روکوکو: ریشه ها، زیبایی شناسی و ویژگی های بارز سبک. مفهوم کلاسیک در روکوکو هنر کلاسیک و روکوکو به اختصار
درس شماره 6
هنر
کلاسیک و
روکوکو
DZ: فصل 6، ?? (ص 63)، تلویزیون.
وظایف (ص.63-65)، برگه. (با.
63) دفترچه یادداشت را پر کنید
© A.I. کلماکوف اهداف درس
ایده ای از هنر بدهید
کلاسیک گرایی، احساسات گرایی و
روکوکو;
گسترش افق، مهارت های تجزیه و تحلیل
ژانرهای هنری؛
ملی بیاورد
خودآگاهی و خودشناسی،
احترام به موسیقی
روکوکو
مفاهیم، ایده ها
O. Fragonard;کلاسیک گرایی؛
G. Rigaud;
روکوکو;
احساسات گرایی؛
لذت گرایی;
روکایل;
ماکارون;
V.L. بوروویکوفسکی؛
امپراتوری؛
جی جی روسو
بررسی دانش دانش آموزان
1. ویژگی های بارز فرهنگ موسیقی باروک چیست؟ چگونهآیا با موسیقی رنسانس تفاوت دارد؟ بحث و جدل
پاسخ شما با مثال های خاص
2 . چرا سی. مونتهوردی را اولین آهنگساز باروک می نامند؟ AT
ماهیت اصلاحی کار او چه بود؟ چی
ویژگی "سبک هیجان زده" موسیقی او؟ کدام
این سبک در آثار اپرا منعکس شده است
آهنگساز؟ چه چیزی خلاقیت موسیقی K.
مونتوردی با آثار معماری و نقاشی باروک؟
3. چه چیزی آثار موسیقایی جی اس باخ را متمایز می کند؟ چرا او
بخشی از فرهنگ موسیقی باروک محسوب می شود؟
آیا تا به حال به موسیقی ارگ جی اس باخ گوش داده اید؟ جایی که؟
برداشت شما چیست؟ کارهای بزرگان چیست
آهنگسازان به خصوص به شما نزدیک هستند؟ چرا؟
4. ویژگی های بارز موسیقی باروک روسیه چیست؟ چی
آیا پارت ها کنسرت های قرن هفدهم - اوایل قرن هجدهم بودند؟
چرا توسعه موسیقی باروک روسیه با آن همراه است
تشکیل مدرسه آهنگسازی در روسیه؟ کدام
موسیقی کرال مقدس M.S روی شما تأثیر می گذارد.
برزوفسکی و D.S. Bortnyansky؟
فعالیت های یادگیری همگانی
تعیین کنیدقابل توجه را شناسایی کند
ویژگی های ضروری
نشانه های سبک
سبک های کلاسیک
کلاسیک گرایی
و
و روکوکو،
روکوکو، همبستگی
آنها را با یک تاریخی خاص مرتبط کنید
عصر؛
عصر؛
پژوهش
بررسی روابط علت و معلولی
ارتباطات،
الگوها
الگوهای جابجایی
هنری
مدل های هنری
مدل های جهان؛
صلح؛
ارزیابی کنید
زیبایی شناسی را ارزیابی کنید
زیبایی شناختی، معنوی
معنوی و
و هنری
هنری
ارزش
ارزش فرهنگی و تاریخی
دوران فرهنگی و تاریخی؛
دوران؛
آشکار کردن
راه ها را شناسایی کنید
راه ها و
و بودجه
وسیله بیان
اظهارات عمومی
ایده ها
ایده ها و
و زیبایی شناختی
آرمان های زیبایی شناختی
آرمان های دوران
دوران در
در این فرآیند
فرآیند تحلیل
تحلیل و بررسی
آثار
آثار هنری کلاسیک،
کلاسیک، روکوکو و
احساسات گرایی؛
احساسات گرایی؛
پیدا کردن
انجمنی پیدا کنید
پیوندهای انجمنی
ارتباطات و
و تفاوت ها
تفاوت بین
هنری
تصاویر هنری کلاسیک، باروک و
روکوکو،
روکوکو، ارائه شده در انواع مختلف
انواع مختلف
انواع هنر؛
هنر؛
مشخص کردن
اصلی را مشخص کنید
ویژگی های اصلی،
ویژگی ها، تصاویر
تصاویر و مضامین
موضوعات
هنر
هنر کلاسیک،
کلاسیک، روکوکو
روکوکو و
و احساسات گرایی;
احساسات گرایی؛
نامزد کردن
فرضیه ها را مطرح کند
فرضیه ها، بپیوندید
وارد دیالوگ شوید
گفتگو، استدلال
جر و بحث
خود
نقطه خود
نقطه نظر
دید توسط
با توجه به فرموله شده
فرموله شده است
چالش ها و مسائل؛
چالش ها و مسائل؛
نظام مند کردن
سیستماتیک کردن و
و خلاصه کنید
تعمیم دادن
دانش دریافت کرد
دانش در مورد
در باره
عمده
سبک ها و جریان های اصلی هنر
هنر قرن XVII-XVIII.
(کار
(کار با میز)
جدول) مطالعه مواد جدید
1. زیبایی شناسی
کلاسیک گرایی
2. روکوکو و
احساسات گرایی
تکلیف درس. چه اهمیتی برای جهان دارد
تمدن ها و فرهنگ ها زیبایی شناسی دارند
کلاسیک، هنر روکوکو و
احساسات گرایی؟
سوالات فرعی
1.1.
2.
2.
زیبایی شناسی
زیبایی شناسی کلاسیک.
کلاسیک گرایی درخواست
توسل به عتیقه
عتیقه
میراث
میراث و
و انسان گرا
آرمان های انسان گرایانه رنسانس
کار کردن
توسعه خود
زیبایی شناسی خود
برنامه زیبایی شناسی
برنامه ها.
نکته اصلی
محتوای اصلی هنر
هنر کلاسیک
کلاسیک و
و او
خود
خلاق
روش خلاقانه
روش. امکانات
ویژگی های کلاسیک
کلاسیک در
بي تفاوت
مختلف
انواع
انواع هنر
هنر تشکیل یک سیستم سبک
سیستم های
کلاسیک گرایی
کلاسیک گرایی در فرانسه
فرانسه و تأثیر آن بر توسعه
هنری
فرهنگ هنری
فرهنگ های اروپای غربی
کشورهای اروپای غربی
کشورها.
مفهوم
مفهومی از
در مورد سبک
سبک امپراتوری
امپراتوری
روکوکو
روکوکو و
و احساسات گرایی*.
احساسات گرایی*. اصل و نسب
منشاء اصطلاح
مدت، اصطلاح
"روکوکو".
"روکوکو". ریشه ها
خاستگاه هنر
سبک هنری
سبک و
و او
خود
مشخصه
مشخصات. وظایف
وظایف روکوکو
روکوکو (روشن
(مثلا
مثال
شاهکارها
شاهکارهای هنر و صنایع دستی
هنرهای تزئینی و کاربردی).
احساسات گرایی
احساسات گرایی به عنوان
به عنوان یکی
یکی از
از هنری
حرکات هنری
جریان ها
که در
در داخل
در چارچوب کلاسیک گرایی
کلاسیک گرایی زیبایی شناسی
زیبایی شناسی احساسات گرایی
احساسات گرایی و
و
خود
بنیانگذار آن
بنیانگذار جی.
جی.جی.
جی روسو.
روسو. اختصاصی
مشخصات روسی
روسی
احساسات گرایی
احساسات گرایی در ادبیات
ادبیات و نقاشی (V. L.
بوروویکوفسکی)
بوروویکوفسکی) زیبایی شناسی
کلاسیک گرایی
لویتسکی دی.جی.
پرتره
دنیس دیدرو.
1773-1774
gg. موزه
هنر و
داستان ها
شهرها
ژنو در
سوئیس.
هنری جدید
سبک - کلاسیک (لات.
classicus exemplary) از کلاسیک پیروی کرد
دستاوردهای دوران باستان و
آرمان های انسان گرایانه
رنسانس.
هنر یونان باستان و
روم باستان شد
کلاسیک گرایی
منبع مضامین و داستان ها:
توسل به باستان
اساطیر و تاریخ،
لینک های معتبر
دانشمندان، فیلسوفان و
نویسندگان
به قول باستانی
«... مطالعه باستانی به منظور
سنت بود
یاد بگیرید که طبیعت را ببینید
اصل
(دنیس دیدرو)
برتری طبیعت زیبایی شناسی
کلاسیک گرایی
O. فراگوناپ. پرتره
دنیس دیدرو. 1765-1769
لوور، پاریس
اصول زیبایی شناسی کلاسیک:
1. ایده آل سازی یونان باستان
فرهنگ و هنر، گرایش به
اصول و عقاید اخلاقی
تابعیت
2. اولویت آموزشی
ارزش های هنری، شناخت
نقش اصلی ذهن در شناخت
زیبا.
3. تناسب، شدت،
وضوح در کلاسیک همراه با
کامل بودن، کامل بودن
تصاویر هنری،
جهان گرایی و هنجارگرایی
محتوای اصلی هنر
کلاسیک به درک جهان تبدیل شد
به عنوان یک مکانیسم منطقی مرتب شده،
جایی که به یک نفر داده شد
نقش سازماندهی مهم
10.
زیبایی شناسیکلاسیک گرایی
کلود لورن. خروج ملکه
ساوسکوی (1648). لندن
گالری هنر ملی
روش خلاقانه
کلاسیک گرایی:
تلاش برای معقول
وضوح، هماهنگی و
سادگی دقیق؛
رویکرد به
بازتاب عینی
دنیای اطراف؛
انطباق
درستی و نظم؛
تابع خصوصی
اصلی
زیبایی شناسی بالا
طعم؛
خویشتن داری و
آرام؛
عقل گرایی و
منطق در اعمال
11.
زیبایی شناسیکلاسیک گرایی
هر شکل هنری بود
ویژگی های خاص خود را دارند:
1. اساس زبان معماری
کلاسیک به یک نظم تبدیل می شود (نوع
ترکیب معماری، با استفاده از
موارد خاص و
تحت یک پردازش سبک معماری خاص)، خیلی بیشتر
سی پرسیر، پی.اف.ال. فوپپ
طاق پیروزی در
مکان چرخ فلک در پاریس.
1806 (سبک - امپراتوری)
از نظر شکل و نسبت به
معماری دوران باستان
2. آثار معماری متمایز می شوند
سازمان سختگیرانه
نسبت و تعادل
حجم ها، هندسی
درستی خطوط، منظم بودن
طرح بندی ها
3. نقاشی با: روشن است
تحدید حدود طرح ها، دقت
طراحی، با دقت طراحی شده است
مدل سازی نور و سایه حجم
4. نقش ویژه در راه حل
وظیفه آموزشی انجام شد
به ویژه ادبیات و تئاتر
گسترده ترین شد
هنر این زمان
12.
زیبایی شناسیکلاسیک گرایی
در دوران سلطنت
G. Rigaud. پرتره لویی چهاردهم.
1701 لوور، پاریس
سان کینگ لوئیس
چهاردهم (1643-1715) بود
ایده آل را توسعه داد
مدل کلاسیک گرایی که
تقلید در اسپانیا،
آلمان، انگلستان و کشورها
اروپای شرقی، شمال
و آمریکای جنوبی
هنر اول
کلاسیک بود
جدایی ناپذیر از ایده
سلطنت مطلقه و
تجسم بود
صداقت، عظمت و
سفارش.
13.
زیبایی شناسیکلاسیک گرایی
طاق کلیسای جامع کازان در سنت پترزبورگ (1801-1811). A.N. ورونیخین.
هنر در قالب کلاسیک به اصطلاح انقلابی،
به آرمان های مبارزه علیه استبداد، برای استقرار خدمت کرد
حقوق مدنی فردی، مطابق با انقلاب فرانسه.
در آخرین مرحله از توسعه خود، کلاسیک به طور فعال
آرمان های امپراتوری ناپلئونی را بیان کرد.
او تداوم هنری خود را در سبک امپراتوری (از fr.
سبک امپراتوری - "سبک امپراتوری") - سبک اواخر (بالا)
کلاسیک در معماری و هنرهای کاربردی سرچشمه در
فرانسه در زمان امپراتور ناپلئون اول.
14.
روکوکو واحساسات گرایی
ویژگی بارز قرن 18
در هنر اروپای غربی
تبدیل به یک واقعیت غیرقابل انکار شد
همزیستی با
کلاسیک باروک، روکوکو و
احساسات گرایی
تشخیص فقط هارمونی و
نظم، کلاسیک گرایی "تصحیح"
فرم های عجیب و غریب باروک
هنر، به طرز غم انگیزی متوقف شد
جهان معنوی را درک کنید
شخص، اما درگیری اصلی
به حوزه روابط بین
فردی و
حالت. باروک، منسوخ شده
خودش و به منطق می رسد
تکمیل، راه داد
کلاسیک و روکوکو
او. فراگونارد. خوشحال
امکانات نوسانی 1766
مجموعه والاس، لندن
15.
روکوکو واحساسات گرایی
رینالدی روکوکو:
فضای داخلی قلعه گاچینا
گاچینا
در دهه 20. قرن 18 در فرانسه
سبک جدیدی از هنر پدیدار شد
روکوکو (fr.rocaille - پوسته). قبلا، پیش از این
خود نام نشان می دهد
ویژگی اصلی این
سبک - اشتیاق به نفیس
و اشکال پیچیده، عجیب و غریب
خطوط، بسیار شبیه
طرح کلی پوسته
پوسته سپس تبدیل به
فر پیچیده با برخی
بریدگی های عجیب و غریب، سپس در
تزئین سپر یا
اسکرول نیمه تا شده با
تصویر نشان ملی یا نشان.
در فرانسه، علاقه به سبک
روکوکو تا پایان دهه 1760 ضعیف شد
سال، اما در کشورهای مرکزی
اروپا، نفوذ او بود
تا پایان قرن هجدهم قابل درک است
قرن ها
16.
روکوکو واحساسات گرایی
هدف اصلی هنر روکوکو
- ارائه احساسات
لذت (لذت طلبی).
هنر باید داشته باشد
مانند، لمس و
با چرخاندن سرگرم شود
زندگی در پیچیده
بالماسکه و "باغ های عشق".
روابط عاشقانه پیچیده
سرگرمی های زودگذر،
جسورانه، پرخطر،
به چالش کشیدن جامعه
اقدامات قهرمانان، ماجراجویی
و تخیلات شجاعانه
تمثیل هنرهای زیبا،
سرگرمی و تعطیلات
1764 روغن روی بوم. 103 × 130 سانتی متر.
محتوا را تعیین کرد
روکوکو فرانسه.
آثار هنری
واشنگتن، ملی گالری.
روکوکو
17.
روکوکو واحساسات گرایی
ویژگی های بارز سبک روکوکو در آثار هنری:
لطف و سبکی، پیچیدگی، ظرافت تزئینی
و بداهه نوازی، شبانی (مذهب شبان)، ولع
خارجی؛
زیور آلات به شکل صدف و فرهای سبک، عربسک،
حلقه های گل، مجسمه های کوپید، کارتوش های پاره شده،
ماسک؛
ترکیبی از رنگ های سبک پاستلی و لطیف با رنگ بزرگ
تعداد جزئیات سفید و طلایی؛
فرقه برهنگی زیبا که قدمت آن به سنت های باستانی بازمی گردد،
احساسات پیچیده، اروتیسم؛
پرستش فرم های کوچک، صمیمیت، کوچک بودن (به ویژه در
مجسمه سازی و معماری)، عشق به چیزهای کوچک و زشت
("چیزهای دوست داشتنی") که زندگی یک شجاع را پر کرد
شخص؛
زیبایی شناسی تفاوت های ظریف و نکات، دوگانگی جذاب
تصاویر، با کمک حرکات نور، نیم چرخش،
حرکات تقلیدی به سختی قابل توجه، یک لبخند نیمه، یک تار
نگاه یا درخشش خیس در چشم.
18.
روکوکو واحساسات گرایی
مبلمان سبک
روکوکو
بزرگترین سبک شکوفایی
روکوکو در حال کار است
هنر و صنایع دستی
هنر فرانسه (داخلی
کاخ ها
و لباس های اشراف). AT
روسیه، او قبلا ظاهر شد
فقط در تزئینات معماری به صورت طومار، سپر و
پوسته های پیچیده روکیل (تزیینی
زیور آلات تقلیدی
ترکیبی از صدف های فانتزی
و گیاهان عجیب و غریب) و
همچنین maekarans (گچ بری یا
ماسک های حک شده در فرم
صورت یا سر انسان
جانور قرار داده شده در بالا
پنجره ها، درها، طاق ها،
فواره ها، گلدان ها و مبلمان).
19.
روکوکو واحساسات گرایی
دادگاه جوزف دیزایر
کور). رنگ آمیزی. فرانسه
احساسات گرایی (fr. sentiment - احساس).
از نظر ایدئولوژیک، او مانند
کلاسیک گرایی بر اساس ایده ها
روشنگری
جایگاه مهمی در زیبایی شناسی احساسات گرایی
تصویر دنیای احساسات را اشغال کرد و
تجربیات انسانی (از این رو
عنوان).
احساسات به عنوان یک تجلی درک می شد
اصل طبیعی در انسان، اوست
حالت طبیعی ممکن است
فقط در تماس نزدیک با
طبیعت
دستاوردهای یک تمدن با بسیاری
وسوسه هایی که روح را فاسد می کند
"انسان طبیعی"، اکتسابی
به وضوح خصمانه
نوعی ایده آل
احساسات گرایی به تصویر روستایی تبدیل شده است
شهروندی که از قانون پیروی می کند
طبیعت اولیه و زندگی در
هماهنگی مطلق با او
20.
روکوکو واحساسات گرایی
فیلسوف، نویسنده فرانسوی،
متفکر روشنگری.
همچنین موسیقی شناس، آهنگساز و
گیاه شناس تولد: 28 ژوئن 1712
شهر، ژنو درگذشت: 2 ژوئیه 1778 (66
سال)، Ermenonville، در نزدیکی پاریس.
بنیانگذار احساسات گرایی
روشنگر فرانسوی را در نظر بگیرید
جی.جی. روسو در حال اعلام یک فرقه
طبیعی، احساسات طبیعی و
نیازهای انسان، سادگی و
صمیمیت
ایده آل او حساس بود،
رویاپرداز احساساتی،
وسواس فکری اومانیسم،
"شخص طبیعی" با "زیبا
روح»، فاسد نشده است
تمدن بورژوایی
وظیفه اصلی هنر روسو
در آموزش مردم دیدم
فضایل، آنها را به بهترین ها دعوت کنید
زندگی
آسیب اصلی آثار او
ستایش انسان را تشکیل می دهد
احساسات، اشتیاق بالایی که آمد
در تضاد با مردم
تعصب طبقاتی
21.
روکوکو واحساسات گرایی
بهتر است در نظر بگیرید
احساسات گرایی به عنوان یکی از
جنبش های هنری
تحت
کلاسیک گرایی
اگر روکوکو روی
بیان بیرونی احساسات و
احساسات، سپس احساسات گرایی
درونی را برجسته می کند
جنبه معنوی وجود انسان
در روسیه، درخشان ترین
مظهر احساسات گرایی
در ادبیات و
مثلا نقاشی
کار V. L. Borovikovsky.
V.L. بوروویکوفسکی لیزینکا و
داشینکا. ایالت 1794
گالری ترتیاکوف، مسکو
22. سوالات امنیتی
یکی . برنامه زیبایی شناسی هنر کلاسیک چیست؟ ATچه ارتباط و تفاوتی بین هنر وجود دارد
کلاسیک و باروک؟
2 . چه نمونه هایی از دوران باستان و رنسانس باید
هنر کلاسیک؟ از چه آرمان های گذشته و
چرا باید امتناع می کرد؟
3. چرا روکوکو را سبک اشراف می دانند؟ او چیست
ویژگی ها با ذائقه و خلق و خوی آنها مطابقت داشت
زمان؟ چرا جایی برای بیان در آن نبود
آرمان های مدنی؟ به نظر شما چرا سبک روکوکو؟
در هنر و صنایع دستی به اوج خود رسید
هنر؟
4. اصول اولیه باروک و روکوکو را با هم مقایسه کنید. آیا امکان دارد
روکوکو را ادامه باروک می دانید؟ چه سبک جدید
روکوکو به باروک "اضافه شد"؟ چه تفاوت هایی دارند
تاثیر عاطفی روی یک فرد از این سبک ها؟
5*. بر چه ایده های روشنگری استوار بود
احساسات گرایی؟ تمرکز اصلی آن چیست؟ به درستی
آیا باید احساسات گرایی را در سبک بزرگ در نظر گرفت
کلاسیک گرایی؟
23. کارگاه خلاقیت
24. موضوعات برای ارائه، پروژه ها
1.2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
نقش فرانسه در توسعه هنر اروپا
فرهنگ".
«انسان، طبیعت، جامعه در برنامه زیبایی شناسی
کلاسیک».
«الگوهای دوران باستان و رنسانس در هنر
کلاسیک».
"بحران ایده آل های باروک و هنر کلاسیک".
«روکوکو و احساسات گرایی سبک های همراه هستند و
جریان های کلاسیک
"ویژگی های توسعه کلاسیک گرایی در هنر فرانسه
(روسیه و غیره)».
"و. ژ. روسو به عنوان بنیانگذار احساسات گرایی.
«فرقه احساس طبیعی در هنر
احساسات گرایی."
"سرنوشت بعدی کلاسیک گرایی در تاریخ جهان
هنر."
25. بازتاب
کار خود را در کلاس ارزیابی کنیدجمله ها را کامل کنید:
امروز فهمیدم...
جالب بود…
سخت بود…
یاد گرفتم…
من قادر بودم...
شگفت زده شدم...
من می خواستم…
26. ادبیات:
برنامه های موسسات آموزشیدانیلوا G. I. فرهنگ هنری جهانی. - م.:
باستارد، 2011
دانیلوا، G. I. هنر / MHK. 11 سلول یک سطح پایه از:
کتاب درسی / G.I. دانیلوا. M.: Bustard، 2014.
کوبیاکوف روسلان. سنت پترزبورگ
| صفحه 75-85 طرح: خلاقیت N. Poussin: روش خلاقانه اشیاء اصلی هنر چه صحنه هایی انجام داد موضوعات اصلی نقاشی روکوکو | 8. هنرهای زیبای کلاسیک و روکوکو صفحه 75-85 طرح: خلاقیت N. Poussin: روش خلاقانه معیارهای اصلی حقیقت و زیبایی هنری اشیاء اصلی هنر چه صحنه هایی انجام داد سیستم ترکیب بندی نقاشی ها نقاشی های پوسین و ویژگی های آنها، معنی موضوعات اصلی نقاشی روکوکو الف. واتو. نقاشی های او و ویژگی های آنها اف. بوش. نقاشی های او و ویژگی های آنها |
| 8. هنرهای زیبای کلاسیک و روکوکو صفحه 75-85 طرح: خلاقیت N. Poussin: روش خلاقانه معیارهای اصلی حقیقت و زیبایی هنری اشیاء اصلی هنر چه صحنه هایی انجام داد سیستم ترکیب بندی نقاشی ها نقاشی های پوسین و ویژگی های آنها، معنی موضوعات اصلی نقاشی روکوکو الف. واتو. نقاشی های او و ویژگی های آنها اف. بوش. نقاشی های او و ویژگی های آنها | 8. هنرهای زیبای کلاسیک و روکوکو صفحه 75-85 طرح: خلاقیت N. Poussin: روش خلاقانه معیارهای اصلی حقیقت و زیبایی هنری اشیاء اصلی هنر چه صحنه هایی انجام داد سیستم ترکیب بندی نقاشی ها نقاشی های پوسین و ویژگی های آنها، معنی موضوعات اصلی نقاشی روکوکو الف. واتو. نقاشی های او و ویژگی های آنها اف. بوش. نقاشی های او و ویژگی های آنها |
| 8. هنرهای زیبای کلاسیک و روکوکو صفحه 75-85 طرح: خلاقیت N. Poussin: روش خلاقانه معیارهای اصلی حقیقت و زیبایی هنری اشیاء اصلی هنر چه صحنه هایی انجام داد سیستم ترکیب بندی نقاشی ها نقاشی های پوسین و ویژگی های آنها، معنی موضوعات اصلی نقاشی روکوکو الف. واتو. نقاشی های او و ویژگی های آنها اف. بوش. نقاشی های او و ویژگی های آنها | 8. هنرهای زیبای کلاسیک و روکوکو صفحه 75-85 طرح: خلاقیت N. Poussin: روش خلاقانه معیارهای اصلی حقیقت و زیبایی هنری اشیاء اصلی هنر چه صحنه هایی انجام داد سیستم ترکیب بندی نقاشی ها نقاشی های پوسین و ویژگی های آنها، معنی موضوعات اصلی نقاشی روکوکو الف. واتو. نقاشی های او و ویژگی های آنها اف. بوش. نقاشی های او و ویژگی های آنها |
8. هنرهای زیبای کلاسیک و روکوکو
صفحه 75-85
برنامه ریزی و پاسخ های کوتاه:
خلاقیت N. Poussin:
روش خلاق: تناسب اجزای کل، نظم خلاقانه، هماهنگی، وضوح اشکال.
معیارهای اصلی حقیقت و زیبایی هنری: عقل و اندیشه.
اشیاء اصلی هنر: آنچه که با ایده عالی و زیبا همراه است، که می تواند به عنوان الگو و وسیله ای برای تربیت بهترین ویژگی های اخلاقی یک فرد باشد. تجلیل از یک فرد قهرمان، مردمی با اراده قوی.
چه توطئه هایی به تصویر کشیده شد: تاریخی که در آن حرکت، کنش و بیان وجود داشت.
سیستم ترکیب بندی نقاشی ها: دو اصل: تعادل فرم ها (ایجاد گروه در اطراف مرکز) و نسبت آزاد آنها (دور شدن از مرکز).
نقاشی های پوسین و ویژگی های آنها، به این معنی:
"چوپانان آرکادی" - وضوح مجسمه سازی فرم ها، کامل بودن پلاستیک و دقت طراحی، وضوح و تعادل ترکیب هندسی، اصل بخش طلایی. نسبت های دقیق، صاف، ریتم خطی روشن. این بر اساس یک تفکر عمیق فلسفی در مورد سستی وجود زمینی و اجتناب ناپذیر بودن مرگ است.
«خود پرتره»، «تانکرد و ارمینیا»، «مرگ ژرمنیکوس»، «منظره با دو پوره»
مضامین اصلی نقاشی روکوکو: زندگی تصفیه شده اشراف دربار، "جشن های شجاعانه"، تصاویر بت انگیز از زندگی "چوپان" در پس زمینه طبیعت بکر، دنیای عاشقانه های پیچیده و تمثیل های مبتکرانه.
الف. واتو. نقاشی های او و ویژگی های آنها. "شاعر اوقات فراغت بی دغدغه"، "خواننده فضل و زیبایی"، "استاد جشن های شجاعانه" - این نام A. Watteau بود. نقاشی: "زیارت جزیره سیترا" - هماهنگی انسان و طبیعت. "گامای عشق"؛ "ژیل" ("پیرو") - نشانه ای برای اجرای کمدین های دوره گرد، سادگی انگیزه و ترکیب، طراحی دقیق، طرح رنگ با دقت فکر شده.
اف. بوش. نقاشی های او و ویژگی های آنها. شاگرد A. Watteau، "هنرمند لطف"، "Anacreon نقاشی"، "نقاش سلطنتی"، "هنرمند منافق"، "که همه چیز دارد جز حقیقت"، "دست او گل رز می چیند جایی که دیگران فقط خار پیدا می کنند". نقاشی: مادام دو پومپادور، صبحانه.
نیکلاس پوسین - نقاش کلاسیک
اوج کلاسیک گرایی در نقاشی، آکادمی فرانسه کار این هنرمند را اعلام کرد نیکلاس پوسین(1594-1665). او در زمان حیاتش «ماهرترین و با تجربه ترین استاد قلم مو» نامیده شد و پس از مرگش «فانوس دریایی نقاشی فرانسه» اعلام شد.
پوسین به عنوان نماینده بارز ایده های کلاسیک گرایی، روش خلاقانه ای را بر اساس ایده خود از قوانین زیبایی ایجاد کرد. او آرمان خود را در تناسب اجزای کل، در نظم بیرونی، هماهنگی و وضوح اشکال می دید. نقاشی های او با تعادل ترکیب، یک سیستم صلب و ریاضی تأیید شده سازماندهی فضا، یک طراحی دقیق، یک حس شگفت انگیز از ریتم بر اساس نظریه باستانی حالت های موسیقی متمایز می شوند.
از نظر پوسین معیار اصلی حقیقت و زیبایی هنری عقل و اندیشه است. این همان چیزی است که او خواستار ایجاد آن به روشی است که «طبیعت و عقل به آن می آموزد». پوسین هنگام انتخاب موضوعات، به اعمال و اعمال قهرمانانه که مبتنی بر انگیزه های بالای مدنی بود، ترجیح داد تا احساسات پایه انسانی.
موضوع اصلی هنر، به گفته این هنرمند، آن چیزی است که با ایده عالی و زیبا همراه است، که می تواند به عنوان الگو و وسیله ای برای تربیت بهترین ویژگی های اخلاقی در فرد باشد. پوسین کار خود را وقف تجلیل از مرد قهرمان کرد که قادر به شناخت و تغییر طبیعت با قدرت ذهن قدرتمند است. قهرمانان مورد علاقه او افراد قوی و با اراده با ویژگی های اخلاقی بالا هستند. آنها اغلب در موقعیت های دراماتیکی قرار می گیرند که نیاز به خونسردی خاص، عظمت روحیه و قدرت شخصیت دارد. نقاش احساسات عالی خود را از طریق حالت ها، حالات چهره و ژست ها منتقل می کرد.
پوسین از میان موضوعات تاریخی، تنها موضوعاتی را انتخاب کرد که در آنها کنش، حرکت و بیان وجود داشت. او کار روی این نقاشی را با مطالعه دقیق یک منبع ادبی (کتاب مقدس، مسخ های اوید یا اورشلیم آزاد شده اثر تی تاسو) آغاز کرد. اگر او به اهداف تعیین شده می رسید، هنرمند به زندگی پیچیده درونی شخصیت ها فکر نمی کرد، بلکه به اوج عمل می اندیشید. کشمکش‌های ذهنی، تردیدها و ناامیدی‌ها به پس‌زمینه رفت. فرمول معمول طرح پوسین به این صورت بود: "قطعه ریخته می شود، تصمیم گرفته می شود، انتخاب انجام می شود" (Yu. K. Zolotov).
به نظر او ایده های کلاسیک باید ترکیب تصویر را منعکس کند. او بداهه نوازی را با آرایش دقیق شخصیت‌ها و گروه‌های اصلی مقایسه کرد.
فضای بصری باید به راحتی قابل مشاهده باشد، نقشه ها باید به وضوح از یکدیگر پیروی کنند. برای خود عمل، فقط یک منطقه ناچیز در پس زمینه باید اختصاص داده شود. در بیشتر بوم‌های پوسین، نقطه تلاقی مورب‌های تصویر مهم‌ترین مرکز معنایی آن است.
سیستم ترکیب بندی نقاشی های پوسین بر دو اصل بنا شده بود: تعادل فرم ها (ساخت گروه ها در اطراف مرکز) و نسبت آزاد آنها (دور شدن از مرکز). تعامل این دو اصل امکان دستیابی به تصور فوق العاده ای از نظم، آزادی و تحرک ترکیب را فراهم کرد.
رنگ از اهمیت زیادی در سیستم هنری پوسین برخوردار است. ارتباط متقابل صداهای رنگارنگ اصلی به لطف سیستمی از رفلکس ها به دست آمد: یک رنگ شدید در مرکز ترکیب معمولاً با رنگ های خنثی ملایم همراه است.
نیکلاس پوسین نویسنده نقاشی های متعددی در زمینه موضوعات اساطیری، تاریخی، مذهبی و همچنین مناظر است. تقریباً همیشه می توان میزانسن های صیقلی، پر از فکر و درام را در آنها یافت. با عطف به گذشته های دور، او بازگو نکرد، بلکه با خلاقیت دوباره داستان های شناخته شده را بازآفرینی کرد.
نقاشی از N. Poussin "Arcade Shepherds"- یکی از قله های کار این هنرمند که در آن ایده های کلاسیک تجسم کامل و واضحی یافته است. این نشان دهنده تمایل نویسنده به وضوح مجسمه سازی فرم ها، کامل بودن پلاستیک و دقت ترسیم، وضوح و تعادل ترکیب هندسی با استفاده از اصل مقطع طلایی است. دقت تناسبات، ریتم خطی صاف و واضح به خوبی شدت و بلندی ایده ها و شخصیت ها را نشان می داد.
این تصویر بر اساس یک تفکر عمیق فلسفی در مورد سستی وجود زمینی و اجتناب ناپذیر بودن مرگ است. چهار چوپان، ساکنان آرکادیای شاد (منطقه ای در جنوب یونان، که نمادی از رفاه ابدی، زندگی آرام و بدون جنگ، بیماری و رنج است)، به طور تصادفی مقبره ای را در میان بوته ها پیدا می کنند که روی آن نوشته شده بود: «ایا در آرکادیا بود. اما اکنون من در میان زندگان نیستم، همانطور که شما که اکنون این کتیبه را می خوانید، نخواهید بود.» معنی این کلمات آنها را به فکر وا می دارد... یکی از چوپانان با تواضع سرش را خم کرد و دستش را روی سنگ قبر گذاشت. دومی که زانو زده، انگشتش را از میان حروف می‌گذراند و سعی می‌کند کتیبه نیمه‌پاک‌شده را بخواند.
سومی که دستش را از روی کلمات غمگین برنمی‌دارد، نگاهی پرسشگر به همراهش می‌کند. زن سمت راست نیز با آرامش به کتیبه نگاه می کند. دستش را روی شانه‌اش گذاشت، انگار می‌خواست به او کمک کند تا با فکر پایانی اجتناب‌ناپذیر کنار بیاید. بنابراین، پیکر یک زن به عنوان کانون آرامش معنوی، آن تعادل فلسفی که نویسنده بیننده را به آن می رساند، تلقی می شود.
پوسین به وضوح در تلاش است تا تصاویر تعمیم یافته ای را ایجاد کند که به قوانین زیبایی باستان نزدیک است: آنها واقعاً از نظر جسمی کامل، جوان و پر قدرت هستند. این چهره ها که از بسیاری جهات یادآور مجسمه های عتیقه هستند، در فضا متعادل هستند. این هنرمند در نوشته خود از کیاروسکورو رسا استفاده کرد.
ایده عمیق فلسفی زیربنای تصویر به شکلی شفاف و کلاسیک سخت بیان شده است. همانطور که در نقش برجسته رومی، عمل اصلی در یک منطقه نسبتا کم عمق پیش زمینه اتفاق می افتد. ترکیب تصویر بسیار ساده و منطقی است: همه چیز بر اساس یک ریتم به دقت فکر شده از حرکات متعادل ساخته شده است و تابع ساده ترین اشکال هندسی است که به لطف دقت محاسبه ریاضی به دست آمده است. شخصیت ها تقریباً به طور متقارن در نزدیکی سنگ قبر گروه بندی شده اند و با حرکت دست ها و احساس یک مکث مداوم به هم متصل شده اند. نویسنده موفق می شود تصویری از جهانی آرمانی و هماهنگ که بر اساس قوانین عالی ذهن چیده شده است خلق کند.
سیستم رنگی نقاشی های پوسین معمولاً بر این باور نویسنده استوار بود که رنگ مهم ترین وسیله برای ایجاد حجم و عمق فضا است. تقسیم به هواپیما معمولاً با همخوانی رنگ های قوی تأکید می شد. در پیش زمینه، رنگ های زرد و قهوه ای معمولا غالب بود، در دوم - گرم، سبز، در سوم - سرد، در درجه اول آبی. در این تصویر، همه چیز تابع قوانین زیبایی کلاسیک است: برخورد رنگی آسمان سرد با پیش زمینه گرم، و زیبایی بدن انسان برهنه، که در نور حتی پراکنده منتقل می شود، به ویژه در پس زمینه به طور موثر و عالی درک شد. از برگ های سبز سرسبز منظره آرام.
به طور کلی، تصویر با احساس غم و اندوه پنهان، آرامش و آرامش خیالی آغشته بود. آشتی رواقی با سرنوشت، پذیرش عاقلانه و باوقار مرگ، کلاسیک گرایی پوسین را با جهان بینی کهن به وجود آورد. فکر مرگ باعث ناامیدی نمی شد، بلکه به عنوان جلوه ای اجتناب ناپذیر از قوانین هستی تلقی می شد.
استادان "ژانر گالانت": نقاشی روکوکو
مضامین اصلی نقاشی روکوکو زندگی نفیس اشراف دربار، "جشن های شجاعانه"، تصاویری از زندگی "چوپان" در پس زمینه طبیعت بکر، دنیای عاشقانه های پیچیده و تمثیل های مبتکرانه است. زندگی انسان آنی و زودگذر است و بنابراین باید "لحظه شاد" را گرفت، برای زندگی و احساس عجله کرد. "روح چیزهای کوچک جذاب و مطبوع" (M. Kuzmin) به عنوان لایت موتیف کار بسیاری از هنرمندان "سبک سلطنتی" تبدیل می شود.
برای اکثر نقاشان روکوکو، زهره، دایانا، پوره ها و کوپیدها از همه خدایان دیگر برتری دارند. انواع «حمام کردن»، «توالت صبحگاهی» و لذت های آنی اکنون تقریباً موضوع اصلی تصویر هستند. نام های رنگ های عجیب و غریب به مد می آیند: "رنگ ران یک پوره ترسیده" (گوشت)، "رنگ گل رز شناور در شیر" (صورتی کم رنگ)، "رنگ زمان از دست رفته" (آبی). ترکیب بندی های باریک و خوش فکر کلاسیک جای خود را به یک الگوی ظریف و پیچیده می دهد.
آنتوان واتو(1684-1721) معاصران "شاعر اوقات فراغت غافل" را "خواننده لطف و زیبایی" می نامیدند. او در آثارش پیک نیک در پارک های همیشه سبز، کنسرت های موزیکال و تئاتر در آغوش طبیعت، اعترافات و نزاع های پرشور عاشقان، قرارهای بت ها، توپ ها و بالماسکه ها را به تصویر کشید. در عین حال، اندوه کوبنده ای در نقاشی های او وجود دارد، حسی از گذرا بودن زیبایی و زودگذر بودن آن چه اتفاق می افتد.
یکی از نقاشی های معروف این هنرمند - "زیارت جزیره سیترا"، به لطف آن در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی پذیرفته شد و عنوان "استاد جشن های شجاعانه" را دریافت کرد. خانم های جذاب و آقایان شجاع در ساحل پر از گل خلیج دریا جمع شده بودند. آنها به جزیره Cythera - جزیره الهه عشق و زیبایی ونوس (که با الهه یونانی عشق Af-rodite شناخته می شود) رفتند، جایی که طبق افسانه، او از کف دریا بیرون آمد. جشن عشق در مجسمه‌ای آغاز می‌شود که زهره و کوپیدها را به تصویر می‌کشد، یکی از آنها به پایین می‌رسد تا گلدانی از لور را بر روی زیباترین الهه‌ها بگذارد. در پای مجسمه اسلحه، زره، چنگ و کتاب - نمادهای جنگ، هنر و علوم قرار دارد. خوب، عشق واقعاً می تواند همه چیز را تسخیر کند!
این اکشن مانند یک فیلم آشکار می شود و به طور متوالی از راه رفتن هر یک از زوج های عاشق می گوید. در رابطه شخصیت ها زبان کنایه ها حاکم است: ناگهان
نگاه های پرتاب شده، ژست دعوت کننده یک طرفدار در دستان یک دختر، یک سخنرانی قطع شده در وسط جمله ... در همه چیز می توان هماهنگی انسان و طبیعت را احساس کرد. اما الان عصر است، غروب طلایی خورشید آسمان را رنگ می کند. تعطیلات عشق از بین می رود و لذت بی دغدغه زوج های عاشق را با غم و اندوه پر می کند. خیلی زود آنها به کشتی خود باز خواهند گشت که آنها را از دنیای غیرواقعی به دنیای واقعیت های روزمره می برد. یک کشتی بادبانی شگفت انگیز - کشتی عشق - آماده حرکت است. رنگ‌های گرم و ملایم، رنگ‌های خاموش، ضربه‌های سبک قلم مو که به سختی بوم را لمس می‌کنند - همه اینها فضای خاصی از جذابیت و عشق را ایجاد می‌کند.
و دوباره زمین را دوست دارم
چه پرتوهای غروب خورشید است که چنین باشکوه،
با یک برس سبک Antoine Watteau
یک بار قلبم را لمس کرد
جی. ایوانف
نقاشی واتو متعلق به شاهکارهای واقعی است. ژیل (پیرو)، به عنوان نشانه ای برای اجرا توسط کمدین های دوره گرد ایجاد شده است. ژیل شخصیت اصلی و مورد علاقه کمدی فرانسوی نقاب ها، همخوان با پیرو، قهرمان کمدی ایتالیایی دل آرته است. به نظر می رسد این موجود دست و پا چلفتی و ساده لوح مخصوصاً برای تمسخر و ترفندهای مداوم هارلکین باهوش و حیله گر خلق شده است. ژیل با کت و شلوار سفید سنتی با شنل و کلاه گرد به تصویر کشیده شده است. او بی حرکت و گمشده مقابل تماشاگر می ایستد، در حالی که دیگر کمدین ها برای استراحت می نشینند. به نظر می رسد او به دنبال مخاطبی است که بتواند او را گوش کند و درک کند. در ژست مضحک یک کمدین با دست های لنگی پایین، نگاهی ثابت، چیزی لمس کننده و محافظت نشده وجود دارد. در ظاهر خسته و غمگین یک بوفون، فکر تنهایی فردی که مجبور به سرگرمی و سرگرمی تماشاگران بی حوصله شده بود پنهان بود. گشودگی احساسی قهرمان او را به یکی از عمیق ترین و پرمعنی ترین تصاویر تاریخ نقاشی جهان تبدیل می کند.
از نظر هنری، تصویر به طرز درخشانی اجرا شده است. نهایت سادگی موتیف و ترکیب بندی در اینجا با یک الگوی دقیق و یک طرح رنگی با دقت فکر شده ترکیب شده است. هودی سفید شبح مانند با ضربه های قلم موی دقیق و در عین حال جسورانه رنگ آمیزی شده است. رنگ‌های نقره‌ای کم‌رنگ، خاکستری یاسی، خاکستری مایل به اخرایی در جریان هستند و می‌درخشند و به صدها نقطه برجسته می‌لرزند. همه اینها فضای شگفت انگیزی را برای درک معنای عمیق فلسفی تصویر ایجاد می کند. چگونه می توان با این جمله یکی از معاصران خود مخالفت کرد: "واتو نه با رنگ، بلکه با عسل، کهربای ذوب شده می نویسد."
فرانسوا بوچر(1703-1770) خود را شاگرد وفادار واتو می دانست. برخی او را «هنرمند لطف»، «آناکریون نقاشی»، «نقاش سلطنتی» نامیدند. دومی در او "هنرمند ریاکار" را دید، "که همه چیز دارد جز حقیقت." برخی دیگر با شک و تردید اظهار داشتند: "دست او گل رز می چیند، جایی که دیگران فقط خار پیدا می کنند."
قلم مو این هنرمند متعلق به تعدادی از پرتره های تشریفاتی مورد علاقه شاه لویی پانزدهم، مارکیز دو پمپادور است. مشخص است که او از بوش حمایت می کرد، بیش از یک بار به او نقاشی هایی با موضوعات مذهبی برای اقامتگاه های روستایی و عمارت های پاریس سفارش داد. در تصویر "خانم د پومپادور"قهرمان در احاطه شده توسط گل های پراکنده و اشیاء مجلل ارائه می شود که یادآور ذائقه و سرگرمی های هنری او است. او به طور منظم در مقابل پس‌زمینه پارچه‌های سرسبز و باشکوه دراز می‌کشد. کتابی که در دست دارد نشانه روشنی از روشنگری و تعهد به فعالیت های فکری است. مارکیز دو پومپادور سخاوتمندانه از این هنرمند تشکر کرد و او را ابتدا به عنوان مدیر کارخانه گوبلین و سپس به عنوان رئیس آکادمی هنر منصوب کرد و لقب "نخستین نقاش پادشاه" را به او داد.
فرانسوا بوچر بیش از یک بار به تصویر کشیدن صحنه های بیهوده روی آورد که شخصیت های اصلی آن چوپان های بامزه، خجالتی یا جذابیت های برهنه چاق و چله در قالب زهره و دایانا اسطوره ای بودند. نقاشی های او مملو از نکات مبهم، جزئیات تند است (پاچه برآمده دامن ساتن چوپانی، پای برافراشته دیانا در حال حمام کردن، انگشتی که به دهانش فشار داده شده است، نگاهی شیوا و دعوت کننده، بره های چسبیده به پاهای عاشقان، بوسیدن کفترها. و غیره). خب هنرمند مد و سلیقه عصر خود را به خوبی می شناخت!
در تاریخ نقاشی جهان، فرانسوا بوچر هنوز استاد باشکوه رنگ و طراحی نفیس باقی مانده است. ترکیب‌های شوخ، زوایای غیرمعمول شخصیت‌ها، لهجه‌های رنگی غنی، انعکاس‌های روشن رنگ‌های شفاف که با ضربات کوچک و سبک اعمال می‌شوند، ریتم‌های روان و روان - همه اینها F. Boucher را به یک نقاش بی‌نظیر تبدیل می‌کند. نقاشی های او تبدیل به پانل های تزئینی می شود، فضای داخلی سرسبز سالن ها و اتاق های نشیمن را تزئین می کند، آنها را به دنیای شادی، عشق و رویاهای زیبا فرا می خواند.
سوالات و وظایف
1. چرا اثر N.Poussin را اوج کلاسیک در نقاشی می نامند؟ علت اعلام فرقه این استاد چه بود؟ چه موضوعاتی و چرا ترجیح داد؟ آیا می‌توانید صحت ارزیابی هنرمند فرانسوی J. L. David را که از پوسن به عنوان استادی «جاودانه» یاد می‌کرد و «عالی‌ترین درس‌های فلسفه را روی بوم جاودانه می‌کرد» اثبات کنید؟
2. پوسین خاطرنشان کرد: "برای من، هیچ چیز کوچکی وجود ندارد که بتوان آن را نادیده گرفت... طبیعت من باعث می شود به دنبال چیزهایی باشم که کاملاً سازماندهی شده اند و دوستشان داشته باشم، و از بی نظمی اجتناب کنم، که برای من به همان اندازه که تاریکی برای روشنایی منزجر کننده است." این اصل چه تجسمی در آثار هنرمند پیدا می کند؟ چگونه با نظریه کلاسیک که او توسعه داد مقایسه می شود؟
3. چه چیزی بزرگترین استادان "ژانر گالانت" - A. Watteau و F. Boucher را متحد می کند؟ تفاوت آنها چیست؟ آیا می توان بوچر را شاگرد واقعی واتو نامید؟
کارگاه خلاقیت
1. سلف پرتره هنرمندانی را که می شناسید با «خود پرتره» پوسین مقایسه کنید. دقیقا چه چیزی این قطعه را متمایز می کند؟ آیا می توان ادعا کرد که به روش کلاسیک ساخته شده است؟
2. با تصویر پوسین "مرگ ژرمنیکوس" که برای او شهرت به ارمغان آورد و اثر برنامه ای کلاسیک به شمار می رود آشنا شوید. چه ویژگی هایی از نظام هنری این سبک در آن منعکس شده است؟ این جمله که «این یک عکس برای حفظ نام پوسین در ابدیت کافی است» (A. Fusli) چقدر مشروع است؟
3. مطالعه ای در مورد تکامل چشم انداز در کار پوسین انجام دهید. نقش هنری آن چیست؟ به نظر شما چرا طبیعت «آنگونه که هست» هنرمند را راضی نکرده و او هرگز مناظری از طبیعت نقاشی نکرده است؟ تقابل وجود ابدی طبیعت و مدت کوتاه زندگی انسان در آثار او چگونه منتقل می شود؟ چرا حضور انسان در مناظر او همیشه محسوس است؟ چرا در بسیاری از نقاشی‌ها می‌توانید مجسمه‌های انسان تنها را ببینید که به فضای اطراف نگاه می‌کنند؟ چرا آنها اغلب به منصه ظهور می رسند و نگاهشان در اعماق منظره خیره می شود؟
4. E. Delacroix در N. Poussin "نقاشی بزرگ را دید که معماری را بیشتر از معماران درک می کرد." این دیدگاه چقدر منصفانه است؟ آیا می توان ادعا کرد که معماری اغلب به قهرمان اصلی و مثبت آثار او تبدیل می شود؟ آیا قبول دارید که پوسین اغلب فضا را بر اساس اصول اجرای تئاتر کلاسیک سازماندهی می کند؟
5. آیا می توان صحت سخنان یکی از محققین را اثبات کرد که "در هنر مادی، واتو به طور معجزه آسایی توانست آنچه را که فقط برای موسیقی در دسترس به نظر می رسید بیان کند"؟ آیا اینطور است؟ به موسیقی آهنگساز فرانسوی F. Couperin (1668-1733) گوش دهید. چقدر با آثار هنرمند همخوانی دارد، تا چه اندازه بیانگر ذوق و حال و هوای دوران روکوکو بوده است؟
6. دنیس دیدرو، آموزگار فرانسوی، با کنایه از کار بوچر انتقاد کرد: «چه رنگ‌هایی! چه تنوعی! چه انبوهی از اشیا و ایده ها! این مرد همه چیز دارد به جز حقیقت... چه آشغالی از اشیاء ناهمگون! تمام بی معنی بودنش را احساس می کنی. و شما نمی توانید چشم خود را از عکس بردارید. او شما را جذب می کند و شما ناخواسته به او باز می گردید. این یک پو راک بسیار دلپذیر است، این یک حماقت تکرار نشدنی و نادر است. آنقدر تخیل، تأثیر، جادو و سبکی دارد!» چه ارزیابی هایی از دیدرو به اشتراک می گذارید و با چه چیزی مخالفید؟ چرا؟
موضوعات پروژه ها، چکیده ها یا پیام ها
"نیکلاس پوسین و دوران باستان: قهرمانی توطئه ها و تصاویر"؛ "نقش هنری و تکامل منظره در اثر پوسین"؛ "نقوش معماری در کار پوسین"؛ "پیشینیان و پیروان پوسین"؛ "خلاقیت پوسین و سنت های تئاتر کلاسیک"؛ "استادان "ژانر گالانت" (نقاشی روکوکو)"؛ "ولی. واتو نقاش شادی و غم است. "تسلط رنگ در آثار A. Watteau"; "تئاتر و موزیکال بودن نقاشی A. Watteau"; "هنرمند لطفها" اثر F. Boucher"; "ویژگی های بارز هنر تزئینی و کاربردی روکوکو".
کتاب هایی برای مطالعه بیشتر
آلمانی M. Yu. Watteau. م.، 2001.
گلیکمن A. S. نیکلاس پوسین. L. م.، 1964.
دانیل اس ام روکوکو. از واتو تا فراگونارد. SPb.، 2007.
زولوتوف یو کی پوسین. م.، 1988.
کانتور A. M. و دیگران هنر قرن هجدهم. م.، 1356. (تاریخ کوچک هنر).
Kaptereva T., Bykov V. هنر فرانسه در قرن هفدهم. م.، 1969.
Kozhina E.F. هنر فرانسه قرن 18. L.، 1971.
Nemilova I. S. معماهای نقاشی های قدیمی. م.، 1996.
Rotenberg E.I. هنر اروپای غربی قرن هفدهم. م.، 1971. (یادبودهای هنر جهان).
Sokolov M.N. تصاویر روزمره در نقاشی اروپای غربی قرن های XV-XVII. م.، 1994.
چگودایف A. D. Antoine Watteau. م.، 1963.
یاکیموویچ A.K. زمان جدید: هنر و فرهنگ قرون XVII-XVIII. SPb.، 2004.
در تهیه مطالب، متن کتاب درسی «فرهنگ هنری جهان. از قرن 18 تا امروز» (نویسنده دانیلوا جی. آی.).
اسلاید 1
اسلاید 2
هنرمند و شاعر ایتالیایی آگوستینو کراسی (1557-1602) از نقاشان خواست که اصول دوران باستان و رنسانس را به شدت رعایت کنند: هر که می‌کوشد و می‌خواهد نقاش خوبی شود، خود را به نقاشی رم، جنبش و کیاروسکورو مسلح کند. ونیزی ها و محدودیت رنگ لومبارد. او شیوه ای قدرتمند از میکل آنژ، از تیتیان - انتقال طبیعت، خلوص و عظمت سبک کورگی و وقار سخت رافائل خواهد گرفت ...
اسلاید 3
نیکلاس پوسین - هنرمند کلاسیک کار هنرمند فرانسوی نیکلاس پوسین (1594-1665) اوج کلاسیک گرایی در نقاشی محسوب می شود. او آرمان زیبایی خود را در تناسب اجزای کل، در نظم بیرونی، هماهنگی و وضوح اشکال می دید. به گفته این هنرمند، معیار اصلی حقیقت و زیبایی هنری، عقل و اندیشه است. به همین دلیل است که او خواستار آفرینش به گونه ای بود که «آن گونه که طبیعت و عقل به آن می آموزد». پوسین هنگام انتخاب موضوعات، با اعمال و کردار قهرمانانه هدایت می شد که مبتنی بر انگیزه های بالای مدنی بود و نه احساسات پایه انسانی. نیکلاس پوسین. سلف پرتره. 1650 لوور، پاریس.
اسلاید 4
پوسین. منظره با دیوژن. پوسین کار خود را وقف تجلیل از مرد قهرمان کرد که قادر به شناخت و تغییر طبیعت با قدرت ذهن قدرتمند است. قهرمانان او افرادی با ویژگی های اخلاقی بالا هستند. آنها اغلب خود را در موقعیت های دراماتیک می بینند که نیاز به خونسردی خاص، عظمت روحیه و شخصیت دارد.
اسلاید 5
آپولو و دافنه پوسین آپولو و دافنه در موضوعات، پوسین فقط به دنبال مواردی بود که در آنها کنش، حرکت و بیان وجود داشت. او کار روی این نقاشی را با مطالعه دقیق منبع ادبی (مسخ اوید یا کتاب مقدس) آغاز کرد. اگر او به اهداف تعیین شده می رسید، هنرمند به زندگی درونی پیچیده شخصیت ها فکر نمی کرد، بلکه به اوج عمل می اندیشید. فرمول معمول داستان پوسین این بود: "قطعه ریخته می شود، تصمیم گرفته می شود، انتخاب انجام می شود."
اسلاید 6
پوسین. دیوید برنده سیستم ترکیب بندی نقاشی های پوسین بر دو اصل استوار بود: تعادل فرم ها (ساخت فیگورها در اطراف مرکز) و بر اساس نسبت آزاد آنها (دور شدن از مرکز). تعامل این دو اصل امکان دستیابی به تصور فوق العاده ای از نظم، آزادی و تحرک ترکیب را فراهم کرد. "هماهنگی" هر نقاشی از یک هنرمند همیشه "با جبر" قابل بررسی است. هر الگوی در تصویر اختراع نویسنده آن نیست، همیشه منطق و الگوی توسعه طبیعت جهان را منعکس می کند.
اسلاید 7
نیکلاس پوسین. چوپانان آرکادی. 1638-1639 لوور، پاریس. نیکلاس پوسین نویسنده نقاشی های متعددی در زمینه موضوعات اساطیری، تاریخی، مذهبی و منظره است. تابلوی «چوپانان آرکادی» یکی از قله های کار این هنرمند، ثمره جستجوی خستگی ناپذیر اوست. سه مرد جوان و یک زن جوان در کنار سنگ قبر سنگی توقف کردند. با توجه به لباس ها و چوب هایشان، آنها چوپان هستند. یکی از آنها زانو زد، کتیبه روی سنگ قبر را با دقت تجزیه می کند. مرد و دختر جوان سمت چپ یخ زدند، غوطه ور در انعکاس بی صدا درباره ضعف زندگی انسان.
اسلاید 8
نرگس و اکو اثر نیکلاس پوسین. نرگس و اکو. رنگ از اهمیت زیادی در سیستم هنری پوسین برخوردار است. او رنگ ها را از تیره به روشن اعمال کرد. آسمان و سایه های پس زمینه به قدری نازک اجرا شده بودند که بافت دانه دانه بوم از میان آنها می درخشید. او اولترامارین، آبی مسی، زرد و قرمز اخرایی، سبز و سینابری را به بسیاری از رنگ ها ترجیح می داد.
اسلاید 9
نیکولو پوسین. ربوده شدن زنان سابین بیشتر نقاشی هایی که پوسین با مضامین اساطیری خلق کرده است متعلق به شاهکارهای هنر جهانی است ("جمع آوری ماننا در صحرا" ، "ستایش گوساله طلایی" ، "موسی آب از صخره بیرون می زند" ، " داوری سلیمان، "نزول از صلیب").
اسلاید 10
اسلاید 11
اسلاید 12
اسلاید 13
اسلاید 14
اسلاید 15
شاهکارهای مجسمه سازی کلاسیک. یکی از مجسمه سازان برجسته کلاسیک، آنتونیو کانوا (1757-1822) است. اولین آثار مجسمه ساز جوان ایتالیایی که قهرمانان اساطیر یونان باستان را به تصویر می کشد، نام او را تجلیل کرد. مجسمه های "اورفیوس"، "اوریدیک"، "پرسئوس"، "ددالوس و ایکاروس"، "تزئوس، برنده مینوتور"، "کوپید و روان" معاصران را شگفت زده کردند، که متذکر شدند که خود زندگی در مجسمه ها تپش دارد.
اسلاید 16
گروه مجسمه سازی "Three Graces" با هماهنگی کامل نسبت ها، زیبایی خطوط و بهترین پردازش سطح مرمر متمایز می شود. معاصران کانوا او را بالاترین تجسم ایده آل جدید زیبایی می دانستند. مشخص است که در اساطیر یونان، سه گریس زیبایی و جذابیت زنانه جوانی را به تصویر می‌کشیدند. شکل های گریس به صورت نیم دایره ای مرتب شده اند. درهم آمیختن از دست، گروه مجسمه را به صورت ترکیبی متحد می کند. یکی از معاصران او می نویسد: "کل گروه عشق را شخصیت می بخشد، یافتن بیان دیگری و ظریف تر از آن در سایر آثار هنر اروپای غربی دشوار است. آنتونیو کانوا. سه فیض. 1816 ارمیتاژ ایالتی، سن پترزبورگ.
اسلاید 17
اسلاید 18
اسلاید 19
اسلاید 20
اسلاید 21
آنتونیو کانوا.. پرتره پائولین بورگزه در نقش زهره. سنگ مرمر. 1805-1807 سال. گالری بورگزی. رم.
اسلاید 22
اسلاید 23
گروه مجسمه سازی آنتونیو کانوا "ددالوس و ایکاروس". 1777-1779 سال. موزه کارر. ونیز
اسلاید 24
اسلاید 25
برتل توروالدسن ایده آل هنری مجسمه ساز دانمارکی برتل توروالدسن (1768-1844) نیز شاهکارهای هنرهای پلاستیک باستانی بود. او بیشتر آثار خود را به موضوعات و تصاویر اساطیری اختصاص داد. از بهترین آنها می توان به «جیسون با پشم طلایی»، «گانیمد و عقاب زئوس» و «عطارد» اشاره کرد.
اسلاید 26
تصویر هماهنگی و زیبایی کامل در مجسمه شاهزاده خانم M.F. Baryatinsky همسر یک دیپلمات مشهور روسی به تصویر کشیده شده است. او در طول زندگی خود به خاطر ذهن تیزبین و زیبایی خیره کننده، مهربانی و جذابیت زنانه اش شهرت داشت. در اینجا او در کسوت یک الهه باستانی در لباس های روان و شیک نشان داده شده است که از طریق آن شکل شگفت انگیز او به راحتی قابل حدس است. بیضی صورت او، ژست متفکرانه و باوقار او، سرش که کمی به سمت راست متمایل است، بسیار زیبا هستند. با دست چپش، شال سبکی را با احتیاط نگه می دارد، سمت راستش با عشوه به سمت چانه بلند شده است. این ژست «الهه باستان» را به زندگی واقعی بازمی گرداند و او را به یک زن کاملاً زمینی تبدیل می کند. برتل توروالدسن شاهزاده خانم M.F. Baryatinskaya. 1818 موزه توروالدسن، کپنهاگ.
اسلاید 27
برتل توروالدسن جیسون با پشم طلایی 1803-1828، موزه توروالدسن، کپنهاگ.
اسلاید 28
برتل توروالدسن گانیمد و عقاب 1818-1829، موسسه هنر، مینیاپولیس.
کلاسیکیسم CLASSICISM (از lat. classicus exemplary)، سبک و گرایش در ادبیات و هنر 17 اوایل. قرن 19، که به میراث باستانی به عنوان یک هنجار و یک الگوی ایده آل روی آورد. او بر اساس ایده‌های عقل‌گرایی فلسفی، بر اساس ایده‌های قوانین عقلانی جهان، طبیعت زیبای اصیل، تلاش کرد تا محتوای عظیم اجتماعی، آرمان‌های والای قهرمانانه و اخلاقی را به سازمانی دقیق از تصاویر منطقی، روشن و هماهنگ بیان کند. .
روکوکو ROCOCO ("عجیب"، "دمدمی مزاج"؛ روکوکو فرانسوی از روکای - قطعات سنگ، صدف)، یک گرایش سبکی که در سه ربع اول قرن هجدهم بر هنر اروپایی تسلط داشت. هنر روکوکو دنیایی از تخیل و احساسات صمیمی، نمایشی تزئینی، پیچیدگی، پیچیدگی پیچیده است؛ جایی برای قهرمانی و رقت انگیزی در آن نیست؛ آنها با بازی عشق، فانتزی و ریزه کاری های دوست داشتنی جایگزین شده اند.
Nicolas Poussin PUSSIN (Poussin) Nicolas ()، نقاش فرانسوی. نماینده کلاسیک گرایی برجسته در ساختار فیگوراتیو، عمیق در طراحی فلسفی، روشن در ترکیب و طراحی، نقاشی با موضوعات تاریخی، اساطیری، مذهبی، تاکید بر قدرت عقل و هنجارهای اجتماعی و اخلاقی ("Tancred and Erminia"، 1630s، "Arcadian Shepherds"، 1630 سال ها)؛ مناظر قهرمانانه باشکوه ("منظره با پولیفموس"، 1649؛ سری "فصول").
استادان "ژانر گالانت" مضامین اصلی نقاشی روکوکو عبارتند از: زندگی نفیس اشراف دربار، "جشن های غم انگیز"، تصاویر بت انگیز از زندگی "چوپان" در پس زمینه طبیعت بکر، دنیای عاشقانه های پیچیده و تمثیل های مبتکرانه. . زندگی انسان آنی و زودگذر است و بنابراین باید "لحظه شاد" را گرفت، برای زندگی و احساس عجله کرد. "روح چیزهای کوچک جذاب و مطبوع" (M. Kuzmin) به عنوان لایت موتیف کار بسیاری از هنرمندان "سبک سلطنتی" تبدیل می شود. مضامین اصلی نقاشی روکوکو عبارتند از: زندگی تصفیه شده اشراف دربار، "جشن های شجاعانه"، تصاویر بت انگیز از زندگی "چوپان" در پس زمینه طبیعت بکر، دنیای عاشقانه های پیچیده و تمثیل های مبتکرانه. زندگی انسان آنی و زودگذر است و بنابراین باید "لحظه شاد" را گرفت، برای زندگی و احساس عجله کرد. "روح چیزهای کوچک جذاب و مطبوع" (M. Kuzmin) به عنوان لایت موتیف کار بسیاری از هنرمندان "سبک سلطنتی" تبدیل می شود.
Antoine Watteau Watteau Antoine (کامل Jean Antoine Watteau, Watteau) (10 اکتبر 1684، Valenciennes، 18 ژوئیه 1721، Nogent-sur-Marne)، نقاش و طراح فرانسوی. در صحنه‌های خانگی و تئاتری، جشن‌های شجاعانه، که با لطافت بدیع رنگ‌های ظریف مشخص می‌شد، لرزش نقاشی، دنیای ظریف‌ترین حالت‌های ذهنی را بازسازی می‌کرد.
بارگذاری...