Разсъждение за 2 вида характер на мъртвите души. Жанрова оригиналност на стихотворението на Н.В.

глава " Мъртви души» Лирични отклонения и вмъкнати епизоди
1 Аргументът за „дебели и слаби чиновници” авторът прибягва до обобщаване на образите на държавните служители. Алчността, подкупничеството, сервилността са техни характерни черти. На пръв поглед противопоставянето на дебело и тънко всъщност разкрива общо отрицателни чертии тези и други.
Втора беседа за два типа герои.
Трета беседа за „сенките и тънкостите на преобразуването“. „За нюансите и тънкостите на нашата привлекателност“ (гл. 3); говори за угодничество на богатите, сервилност, самоунижение на длъжностните лица пред началниците и арогантно отношение към подчинените.
Четвърта мисъл за жизнеността на Ноздрьови.
5 "За руския народ и неговия език" Размисълът на Чичиков за "славната баба". Мислите на автора за удачната руска дума и "оживения руски ум".
авторът отбелязва, че езикът, речта на народа отразява неговия национален характер; характеристика на руската дума и руската реч е невероятната точност.
Шести спомени на автора за младостта. Мислейки за човек („И човек може да се спусне до такава незначителност, дребнавост, отвращение ...“).
7 „За два вида писатели, за техните съдби и съдби“ За купените от Чичиков селяни. авторът противопоставя писателя реалист и писателя от романтичната посока, посочва черти на характератворчеството на романтичния писател, говори за прекрасната съдба на този писател. С горчивина Гогол пише за съдбата на писател реалист, който се осмели да изобрази истината. Разсъждавайки върху писателя реалист, Гогол определя смисъла на неговото творчество.
Осмо За властта на полицейския служител.
Девети За въстанието на селяните от село Вшивая-Спес.
10 „Много се случи в света на заблудите“ Приказката на капитан Копейкин. (лирическо отклонение за световната хроника на човечеството, за неговите заблуди е проява на християнските възгледи на писателя. Цялото човечество е напуснало правия път и стои на ръба на пропастта. Гогол показва на всички, че пряката и светлият път на човечеството се състои в следване морални ценностизаложено в християнското учение.) Единадесети „Русь! Русия!...” Пътят. Разказ за Киф Мокеевич и неговия син. Беседа за добродетелния герой и героя-подлеца. Тройка.
„За просторите на Русия, национален характери за птичата тройка”; Последните редове на "Мъртви души" са свързани с темата за Русия, с разсъжденията на автора за руския национален характер, за руската държава. AT символичноТри птици изразяват вярата на Гогол в Русия като държава, на която отгоре е предназначена велика историческа мисия. В същото време може да се проследи идеята за оригиналността на руския път, както и идеята за трудността да се предвидят конкретни форми на дългосрочно развитие на Русия.
Каква е ролята на лирическите отклонения в първия том на Н.В. Гогол "Мъртви души"
В поемата "Мъртви души" авторът използва много лирични отклонения. Те изразяват дълбоко личните мисли и преживявания на Гогол. Лиричните отклонения служат като своеобразен коментар и създават определено настроение. В някои случаи те сякаш забавят хода на историята интересни местакоето помага да държи читателя на крака. В първата половина на творбата преобладават сатиричните отклонения, във втората - елегично-патетични, в които се създава приповдигнато настроение; те често са написани в ритмична проза и са близки по стил до поетичната реч.
Авторът често използва отклонения, които не са пряко свързани със сюжета, в които, започвайки от малък детайл, той далеч надхвърля сюжета. Но основна темастихотворения - Русия, и всички лирически отклонения по един или друг начин развиват тази тема. Лирическите отклонения на Гогол служат за разширяване арт пространство, създаване холистичен образРусия, - от ежедневни подробности, обобщения („Мирът беше известен вид, тъй като хотелът също беше от определен вид, тоест точно от типа на хотелите в провинциалните градове ...”) до мащабни образи, изпълнени с философско съдържание (тройна птица).
Темата за пътя е втората най-важна тема на "Мъртви души", свързана с темата за Русия. Пътят е образ, организиращ целия сюжет, а Гогол се въвежда в лирическите отклонения като човек на пътя. „Преди, много отдавна, през летата на моята младост ... за мен беше забавно да се кача до непознато място за първи път ... Сега с безразличие се качвам до всяко непознато село и безразлично го гледам вулгарен външен вид; студеният ми поглед е неудобен, не ми е смешен,.. и безразлично мълчание пазят неподвижните ми устни. О моя младост! О, моя съвест!" отклоненияГогол се разкрива като дълбоко чувстващ, емоционален човек, който е загрижен за ролята на писателя в Русия. Интересна дискусия на автора различни видовеписатели: „Щастлив е писателят, който покрай героите на скучните, гадните, ... без да докосва земята, се потопи в своите образи, далеч откъснати от нея и възвишени ... Но не такава е съдбата и другата съдба на писател, дръзнал да извади всичко онова, което всяка минута и защо безразличните очи не виждат... Неговото поле е сурово и той горчиво ще почувства своята самота. Гогол се нарежда именно към последния тип. В края на стихотворението си той отговаря на евентуални обвинения „от така наречените патриоти“, изисквайки всичко, казано за Русия, да бъде еднакво похвално, добро, възвишено, обвинявайки „онези, които мислят не за това да не правят зло, а за това, че не те казаха, че вършат лоши неща. В същото време Гогол говори и за „ценители на литературата“, които имат собствена представа за целта на писането („По-добре е да ни представите нещо красиво, завладяващо“). Гогол е разочарован от своите читатели предварително: „Трудно е, че в душата живее неустоима увереност, че същият герой ... читателите ще бъдат доволни.“
Лиричните отклонения са много важна част от всяко произведение. По изобилието от лирични отклонения стихотворението "Мъртви души" може да се сравни с романа на А.С. Пушкин "Евгений Онегин" , Тази особеност на тези произведения е свързана с техните жанрове - стихотворение в проза и роман в стихове. В "Евгений Онегин" лиричните отклонения въвеждат истинския герой на романа - Пушкин - човек от своята епоха, заобиколен от нейните атрибути и знаци. Гогол в своята поема действа преди всичко като мислител и съзерцател, опитвайки се да разгадае мистериозната птица-тройка - символът на Русия. две основни темиразсъжденията на автора - темата за Русия и темата за пътя - се сливат в лирическо отклонение: „Ти ли си, Рус, тази бърза, непобедима тройка, която бърза? ...Рус! къде отиваш? Дайте отговор. Не дава отговор." Лирични отклонения в " Мъртви душичесто са по-дълбоки, по-философски сериозни от тези на Пушкин. Писателят рисува много широка, обемна картина на руския живот на своето време, допълвайки я със собствените си преценки и индивидуалността на автора, и водеща ролялирическите отклонения играят в това.
Русия и руският народ в "Мъртви души"
"... Руски човек е способен на всичко и свиква с всеки климат. Изпратете го дори на Камчатка, но дайте само топли ръкавици, той ще пляска с ръце, брадва в ръцете си и отиде да си изреже нова колиба ..."
„... в Санкт Петербург, където, както знаете, нашата пламенна младост се стреми от всички страни на Русия - да служи, да блесне, да се пристрасти или просто да грабне върховете на безцветна, леденостудена, измамна обществено образование..."
"... в Русия, ако не са настигнали чужденците по някакъв друг начин, тогава те далеч ги надминаха в умението да се обръщат. Невъзможно е да преброим всички нюанси и тънкости на нашия адрес. той ще говори почти на един и същи глас и на един и същи език с милионер и с дребен търговец на тютюн, въпреки че, разбира се, в душата си той умерено ще се присмива на първите души, те ще говорят по съвсем различен начин, отколкото с единия който има триста, а с този, който има триста, пак ще говорят другояче от този, който има петстотин, но с този, който има петстотин, пак не като с този, който има осемстотин. от тях - с една дума, дори да се изкачи до милион, все още има нюанси ... "" ... Рус! Рус! Виждам те, от моето прекрасно, красиво далеч те виждам: беден, разпръснат и неудобен в вие; наглите диви на природата, увенчани с нагли диви на изкуството, няма да забавляват, няма да плашат очите тва, градове с много прозорци високи дворци, израснали в скали, картинни дървета и бръшлян, израснали в къщи, в шума и във вечния прах на водопади; главата няма да се наклони назад, за да погледне каменните блокове, струпани безкрайно над нея и във висините; те няма да проблясват през тъмните арки, хвърлени една върху друга, оплетени в лозови клони, бръшлян и безброй милиони диви рози, няма да проблясват през тях в далечината вечните линии на блестящи планини, устремени към ясното сребристо небе. .. "Първият том на "Мъртви души" завършва с описание на бързо летящата тройка, която е истински апотеоз на Русия и руския характер: "И кой руснак не обича бързото шофиране? Дали душата му, търсеща завъртете се, разходете се, понякога кажете: "По дяволите!" „Душата му да не я обича ли?... О, тройка! тройка птицо, кой те измисли? половината свят с гладка гладкост .. "Рус, къде бързаш? Дай ми отговор. Не дава отговор. Камбана се изпълва с чуден звън; въздухът, разкъсан, бучи и става вятър; всичко, което е на земята, лети покрай него и, гледайки накриво, отстъпете настрана и го отстъпете на други народи и държави.

Манилов и Плюшкин - два типа герои в поемата "Мъртви души"

Анализирайки образите на героите на поемата, на първо място е необходимо да се помни, че всички те са социално обусловени. В работата "Реализмът на Гогол" G.A. Гуковски отбелязва, че в центъра на 1-ви том са „типични черти социални групии лица като техни представители. Наистина, желанието на Гогол да отрази в поемата цялата Русия: „да я прегърне в цялата си обиколка“ предполага, че героите трябва да бъдат не само индивидуализирани, но и социално типизирани.

Най-важен, сложен и интересен в това отношение е образът на Манилов. Какъв е социалният му статус?

Както си спомняме, Чичиков е първият, който го посещава. В Русия имаше строг етикет за посещение, който изискваше първият да посети най-много значими личности. И Чичиков в никакъв случай не пренебрегна изискванията на етикета. Така че самият факт, че Чичиков е отишъл преди всичко при Манилов, показва, че той висока позицияв провинциалната йерархия.

В забележителната статия „Социалните корени от маниловския тип” Дмитрий Сергеевич Лихачов дава пълен анализпроблеми. Принадлежността на Манилов към провинциалния елит определя не само посещението на Чичиков. И начинът на живот, и разговорите, и мечтите на Манилов съответстват на неговия социален статус. Лихачов прави паралел дори със самия император Николай I. Спомнете си мечтата на Манилов „да построи огромна къща с толкова висока беседка, че оттам можете дори да видите Москва и да пиете чай вечер там на на открито, и да говорим за някои приятни теми"? И така, император Николай заповяда да се построи в стария Петерхоф "Белведер за пиене на чай с изглед към Санкт Петербург". Всичко съвпада с целта. Защо да построите толкова висока къща, че да можете да видите друг град от нея? – И да пия чай там! Е, не е ли Манилов?

Любовта на Манилов към публичното изразяване на чувства (сцената на срещата му с Чичиков в града и толкова силни целувки, че и двамата след това счупиха зъбите си) беше характерна и за император Николай. Вестниците с ентусиазъм описаха срещата му с брат му, великия княз Константин, която „беше много трогателна. Тяхната прегръдка, вълнението им в присъствието на придворните придадоха на тази неочаквана среща оттенък на сантиментализъм, който е трудно да се предаде.

Като цяло любовта на Манилов към външната среда („храмът на самотните размишления“ сред домакинството, който вървеше „някак от само себе си“) е най-съвместим с цялата николаевска „фасадна империя“.

Описанието на битката при Бородино от Лихачов, състояло се не през 1812 г., а през 1839 г., на 10 септември, се превърна в своеобразен венец на любовта на императора към декорирането на витрини: Николай реши да го възпроизведе! Ето описание на това събитие, направено от очевидец, немският пътешественик Гагерн: „10 септември. Днес е велик ден, в който отново се състоя битката при Бородино. Тя обаче беше представена от една руска армия, врагът беше само предполагаем. Беше съставен план ... Фелдмаршал Паскевич командваше толкова дълго, колкото беше възможно, и отначало той възпроизвежда битката съвсем правилно, но след няколко часа, тоест около обяд, самият император всъщност пое командата в своя собствените си ръце и коригира грешките, за които се твърди, че са направени веднъж ... » По отношение на тези императорски забавления маркиз дьо Кюстин отбеляза: „Детството в грандиозен мащаб е нещо ужасно!“

Но всичко това по никакъв начин не ни позволява да заключим, че Манилов е карикатура на Николай I. Първо, Гогол е далеч от идеята да дискредитира царското правителство като такова - по своите убеждения той в никакъв случай не е революционер. Второ, и това е основното, карикатурата на определена личност понижава нивото на произведението, понижава художествено творчествокъм журналистиката. Гогол пише за явлението маниловщина, което характеризира бюрокрацията и земевладелския слой на Русия. Чертите на маниловщината са характерни не само за Николай. Те са не по-малко характерни, да речем, за Бенкендорф (шефът на тайната полиция). Д.С. Лихачов цитира мемоарите на М.А. Корф за това как министърът на правосъдието Панин веднъж изнесе реч в Държавния съвет: „След като слушаше половин час, Бенкендорф се обърна към съседа си, граф Орлов, с възклицание:„ Боже мой, това е, което наричам красноречие! ”На което Граф Орлов, учуден, отвърна: „Смили се, братко, не чуваш ли, че от половин час говори против теб!

Този анекдотичен случай повече от съответства на характера на Манилов, който обичаше да слуша красиви речи, чийто смисъл не се задълбочаваше: „... Манилов, омагьосан от фразата, само поклати глава с удоволствие ... "

И накрая, разсъжденията на A.F. Тютчева. В книгата "При двора на двама императори" тя казва за великите на този свят: "... ако рядко правят велики неща, то превръщат ежедневните малки неща в много важни неща." Ето я - същината на "фасадната империя"! От Манилов и други като него не могат да се очакват нито големи, нито малки дела, но какво значение се придава на живота му! Какви размишления и мечти го пленяват! И това, което е комично на долните стъпала на социалната стълбица, става ужасно, води до обща катастрофа, когато се разкрие на най-високо нивооргани. Наистина, в самото стихотворение, отбелязва Д.С. Лихачов, маниловщината не е характерна само за Манилов. Нека си припомним губернатора, който „беше много добър човек и дори понякога сам бродираше тюл“.

„... Маниловщината е по-голяма от самия Манилов, - завършва изследването си Лихачов, - Маниловщината, ако се разглежда не само като универсално явление, но и като явление на определена епоха и определена среда, беше в най-високата степенхарактеристика на най-висшата бюрократично-бюрократична система на Русия. Провинциалният земевладелец Манилов подражава на "първия земевладелец на Русия" - Николай I и неговото обкръжение. Гогол изобразява маниловщината на висшите класи чрез нейното отражение в провинциалната среда. Маниловщината на Николай I и неговото обкръжение се явява пред читателя окарикатурена не толкова от Гогол, колкото от най-провинциалния живот.

Външното благополучие на Манилов, неговата благосклонност и готовност да служи, изглеждат за Гогол като ужасни черти. Всичко това при Манилов е засегнато, хипертрофирано. Очите му, „сладки като захар“, не изразяват нищо. И тази сладост на външния вид внася усещане за неестественост във всяко движение и дума на героя: сега на лицето му вече се появява „изражение не само сладко, но дори досадно, подобно на отвара, която умният светски лекар безмилостно подслаждаше, представяйки си за да угоди на пациента с него.” Какъв вид "отвара" подслаждаше досадата на Манилов? - Празнота, нейната безполезност, бездушие с безкрайни дискусии за щастието на приятелството и "именните дни на сърцето". Той говори за важни въпроси, наблюдава държавните интереси - не забравяйте, че първото нещо, за което попита Чичиков, беше дали преговорите му ще бъдат „несъвместими с гражданските укази и други видове Русия“? Но въпреки всичко неговите идеи за държавните интереси са много изненадващи за читателя: той мечтае да се сприятели с Чичиков толкова силно, че суверенът, „след като научи за тяхното приятелство, им даде генерали“. Ясно е вече какви са заслугите на генералите, какво е значението на генералството? Мечтите на Манилов са абсурдни, но този абсурд е естествен за николаевската епоха! Манилов е ужасяващ за Гогол. Докато този земевладелец просперира и мечтае, имението му се разрушава, селяните са забравили да работят - пиянстват и мърлят. Задължение на земевладелеца е да организира живота на своите крепостни селяни, да им даде възможност да живеят и работят в своя полза (това ще стане една от основните теми на втория том на поемата). Безделието на Манилов не е неутрално. Тази „смъртна скука“, която идва от него, свидетелства за пълната мъртвост на душата.

И тук е необходимо да си припомним двата типа герои в „Мъртви души“.

Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, губернатор, прокурор и много други представляват първия тип. Характеризира се с пълна петрификация, абсолютна липса на развитие. Имайте предвид, че само Плюшкин има история. Намерихме всички други собственици на земя такива, каквито бяха. Освен това Гогол подчертава по всякакъв възможен начин, че тези герои нямат минало, което би било коренно различно от настоящето и обяснява нещо в него. Знаем, че Манилов е служил, пенсиониран е и винаги е бил същият, какъвто е сега. Говори се, че Коробочка имала съпруг, който обичал да му чешат петите преди лягане. Що се отнася до Ноздрьов, той „беше точно същият на тридесет и пет, както беше на осемнадесет и двадесет ...“ За Собакевич се знае, че никога не е боледувал от четиридесет години и че баща му беше още по-здрав и по-силен. Ю.В. Ман намира изключително точна дефиниция на водещото свойство на тези герои - куклен театър, куклен театър: „С разнообразие от външни движения, действия и т.н., какво се случва в душата на Манилов или Коробочка, или Собакевич, не е точно известно. А имат ли душа? Или – като в марионетка – непознат за нас механизъм?

Вторият тип характер е противопоставен на първия: тези герои са "с развитие", тоест можем да ги оценим като развиващи се, променящи се (макар и към по-лошо!) Хора. Тяхната мъртвост не е толкова абсолютна, колкото мъртвостта на героите от първия тип. Това е за, разбира се, за Плюшкин и Чичиков.

Образът на Плюшкин увенчава портретната галерия на провинциалните земевладелци, разкрива последната бездна на морален упадък, до която човек може да се приближи в Русия: своеобразна "черна дупка" - пътят към антисвета, към ада. Какво означава определението на Гогол за „дупка в човечеството“? Нека помислим върху тези думи: безсмислено е да ги произнасяте на познат език. Защо не Манилов, не Ноздрьов, а точно Плюшкин се нарича ужасната дума "дупка"? Непроменящите се, неразвиващи се герои от първия тип са депресиращи със своята неподвижност. Ядрото на комичността на тези изображения е кукленото изкуство. Те са смешни и отвратителни поради своята механичност, защото в тях виждаме кукли, които пародират хората, защото бездушни парчета дърво населяват Русия и търгуват с души. Но тези герои не могат да станат по-добри или по-лоши. Дори в ежедневната им среда това статично качество е видимо: то се проявява в тяхното домакинство, в общата форма на имението, в домовете им ... Запомнете: домакинството на Манилов продължава „някак от само себе си“, сякаш има механизъм, програмиран за определени действия. При Собакевич всичко е направено от трупи, „решени да стоят векове“. Докато е жив, всичко ще си стои както е сега.

А сега нека внимателно да прочетем главата за Плюшкин. Първо, нека си припомним, че започва с „лирично отклонение“, авторът прекъсва историята на приключенията на Чичиков и се потапя в скръбни мисли за това как душата става по-малка с възрастта, как наивните удоволствия на младостта се заменят с безразличие и смъртоносна скука. Нека обърнем внимание на това как Гогол засилва това чувство на безразличие към света и към себе си, растящо в душата му: „Сега безразлично се приближавам до всяко непознато село и безразлично гледам на неговия вулгарен вид; студеният ми поглед е неудобен, не ми е смешно и това, което в предишни години би събудило живо движение на лицето, смях и непрестанни речи, сега се изплъзва и неподвижните ми устни пазят равнодушно мълчание. О моя младост! О моя свежест! Неслучайно тези съображения предхождат срещата ни с Плюшкин. Те са ключът към неговия образ, те улавят общия процес, довел Плюшкин до такова трагично фиаско.

В картината, която вече познаваме общ изгледнова нотка е вплетена в имението: това е картина на разруха, унищожение, бавен, постепенен процес на умиране. Колкото по-ясно живото чудо на градината на фона на всеобщия разпад: нейната мистериозна и чудна красота тържествува над предстоящата смърт, защото е вечна. Това е контрастът на живота и смъртта, контрастът на продължителната агония и вечен живот.

Образът на Плюшкин напълно съответства на картината на неговото имение пред нас. Същият разпад и разрушение, загуба на човешки облик: лесно е да го сбъркате, човек, благородник, със стара икономка! В него и в къщата му се усеща движение - но това е движение на гниене, гниене ... Нека си припомним очите на Плюшкин (като цяло очите - най-важният детайлпортрет!) Как ги описва Гогол? - "... малките очи все още не бяха излезли и бягаха изпод високо растящи вежди, като мишки ..." Помните ли очите на Манилов? - захар (т.е. вещество); Очите на Собакевич? "природата избрана" (тоест просто дупки).

А редките пробуждания на душата при среща с внук, при припомняне на младостта само подчертават нейното обичайно вкаменяване: „всичко е глухо и повърхността на несподелената стихия след това става още по-страшна и пуста. Така че лицето на Плюшкин, следвайки моментално обзелото го чувство, стана още по-безчувствено и вулгарно.

Именно в това авторът вижда причината за духовното опустошение на човека: безразличието към собствената душа. Разсъжденията му в началото на шеста глава са плачевни. Гогол се връща при тях след биографията на Плюшкин: „Вземете го със себе си на път, оставяйки мекото млади годинив тежка втвърдяваща смелост, вземете със себе си всички човешки движения, не ги оставяйте на пътя, не ги взимайте по-късно!"

Известно е, че в третия том на поемата трябваше да се преродят двама герои от първия том, Чичиков и Плюшкин. Вярата в безсмъртието на душата дава право да се вярва в нейната способност да се променя и следователно - да се преражда. Този път е безкрайно труден, но той съществува - Гогол се стреми да го покаже.

Библиография

Монахова О.П., Малхазова М.В. Руски литература XIXвек. Част 1. - М., 1994.

Грачева И.С. Уроци по руска литература. Книга за учители и ученици. - Санкт Петербург, 1993.

Ман Ю.В. Поетика на Гогол. - М., 1988

Нестерова И.А. Концептуален анализ работи Мъртъвдуши // Енциклопедия на Нестерови

Анализ на развитието на сюжета в произведението на Гогол "Мъртви души".

„Мъртви души“ е подчертано социална творба, в която авторът остро критично изобразява действителността на своето време, понякога я рисува сатирично.

Трябва да се отбележи, че в работата можете да видите наличието на елементи от следните жанрове:

романтизъм;

реализъм;

критичен реализъм.

типичен геройпри типични обстоятелства.

Такива аспекти на живота като бездействие, безделие и присвояване, които Гогол показва, в много отношения продължават да развиват темата на Главния инспектор.

Сюжетът се основава на три центъра: Чичиков, земевладелци и чиновници.

Галерията от хазяи е градация от типове, от които „единият е по-вуларен от другия“. Гогол изгражда образи върху външни контрасти и несходство, подчертавайки единството и липсата на човешки принципи, прерастващи от един образ в друг.

Манилов - забрава - блян

Кутия - скъперник - дребна мизерия

Ноздрев - безразличие - измамник

В същото време всеки от тях се характеризира със следните качества: личен егоизъм, морална нищета, липса на граждански идеали, живот за сметка на крепостни селяни.

Чичиков и Собакевич са двама мошеници.

Гогол използва артистични детайли, живот, среда, среда, като средство за характеризиране на героите. Гогол създава храм на самотен размисъл. Речта на героите се използва като средство за тяхното характеризиране.

Ноздрев се характеризира с фамилиарност, перчене и грубост на речта. Собакевич се характеризира с лаконизъм и точност.

Особеността на сатирата на Гогол е иронията и изкачването до големи обобщения: "Друг министър не е глупав човек, но погледнете по-отблизо - Коробочка."

Материалният свят на героите от стихотворението се определя от тяхната духовна нищета.

"Началникът на полицията - умен мъж...играхме вист до сутринта"

„Много добър кмет... удивително бродира“

Чиновниците са развитие на темата за одитора в контекста на бездействието, безделието и присвояването.

Историята на Чичиков е историята на мошеник, негодник, той е предприемач и герой, в който "мъртвата душа", което означава липса на здрави човешки принципи, се съчетава с находчивост на ума, предприемчивост, изключителна енергия и желание за печалба.

Гогол в своите писма и бележки нарича "Мъртви души" или поема, или разказ, или роман. В издателския екземпляр е идентифициран като стихотворение. Белински нарича роман, което по смисъл може да означава разказ или епичен роман. Авторското заглавие на произведението като поема е законно, тъй като епичността на повествованието и неговият характер съответстват на жанра. Повествованието е прекъсвано повече от 10 пъти, което още по-ясно откроява изразените от автора мисли. В същото време има лирични отклонения, вмъкнати епизоди и сцени, в които Гогол не само дава авторски коментар на образа или ситуацията, но и изразява своите мисли за живота и Русия.

Този анекдотичен случай повече от съответства на характера на Манилов, който обичаше да слуша красиви речи, чийто смисъл не се задълбочаваше: "..., омагьосан от фразата, просто поклати глава с удоволствие ..." И накрая, те перфектно характеризират разпространението на маниловщината в разсъжденията на "върховете" а.

Ф. Тютчева. В книгата "При двора на двама императори" тя казва за великите на този свят: "... ако рядко правят велики неща, то превръщат ежедневните малки неща в много важни неща."

Ето я - същината на "фасадната империя"! От Манилов и други като него не могат да се очакват нито големи, нито малки дела, но какво значение се придава на живота му! Какви размишления и мечти го пленяват! И това, което е комично на най-ниските стъпала на социалната стълбица, става ужасно, води до обща катастрофа, когато се разкрие на най-високото ниво на властта.

Наистина, в самото стихотворение, отбелязва Д. С. Лихачов, маниловщината е характерна за повече от един Манилов. Нека си припомним губернатора, който „беше много добър човек и дори понякога сам бродираше тюл“. „...Маниловщината е по-голяма от самия Манилов“, завършва изследването си Лихачов.

Маниловщината, ако се разглежда не само като универсално явление, но и като явление на определена епоха и определена среда, беше силно характерна за най-висшата бюрократична и бюрократична система в Русия. Провинциалният земевладелец Манилов подражава на "първия земевладелец на Русия" - Николай I и неговото обкръжение.

Гогол изобразява маниловщината на висшите класи чрез нейното отражение в провинциалната среда. Маниловизмът на Николай I и неговото обкръжение се появи пред читателя, окарикатурен не толкова от Гогол, колкото от самия провинциален живот. „Външното благополучие на Манилов, неговата благосклонност и готовност за услуги изглеждат за Гогол ужасни черти.

Всичко това при Манилов е засегнато, хипертрофирано. Очите му, „сладки като захар“, не изразяват нищо. И тази сладост на външния вид внася усещане за неестественост във всяко движение и дума на героя: сега на лицето му вече се появява „изражение не само сладко, но дори досадно, подобно на отвара, която ловкият светски лекар безмилостно подслаждаше, представяйки си за да угоди на пациента с него." Какъв вид "отвара" подслаждаше досадата на Манилов? - Празнота, нейната безполезност, бездушие с безкрайни дискусии за щастието на приятелството и "именните дни на сърцето".

Той говори за важни неща, грижи се за интересите на държавата - помните ли, първото нещо, за което попита Чичиков, беше дали преговорите му ще бъдат "несъвместими с гражданските укази и други видове Русия"? Но при всичко това неговите идеи за държавните интереси са много изненадващи за читателя: той мечтае да се сприятели с Чичиков толкова силно, че суверенът, „след като научи за тяхното приятелство, им дава генерали“. Ясно е вече какви са заслугите на генералите, какво е значението на генералството? Мечтите на Манилов са абсурдни, но този абсурд е естествен за николаевската епоха! Манилов е ужасяващ за Гогол. Докато този земевладелец просперира и мечтае, имението му се разрушава, селяните са забравили да работят - пиянстват и мърлят. Задължение на земевладелеца е да организира живота на своите крепостни селяни, да им даде възможност да живеят и работят в своя полза (това ще стане една от основните теми на втория том на поемата).

Безделието на Манилов не е неутрално. Тази „смъртна скука“, която идва от него, свидетелства за пълното мъртвило на душата. И тук е необходимо да си припомним Два вида героив Мъртви души. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, губернатор, прокурор и много други представляват първия тип. Характеризира се с пълна петрификация, абсолютна липса на развитие. Имайте предвид, че само Плюшкин има история.

Намерихме всички други собственици на земя такива, каквито бяха. Освен това Гогол подчертава по всякакъв възможен начин, че тези герои нямат минало, което би било коренно различно от настоящето и обяснява нещо в него. Знаем, че Манилов е служил, пенсиониран е и винаги е бил същият, какъвто е сега.

Говори се, че Коробочка имала съпруг, който обичал да му чешат петите преди лягане. Що се отнася до Ноздрьов, той „беше точно същият на тридесет и пет, както беше на осемнадесет и двадесет ...“ За Собакевич се знае, че никога не е боледувал от четиридесет години и че баща му беше още по-здрав и по-силен. Ю.

В. Ман намира изключително точна дефиниция на водещото свойство на тези герои - кукленост, куклен театър: "С разнообразни външни движения, действия и т.н.

и т.н., какво се случва в душата на Манилов или Коробочка, или Собакевич, не е точно известно. А имат ли душа? Или - като в марионетка - непознат за нас механизъм?" 2 Как да напишем тази или онази фраза правилно, за да не нарушим нито граматическите норми на езика, нито правилността на използването на думата?

Отговори на много въпроси - в раздела Професионални автомобили в Москва.

Цели:запознаване с оригиналността на жанровата структура на "Мъртви души", с основната задача, стояща пред Н.В. Гогол, когато пише това произведение.

Задачи.

1. Развийте способността да анализирате текста, да намерите изразителни средства на лириката в прозаично произведение; способност за доказване гледна точкааргументирайки го.
2. Да култивира любов към литературата, интерес към класиката и творчеството на Н.В. Гогол.

Планирайте.

1. Организиране на времето.
2. Обяснение на темата.
3. Оправяне на темата. (Работа в групи.)
4. Обобщение на темата. (Изпълнение на групи.)
5. Обобщаване на урока.
6. Домашна работа.

По време на часовете

1. Организационен момент. (Цели, задачи, тема, епиграфи за урока.)

Тема на днешния урок: Жанрова оригиналностстихове от Н.В. Мъртвите души на Гогол. В този урок ще се запознаем с оригиналността на жанровата структура на „Мъртви души“, с основната задача, пред която е изправен писателят при писането на това произведение, ще се научим да намираме изразителни средства в лиричните отклонения на поемата.

Епиграфът към урока е изявлението на L.N. Толстой за стихотворението на Н.В. Гогол "Мъртви души":
"Не роман, не разказ - нещо напълно оригинално."

2. Обяснение на темата.

Сложна е жанровата природа на „Мъртви души“. Самият Гогол определя жанра на своето произведение, наричайки „Мъртви души“ поема. За нас подобно определение на жанра звучи някак парадоксално. В нашето съзнание стихотворението е нещо, написано в стихове. Написаното в проза най-често е роман, разказ или разказ. Затова не разбираме защо Гогол е нарекъл творбата си поема.

Можем ли да наречем "Мъртви души" роман? Само ако приключенията на Чичиков, неговата гениална измама, бяха в центъра на работата. Но разказът за приключението на героя не е самоцел за писателя, а само средство за разкриване на основната идея: да представи Русия в своето произведение. Следователно е невъзможно тази работа да се припише изцяло на жанра на романа. (Роман - литературен роман, епическо произведение с голяма форма, в което повествованието е съсредоточено върху съдбата на индивидите, в отношенията им към света около тях, върху формирането на техните характери и самосъзнание.)

С право можем да наречем "Мъртви души" стихотворение. (Стихотворението е голямо поетично произведение на историческа, героична или възвишена лирическа тема.)

Изображението на действителността в тази творба преминава през призмата на авторовото възприятие.

В "Мъртви души" има два субекта на изображение: обективна реалност (характерна за епоса) и вътрешен святличност (типично за лириката).

Вътрешният свят на личността е предаден с помощта на лирически отклонения. Във всяка глава лирични отклонения:

• в първа глава - дискусия за дебели и тънки;
• във втория, аргумент за два типа знаци;
• в трета глава - дискусия за "сенките и тънкостите на преобразуването";
• в четвърта глава - идеята за оцеляването на Nozdryovs;
• в пета глава - разсъжденията на Чичиков "за славната баба"; мислите на автора за удачното руско слово и "оживения руски ум";
• в шеста глава – спомените на автора от младостта; мислейки за човек.
• в седма глава - за двама писатели, за селяни, купени от Чичиков;
• в осма глава - за властта на полицейския служител;
• в девета глава - за бунта на селяните от село Вшивая-Спес;
• в десета глава - "Приказката за капитан Копейкин";
• в единадесета глава - отклонения за Русия, за пътя, история за Киф Мокеевич и неговия син; разсъждения за добродетелен герой и подлец герой; мислене за птица - тройка.

Въвеждането на образа на автора в творбата позволява да се свърже собственият жизнен път с пътя на Русия. Това е най-важната задача на поемата: да покаже пътя на Русия в миналото, настоящето и бъдещето, както и неразривността на съдбата на писателя и неговата родина.

Образът на автора в поемата разшири границите на сюжета, позволи на читателите да поставят редица философски проблеми: житейски пътчовек, ролята на художника в обществото, особеностите на руския характер, фалшивия и истинския патриотизъм, съдбата на Русия в съдбата на Европа и много други.

Именно в лирическите отклонения т авторска позиция. Гогол се обърна към лирико-епичния жанр, за да покаже противопоставянето между живите и мъртвите в самата същност на Русия. Мъртвите са показани от писателя на нивото на сюжета: всички герои на поемата са заразени с тази мъртвост, всички без изключение: собственици на земя, служители, главен геройи дори селяни. Но тяхното възраждане е възможно, Гогол решава да покаже възраждането на душата в 2-3 тома на поемата.

Но в първия том писателят може да покаже живо същество, способно да се преражда, само на нивото на лирическите отклонения.

Освен това поемата се е наричала творби на Омир, Данте. Например Божествена комедия на Данте. И връзката между "Божествена комедия" и "Мъртви души" е забелязана от съвременници (Херцен, Вяземски). Това още веднъж изяснява жанровата организация на „Мъртви души“.

Особената поетичност на езика също дава право да се нарече стихотворение „Към мъртвите души”. Въпреки факта, че това е проза, езикът на стихотворението е толкова поетичен, дори музикален, наситен с изразителни средства, че разликата между проза и поезия изчезва.

3. Оправяне на темата.

Така че нека се опитаме да анализираме няколко лирически произведения на стихотворението, да намерим изразителните средства, които авторът използва в тях. Нека се опитаме да видим онази особеност на езика, неговата музикалност, която присъства предимно в лириката. В лирическите отклонения писателят използва похвати, характерни за поетическия текст. Намерете тези трикове.

Групите получават таблици със задачи.

4. Обобщение на темата.

Изпълнение на групи според таблиците (виж Приложението).

5. Обобщаване на урока.

Опитахме се да докажем, че наистина имаме стихотворение пред себе си, тъй като авторът използва много изразни средства в лирическите отклонения.

Този жанр на "Мъртвите души" даде възможност да се покаже цяла Русия, да се даде дълбоко философска, обобщена визия за пътя на Русия и нейната съдба в бъдещето.

Образът на Русия като препускащ кон е не само символичен, но и вкоренен в руската класическа литература (А. С. Пушкин, А. А. Блок).

Обобщавайки резултатите от днешния урок, бих искал да ви слушам, какво научихте ново, какво научихте в урока?

6. Домашна работа.

Обобщете целия материал по стихотворението на Н.В. Гогол "Мъртви души". Подгответе се за тестове. Напиши есе.