جدول کلمات متقاطع تئاتر عروسکی ژاپنی 7 حرفی. تئاتر عروسکی بونراکو ژاپنی

بزرگترین تئاتر عروسکی ژاپن بونراکو است نمایش عروسکیجوروری یک ژانر تئاتر سنتی ژاپنی است.

در قرن شانزدهم، آهنگ عامیانه قدیمی tale jeruri با یک نمایش عروسکی ترکیب شد و صدایی موسیقایی پیدا کرد. داستان ترانه های عامیانه از قرن دهم در ژاپن رواج یافته است. داستان‌سرایان سرگردان با صدای آواز و با همراهی ساز موسیقی محلی بیوا روایت می‌کردند. توطئه های حماسه فئودالی، که در مورد تاریخ خانه های بزرگ فئودالی تایرا و میناموتو می گوید، اساس روایت را تشکیل می دهد.

در حدود سال 1560، یک سیم زهی جدید به ژاپن آورده شد. ساز موسیقی- جابیسن پوست مار که طنین انداز خود را می پوشاند با پوست گربه ارزان تر جایگزین شد و shamisen نام داشت و به سرعت در ژاپن محبوبیت زیادی پیدا کرد.

اولین عروسک گردانان در قرن 7-8 در ژاپن ظاهر شدند؛ این هنر از زمان به ژاپن آمد. آسیای مرکزیاز طریق چین اجراهای عروسک گردان ها بخشی جدایی ناپذیراجرای سنگاکو در قرن شانزدهم، گروه های عروسک گردان شروع به اسکان در مناطق مختلف کردند: نزدیک اوزاکا، در جزیره آواجی، در استان آوا، در جزیره شیکوکو، که بعدها به مراکز تئاتر عروسکی ژاپن تبدیل شد و آن را تا این روز.

تلفیقی از داستان ترانه جروری که با همراهی شامیسن اجرا می شود با نمایش عروسکی تولد ژانر جدیدی از هنر تئاتر سنتی ژاپن است که تأثیر زیادی در توسعه هنر تئاتر در ژاپن داشت. نمایش های عروسکی جروری در پایتخت کیوتو در مناطق باز رودخانه خشک شده کامو برگزار شد. در آغاز قرن هفدهم، عروسک گردانان شروع به اجرای نمایش در پایتخت جدید ادو کردند. پس از یک آتش سوزی بزرگ در سال 1657 که خسارت زیادی به پایتخت وارد کرد، تئاترهای عروسکی به منطقه اوزاکا-کیوتو نقل مکان کردند و سرانجام در آنجا مستقر شدند. تئاترهای عروسکی ثابت با صحنه های مجهز ظاهر شد که دستگاه آنها تا به امروز باقی مانده است.

صحنه عروسک جوروری از دو حصار کم ارتفاع تشکیل شده است که تا حدی عروسک گردان ها را پنهان می کند و مانعی را برای حرکت عروسک ها ایجاد می کند. اولین حصار سیاه به ارتفاع تقریبی 50 سانتی متر در جلوی صحنه قرار دارد که صحنه های خارج از خانه روی آن پخش می شود. حصار دوم در پشت صحنه قرار دارد، جایی که اقداماتی که در داخل خانه انجام می شود.

عروسک‌های تئاتر جوروری بی‌نقص هستند، قدشان سه چهارم است، دهان، چشم و ابرو، پا، دست و انگشت متحرک دارند. نیم تنه عروسک ها ابتدایی است: میله شانه ای است که دست ها به آن وصل شده و پاها آویزان هستند، اگر عروسک یک شخصیت مرد باشد. شخصیت های زن پا ندارند زیرا از زیر کیمونوی بلند قابل مشاهده نیستند. یک سیستم پیچیده توری به عروسک‌باز اجازه می‌دهد حالات صورت را کنترل کند. سر این عروسک ها توسط صنعتگران ماهر ساخته شده است. مانند دیگر انواع تئاتر کلاسیک ژاپنی، انواع تاریخی نیز وجود دارد که هر کدام از سر، کلاه گیس، لباس خاصی استفاده می کنند. تنوع چنین سرها بر اساس سن، جنسیت، طبقه اجتماعی، شخصیت متمایز است. هر سر نام و منشأ خاص خود را دارد، هر کدام برای نقش های خاصی استفاده می شود.

برای سهولت در هماهنگی اقدامات عروسک گردان ها و نگه داشتن عروسک تقریباً در سطح رشد انسان، اوموزوکای (عروسک باز اصلی) با کفش های چوبی ژاپنی گتا روی پایه های بلند کار می کند. اقدامات عروسک باید دقیقاً با متنی که راهنما می خواند مطابقت داشته باشد. کار دقیق همه شرکت کنندگان در اجرا با سال ها تمرین سخت به دست می آید و یکی از ویژگی های منحصر به فرد این هنر محسوب می شود. راوی - گایدایو نقش همه شخصیت ها را بازی می کند و روایت را از نویسنده هدایت می کند. خواندن او باید تا حد امکان رسا باشد، او باید عروسک ها را زنده کند. تنظیم صدا، آگاهی از الگوی ملودیک متن، هماهنگی دقیق اقدامات با سایر شرکت کنندگان در اجرا نیاز به سالها آماده سازی سخت دارد. این آموزش معمولاً بیست تا سی سال طول می کشد. گاهی دو یا حتی چند قصه گو در اجرا شرکت می کنند. حرفه گیدایو و عروسک گردان در تئاتر جوروری ارثی است. در سنتی هنر تئاترژاپن، اسامی صحنه همراه با رازهای استادی از پدر به پسر، از معلم به شاگرد منتقل می شود.

مهمترین عامل تأثیر عاطفی بر تماشاگر در تئاتر عروسکی جروری کلمه است. سطح ادبی و هنری متون جروری بسیار بالاست که این یکی از شایستگی های بزرگ ترین نمایشنامه نویس ژاپنی چیکاماتسو مونزامون است که معتقد بود کلمه قدرتمندترین نیرو است و هنر داستان نویس و عروسک گردان تنها می تواند مکمل باشد، اما نه. جایگزینش کن. دوران شکوفایی تئاتر عروسکی جروری، "عصر طلایی" آن با نام چیکاماتسو مرتبط است.

اطلاعات کمی در مورد زندگی چیکاماتسو وجود دارد. نام اصلی او سوگیموری نوبوموری است، او در منطقه کیوتو در خانواده ای سامورایی به دنیا آمد و تحصیلات خوبی دریافت کرد. اما خدمات در دادگاه باعث جذب چیکاماتسو نشد. از جانب سال های جوانیاو وارد تئاتر شد چیکاماتسو بیش از سی نمایشنامه برای تئاتر کابوکی نوشت، برای بزرگترین و برجسته ترین بازیگر کابوکی آن زمان، ساکاتا توجورو. با این حال، او تئاتر عروسکی را دوست داشت. پس از مرگ ساکاتا توجورو، چیکاماتسو به اوزاکا نقل مکان کرد و در تئاتر تاکموتوزا نمایشنامه نویس تمام وقت شد. چیکاماتسو از این دوره تا زمان مرگش نمایشنامه های جروری نوشت. او بیش از صد مورد از آنها را خلق کرد و تقریباً هر یک از آنها به یک رویداد در زندگی تئاتری ژاپن در آن زمان تبدیل شد. چیکاماتسو بیست و چهار درام روزمره نوشت - سوامونو و بیش از صد درام تاریخی - جیدایمونو، که فقط می توان آنها را درام های تاریخی نامید، زیرا هنگام خلق آنها، چیکاماتسو به آنها پایبند نبود. تاریخ واقعی. داستان های او از خزانه غنی ادبیات باستانی ژاپن رشد کرد و شخصیت هایش را با افکار و احساسات مردم شهر زمان خود وقف کرد. آثار او مبارزه در روح انسانی را نشان می دهد که سعی در پیروی از احساس دارد و نه پایه های فئودالی. وظیفه اخلاقی تقریباً همیشه پیروز می شود و همدردی نویسنده با مغلوب است. این وفاداری چیکاماتسو به روح زمانه، انسان گرایی و نوآوری اوست.

در سال 1685، سه استاد برجسته - تاکموتو گیدایو (داستان‌سرای جوروری)، تاکزاوا گونمون (شامیسن) و یوشیدا سابوروبئی (عروسک‌باز) - به تلاش‌های خود پیوستند و تئاتر عروسکی ثابت تاکموتوزا را در اوزاکا ایجاد کردند. موفقیت واقعی زمانی به این تئاتر رسید که چیکاماتسو مونزامون درگیر کار آنها بود. در سال 1686، اولین نمایشنامه جروری خلق شده توسط چیکاماتسو، شوسه کاگکیو، در تئاتر تاکموتوزا اجرا شد. این اجرا موفقیت چشمگیری داشت و هنر این تئاتر بلافاصله قابل توجه شد و در بین هنرهای تئاترهای عروسکی آن زمان به دلیل سطح خود برجسته شد. این آغاز یک همکاری خلاقانه پربار بین افرادی بود که ژانر جوروری را غنی و توسعه دادند. دوره بعدی در توسعه این تئاتر، روی صحنه بردن نمایشنامه جدیدی توسط جروری چیکاماتسو، سونزاکی شینجو، در سال 1689 بود. برای اولین بار، مواد نمایش جروری یک وقایع نگاری یا افسانه تاریخی نبود، بلکه یک رویداد رسوایی شناخته شده در آن زمان بود: خودکشی یک بارز و یک مرد جوان. آنها همدیگر را دوست داشتند، اما کوچکترین امیدی به اتحاد در این دنیا نداشتند.

این بود نوع جدیدنمایشنامه های جروری که به سوامونو (نمایش روزمره) معروف شد. در آینده، بسیاری از آنها ظاهر شدند. نمایشنامه تاریخی چیکاماتسو، کوکوسنیا کاسن، رکورددار تعداد اجرا شد: این نمایشنامه روزانه به مدت هفده ماه متوالی اجرا می شد. تئاتر عروسکی جوروری به یکی از برجسته ترین پدیده های زندگی فرهنگی ژاپن تبدیل شده است.

در قرن هجدهم، نمایشنامه نویسان بزرگی مانند تاکدا ایزومو، نامیکی سوسوکه، چیکاماتسو هانجی و دیگران نمایشنامه هایی برای تئاتر عروسکی جوروری نوشتند. رپرتوار تئاتر گسترش یافت، پیچیده تر شد و عروسک ها بهبود یافتند که بیشتر و بیشتر شبیه بازیگران زنده بودند. با این حال، هیچ شباهت کاملی مشاهده نشد. اعتقاد بر این است که این امر منجر به تضعیف علاقه تماشاگران به این هنر و نابودی بسیاری از تئاترهای عروسکی می شود. علاوه بر این، تئاتر کابوکی که به طور موازی توسعه یافت، به وام‌گیری از تئاتر عروسکی جوروری متوسل شد. همه بهترین ها - نمایشنامه ها، تکنیک های صحنه سازی و حتی تکنیک های نوازندگی - به شکوفایی شگفت انگیزی رسیده اند. تئاتر بونراکو که تا به امروز باقی مانده است، به پاسدار سنت های تئاتر عروسکی جروری تبدیل شده است. و این نام به نماد تئاتر عروسکی سنتی ژاپن تبدیل شده است. رهبری تئاتر بونراکو چندین بار تغییر کرد و از سال 1909 این تئاتر به دست یک بزرگ رسید. شرکت تئاترشوتیکو. در آن زمان، گروه شامل 113 نفر بود: 38 - راهنما، 51 - نوازنده، 24 - عروسک گردان. در سال 1926، در جریان آتش سوزی، ساختمان تئاتر در آتش سوخت که این گروه به مدت چهل و دو سال در آن کار کرد. چهار سال بعد، در سال 1930، شرکت شوچیکو یک ساختمان تئاتر بتن آرمه جدید با 850 صندلی در مرکز اوزاکا ساخت.

رپرتوار تئاتر عروسکی جروری بسیار گسترده است: فقط بیش از هزار نمایش از این تئاتر باقی مانده و تا به امروز باقی مانده است. طرح های نمایشنامه ها تاریخی، خانگی و رقصی است. ارائه هر یک از آنها هشت تا ده ساعت به طور کامل نیاز دارد، این نمایشنامه ها به طور کامل روی صحنه نمی روند. معمولاً دراماتیک ترین و پرطرفدارترین صحنه ها انتخاب می شوند، آنها با هم ترکیب می شوند تا اجرا هماهنگ و متنوع باشد. معمولاً اجرا شامل یک یا چند صحنه از یک تراژدی تاریخی، یک صحنه از یک نمایش خانگی و یک پاساژ رقص کوتاه است. داستان هابیشتر نمایشنامه ها پیچیده و پیچیده هستند. آرمان والای افتخار، خیانت پست، اشراف بی غرض - همه این درهم آمیختگی ها باعث سردرگمی می شود. شباهت فوق‌العاده شخصیت‌ها، جایگزینی یک نفر به جای دیگری، قتل، خودکشی، عشق ناامیدکننده، حسادت و خیانت - همه اینها در باورنکردنی‌ترین ترکیب‌ها مخلوط شده‌اند. یکی دیگر از ویژگی‌های نمایشنامه‌های جوروری، زبان باستانی است که درک آن برای مخاطب مدرن، به‌ویژه در آوازهای خاص که مانعی برای علاقه‌مندان به این ژانر نیست، دشوار است. واقعیت این است که تقریباً همه داستان ها از دوران کودکی برای آنها شناخته شده است، زیرا. بخش مهمی از میراث فرهنگی گذشته است.

لحظه تعیین کننده در تئاتر بونراکو، ترکیب هماهنگ موسیقی است. خواندن هنریمتن شاعرانه و حرکت غیرعادی رسا عروسک ها. جذابیت خاص این هنر همین است. تئاتر عروسکی جوروری یک ژانر تئاتری منحصر به فرد است که فقط در ژاپن وجود دارد، با این حال، تئاترهای عروسکی زیادی با تکنیک های مختلف رانندگی عروسکی و جهت گیری های خلاقانه متفاوت وجود دارد. تاکدا نینیوزا، یک تئاتر عروسکی، و Gaishi sokkyo ningyo gekijo، که در آن عروسک ها با دست کنترل می شوند، بسیار محبوب هستند. رپرتوار آنها شامل نمایشنامه های سنتی تئاتر، افسانه ها، افسانه ها، رقص های محلی. بزرگترین تئاتر عروسکی غیر سنتی جدید Puk (La Pupa Klubo) است که در سال 1929 تأسیس شد. در سال 1940 این تئاتر منحل شد، اما پس از جنگ دوباره فعالیت خود را از سر گرفت و به هسته اصلی انجمن تئاترهای عروسکی تمام ژاپن تبدیل شد که حدود هشتاد گروه را متحد کرد. تئاتر پوک از انواع تکنیک های رانندگی عروسکی از جمله عروسک های دستکشی، عروسک های خیمه شب بازی، عروسک های عصایی و عروسک های دو دستی استفاده می کند. توجه زیادی به ساخت فیلم های عروسکی و فیلم استریپ می شود. رپرتوار تئاترهای عروسکی غیر سنتی ژاپنی شامل افسانه ها و نمایشنامه های نویسندگان خارجی و ژاپنی است.

ژاپن اصل است سرزمین رویایی, پر از رازو معماها شناخته شده است که در قرن هفدهم ژاپن مدت زمان طولانیدر انزوا از بقیه جهان آمده است. بنابراین، فرهنگ و سنت های این کشور هنوز برای خارجی ها چیزی غیرعادی و حل نشده باقی مانده است.

تئاتر یکی از قدیمی ترین اشکال هنر ژاپنی است.

تاریخچه تئاتر ژاپن به چندین هزار سال قبل باز می گردد. تئاتر از چین، هند و کره به ژاپن آمد.

اولین ژانرهای نمایشی در قرن هفتم در ژاپن ظاهر شد. این به خاطر گیگاکو پانتومیم تئاتری و رقص های آیینی بوگاکو بود که از چین آمده بود. تئاتر پانتومیم گیگاکو شایسته توجه ویژه است. این یک اجرای رنگارنگ روشن است که حتی سایه بازیگر در آن نقش بازی می کند. شرکت کنندگان در اجرا ملبس به لباس های زیبای ملی شده اند. یک ملودی مسحور کننده شرقی به صدا در می آید. بازیگران با ماسک های رنگارنگ جادوی خود را انجام می دهند حرکات رقص. در ابتدا، چنین نمایش هایی فقط در معابد یا کاخ های امپراتوری برگزار می شد. فقط برای بزرگ اعیاد مذهبیو مراسم باشکوه کاخ. به تدریج، تئاتر محکم وارد زندگی کل مردم ژاپن شد.

مشخص است که تمام ژانرهای تئاتری که در دوران باستان وجود داشته است تا به امروز باقی مانده است. ژاپنی ها به طور مقدس به فرهنگ و سنت های خود احترام می گذارند و گرامی می دارند. در حال حاضر تمامی درام ها، نمایش ها و نمایش های ژاپنی بر اساس سناریوها و اصول قرون وسطایی به صحنه می روند. بازیگران با دقت دانش خود را منتقل می کنند نسل جوان. در نتیجه، کل سلسله های بازیگران در ژاپن ظاهر شدند.

رایج ترین ژانرهای نمایشی در ژاپن عبارتند از - نوگاکو - تئاتر اشراف ژاپنی، - اجرای تئاتربرای مردم عادی و bunkaru - یک تئاتر عروسکی شاد. امروزه در تئاترهای ژاپن می توانید به اپرای مدرن گوش دهید و از باله باشکوه لذت ببرید. اما، با وجود این، علاقه به تئاتر سنتی ژاپنی از بین نرفته است. و گردشگرانی که به این کشور اسرارآمیز می آیند تمایل دارند به نمایش های تئاتر ملی بروند که در آن روح، فرهنگ و سنت های ژاپن خوانده می شود.

اکنون، در ژاپن، انواع مختلفی از ژانرهای تئاتری وجود دارد - تئاتر نو، تئاتر کگن، تئاتر سایه و تئاتر بونکارو.

تئاتر نو در قرن چهاردهم در ژاپن شکل گرفت. در زمان سلطنت توکوگاوا سامورایی شجاع ژاپنی به وجود آمد. این ژانر تئاتری در میان شوگان ها و سامورایی ها شهرت داشت. نمایش های تئاتری برای اشراف ژاپنی ترتیب داده شد.

در طول اجرا، بازیگران لباس های ملی ژاپنی به تن می کنند. ماسک های رنگارنگ صورت شخصیت ها را می پوشانند. اجرا با موسیقی ملودیک آرام پخش می شود (اغلب یک موسیقی کلاسیک است). بازیگری با آواز کرال همراه است. در مرکز ارائه - اصلی قهرمان ملیداستان خودش را می گوید مدت زمان نمایش 3-5 ساعت است. از همین ماسک می توان در نمایش های مختلف تئاتر استفاده کرد. با این حال، ممکن است اصلاً مطابقت نداشته باشد. حالت داخلیقهرمان همراهی موسیقیمی تواند بسیار متفاوت از حرکات بازیگران باشد. به عنوان مثال، موسیقی ملودیک آرام به رقص های بیانی شخصیت ها، یا برعکس، حرکات مسحور کننده روان به موسیقی ریتمیک سریع.

صحنه در حین اجرا می تواند رنگارنگ تزئین شده باشد یا کاملاً خالی باشد.

تئاتر کگن با اجراهای تئاتر نو بسیار متفاوت است. اغلب اینها نمایشنامه های کمدی خنده دار هستند. Kegen تئاتر جمعیت است. ایده های او بسیار ساده و کمتر پالایش شده است. این ژانر تئاتری تا زمان ما باقی مانده است. در حال حاضر، تئاتر Noh و تئاتر Kegen در یک تئاتر - Nogaku ادغام شده اند. صحنه نوگاکو هم نمایش های مجلل و هم اجراهای ساده تری را اجرا می کند.

کابوکی یک تئاتر معروف ژاپنی است. در اینجا می توانید از آواز زیبا و رقص دلپذیر لذت ببرید. فقط مردان در این گونه نمایش های تئاتری شرکت می کنند. آنها مجبورند هم نقش مرد و هم نقش زن را بازی کنند.

تئاتر عروسکی معروف ژاپنی Bunkaru یک اجرای درخشان برای کودکان و بزرگسالان است. انواع افسانه ها، افسانه ها و افسانه ها در تئاتر عروسکی به چشم می خورد. در ابتدا فقط عروسک ها در اجرا شرکت می کردند، کم کم بازیگران و نوازندگان به آنها پیوستند. در حال حاضر اجرای تئاتر بونکارو یک نمایش موزیکال رنگارنگ است.

تئاتر سایه ژاپنی بسیار مورد توجه تماشاگران است. این ژانر به ژاپن آمد چین باستان. در ابتدا، برای ارائه، ارقام کاغذی مخصوص بریده شد. چهره ها روی یک قاب چوبی عظیم که با پارچه سفید برفی پوشیده شده بود می رقصیدند و آواز می خواندند. قهرمانان افسانه. کمی بعد بازیگران به این چهره ها پیوستند. اجراها جذاب تر و بیشتر می شد.

AT سال های گذشته، تئاتر ژاپنی Ese به طور گسترده ای شناخته شد. این یک تئاتر کمدی سنتی است. تاریخچه این تئاتر به قرن هفدهم باز می گردد. صحنه این تئاتر در زیر قرار دارد آسمان باز. در اینجا می توانید نمایشنامه های کمدی و طنز و جناس خنده دار را ببینید.

هنر سنتی ژاپنی بدون آن قابل تصور نیست نمایش های عروسکی. این یک نوع عملکرد خاص است که خاص خود را دارد داستان شگفت انگیزو سنت تئاتر عروسکی ژاپنی - بونراکو در اعماق مردم متولد شد. شکل کنونی خود را در اواسط قرن هفدهم به دست آورد. همراه با دیگر تئاترهای سنتی - کابوکی و نه، به رسمیت شناخته شده است میراث فرهنگییونسکو

این نوع تئاتر سنتی بلافاصله تبدیل به تئاتر عروسکی نشد. در ابتدا راهبان دوره گرد در روستاها پرسه می زدند. صدقه جمع کردند. و برای جذب مخاطب، تصنیف هایی در مورد شاهزاده دزروری، دیگر آقایان نجیب و به همان اندازه بدبخت می خواندند. سپس نوازندگان - استادان نواختن شمیسن (سازی با سه سیم) به آنها پیوستند. و بعداً هنرمندان با عروسک‌هایی ظاهر شدند که ماهیت تصنیف‌ها را برای تماشاگران به تصویر می‌کشیدند.

کلمه "جوروری" اکنون هر اجرا نامیده می شود. نشات گرفته از نام خودشاهزاده خانم ها قهرمان های قدیمی ترین نمایشنامه هستند. صدای او توسط یک خواننده به نام هایدایو صداگذاری می شود. این اصطلاح به یک واژه خانگی نیز تبدیل شده است. در سال 1684، یکی از خوانندگان - مفسران تصمیم گرفت نام Takmoto Gidayu را انتخاب کند. این در ترجمه به معنای «راوی عدالت» بود. این فرد با استعدادمردم آنقدر آن را دوست داشتند که از آن زمان به بعد همه خوانندگان بونراکو به نام او نامگذاری شده اند.

مکان اصلی در اجراهای تئاتریبه عروسک ها داده می شود مهارت هنرمندانی که آنها را مدیریت می کنند در طول قرن هایی که بونراکو وجود داشته است، بهبود یافته است. محققان سال 1734 را لحظه مهمی در زندگی این نوع هنر می دانند. این تاریخی است که یوشیدا بونزابورو تکنیک کنترل عروسک ها را با سه بازیگر به طور همزمان مطرح کرد. از آن زمان تا کنون این موضوع ادامه داشته است. هر شخصیت توسط یک تثلیث کنترل می شود و در طول مدت اجرا در یک ارگانیسم با قهرمان خود ادغام می شود.

به هر حال، نام بونراکو نیز از نام خود برخاسته است. در سال 1805، Uemura Banrakuken، عروسک‌باز، تئاتر معروفی را خریداری کرد که در شهر اوزاکا فعالیت می‌کرد. نامش را به او داد. با گذشت زمان، به یک اسم رایج تبدیل شده است که نشان دهنده تئاتر عروسکی ژاپنی است.

شخصیت های اصلی

هر محصول توسط یک تیم به خوبی هماهنگ شده ایجاد می شود که شامل:
بازیگران - سه نفر در هر شخصیت؛
خواننده - هدایا;
نوازندگان
شخصیت های اصلی عروسک هستند. آنها دارای سر و دست یک دستگاه پیچیده هستند، اندازه آنها متناسب با یک انسان است: از نیم تا دو سوم بدن ژاپنی معمولی. فقط شخصیت‌های مرد پا دارند، و حتی در آن زمان نه همیشه. بدنه عروسک فقط یک قاب چوبی است. او با جامه های غنی آراسته است که تاب خوردن آن ظاهر راه رفتن و سایر حرکات را ایجاد می کند. "پاها" توسط جوانترین عروسک گردان - آشی زوکای کنترل می شود. برای احراز صلاحیت و ورود به صحنه، این هنرمند ده سال است که مشغول به تحصیل بوده است.

سر عروسک سخت ترین شی در تمام بونراکو است. او بسته به نقش، لب، چشم، ابرو، پلک، زبان و غیره متحرک دارد. او و دست راستش توسط یک Omi-zukai کنترل می شوند. این هنرمند اصلی تثلیث است. او به مدت سی سال در نقش‌های خردسال هنر خود را تقویت می‌کند. Hidari-zukai با دست چپ عمل می کند. سه گانه هماهنگی کامل حرکات را نشان می دهد. با اعمال عروسک نمی توان فهمید که افراد مختلف بدن او را کنترل می کنند.

خواننده هدایی است

یک نفر در بونراکو صداگذاری همه شخصیت ها را می دهد. علاوه بر این، او داستانی را درباره اتفاقاتی که روی صحنه می‌گذرد رهبری می‌کند. این بازیگر باید توانایی های صوتی غنی داشته باشد. او متن خود را با حالتی خاص می خواند. صداهایی از گلویش بیرون می‌آید، انگار مردی می‌خواهد آنها را نگه دارد، خفه و خشن. اعتقاد بر این است که درگیری ابدی بین "نینجو" و "گیری" اینگونه بیان می شود. یعنی: احساسات قهرمان به وسیله وظیفه سرکوب می شود. او در مورد چیزی خواب می بیند، تلاش می کند، اما دائماً با این واقعیت روبرو می شود که باید "راه درست" را انجام دهد.

سخنان او در رابطه با شخصیت ها به طرز شگفت انگیزی توسط لب های عروسک ها به صورت هماهنگ تکرار می شود. به نظر می رسد که حرف ها توسط آنها گفته می شود. تمام اکشن با موسیقی غیر معمول همراه است. او جایگاه ویژه ای در نمایش دارد. نوازندگان ریتم اعمال را ایجاد می کنند، بر شخصیت صحنه ها تأکید می کنند.

همه بازیگران روی صحنه هستند و مانند تئاتر عروسکی اروپا پشت یک پارتیشن پنهان نمی شوند. کیمونوهای مشکی پوشیده اند. بنابراین از بیننده دعوت می شود که آنها را نامرئی بداند. علاوه بر این، نمای پشت صحنه نیز به رنگ مشکی پوشانده شده است. منظره توسط عناصر تزئینی کمیاب شکل گرفته است. تمام توجه عموم باید به عروسک ها معطوف شود.

عناصر عروسکی

دست ها نیز عنصر جالبی هستند، بیخود نیست که توسط دو بازیگر کنترل می شوند. آنها در تمام "مفاصل" مانند انسان ها متحرک هستند. هر انگشت می تواند خم شود یا اشاره کند. اگر شخصیتی نیاز به انجام کاری دارد دست عروسکیمثلاً نمی تواند جسم سنگینی را بلند کند و پرتاب کند، سپس بازیگر دستش را در آستین می گذارد و حرکت لازم را انجام می دهد.

صورت و دست ها با لاک سفید پوشانده شده است. این به بیننده اجازه می دهد تا روی این عناصر تمرکز کند. و چهره ها به طور نامتناسبی کوچک هستند. این باعث می شود آنها احساس طبیعی تری داشته باشند. گاهی اوقات با پیشروی صحنه، شخصیت ها تغییر چهره می دهند. این به سرعت اتفاق می افتد و از قبل آماده شده است. به عنوان مثال، یک خانم در صحنه بازی می کند - یک گرگینه. سر عروسک مجهز به دو صورت زیبا و روباه است. در لحظه مناسب، هنرمند آن را 180 درجه می چرخاند و یک شوک مو پرتاب می کند.

اجراها در حال حاضر

AT عصر جدیدنمایش های بونراکو در تئاترهای معمولی برگزار می شود. صحنه به سنت مناسب تزئین شده است. این اجرا در یک کنش هماهنگ از بازی عروسک ها، موسیقی و آهنگ های هایدایوس بافته شده است. تمام اقدامات بازیگران روی صحنه کاملاً هماهنگ است. بیننده بلافاصله فراموش می کند که عروسک توسط سه نفر کنترل می شود. این هماهنگی با تمرین طولانی به دست می آید. اپراتور سر، به عنوان یک قاعده، در حال حاضر یک فرد مسن است. مبتدیان مجاز به ایفای این نقش در بونراکو نیستند.

تئاتر عروسکی اصلی ژاپنی هنوز در اوزاکا قرار دارد. این گروه پنج بار یا بیشتر در سال تور ژاپن را برگزار می کند و گاهی اوقات به خارج از کشور سفر می کند. پس از سال 1945، تعداد گروه های بونراکو در کشور به کمتر از چهل تن کاهش یافت. بازی عروسکی شروع به ناپدید شدن کرد. در حال حاضر چندین گروه نیمه آماتور وجود دارد. آنها اجرا می کنند، در جشنواره های هنر سنتی شرکت می کنند.