ویژگی های کلی خلاقیت شوبرت. بیوگرافی شوبرت آثار شوبرت به چه سبکی تعلق دارد

در وین، در خانواده یک معلم مدرسه.

استثنایی توانایی موسیقیشوبرت در اوایل کودکی ظاهر شد. از هفت سالگی به فراگیری چند ساز، آواز و رشته های نظری پرداخت.

شوبرت در سن 11 سالگی یک مدرسه شبانه روزی برای تکنوازان نمازخانه دربار بود و در آنجا علاوه بر آواز خواندن، نواختن سازهای بسیاری و تئوری موسیقی را زیر نظر آنتونیو سالیری آموخت.

هنگام تحصیل در گروه کر در سال های 1810-1813، او آهنگ های بسیاری نوشت: یک اپرا، یک سمفونی، قطعات پیانو و آهنگ.

در سال 1813 وارد حوزه مدرسین شد و در سال 1814 در مدرسه ای که پدرش در آن خدمت می کرد به تدریس پرداخت. شوبرت در اوقات فراغت خود اولین ماس خود را ساخت و شعر یوهان گوته "گرچن پشت چرخ ریسندگی" را به موسیقی ساخت.

آهنگ های متعدد او به سال 1815 برمی گردد، از جمله "پادشاه جنگل" به قول یوهان گوته، سمفونی های دوم و سوم، سه دسته و چهار آهنگ. اپرای کمیکبا گفتگوی گفتاری).

در سال 1816 آهنگساز سمفونی 4 و 5 خود را تکمیل کرد و بیش از 100 آهنگ نوشت.

شوبرت که می خواست خود را کاملاً وقف موسیقی کند، شغل خود را در مدرسه ترک کرد (این منجر به قطع روابط با پدرش شد).

در Gelize، اقامتگاه تابستانی کنت یوهان استرهازی، او به عنوان معلم موسیقی عمل کرد.

در همان زمان، آهنگساز جوان به یوهان ووگل (1768-1840) خواننده مشهور وینی نزدیک شد که یک مبلغ شد. خلاقیت صوتیشوبرت در نیمه دوم دهه 1810، آهنگ‌های جدید متعددی از قلم شوبرت منتشر شد، از جمله آهنگ‌های محبوب سرگردان، گانیمد، فورلن و سمفونی ششم. آهنگ «برادران دوقلو» او که در سال 1820 برای Vogl نوشته شد و در تئاتر Kärntnertor در وین روی صحنه رفت، موفقیت خاصی نداشت، اما باعث شهرت شوبرت شد. دستاورد جدی تر ملودرام "چنگ جادویی" بود که چند ماه بعد در تئاتر آندر وین روی صحنه رفت.

او از حمایت خانواده های اشرافی برخوردار بود. دوستان شوبرت 20 آهنگ او را با اشتراک خصوصی منتشر کردند، اما اپرای "آلفونسو و استرلا" به لیبرتوی فرانتس فون شوبر، که شوبرت آن را موفقیت بزرگ خود می دانست، رد شد.

در دهه 1820، آهنگساز آثار دستگاهی خلق کرد: سمفونی غنایی-دراماتیک "ناتمام" (1822) و سمفونی حماسی و زندگی تأیید کننده در سی ماژور (آخرین، نهمین دوره متوالی).

او در سال 1823 چرخه آوازی "میلر زیبا" را به سخنان شاعر آلمانی ویلهلم مولر، اپرای "فیبراس" و آهنگ "توطئه گر" نوشت.

در سال 1824، شوبرت کوارتت های زهی A-moll و D-moll را ایجاد کرد (موومان دوم او تغییراتی در آهنگ قبلی شوبرت "Death and the Maiden" است) و یک اکتت شش قسمتی برای بادی و زهی.

شوبرت در تابستان 1825 در گموندن نزدیک وین طرح هایی از آخرین سمفونی خود به نام «بزرگ» ساخت.

در نیمه دوم دهه 1820، شوبرت از شهرت بسیار بالایی در وین برخوردار بود - کنسرت های او با Vogl مخاطبان زیادی را جمع آوری کرد و ناشران با کمال میل آهنگ های جدید آهنگساز و همچنین قطعات و سونات های پیانو را منتشر کردند. در میان آثار شوبرت 1825-1826، سونات های پیانو، آخرین کوارتت زهی و چند آهنگ از جمله «راهبه جوان» و آوه ماریا برجسته است.

کار شوبرت به طور فعال در مطبوعات پوشش داده شد، او به عضویت انجمن دوستان موسیقی وین انتخاب شد. در 26 مارس 1828، آهنگساز موفقیت بزرگکنسرت نویسندگی در تالار جامعه برگزار کرد.

این دوره شامل چرخه آواز "راه زمستان" (24 آهنگ به قول مولر)، دو دفترچه یادداشت بداهه برای پیانوفورته، دو تریو پیانو و شاهکارهای آخرین ماه های زندگی شوبرت - Es-dur Mass، سه سونات آخر پیانو است. ، کوئینتت زهی و 14 آهنگ که پس از مرگ شوبرت در قالب مجموعه ای به نام «آواز قو» منتشر شد.

فرانتس شوبرت در 19 نوامبر 1828 در سن 31 سالگی بر اثر بیماری تیفوس در وین درگذشت. او در گورستان وارینگ (پارک شوبرت کنونی) در شمال غربی وین، در کنار آهنگساز، لودویگ ون بتهوون، که یک سال قبل درگذشت، به خاک سپرده شد. در 22 ژانویه 1888، خاکستر شوبرت دوباره در گورستان مرکزی وین دفن شد.

تا پایان قرن نوزدهم، بخش قابل توجهی از میراث گسترده این آهنگساز منتشر نشده باقی ماند. نسخه خطی سمفونی "بزرگ" توسط رابرت شومان آهنگساز در اواخر دهه 1830 کشف شد - اولین بار در سال 1839 در لایپزیگ به سرپرستی اجرا شد. آهنگساز آلمانیو رهبر ارکستر فلیکس مندلسون. اولین اجرای کوئینتت زهی در سال 1850 و اولین اجرای "سمفونی ناتمام" در سال 1865 انجام شد. کاتالوگ آثار شوبرت شامل حدود هزار مقام است - شش توده، هشت سمفونی، حدود 160 گروه آوازی، بیش از 20 کامل و ناتمام. سونات های پیانوو بیش از 600 آهنگ برای صدا و پیانو.

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

راه خلاقانه نقش موسیقی روزمره و محلی در شکل گیری هنریشوبرت

فرانتس شوبرت در 31 ژانویه 1797 در لیختنتال، حومه وین، در خانواده یک معلم مدرسه به دنیا آمد. محیط دموکراتیکی که از کودکی او را احاطه کرده بود تأثیر زیادی بر آهنگساز آینده داشت.

مقدمه شوبرت با هنر با ساخت موسیقی خانگی آغاز شد که مشخصه زندگی شهری اتریش بود. ظاهراً از جوانی شوبرت شروع به تسلط بر چند ملیتی کرد فولکلور موسیقیوین.

در این شهر، در مرز شرق و غرب، شمال و جنوب، پایتخت یک امپراتوری «تصله‌کاری»، بسیاری فرهنگ های ملیاز جمله موزیکال. فولکلور اتریشی، آلمانی، ایتالیایی، اسلاو در چندین گونه (اوکراینی، چک، روتنی، کرواتی)، کولی، مجارستانی در همه جا به صدا درآمد.

در آثار شوبرت، درست تا آخرین مرحله، خویشاوندی محسوسی با خاستگاه‌های ملی متنوع موسیقی روزمره وین وجود دارد. بدون شک جریان غالب در آثار او اتریش-آلمانی است. شوبرت که آهنگساز اتریشی بود، چیزهای زیادی از آلمانی گرفت فرهنگ موسیقی. اما در مقابل این زمینه، ویژگی های فولکلور اسلاو و مجارستان به ویژه پایدار و برجسته است.

در آموزش موسیقی همه کاره شوبرت هیچ چیز حرفه ای وجود نداشت (او قبلاً با اصول آهنگسازی ، هنر کرال ، نواختن ارگ ، کلاویر ، ویولن در خانه آشنا شده بود). در دوران ظهور هنرهای متنوع و فجر، این هنر مردسالارانه و تا حدودی قدیمی باقی ماند. در واقع، ناکافی بودن آموزش پیانو استادانه یکی از دلایل بیگانگی شوبرت از صحنه کنسرت بود که در قرن نوزدهمبیشترین شد ابزار قدرتمندتبلیغات آهنگ جدیدمخصوصا پیانو پس از آن، او باید برای غلبه بر ترس خود را در مقابل بزرگ سخنرانی عمومی. با این حال عدم تجربه کنسرت خودش را داشت جنبه مثبت: خلوص و جدیت ذائقه موسیقایی آهنگساز جبران شد.

آثار شوبرت عاری از خودنمایی عمدی، از میل به خشنود ساختن ذائقه عموم مردمی است که به دنبال سرگرمی در هنر هستند. مشخصه که از تعداد کل- حدود یک و نیم هزار اثر - او فقط دو آهنگ پاپ واقعی را خلق کرد ("کنسرت" برای ویولن و ارکستر و "Polonaise" برای ویولن و ارکستر).

شومان، یکی از اولین آگاهان رمانتیک وینی، نوشت که دومی "نیازی نداشت ابتدا بر شخصیت برتر در خود غلبه کند."

ارتباط خلاقانه ثابت شوبرت با ژانرهای فولکلور که در محیط خانه اش پرورش یافته بود نیز قابل توجه است. پایه ای ژانر هنریشوبرت - آواز هنری است که در میان مردم وجود دارد. شوبرت نوآورانه ترین ویژگی های خود را از موسیقی سنتی سنتی می گیرد. آهنگ، قطعه پیانو چهار دست، تنظیم رقص های محلی(والس ها، زمین داران، مینوئت ها و دیگران) - همه اینها در تعیین تصویر خلاقانه رمانتیک وینی از اهمیت بالایی برخوردار بود. آهنگساز در طول زندگی خود نه تنها با موسیقی روزمره وین، بلکه با سبک مشخصهحومه وین

پنج سال تحصیل در Konvikta*،

* آموزش عمومی تعطیل موسسه تحصیلیکه مدرسه خوانندگان دربار نیز بوده است.

از سال 1808 تا 1813، به طور قابل توجهی افق های موسیقی جوان را گسترش داد و برای سال ها ماهیت علایق ایدئولوژیک و هنری او را تعیین کرد.

شوبرت در مدرسه با نوازندگی در ارکستر دانش آموزی و رهبری آن با تعدادی از آثار برجسته هایدن، موتسارت، بتهوون آشنا شد که تأثیر عمیقی در شکل گیری ذائقه هنری او گذاشت. مشارکت مستقیم در گروه کر به او دانش عالی و حس فرهنگ آوازی داد که برای کارهای آینده او بسیار مهم است. در Konvikt، در سال 1810، یک زمان فعالیت خلاقآهنگساز و علاوه بر این، در آنجا، در میان دانش آموزان، بود که شوبرت محیطی نزدیک به خود پیدا کرد. برخلاف سالیری، مدیر رسمی آهنگسازی، که به دنبال آموزش هنرجوی خود با سنت های سریال اپرای ایتالیایی بود، جوانان با جست و جوهای شوبرت همدردی کردند و در آثار او از جذب هنر ملی دموکراتیک استقبال کردند. او در ترانه ها و تصنیف های او روح شعر ملی را که تجسم آرمان های هنری نسل جدید است احساس می کرد.

در سال 1813، شوبرت Konvikt را ترک کرد. او تحت فشار شدید خانواده اش موافقت کرد که معلم شود و تا پایان سال 1817 به تدریس الفبا و سایر دروس ابتدایی در مدرسه پدرش پرداخت. این اولین و آخرین خدمت در زندگی آهنگساز بود.

در سالهای مرتبط با فعالیت آموزشی او، که او را سنگین می کرد، استعداد خلاق شوبرت با درخشش شگفت انگیزی آشکار شد. با وجود فقدان کامل ارتباط با دنیای حرفه ای موسیقی، او آهنگ ها، سمفونی ها، کوارتت ها، موسیقی روحانی و کرال، سونات پیانو، اپرا و آثار دیگر را ساخت. قبلاً در این دوره ، نقش اصلی ترانه به وضوح در کار او مشخص شده بود. تنها در سال 1815، شوبرت بیش از صد و چهل رمان عاشقانه ساخت. با حرص می نوشت و از هر دقیقه رایگان استفاده می کرد و به سختی موفق می شد افکاری را که بر او چیره شده بود، روی کاغذ بیاورد. تقریباً بدون لکه ها و تغییرات، کارهای تمام شده را یکی پس از دیگری خلق کرد. اصالت منحصر به فرد هر مینیاتور، ظرافت شاعرانه حال و هوای آنها، تازگی و یکپارچگی سبک، این آثار را بالاتر از هر چیزی که در ژانر آهنگ توسط پیشینیان شوبرت خلق شده است، ارتقا می دهد. در «مارگاریتا پشت چرخ چرخان»، «تزار جنگل»، «سرگردان»، «قزل آلا»، «به موسیقی» و بسیاری از ترانه‌های دیگر این سال‌ها، تصاویر مشخصه و ابزارهای بیانی اشعار آوازی عاشقانه کاملاً مشخص شده بود.

مقام معلم ولایی برای آهنگساز غیر قابل تحمل شد. در سال 1818، به دلیل امتناع شوبرت از خدمت، یک وقفه دردناک با پدرش رخ داد. او شروع کرد زندگی جدیدخود را به طور کامل وقف خلاقیت می کند.

این سالها با نیاز شدید و بی وقفه همراه بوده است. شوبرت منبع درآمد مادی نداشت. موسیقی او که به تدریج در میان روشنفکران دموکراتیک به رسمیت شناخته شد، تقریباً منحصراً در خانه‌های شخصی و عمدتاً در استان‌ها اجرا می‌شد، بدون اینکه توجه افراد تأثیرگذار در دنیای موسیقی وین را به خود جلب کند. این ده سال ادامه داشت. تنها در آستانه مرگ شوبرت بود که ناشران شروع به خرید نمایشنامه های کوچک از او کردند و حتی پس از آن با هزینه ناچیز. این آهنگساز به دلیل کمبود بودجه برای اجاره یک آپارتمان، بیشتر وقت خود را با دوستانش زندگی می کرد. اموالی که پس از او باقی مانده است 63 فلورین ارزش گذاری شده است.

دو بار - در سالهای 1818 و 1824 - تحت فشار شدید نیاز، شوبرت برای مدت کوتاهی به عنوان معلم موسیقی در خانواده کنت استرهازی به مجارستان رفت. ثروت نسبی و حتی تأثیرات جدیدی که آهنگساز را به خود جلب کرد ، به ویژه آثار موسیقی که تأثیر ملموسی در کار او به جا گذاشت ، هنوز هم شدت موقعیت "خدمت دربار" و تنهایی معنوی را جبران نکرد.

و با این حال، هیچ چیز نتوانست قدرت ذهنی او را فلج کند: نه سطح اسفبار وجود، و نه بیماری که به تدریج سلامتی او را از بین برد. مسیر او یک صعود خلاقانه مستمر بود. در دهه 1920، شوبرت زندگی معنوی شدیدی داشت. او در میان روشنفکران دمکراتیک مترقی حرکت کرد.

* حلقه شوبرت شامل I. von Shpaun، F. Schober، هنرمند برجسته M. von Schwind، برادران A. و I. Huttenbrevner، شاعر E. Meyerhofer، شاعر انقلابی I. Zenn، هنرمندان L. Kupelwieser در I. Telcher، دانشجو E. von Bauernfeld، خواننده مشهور I. Vogl و دیگران. AT سال های گذشتهفرانتس گریلپارزر نمایشنامه نویس و شاعر برجسته اتریشی به او پیوست.

منافع عمومی و مسائل مبارزه سیاسی، آخرین آثارادبیات و هنر، مسائل فلسفی مدرن در مرکز توجه شوبرت و دوستانش بود.

آهنگساز به شدت از فضای ظالمانه واکنش مترنیخ آگاه بود که به ویژه در سالهای آخر زندگی او غلیظ شد. در سال 1820، کل حلقه شوبرت به دلیل احساسات انقلابی محکوم شد. اعتراض به نظم موجود به صراحت در نامه ها و دیگر اظهارات این موسیقیدان بزرگ بیان شده است.

او در سال 1825 به یکی از دوستانش نوشت: "این فقط یک بدبختی است که چگونه همه چیز اکنون در نثر مبتذل متحول شده است و بسیاری از مردم بی تفاوت به آن نگاه می کنند و حتی احساس خوبی دارند و با آرامش از میان گل و لای به ورطه غلت می زنند."

در نامه دیگری آمده است: «... قبلاً یک نظام دولتی عاقل و نیکوکار مراقبت کرده است که هنرمند همیشه برده هر تاجر رقت انگیزی باشد.

به گفته نویسنده، شعر شوبرت "شکایتی از مردم" (1824) حفظ شده است که "در یکی از آن لحظات غم انگیزی سروده شده است که من به طور خاص به شدت و دردناکی بیهودگی و بی اهمیتی زندگی را که مشخصه زمان ماست احساس کردم." در اینجا خطوطی از آن طغیان آمده است:

ای جوانان روزگار ما شتاب کردی!
قدرت مردم هدر رفت
و هر سال کمتر و کمتر روشن می شود،
و زندگی در حال رفتن استمسیر غرور
زندگی در رنج سخت تر است
اگرچه هنوز قدرت دارم.
روزهای گمشده ای که از آنها متنفرم
می تواند هدف بزرگی داشته باشد ...
و فقط تو، هنر، مقدر هستی
هم عمل و هم زمان را ضبط کنید،
برای تعدیل بار غم انگیز...*

* ترجمه ال اوزروف

در واقع، شوبرت تمام انرژی معنوی خود را صرف هنر کرد.

بلوغ بالای فکری و روحی که در این سال ها به دست آورد در محتوای جدید موسیقی او نمود پیدا کرد. عمق فلسفی و درام بزرگ، گرایش به مقیاس های بزرگ، به تعمیم تفکر ابزاری، آثار شوبرت در دهه 1920 را از موسیقی دوره اولیه متمایز می کند. بتهوون که چند سال پیش، در دوره تحسین بی حد و حصر شوبرت از موتزارت، گاهی آهنگساز جوان را با شور و شوق غول پیکر و راستگویی خشن و بی رنگ خود می ترساند، اکنون برای او بالاترین معیار هنری شده است. بتهوون - از نظر مقیاس، عمق فکری زیاد، تفسیر دراماتیک تصاویر و تمایلات قهرمانانه - شخصیت بی واسطه و عاطفی-غزلی موسیقی اولیه شوبرت را غنی کرد.

قبلاً در نیمه اول دهه 1920، شوبرت شاهکارهای ساز را خلق کرد که متعاقباً جای خود را در بین برجسته ترین نمونه های کلاسیک موسیقی جهان گرفت. در سال 1822، "سمفونی ناتمام" نوشته شد - اولین کار سمفونیک، که در آن تصاویر عاشقانه بیان هنری تمام شده خود را دریافت کردند.

AT دوره اولیهجدید تم های عاشقانه- اشعار عاشقانه، تصاویر طبیعت، فانتزی عامیانه، حال و هوای غنایی - توسط شوبرت در ترانه سرایی مجسم شد. آثار سازهای او در آن سال‌ها هنوز بسیار وابسته به نمونه‌های کلاسیک بود. اکنون ژانرهای سونات برای او به سخنگوی دنیای جدیدی از ایده ها تبدیل شده اند. نه تنها "سمفونی ناتمام"، بلکه سه کوارتت فوق العاده ساخته شده در نیمه اول دهه 20 (ناتمام، 1820؛ مینور، 1824؛ دی مینور، 1824-1826) با آهنگ او در سبک تازگی، زیبایی و کامل رقابت می کنند. . شجاعت آهنگساز جوان شگفت انگیز به نظر می رسد ، که بی حد و حصر به بتهوون تعظیم کرد ، راه خود را رفت و جهت جدیدی از سمفونیسم رمانتیک ایجاد کرد. به همان اندازه که در این دوره تفسیر او از موسیقی دستگاهی مجلسی مستقل است، که دیگر نه مسیر کوارتت های هایدن را که قبلا الگوی او بودند، و نه مسیر بتهوون را که کوارتتش در همان سال ها به یک ژانر فلسفی تبدیل شد، دنبال نمی کند. به طور قابل توجهی از نظر سبک با سمفونی های دراماتیزه دموکراتیک او متفاوت است.

و در موسیقی پیانو در این سالها شوبرت بالا می آفریند ارزش های هنری. فانتزی "سرگردان" (هم سن با "سمفونی ناتمام")، رقص های آلمانی، والس، زمین داران، "لحظه های موسیقی" (1823-1827)، "بداهه" (1827)، بسیاری از سونات های پیانو را می توان بدون اغراق ارزیابی کرد. مرحله جدیدی در تاریخ ادبیات موسیقی فارغ از تقلید شماتیک از سونات کلاسیک، این موسیقی پیانوبا بیان غنایی و روانی بی سابقه متمایز می شود. بزرگ شدن از بداهه گویی صمیمی، از رقص روزمره، بر اساس رمانتیک جدید بود وسایل هنری. هیچ یک از این خلاقیت ها در زمان زندگی شوبرت از صحنه کنسرت به صدا در نیامدند. موسیقی عمیق و محدود پیانوی شوبرت، آغشته به حال و هوای ظریف شاعرانه، به شدت از هم جدا شد، با سبک پیانیستی که در آن سال ها در حال توسعه بود - ویرتوز-براوورا، تماشایی. حتی فانتزی "سرگردان" - تنها کار پیانوی شوبرت - آنقدر با این الزامات بیگانه بود که فقط تنظیم لیست به او کمک کرد تا در صحنه کنسرت محبوبیت پیدا کند.

Mass As-dur (1822) در حوزه کر ظاهر می شود - یکی از اصیل ترین و قدرتمندترین آثار خلق شده در این ژانر باستانی. آهنگسازان قرن نوزدهمقرن. چهار قسمتی گروه آواز«آواز ارواح بر فراز آبها» به متنی از گوته (1821) شوبرت منابع رنگارنگ و رسا کاملاً غیرمنتظره ای از موسیقی کر را باز می کند.

او حتی در آهنگ تغییراتی ایجاد می کند - منطقه ای که در آن، تقریباً از اولین قدم ها، شوبرت یک فرم عاشقانه کامل پیدا کرد. در چرخه آهنگ "زن زیبای میلر" (1823) که بر اساس متون شاعر مولر ساخته شده است، درک دراماتیک و عمیق تری از جهان احساس می شود. در موسیقی به ابیاتی از روکرت، پیرکر، از ویلهلم مایستر گوته و دیگران، آزادی بیان بیشتر و رشد کامل تری در اندیشه قابل توجه است.

کلمات محدود هستند، اما صداها، خوشبختانه، هنوز آزاد هستند! - بتهوون در مورد وین مترنیخ گفت. و شوبرت در آثار سالهای اخیر نگرش خود را نسبت به تاریکی زندگی اطرافش بیان کرد. در کوارتت د مینور (1824-1826)، در چرخه آهنگ "جاده زمستان" (1827)، در آهنگ های متن هاینه (1828)، موضوع تراژیک با نیرویی چشمگیر و تازگی تجسم یافته است. اشباع از اعتراض پرشور، موسیقی این سال های شوبرت در عین حال با عمق روانی بی سابقه ای متمایز می شود. و با این حال، یک بار در هیچ یک از آثار بعدی او جهان بینی تراژیک آهنگساز به شکستگی، به ناباوری، و به نوراستنی تبدیل نشد. تراژیک در هنر شوبرت نشان دهنده ناتوانی نیست، بلکه اندوه برای شخص و ایمان به هدف والای اوست. صحبت از تنهایی معنوی، همچنین بیانگر نگرش آشتی ناپذیری نسبت به مدرنیته غم انگیز است.

اما در کنار مضمون تراژیک در هنر شوبرت در سال های اخیر، گرایش های قهرمانانه- حماسی به وضوح نمایان می شود. پس از آن بود که او مؤیدترین و روشن ترین موسیقی خود را آغشته به رقت مردم خلق کرد. سمفونی نهم (1828)، کوارتت زهی (1828)، کانتاتا آهنگ پیروزی میریام (1828) - این و آثار دیگر از تمایل شوبرت برای به تصویر کشیدن در هنر خود تصاویر قهرمانی، تصاویری از "زمان قدرت و کردار" صحبت می کنند. "

جدیدترین آثار این آهنگساز جنبه جدید و غیرمنتظره ای از شخصیت خلاق او را باز کرد. ترانه سرا و مینیاتوریست شروع به درگیر شدن در بوم های یادبود-حماسی کرد. او که اسیر افق های هنری جدیدی است که پیش رویش قرار می گیرد، به این فکر می کند که کاملاً خود را وقف ژانرهای بزرگ و تعمیم دهنده کند.

شوبرت در پایان آخرین سمفونی سی دور خود، شش ماه قبل از پایان عمرش، گفت: «من نمی‌خواهم چیزی بیشتر درباره آهنگ‌ها بشنوم، اکنون بالاخره به سراغ اپرا و سمفونی‌ها رفته‌ام.

اندیشه خلاق غنی او در جستجوهای جدید منعکس می شود. اکنون شوبرت نه تنها به فولکلور روزمره وین، بلکه به مضامین عامیانه به معنای وسیع‌تر بتهوونی روی می‌آورد. علاقه او در حال افزایش است موسیقی کرال، و به چند صدایی. در آخرین سال زندگی‌اش، چهار اثر بزرگ کرال، از جمله یک عشای برجسته در Es-dur را ساخت. اما او مقیاس بزرگ را با جزئیات دقیق و درام بتهوون را با تصاویر رمانتیک ترکیب کرد. هیچ گاه شوبرت به اندازه خلاقیت های اخیرش به چنین تطبیق پذیری و عمق محتوا دست نیافته بود. این آهنگساز که پیش از این بیش از هزار اثر ساخته بود، در سال مرگ خود در آستانه اکتشافات بزرگ جدید ایستاد.

پایان زندگی شوبرت با دو رویداد برجسته مشخص شد که اما با تاخیری مهلک رخ داد. در سال 1827، بتهوون چندین آهنگ شوبرت را ستود و ابراز تمایل کرد که با آثار این نویسنده جوان آشنا شود. اما زمانی که شوبرت با غلبه بر کمرویی به سراغ موسیقیدان بزرگ رفت، بتهوون قبلاً در بستر مرگ بود.

رویداد دیگر اولین شب نویسنده شوبرت در وین (در مارس 1828) بود که موفقیت بزرگی بود. اما چند ماه بعد از این کنسرت که برای اولین بار توجه جامعه وسیع موسیقی پایتخت را به این آهنگساز جلب کرد، درگذشت. مرگ شوبرت که در 19 نوامبر 1828 رخ داد، به دلیل خستگی طولانی مدت عصبی و جسمی تسریع شد.

شوبرت اولین آهنگساز رمانتیک یکی از غم انگیزترین چهره های تاریخ فرهنگ موسیقی جهان است. زندگی کوتاه و بی‌حادثه‌اش، زمانی که در اوج زندگی و استعداد بود، کوتاه شد. او بیشتر ساخته هایش را نشنید. از بسیاری جهات، سرنوشت موسیقی او نیز غم انگیز بود. نسخ خطی بی‌ارزش، که بخشی توسط دوستان نگهداری می‌شد، بخشی به کسی اهدا می‌شد، و گاهی اوقات به سادگی در سفرهای بی‌پایان گم می‌شدند، برای مدت طولانی نمی‌توانستند کنار هم قرار گیرند. مشخص است که سمفونی "ناتمام" بیش از 40 سال و سمفونی سی ماژور 11 سال منتظر اجرای خود بودند. مسیرهایی که شوبرت در آنها گشوده بود برای مدت طولانی ناشناخته ماند.

شوبرت از معاصران جوانتر بتهوون بود. هر دوی آن‌ها در وین زندگی می‌کردند، کارشان همزمان است: «مارگاریتا در چرخ ریسی» و «تزار جنگل» هم سن سمفونی‌های هفتم و هشتم بتهوون هستند و نهمین سمفونی او همزمان با «ناتمام» شوبرت ظاهر شد. تنها یک سال و نیم مرگ شوبرت را از روز مرگ بتهوون جدا می کند. با این وجود، شوبرت نماینده نسل کاملاً جدیدی از هنرمندان است. در صورتی که خلاقیت بتهوون تحت تأثیر افکار بزرگان شکل گرفت انقلاب فرانسههنر شوبرت در فضایی پر از ناامیدی و خستگی و در فضایی از شدیدترین واکنش های سیاسی متولد شد و مظهر قهرمانی خود بود. آن را کنگره وین در 1814-1815 آغاز کرد. نمایندگان کشورهایی که در جنگ با ناپلئون پیروز شدند سپس در به اصطلاح متحد شدند. «اتحاد مقدس» که هدف اصلی آن سرکوب نهضت های انقلابی و آزادیبخش ملی بود. نقش رهبری در "اتحاد مقدس" متعلق به اتریش، به طور دقیق تر، رئیس دولت اتریش، صدراعظم مترنیخ بود. این او بود و نه امپراتور فرانتس منفعل و ضعیف، که در واقع کشور را اداره کرد. این مترنیخ بود که آفریدگار واقعی نظام استبدادی اتریش بود، جوهره‌ای که جوهره آن از بین بردن هرگونه مظاهر اندیشه آزاد بود.

این واقعیت که شوبرت تمام دوران بلوغ خلاق خود را در وین مترنیخ گذراند تا حد زیادی شخصیت هنر او را تعیین کرد. در آثار او هیچ اثری مربوط به مبارزه برای آینده ای شاد برای بشریت وجود ندارد. موسیقی او با خلق و خوی قهرمانانه مشخص نمی شود. در زمان شوبرت، دیگر خبری از مشکلات جهانی بشری، از سازماندهی مجدد جهان نبود. مبارزه برای همه اینها بیهوده به نظر می رسید. به نظر می رسید مهم ترین چیز حفظ صداقت، خلوص معنوی، ارزش های دنیای معنوی است. بدین ترتیب یک جنبش هنری به نام « رمانتیسم". این هنری است که برای اولین بار در آن موقعیت مرکزیبا اصالتش، با جست و جوها، تردیدها، رنج هایش، توسط شخصیتی جداگانه اشغال شده است. کار شوبرت - سپیده دم رمانتیسیسم موسیقی. قهرمان او قهرمان زمان جدید است: نه شخصیت عمومینه یک سخنور، نه تبدیل کننده فعال واقعیت. این یک فرد بدبخت و تنها است که امیدهایش برای خوشبختی نمی تواند محقق شود.

تفاوت اساسی شوبرت و بتهوون این بود محتواموسیقی او، هم آواز و هم ساز. هسته ایدئولوژیک اکثر آثار شوبرت برخورد ایده آل و واقعی است.هر بار که برخورد رویاها و واقعیت تعبیر فردی دریافت می کند، اما، به عنوان یک قاعده، درگیری در نهایت حل نشده است.این مبارزه برای ابراز آرمان مثبت نیست که در مرکز توجه آهنگساز قرار دارد، بلکه افشای کم و بیش متمایز تضادها است. این گواه اصلی تعلق شوبرت به رمانتیسیسم است. موضوع اصلی آن بود موضوع محرومیت، ناامیدی غم انگیز. این موضوع اختراع نشده است، بلکه از زندگی گرفته شده است و منعکس کننده سرنوشت یک نسل کامل است. و سرنوشت خود آهنگساز. همانطور که قبلا ذکر شد، کوتاه شما راه خلاقانهشوبرت در گمنامی غم انگیزی گذشت. او با موفقیت همراه نبود که برای یک موسیقیدان به این بزرگی طبیعی بود.

در همین حال، میراث خلاق شوبرت بسیار زیاد است. از نظر خلاقیت و ارزش هنریموسیقی، این آهنگساز را می توان با موتزارت مقایسه کرد. از ساخته های او می توان به اپرا (10) و سمفونی، موسیقی مجلسی-ساز و آثار کانتات-اوراتوریو اشاره کرد. اما مهم نیست که چقدر سهم شوبرت در توسعه ژانرهای مختلف موسیقی برجسته است، در تاریخ موسیقی نام او در درجه اول با این ژانر مرتبط است. آهنگ ها- داستان عاشقانه(آلمانی دروغ گفت). این آهنگ عنصر شوبرت بود، در آن او به دستاوردهای بی سابقه ای دست یافت. آصافیف خاطرنشان کرد، آنچه بتهوون در زمینه سمفونی به دست آورد، شوبرت در زمینه ترانه-عاشقانه انجام داد...در مجموعه کامل آثار شوبرت، مجموعه آهنگ با یک رقم عظیم - بیش از 600 اثر - نشان داده شده است. اما موضوع فقط کمیت نیست: کار شوبرت یک جهش کیفی ایجاد کرد که به آهنگ اجازه داد جایگاه کاملاً جدیدی در تعدادی از ژانرهای موسیقی پیدا کند. ژانری که در هنر کلاسیک وین ایفای نقش کرده است به وضوح است نقش کم اهمیت، از نظر ارزش برابر با اپرا، سمفونی، سونات شد.

خلاقیت ابزاری شوبرت

آثار سازهای شوبرت شامل 9 سمفونی، بیش از 25 اثر مجلسی-ساز، 15 سونات پیانو، قطعات زیادی برای پیانو در 2 و 4 دست است. شوبرت که در فضایی از تأثیر زنده موسیقی هایدن، موتسارت، بتهوون، که برای او گذشته نبود، بلکه اکنون بود، رشد کرد، به طرز شگفت انگیزی به سرعت - در سن 17-18 سالگی - کاملاً بر سنت های وینی تسلط یافت. مدرسه کلاسیک در اولین آزمایش های سمفونیک، کوارتت و سونات او، پژواک های موتزارت، به ویژه، سمفونی چهلم (کار مورد علاقه شوبرت جوان) به ویژه قابل توجه است. شوبرت با موتزارت ارتباط نزدیک دارد ذهنیت غنایی به وضوح بیان شده است.در همان زمان، از بسیاری جهات، او به عنوان وارث سنت های هایدنی عمل کرد، همانطور که در نزدیکی با اتریش-آلمانی گواه است. موسیقی محلی. او از کلاسیک ها ترکیب چرخه، قطعات آن، اصول اولیه سازماندهی مواد را اتخاذ کرد. با این حال، شوبرت تجربه کلاسیک های وینی را تابع کارهای جدید کرد.

سنت های رمانتیک و کلاسیک تلفیقی واحد را در هنر او تشکیل می دهند. دراماتورژی شوبرت حاصل طرحی خاص است که توسط جهت گیری غزل و ترانه سرایی، به عنوان اصل اصلیتوسعه.مضامین سونات-سمفونیک شوبرت با آهنگ ها مرتبط است - هم از نظر ساختار لحنی و هم در روش های ارائه و توسعه. کلاسیک‌های وینی، به‌ویژه هایدن، اغلب مضامینی را بر اساس ملودی آهنگ خلق می‌کردند. با این حال، تأثیر ترانه سرایی بر درام ابزاری به طور کلی محدود بود - توسعه توسعه کلاسیک ماهیت صرفاً ابزاری است. شوبرت به هر طریق ممکن بر ماهیت آهنگ تم ها تأکید می کند:

• غالباً آنها را به صورت بسته تکراری تشبیه می کند که به یک آهنگ تمام شده تشبیه شده است (GP I از سونات A-dur).
• با کمک تکرارهای متنوع، دگرگونی‌های مختلف، برخلاف پیشرفت سمفونیک سنتی کلاسیک وینی (انزوای انگیزشی، توالی، انحلال در فرم های عمومیجنبش)؛
• نسبت بخش‌های چرخه سونات-سمفونی نیز متفاوت می‌شود - قسمت‌های اول اغلب با سرعتی آرام ارائه می‌شوند، در نتیجه تضاد کلاسیک سنتی بین بخش اول سریع و پرانرژی و بخش دوم ترانه آهسته به طور قابل توجهی هموار می‌شود. بیرون

ترکیبی از آنچه ناسازگار به نظر می رسید - مینیاتور با مقیاس، آهنگ با سمفونی - به طور کامل نوع جدیدچرخه سونات-سمفونیک - غزلی-عاشقانه.

فرانتس پیتر شوبرت در 31 ژانویه 1797 در حومه وین به دنیا آمد. توانایی های موسیقی او خیلی زود ظاهر شد. اولین کلاس های موسیقی را در خانه گذراند. او نواختن ویولن را توسط پدرش و پیانو را توسط برادر بزرگترش آموخت.

در سن شش سالگی، فرانتس پیتر وارد مدرسه محله لیختنتال شد. آهنگساز آینده صدای فوق العاده زیبایی داشت. به همین دلیل در 11 سالگی به عنوان "پسر آوازخوان" در نمازخانه دربار پایتخت پذیرفته شد.

شوبرت تا سال 1816 به طور رایگان نزد A. Salieri تحصیل کرد. او اصول ترکیب بندی و کنترپوان را آموخت.

استعداد آهنگساز قبلاً در نوجوانی ظاهر شد. مطالعه بیوگرافی فرانتس شوبرت , باید بدانید که در دوره 1810 تا 1813. او چندین آهنگ، قطعات پیانو، یک سمفونی و یک اپرا ساخت.

سال های بالغ

مسیر هنر با آشنایی شوبرت با باریتون I.M. فوگل. او چندین آهنگ از آهنگساز تازه کار را اجرا کرد و به سرعت محبوبیت یافت. اولین موفقیت جدی برای آهنگساز جوان با تصنیف گوته "پادشاه جنگل" به ارمغان آورد که او آن را موسیقی کرد.

ژانویه 1818 با انتشار اولین آهنگ این نوازنده مشخص شد.

بیوگرافی کوتاه آهنگساز سرشار از وقایع بود. او با A. Huttenbrenner، I. Mayrhofer، A. Milder-Hauptmann آشنا شد و با آنها دوست شد. از آنجایی که طرفداران فداکار این نوازنده بودند، اغلب با پول به او کمک می کردند.

در ژوئیه 1818 شوبرت به زلیز رفت. تجربه تدریس به او اجازه داد تا به عنوان معلم موسیقی نزد کنت I. Esterhazy شغلی پیدا کند. در نیمه دوم نوامبر این نوازنده به وین بازگشت.

ویژگی های خلاقیت

آشنایی بیوگرافی کوتاهشوبرت , باید بدانید که او در درجه اول به عنوان یک ترانه سرا شناخته می شد. مجموعه های موسیقی مبتنی بر ابیات دبلیو مولر در ادبیات آوازی از اهمیت بالایی برخوردار است.

آهنگ هایی از آخرین مجموعه این آهنگساز به نام «آواز قو» در سراسر جهان به شهرت رسیده است. تحلیل آثار شوبرت نشان می دهد که او موسیقیدانی جسور و اصیل بوده است. او مسیری را که بتهوون روشن کرده بود دنبال نکرد، بلکه راه خود را انتخاب کرد. این امر به ویژه در کوئینتت قزل آلا برای پیانو و همچنین در سمفونی ناتمام بی مینور قابل توجه است.

شوبرت نوشته های کلیسایی بسیاری از خود به جای گذاشت. از این میان، جرم شماره 6 در ماژور E-flat بیشترین محبوبیت را به دست آورده است.

بیماری و مرگ

سال 1823 با انتخاب شوبرت به عنوان عضو افتخاری اتحادیه های موسیقی در لینز و اشتایر مشخص شد. AT خلاصهبیوگرافی این نوازنده می گوید که او برای موقعیت دادگاه fitse-kapellmeister درخواست داده است. اما جی وایگل متوجه شد.

تنها کنسرت عمومی شوبرت در 26 مارس 1828 برگزار شد. این یک موفقیت بزرگ بود و هزینه کمی برای او به همراه داشت. آثاری برای پیانوفورته و آهنگ های این آهنگساز منتشر شد.

شوبرت در نوامبر 1828 بر اثر تب حصبه درگذشت. او کمتر از 32 سال سن داشت. برای من زندگی کوتاهنوازنده توانست مهمترین کار را انجام دهد – هدیه شگفت انگیز خود را درک کنید

جدول زمانی

سایر گزینه های بیوگرافی

• برای مدت طولانی پس از مرگ این نوازنده، هیچ کس نتوانست تمام دست نوشته های او را جمع کند. برخی از آنها برای همیشه گم شده اند.
• یکی از حقایق جالباین است که بیشتر نوشته های او تنها در پایان قرن بیستم شروع به انتشار کردند. از نظر تعداد آثار خلق شده، شوبرت اغلب با آن مقایسه می شود

شوبرت

کار فرانتس شوبرت طلوع جهت گیری رمانتیک در موسیقی است.

او در آثار باشکوه خود با واقعیت دنیوی - ثروت - مخالفت کرد آرامش درونی مرد کوچک. مهمترین حوزه در موسیقی او ترانه است.

در کار او، تاریکی و روشنایی همیشه لمس می‌شود، می‌خواهم این را با مثال 2 چرخه آهنگ او نشان دهم: "زن زیبای میلر" و "راه زمستان".

"و غیره. یک تکه گچ." 1823 - چرخه به اشعار مولر نوشته شد که آهنگساز را با ساده لوحی و خلوص خود جذب کرد. بسیاری از آنها با تجربیات و سرنوشت خود شوبرت مصادف شد. داستانی ساده از زندگی، عشق و رنج یک آسیابان شاگرد جوان.

این چرخه توسط 2 آهنگ - "در جاده" و "لالایی جریان" که مقدمه و پایان است، تنظیم شده است.

بین نقاط افراطیچرخه داستان خود مرد جوان در مورد سرگردانی خود است، در مورد عشق به دختر صاحب آسیاب.

به نظر می رسد این چرخه به 2 مرحله تقسیم می شود:

1) از 10 آهنگ (قبل از "مکث" شماره 12) - این روزهای امیدهای روشن است

2) انگیزه های دیگر: شک، حسادت، غم و اندوه

توسعه دراماتورژی چرخه:

1 نمایش تصاویر شماره 1-3

2 رشته شماره 4 "قدردانی از جریان"

3 رشد احساسات شماره 5-10

4 اوج شماره 11

5 شکستگی دراماتورژیک، ظهور رقیب شماره 14

6 تقاطع شماره 20

"بیا به جاده بزنیم"- ساختار افکار و احساسات یک آسیابان جوان را نشان می دهد که تازه قدم می گذارد جاده زندگی. با این حال، قهرمان فیلم «زن زیبای میلر» تنها نیست. در کنار او یک قهرمان دیگر و نه کم اهمیت است - یک جریان. او زندگی پرتلاطم و به شدت متغیری دارد. احساسات قهرمان تغییر می کند، جریان نیز تغییر می کند، زیرا روح او با روح آسیابان ادغام می شود و آهنگ هر چیزی را که او تجربه می کند بیان می کند.
وسایل موسیقایی آهنگ اول بسیار ساده است و به روش های ترانه سرایی عامیانه نزدیک است.

عدد اوج "من"- تمرکز تمام احساسات شاد. این آهنگ 1 بخش از چرخه را می بندد. با بافت شاداب و تحرک شاد، کشش ریتم و الگوی فراگیر ملودی، شبیه آهنگ ابتدایی «در جاده» است.

شوبرت در آهنگ های بخش 2 نشان می دهد که چگونه درد و تلخی در روح یک آسیابان جوان رشد می کند، چگونه در طغیان های خشونت آمیز حسادت و اندوه فوران می کند. آسیابان حریف را می بیند - یک شکارچی.

شماره 14 "شکارچی"، در به تصویر کشیدن این شخصیت، آهنگساز از تکنیک های آشنا به اصطلاح استفاده می کند. "موسیقی شکار": اندازه 6/8، "خالی" 4 و 5 - "حرکت شاخ طلایی"، به تصویر کشیدن یک شاخ شکار، و همچنین حرکات مشخصه 63//63.

3 آهنگ "حسادت و غرور"، "رنگ مورد علاقه"، "میلر و جریان" - هسته دراماتیک بخش 2 را تشکیل می دهند. افزایش اضطراب منجر به سردرگمی همه احساسات و افکار می شود.

"لالایی بروک"- انتقال همان حالاتی که با آنها به پایان می رسد مسیر زندگی. پر از حس غم و اندوه آرام و مالیخولیا. نوسانات ریتمیک موناتونیک و تونیکی هارمونی، حالت ماژور، الگوی آرام ملودی آهنگ، احساس آرامش، مثال زدن را ایجاد می کند.

در پایان چرخه، شوبرت ما را به ماژور برمی گرداند و به آن رنگ روشن می دهد - این داستانی در مورد صلح ابدی، فروتنی است، اما نه مرگ.

"زمستان. مسیر" 1827 - همچنین در اشعار مولر، چرخه با این واقعیت متضاد است که اکنون قهرمان اصلی از یک مرد جوان شاد و شاد به یک فرد تنها رنجور و ناامید تبدیل شده است (اکنون او یک سرگردان است که توسط همه رها شده است)

او مجبور است معشوق خود را ترک کند، زیرا. فقیر. بیهوده راهی سفر می شود.

موضوع تنهایی در چرخه در سایه های مختلفی ارائه می شود: از تغییرات غنایی تا تأملات فلسفی.

تفاوت‌های «پر مل» نیز در نبود طرح است. آهنگ ها با یک موضوع تراژیک متحد شده اند.

پیچیدگی تصاویر - تاکید بر جنبه روانی درونی زندگی، باعث پیچیدگی موزها شد. یاز :

1) فرم 3 قسمتی دراماتیزه می شود (یعنی تغییرات متغیر در هر قسمت در آن ظاهر می شود، قسمت میانی گسترش یافته و تکرار نسبت به 1 قسمت تغییر می کند.

2) ملودی با چرخش های دکلامی و گفتاری غنی شده است (متن در آواز)

3) هارمونی (مدولاسیون های ناگهانی، ساختار آکورد غیر ترزیان، ترکیب های پیچیده وتر)

24 آهنگ در چرخه وجود دارد: 2 قسمت از 12 آهنگ.

در بخش 2 (13-24) - موضوع تراژدی با وضوح بیشتری ارائه شده است و موضوع تنهایی با موضوع مرگ جایگزین شده است.

اولین آهنگ این چرخه "خوب بخوابی"، درست مانند "در جاده" عملکرد یک مقدمه را انجام می دهد - این یک داستان غم انگیز در مورد امیدها و عشق سابق است. ملودی او ساده و غمگین است. ملودی غیر فعال است. و تنها ریتم و همراهی پیانو حرکت سنجیده و یکنواخت یک فرد سرگردان تنها را منتقل می کند. سرعت بی امان او. ملودی حرکتی است از بالای سرچشمه (کاتاباسیس - حرکت رو به پایین) - اندوه، رنج. 4 بیت با از دست دادن با آهنگ های بازداشت از یکدیگر جدا می شوند - تشدید درام.

در آهنگ های بعدی بخش 1، شوبرت بیشتر و بیشتر به سمت کلید مینور، به استفاده از آکوردهای ناهنجار و تغییر یافته تمایل دارد. نتیجه همه اینها: زیبا فقط یک توهم رویا است - خلق و خوی معمولی آهنگساز در سال های آخر زندگی اش.

در بخش 2، موضوع تنهایی با موضوع مرگ جایگزین شده است. حال و هوای غم انگیز بیشتر و بیشتر می شود.

شوبرت حتی تصویری از مرگ را معرفی می کند شماره 15 "راون"،با خلق و خوی غم انگیز غالب. غمگین، پر از مالیخولیا دردناک، مقدمه حرکت بی وقفه و ضربان بال های اندازه گیری شده را به تصویر می کشد. یک کلاغ سیاه در ارتفاعات برفی قربانی آینده خود - یک مسافر - را تعقیب می کند. ریون صبور و بی عجله است. او منتظر طعمه است. و منتظرش باش

آخرین آهنگ شماره 24 "سنگ اندام".او چرخه را کامل می کند. و اصلا شبیه بیست و سه نفر دیگر نیست. آنها جهان را همانطور که به نظر قهرمان می رسید نقاشی کردند. این یکی زندگی را همانطور که هست به تصویر می کشد. در "The Organ Grinder" نه تراژدی برانگیخته وجود دارد، نه هیجان عاشقانه، نه طنز تلخی که ذاتی بقیه آهنگ هاست. این تصویری واقع گرایانه از زندگی است، غم انگیز و تکان دهنده، فوراً درک شده و به درستی گرفته شده است. همه چیز در آن ساده و بی تکلف است.
آهنگساز در اینجا خود را با یک نوازنده گدای بی بضاعت ، که در آهنگ ارائه شده است ، تجسم می کند ، گربه بر روی تناوب عبارات آوازی و از دست دادن های ساز ساخته شده است. آیتم اندام تونیک صدای هوردی گوردی یا بابا را به تصویر می کشد، تکرارهای یکنواخت حالتی از مالیخولیا و تنهایی ایجاد می کند.

در ادبیات آوازی، مجموعه‌های ترانه‌های شوبرت به آیات ویلهلم مولر - "زن زیبای میلر" و "جاده زمستان" از اهمیت زیادی برخوردار است که به قولی ادامه ایده بتهوون است که در مجموعه ترانه‌ها بیان شده است. محبوب. در همه این آثار می توان استعداد ملودیک قابل توجه و تنوع زیادی از حالات را دید. ارزش بیشتر همراهی، حس هنری بالا. شوبرت با کشف اشعار مولر، که در مورد سرگردانی ها، رنج ها، امیدها و ناامیدی های یک روح عاشقانه تنها صحبت می کند، چرخه های آوازی را ایجاد کرد - در واقع، اولین سری بزرگ آهنگ های مونولوگ در تاریخ که با یک طرح واحد مرتبط هستند.