइडा" और "ओटेलो" आज इतालवी संगीतकार की सच्ची प्रतिभा की बदौलत बेहद लोकप्रिय हैं। 27 साल की उम्र में उनके परिवार के दुखद नुकसान ने संगीतकार को अपंग बना दिया, लेकिन उन्होंने हार नहीं मानी और रचनात्मकता में तल्लीन हो गए, थोड़े समय में एक साथ कई ओपेरा लिखे। उच्च समाज ने वर्डी की प्रतिभा की बहुत सराहना की और यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित थिएटरों में उनके ओपेरा का मंचन किया गया।

- 18 साल की उम्र में भी इस प्रतिभाशाली इतालवी संगीतकार ने कई ओपेरा लिखे जो बहुत लोकप्रिय हुए। उनकी रचना का ताज संशोधित नाटक "द बार्बर ऑफ सेविले" था। जनता के सामने इसकी प्रस्तुति के बाद, Gioachino को सचमुच अपनी बाहों में ले लिया गया। सफलता का नशा था। उसके बाद, रॉसिनी उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गए और एक ठोस प्रतिष्ठा प्राप्त की।

- 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के जर्मन संगीतकार। ओपेरा कला और वाद्य संगीत के संस्थापकों में से एक। ओपेरा लिखने के अलावा, हैंडेल ने "लोगों" के लिए संगीत भी लिखा, जो उन दिनों बहुत लोकप्रिय था। उस दूर के समय में सड़कों और चौकों पर संगीतकार के सैकड़ों गाने और नृत्य की धुनें गूँजती थीं।

- पोलिश राजकुमार और संगीतकार - स्व-सिखाया। संगीत की शिक्षा न होने के कारण वे एक प्रसिद्ध संगीतकार बने। उनका प्रसिद्ध पोलोनेस पूरी दुनिया में जाना जाता है। संगीतकार के समय पोलैंड में एक क्रांति हो रही थी और उनके द्वारा लिखे गए मार्च विद्रोहियों के भजन बन गए।

- यहूदी संगीतकार, जर्मनी में पैदा हुए। उनका वेडिंग मार्च और "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" सैकड़ों वर्षों से लोकप्रिय हैं। उनके द्वारा लिखी गई सिम्फनी और रचनाओं को पूरी दुनिया में सफलतापूर्वक माना जाता है।

- 19वीं सदी के जर्मन संगीतकार। अन्य जातियों पर आर्य जाति की श्रेष्ठता के उनके रहस्यमय - यहूदी-विरोधी विचार को नाजियों ने अपनाया था। वैगनर का संगीत उनके पूर्ववर्तियों के संगीत से बहुत अलग है। इसका उद्देश्य मुख्य रूप से मनुष्य और प्रकृति को रहस्यवाद के मिश्रण से जोड़ना है। उसके प्रसिद्ध ओपेरा"रिंग्स ऑफ द निबेलुंग्स" और "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे" - संगीतकार की क्रांतिकारी भावना की पुष्टि करते हैं।

- 19वीं शताब्दी के मध्य के फ्रांसीसी संगीतकार। कारमेन के निर्माता। जन्म से ही वह एक मेधावी बालक था और 10 वर्ष की आयु में ही वह संरक्षिका में प्रवेश कर चुका था। अपने छोटे जीवन के दौरान (37 वर्ष की आयु से पहले उनकी मृत्यु हो गई) उन्होंने दर्जनों ओपेरा और ओपेरा लिखे, विभिन्न आर्केस्ट्रा का काम करता हैऔर एक सिम्फनी।

- नॉर्वेजियन संगीतकार- गीत। उनकी रचनाएँ केवल माधुर्य से संतृप्त हैं। अपने जीवन के दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में गीत, रोमांस, सूट और रेखाचित्र लिखे। उनकी रचना "द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग" का उपयोग अक्सर सिनेमा और आधुनिक मंच में किया जाता है।

- 20 वीं सदी की शुरुआत के एक अमेरिकी संगीतकार - "रैप्सोडी इन ब्लूज़" के लेखक, जो आज तक विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। 26 साल की उम्र में, वे पहले से ही ब्रॉडवे के पहले संगीतकार थे। कई गानों और लोकप्रिय शो की बदौलत गेर्शविन की लोकप्रियता तेजी से पूरे अमेरिका में फैल गई।

- रूसी संगीतकार। उनका ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" दुनिया के कई थिएटरों की पहचान है। लोक संगीत को आत्मा का संगीत मानते हुए संगीतकार ने अपनी रचनाओं में लोकगीतों पर भरोसा किया। मॉडेस्ट पेट्रोविच द्वारा "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" दुनिया के दस सबसे लोकप्रिय सिम्फोनिक स्केच में से एक है।

बेशक, रूस का सबसे लोकप्रिय और महानतम संगीतकार है। " स्वान झील"और" स्लीपिंग ब्यूटी "," स्लाविक मार्च "और" द नटक्रैकर "," यूजीन वनगिन "और" द क्वीन ऑफ स्पेड्स "। ये और संगीत कला की कई और उत्कृष्ट कृतियाँ हमारे रूसी संगीतकार द्वारा बनाई गई थीं। त्चिकोवस्की रूस का गौरव है ... पूरी दुनिया में वे "बालिका", "मातृशोका", "त्चिकोवस्की" को जानते हैं ...

- सोवियत संगीतकार. स्टालिन का पसंदीदा। मिखाइल ज़ादोर्नोव को सुनने के लिए ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" की दृढ़ता से सिफारिश की गई थी। लेकिन ज्यादातर सर्गेई सर्गेयेविच के पास गंभीर और गहरा काम है। "वॉर एंड पीस", "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", कई शानदार सिम्फनी और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है।

- रूसी संगीतकार जिन्होंने संगीत में अपनी अनूठी शैली बनाई। वह एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे और उनके काम में धार्मिक संगीत लिखने को एक विशेष स्थान दिया गया था। राचमानिनोव ने बहुत सारे संगीत कार्यक्रम और कई सिम्फनी भी लिखीं। उनका आखिरी काम "सिम्फोनिक डांस" संगीतकार का सबसे बड़ा काम माना जाता है।

संगीतकारों के रूसी स्कूल, जिनकी परंपराओं को सोवियत और आज के रूसी स्कूलों द्वारा जारी रखा गया था, 19 वीं शताब्दी में संगीतकारों के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़ा, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ा।

इनमें से प्रत्येक के बारे में प्रसिद्ध लोगआप बहुत कुछ बता सकते हैं, हर कोई सरल नहीं है, और कभी-कभी दुखद भाग्य, लेकिन इस समीक्षा में हमने संगीतकारों के जीवन और कार्यों का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने का प्रयास किया है।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सौंदर्य बनाने के लिए, आत्मा में शुद्ध होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले घरेलू शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थीं।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षित। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की लंबी अवधि की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेटी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर।

1836 में ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") के मंचन के बाद एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, जिसे विश्व संगीत, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा अभ्यास में पहली बार उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था। व्यवस्थित रूप से संयुक्त, और सुसैनिन जैसा नायक भी दिखाई दिया, जिसकी छवि सामान्य है सर्वोत्तम पटलराष्ट्रीय चरित्र।

VF Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि" के रूप में वर्णित किया।

दूसरा ओपेरा, महाकाव्य रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जिस पर पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम किया गया था और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, काम की गहन रूप से नवीन प्रकृति के कारण, दर्शकों द्वारा अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था और अधिकारियों, और एम. आई. ग्लिंका भारी अनुभव। उसके बाद, उन्होंने बहुत यात्रा की, बिना रुके रूस और विदेशों में बारी-बारी से रहे। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर कार्य बने रहे। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, सिम्फोनिक फंतासी "कमरिंस्काया" में निहित है। पीआई शाइकोवस्की

रोचक तथ्य:मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं थे, इसके बावजूद वे बहुत आसानी से जाने वाले थे और भूगोल को अच्छी तरह से जानते थे, शायद अगर वह संगीतकार नहीं बनते, तो वे एक यात्री बन जाते। वह छह जानता था विदेशी भाषाएँ, फारसी सहित।

2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन

(1833-1887)

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक अलेक्जेंडर पोर्फिरयेविच बोरोडिन, एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक थे और उनमें साहित्यिक प्रतिभा थी।

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही, उनके आस-पास के सभी लोगों ने उनकी असामान्य गतिविधि, उत्साह और क्षमताओं को विभिन्न दिशाओं में, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में देखा।

एपी बोरोडिन एक रूसी डली संगीतकार हैं, उनके पास पेशेवर संगीतकार शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां रचना की तकनीक में महारत हासिल करने के स्वतंत्र काम के कारण हैं।

एपी बोरोडिन का गठन एम.आई. के काम से प्रभावित था। ग्लिंका (साथ ही 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकार), और दो घटनाओं ने 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के घने कब्जे को प्रोत्साहन दिया - सबसे पहले, प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोतोपोपोवा के साथ परिचित और विवाह, और दूसरी बात, एम.ए. बालाकिरेव और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल होना, जिसे "के रूप में जाना जाता है" शक्तिशाली गुच्छा».

1870 और 1880 के दशक के अंत में, ए.पी. बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बड़े पैमाने पर यात्रा की और अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, वे 19वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी। वीं सदी।

केन्द्रीय स्थानएपी बोरोडिन के काम में ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) है, जो राष्ट्रीय का एक उदाहरण है वीर महाकाव्यसंगीत में और जिसे खत्म करने का उनके पास खुद समय नहीं था (यह उनके दोस्तों ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था)। राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ "प्रिंस इगोर" में ऐतिहासिक घटनाओं, प्रतिबिंबित मुख्य विचारसंगीतकार के सभी कार्यों में - साहस, शांत भव्यता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों का आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुई।

इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़े, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिता में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

एपी बोरोडिन के बारे में उद्धरण:“बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी, ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त इसकी मुख्य विशेषताएं विशाल ताकत और चौड़ाई, विशाल दायरा, तेज़ी और तीव्रता हैं। वी. वी. स्टासोव

रोचक तथ्य:बोरोडिन के नाम पर रासायनिक प्रतिक्रियाहलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण, जिसके परिणामस्वरूप हलोजन वाले हाइड्रोकार्बन होते हैं, जिसकी उन्होंने पहली बार 1861 में जांच की थी।

3. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की

(1839-1881)

"मानव भाषण की आवाज़, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और बलात्कार के बिना, सच्चा, सटीक संगीत, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।"

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसोर्स्की 19वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो माइटी हैंडफुल के सदस्य हैं। मुसॉर्स्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।

पस्कोव प्रांत में पैदा हुआ। कितने प्रतिभाशाली लोग, बचपन से ही संगीत में क्षमता दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया गया था, के अनुसार परिवार की परंपरा, सैन्य। निर्णायक घटना जिसने निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म नहीं हुआ था सैन्य सेवा, और संगीत के लिए, एम. ए. बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात और "माइटी हैंडफुल" में शामिल होना था।

मुसॉर्स्की महान हैं क्योंकि उनके भव्य कार्यों में - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" ने संगीत में नाटकीय मील के पत्थर पर कब्जा कर लिया रूसी इतिहासएक कट्टरपंथी नवीनता के साथ जो रूसी संगीत को पहले नहीं पता था, उनमें बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों का संयोजन और विविध प्रकार के धन, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र दिखा। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों के कई संस्करणों में, दुनिया के सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।

दूसरा लाजवाब काममुसॉर्स्की पियानो के टुकड़ों का एक चक्र है "एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी विषय-बचना और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी जाती है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और निस्वार्थता से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन की अव्यवस्था, रचनात्मकता की गैर-मान्यता, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 साल की उम्र में उनकी प्रारंभिक मृत्यु को निर्धारित करता था, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ रचनाएँ छोड़ीं, जिनमें से कुछ को अन्य संगीतकारों ने पूरा किया।

मुसॉर्स्की के विशिष्ट माधुर्य और अभिनव सामंजस्य ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एमपी मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मूल रूप से रूसी हर उस चीज़ में लगती है जो मुसॉर्स्की ने की थी" एन के रोएरिच

रोचक तथ्य:अपने जीवन के अंत में, मुसॉर्स्की ने अपने "दोस्तों" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, अपने कार्यों के कॉपीराइट को त्याग दिया और उन्हें टर्टी फ़िलिपोव को प्रस्तुत किया।

4. प्योत्र इलिच शाइकोवस्की

(1840-1893)

"मैं एक कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि का सम्मान कर सकता है और उसे करना चाहिए। मैं अपने आप में एक महान कलात्मक शक्ति महसूस करता हूं, मैंने अभी तक जो कुछ भी कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी नहीं किया है। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत से करना चाहता हूं।

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, शायद 19 वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुँचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

व्याटका प्रांत के एक मूल निवासी, हालांकि उनकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से दिखाया है संगीत की क्षमताहालाँकि, पहली शिक्षा और कार्य न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था।

त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक हैं - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

त्चैकोव्स्की को "ताकतवर मुट्ठी भर" के लोक आंकड़ों के विपरीत "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, हालांकि, उनका काम रूसी भावना से कम अनुमति नहीं है, वह विशिष्ट रूप से गठबंधन करने में कामयाब रहे मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत।

संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन व्यतीत किया - वे एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति थे, उन्होंने दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति थे, उत्साह, निराशा, उदासीनता, चिड़चिड़ापन, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएं उनमें बहुत बार बदल गईं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास किया।

त्चैकोव्स्की के काम से कुछ सर्वश्रेष्ठ चुनना मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में समान आकार के कई काम हैं। और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अनुपम माधुर्य के साथ, यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को गले लगाता है, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट करता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाएं इसमें परिलक्षित होती हैं .

संगीतकार उद्धरण:"जीवन में केवल तभी आकर्षण होता है जब इसमें खुशियों और दुखों का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया का, एक शब्द में, एकता में विविधता का समावेश होता है।"

"महान प्रतिभा के लिए बड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार उद्धरण: "मैं उस घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर के रूप में खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार हूं, जहां प्योत्र इलिच रहते हैं - इस हद तक मैं उनका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

रोचक तथ्य:अनुपस्थित में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय और एक शोध प्रबंध का बचाव किए बिना त्चिकोवस्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया गया, साथ ही साथ पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संबंधित सदस्य चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, होने के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई सानी नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसेना अधिकारी बने, एक युद्धपोत पर उन्होंने यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों की यात्रा की। संगीत शिक्षापहले अपनी मां से प्राप्त किया, फिर पियानोवादक एफ कैनिल से निजी शिक्षा ली। और फिर, ताकतवर मुट्ठी भर के आयोजक एम. ए. बालाकिरव के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा का कब्जा है - संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय और रचनात्मक निर्णयों की विविधता का प्रदर्शन करने वाले 15 काम, फिर भी एक विशेष शैली है - ऑर्केस्ट्रल घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर मुखर लाइनें मुख्य हैं।

दो मुख्य दिशाएँ संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कहानीकार" उपनाम मिला।

प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के अलावा, N.A. रिमस्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक के रूप में जाना जाता है, लोक गीतों के संग्रह के संकलनकर्ता, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, और अपने दोस्तों के कार्यों के फाइनलिस्ट के रूप में भी - डार्गोमेज़्स्की, मुसोर्स्की और बोरोडिन। रिमस्की-कोर्साकोव संगीतकार स्कूल के संस्थापक थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने लगभग दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ पैदा किए, उनमें प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की शामिल थे।

संगीतकार उद्धरण:“रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​\u200b\u200bहै कि उनके मूल रूप से रूसी सार, उनके गहरे लोकगीत-रूसी आधार की आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए। मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार के बारे में तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने काउंटरपॉइंट में अपना पहला पाठ इस तरह शुरू किया:

अब मैं बहुत बातें करूँगा, और तुम बड़े ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और तुम सुनोगे और सोचोगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और तुम अपने दिमाग से सोचोगे और स्वतंत्र रूप से काम करोगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम तुम्हारे लिए अनावश्यक होना है। .

महान संगीतकार, जिनके नाम पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाने जाते हैं, ने बड़ी संख्या में मूल्यवान रचनाएँ बनाई हैं। इनकी रचनाएं वाकई अनूठी हैं। उनमें से प्रत्येक की एक व्यक्तिगत और अनूठी शैली है।

विश्व के महान संगीतकार (विदेशी)। सूची

नीचे दिया गया हैं विदेशी संगीतकारविभिन्न शताब्दियाँ, जिनके नाम पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। यह:

• ए विवाल्डी।
• जे एस बाख।
• डब्ल्यू ए मोजार्ट।
• आई। ब्रह्म।
• जे हेडन।
• आर शुमन।
• एफ शूबर्ट।
• एल बीथोवेन।
• आई स्ट्रॉस।
• आर वैगनर।
• जी वर्डी।
• ए बर्ग।
• ए स्कोनबर्ग।
• जे गेर्शविन।
• ओ मेसिएन।
• सी। इवेस।
• बी ब्रितन।

दुनिया के महान संगीतकार (रूसी)। सूची

उन्होंने बड़ी संख्या में ओपेरा बनाए, साथ काम किया प्रकाश संगीतमयनृत्य चरित्र के रूप, जिसमें वे बहुत सफल रहे। स्ट्रॉस के लिए धन्यवाद, वाल्ट्ज वियना में एक अत्यंत लोकप्रिय नृत्य बन गया। वैसे, गेंदें अभी भी वहां रखी हुई हैं। संगीतकार की विरासत में पोल्का, बैले और क्वाड्रिल शामिल हैं।

और जी। वर्डी - महान जिन्होंने बड़ी संख्या में ओपेरा बनाए, जिन्होंने दर्शकों का सच्चा प्यार जीता।

जर्मन रिचर्ड वैग्नर इस शताब्दी के संगीत में आधुनिकतावाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे। उनकी ओपेरा विरासत समृद्ध है। तन्हाउसर, लोहेंग्रिन, द फ्लाइंग डचमैन और अन्य ओपेरा अभी भी प्रासंगिक, लोकप्रिय और मंचित हैं।

इतालवी संगीतकार ग्यूसेप वर्डी एक बहुत ही राजसी व्यक्ति हैं। उन्होंने इतालवी ओपेरा को एक नई सांस दी, जबकि वे ऑपरेटिव परंपराओं के प्रति सच्चे बने रहे।

19 वीं सदी के रूसी संगीतकार

एम. आई. ग्लिंका, ए. पी. बोरोडिन, एम. पी. मुसॉर्स्की, पी. आई. शाइकोवस्की 19वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीत के महान संगीतकार हैं जो रूस में रहते थे और अपनी कृतियों का निर्माण करते थे।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के कार्यों ने राष्ट्रीय और निर्धारित किया वैश्विक महत्वरूसी संगीत के इतिहास में। उनका काम, जो रूसी लोक गीतों पर बड़ा हुआ, गहरा राष्ट्रीय है। उन्हें रूसी के पूर्वज, एक प्रर्वतक माना जाता है संगीत क्लासिक्स. ग्लिंका ने अपने सभी ओपेरा इवान सुसैनिन (ए लाइफ फॉर द ज़ार) में फलदायी रूप से काम किया और रुस्लान और ल्यूडमिला ने दो प्रमुख दिशाओं का रास्ता खोला। बहुत महत्वसंगीत कला के विकास में इसकी थी सिम्फोनिक काम करता है: "कमरिंस्काया", "वाल्ट्ज-फैंटेसी" और कई अन्य।

अलेक्जेंडर पोर्फिरयेविच बोरोडिन एक महान रूसी संगीतकार हैं। उनका काम क्षेत्र में छोटा है, लेकिन सामग्री में महत्वपूर्ण है। केंद्रीय स्थान पर वीरों का कब्जा है ऐतिहासिक छवियां. वह महाकाव्य की चौड़ाई के साथ गहरे गीत-संगीत को बारीकी से देखते हैं। ओपेरा "प्रिंस इगोर" लोक-संगीत नाटक और महाकाव्य ओपेरा की विशेषताओं को जोड़ती है। उनकी पहली और दूसरी सिम्फनी रूसी सिम्फनी - वीर-महाकाव्य में एक नई दिशा को चिह्नित करती है। चैम्बर-वोकल लिरिक्स के क्षेत्र में, वह एक वास्तविक प्रर्वतक बन गए। उनके रोमांस: "सी", "फॉर द शोर्स ऑफ़ द फ़ॉर होमलैंड", "सॉन्ग ऑफ़ द डार्क फ़ॉरेस्ट" और कई अन्य। बोरोडिन का उनके अनुयायियों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के एक और महान रूसी संगीतकार हैं। वह बालाकिरेव सर्कल का सदस्य था, जिसे "द माइटी हैंडफुल" कहा जाता था। उन्होंने विभिन्न क्षेत्रों में फलदायी रूप से काम किया विभिन्न शैलियों. उनके ओपेरा सुंदर हैं: "खोवांशीना", "बोरिस गोडुनोव", " सोरोचिन्स्काया मेला"। उनके कार्यों में रचनात्मक व्यक्तित्व की विशेषताएं प्रकट हुईं। उनके पास कई रोमांस हैं: "कालिस्ट्राट", "सेमिनेरियन", "लोरीबी टू एरेमुष्का", "अनाथ", "स्वेतिक सविष्णा"। वे अद्वितीय राष्ट्रीय चरित्रों को पकड़ते हैं।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की - संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक।

उनके काम में अग्रणी ओपेरा और सिम्फोनिक शैलियों थे। उनके संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है। उनके ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स और यूजीन वनगिन रूसी शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। सिम्फनी भी उनके काम में एक केंद्रीय स्थान रखती है। उनके कार्यों को उनके जीवनकाल में ही पूरी दुनिया में जाना जाने लगा।

नए विनीज़ स्कूल के प्रतिनिधि

ए. बर्ग, ए. वेबरन, ए. स्कोनबर्ग महान संगीतकार हैं, जिन्होंने 20वीं शताब्दी के दौरान अपनी कृतियों का निर्माण किया।

अल्बन बर्ग अपने अद्भुत ओपेरा वोज़ज़ेक के लिए विश्व प्रसिद्ध हो गए, जिसने श्रोताओं पर एक मजबूत छाप छोड़ी। उन्होंने इसे कई वर्षों तक लिखा। इसका प्रीमियर 14 दिसंबर, 1925 को हुआ था। आज, वोज़ज़ेक 20वीं सदी के ओपेरा का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

एंटोन वेबरन - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, नए के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक विनीज़ स्कूल. अपने कामों में उन्होंने सीरियल और डोडेकाफोन तकनीक का इस्तेमाल किया। विचार की संक्षिप्तता और संक्षिप्तता, संगीत की एकाग्रता और अभिव्यंजक साधन इसमें निहित हैं। उनके काम का स्ट्राविंस्की, बौलेज़, गुबैदुलिना और कई अन्य रूसी और विदेशी संगीतकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा।

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग - उज्ज्वल प्रतिनिधिअभिव्यक्तिवाद जैसी संगीत शैली। सीरियल और डोडेकाफोन तकनीक के लेखक। उनकी रचनाएँ: द सेकेंड स्ट्रिंग चौकड़ी (एफ-शार्प माइनर), "गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत के साथ नाटक", ओपेरा "मूसा और आरोन" और कई अन्य।

जे। गेर्शविन, ओ। मेसिएन, सी। इवेस

ये हैं 20वीं सदी के महान संगीतकार जो पूरी दुनिया में जाने जाते हैं।

जॉर्ज गेर्शविन एक अमेरिकी संगीतकार और पियानोवादक हैं। वह अपने बड़े पैमाने के काम पोरी और बेस के लिए बेहद लोकप्रिय हो गए। यह एक "लोकगीत" ओपेरा है। यह डबोस हेवर्ड के उपन्यास पर आधारित है। उनकी वाद्य रचनाएँ कम प्रसिद्ध नहीं हैं: "पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ब्लूज़ स्टाइल में रैप्सोडी", "एन अमेरिकन इन पेरिस", "सेकेंड रैप्सोडी" और कई अन्य।

ओलिवियर मेसिएन - फ्रांसीसी संगीतकार, अरगनिस्ट, शिक्षक, संगीत सिद्धांतकार। अपने उल्लेखनीय सैद्धांतिक कार्यों में, उन्होंने संगीत रचना के नए और बल्कि जटिल सिद्धांतों को रेखांकित किया। उनके कार्यों में धार्मिक विचार परिलक्षित होते थे। वह पक्षियों की आवाज से बहुत प्रभावित हुआ। इसलिए, उन्होंने पियानो के लिए "कैटलॉग ऑफ़ बर्ड्स" बनाया।

चार्ल्स इवेस एक अमेरिकी संगीतकार हैं। उनका काम लोक संगीत से प्रभावित था। इसलिए उनका अंदाज बेहद निराला है। उन्होंने पाँच सिम्फनी, पाँच वायलिन सोनटास, दो की रचना की पियानो सोनाटासकैंटटा "स्वर्गीय देश" और कई अन्य कार्य।

बीसवीं सदी के रूसी संगीतकार

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich 20वीं सदी के महान संगीतकार हैं।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव - संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक।

उनका संगीत सामग्री में विविध है। इसमें गीत और महाकाव्य, हास्य और नाटक, मनोविज्ञान और लक्षण वर्णन शामिल हैं। ओपेरा और बैले रचनात्मकता ने नए सिद्धांतों और तकनीकों को निर्धारित किया संगीतमय नाट्यशास्त्र. उनके ओपेरा द गैंबलर, द लव फॉर थ्री ऑरेंज, वॉर एंड पीस हैं। प्रोकोफिव ने फिल्म संगीत की शैली में काम किया। निर्देशक एस। ईसेनस्टीन के सहयोग से निर्मित उनका कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" व्यापक रूप से जाना जाता है।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की - प्रवासी संगीतकार, कंडक्टर।

उनका काम रूसी और विदेशी काल में बांटा गया है। उनके सबसे चमकीले बैले: "पेत्रुस्का", "द रीट ऑफ स्प्रिंग", "द फायरबर्ड"। स्ट्राविंस्की ने सिम्फ़ोनिक शैली में भी एक महान योगदान दिया।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच - संगीतकार, शिक्षक, पियानोवादक। उनका काम शैलियों और आलंकारिक सामग्री में बहुआयामी है। विशेष रूप से संगीतकार-सिम्फोनिस्ट के रूप में उनका महत्व। उनकी पंद्रह सिम्फनी प्रतिबिंबित करती हैं जटिल दुनियाअनुभवों, संघर्ष, दुखद संघर्षों के साथ मानवीय भावनाएँ। उनका ओपेरा "कतेरीना इस्माइलोवा" इस शैली का एक उत्कृष्ट काम है।

निष्कर्ष

महान संगीतकारों का संगीत विभिन्न शैलियों में लिखा गया है, इसमें बहुआयामी भूखंड हैं, लगातार अद्यतन तकनीकें हैं जो किसी विशेष युग के अनुरूप हैं। कुछ संगीतकारों ने कुछ शैलियों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया है, जबकि अन्य ने लगभग सभी क्षेत्रों को सफलतापूर्वक कवर किया है। महान संगीतकारों की पूरी आकाशगंगा में से सर्वश्रेष्ठ को चुनना मुश्किल है। उन सभी ने विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।