Значението на работата на Островски е кратко. Стойност А
Александър Николаевич Островски (1823-1886) с право заема достойно място сред най-големите представители на световната драматургия.
Значението на дейността на Островски, който повече от четиридесет години ежегодно публикува в най-добрите списания на Русия и поставя пиеси на сцените на императорските театри в Санкт Петербург и Москва, много от които са събития в литературния и театрален живот на епохата, е кратко, но точно описано в известното писмо на И. А. Гончаров, адресирано до самия драматург.
„Вие дарихте цяла библиотека от произведения на изкуството на литературата, създадохте своя собствена за сцената. специален свят. Вие сами завършихте сградата, чиито основи бяха положени от Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Но само след вас, ние, руснаците, можем с гордост да кажем: „Имаме свой руски, народен театър“. Честно казано, трябва да се нарича театър „Островски“.
Островски започна своето творчески пътпрез 40-те години, по време на живота на Гогол и Белински, и го завършва през втората половина на 80-те години, по времето, когато А. П. Чехов вече е твърдо установен в литературата.
Убедеността, че работата на драматург, създаващ театрален репертоар, е висша обществена служба, проникна и насочи дейността на Островски. Той беше органично свързан с живота на литературата.
В младостта си драматургът пише критични статиии участва в редакционните дела на "Москвитянин", опитвайки се да промени посоката на това консервативно списание, след това публикува в "Современник" и Домашни бележки“, става приятел с Н. А. Некрасов, Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев, И. А. Гончаров и други писатели. Той следеше работата им, обсъждаше с тях творбите им и изслушваше мненията им за неговите пиеси.
В епоха, когато държавни театрибяха официално считани за „имперски“ и бяха под контрола на Министерството на двора, а провинциалните развлекателни институции бяха предоставени на пълно разположение на предприемачи и предприемачи, Островски изложи идеята за пълно преструктуриране на театралния бизнес в Русия. Той аргументира необходимостта от замяна на придворния и комерсиален театър с народен.
Без да се ограничава до теоретичното развитие на тази идея в специални статии и бележки, драматургът на практика се бори за нейното осъществяване в продължение на много години. Основните области, в които той реализира възгледите си за театъра, са творчеството и работата с актьори.
Драма, литературна основаОстровски смята представлението за определящ елемент. Репертоарът на театъра, който дава възможност на зрителя да „види руския живот и руската история на сцената“, според неговите концепции, е насочен предимно към демократичната публика, „за която популярните писатели искат да пишат и са длъжни да пишат“. Островски защитава принципите на авторския театър.
Той смята театрите на Шекспир, Молиер и Гьоте за образцови експерименти от този род. Връзка в едно лице автор драматични произведенияи техният интерпретатор на сцената - учителят на актьорите, режисьорът - изглеждаше на Островски като гаранция за художествената цялост, органичната дейност на театъра.
Тази идея, при липсата на режисура, с традиционната насоченост на театралното представление към изпълнението на индивидуални, „солови” актьори, беше новаторска и плодотворна. Значението му не се е изчерпало и днес, когато режисьорът се е превърнал в основна фигура в театъра. Достатъчно е да си спомним театъра на Б. Брехт „Берлински ансамбъл“, за да се убедим в това.
Преодолявайки инерцията на бюрократичната администрация, литературни и театрални интриги, Островски работи с актьори, непрекъснато режисира постановките на новите си пиеси в театрите Мали Москва и Александрински в Санкт Петербург.
Същността на идеята му беше да осъществи и затвърди влиянието на литературата върху театъра. Той принципно и категорично осъди това, което става все по-очевидно от 70-те години насам. подчинението на драматургите на вкусовете на актьорите - любимци на сцената, техните предразсъдъци и капризи. В същото време Островски не можеше да си представи драмата без театър.
Пиесите му са написани с мисъл за истински артисти и артисти. Той подчерта: за да напише добра пиеса, авторът трябва да познава напълно законите на сцената, чисто пластичната страна на театъра.
Той не беше готов да даде власт над сценичните артисти не на всеки драматург. Беше сигурен, че само писател, който създава своя уникална драматургия, свой особен свят на сцената, има какво да каже на артистите, има на какво да ги научи. Отношението на Островски към съвременния театър се определя от неговата художествена система. Героят на драматургията на Островски беше народът.
В неговите пиеси е представено цялото общество и, освен това, обществено-историческият живот на народа. Не без причина критиците Н. Добролюбов и А. Григориев, които подходиха към творчеството на Островски от взаимно противоположни позиции, видяха в творбите му пълна картинабитието на народа, макар да оценяват различно живота, изобразен от писателя.
Ориентацията на този писател към масовите явления на живота съответства на принципа на ансамбловата игра, който той защитава, присъщото съзнание на драматурга за значението на единството, целостта на творческите стремежи на групата актьори, участващи в пиесата.
В пиесите си Островски изобразява социални явления, които имат дълбоки корени - конфликти, чийто произход и причини често се връщат към далечни исторически епохи.
Той видя и показа плодотворните стремежи, възникващи в обществото, и новото зло, което се надигаше в него. Носителите на нови стремежи и идеи в неговите пиеси са принудени да водят трудна борба със стари консервативни нрави и възгледи, осветени от традицията, а в тях новото зло се сблъсква с изграждания през вековете етичен идеал на народа със силни традиции. на съпротива срещу социалната несправедливост и моралната несправедливост.
Всеки герой в пиесите на Островски е органично свързан със своята среда, своята епоха, историята на своя народ. В същото време обикновеният човек, в чиито представи, навици и самата реч е запечатано родството му със социалния и националния свят, е в центъра на интереса на пиесите на Островски.
Индивидуалната съдба на индивида, щастието и нещастието на индивида, обикновения човек, неговите нужди, борбата му за лично благополучие вълнуват зрителя на драмите и комедиите на този драматург. Позицията на човек служи в тях като мярка за състоянието на обществото.
Освен това типичната личност, енергията, с която индивидуални характеристикичовек е "засегнат" от живота на народа, в драматургията на Островски това има важно етично и естетическо значение. Характерът е прекрасен.
Както в драмата на Шекспир трагическият герой, бил той красив или ужасен от гледна точка на етична оценка, принадлежи към сферата на красотата, в пиесите на Островски характерният герой, до степента на своята типичност, е въплъщение на естетиката, а в брой дела, духовно богатство, исторически живот и култура на народа.
Тази черта на драматургията на Островски предопредели вниманието му към играта на всеки актьор, към способността на изпълнителя да представи образ на сцената, да пресъздаде ярко и завладяващо индивидуален, оригинален социален характер.
Островски особено цени тази способност в най-добрите артистиот вашето време, като насърчавате и помагате за развитието му. Обръщайки се към А. Е. Мартинов, той каза: „... от няколко черти, скицирани от неопитна ръка, вие създадохте окончателни типове, пълни с художествена истина. Ето това ви прави толкова скъпи за авторите.“
Своята дискусия за националността на театъра, за това, че драмите и комедиите се пишат за целия народ, Островски завършва с думите: „...драматичните писатели винаги трябва да помнят това, те трябва да бъдат ясни и силни.“
Яснотата и силата на творчеството на автора, освен в типовете, създадени в пиесите му, намира израз в конфликтите на творбите му, изградени върху прости житейски случки, които обаче отразяват основните конфликти на съвременното обществено битие.
В ранната си статия, оценявайки положително историята на А. Ф. Писемски „Матракът“, Островски пише: „Интригата на историята е проста и поучителна, като живота. Заради оригиналните персонажи, заради естественото и най-висока степенДраматичният ход на събитията разкрива една благородна мисъл, почерпена от всекидневния опит.
Тази история е истинска произведение на изкуството" Естественият драматичен ход на събитията, оригинални герои, изобразяване на живота на обикновените хора - изброявайки тези признаци на истинско артистичност в историята на Писемски, младият Островски несъмнено идва от размишленията си върху задачите на драматургията като изкуство.
Характерно е, че Островски дава важнопоучителност литературна творба. Поучителността на изкуството му дава основание да съпоставя и доближава изкуството до живота.
Островски вярваше, че театърът, събирайки в стените си голяма и разнообразна публика, обединявайки я с чувство за естетическо удоволствие, трябва да образова обществото, да помогне на простите, неподготвени зрители „да разберат живота за първи път“ и да даде на образованите „цяло перспектива на мисли, от които не може да се избяга.” (пак там).
В същото време абстрактната дидактика беше чужда на Островски. „Всеки може да има добри мисли, но контролът върху умовете и сърцата е даден само на малцина избрани“, напомни той, иронизирайки писателите, които заместват сериозните художествени въпросиназидателни тиради и гола тенденциозност. Познание за живота, неговото правдиво реалистично изобразяване, размисъл върху най-актуалното за обществото и сложни въпроси- това трябва да представи театърът на публиката, това прави сцената училище за живота.
Художникът учи зрителя да мисли и чувства, но не му дава готови решения. Дидактическата драматургия, която не разкрива мъдростта и поучителността на живота, а ги заменя с декларативно изразени истини, е нечестна, тъй като не е художествена, а хората идват в театъра именно заради естетическите впечатления.
Тези идеи на Островски намериха своеобразно пречупване в нейното отношение към историческата драма. Драматургът твърди, че „историческите драми и хроники<...>развиват самопознанието на хората и възпитават съзнателна любов към отечеството“.
В същото време той подчерта, че не е изопачаването на миналото в името на една или друга тенденциозна идея, не външното сценично въздействие на мелодрамата върху исторически сюжети и не транспонирането на научните монографии в диалогична форма, а Истинско артистично пресъздаване на сцената на живата реалност от отминалите векове може да бъде основата на патриотичното представление.
Подобен спектакъл помага на обществото да разбере себе си, насърчава размисъл, придава съзнателен характер на непосредственото чувство на любов към родината. Островски разбра, че пиесите, които създава ежегодно, са в основата на съвременния театрален репертоар.
Определяйки видовете драматични произведения, без които не може да съществува образцов репертоар, той, в допълнение към драмите и комедиите, изобразяващи съвременния руски живот, и историческите хроники, нарича феерия, приказни пиеси за празнични представления, придружени от музика и танци, проектирани като колоритен фолклорен спектакъл.
Драматургът създаде такъв шедьовър - пролетна приказка„Снежната девойка“, в която поетичната фантазия и живописната обстановка са съчетани с дълбоко лирично и философско съдържание.
История на руската литература: в 4 тома / Под редакцията на Н.И. Прутсков и др. - Л., 1980-1983.
Литературният живот на Русия се раздвижи, когато първите пиеси на Островски навлязоха в него: първо в четенето, след това в публикациите в списанията и накрая на сцената. Може би най-голямото и най-дълбоко критическо наследство, посветено на неговата драматургия, е оставил Ап.А. Григориев, приятел и почитател на творчеството на писателя, и Н.А. Добролюбов. Статията на Добролюбов „Лъч светлина в тъмно царство“ за драмата „Гръмотевична буря“ стана известна и учебникарска.
Нека се обърнем към оценките на Ap.A. Григориева. Разширена статия, озаглавена „След „Гръмотевичната буря“ на Островски“. Писма до Иван Сергеевич Тургенев” (1860), до голяма степен противоречи на мнението на Добролюбов и полемизира с него. Разногласието беше основно: двамата критици имаха различни разбирания за националност в литературата. Григориев смята националността не толкова за отражение в художествено творчествоЖивотът на трудещите се маси, подобно на Добролюбов, също е израз на общия дух на народа, независимо от положение и класа. От гледна точка на Григориев Добролюбов свежда сложната проблематика на пиесите на Островски до изобличаване на тиранията и изобщо „ тъмно кралство”, а на драматурга е отредена само ролята на сатирик-обвинител. Но не „злият хумор на сатирик“, а „наивната истина на народен поет“ - това е силата на таланта на Островски, както го вижда Григориев. Григориев нарича Островски „поет, който играе във всички форми на народния живот“. „Името за този писател, за такъв велик писател, въпреки недостатъците му, не е сатирик, а народен поет“ - това е основната теза на Ap.A. Григориев в полемика с Н.А. Добролюбов.
Третата позиция, която не съвпада с посочените две, е заета от Д.И. Писарев. В статията „Мотиви на руската драма” (1864) той напълно отрича всичко положително и ярко, което А.А. Григориев и Н.А. Добролюбов беше видян в образа на Катерина в „Гръмотевичната буря“. „Реалистът“ Писарев има друго виждане: руският живот „не съдържа никакви склонности към самостоятелно обновление“ и само хора като В. Г. могат да внесат светлина в него. Белински, типът, който се появи в образа на Базаров в „Бащи и синове“ на И.С. Тургенев. Тъмнина свят на изкуствотоОстровски е безнадежден.
И накрая, нека се спрем на позицията на драматурга и общественика А.Н. Островски в контекста на борбата в руската литература между идейните течения на руската обществена мисъл - славянофилство и западничество. Времето на сътрудничеството на Островски със списанието "Москвитянин" М. П. Погодин често се свързва с неговите славянофилски възгледи. Но писателят беше много по-широк от тези позиции. Някой улови изказване от този период, когато от своето Замоскворечие той погледна към Кремъл на отсрещния бряг и каза: „Защо тези пагоди са построени тук?“ (изглежда ясно „западен“) също по никакъв начин не отразява истинските му стремежи. Островски не беше нито западняк, нито славянофил. Силният, самобитен, народен талант на драматурга разцъфтява в периода на формиране и възход на руското реалистично изкуство. Събуди се геният на P.I Чайковски; възниква в началото на 1850-1860 г XIX век творческа общност на руските композитори " Могъща група"; Руската реалистична живопис процъфтява: създават I.E. Репин, В.Г. Перов, И. Н. Крамской и други големи художници - ето колко интензивен живот беше в разгара си за богатите на таланти на изобразителното изкуство и музикално изкуствовтора половина XIX векове. Портретът на А. Н. Островски принадлежи на четката на В. Г. Перов, Н. А. Римски-Корсаков създава опера по мотиви от приказката „Снежната девойка“. А.Н. Островски навлиза естествено и пълно в света на руското изкуство.
Що се отнася до самия театър, самият драматург, оценявайки артистичен живот 40-те години на ХIХ век - времето на първите му литературни търсения, говори за голямо разнообразие от идейни течения и художествени интереси, много среди, но отбелязва, че всички са обединени от една обща, увлечение по театъра. Писатели от 40-те години на 19 век, които принадлежат към естествената школа, писатели от ежедневието и есеисти (първият сборник на естествената школа се нарича „Физиология на Санкт Петербург“, 1844-1845) включва статия от В. Г. във втората част. Белински" Александрински театър" Театърът се възприема като място, където класите на обществото се сблъскват „за да се видят добре“. И този театър чакаше драматург от такъв калибър, който се прояви в А.Н. Островски. Значението на творчеството на Островски за руската литература е изключително голямо: той наистина е приемник на традицията на Гогол и основоположник на нов, национален руски театър, без който възникването на драматургията на А. П. би било невъзможно. Чехов. Втора половина XIX век V Европейска литературане създаде нито един драматург, сравним по мащаб с А. Н. Островски. Развитието на европейската литература протича различно. Френски романтизъм В. Юго, Жорж Санд, критичен реализъмСтендал, П. Мериме, О. дьо Балзак, след това творчеството на Г. Флобер, английският критичен реализъм на К. Дикенс, У. Текери, К. Бронте проправи пътя не на драмата, а на епоса, преди всичко, за романа и (не толкова забележимо) текстове. Проблемите, героите, сюжетите, изобразяването на руския характер и руския живот в пиесите на Островски са толкова национално уникални, толкова разбираеми и съзвучни с руския читател и зрител, че драматургът не е имал такова влияние върху световния литературен процес, както Чехов по-късно . И в много отношения причината за това беше езикът на пиесите на Островски: оказа се невъзможно да ги преведем, запазвайки същността на оригинала, за да предадем онова специално и специално нещо, с което той очарова зрителя.
Източник (съкратено): Михалская, А.К. Литература: Базово ниво: 10 клас. В 14 ч. Част 1: уч. надбавка / А.К. Михальская, О.Н. Зайцева. - М.: Дропла, 2018
Какво е значението на творчеството на А. Н. Островски в световната драматургия.
- Значението на А. Н. Островски за развитието на руската драма и сцена, ролята му в постиженията на цялата руска култура са неоспорими и огромни. Той направи толкова много за Русия, колкото Шекспир за Англия или Молиер за Франция.
Островски пише 47 оригинални пиеси (без да се броят вторите издания на Козма Минин и Воевода и седем пиеси в сътрудничество със С. А. Гедеонов (Василиса Мелентьева), Н. Я. Соловьов (Щастлив ден, Женитбата на Белугин, Дивак, свети, но не) 't Warm) и П. М. Невежин (Блаж, Старо по нов начин)... По думите на самия Островски това е едно цяло. народен театър.
Но драматургията на Островски е чиста Руски феномен, въпреки че неговата работа,
със сигурност е повлиял на драмата и театъра на братските народи,
включени в състава на СССР. Негови пиеси са превеждани и поставяни
сцени от Украйна, Беларус, Армения, Грузия и др.Пиесите на Островски спечелиха фенове в чужбина. Пиесите му се поставят
в театрите на бившите народни демокрации, особено на сцените
славянски държави (България, Чехословакия).
След Втората световна война пиесите на драматурга все повече привличат вниманието на издателите и театрите в капиталистическите страни.
Тук те се интересуваха предимно от пиесите „Гръмотевична буря“, „Има достатъчно простотия за всеки мъдър човек“, „Гората“, „Снежната девойка“, „Вълци и овце“, „Зестрата“.
Но такава популярност и такова признание като Шекспир или Молиер, руски
драматургът не е спечелил никакви признания в световната култура. - Всичко, което описва великият драматург, не е изкоренено и до днес.
Страница 1 от 2
Животът и работата на A.N. Островски
Ролята на островски в историята на развитието на руската драма 4
Животът и работата на A.N. Островски 5
Детство и тийнейджърски години 5
Първа страст към театъра 6
Обучение и обслужване 7
Първо хоби. Първо играе 7
Несъгласие с бащата. Сватбата на Островски 9
Началото на един творчески път 10
Пътуване из Русия 12
„Гръмотевична буря“ 14
Вторият брак на Островски 17
Най-добрата работа на Островски е „Зестра“ 19
Смъртта на великия драматург 21
Жанрова оригиналност на драматургията от A.N. Островски. Значение в световната литература 22
Литература 24
Ролята на Островски в историята на развитието на руската драма
Александър Николаевич Островски... Това е необичайно явление, ролята му в историята на развитието на руската драма, сценичните изкуства и цялата национална култура трудно може да бъде надценена. Той направи толкова много за развитието на руската драматургия, колкото Шекспир в Англия, Лоне де Вега в Испания, Молиер във Франция, Голдони в Италия и Шилер в Германия.
Въпреки потисничеството, наложено от цензурата, театралната и литературна комисия и ръководството на императорските театри, въпреки критиката на реакционните кръгове, драматургията на Островски печели всяка година все повече симпатии както сред демократичните зрители, така и сред артистите.
Развивайки най-добрите традиции на руското драматично изкуство, използвайки опита на прогресивната чуждестранна драма, неуморно изучавайки живота на родната си страна, непрекъснато общувайки с хората, тясно общувайки с най-прогресивната съвременна публика, Островски става изключителен портретист на живота на своето време, въплъщавайки мечтите на Гогол, Белински и други прогресивни фигури в литературата за появата и триумфа на руски герои на руската сцена.
Творческата дейност на Островски оказа голямо влияние върху цялото по-нататъшно развитие на прогресивната руска драма. Именно от него са излезли най-добрите ни драматурзи и са се учили от него. Именно към него гравитираха амбициозните драматурги на своето време.
Силата на влиянието на Островски върху младите писатели на неговото време може да се докаже от едно писмо до драматурга на поетесата А. Д. Мисовская. „Знаеш ли колко голямо беше влиянието ти върху мен? Не любовта към изкуството ме накара да те разбера и ценя, а напротив, ти ме научи да обичам и да уважавам изкуството. Само на вас дължа това, че устоях на изкушението да попадна в арената на жалката литературна посредственост, а не преследвах евтини лаври, хвърлени от ръцете на сладко-кисели полуобразовани хора. Вие и Некрасов ме накарахте да се влюбя в мисълта и работата, но Некрасов ми даде само първия тласък, а вие ми дадохте посоката. Четейки творбите ви, разбрах, че римуването не е поезия, а наборът от фрази не е литература и че само чрез култивиране на ума и техниката един художник ще бъде истински художник.
Островски оказа силно влияние не само върху развитието на домашната драма, но и върху развитието на руския театър. Колосалното значение на Островски в развитието на руския театър е добре подчертано в стихотворение, посветено на Островски и прочетено през 1903 г. от М. Н. Ермолова от сцената на Малия театър:
На сцената самият живот, от сцената истината вее,
И яркото слънце ни гали и топли...
Звучи живата реч на обикновените, живи хора,
На сцената няма „герой“, нито ангел, нито злодей,
Но просто човек... Щастлив актьор
Бърза бързо да счупи тежките окови
Условности и лъжи. Думите и чувствата са нови,
Но в дълбините на душата има отговор за тях, -
И всички устни шепнат: благословен е поетът,
Скъсах опърпаните корици от сърма
И хвърли ярка светлина в тъмното кралство
Известната художничка пише за същото през 1924 г. в мемоарите си: „Заедно с Островски на сцената се появиха самата истина и самият живот... Започна растежът на оригиналната драма, пълна с отговори на модерността... Започнаха да говорят за бедните, унижените и обидените“.
Реалистичното направление, приглушено от театралната политика на автокрацията, продължено и задълбочено от Островски, обърна театъра по пътя на тясната връзка с действителността. Само то даде живот на театъра като национален, руски, народен театър.
„Вие дарихте цяла библиотека от произведения на изкуството на литературата и създадохте свой специален свят за сцената. Вие единствен завършихте сградата, в основата на която Фонвизин, Грибоедов, Гогол поставиха крайъгълните камъни. Това прекрасно писмо беше получено, наред с други поздравления, в годината на тридесет и петата годишнина от литературната и театралната дейност на Александър Николаевич Островски от друг велик руски писател - Гончаров.
Но много по-рано, за първата творба на все още младия Островски, публикувана в „Москвитянин“, тънкият познавач на елегантния и чувствителен наблюдател В. Ф. Одоевски пише: „Ако това не е моментна светкавица, не е гъба, изцедена от земята сама по себе си, нарязана от всякакъв вид гниене, тогава този човек има огромен талант. Мисля, че в Русия има три трагедии: „Малкият“, „Горко от ума“, „Главният инспектор“. На „В несъстоятелност“ поставям номер четири.“
От такава обещаваща първа оценка до юбилейното писмо на Гончаров, пълен живот, богат на работа; труд и което доведе до такава логична връзка на оценките, защото талантът изисква преди всичко голяма работа върху себе си, а драматургът не е съгрешил пред Бога - той не е заровил таланта си в земята. След като публикува първото си произведение през 1847 г., Островски оттогава е написал 47 пиеси и е превел повече от двадесет пиеси от европейски езици. А общо в създадения от него народен театър има около хиляда персонажа.
Малко преди смъртта си, през 1886 г., Александър Николаевич получава писмо от Л. Н. Толстой, в което брилянтният прозаик признава: „От опит знам как хората четат, слушат и запомнят вашите произведения и затова бих искал да помогна да се гарантира, че Вие сега бързо се превърнахте в действителност това, което несъмнено сте - писател на целия народ в най-широк смисъл.
Животът и работата на A.N. Островски
Детство и юношество
Александър Николаевич Островски е роден в Москва в културно бюрократично семейство на 12 април (31 март, стар стил) 1823 г. Корените на семейството са в духовенството: бащата е син на свещеник, майката е дъщеря на клисар. Освен това самият баща ми Николай Фьодорович е завършил Московската духовна академия. Но той предпочита кариерата на чиновник пред професията на духовник и успява в нея, като постига материална независимост, положение в обществото и благородническа титла. Това не беше сух чиновник, ограничен само до службата си, а широко образован човек, както се вижда от страстта му към книгите - домашната библиотека на Островски беше много значителна, което между другото изигра важна роля в самообразованието на бъдещия драматург.
Семейството живееше в онези прекрасни места в Москва, които след това бяха точно отразени в пиесите на Островски - първо в Замоскворечие, на Серпуховската порта, в къща на Житная, закупена от покойния баща Николай Федорович на евтина цена, на търг. Къщата беше топла, просторна, с мецанин, стопански постройки, стопанска постройка, която се отдаваше под наем на жителите, и сенчеста градина. През 1831 г. скръбта сполетява семейството - след раждането на близнаци, Любов Ивановна умира (общо тя ражда единадесет деца, но само четири оцеляват). Появата на нов човек в семейството (Николай Фьодорович се ожени за лютеранската баронеса Емилия фон Тесин за втория си брак), естествено, въведе в къщата някои нововъведения от европейски характер, които обаче бяха от полза за децата; мащехата беше повече грижовен, помагал на децата в изучаването на музика, езици, формирал социален кръг. Първоначално братята и сестрата Наталия избягваха новата майка. Но Емилия Андреевна, добродушна, спокойна по характер, привлече сърцата на децата им с грижата и любовта си към останалите сираци, бавно постигайки замяната на прякора „мила леля“ с „мила мамо“.
Сега всичко е различно за семейство Островски. Емилия Андреевна търпеливо научи Наташа и момчетата на музика, френски и немски, които тя знаеше перфектно, на прилични маниери и как да се държат в обществото. В къщата на Житная имаше музикални вечери, дори танцуваха на пиано. Тук се появиха бавачки и медицински сестри за новородени бебета, гувернантка. И сега ядоха при Островски, както се казва, като благородник: върху порцелан и сребро, с колосани салфетки.
Всичко това много се хареса на Николай Фьодорович. И след като получи наследствено благородство въз основа на ранга, постигнат в службата, докато преди това се смяташе за „от духовенството“, татко отгледа бакенбарди за себе си и сега приемаше търговци само в офиса си, седнал на голяма маса, отрупана с хартии и пълни томове от кодекса на законите на руската империя.
Първа страст към театъра
Всичко радваше Александър Островски тогава, всичко го занимаваше: весели вечеринки; и разговори с приятели; и книги от обширната библиотека на татко, където, на първо място, те четат, разбира се, Пушкин, Гогол, статии на Белински и различни комедии, драми и трагедии в списания и алманаси; и, разбира се, театърът с Мочалов и Шчепкин начело.
Всичко в театъра радваше Островски по това време: не само пиесите, актьорската игра, но дори нетърпеливият нервен шум на публиката преди началото на представлението, блясъкът на маслени лампи и свещи. чудесно изрисувана завеса, самият въздух на театралната зала - топъл, ухаещ, наситен с мирис на пудра, грим и силен парфюм, който се пръскаше във фоайето и коридорите.
Именно тук, в театъра, в галерията, той срещна един забележителен млад мъж, Дмитрий Тарасенков, един от новомодните търговски синове, които страстно обичаха театралните представления.
Той не беше малък на ръст, широкогръд, плътен млад мъж, пет-шест години по-възрастен от Островски, с руса коса, подстригана на кръг, с остър поглед на малки сиви очи и висок, наистина дяконски глас. Мощният му вик „браво“, с който той поздрави и изведе от сцената известния Мочалов, лесно заглуши аплодисментите на щандове, ложи и балкони. В черното си търговско сако и синя руска риза с наклонена яка, в хромирани ботуши на акордеон, той поразително приличаше на добрия човек от старите селски приказки.
Те напуснаха театъра заедно. Оказа се, че и двамата живеят недалеч един от друг: Островски - на Житная, Тарасенков - в Монетчики. Оказа се също, че и двамата пишат пиеси за театър, базирани на живота на търговското съсловие. Само Островски все още се опитва и скицира комедии в проза, а Тарасенков пише поетични драми в пет действия. И накрая се оказа, трето, че и двамата татковци - Тарасенков и Островски - са категорично против подобни хобита, считайки ги за празно самоугаждане, което отвлича вниманието на синовете им от сериозни дейности.
Но бащата Островски не се докосна до разказите или комедиите на сина си, докато търговецът от втората гилдия Андрей Тарасенков не само изгори всички писания на Дмитрий в печката, но неизменно възнаграждаваше сина си за тях със свирепи удари на пръчка.
От тази първа среща в театъра Дмитрий Тарасенков започва все по-често да посещава улица Житная, а с Островски се премества в друг свой имот - във Воробино, което се намира на брега на Яуза, близо до Сребърните бани.
Там, в тишината на градинската беседка, обрасла с хмел и повилика, те дълго време четяха заедно не само съвременни руски и чуждестранни пиеси, но и трагедии и драматични сатири от древни руски автори...
„Моята голяма мечта е да стана актьор“, каза веднъж Дмитрий Тарасенков на Островски, „и това време дойде - най-накрая да отдам сърцето си изцяло на театъра и трагедията. Осмелявам се. Трябва. А вие, Александър Николаевич, или скоро ще чуете нещо прекрасно за мен, или ще оплаквате ранната ми смърт. Не искам да живея така, както живеех досега, сър. Долу всичко суетно, всичко долно! Сбогом! Днес през нощта напускам родния край, тръгвам от това диво царство в непознат свят, към сакралното изкуство, към любимия си театър, към сцената. Довиждане, приятелю, да се целунем по пътя!“
Тогава, година по-късно, две години по-късно, спомняйки си това сбогуване в градината, Островски се улови със странно чувство на някаква неловкост. Защото всъщност в тези привидно сладки прощални думи на Тарасенков имаше нещо не толкова фалшиво, не, а сякаш измислено, не съвсем естествено или нещо подобно на онази надута, звучна и странна декламация, с която драматичните произведения са изпълнени нашите известни гении. като Нестор Куколник или Николай Полевой.
Обучение и обслужване
Александър Островски получава основното си образование в Първа московска гимназия, като постъпва в трети клас през 1835 г. и завършва курса с отличие през 1840 г.
След като завършва гимназия, по настояване на баща си, мъдър и практичен човек, Александър веднага постъпва в Московския университет, юридическия факултет, въпреки че самият той иска да се занимава предимно с литературна работа. След като учи две години, Островски напуска университета, след като се кара с професор Никита Крилов, но времето, прекарано в стените му, не е пропиляно, защото се използва не само за изучаване на теорията на правото, но и за самообразование, за характерните за учениците хобита в социалния живот, за общуване с учителите. Достатъчно е да се каже, че К. Ушински става негов най-близък студентски приятел, той често посещава театъра с А. Писемски. А лекциите бяха изнесени от П.Г. Редкин, Т.Н. Грановски, Д. Л. Крюков... Нещо повече, по това време гръмна името на Белински, чиито статии в „Записки на отечеството“ бяха прочетени не само от студенти. Очарован от театъра и познавайки целия текущ репертоар, Островски през цялото това време самостоятелно препрочита такива класики на драмата като Гогол, Корней, Расин, Шекспир, Шилер, Волтер. След като напуска университета, Александър Николаевич през 1843 г. решава да служи в Съвестния съд. Това отново се случи по твърдото настояване с участието на бащата, който искаше законна, уважавана и доходоносна кариера за сина си. Това обяснява и прехода през 1845 г. от Съда на съвестта (където делата се решават „по съвест“) към Московския търговски съд: тук службата - за четири рубли на месец - продължи пет години, до 10 януари 1851 г.
След като го изслуша и наблюдава в съда, духовникът Александър Островски се връщаше всеки ден от обществена служба от единия край на Москва до другия - от площад Воскресенская или улица Моховая до Яуза, до своето Воробино.
Виелица го мачкаше в главата му. Тогава героите на измислените от него разкази и комедии вдигаха шум, ругаеха се и се ругаеха – търговци и търговски съпруги, палавници от търговските пасажи, находчиви сватовници, чиновници, богати дъщери на търговци или съдийски адвокати, които бяха готови да направят всичко за купчина дъгови банкноти... До тази непозната страна, наречена Замоскворечие, където са живели тези герои, някога е била леко засегната от великия Гогол в „Женитба“ и на него, Островски, може да е съдено да разкаже всичко за то задълбочено, подробно... И наистина, това се въртят в съзнанието му свежи истории в твоята глава! Какви свирепи брадати лица се очертават пред очите ви! Какъв богат и нов език в литературата!
След като стигна до къщата на Яуза и целуна ръката на мама и татко, той седна нетърпелив на масата за вечеря и яде каквото трябваше. И тогава бързо се качи на втория етаж, в тясната си килия с легло, маса и стол, за да начертае две-три сцени за отдавна планираната си пиеса „Искова молба“ (така се появи първата пиеса на Островски „Картина на семейство” първоначално се наричаше в чернови). щастие”).
Първо хоби. Първи пиеси
Вече беше късна есен 1846 г. Градските градини и горички край Москва пожълтяха и отлетяха. Небето беше намръщено. Но все още не валеше. Беше сухо и тихо. Той вървеше бавно от Моховая по любимите си московски улици, наслаждавайки се на есенния въздух, изпълнен с миризмата на паднали листа, шумоленето на профучаващи карети, шума около Иверския параклис на тълпа от поклонници, просяци, глупци, скитници, скитащи монаси, събиращи милостиня „за блясъка на храма“, свещеници, за определени злодеяния на отстранените от енорията и сега „залитащи из двора“, търговци на люти сбити и други стоки, пъргави другари от търговските магазини в Николская. .
След като най-накрая стигна до Илинската порта, той скочи на преминаваща карета и за три копейки я кара известно време, а след това отново тръгна с весело сърце към своя Николоворобински алея.
Тази младост и надежди, които още не бяха обидени от нищо, и тази вяра в приятелството, която още не беше измамена, радваха сърцето му. И първата гореща любов. Това момиче беше обикновен буржоа от Коломна, шивачка, ръкоделие. И я нарекоха с просто, сладко руско име - Агафя.
Още през лятото те се срещнаха на парти в Соколники, в театрална кабина. И от този момент нататък Агафя започна често да посещава белокаменната столица (не само по свой собствен и бизнес на сестра си Наталия), а сега мисли да напусне Коломна, за да се установи в Москва, недалеч от скъпата си приятелка Сашенка, с Никола във Воробино.
Клисарят вече беше ударил четири часа в камбанарията, когато Островски най-накрая се приближи до просторната къща на баща си близо до църквата.
В градината, в дървена беседка, изтъкана с вече изсъхнал хмел, Островски видя от портата брат Миша, студент по право, да води оживен разговор с някого.
Очевидно Миша го чакаше и след като го забеляза, веднага уведоми събеседника си за това. Той импулсивно се обърна и, усмихнат, поздрави „приятеля от детството“ с класическо махване на ръка на театрален персонаж, който напуска сцената в края на монолога.
Това беше търговският син Тарасенков, а сега трагичният актьор Дмитрий Горев, който играеше в театрите навсякъде, от Новгород до Новоросийск (и не без успех) в класически драми, мелодрами, дори в трагедиите на Шилер и Шекспир.
Те се прегърнаха...
Островски говори за новата си идея, многоактна комедия, наречена „Банкрут“, и Тарасенков предложи да работят заедно.
Островски се замисли. Досега той пише всичко - и разказа, и комедията - сам, без другари. Но къде е основанието, къде е причината да откажеш съдействието на този скъп човек? Той е актьор, драматург, много добре познава и обича литературата и също като самия Островски мрази лъжата и всякаква тирания...
В началото, разбира се, някои неща не вървяха добре, възникнаха спорове и разногласия. По някаква причина Дмитрий Андреевич, например, на всяка цена искаше да вмъкне в комедията друг младоженец за Мамзел Липочка - Нагревалников. И Островски трябваше да изразходва много нерви, за да убеди Тарасенков в пълната безполезност на този безполезен герой. И колко арогантни, неясни или просто непознати думи изхвърли Горев? действащи лицакомедии - дори на същия търговец Болшов, или на глупавата му жена Аграфена Кондратьевна, или на сватовника, или на дъщерята на търговеца Олимпиада!
И, разбира се, Дмитрий Андреевич не можеше да се примири с навика на Островски да пише пиеса не отначало, не от първата й сцена, а сякаш произволно - първо едно, после друго, ту от първото, после от третото, да речем, действие.
Работата тук беше в това, че Александър Николаевич беше обмислял пиесата толкова дълго, той я знаеше и сега я виждаше в толкова малки подробности, че не му беше трудно да изтръгне от нея онази част, която му се струваше по-изявен от всички останали.
В крайна сметка и това се получи. След като поспориха малко помежду си, те решиха да започнат да пишат комедията по обичайния начин - от първо действие... Горев и Островски работиха четири вечери. Александър Николаевич диктуваше още и още, обикаляйки малката си килия напред-назад, а Дмитрий Андреевич записваше.
Въпреки това, разбира се, Горев понякога правеше много разумни забележки, ухилен, или внезапно предлагаше някоя наистина смешна, неуместна, но сочна, наистина търговска дума. Така те заедно написаха четири малки феномена от първо действие и това беше краят на тяхното сътрудничество.
Първите произведения на Островски са „Приказката за това как тримесечният надзирател започна да танцува, или има само една стъпка от великото до смешното“ и „Бележки на жител на Замоскворецки“. Но както Александър Николаевич, така и изследователите на неговото творчество смятат пиесата „Картината на семейното щастие“ за истинското начало на творческата му биография. Островски ще си спомни това за нея към края на живота си: „Най-паметният ден за мен в живота ми: 14 февруари 1847 г. От този ден започнах да се смятам за руски писател и без съмнение и колебание повярвах в призванието си.”
Да, наистина, на този ден критикът Аполон Григориев доведе своя млад приятел в къщата на професор С. П. Шевирев, който трябваше да прочете пиесата си на публиката. Четеше добре, талантливо и интригата беше завладяваща, така че първото представление беше успешно. Но въпреки богатството на работата и добрите отзиви, това беше само собствен тест.
Несъгласие с бащата. Сватбата на Островски
Междувременно татко Николай Федорович, след като придоби четири имения в различни провинции на Волга, най-накрая погледна благосклонно на неуморната молба на Емилия Андреевна: той напусна службата си в съдилищата, адвокатската си практика и реши да се премести с цялото си семейство за постоянно пребиваване в един от тези имоти - с. Щеликово.
Точно тогава, докато чакаше каретата, татко Островски се обади във вече празния кабинет и като седна на изоставен като ненужен мек стол, каза:
Отдавна исках, Александър, от много време исках да ви предговоря или просто най-накрая да ви изкажа недоволството си. Напуснахте университета; служите в съда без подходящо усърдие; Бог знае кого познавате - чиновници, кръчмари, жители на града, други дребни изцепки, да не говорим за всякакви господа фейлетонисти... Актриси, актьори - дори и да е, макар че писанията ви никак не ме утешават: има много проблеми. , разбирам , но няма полза!.. Това обаче е твоя работа - не бебе! Но помислете сами какви маниери сте научили там, навици, думи, изрази! В края на краищата вие правите каквото искате, а от дворяните и син, смея да си помисля, почтен адвокат - тогава запомнете... Разбира се, Емилия Андреевна, поради своята деликатност, не ви направи нито един упрек - изглежда, нали? И той няма да го направи. Но твоите, направо казано, мъжествени маниери и тези познанства я обиждат!.. Това е първото. И втората точка е тази. От мнозина съм чувал, че си започнал любовна връзка с някаква буржоазна шивачка, а името й е нещо... твърде руско - Агафя. Какво име, имай милост! Но това не е важното ... По-лошото е, че тя живее в съседство и, очевидно, не без вашето съгласие, Александър ... Така че, запомнете: ако не оставите всичко това или, не дай си Боже, Ако ожени се или просто доведи тази Агафя, па живей както знаеш, но няма да получиш нито стотинка от мен, ще спра всичко веднъж завинаги... Не очаквам отговор, и мълчи! Казаното от мен е казано. Можете да отидете да се приготвите... Но почакайте, има още нещо. Веднага щом си тръгнахме, наредих на портиера да пренесе всички твои и на Михаил вещи и някои мебели, които ти трябваха, до другата ни къща, под планината. Ще живеете там веднага щом се върнете от Шчеликов, на мецанина. Стига ти. А Сергей засега ще живее при нас... Върви!
Островски не може и никога няма да напусне Агафия... Разбира се, няма да му е сладко без подкрепата на баща му, но няма какво да се направи...
Скоро той и Агафя останаха напълно сами в тази малка къща на брега на Яуза, близо до Сребърните бани. Защото, без да гледа гнева на татко, накрая Островски най-накрая транспортира „тази Агафя“ и всичките й прости вещи на своя мецанин. И брат Миша, след като реши да служи в отдела за държавен контрол, веднага замина първо за Симбирск, а след това за Санкт Петербург.
Къщата на баща ми беше доста малка, с пет прозореца по цялата фасада и за топлина и приличие беше покрита с дъски, боядисани в тъмно кафяв цвят. А къщата беше сгушена в самото подножие на планината, която се издигаше стръмно през тясната си уличка към църквата „Свети Никола“, високо на нейния връх.
От улицата къщата изглеждаше едноетажна, но зад портата, в двора, имаше и втори етаж (с други думи, мецанин с три стаи), който гледаше към съседния двор и към празното място. парцел със Сребърните бани на брега на реката.
Началото на един творчески път
Измина почти цяла година, откакто татко и семейството му се преместиха в село Щеликово. И въпреки че Островски често беше измъчван от обидна нужда, все пак трите му малки стаи го посрещнаха със слънце и радост и отдалеч той чу, докато се изкачваше по тъмните, тесни стълби към втория етаж, тиха, славна руска песен, от която светлокосата му гръмогласна Ганя познаваше мнозина. И в тази конкретна година, когато се наложи, забавян от службата и всекидневната работа на вестниците, разтревожен, както всички наоколо след делото Петрашевски, от внезапни арести, и от произвола на цензурата, и от „мухите“, жужащи около писателите , Именно в тази трудна година той завърши комедията „В несъстоятелност“ („В несъстоятелност“ („Нашият народ - ще бъдем преброени“), която му беше трудна толкова дълго).
Тази пиеса, завършена през зимата на 1849 г., е четена от автора в много къщи: при А. Ф. Писемски, М. Н. Катков, след това при М. П. Погодин, където присъстват Мей, Шчепкин, Растопчина, Садовски и къде специално, за да дойде Гогол слушайте „Bankrupt“ за втори път (и след това дойде да слуша отново - този път в къщата на Е. П. Растопчина).
Представянето на пиесата в къщата на Погодин има далечни последици: появява се „Нашият народ - ние ще бъдем преброени“. в шестия брой на „Москвитянин” за 1850 г. и оттогава веднъж годишно драматургът публикува своите пиеси в това списание и участва в работата на редакционната колегия до закриването на изданието през 1856 г. По-нататъшното отпечатване на пиесата е забранено; ръкописната резолюция на Николай I гласи: „Напразно е отпечатана, забранено е да се играе“. Същата пиеса послужи като повод за тайно полицейско наблюдение на драматурга. И тя (както и самото й участие в работата на „Москвитянин“) го превърнаха в център на противоречия между славянофили и западняци. Авторът трябваше да чака много десетилетия, докато тази пиеса бъде поставена на сцената: в оригиналния си вид, без намеса на цензурата, тя се появи в Московския театър на Пушкин едва на 30 април 1881 г.
Периодът на сътрудничество с „Москвитянин“ на Погодин беше едновременно интензивен и труден за Островски. По това време той пише: през 1852 г. - „Не се качвайте в собствената си шейна“, през 1853 г. - „Бедността не е порок“, през 1854 г. - „Не живейте както искате“ - пиеси от славянофилската посока, който, въпреки противоречивите отзиви, всички искаха нов герой за домашния театър. Така премиерата на „Не се качвайте в собствената си шейна“ на 14 януари 1853 г. в Малия театър предизвиква възторг сред публиката, не на последно място благодарение на езика и героите, особено на фона на доста монотонния и оскъден репертоар. от онова време (творбите на Грибоедов, Гогол, Фонвизин бяха дадени изключително рядко; например „Главният инспектор“ беше показан само три пъти през целия сезон). На сцената се появява руски фолклорен герой, човек, чиито проблеми са близки и разбираеми.В резултат на това „Княз Скопин-Шуйски“ на Куколник, който преди това е вдигнал шум, е представен веднъж през сезон 1854/55 г., а „Бедността е не е порок” - 13 пъти. Освен това те играят в представления на Никулина-Косицкая, Садовски, Щепкин, Мартинов...
Каква е трудността на този период? В борбата, която се разгърна около Островски, и в неговата ревизия на някои от неговите вярвания.“ През 1853 г. той пише на Погодин за ревизията на своите възгледи за творчеството: „Не бих искал да се занимавам с първата комедия („Нашата собствена хора - ще бъдем преброени”), защото: 1) че не искам да си създавам не само врагове, но дори и недоволство; 2) че посоката ми започва да се променя; 3) че възгледът за живота в първата ми комедия ми се струва млад и твърде суров; 4) че е по-добре за руснака да се радва, когато се види на сцената, отколкото да бъде тъжен. Коректори ще се намерят и без нас. За да имате право да поправяте хората, без да обиждате, трябва да им покажете, че познавате доброто в тях; Това е, което правя сега, съчетавайки възвишеното с комичното. Първата проба беше „Шейна“, завършвам втората.“
Не всички бяха доволни от това. И ако Аполон Григориев вярваше, че драматургът в новите пиеси „се стреми да даде не сатира на тиранията, а поетично изображение на целия свят с много разнообразни начала и развалини“, тогава Чернишевски имаше рязко противоположно мнение, склонявайки Островски към своето страна: „В последните две творби г-н Островски изпадна в сладникаво разкрасяване на това, което не може и не трябва да се разкрасява. Творбите излязоха слаби и фалшиви”; и веднага даде препоръки: те казват, че драматургът, „след като е навредил на литературната си репутация с това, все още не е съсипал прекрасния си талант: той все още може да изглежда свеж и силен, ако г-н Островски напусне онзи кален път, който го доведе до „Бедността. "не е порок."
В същото време из Москва се разпространяват гнусни клюки, че „Банкрут“ или „Нашият народ, да се преброим“ изобщо не е пиеса на Островски, а, казано по-просто, тя е била открадната от него от актьора Тарасенков-Горев. Казват, че той, Островски, не е нищо повече от литературен крадец, което означава, че е мошеник сред мошениците, човек без чест и съвест! Актьорът Горев е нещастна жертва на своето доверчиво, най-благородно приятелство...
Преди три години, когато започнаха да се разпространяват тези слухове, Александър Николаевич все още вярваше във високите, честни убеждения на Дмитрий Тарасенков, в неговата благоприличие, в неговата неподкупност. Защото човек, който толкова самоотвержено обичаше театъра, който с такова вълнение четеше Шекспир и Шилер, този актьор по призвание, този Хамлет, Отело, Фердинанд, барон Майнау, не можеше дори частично да поддържа тези отровени от злоба клюки. Горев обаче запази мълчание. Слуховете пълзяха и пълзяха, слуховете се разпространяваха, разпространяваха, но Горев мълчеше и мълчеше... Тогава Островски написа приятелско писмо до Горев, като го помоли най-после да се появи в печат, за да се сложи край на тези гнусни клюки веднага.
Уви! В душата на пияницата актьор Тарасенков-Горев нямаше нито чест, нито съвест. В отговора си, пълен с коварство, той не само призна, че е автор на известната комедия „Нашият народ - ние ще бъдем преброени“, но в същото време намекна за някои други пиеси, които уж е прехвърлил на Островски за съхранение на шест или преди седем години. Така че сега се оказа, че всички произведения на Островски - с може би няколко изключения - са били откраднати от него или копирани от актьора и драматург Тарасенков-Горев.
Той не отговори на Тарасенков, но намери сили да седне отново и да работи върху следващата си комедия. Защото по това време той смяташе всички нови пиеси, които пишеше, за най-доброто опровержение на клеветата на Горев.
И през 1856 г. Тарасенков отново изплува от забвение и всички тези Правдови, Александровичи, Вл. Зотов, „Н. А." и други като тях отново се втурнаха към него, към Островски, със същата ругателност и със същата страст.
И Горев, разбира се, не беше Подбудителят. Тук срещу него се надигна тъмната сила, която някога е преследвала Фонвизин и Грибоедов, Пушкин и Гогол, а сега преследва Некрасов и Салтиков-Шчедрин.
Усеща го, разбира го. И затова иска да напише отговора си на клеветническата бележка в листовката на московската полиция.
Сега той спокойно очерта историята на създаването на комедията „Нашият народ - ние ще бъдем преброени“ и незначителното участие на Дмитрий Горев-Тарасенков в нея, което отдавна беше удостоверено от него, Александър Островски.
„Господа фейлетонисти – завърши той отговора си с ледено спокойствие – са увлечени от необуздаността си дотам, че забравят не само законите на благоприличието, но и онези закони в нашето отечество, които защитават личността и имуществото на всеки. Не си мислете, господа, че един писател, който честно служи на литературната кауза, ще ви позволи безнаказано да си играете с името му!” И в подписа Александър Николаевич се идентифицира като автор на всичките девет пиеси, които е написал досега и отдавна са известни на четящата публика, включително комедията „Нашият народ - ние ще бъдем преброени“.
Но, разбира се, името на Островски беше известно преди всичко благодарение на комедията „Не се качвайте в собствената си шейна“, поставена от Мали театър; те пишат за нея: „... от този ден риториката, лъжата и галоманията започнаха постепенно да изчезват от руската драма. Героите говореха на сцената на същия език, на който говорят в живота. Цял нов святзапочнаха да се отварят за зрителите.
Шест месеца по-късно в същия театър е поставена "Горката булка".
Не може да се каже, че цялата трупа еднозначно прие пиесите на Островски. Да, подобно нещо е невъзможно в творчески екип. След представлението на „Бедността не е порок“ Шчепкин обяви, че не признава пиесите на Островски; Към него се присъединиха още няколко актьора: Шумски, Самарин и др. Но младата трупа веднага разбра и прие драматурга.
Беше по-трудно да се завладее театралната сцена в Санкт Петербург, отколкото московската, но скоро тя се подчини на таланта на Островски: в продължение на две десетилетия пиесите му бяха представени пред публика около хиляда пъти. Вярно, това не му донесе много богатство. Бащата, с когото Александър Николаевич не се консултира при избора на съпруга, му отказа финансова помощ; драматургът живееше с любимата си жена и деца на влажен мецанин; Освен това „Москвитянин“ на Погодин плаща унизително малко и нередовно: Островски моли за петдесет рубли на месец, срещайки скъперничеството и скъперничеството на издателя. Служителите напуснаха списанието по много причини; Островски, въпреки всичко, му остана верен докрай. Последната му работа, публикувана на страниците на „Москвитянин“, - "Не живейте както искате." На шестнадесетата книга, през 1856 г., списанието престава да съществува и Островски започва работа в списанието на Некрасов „Современник“.
Пътуване из Русия
В същото време се случи събитие, което значително промени възгледите на Островски. Председателят на Географското дружество великият княз Константин Николаевич решава да организира експедиция с участието на писатели; Целта на експедицията е да проучи и опише живота на жителите на Русия, занимаващи се с мореплаване, за което по-късно да състави есета за издавания от министерството „Морски сборник“, обхващащ Урал, Каспийско море, Волга, Бяло море, Приазовието... Островски през април 1856 г. започва пътешествие по Волга: Москва – Твер – Городня – Осташков – Ржев – Старица – Калязин – Москва.
Така Александър Николаевич Островски дойде в провинциалния град Твер, при търговеца от втора гилдия Барсуков, и веднага го сполетя нещастие.
Седнал в една дъждовна юнска утрин, в хотелска стая на масата и чакайки сърцето му най-накрая да се успокои, Островски, ту радостен, ту раздразнен, прехвърляше в душата си едно след друго събитията от последните месеци.
Тази година изглеждаше, че всичко му се получи. Той вече беше негов човек в Петербург, при Некрасов и Панаев. Той вече се изправи наравно с известните писатели, които съставляваха гордостта на руската литература - до Тургенев, Толстой, Григорович, Гончаров... Най-великите актьори и актриси на двете столици го дариха с искреното си приятелство, почитайки го като ако и на метър.театрално изкуство.
А колко други приятели и познати има в Москва! Невъзможно е да се преброи... Дори по време на пътуването си тук, до Горна Волга, той беше придружен от Гурий Николаевич Бурлаков, неговият верен спътник (и секретар, и преписвач, и доброволен ходатай по различни пътни въпроси), мълчалив, светлокос , очилат, още много млад мъж. Той се присъедини към Островски от самата Москва и тъй като той страстно се прекланяше пред театъра, тогава, по думите му, той искаше да бъде „на стремето на един от могъщите рицари на Мелпомена (в древногръцката митология, музата на трагедията, театъра) на Русия.”
На това, трепвайки от такива изрази, Александър Николаевич веднага отговори на Бурлаков, че, казват те, той изобщо не прилича на рицар, но, разбира се, искрено се радва, че има мил приятел и другар в дългия си път. ..
Така че всичко вървеше чудесно. С този сладък, весел спътник, по пътя към изворите на красивата Волга, той посети много крайбрежни села и градове като Твер, Ржев, Городня или някога Вертязин, с останките на древен храм, украсен със стенописи, полуизтрити от време; красивият град Торжок по стръмните брегове на Тверца; и по-нататък, по-нагоре и по-на север - покрай купчини първични камъни, през блата и храсти, през голи хълмове, сред пустош и диво - към синьото езеро Селигер, откъдето Осташков, почти удавен в изворната вода, и бялото ясно се виждаха стените на манастира на отшелника Нил, искрящи зад тънка мрежа от дъжд, като приказния град Китеж; и накрая от Осташков - до устието на Волга, до параклиса, наречен Йордан, и малко по-нататък на запад, където нашата могъща руска река изтича изпод паднала бреза, обрасла с мъх, в едва забележим поток.
Упоритата памет на Островски алчно грабна всичко, което видя, всичко, което чу през онази пролет и онова лято на 1856 г., за да може по-късно, когато му дойде времето, било в комедия, било в драма, всичко това изведнъж да оживее, да се раздвижи, да заговори свой език, кипи от страсти .
Той вече скицира в тетрадките си... Само ако имаше малко повече време, свободно от ежедневните нужди и най-важното, повече тишина в душата, мир и светлина, щеше да може да се напише наведнъж не само едно, а четири или повече пиеси с добри актьорски роли. И за тъжната, наистина ужасна съдба на едно руско крепостно момиче, ученичка на земевладелец, лелеяна от господарска прищявка и погубена от прищявка. И може да се напише комедия, отдавна замислена въз основа на бюрократичните трикове, които някога е забелязал в службата - „Доходно място“: за черната неистина на руските съдилища, за стария крадец на зверове и подкупник, за смъртта на една млада, непокварена, но слаба душа под игото на мерзката житейска проза. И наскоро, по пътя за Ржев, в село Ситков, през нощта в хана, където господата офицери пиели, в съзнанието му проблесна отличен сюжет за пиеса за дяволската сила на златото, заради която човек е готов на грабеж, убийство, всякакво предателство...
Той беше преследван от образа на гръмотевична буря над Волга. Тази тъмна шир, разкъсвана от светкавица, шум от дъжд и гръмотевици. Тези разпенени валове, сякаш се втурват в ярост към ниското небе, осеяно с облаци. И тревожно крещящи чайки. И смилане на камъни, търкаляни от вълните по брега.
Все нещо възникваше, раждаше се във въображението му от тези впечатления, дълбоко залегнало в чувствителната му памет и постоянно се пробуждаше; те отдавна бяха притъпили и замъглили обидата, обидата, грозната клевета, измиха душата му с поезията на живота и събудиха ненаситна творческа тревога. Някакви смътни образи, сцени, фрагменти от речи дълго време го измъчваха, дълго натискаха ръката си върху хартията, за да ги уловят накрая или в приказка, или в драма, или в легенда за буйна древност на тези стръмни брегове. В края на краищата той никога няма да забрави сега поетичните мечти и скръбното ежедневие, които е преживял в многомесечното си пътуване от произхода на медицинската сестра-Волга до Нижни Новгород. Красотата на волжката природа и горчивата бедност на волжките занаятчии - шлепове, ковачи, обущари, шивачи и майстори на лодки, изтощителната им работа за половин седмица и голямата неистина на богатите - търговци, предприемачи, прекупвачи, собственици на шлепове които правят пари от трудово робство.
Сигурно нещо наистина се готви в сърцето му, почувства го. Той се опита да разкаже в есетата си за „Морска колекция“ за тежкия живот на хората, за търговските неистини, за глухите тътнежи на гръмотевичната буря, приближаваща Волга.
Но в тези есета имаше такава истина, такава тъга, че след като публикуваха четири глави във февруарския брой на петдесет и деветата година, господата от военноморската редакция не искаха повече да печатат тази бунтовна истина.
И, разбира се, въпросът тук не е дали е бил добре или зле платен за своите есета. Изобщо не говорим за това. Да, сега той не се нуждае от пари: „Библиотека за четене“ наскоро публикува драмата му „Детската градина“, а в Санкт Петербург продаде двутомна колекция от негови произведения на видния издател граф Кушелев-Безбородко за четири хиляди. сребро. Но всъщност онези дълбоки впечатления, които продължават да вълнуват творческото му въображение, не могат да останат напразни!, вълнува и това, което високопоставените редактори на „Морска колекция” не благоволиха да оповестят...
“Буря"
Връщайки се от „Литературната експедиция“, той пише на Некрасов: „Уважаеми господин Николай Алексеевич! Наскоро получих вашето циркулярно писмо, когато напусках Москва. Имам честта да ви съобщя, че подготвям цяла поредица от пиеси под общото заглавие „Нощи над Волга“, една от които ще ви предам лично в края на октомври или началото на ноември. Не знам колко време ще имам да направя тази зима, но със сигурност ще направя две. Вашият най-смирен слуга А. Островски.
По това време той вече е свързал творческата си съдба с „Съвременник“, списание, което се бори да привлече Островски в редиците си, когото Некрасов нарича „нашия, несъмнено, първи драматичен писател“. До голяма степен преходът към „Съвременник“ беше улеснен от запознанството с Тургенев, Лев Толстой, Гончаров, Дружинин, Панав. През април 1856 г. „Съвременник“ публикува „Картината на семейното щастие“, след това „Един стар приятел е по-добър от двама нови ”, „Не се разбираме по характер” и други пиеси; читателите вече са свикнали с факта, че списанията на Некрасов (първо „Современник”, а след това „Отечественные записки”) отварят първите си зимни броеве с пиесите на Островски.
Беше юни 1859 г. Всичко цъфтеше и ухаеше в градините пред прозореца на Николоворобинския път. Билките миришеха — повика и хмел по оградите, шипкови и люлякови храсти, жасминови цветове, които още не бяха разтворени.
Седнал, замислен, на бюрото, Александър Николаевич дълго гледаше през широко отворения прозорец. Дясната му ръка все още държеше подострен молив, а пълничката длан на лявата продължаваше, както преди час, да лежи спокойно върху фино изписаните листове на ръкописа на недовършената му комедия.
Спомняше си скромната млада жена, която вървеше рамо до рамо с невзрачния си съпруг под студения, осъдителен и строг поглед на свекърва си някъде на неделни празници в Торжок, Калязин или Твер. Спомних си наперените волжки момчета и момичета от търговското съсловие, които изтичаха нощем в градините над угасналата Волга, а после, което се случваше често, изчезнаха с годеника си бог знае къде от нелюбимия си дом.
Самият той знаеше от детството и младостта си, живеейки с баща си в Замоскворечие, а след това посещавайки търговци, които познаваше в Ярославъл, Кинешма, Кострома, и неведнъж е чувал от актриси и актьори какво е омъжена жена да живее в тези богати, зад високи огради и здрави замъци на търговски къщи. Бяха роби, роби на своя съпруг, свекър и свекърва, лишени от радост, воля и щастие.
Та това е драмата, която назрява в душата му на Волга, в един от провинциалните градове на проспериращата Руска империя...
Той бутна настрана ръкописа на недовършена стара комедия и като извади празен лист от купчината хартия, започна бързо да нахвърля първия, все още откъслечен и неясен план за новата си пиеса, неговата трагедия от цикъла „Нощи“. на Волга” той е планирал. Нищо в тези кратки етюди обаче не го удовлетворяваше. Той изхвърляше лист след лист и отново записваше или отделни сцени и диалози, или внезапно хрумнали мисли за героите, техните характери, развръзката и началото на трагедията. Нямаше хармония, категоричност, прецизност в тези творчески опити – видя, почувства. Те не бяха стоплени от някаква една дълбока и топла мисъл, от някакъв един всеобхватен художествен образ.
Минаваше пладне. Островски стана от стола си, хвърли молив на масата, сложи леката си лятна шапка и, като каза на Агафия, излезе на улицата.
Дълго се скиташе по Яуза, спираше тук и там, гледаше рибарите, седнали с въдици над тъмната вода, лодките, които бавно плаваха към града, синьото пустинно небе над главата му.
Тъмна вода... стръмен бряг над Волга... свистене на светкавица... гръмотевична буря... Защо този образ го преследва толкова много? Как е свързан той с драмата в един от волжките търговски градове, която отдавна го тревожи и тревожи?..
Да, в неговата драма жестоки хора измъчваха красива, чиста жена, горда, нежна и мечтателна, и тя се втурна във Волга от меланхолия и тъга. Това е така! Но гръмотевична буря, гръмотевична буря над реката, над града...
Островски внезапно спря и дълго време стоя на брега на Яуза, обрасъл с груба трева, гледайки в тъмните дълбини на водите й и нервно щипейки с пръсти кръглата си червеникава брада. Някаква нова, удивителна мисъл, която внезапно озари с поетична светлина цялата трагедия, се роди в объркания му мозък. Гръмотевична буря!.. Гръмотевична буря над Волга, над див изоставен град, каквито в Русия има много, над една неспокойна от страх жена, героинята на една драма, над целия ни живот - убийствена гръмотевична буря, гръмотевична буря - предвестник на бъдещите промени!
После се втурна направо през полето и празните парцели, бързо към своя мецанин, към кабинета си, към бюрото и хартията си.
Островски набързо изтича в кабинета и на някакво листче хартия, което му дойде под ръка, най-накрая записа заглавието на драмата за смъртта на неговата непокорна Катерина, която жадува за воля, любов и щастие - „Гръмотевичната буря“. Ето я причината или трагичната причина за развръзката на цялата пиеса е открита - смъртният страх на жена, изтощена духом от гръмотевична буря, внезапно избухнала над Волга. Тя, Катерина, възпитана от детството си с дълбока вяра в Бога - съдията на хората, трябва, разбира се, да си представи тази искряща и гърмяща гръмотевична буря в небето като Божие наказание за дръзкото й непокорство, за желанието й за свобода, за тайна срещи с Борис. И затова в този духовен смут тя публично ще се хвърли на колене пред съпруга и свекърва си, за да изкрещи страстното си покаяние за всичко, което е смятала и ще смята докрай за своя радост и свой грях . Отхвърлена от всички, осмивана, сама, без да намери опора и изход, тогава Катерина ще се втурне от високия бряг на Волга във вира.
Толкова много е решено. Но много останаха нерешени.
Ден след ден той работи върху плана за своята трагедия. Той започваше с диалог между две стари жени, минувачка и градска жена, за да разкаже на зрителя за града, неговите диви обичаи, за семейството на търговската вдовица Кабанова, където е дадена красивата Катерина. в брака, за Тихон, нейния съпруг, за най-богатия тиранин в града Савел Прокофич Уайлд и други неща, които зрителят трябва да знае. За да може зрителят да усети и разбере какви хора живеят в този провинциален волжки град и как тежката драма и смъртта на младата търговка Катерина Кабанова е могла да се случи там.
Тогава той стигна до извода, че е необходимо действието на първото действие да се развива не другаде, а само в къщата на онзи тиранин Савел Прокофич. Но това решение, както и предишното - с диалога на старите жени - след известно време се отказа. Защото и в двата случая нямаше битова естественост, непринуденост, нямаше истинска истина в развитието на действието и все пак пиесата не е нищо повече от драматизиран живот.
И всъщност един лежерен разговор на улицата между две стари жени, минувач и градска жена, точно за това, което зрителят, който седи в залата, непременно трябва да знае, няма да му се стори естествен, а ще изглежда преднамерен, специално измислен от драматурга. И тогава няма да има къде да ги поставите, тези бъбриви старици. Защото впоследствие те няма да могат да играят никаква роля в драмата му – ще проговорят и ще изчезнат.
Що се отнася до срещата на главните герои при Савел Прокофич Дикий, няма естествен начин да ги съберем там. Известният мръсник Савел Прокофич е наистина див, неприветлив и мрачен в целия град; Какви семейни срещи или забавни събирания може да има в къщата? Абсолютно никакви.
Ето защо след дълги размисли Александър Николаевич решава да започне пиесата си в обществена градина на стръмния бряг на Волга, където всеки може да отиде - да се разходи, да диша чист въздух, да погледне откритите пространства отвъд река.
Именно там, в градината, градският старец, самоук механик Кулигин, щеше да каже на зрителя какво трябва да знае зрителят на наскоро пристигналия племенник на Савел Дикий, Борис Григориевич. И там зрителят ще чуе неприкритата истина за героите в трагедията: за Кабаниха, за Катерина Кабанова, за Тихон, за Варвара, сестра му и др.
Сега пиесата беше структурирана така, че зрителят да забрави, че седи в театър, че пред него е декор, сцена, а не живот, а гримираните актьори разказваха за своите страдания или радости в думи, съставени от автора. Сега Александър Николаевич знаеше със сигурност, че публиката ще види самата реалност, в която живее ден след ден. Само тази действителност ще им се яви, осветена от високата мисъл на автора, неговата присъда, сякаш различна, неочаквана в истинската си същност, незабелязана още от никого.
Александър Николаевич никога не е писал толкова бързо и бързо, с такава благоговейна радост и дълбока емоция, както сега написа „Гръмотевичната буря“. Възможно ли е друга драма, „Зеницата“, също за смъртта на рускиня, но напълно безсилна, измъчвана от крепостта, някога да е написана още по-бързо - в Санкт Петербург, при брат ми, за две-три седмици , въпреки че почти мислех за това повече от две години.
Така лятото мина, септември отлетя незабелязано. И на сутринта на 9 октомври Островски най-накрая довърши новата си пиеса.
Нито една от пиесите не е имала такъв успех сред публиката и критиците като „Гръмотевичната буря“. Публикувана е в първия брой на „Библиотека за четене“, а първото представление се състои на 16 ноември 1859 г. в Москва. Спектакълът се изпълнява всяка седмица или дори пет пъти месечно (както например през декември) в пълна зала; ролите бяха изиграни от обществени любимци - Рикалова, Садовски, Никулина-Косицкая, Василиев. И до днес тази пиеса е една от най-известните в творчеството на Островски; Дикого, Кабаниха, Кулигин трудно се забравят, Катерина - невъзможно, както е невъзможно да се забравят волята, красотата, трагедията, любовта. След като чу пиесата, прочетена от автора, Тургенев пише на Фет на следващия ден: „Най-удивителното, най-великолепното произведение на руския, мощен, напълно овладян талант“. Гончаров го оцени не по-малко високо: „Без страх да бъда обвинен в преувеличение, мога честно да кажа, че такова произведение като драма в нашата литература не е имало. Тя несъмнено заема и може би още дълго време ще заема първо място във висшите класически красавици.” Статията на Добролюбов за „Гръмотевичната буря“ също стана известна на всички. Грандиозният успех на пиесата беше увенчан с голяма академична награда "Уваров" за автора от 1500 рубли.
Сега той наистина стана известен, драматургът Александър Островски, и сега цяла Русия слуша думите му. Ето защо, трябва да се мисли, цензурата най-после допусна на сцената любимата му комедия, която неведнъж беше хулена и която веднъж беше изтощила сърцето му - „Свои - ще ни преброят“.
Тази пиеса обаче се появи пред театралната публика осакатена, не както беше публикувана навремето в „Москвитянин“, а с приложен набързо добронамерен край. Защото авторът преди три години, издавайки събраните си съчинения, макар и неохотно, макар и с горчива болка в душата, все пак изведе на сцената (както се казва, в края на завесата) Мистър Куотърли, в името на закон, вземайки чиновника под съдебно разследване Подхалюзин „в случай на укриване на имуществото на несъстоятелния търговец Болшов“.
През същата година е публикуван двутомен набор от пиеси на Островски, който включва единадесет произведения. Въпреки това, триумфът на „Гръмотевичната буря“ направи драматурга наистина популярен писател. Освен това след това той продължи да се докосва до тази тема и да я развива върху друг материал - в пиесите „Не всичко е Масленица за котки“, „Истината е добра, но щастието е по-добро“, „Трудни дни“ и други.
Самият доста често нуждаещ се, Александър Николаевич в края на 1859 г. излезе с предложение за създаване на „Общество за подпомагане на нуждаещите се писатели и учени“, което по-късно стана широко известно като „Литературен фонд“. И самият той започва да провежда публични четения на пиеси в полза на тази фондация.
Вторият брак на Островски
Но времето не стои неподвижно; всичко тече, всичко се променя. И животът на Островски се промени. Преди няколко години той се ожени за Мария Василиевна Бахметьева, актриса от Малия театър, която беше 2 2 години по-млада от писателя (и аферата продължи дълго: пет години преди сватбата се роди първият им незаконен син) - той едва ли можеше да се нарече напълно щастлив: самата Мария Василиевна беше нервен човек и не се задълбочаваше в преживяванията на съпруга си
Състав
Драматургът почти не повдига политически и философски проблеми в творбите си, мимиката и жестовете, чрез разиграването на детайлите на техните костюми и битово обзавеждане. За да засили комичните ефекти, драматургът обикновено въвежда в сюжета второстепенни лица - роднини, слуги, закачалки, случайни минувачи - и случайни обстоятелства от ежедневието. Такива са например свитата на Хлинов и господинът с мустаци в „Топло сърце“, или Аполон Мурзавецки със своя Тамерлан в комедията „Вълци и овце“, или актьорът Счастливцев с Несчастливцев и Паратов в „Гората“ и „ Зестра” и др. Драматургът продължава да се стреми да разкрива характерите на героите не само в хода на събитията, но не по-малко и чрез особеностите на битовите им диалози – “характерологични” диалози, които той естетически усвоява в “Своите хора.. .”.
Така в новия период на творчество Островски се явява като утвърден майстор, притежаващ цялостна система от драматургия. Неговата слава и неговите социални и театрални връзки продължават да растат и да стават по-сложни. Голямото изобилие от пиеси, създадени през новия период, е резултат от непрекъснато нарастващото търсене на пиесите на Островски от списанията и театрите. През тези години драматургът не само работи неуморно, но намира сили да помага на по-малко надарени и начинаещи писатели, а понякога и активно да участва с тях в работата им. Така в творческото сътрудничество с Островски са написани редица пиеси от Н. Соловьов (най-добрите от тях са „Сватбата на Белугин“ и „Дивач“), както и от П. Невежин.
Постоянно насърчавайки постановката на своите пиеси на сцените на московския Мали и петербургския Александрийски театри, Островски беше добре запознат със състоянието на театралните дела, които бяха главно под юрисдикцията на бюрократичния държавен апарат, и горчиво осъзнаваше тяхното крещящи недостатъци. Той видя, че не изобразява дворянската и буржоазна интелигенция в нейните идейни търсения, както Херцен, Тургенев и отчасти Гончаров. В своите пиеси той показва ежедневния социален живот на обикновените представители на търговците, бюрократите и благородството, живот, където личните, особено любовните, конфликти разкриват сблъсъци на семейни, парични и имуществени интереси.
Но идейното и художествено съзнание на Островски за тези страни от руския живот имаше дълбок национално-исторически смисъл. Чрез ежедневните взаимоотношения на тези хора, които са били господари и господари на живота, се разкрива тяхното общо социално състояние. Както, според уместната забележка на Чернишевски, страхливото поведение на младия либерал, героят на разказа на Тургенев „Ася“, на среща с момиче беше „симптом на болестта“ на целия благороден либерализъм, неговата политическа слабост, така и ежедневната тирания и хищничество на търговци, чиновници и благородници се явяват симптом на по-страшна болест е пълната им неспособност поне по някакъв начин да придадат на дейността си национално прогресивно значение.
Това беше съвсем естествено и логично в периода преди реформата. Тогава тиранията, арогантността и хищничеството на Волтови, Вишневски и Уланбекови бяха проява на „тъмното царство“ на крепостничеството, вече обречено на брак. И Добролюбов правилно отбеляза, че въпреки че комедията на Островски „не може да даде ключа за обяснение на много от горчивите явления, изобразени в нея“, все пак „може лесно да предложи много аналогични съображения, свързани с ежедневието, което не засяга пряко“. И критикът обясни това с факта, че „типовете“ на тираните, извлечени от Островски, „често съдържат не само изключително търговски или бюрократични, но и национални (т.е. национални) характеристики“. С други думи, пиесите на Островски от 1840-1860 г. косвено разкри всички „тъмни царства“ на автократично-крепостническата система.
В десетилетията след реформата ситуацията се промени. Тогава „всичко се обърна с главата надолу“ и една нова, буржоазна система на руския живот постепенно започна да се „вписва“. И въпросът как точно тази нова система „се вписва“ и до каква степен новата управляваща класа, руската буржоазия , биха могли да участват в борбата за унищожаване на останките от „тъмното царство“ на крепостничеството и цялата автократична земевладелска система.
Почти двадесет нови пиеси на Островски на съвременни теми дадоха ясен отрицателен отговор на този фатален въпрос. Драматургът, както и преди, изобразява света на частните социални, битови, семейни и имуществени отношения. Не всичко му беше ясно за общите тенденции на тяхното развитие и неговата „лира“ понякога издаваше не съвсем „правилните звуци“ в това отношение. Но като цяло пиесите на Островски съдържаха определена обективна ориентация. Те разкриха както останките от старото „тъмно царство“ на деспотизма, така и нововъзникващото „ тъмно кралство» буржоазно хищничество, наплив за пари, смърт на всички морални ценностив атмосфера на обща покупко-продажба. Те показаха, че руските бизнесмени и индустриалци не са в състояние да се издигнат до нивото на осъзнаване на интересите на обикновените хора. национално развитиече някои от тях, като Хлинов и Ахов, са способни само на груби удоволствия, други, като Кнуров и Беркутов, могат само да подчинят всичко наоколо на своите хищни, „вълчи“ интереси, а трети, като Василков или Фрол Печалбите и печалбите се прикриват само от външно благоприличие и много тесни културни изисквания. Пиесите на Островски, в допълнение към плановете и намеренията на техния автор, обективно очертават определена перспектива на националното развитие - перспективата за неизбежното унищожение на всички останки от старото "тъмно царство" на автократично-крепостния деспотизъм, не само без участието на на буржоазията, не само над нейната глава, но заедно с унищожаването на нейното собствено хищно "тъмно царство"
Реалността, изобразявана в ежедневните пиеси на Островски, е форма на живот, лишена от национално прогресивно съдържание и поради това лесно разкрива вътрешна комична непоследователност. На нейното разкриване Островски посвещава изключителния си драматичен талант. Въз основа на традицията на реалистичните комедии и разкази на Гогол, преустроявайки я в съответствие с новите естетически изисквания, поставени от „естествената школа“ от 40-те години на XIX век и формулирани от Белински и Херцен, Островски проследява комичното противоречие на социалния и ежедневния живот на управляващите слоеве на руското общество, ровейки се в „детайлите на света“, разглеждайки нишка по нишка „мрежата от ежедневни взаимоотношения“. Това беше основното постижение на новия драматургичен стил, създаден от Островски.
Зареждане...