Най-красивите пейзажи. Много снимки! Руски пейзажисти Картини на природата и техните художници

Общинско бюджетно учебно заведение

„Левженска средна общообразователно училище»

Рузаевски общински район

ПРОЕКТ

в изобразителното изкуство

„Красотата на природата в картините на руските художници“

Клас: 4

Пълно име на ръководителя: Рузманова И.Ю.,

GPA педагог

Левжа, 2018 г

аз . Въведение.

природа в народна културанеотделим от човек; неговите мисли, чувства, живот. Руски художествена традицияни остави имената на много поети, писатели, художници, музиканти, които докоснаха темата за природата в творчеството си.

Природата е нашето местообитание. Как може да се живее без шума на осветената зеленина слънчева светлина, или напоени от хладен дъжд? Как можеш да живееш без миризмата на цветя, трева, черна пръст? Как можеш да живееш без да виждаш блясъка на снежинките лунна светлинаи алени гроздове планинска пепел на фона на ослепително бяла далечина? Или без възхитителната тръпка на душата само от първите пролетни слънчеви лъчи?!Страната ни има безброй природни ресурси, има величие пред човек: невероятната му красота, която спира дъха, страховити зимни бури, дълбоки реки, високи скали, различни животни, които обитават Русия. Всичко това е природа. Всичко това е вдъхновение. Природата е истински храм на красотата и неслучайно всички поети, художници, музиканти са черпили идеите си, наблюдавайки ги в естествена среда.

Вдъхновението е това, което е необходимо, за да създадете произведение на изкуството в музиката, живописта или литературата. Тя е изцяло дадена от природата на човека. А в Русия тя е много богата. Страната ни е особено красива. Има и студ, и жега, и безнадеждни гори, и пустинни равнини, и величествени планини, дори най-дълбокото езеро в света, езерото Байкал. От една гледка към брезова горичка започват да текат сълзи на щастие и просветление!

Също така сега в нашата страна темата за опазването на природата е много актуална. Хората често се отнасят към това с безразличие, но това не е правилно. Наистина ли имаме право да унищожаваме и разваляме това, което ни е дадено? Мисля! Нека се грижим за нашата безценна природа и й се възхищаваме, както са го правили великите хора на изкуството!

Целта на моята работа :

1. Привлече вниманието на моите връстници към темата родна природав изкуството;

Задачи:

Запознайте се с творчеството на руски художници, които въплъщават образите на природата в творчеството си;

Да разкрие чувството на патриотизъм чрез образите на природата в изкуството;

Възпитаване на патриотизъм към заобикалящата действителност и уважение към родната природа.

II . Главна част

Разгледайте творенията на художници за различни сезони, за да разберете какви чувства изпитват всеки път и как ги изразяват в творбите си. Сезоните в живописта са специална тема в пейзажите на природните картини на руски художници, защото нищо не засяга толкова чувствително, колкото промяната във външния вид на природата според сезоните. Заедно със сезона се променя и настроението на природата, което картините в живописта предават с лекотата на четката на художника.

1. "Слана и слънце ... Прекрасен ден"

Зима! Нашата родина е известна със своите руски зими. то уникална красотаРуски гори и полета под бяла снежна пелена. Това са птици сняг с ярки гърди, седнали на гроздове планинска пепел. По това време изглежда, че цялата природа замръзва и обичайните звуци на града затихват до пролетта, както на снимката на A.M. Васнецов "Зимен сън".

Зимата в картините на руските художници е приказно време на безметежно великолепие, когато природата спи и почива, криейки се под снежнобяло одеяло, пейзажи на руската зима, удивителни по красота и разкриващи истинската зимна природа.

Т.Е. Грабар "Февруарско синьо"

В.Г. Циплаков "Слана и слънце"

С.Ю. Жуковски "Зима"

Зимата е обичана в Русия, но въпреки това обикновено я свързваме със студено време и тъжни мисли.

И. Левитан "Зима в гората"

2. Колко ярка, колко елегантна пролет!

О, пролет! Време за любов, цъфтеж, щастие! Приятните миризми на приближаващата топлина и слънце витаят в прозрачния въздух. По това време на годината цялата природа оживява, събужда се след зимен сън. И какво красиво събуждане! Навсякъде шумът на потоците, пеенето на птиците, снегът се топи и лъчите на пролетта блестят по водата.

А. Грицай "Април в гората"

Един от основателите на руската пейзажна школа Алексей Кондратиевич Саврасов беше много чувствителен към пролетта.

А.К. Саврасов "Градовете пристигнаха"

Той има много картини, изобразяващи това време на годината. Левитан, любимият ученик на Саврасов, отбелязва: „При Саврасов се появи лиричността в пейзажната живопис и безграничната любов към неговия родна земя". Когато К. Паустовски дойде една пролет в ателието на Московското училище за живопис, скулптура и архитектура, Саврасов извика на учениците си: „Закарайте слънцето върху платното! Липсваше ни пролетната жега! Снегът се стопи, потече по деретата студена водаЗащо не видях това в проучванията ви? Липите цъфнаха, дъждовете бяха сякаш не вода, а сребро се изля от небето - къде е всичко това на вашите платна? Срам и глупости!“ Също така, съвременниците на Саврасов са запазили думите му, че няма пейзаж без въздух: "... Колко брези и ели засаждате, какво не измисляте, ако не пишете въздух ... пейзажът е боклук."

И. Левитан „Пролет. голяма вода»

И. Левитан "Март"

Пролетта в картините на руските художници крие нежността на събуждането на природата от зимния сън в ярките цветове на слънцето, отразени в блясъка на топящия се мартенски сняг, в сочните цветове на тревата, листата, простиращи се към слънцето и цъфтежа на пролетните пейзажи .

И. С. Остроухов "Първият зелен"

И. Левитан "Ябълковите дървета цъфтят"

3. „Лятото е море от слънце, светлина и топлина. Време е за радост"

Всеки обича лятото! Как да не обичаш зелени гори и плодородни полета, топли реки, където с настъпването на лятото хората обичат да плуват, постоянната светлина на слънцето, плаваща в венчелистчетата на ароматни цветя.

А.А. Пластов "Сенокос"

А.А. Рилов "Полева планинска пепел"

Лятото в картините на руските художници е пропито с хармонията на топлина и аромат на зеленина, понякога леко уморено от знойната топлина, понякога напоено с освежаваща влага след топъл летен дъжд в цветовете на великолепието на природата в руските пейзажи.

И. Левитан "Бреза горичка"

И.И. Шишкин "Дъбова горичка"

И.И. Шишкин "Борови дървета, осветени от слънцето"

Ф. Василиев "Мокра поляна"

4. „Златна зеленина се извъртя...“

Есента в картините на руските художници е най-яркото и трогателно време, където червено-жълти, златисти и топли цветове красиво време индийско лято, и къде е дъждовният и трогателен пейзаж на истинската руска природа в цялата й красота на есенния блясък. Тази визия на есента е подходяща за картината “ златна есен» Василий Дмитриевич Поленов.

Това е изключителен руски художник, оставил значителна следа в развитието на националната пейзажна школа. На снимката се вижда есенна гораи езеро, в което се отразява червенината на дърветата. Това е наистина завладяващ пейзаж, „гори, облечени в пурпурно и златно“. Точно този „рядък слънчев лъч“ е изобразен тук и в неговата светлина брезовата зеленина става още по-ярка, по-ослепителна.

И. Левитан "Златна есен"

НЕЯ. Волков „Златна есен. Тиха река»

През есента се сбогуваме с летните забавления, топлината и се подготвяме за зимата. Това, разбира се, води до тъжни мисли. Есенните цветове са пълни с копнеж по заминалата топлина. Картините придобиват сиви, дъждовни, студени цветове.

И. Левитан "Есен"

И. Левитан „Есен. Път в селото

III . Заключение.

И така, насладихме се на пейзажите на руски художници. Всичко това нямаше как да не повлияе на мислите ни за завладяващата красота и душевност на природата на родните ни места. Не трябва да забравяме, че сме заобиколени всяка секунда, което ни дава живот и още повече щастие. Спрете за момент, погледнете това, на което обикновено не придавате голямо значение и подминавате, бързайки за светските си дела! Погледнете и ще забравите за суетенето, за проблемите, които измъчват душата, и дори за болката. Потопете се в друг свят, в който няма обичайни тревоги, а само пеене на птици, лазурно небе, очарователни миризми и небесни гледки към природата. И, разбира се, трябва да се гордеем с природата на Русия, защото никой друг няма такова разнообразие и обхват. Обичайте родината си, пазете и уважавайте нейната природа!

IV . Използвани книги .

1. Р.В. Гараев. „За картините“. Учебно издание, Москва, 1975 г.

Общинска държавна образователна институция "Становска гимназия"

Работа по проектпо темата: "Руската природа в картините на руски художници »

Изпълнено: Григорян Жанета,

Ръководител:

Арцибашева Наталия Николаевна,

учител визуални изкуства

с. Становое, 2016 г

Сезоните в живописта са специална тема в пейзажите на природните картини на руски художници, защото нищо не засяга толкова чувствително, колкото промяната във външния вид на природата според сезоните. Заедно със сезона се променя и настроението на природата, което картините в живописта предават с лекотата на четката на художника.

Цел на проекта . Запознайте се с пейзажната живопис на руски художници, като по този начин допринасяте за емоционалното и естетическо развитиеда възпитават добри и внимателно отношениекъм природата, нейната красота, за да предизвика пламенно чувство на любов към своята земя. Доставете на себе си и другите радост и вдъхновение за творчество.

Интеграция : четене измислица, познание.

Цели на проекта :

1. Научете повече за пейзажната живопис.

2. Научете се да използвате придобитите знания в собственото си творчество, създаване изразителен пейзаж, използвайки подходящия изобразителни материали.

3. Научете се да виждате, разбирате и емоционално реагирате на това, което виждате.

4. Култивирайте чувствителен и компетентен зрител.

5. Научете се да изразявате отношението си към това, което човек изгражда, украсява и изобразява.

6. Развивайте се Творчески умения, естетически вкус.

7. Осигурете участието на семейството в образователното развитие по интереси изкуство.

Очакван резултат:

Познаване на художниците

Да може да изрази отношението си към това, което човек изгражда, украсява и изобразява,

Култивирайте чувствителен и компетентен зрител.

Участници в проекта : Ръководител извънкласни дейности Млад художник»; ученик от 5 клас; родители.

Оборудване и материали: компютър, проектор, презентация по темата, работи по темите, примери за изкуства и занаяти.

Предварителна работа:

Разглеждане на картини, илюстрации и фотографии по темата;

Четене и запомняне на необходимия художествен материал;

наблюдение;

Посещение на библиотеката;

Собствени произведения.

Работа с родители : домашно четенекниги.

СЛАЙД 1

„Като гледа красивото и слуша за красивото, човек се подобрява“, са казали древните гърци. Затова трябва да се обграждаме с красота – всичко красиво, което можем! Природата може да ни даде всичко, от което се нуждаем. Колко прекрасни усещания и впечатления можете да получите от общуването с природата! Колко много цветове, форми, звуци, трансформации могат да се видят и чуят в него!

Дете - художник наблюдава природата, в творчеството изразява своята визия за това, което се случва в нея. Учителят помага на детето да „отвори очите си“ за света, който вижда.

Природата може да действа като художник или красива магьосница, която твори видим святспоред законите на красотата на хармонията.

Художественият пейзаж разкрива поезията на природата, учи ни да виждаме нейната красота, обогатява представите ни.

СЛАЙД 2

Природата на Русия е разнообразна и уникална. Прекрасни руски поети възпяха нейната красота в стиховете си: Жуковски В.А., Пушкин А.С., Тютчев Ф.И., Фет А.А., Некрасов Н.А., Никитин И.С. и други. И тогава видяхме руската природа в картините на пейзажисти: И. Шишкин, А. Куинджи, И. Остроухов, И. Левитан, В. Поленов, Г. Мясоедов, А. Герасимов, А. Саврасов, В. Никонов и мн. други художници.

СЛАЙД 3

И така, темата на проекта е „Руската природа в картините на руски художници“.

СЛАЙД 4

природа -

… Нито гипс, нито бездушно лице -

Има душа, има свобода,

Има любов, има език...

(„Не това, което мислите, природата ...“ , Ф. И. Тютчев)

СЛАЙД 5

Но снимките на природата (снимките) на моите родна земя. Тук са различни временана годината.

СЛАЙД 6

четирима артисти,

Толкова много снимки.

Боядисана с бяла боя

всичко един.

Гората и полето са бели,

Бели поляни.

На заснежени трепетлики

Клони като рога.

СЛАЙД 7

Коровин К. А. Зима 1894 г

СЛАЙД 8

Кустодиев Б. М. Зима. 1916 г

СЛАЙД 9

Суриков В. И. Превземането на снежния град 1891 г

СЛАЙД 10

А. Пластов "Първи сняг" 1946г

Аркадий Пластов е руски художник, живял в съветско време. Той е роден в провинцията и най-много обичаше да рисува селото, селския живот и селяните. Харесваше ярки, вълнуващи цветове. Но картината на Пластов "Първият сняг" по отношение на цвета е доста монотонна, скучна, основните й цветове са бяло и сиво-кафяво. Но това не прави картината скучна. Напротив, тя е "топла", въпреки факта, че изобразява зимата.

СЛАЙД 11

Т.Е. Грабар" Зимна сутрин»

Художникът Игор Емануилович Грабар много обичаше зимата и снега. В техния образ той намери невероятни възможности за художника. На пръв поглед всичко през зимата трябва да е скучно, защото бялото одеяло покрива изцяло цялата земя. Но картините на Грабар доказват обратното – трябват ви огромен брой различни тонове, за да пишете просто бял сняг. Синьото е особено добро за това. Ето снимка на "Зимна сутрин". Тук преобладава ярко синьо-синьо, лазурно. Цялата картина е поразителна в чистото синьо. Снегът и скрежът изглеждат толкова сини на яркото слънце в мразовит ден. В очите вълнички от това безупречно синьо.

СЛАЙД 12

Шишкин И. И. В дивия север

Стои сам в дивия север
Бор на голия връх.
И дремене, люлеене и рохкав сняг
Тя е облечена като халат.
И тя мечтае за всичко, което е в далечната пустиня,
В района, където слънцето изгрява
Сам и тъжен на скала с гориво
Красива палма расте. (М.Ю. Лермонтов)

СЛАЙД 13

зимни моделинапомнят ни за работата на гжелските занаятчии.

Известен руски занаят. Керамични изделия (съдове).

СЛАЙД 14

При второ- син

Небе и потоци.

плискане в сини локви

Ято врабчета.

прозрачен в снега

Ледена дантела.

Първите размразени пластири

Първа трева.

СЛАЙД 15

Пред вас е снимка на Куинджи A.I. Ранна пролет. 1890-1895 г

СЛАЙД 16

Левитан И.И. В началото на март

СЛАЙД 17

Бакшеев В. Н. Синя пролет

Художникът Василий Бакшеев продължава традициите на руските пейзажисти - Саврасов, Грабар, Левитан също рисуват картини, изобразяващи гората в различни периоди от годината.

И какъв руски пейзаж може да има без скъпа на сърцето бреза? Картината изобразява гора в средата на пролетта, когато листата все още не са се появили по дърветата, но въздухът вече е пълен с топлина и сочни миризми на пробуждаща се природа. Така че усещате гъбения аромат на миналогодишната мокра зеленина, нежния и остър дух от старата и млада трева, разпуканите пъпки.

СЛАЙД 18

Саврасов А.К. Топовете пристигнаха. 1871 г

Картината на странстващия художник Алексей Саврасов се превърна в една от ключовите картини в руската живопис. Тази картина е тих химн на руската природа, на пролетта, която едва започва, пролетно настроениекоято тепърва се пробужда в нас. Тази картина говори за пролетта не директно, а с намек, усещане, че пролетта започва буквално в този момент, когато погледнахме снимката. Ето какво се случва, когато човек, който дълго време е носил топло яке през студена зима, изведнъж излезе на улицата в него и отбеляза: „Спрете, но топли дрехи вече не са необходими, пролетта започна и сега всеки ден ще става по-топло."

СЛАЙД 19

Остроухов И. С. "Ранна пролет"

Пролет, пролет! Колко чист е въздухът!

Колко ясно е небето.

Лазурът му е жив

Той заслепява очите ми.

Пролет, пролет! Колко високо

На крилете на вятъра

галейки слънчевите лъчи,

Облаци летят.

СЛАЙД 20

Е, бунтът на пролетния цъфтеж, струва ми се, е свързан с живописта в Городец.

Городецката живопис е един от най-известните художествени занаяти в Русия, най-яркото явление на така нареченото "наивно" изкуство. Дървени занаяти.

СЛАЙД 21

На снимката трети

Цветове и не се броят:

жълто зелен,

Синьото е…

Зелена гора и поле

синя река.

Бяло, пухкаво

В небето има облаци.

СЛАЙД 22

И. И. Шишкин "Дъбова горичка"

Невъзможно е да се изчисли колко красиви произведения- песни, разкази, стихотворения, написани за любов към Родината. Тази тема е посветена и на творчеството на най-големия руски художник - I.I. Шишкин, който издигна пейзажната живопис до недостижима височина. Всяко от неговите платна разказва на зрителя колко красива, широка и просторна е родната страна и въпреки че ливадите и полетата, ръбовете и горите, уловени в картините, не ни учудват с пленителната дъга от цветове на далечни екзотични страни, те са сто пъти по-мили за сърцата ни, защото Родината - това е най-ценното нещо, което човек има, защото тук е нашият дом, най-близките хора, тук пускаме корените си, обичаме се, радваме се и скърбим.

Всички знаят, че дъбовете живеят дълго, като мълчаливи свидетели на смяната на векове и поколения. Въпреки това, не трябва да търсите самата група гигантски дъбове, които са изобразени в картината на И. И. Шишкин "Дъбова горичка" - няма да ги намерите, защото е по-вероятно събирателен образ, създадена малко по малко на базата на дългогодишна усърдна работа със скици.

СЛАЙД 23

Исак Левитан" Бреза горичка»

Художникът Исак Левитан обичаше да изобразява руската природа. Тя е основна темамного от неговите картини. "Birch Grove" е един от най-добрите работитози велик художник.
Левитан използва богати цветове, за да подчертае красотата на широколистната гора, великолепието на килима от билки и цветя. „Birch Grove“ е химн на лятото, яркото слънце и руската бреза. Художникът не е изобразил небето, но няма съмнение, че то е синьо и по него се носят бели облаци. Гледайки снимката, искам да се насладя на топлото летен ден, слънчева светлина, прозрачен горски въздух.

СЛАЙД 24

И така A.I. Куинджи изобразява брезова горичка по свой начин.

Нито една картина не му донесе толкова слава, колкото платното "Birch Grove", написано през 1879 г. Тази картина толкова шокира публиката, а самият художник беше толкова горд с нея, че впоследствие създаде няколко версии на една и съща картина. Много е писано подобни произведенияпо тази тема. Брезите станаха любимото дърво на Архип Иванович.

СЛАЙД 25

И. И. Шишкин "Ръж"

Зачервена череша и слива,

Златна ръж изля

И като морето полето се тревожи,

И няма да ходиш в тревата по поляните.

Слънцето е високо над свода

Небесата нажежени от жегата,

Уханната липа ухае на мед,

И гората, пълна със здрач, шуми. Н. Греков

СЛАЙД 26

Предлагам да рисувам Димково за лятото, дори само защото тази картина има най-богатата цветова схема.

Димковските играчки са малки фигурки, изляти от глина и боядисани с ярки цветове. Отличителна черта Димковски играчкиса неговите форми и стил на рисуване.

СЛАЙД 27

НО четвъртозлато

Боядисаха градините

нивите са плодовити,

Зрели плодове...

Горски плодове навсякъде

Узрява в горите.

Кои са тези артисти?

Познайте сами!

СЛАЙД 28

Иля Остроухов "Златна есен"

Художникът Иля Остроухов е известен като изключителен майстор на пейзажа. Той беше един от руските скитници, през 1887 г. на обща изложба той за първи път показа картината, която му донесе слава. Беше "Златна есен", доста малко платно.

Когато в името има думата "златен", това говори много. Златото е богатство, блясък, красота, декоративност, великолепие. Именно това - богата, великолепна есен се появява в картината на Остроухов. Става въпрос за този път велик поетПушкин написа: "Ох прелест"!

СЛАЙД 29

И ето я Златната есен в картината на Поленов.

СЛАЙД 30

И. Левитан „Есенен ден. Соколники"

Астерите падат в градините,

Тънкият клен под прозореца пожълтява,

И студена мъгла в нивите

Бяло през целия ден.

И. А. Бунин.

СЛАЙД 31

Е, какъв риболов според вас може да се избере за сектор "Есен"?

Златна хохлома. Характеристика на занаята Khokhloma е производството на позлатени дървени прибори без използването на благороден метал и вид билкова живопис.

СЛАЙД 32

пейзажна живописе един от най-лиричните и емоционални жанрове на изобразителното изкуство, той е най-високата степен на художествено изследване на природата, вдъхновяващо и образно пресъздаващо нейната красота. Запознаването с този жанр допринася за емоционалното и естетическо развитие, възпитава добро и грижовно отношение, пламенно чувство на любов към своята земя, родна земя. Художественият пейзаж спомага за развитието на естетически вкус, образно и асоциативно мислене, въображение, самосъзерцание. Пейзажната живопис може не само да донесе радост, но и да вдъхнови творчество.

Това знаят най-много децата и хората на изкуството най-добър портретприродата може да бъде създадена само в сътворение с нея.

Радваме се да ви приветстваме в блога за съвременното изкуство. Днес искам да говоря за рисуването, така че тази публикация е изцяло посветена на това пейзажи от руски художници. В него ще намерите най-пълната информация за творчеството на Александър Афонин, Алексей Савченко и Виктор Биков. Всички те са не просто талантливи, но надарени над индивида. Работата им е многостранна, оригинална и умела. Те привличат вниманието не само на гражданите на руската земя, но и на представители и колекционери от далечна чужбина. Не е лесна задача да напишем накратко за тях, но ще се опитаме да обобщим информацията, за да представим на очите ви само най-интересното и важно от живота на художниците и тяхното творчество. Е, нека да преминем към пейзажите на руските художници?

Пейзажи на истинския руски художник Александър Афонин

Александър Афонин се нарича истински руски художник, модерен Шишкин, което е напълно оправдано. Член е на Международната федерация на художниците на ЮНЕСКО (1996 г.), от 2004 г. е удостоен със званието Заслужил артист на Руската федерация. Художникът е роден през 1966 г. в Курск. Започва да рисува на 12-годишна възраст. Постепенно израстване млад мъжзапочнаха да привличат репродукции на световни шедьоври на живописта. Отец Павел беше опора на Александър, той му обясни основите на рисунката, тоналността. Разбирайки изкуството "у дома", Афонин постъпва в Курското художествено училище, което завършва през 1982 г.

Периодът от 1982 до 1986 г. е повратна точка за художника до края на живота му. В допълнение към факта, че в този период от време Афонин е получил образование в Железногорското художествено училище, тогава той се е научил на професионализъм. Днес Александър смята това училище за едно от най-добрите в Русия.

Александър Павлович Афонинпредпочита да рисува пейзажи не от фотография и не в офиса, а от природата. Художникът твърди, че копирането на фотографски пейзажи е добра почва за деградация, по-специално загуба на усещане за свежест и усещане за въздух. Нищо чудно, че велики майстори като Левитан, Саврасов, Куинджи са изминали километри в търсене на природата.

Благодарение на своя талант и усърдие, през 1989 г. Афонин влезе в Руска академияживопис, скулптура и архитектура, които по това време току-що са започнали историята на своето съществуване. Александър завършва аспирантура, става доцент в академичната катедра по живопис и рисунка, а също така е назначен за ръководител на пейзажната работилница. Сега Александър Павлович вече е професор, ръководител на катедрата и заслужил артист на родината си. Художникът вярва, че всяко отдалечено кътче на руската земя може и трябва да бъде уловено в полето на високото изкуство.

Картините на автора са толкова поетични и пропити със свежест, че дори не искате да откъснете очи от едно платно, за да погледнете друго. Пожелаваме ви да получите много положителни емоции, докато гледате пейзажите на руския художник.

Природни пейзажи от различни сезони от Алексей Савченко

Алексей Савченко е доста млад художник, но вече разпознаваем и много обещаващ. Основната тема на неговите картини, създадени благодарение на етюдния стил на рисуване, са малки градове, полузабравени села, оцелели църкви, с една дума, вътрешността на огромна Русия. Савченко специализира в пейзажи на природата от различни сезони. Като правило неговите картини предават природата средна лента RF.

Пейзажи от руски художник Алексей Савченкоте го приемат не по цвят, а по някакво своенравно северняшко настроение. , максимален цветови реализъм - може би това е много изразително видимо върху платната на автора.

Алексей Александрович е роден през 1975 г. Той имаше късмета да се роди в прекрасния исторически град Сергиев Посад, перлата на Златния пръстен, известен преди всичко като място за масово православно поклонение.

През 1997 г. Алексей получава специалността графичен дизайнер, завършвайки Всеруския колеж за играчки. През 2001 г. - Факултет по изящни изкуства и народни занаяти в Москва Педагогически университет. От 2005 г. - член на Творческия съюз на художниците на Русия. Постоянно участва в изложби на професионални художници. Много от неговите творби се съхраняват от колекционери на изкуство в Русия и чужбина.

„Гора, сякаш жива“ от руския художник Виктор Биков

Виктор Александрович Биков е известен руски пейзажист, автор на много произведения, пряко свързани с красотата и лиризма на руската природа. Художникът е роден през 1958 г. Започва да рисува доста рано. Завършва през 1980г художествено училище. В периода от 1988 до 1993 г. Виктор Биков учи в известната Строгановка, която сега се нарича Московска държавна академия за изкуство и индустрия. С.Г. Строганов.

Днес авторският стил на рисуване в кръгове съвременно изкуствонаречен натуралистичен реализъм, в старите дни на миналия век биха казали "гората е като жива". Сочните тонове в ръцете на опитен художник дават желания ефект на живи картини. Едва свързващите се линии, съчетани с текстурирани дебели слоеве боя, нанесени в непрекъснат масив върху платното, правят авторските пейзажи на руския художник едновременно ярки и богати на детайли. Чрез тази техника се постига ентусиазирано усещане за фантастичността на картините, тяхната приказна безкрайност.

Пейзажите в картините на руския художник предават невероятен реализъм, сякаш разказват за природата на живота на слънчевите лъчи и в същото време движат прозрачен въздух в огромни обеми. Картините на художника са наситени хармонични цветове, свежи изображения, настроението на майката природа.

Възхитени са неговите зимни цветове, в които фино подбрани нюанси чудотворно пресъздават различни природни състояния - от устойчивостта на замръзване през пролетта, кристалната свежест на снежна сутрин до тайнствената тишина на късно зимна вечер. Снежната покривка в картините на художника позволява да се усети структурата на снега, зърнистостта на тънките му кристали.

Пейзажи от руски художник Виктор Биковпопулярни както в родината си, така и в чужбина (частни колекции във Франция и Германия). Репродукциите на художника се използват в декоративен дизайн, дори при създаване на схеми за бродиране. И кой знае, може би се натъкваме на работата на Виктор много по-често, неволно, инкогнито, без да придаваме голямо значение на това или мислено да се привързваме към мечтите за колоритни пейзажи на руската земяи неговите талантливи художници.

В края на публикацията гледайте прекрасно видео за класическите пейзажи на руски художници:

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря за това
за откриването на тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас на Facebookи Във връзка с

европейски художницизапочва да използва маслена боя през 15 век и оттогава се използва за създаване най-много известни картинина всички времена. Но дори и в нашите високотехнологични дни маслото все още запазва своя чар и мистерия, а художниците продължават да изобретяват нови техники, разкъсвайки моделите на парчета и разширявайки границите на модерното изкуство.

уебсайтизбра творби, които ни зарадваха и ни накараха да си припомним, че красотата може да се роди във всяка епоха.

Собственикът на невероятно умение, полската художничка Юстина Копаня, в своите експресивни широки творби, успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното, гладкото люлеене на кораба върху вълните.
Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, наситеност, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.

Примитивен художник от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е безумно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носителите на „скромния чар на неразвития социализъм“, бяха харесани от европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.

Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и твори в най-добрите традиции на класическата руска реалистична школа портретна живопис. Героините на неговите картини са нежни и беззащитни в своите полуголи жени. На много от известни картиниизобразена е музата и съпругата на художника Наталия.

В съвременната епоха на снимките висока резолюцияи разцвета на хиперреализма, работата на Филип Барлоу (Philip Barlow) веднага привлича вниманието. От зрителя обаче се изисква известно усилие, за да се принуди да гледа размазани силуети и ярки петна върху платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.

Картината на Лоран Парселие е прекрасен святв който няма нито тъга, нито униние. В него няма да намерите мрачни и дъждовни картини. В платната му има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.

Маслени бои върху дървени плоскости американски художникДжереми Ман рисува динамични портрети на модерния метрополис. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна – всичко създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което човек намира, когато съзерцава тихата красота“, казва художникът.

В картините на британския художник Нийл Симон (Neil Simone) всичко не е такова, каквото изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. А в картините му наистина всичко е илюзорно и взаимосвързано. Границите се измиват и историите преливат една в друга.

Роденият в Италия съвременен американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платното сцените, които е видял Ежедневието обикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни пориви, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.