Музикалното изкуство през 30-те години. Съветска живопис - история на модерното изкуство

Масовата песен, възникнала през 20-те години на ХХ век, получава тласък за развитие през 30-те години на ХХ век, като отразява културните потребности на трудещите се. Композиторите внимателно слушаха музикалния живот, преосмислиха работата от предишни години и създадоха ярки нови композиции. По това време се появяват забележителни произведения на класически композитори - Покрасов, М. Блантер, В. Захаров, И. Дунаевски. Популярни са текстовете на М. Светлов, В. Гусев, М. Исаковски, В. Лебедев-Кумач.

Песни за труда

Прославеният през 20-те години народен борец в мирно време се превръща в народен труженик. Този подем и патос, които звучаха в песните за борбата, започнаха да съпътстват първите петилетки. Създаден е образът на народа-творец, творец, строител на нов живот. Колективният герой е млад, силен, уверен в себе си работник. За първи път в масовата си песен се появява с „Песента на тезгяха” и активно се популяризира. Основните му характеристики са воля, твърдо намерение за изграждане на спокоен щастлив живот. Произведението има общи черти с оптимистични френски песни и подканващи мелодии на химни.

„Песента на тезгяха“ се превърна в знакова в много отношения. Именно тя стана предвестник на появата на основния тип масова песен - младежкият марш, а също така до голяма степен повлия на песента в киното. В допълнение към нея станаха известни произведенията на Дунаевски „Марш на ентусиастите“ към стиховете на Д „Актил, Захаров „Зелени простори“, „Тъмни могили спят“ (музика на Богословски, текст на Ласкин). ".

Невъзможно е да не се обърне внимание на очевидното разкрасяване на реалността. Животът на хората в следвоенните години беше много труден. Страната изпитваше сериозни икономически затруднения, течеше колективизация, много хора трябваше да изживеят съдбата на лагеристи, да научат какво е репресия. Трудовата песен със своя оптимизъм не отразяваше реални трудности, но в същото време предаваше основното - настроението на хората за преодоляване на препятствията, увереността в бъдещите победи. Ражда се нов идеал – спокоен трудов живот, съзидание в името на бъдещето. Именно масовата песен за труда най-добре предава и отчасти формира готовността да се преживеят всички изпитания и да се създаде нова щастлива държава.

Писане на песни и кино

През 30-те години на миналия век киното се развива само и композиторите участват активно в този процес. музикална легендаСъветско кино - И. Дунаевски. Работил е в различни жанрове, днес името му е първо в списъка на композиторите, работили много за киното. Пише и музика за много спектакли, балети, пиеси, оперети, кантати. Сътрудничеството на композитора с изключителния певец Леонид Утьосов беше много продуктивно, направи възможно създаването на различни програми, благодарение на които бяха популяризирани джаз композиции. Това преживяване направи възможно разширяването на музикалните хоризонти и създаването на мелодии, свързани с най-разнообразни и понякога неочаквани жанрове - от градска песен до романтика. Композиторът е написал музика за 28 филма.

Сред най-известните композитори, които са писали музика за киното, трябва да се подчертае следното: братя Покраси, В. Пушков, Ю. Милютин, Д. Шостакович, Н. Богословски, Н. Крюков.

Популярни жанрове масова песен

В допълнение към трудовите песни и кинематографичното писане на песни през 30-те години се развиват следните жанрове:

• химни;
• песни-спомени от гражданската война;
• защита;
• за съветската армия;
• за колхозното село;
• лиричен.

Тържествеността, приликата с химните са характерни за песните за отечеството и народа, например „Май Москва“, „Марш на ентусиастите“ и много други. Гордостта за своята земя и народ звучи в „Песен за родината”. Гражданската война все още отеква в песните, по-често под формата на сюжетни балади: „Песен на Каховка“, „Партизан Железняк“, „Орел“, „Песен на Щорс“, „Тачанка“. Незабравената война, готовността за защита на родината отново в случай на нападение се чува в отбранителните песни „Ако утре има война“, „Три танкера“, „Далечен Изток“, „Полюшко поле“, „Това са не облаци, а гръмотевични облаци”. Песните за Съветската армия „През долините и по хълмовете“, „Ешелон“, „Бийте от небето, самолети“, „Забайкалская“ са в съгласие с тях.

Успоредно с развитието на отбранителните и следвоенните песни се възпява селският труд, в лирическите произведения - чисти чувства: "Покрай село", "Виждане", "И кой знае", "Чайка", "Катюша" , „Песента на Анюта“, „Сърце, ти не искаш мир“, „Неуспешна среща“, „Уморено слънце“, „Вечерта си отива“. Често в лирическата песен се забелязва преплитане на мотиви за любов и патриотични чувства.

През 1934 г. на Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели Максим Горки формулира основните принципи на соцреализма като метод на съветската литература и изкуство. Този момент бележи началото нова ераСъветско изкуство, със засилен идеологически контрол и пропагандни схеми.

Основни принципи:

• - Националност. По правило героите на социалистическите реалистически произведения бяха градски и селски работници, работници и селяни, представители на техническата интелигенция и военни, болшевики и безпартийни хора.
• - Идеология. Показват мирния живот на хората, търсенето на пътища към нов, по-добър живот, героичните дела за постигане на щастлив живот за всички хора.
• - Специфичност. В образа на реалността покажете процеса на историческо развитие, което от своя страна трябва да съответства на материалистичното разбиране на историята (в процеса на промяна на условията на своето съществуване хората променят своето съзнание и отношение към заобикалящата ги реалност).

В годините след тази резолюция на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките за преустройството на литературните и художествените организации бяха проведени редица големи събития, насочени към развитието на изкуството в посоката, изисквана от държавата. Разширява се практиката на държавни поръчки, творчески командировки, мащабни тематични и юбилейни изложби. Съветските художници създават много произведения (пана, монументални, декоративни) за бъдещето на ВДНХ. Това означава важен етап от възраждането на монументалното изкуство като самостоятелно. В тези произведения става очевидно, че влечението на съветското изкуство към монументалността не е случайно, а отразява „големите перспективи за развитие на социалистическото общество“.

През 1918 г. Ленин в разговор с К. Цеткин определя задачите на изкуството в съветското общество: „Изкуството принадлежи на народа. Тя трябва да има най-дълбоките си корени в самите дълбини на широките работнически маси. То трябва да бъде разбрано от тези маси и обичано от тях. Тя трябва да обедини чувството, мисълта и волята на тези маси, да ги повдигне. Тя трябва да събуди творците в тях и да ги развие.”

През разглеждания период, наред с вече съществуващите области на изкуството, се появиха няколко фундаментално нови, например авангард.

В рамките на стила на монументализма най-голям интерес представлява скулптурата. Както всички други направления в съветското изкуство, скулптурата от този период има агитационна насоченост и патриотично съдържание в сюжетите. Голямо значение за развитието на скулптурата имаше планът на Ленин за монументална пропаганда, приет през 1918 г. В съответствие с този план в цялата страна трябваше да бъдат инсталирани паметници, насърчаващи нови революционни ценности. В работата бяха включени видни скулптори: Н.А. Андреев (който по-късно става създател на скулптурната Лениниана). Друг виден скулптор от този период е Иван Шадр. През 1922 г. той създава статуите "Работник", "Сеяч", "Селянин", "Червената армия". Оригиналността на неговия метод е обобщаването на образа въз основа на специфичен жанров сюжет, мощно моделиране на обеми, изразителност на движението, романтичен патос. Най-ярката му творба е „Калдъръмът е оръдие на пролетариата. 1905" (1927). През същата година на територията на водноелектрическа централа в Кавказ ZAGES издигна паметник на Ленин от собствената си работа - "един от най-добрите". Вера Мухина също се формира като майстор през 20-те години. През този период тя създава проект за паметник „Освободен труд“ (1920 г., незапазен), „Селянка“ (1927 г.). От по-зрелите майстори се отбелязва работата на Сара Лебедева, която създава портрети. В разбирането си за формата тя се съобразява с традициите и опита на импресионизма. Александър Матвеев се отличава с класическа яснота в разбирането на конструктивната основа на пластичността, хармонията на скулптурните маси и съотношението на обемите в пространството („Жена, която се съблича“, „Жена, обуваща обувка“), както и известният „Октомври“ (1927 г.), където в композицията са включени 3 голи мъже фигури – съчетание класически традициии идеалът на "човек от ерата на революцията" (атрибути - сърп, чук, буденовка).

Формите на изкуството, способни да „живеят“ на улицата в първите години след революцията, изиграват решаваща роля за „формирането на социалното и естетическото съзнание на революционния народ“. Ето защо, заедно с монументалната скулптура, политическият плакат получи най-активно развитие. Оказа се, че това е най-мобилното и оперативно изкуство. По време на Гражданската война този жанр се характеризира със следните качества: „остротата на представяне на материала, мигновената реакция на бързо променящите се събития, пропагандната ориентация, благодарение на която основните характеристики на пластичния език на плаката бяха образувани. Те се оказаха лаконизъм, условност на изображението, яснота на силуета и жеста. Плакатите бяха изключително разпространени, отпечатани в големи тиражи и разлепени навсякъде. Специално място в развитието на плаката заема ROSTA Windows of Satire, в която Черемних, Михаил Михайлович и Владимир Маяковски изиграха изключителна роля. Това са шаблонни плакати, ръчно оцветени и с поетични надписи по темата на деня. Те изиграха огромна роля в политическата пропаганда и се превърнаха в нова образна форма. Художественото оформление на тържествата е друго ново явление на съветското изкуство, което не е имало традиция. Празниците включваха годишнини от Октомврийската революция, 1 май, 8 март и други съветски празници. Това създава нова нетрадиционна форма на изкуство, която дава на живописта ново пространство и функция. За празниците бяха създадени монументални пана, които се характеризираха с огромен монументален пропаганден патос. Художниците създават скици за дизайна на площади и улици.

В дизайна на тези празници участваха следните хора: Петров-Водкин, Кустодиев, Е. Лансере, С. В. Герасимов.

Историята на съветското изкуство разделя майсторите на съветската живопис от този период на две групи:

• - художници, които се стремят да уловят сюжетите в обичайния живописен език на фактическото показване;
• - художници, които използват по-сложно, образно възприемане на модерността.

Те създават символни образи, в които се опитват да изразят своето „поетично, вдъхновено” възприемане на епохата в нейното ново състояние. Константин Юон създава една от първите творби, посветени на образа на революцията (Нова планета, 1920 г., Държавна Третяковска галерия), където събитието се интерпретира в универсален, космически мащаб. Петров-Водкин през 1920 г. създава картината "1918 г. в Петроград (Петроградска Мадона)", решавайки в нея етичните и философски проблеми на времето. Аркадий Рилов, както се смяташе, в своя пейзаж „В синия простор“ (1918) също мисли символично, изразявайки „свободния дъх на човечеството, бягство в необятните простори на света, към романтични открития, към свободни и силни преживявания .”

Графиките също показват нови изображения. Николай Купреянов „в сложната техника на дърворезбата се стреми да изрази впечатленията си от революцията“ („Бронирани коли“, 1918; „Залп на Аврора“, 1920). През 30-те години монументалната живопис става неотменна част от цялото художествена култура. Зависеше от развитието на архитектурата и беше тясно свързана с нея. Предреволюционните традиции бяха продължени по това време от бившия художник на Света на изкуството Евгений Лансере - картината на ресторантската зала на гара Казан (1933) демонстрира желанието му за мобилна барокова форма. Пробива равнината на тавана, разширявайки пространството навън. Дейнека, който и по това време има голям принос в монументалната живопис, работи по различен начин. Неговите мозайки на гара Маяковская (1938) са създадени в модерен стил: остротата на ритъма, динамиката на местните цветни петна, енергията на ъглите, конвенциите за изобразяване на фигури и предмети. Темите са предимно спортни. Фаворски, известна графика, също допринася за монументалната живопис: той прилага своята система за изграждане на форми, разработена в книжната илюстрация, за нови задачи. Неговите картини в Музея на майчинството и детството (1933 г., заедно с Лев Бруни) и Дома на моделите (1935 г.) показват неговото разбиране за ролята на самолета, съчетаването на стенописа с архитектурата въз основа на опита на древната руска живопис. (И двете произведения не са оцелели).

Конструктивизмът става доминиращ стил в архитектурата на 20-те години.

Конструктивистите се опитаха да използват нови технически възможности за създаване на прости, логични, функционално обосновани форми, целесъобразни дизайни. Пример за архитектурата на съветския конструктивизъм са проектите на братя Веснин. Най-грандиозният от тях - Дворецът на труда никога не е бил приложен на практика, но е оказал значително влияние върху развитието на местната архитектура. За съжаление, архитектурни паметници също са унищожени: едва през 30-те години. в Москва Сухаревската кула, катедралата Христос Спасител, манастирът Чудо в Кремъл, Червената порта и стотици неизвестни градски и селски църкви, много от които са с историческа и художествена стойност, са унищожени.

Във връзка с политическия характер на съветското изкуство се създават много художествени сдружения и групировки със собствени платформи и манифести. Изкуството се търсеше и беше разнообразно. Основните групи бяха AHRR, OST, а също и "4 изкуства". Асоциацията на художниците на революционна Русия е основана през 1922 г. Ядрото му беше съставено от бивши Скитници, чийто маниер оказа голямо влияние върху подхода на групата - реалистичният всекидневен език на писане на късните Скитници, "ходене към хората" и тематични изложения. В допълнение към темите на картините (продиктувани от революцията), AHRR се характеризира с организирането на тематични изложби като „Живот и живот на работниците“, „Живот и живот на Червената армия“.

Основните майстори и произведения на групата: Исак Бродски („Речта на Ленин в Путиловската фабрика“, „Ленин в Смолни“), Георгий Ряжски („Делегат“, 1927; „Председател“, 1928), портретистът Сергей Малютин („ Портрет на Фурманов”, 1922), Абрам Архипов, Ефим Чепцов („Среща на селото”, 1924), Василий Яковлев („Транспортът се подобрява”, 1923), Митрофан Греков („Тачанка”, 1925, по-късно „Към Кубан” и „Тръбачите на Първа кавалерия”, 1934 г.). Дружеството на стативните художници, основано през 1925 г., включва художници с по-малко консервативни възгледи по отношение на живописта, главно ученици на VKHUTEMAS. Това са: Уилямс "Хамбургско въстание"), Дейнека ("При строежа на нови работилници", 1925; "Преди да слезеш в мината", 1924; "Отбраната на Петроград", 1928), Лабас Лучишкин ("Топката отлетя" “, „Обичам живота”), Пименов („Тежка индустрия”), Тишлер, Щеренберг и др. Те поддържат лозунга за възраждане и развитие на стативната живопис, но се ръководят не от реализма, а от опита на съвременните експресионисти. От темите те бяха близки до индустриализацията, градския живот и спорта. Обществото на четирите изкуства е основано от художници, бивши част от света на изкуството и Синята роза, които се грижат за културата и езика на живописта. Най-изявените членове на асоциацията: Павел Кузнецов, Петров-Водкин, Сарян, Фаворски и много други изключителни майстори. Обществото се характеризираше с философска основа с подходяща пластична изява. Дружеството на московските художници включваше бивши членове на асоциациите „Московски художници“, „Маковец“ и „Генезис“, както и членове на Джак каро. Най-активните художници: Петър Кончаловски, Иля Машков, Лентулов, Александър Куприн, Робърт Фалк, Василий Рождественски, Осмеркин, Сергей Герасимов, Николай Чернишев, Игор Грабар. Художниците създават "тематични" картини, използвайки натрупаното "вале каро" и т.н. тенденции на авангардната школа. Творчеството на тези групи беше симптом на факта, че съзнанието на майсторите от по-старото поколение се опитваше да се адаптира към новите реалности. През 20-те години на миналия век се провеждат две мащабни изложби, които консолидират тенденциите - за 10-годишнината на Октомври и Червената армия, както и "Изложбата на изкуството на народите на СССР" (1927 г.).

Водещата сфера на развитие на литературата през 20-те години. несъмнено е поезия. По форма литературен животдо голяма степен остана същата. Както и в началото на века, тон му дадоха литературните кръгове, много от които оцеляха в кървавите тежки времена и продължиха да действат през 20-те години: символисти, футуристи, акмеисти и др. Възникват нови кръгове и сдружения, но съперничеството между сега те надхвърлят артистичните сфери и често придобиват политически нюанси. Най-голямо значение за развитието на литературата имат сдруженията РАПП, Перевал, Братя Серапионови и ЛЕФ.

РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели) се формира на I Всесъюзна конференция на пролетарските писатели през 1925 г. В нея участват писатели (от най-известните А. Фадеев и Д. Фурманов) и литературни критици. Предшественик на РАПП е Пролеткулт, една от най-масовите организации, създадена през 1917 г. Те третират като „класови врагове” почти всички писатели, които не са членове на тяхната организация. Сред авторите, които бяха атакувани от членовете на RAPP, бяха не само А. Ахматова, З. Гипиус, И. Бунин, но дори и такива признати "певци на революцията" като М. Горки и В. Маяковски. Идеологическата опозиция на РАПП беше литературната група "Преход".

Групата "Братя Серапион" е създадена през 1921 г. в Дома на изкуствата в Петроград. Групата включва такива известни писатели като В. Иванов, М. Зошченко, К. Федин и др.

LEF - лявата предна част на изкуствата. Позициите на членовете на тази организация (В. Маяковски, Н. Асеев, С. Айзенщайн и др.) са много противоречиви. Съчетавайки футуризма с иновациите в духа на пролеткулта, те излязоха с много фантастична идея за създаване на някакъв вид "продуктивно" изкуство, което трябваше да изпълнява в обществото утилитарната функция за осигуряване на благоприятна атмосфера за материално производство. Изкуството се разглеждаше като елемент на техническа конструкция, без подтекст, фикция на психологизма и т.н.

От голямо значение за развитието на руската литература на ХХ век. изигран поетично творчествоВ. Я. Брюсов, Е. Г. Багрицки, О. Е. Манделщам, Б. Л. Пастернак, Д. Бедни, "селски" поети, чийто най-ярък представител е приятелят на Есенин Н. А. Клюев. Специална страница в историята на руската литература е творчеството на поети и писатели, които не приеха революцията и бяха принудени да напуснат страната. Сред тях са имена като М. И. Цветаева, З. Н. Гипиус, И. А. Бунин, А. Н. Толстой, В. В. Набоков. Някои от тях, осъзнавайки невъзможността за себе си да живеят далеч от родината си, впоследствие се завръщат (Цветаева, Толстой). Модернистичните тенденции в литературата се проявяват в творчеството на Е. И. Замятин, автор на фантастичния антиутопичен роман „Ние” (1924). Сатиричната литература от 20-те години. представена от разкази на М. Зошченко; романи от съавтори И. Илф (И. А. Файнзилберг) и Е. Петров (Е. П. Катаев) "Дванадесетте стола" (1928), "Златният телец" (1931) и др.

През 30-те години. няколко основни произведениявлиза в историята на руската култура. Шолохов създава романи Тихо Дон”, „Превърната девствена почва”. Работата на Шолохов получава световно признание: за литературните си заслуги той получава Нобелова награда. През тридесетте години М. Горки завършва последния си епичен роман „Животът на Клим Самгин“. Работата на Н. А. Островски, автор на романа „Как се закаляваше стоманата“ (1934), беше много популярна. Съветска класика исторически романстава А. Н. Толстой ("Петър I" 1929-1945). Двадесетте и тридесетте години са разцветът на детската литература. Няколко поколения съветски хораизраства върху книгите на К. И. Чуковски, С. Я. Маршак, А. П. Гайдар, С. В. Михалков, А. Л. Барто, В. А. Каверин, Л. А. Касил, В. П. Катаев.

През 1928 г., тормозен от съветската критика, М. А. Булгаков, без никаква надежда за публикация, започва да пише свой собствен най-добър роман"Майстора и Маргарита". Работата по романа продължава до смъртта на писателя през 1940 г. Това произведение е публикувано едва през 1966 г. В края на 80-те години бяха публикувани произведенията на А. П. Платонов (Климентов) Чевенгур, Яма, Младоженско море. Поетите А. А. Ахматова, Б. Л. Пастернак са работили „на масата“. Съдбата на Манделщам (1891-1938) е трагична. Поетът с изключителна сила и голяма образна точност беше сред писателите, които, след като приеха Октомврийската революция навремето, не можаха да се оправят в обществото на Сталин. През 1938 г. е репресиран.

През 30-те години. Съветският съюз постепенно започва да се огражда от останалия свят. Зад "желязната завеса" имаше много руски писатели, които въпреки всичко продължават да работят. Писател от първа величина е поетът и прозаик Иван Алексеевич Бунин (1870-1953). Бунин от самото начало не прие революцията и емигрира във Франция (разказът „Любовта на Митя“, романът „Животът на Арсениев“, сборник с разкази " Тъмни алеи"). През 1933 г. е удостоен с Нобелова награда.

В началото на 30-те години. съществуването на свободните творчески кръгове и групи приключи. През 1934 г. на Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели е организиран „Съюз на писателите“, в който са принудени да се присъединят всички хора, занимаващи се с литературна дейност. Съюзът на писателите се превърна в инструмент за тотален властови контрол върху творческия процес. Беше невъзможно да не бъдеш член на Съюза, защото в този случай писателят беше лишен от възможността да публикува произведенията си и освен това можеше да бъде съден за „паразитизъм“. М. Горки стои в началото на тази организация, но председателството му в нея не продължи дълго. След смъртта му през 1936 г. председател става А. А. Фадеев. Освен Съюза на писателите бяха организирани и други "творчески" съюзи: Съюзът на артистите, Съюзът на архитектите, Съюзът на композиторите. В съветското изкуство започва период на еднообразие.

Революцията отприщи мощни творчески сили. Това се отрази и на развитието на местното театрално изкуство. много театрални групи. Голяма роля в развитието на театралното изкуство играе Болшой драматичен театър в Ленинград, чийто първи художествен ръководител е А. Блок. В. Майерхолд, театърът. Е. Вахтангов, Московски театър. Московски градски съвет.

Към средата на 20-те години датира появата на съветската драматургия, която оказа огромно влияние върху развитието на театралното изкуство. Основните събития от театралните сезони 1925-1927 г. стомана "Буря" В. Бил-Белоцерковски в театъра. MGSPS, „Любов Яровая” от К. Тренев в Малия театър, „Разривът” от Б. Лавренев в театъра. Е. Вахтангов и в Болшой драматичен театър, „Брониран влак 14-69” от В. Иванов в МХАТ. Силно място в репертоара на театъра заема класиката. Опитите да се прочете отново бяха направени като академични театри(„Горещо сърце“ от А. Островски в МХАТ) и „левичари“ („Гора“ от А. Островски и „Главен инспектор“ от Н. Гогол в театъра на името на В. Мейерхолд).

Ако драматични театриДо края на първото съветско десетилетие те възстановяват своя репертоар, основното място в дейността на оперните и балетни групи все още е заето от класиката. Единственият голям успех в отразяването на съвременната тема е постановката на балета на Р. Глиер "Червеният мак" (Червеното цвете). В страни Западна Европаи Америка са направени от L.V. Собинов, А.В. Нежданова, Н.С. Голованов, трупи на Московския художествен театър, Камерен театър, Студия им. Е. Вахтангов, Квартет древноруски инструменти

Музикалният живот на страната през тези години е свързан с имената на С. Прокофиев, Д. Шостакович, А. Хачатурян, Т. Хренников, Д. Кабалевски, И. Дунаевски и др.. Младите диригенти Е. Мравински, Б. Хайкин излезе на преден план. Създават се музикални състави, които по-късно прославят местната музикална култура: Квартетът. Бетовен, Голямата държава симфоничен оркестър, Държавната филхармония и др. През 1932 г. е създаден Съюзът на композиторите на СССР.

Наред с актьорите от по-старото поколение (М. Н. Ермолова, А. М. Южин, А. А. Остужев, В. И. Качалов, О. Л. Книпер-Чехова) се заражда нов революционен театър. Търсенето на нови форми на сценично изразяване е характерно за театъра, работещ под ръководството на В. Е. Мейерхолд (сега Театър Мейерхолд). На сцената на този театър са поставени пиесите на В. Маяковски "Мистериозен баф" (1921), "Дървеница" (1929) и др.. Голям принос за развитието на театъра има директорът на 3-то студио на Московския художествен театър; организаторът и ръководителят на Камерния театър, реформаторът на сценичното изкуство А. Я. Таиров.

Едно от най-важните и интересни явления в историята на културата от 20-те години. е началото на развитието на съветското кино. Развива се документалното кино, което наред с плаката се превръща в едно от най-ефективните средства за идеологическа борба и агитация. Важен крайъгълен камък в развитието на игралното кино е филмът на Сергей Михайлович Айзенщайн (1898 - 1948) "Броненосец Потьомкин" (1925), който се превърна в един от световните шедьоври. Символистите, футуристите, импресионистите, имажинистите и пр. Те бяха обвинени във „формалистки странности“, че тяхното изкуство не е необходимо на съветския народ, че е враждебно на социализма. Сред "извънземните" са композиторът Д. Шостакович, режисьорът С. Айзенщайн, писателите Б. Пастернак, Ю. Олеша и др.. Много художници са репресирани.

политическа култура тоталитаризъм идеология

На 23 април 1932 г. Централният комитет на партията приема резолюция „За преустройството на литературно-художествените организации“, с която се ликвидират всички организации, съществували през 20-те години. художествени групировки и създал единна организация – Съюз на художниците на СССР. Първото определение на метода на социалистическия реализъм принадлежи на И. М. Гронски, който беше един от основателите на Съюза на писателите (много големи писатели от онова време наистина бяха делегати на първия конгрес през 1934 г.). Често произходът на термина се приписва на Горки, който предложи използването на класическото наследство за създаване на произведения с ново, социалистическо, хуманистично съдържание. Всъщност основният стил съветска епохастана натурализъм, но не критична, а лакираща, стремяща се да изглади остри социални проблеми, да създаде идеализиран образ на съвременността. И въпреки че неокласическата тенденция като цяло е характерна за европейско изкуство, "уморен" от авангарда, през втората третина на 20-ти век социалистическият реализъм, подобно на изкуството на Третия райх и Италия на Мусолини, се стреми да съчетае няколко различни направления: монументализъм, естественост в прехвърлянето на природни форми, патос и героизъм в тълкуването на образите. Изкуството трябваше да бъде разбрано от масите, тя трябваше да "призовава и води", всъщност - да следва новия, комунистически канон в изобразяването на човека и социалната действителност. Главният герой на творбите е трябвало да бъде трудов човек, а самите „трудещи се хора“ е трябвало да претърпят „идеологическа преработка в духа на социализма“. Реализмът се разбира като детайлен натурализъм и студен неоакадемизъм („изкуство във форми, разбираеми за властта“ - както се казва в известен виц). Говорейки на Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели през 1934 г. за метода "социалистически реализъм" „М. Горки имаше предвид творческото използване на класическото наследство на световната култура, връзката на изкуството с модерността, образа на съвременния живот от гледна точка на „социалистическия хуманизъм“. Продължавайки хуманистичните традиции на предишното изкуство, съчетавайки ги с ново , социалистическо съдържание, " социалистически реализъм"трябваше да представлява нов тип художествено съзнание. Предполагаше се, че изразни средствамогат да бъдат много разнообразни дори в тълкуването на една и съща тема - така, във всеки случай, беше казано. Всъщност за много десетилетия напред това беше единственото възможно направление в изкуството, официално разрешено отгоре, „идеологически поддържано“ (което е основното), гравитиращо към натурализма, един вид диаматизъм и истматизъм в науката, забраняващ всякакво инакомислие. на художествено съзнание, с изграден механизъм на държавни поръчки, планирани (за художници, угодни на партията) изложби и награди. Темите на изкуството във всички видове и жанрове сякаш внушаваха многообразие: от героизма на революцията и гражданската война до трудовото ежедневие, подтикнато и поставено от самия живот. Портретният жанр трябваше да остане един от водещите, тъй като реалистичното изкуство винаги и преди всичко е изследване на човека, неговата душа, неговата психология (а ако писателите са "инженери" човешките души", тогава вероятно се е подразбирало, че художниците са били "строители", въплъщаващи идеята си). Такава беше тази доста неясна, меко казано, хитра на думи и много тежка на практика програма. Следващото десетилетие показа как се реализира тя .

Разбира се, една и съща тема може да бъде развита и разкрита по различен начин, както в картините на Петров-Водкин и Дейнека, пейзажите на Рилов и Ниски, портретите на Кончаловски и Корин, в графиките на Лебедев и Конашевич, в скулптурата на Мухина и Шадр, както и по-нататък, без да се отклоняват от основните реалистични принципи на виждане на природата, съвременните художници са работили и работят по различен начин: В. Попков, Ю. Крестовски, В. Иванов, В. Тюленев, Г. Егошин и други, приети на конгреса на "инженерите на човешките души" през 1934 г., изобщо не предполагат никаква свобода. Напротив, художественото творчество става все по-твърдо идеологизирано. Както пише руският критик, литературният критик В. М. Пискунов (авторът говори за поетите, но това се отнася напълно за художниците), "цели поколения и периоди бяха отхвърлени с едно натискане на авторитетното перо" и само най-добрите от майсторите " не попадна в социалистически реалистически светци“. Това винаги трябва да се помни, когато четете национална историясъветски период.

Големи усилия през 30-те години на ХХ век бяха приложени към формирането на национални школи по изкуствата, създаване на „многонационално съветско изкуство“. Десетилетия национално изкуствои републикански изложби, участие на представители на различни републики в тематични художествени изложби: "15 години на Червената армия", "20 години на Червената армия", "Индустрията на социализма" (1937), "Най-добрите произведения на съветското изкуство" (1940), в международни изложби в Париж (1937 ) и Ню Йорк (1939), в организацията на Всесъюзната селскостопанска изложба (1939-1940) - форми на културна комуникация между народите на СССР през тези години. Особено голяма беше изложбата „Индустрията на социализма”. В него взеха участие над 700 художници от Москва, Ленинград и други градове на РСФСР и съюзните републики. Наред с вече зрелите майстори, на изложбата дебютираха и млади хора. Представените творби бяха посветени на „най-добрите хора в страната, барабанисти на петгодишните планове, нови сгради на съветската индустрия“, които по-късно станаха незаменим компонент на всяка мащабна официална изложба.

През 1932 г. е пресъздадена Всеруската художествена академия, затворена в първите години на революцията, а по-късно и Институтът по живопис, скулптура и архитектура.

Трябва да се припомни, че през 30-те години на ХХ в - един от най-противоречивите и трагични периоди както в историята на нашата държава, така и в нейната култура и изкуство. Нарушаването на хуманистичните демократични принципи в живота на обществото не може да не се отрази в атмосферата на творчеството. Беше нарушена основата на основите на творческия процес - свободата на изразяване на твореца. Зад все по-твърдото утвърждаване на единен стил и начин на живот, с изключването от реалността на всяка проява на свобода на избора, все повече се налагаше единна художествена форма. Тъй като на изкуството беше възложена ролята на "обясняващо" указания във визуална форма, то естествено се превърна в илюстративно и праволинейно ("разбираемо") изкуство, губейки цялата пълнота, сложност и многостранност на изразните средства.

Въпреки демагогското прославяне на „простия работник“ – „строителя на светлото бъдеще“, самото право на човек на свобода на духа, на собствена визия за света и накрая на съмнение – необходим стимул за личностно усъвършенстване , творческо създаване, беше отказано. Защото какво може да бъде по-пагубно за творчеството от налагането на догматично единни форми на възхвала на една фигура или няколко фигури, които не са били справедливо издигнати над многото милиони хора, или една - и фалшива - идея? Това доведе до факта, че пътищата и съдбите на художниците се разминават все повече и повече. Някои, така да се каже - или в действителност - са потънали в забрава, други са се превърнали в "водещи художници на епохата". Съдбата на някои беше мълчание, неизвестност и трагична забрава; неизбежната лъжа и преднамерената лъжа съпътстват славата на другите. Появяват се безброй произведения, като картини на В. Ефапов и Г. Шегал за "вожда, учителя и приятеля", "председателството" на конгреси, безброй портрети на "вожда на народите". Лъжливо оптимистично изобразен животът на селото в големите празнични картини на С. В. Герасимов " колективен празник “(1937, Държавна Третяковска галерия; виж цветна вложка), А. А. Пластова „Почивка на село ", написана през 1937 г. (при това и двамата бяха талантливи художници, особено последната). Всички тези и подобни картини бяха представени като истинска "истина на живота". Те бяха пълни с онази веселост, която дори малко не отговаряше на истината, но Горки именно „историческият оптимизъм" нарича едно от определящите свойства на „социалистическия реализъм". Най-популярните жанрове във визуалните изкуства - и това съвсем естествено произтича от същността на „метода" - тематична картинаи портрет - винаги е трябвало да тълкува образа на съвременника само по оптимистичен начин. Лъжливо оптимистично изобразен животът на селото в големите празнични картини на С. В. Герасимов " колективен празник "(виж цветна вложка), А. А. Пластова" Почивка на село написана през 1937 г. (нещо повече, и двамата бяха талантливи художници, особено последният). „Колхозният празник“ - огряван от слънце празник на фона на безкраен летен пейзаж - в картината на руския импресионист Сергей Герасимов се превърна в един от официалните символи на изкуството на социалистическия реализъм. След ужасния глад в началото на 30-те години. тази радост от битието, която ще бъде тиражирана във визуалните изкуства и киното от 30-те-50-те години на ХХ век, ще се превърне едновременно в лакиращ печат и своеобразна сублимация на истинските желания и надежди на вечно ниските и лишени от най-елементарни удобства съветски човек.

фалшифициране на историята, хуманистични идеидоведе до психологическия срив на творческата личност. На свой ред художникът, създавайки фалшив, фалшив образ, но изграден върху принципите на визуалната правдоподобност, принуди масите да повярват в него, които бяха изпълнени с искрено (и през 30-те години на миналия век особено силно) желание за общо щастие от работата човечеството. Изглежда, че това е най-голямата трагедия на съветското изкуство и времето изобщо.

В същото време в изкуството на разглеждания период могат да бъдат посочени много имена на забележителни майстори: К. С. Петров-Водкин, П. П. Кончаловски, М. С. Сарьян, В. А. Фаворски, П. Д. Корин (да кажем обаче, че най-важната картина в живота на Корин, „Русия си отива“, не се състоя и причината за това, както ни се струва, е художествената атмосфера от онези години). От 1925 г. в Ленинград работи училището-работилница на Π. Н. Филонова. Под негово ръководство е извършен дизайнът на известното издание на финландския епос "Калевала", декорите за "Главен инспектор" от Н. В. Гогол. Но през 30-те години на ХХ в работилницата е празна, учениците напускат майстора. Изложбата на творбите на Филонов, подготвена през 1930 г. в Държавния руски музей, така и не беше открита, а беше предопределено да се проведе само 58 години по-късно.

Водещи стават други артисти. Сред тях основното място принадлежи на Борис Владимирович Йогансон(1893–1973), през 20-те години на ХХ век. който е написал произведения като напр „Рабфак отиваш“, „Съветски съд“, „ЖП гара Junction през 1919 г.“ (всички - 1928 г.), които представят картина на изложбата от 1933 г. "15 години Червена армия" Разпит на комунисти и на изложбата от 1937 г. "Индустрия на социализма" - голямо платно "В старата уралска фабрика" (TG). В последните две творби Йогансон сякаш се стреми да следва традициите, заложени от руските художници, преди всичко Репин и Суриков. Наистина, художникът знае как да изобразява " конфликтни ситуации", тласнете героите: с общия "блясък" на безкрайните "колхозни празници" и безбройните образи на "лидера, учителя и приятеля", това вече е достойнството на господаря. Това засяга преди всичко композиционно решение: в "Разпит на комунистите" това е сблъсък на две различни сили, затворници и врагове, в "Урал Демидов" (второто име на картината "В старата уралска фабрика") - работник и животновъд, чиито възгледи , по волята на художника, се пресичат точно като възгледите на червенобрадия стрелец и Петър I в "Сутринта на екзекуцията на Стрелци" на Суриков. Самият процес на работа - Йогансон премина от описателна фрагментарност, многословие и претоварена композиция към по-сбито и строго решение, където целият драматичен конфликт е изграден върху сблъсъка на два враждебни свята - е традиционен. Дори замяната на местоположението на женската фигура - в търсене на по-типична ситуация - от първия план в ранния вариант до мъжкия - в последния („Разпит на комунистите“) донякъде напомня на И. Е. Репин търси решение в картината си "Те не чакаха". В тези картини се проявяват големи потенциални колористични възможности, особено в първата, където контрастите на chiaroscuro, острите проблясъци на наситено синьо, кафяво-червено, бяло засилват настроението на трагичността на случващото се. Но накрая – пълна загуба. Вкусът на художника просто се променя, защото той се обръща към сатирата, карикатурата, толкова неуместна в една картина. Ако са комунисти, то дори в ръцете на врага те безстрашно настъпват към него; ако "белите гвардейци" - тогава със сигурност истерици (превърнато рамо, отвратително червен тил, повдигнат камшик и т.н.); ако животновъд, тогава погледът му е изпълнен с омраза, но и несигурен, ако е работник, тогава той е пълен с превъзходство, достойнство, гняв и вътрешна сила. И всичко това е нарочно, излишно, педализирано – и от това губи смисъл и става фалшиво. Подобно на историко-революционните платна на Бродски, като портретите на Рижски, тези произведения на Йогансон изразително илюстрират развитието на руското изкуство и в този смисъл те наистина могат да се считат за "класика на съветското изкуство".

През 1930г А. А. Дейнека работи много. Лаконизмът на детайлите, изразителността на силуета, сдържаният линеен и цветен ритъм са основните принципи на неговото изкуство. Бившите "Остовци" остават верни на традициите си като цяло. Темата става по-разнообразна: жанр, портрет, пейзаж. Но каквото и да пишат, във всичко се виждат белези на времето. За изложбата "20 години Червена армия" Дейнека написа едно от най-поетичните и романтични произведения. "Бъдещи пилоти" "(1938, GG G): три голи момчешки фигури (изобразени отзад), на брега на морето, гледащи хидроплан в синьото небе - бъдещите сто завоеватели. Този романтизъм се изразява и в цвят - комбинация от тъмни синя вода, сиво-синьо небе ", слънчева светлина, заливаща насипа. Зрителят не вижда лицата на момчетата, но цялата система на картината предава чувство на жажда за живот, духовна откритост. Много от картините на Дейнека от тези години са посветени на спорта Многостранният свят на Европа и Новия свят се отваря в акварелите му, написани от него след пътуване в чужбина през 1935 г.: " Тюйлери ", "Улица в Рим" и други (разбира се, не забравяме, от позицията на съветски човек, който има "собствена гордост").

Официално признатите художници създадоха илюзорен образ на празничен живот, толкова неверен. Но много от тях знаеха как да избират такива сюжети и моменти, които им позволяваха да останат напълно искрени. Разбира се, най-лесният начин да направите това беше да пейзаж. И така, усещането за нов живот в процес на изграждане ще бъде предадено от Ю. И. Пименов в картината "Нова Москва" (1937, Държавна Третяковска галерия). Импресионистичните тенденции се усещат ярко в мигновеното впечатление, умело предадено чрез фигурата на жена, седнала зад волана, чието лице дори не виждаме, в богатството на светлина и въздух, динамиката на композицията. Образът на "новата" Москва също е подчертан в ярките празнични цветове.

През тези години такива забележителни художници като Η. П. Кримов, А. В. Куприн, всеки от които създава тънко лиричен или епически величествен образ на Родината (Н. П. Крымов. "река" (1929), "Летен ден в Таруса" (1939/40); А. В. Куприн. "Долината Тиам" (1937); всички - PT). Много от кримските и средноруски пейзажи на А. В. Лентулов са живописно щедри и романтични. Пълен с живот и стотина натюрморта (напр. "Натюрморт със зеле", 1940). С цялата живописна и пластична структура на платното Г. Г. Ниски се стреми да изрази духа на модерността, напрегнатите ритми на нов живот, изобразявайки (признаваме, не без фалшива романтика) бойни кораби, стоящи на рейда, платноходки, летящи на открито море, линии от железопътни линии, отиващи в далечината ("По пътя" 1933).

Можем да кажем, че в сравнение с предходното десетилетие, 30-те години на ХХ век. разширяват географския обхват на пейзажа като жанр. Художниците отиват в Урал, в Сибир, в Далечния север, в Крим. Родината, тази огромна територия на многонационална държава, дава богати впечатления на художници, в чиито пейзажи преобладава една идея: природата на нашата страна, представена от майсторите в цялата й щедрост и причудлива променливост на осветлението през различните часове на деня и година, не е просто символ на красотата родна земя, но и символ на времето, той по някакъв начин се актуализира от труда на милиони хора.

Художниците на националните републики с любов улавят знаците на новото в тяхната страна. М. С. Сарян рисува красиви пейзажи, портрети (например архитект А. Таманян, поет А. Исаакян) и натюрморти. Зелени долини, ослепителни заснежени планини на Армения, нейните древни храмове и нови строителни проекти, нахлуващи в суровите й пейзажи ("Алавердийски меден завод", 1935; "реколта", 1937; "Цветя и плодове", 1939) са великолепни, озарени от яркия талант на роден художник, неговата удивителна декоративна щедрост. Пейзажите на Г. М. Гюрджян и Ф. П. Терлемезян свидетелстват за новия облик на Армения. Образът на новата Грузия е даден в платната на А. Г. Цимакуридзе, У. В. Джапаридзе, Е. Д. Ахвледиани.

Интензивно се развива през тези години портрет. П. П. Кончаловски написа цяла поредица от красиви портрети на културни дейци: „В. Софроницки на пиано " (1932), "Сергей Прокофиев" (1934), "Всеволод Мейерхолд" (1938 г.). В последния, както винаги при Кончаловски, колоритът е открит, звучен, но е даден в контраст с напрегнатия поглед и позата на Мейерхолд - това внася нещо тревожно в образа (което не е изненадващо: остават броени дни до неговия арест и смърт).

След почти 15 години мълчание М. В. Нестеров говори с редица портрети на съветската интелигенция („Художници П. Д. и А. Д. Корина“, 1930; „Скулптор И. Д. Шадр ", 1934; "И. П. Павлов", 1935;"Хирург С. С. Юдин", 1935; "Скулптор В. И. Мухина ", 1940; всички - Държавна Третяковска галерия). Който и да е изобразил Нестеров: било то Павлов с неговия млад ентусиазъм, волеви, събрани, одухотворени (лаконичният и изразителен жест на ръцете му само рязко подчертава неудържимия, динамичен, "експлозивен" природа); скулптор Шадр, стоящ в концентрирана медитация на гигантски мраморен торс, хирург Юдин или художник Кругликова - художникът на първо място подчертава, че тези хора са творци и смисълът на живота им е в творческите търсения в изкуството или науката. Портретите на Нестеров имат класическа мярка, простота и яснота, те са изпълнени в най-добрите традиции на руската живопис, особено В. А. Серов.

По пътя на Нестеров в портрета е неговият ученик Павел Дмитриевич Корин(1892–1971). Той също подчертава интелекта, вътрешната сложност на човека, но стилът му на писане е различен, формата е по-твърда, по-ясна, силуетът е по-остър, рисунката е по-изразителна, колоритът е по-строг.

Интерес към творческата интелигенция още през 20-те години на ХХ век. показва и грузинският художник К. Магалашвили (портрети на скулптора "И. Николадзе", 1922 г., художник Елена Ахвледиани, 1924 г., пианисти "И. Орбелиани", 1925). През 1941 г. тя рисува портрет на пианист "В. Куфтина". Азербайджанският художник С. Салам-заде избира като своя тема външния вид на работещ човек (портрет на производител на памук "Мания Керимова", 1938).

1930 г бяха определен етап в развитието на всички видове монументално изкуство. Откриване на Всесъюзната селскостопанска изложба, канал Москва, изграждане на метрото в столицата, клубове, дворци на културата, театри, санаториуми и др., участие съветски художницив международни изложби оживява много произведения на монументалната скулптура, монументалната живопис, изкуствата и занаятите. Художниците на Москва, Ленинград, други градове на РСФСР и националните републики, които запазиха и творчески преработиха традициите и формите на националното изкуство, разгледаха основните проблеми на синтеза на изкуствата. В монументалната живопис водещо мястопринадлежи на A. A. Deineka, E. E Lansere. Последният се формира като художник още преди революцията. През 1930г изпълнява стенописи в Харков, Тбилиси. Картината на ресторантската зала на Казанската гара в Москва е посветена на приятелството и единството на народите, говори за природните богатства на страната; Живописта на ресторантската зала на хотел „Москва“ се основава на традициите на италианската илюзорна плафонна живопис, предимно на венецианеца Тиеполо. В. А. Фаворски, А. Д. Гончаров, Л. А. Бруни също се занимават с монументална живопис през тези години. В картината на Къщата на моделите в Москва (графито, 1935 г., не е запазена) Фаворски постигна истински синтез на архитектура и живопис, тази работа оказа огромно влияние върху неговите ученици.

AT скулптура работиха много и старите майстори, заявили себе си в ранните години съветска власт, и млади. Трябва да се отбележи, че през разглеждания период във всички видове и жанрове на скулптурата - в портрета, статуарната композиция, релефа - се наблюдава забележима тенденция към идеализиране на природата. Това беше особено вярно за монументалната скулптура, представена в конкурси за множество паметници.

Показателно е, че в конкурса за паметник на В. И. Чапаев (за град Самара) и Т. Г. Шевченко (за Харков) победителят беше Матвей Генрихович Манизер(1891 - 1966), приемник на академичната школа на руската скулптура с нейната склонност към разказ и идеализация. AT паметник на Шевченко Манизер представи поета преди всичко като борец, обвинител на автокрацията. Тази идея се засилва от факта, че неговата фигура е противопоставена на тъжния образ на работник, условно наречен на героинята от неговата поема " Катерина "(една от 16 фигури, олицетворяващи "етапите на борбата на украинския народ за тяхното освобождение").

Паметникът е предназначен за гледане от всички страни и е поставен на входа на парка (автор на пиедестала е арх. И. Лангбард). През 1936–1939г Манизер изпълнява (заедно със своите ученици) редица статуи за московската метростанция „Площад на революцията“. Тази работа трудно може да се нарече успешна, особено след като ограниченото пространство, ниските арки възпрепятстваха органичния синтез на архитектура и скулптура.

А. Т. Матвеев продължава да работи в скулптурата на лиричен план, умело моделиран, дълбоко поетичен. Дълбоко в характеристиката на творчеството на Я. И. Николадзе (портрет "Г. Табидзе", 1939 г.; бюст "И. Чавчавадзе", 1938). Слабо психологически или остри образи са създадени в портретната скулптура на С. Д. Лебедева ("Момиче с пеперуда", бронз. 1936 г.; "Чкалов", етюд, бронз, 1937 г.).

От голямо значение за развитието на съветската монументална скулптура беше участието на СССР в международната изложба „Изкуство, техника и съвременен живот“, организирана в Париж. Съветският павилион е проектиран от Б. М. Йофан. Скулптурната група е направена за него от Вера Игнатиевна Мухина (1889–1953). Още през 1922-1923г. според плана на монументалната пропаганда тя изпълнява фигура, пълна със страстно, бурно движение, олицетворяваща "пламъка на революцията". През 1927 г. тя създава стативна скулптура на селска жена, претеглени и силно съборени обеми, чиято лаконична, експресивна пластичност свидетелства за нейния постоянен интерес към монументалния обобщен образ. В портрети от 30-те години. тя намери напълно модерен език на реалистичната скулптура, основана на класически модели. Но най-вече майсторът се интересуваше от принципите на синтез на архитектура и скулптура. Едно от оригиналните решения е дадено от Мухина в работата й за Международното изложение: сградата на Йофан завършва с гигантски пилон, издигнат на 33 м височина, който е напълно органично увенчан от скулптурна група „Работник и колхозница“ (1937 г., бивш VDNKh). В протегнатите си ръце държат сърп и чук. Беше трудно да се намери по-пълно, обемно решение на тази тема, отколкото намери Мухина. От скулптурната група се излъчва мощно движение, което създава бърз устрем на фигури напред и нагоре. Експресивно са интерпретирани гънките на дрехите и шал. Привидната лекота и сребристият блясък на неръждаемата стомана, в която е изработена скулптурата, допълнително засилват динамичното впечатление. Новаторският скулптор Мухина успя да въплъти "идеала на епохата" в тази работа. Съвместната работа на Мухина с архитекта Йофан доведе до художественото единство на проста, структурно цялостна архитектура и пластично богати, лаконични, завършени скулптурни форми. Освен това тук преобладава ролята на скулптурата: сградата, облицована с мрамор с пръчки от неръждаема стомана, всъщност е само пиедестал за нея. Скулптурата естествено завършва вертикалните архитектурни ритми и придава на сградата архитектурно съвършенство. Това е един от най-редките паметници по изразителност, изпълнен в съответствие с някога замисления "монументален пропаганден план". Поставен по-късно на нисък пиедестал във ВДНХ, той загуби цялата си монументалност. Мухина работи много в областта на декоративната скулптура ("Хляб", бронз, 1939 г., PT), и също така завършва работата на I. D. Shadr на паметник на Максим Горки (бронз, гранит, 1951 г.), който е монтиран в Москва пред жп гара Белоруски.

През 1930г По интересен начин се развива анималистичната скулптура, където несъмнено изпъкват имената на двама майстори - Василий Алексеевич Ватагин(1883/84–1969), който познава не само характеристиките, но и психологията на животните, работи много в дърво ( "хималайска мечка" 1925) и бронз ( "Тигър", 1925 г.) и Иван Семенович Ефимов(1878–1959), който изпълнява творбите си в различни материали по по-обобщен, декоративен начин от Ватагин и придава на животното характеристиките на антропоморфизма ( "Котка с топка" 1935 г., порцелан; "Петел", 1932 г., кована мед). През следващите години Ватагин продължава да работи успешно в анималистичен жанр ("Пингвин с мацка" дърво, 1960).

Ефимов, проявяващ голям интерес към кукления театър още през 1918 г., развива иновативния принцип на "тръстиковите" кукли, творчески развивайки сюжетите на традиционните "магданозени" кукли, обръща се към театъра на силуетите и създава остроумни многофигурни инсталации. .

Най-ценната част от творчеството и на двамата – техните рисунки. Ватагин създава илюстрации към "Маугли" ("Книга за джунглата") от Ръдиард Киплинг (1926) и други книги за животни. Ефимов също действа като майстор книжна графикапредимно в областта на детската литература.

AT графика тези години водещо място продължават да заемат илюстраторите на книгата. В. А. Фаворски, който самият работи много интензивно (дърворезби за „Словото на Игор“, за „Vita Nova“ на Данте, за „Хамлет“ на Шекспир), ръководи цяла школа от графици. Сред стоте студенти специално внимание заслужава Андрей Дмитриевич Гончаров (1903–1979), автор на високо професионални, дълбоко проникновени илюстрации за Смолет и Шекспир. Като цяло обаче дърворезбата е изместена на заден план от литографията, както и рисунката - въглен и черен акварел.

Нова нотка в изкуството на печатната графика (предимно дърворезба) и в рисунката въвежда Ленинградската школа, в която има много елегантност, идваща от традициите на "Светът на изкуството". Това са произведенията на Л. С. Хижински, който започна творчески начинв Украйна, Г. Д. Епифанов, Н. Алексеев, който почина рано. В. Пакулин и Н. Тирса бяха майстори на стативовата графика, певци на елегичния акварелен пейзаж, акварелите на Н. Лапшин улавят ритмите на новия индустриален Ленинград. От средата на 30-те години. Г. Верейски работи почти изключително в техниката на офорта и литографията (изобразява актьора В. П. Ершов повече от 50 пъти, постигайки дълбочина на психологическата характеристика). Блестящият чертожник К. Рудаков работи в различни техники и жанрове (илюстрации за Зола и Мопасан, статив графични изображенияживот на Западна Европа, портрети на съвременници, например портрет на художника „я. К. Колесова", акварел, 1936).

А. Д. Гончаров. Калибан. Илюстрация към пиесата "Бурята" от У. Шекспир. Дърворезба

Плеяда млади графици се представят с илюстрации за руска и съветска класика. Дементий Алексеевич Шмаринов (1907-1999), ученик на Д. Н. Кардовски, прави илюстрации, изпълнени със сурови, трагични чувства към „Престъплението на наказанието“ на Ф. М. Достоевски (1935-1936), изящни и прости рисункикъм „Приказки на Белкин“ от А. С. Пушкин (1937), поредица рисунки към „Петър I“ от Алексей Толстой (1940), илюстрации към „Герой на нашето време“ от М. Ю. Лермонтов (1939–1940). Рисунките за "Петър I" всъщност са цели исторически композиции с ярки герои, отлично пренасяне по схематичен начин на самия дух на епохата на Петър. Шмаринов избягва много битови детайли, за да придаде на сериала висок епичен стил.

Евгений Адолфович Кибрик (1906–1978) изпълнява литографии за „Кола Брюньон“ (1936), изпълнени с пленителна простота и тънко усещане за галски дух, възхитили автора на творбата Ромен Ролдан; героични илюстрации за Легендата за Уленшпигел от Чарлз де Костер (1938). Кибрик по-късно пише: "През целия си живот се опитвах да въплътя един образ. Това е образът на мил, смел, весел човек. Той обича живота и хората. Той се бори със злото. Той иска да имитира. , след това украинец, тогава руснак“.

Е. А. Кибрик. "Ласочка". Илюстрация към разказа на Р. Ролан "Кола Брьон"

С. В. Герасимов в черни акварели създава темпераментни и силни характери на героите от делото Артамонов на А. М. Горки (1938–1939); Kukryniksy (съюзът на трима художници - М. В. Куприянов, П. Н. Крилова, Н. А. Соколова), още през 20-те години на миналия век. които се обявиха за сатирични художници, илюстрират предимно сатирични произведения (илюстрации към "Господа Головльов" на М. Е. Салтиков-Шчедрин) или отделни (сатирични) епизоди в литературни произведения (илюстрации към "Клим Самгин" Горки). Ленинградските художници К. И. Рудаков, Н. А. Тирса работят върху западната и руската класика, В. В. Лебедев и Е. И. Чарушин - върху детската литература, като всеки запазва своето творческо лице. Около Детгиз, ръководен от В. Лебедев, се организира цяла група от забележителни ленинградски графици с висока култура: Ю. Васнецов, В. Курдов, В. Конашевич и много други.

100-годишнината от смъртта на Пушкин през 1937 г. оживява цяла "Пушкиниана" (рисунки и акварели на О. П. Улянов, посветени на местата на Пушкин, серии от Л. С. Хижински, литографии на П. А. Шилинговски). "Какво голямо щастие, че Русия има Пушкин. Цял живот той грее над нас като незалязващо слънце!" - пише по-късно изключителен график, майстор на острата рисунка Н. Кузмин, който илюстрира "Евгений Онегин" в "маниера на Пушкин".

Е. И. ЧАРУШИН. Илюстрация към собствената му книга "Васка, Бобка и заекът" (Детгиз, 1934 г.)

Най-важните задачи на този период са премахването на неграмотността на населението и прилагането на всеобщо начално образование. В едно идеологизирано общество всеки човек трябваше да може да прочете поне лозунгите на управляващата партия, нейните насоки за изграждане на социализма, да разбере от вестниците кой е приятел и кой е „враг на народа“. През 30-те години. неграмотността е напълно изкоренена. Според преброяването от 1939 г. делът на грамотните хора в РСФСР на възраст от 9 до 49 години е около 90%. От 1930 г. те започват да въвеждат всеобщо начално (четирикласно) образование (в царска Русия, според реформата на Столипин, всеобщото безплатно образование за деца от 8 до 13 години е въведено през 1908 г.).

Построени са голям брой училища и е осъществена широка програма за обучение на учители. Мрежата на висшите образователни институции. До 1940 г. в страната има 4,6 хиляди университета. Брой специалисти със висше образованиесе е увеличил от 233 хиляди през 1928 г. до повече от 900 хиляди през 1940 г., тоест повече от три пъти.

През 1934 г. в гимназията е възстановено преподаването на гражданска история, отменено след Октомврийската революция. В Московския и Ленинградския университети са открити ликвидираните през 1918 г. исторически факултети.

Научните изследвания през 30-те години. се осъществяваха от академични, отраслови (катедрални) и университетски научни сили. Академията на науките на СССР става център на фундаменталната наука. Характерна черта на нейната работа е посещението на научни сесии за подпомагане на решаването на конкретни проблеми на модернизирането на икономиката. В същото време механичното пренасяне в науката на формите и методите за организиране на промишлеността и селското стопанство нанесе щети на фундаменталните изследвания, тъй като учените бяха задължени например да участват в социалистическото състезание под лозунга „Настигни и изпревари науката на капиталистическите страни!" (само през 1939 г. този лозунг е отменен като погрешен).

Съветски учени през 30-те години. постигна много изключителни постижения. Под ръководството на академик С. Лебедев през 1932 г. за първи път в света е получен синтетичен каучук в промишлен мащаб. През 1932 г. е изпитана първата съветска ракета и по същото време е създаден Реактивният изследователски институт (РНИИ). Успешно се провеждат изследвания в областта на ядрената физика (научната школа на акад. А. Йофе) и др.. Ускорителят на елементарни частици, пуснат в Радиевия институт в Ленинград през 1936 г., става най-големият в Европа. Съветската наука постигна големи успехи в развитието на Арктика и започна интензивно изучаване на стратосферата.

Въпреки това през 30-те години на ХХ в науката също понесе сериозни загуби в резултат на репресии и некомпетентна намеса на властта. Така хелиобиологията, науката за връзката между слънчевите явления и живите същества, беше преследвана, а нейният основател А. Чижевски и неговите изследвания бяха забравени. Теоретичният физик Л. Ландау, ракетният конструктор С. Королев и много други бяха репресирани. Педологията - науката за възрастовите характеристики на детето - беше победена.

В социалните науки беше разрешено да се провеждат изследвания само в рамките на марксизма-ленинизма и партийните насоки. В историческата наука научната школа на акад. М. Покровски е смазана. Книгата „История на КПСС (б.)“ беше призната за основна историческа работа. Кратък курс”, публикуван през 1938 г. Сталин участва пряко в написването му.

Значителен напредък е постигнат в съветската литература и изкуство. Появяват се романите на М. Шолохов "Тих Дон" и "Вдигната девствена земя" (първата книга). Едно от най-разпространените произведения на съветската литература е романът на Н. Островски "Как се калеше стоманата". Популярни бяха книгите на писателите А. Толстой (трилогията "Ходене през мъките", романът "Петър I"), А. Новиков-Прибой ("Цушима"), В. Шишков ("Мрачна река") и др. Появиха се много книги за деца. Най-известните книги на А. Гайдар "Училище", "Военна тайна", "Тимур и неговият екип". Сред най-известните поети са М. Светлов, Н. Асеев, И. Уткин и др.

В кинематографията имаше преход от нямо към звуково кино. Филми за събитията от революцията бяха популярни и гражданска война: "Чапаев" (режисьорите Г. и С. Василиеви), "Ние сме от Кронщад" (Е. Дзиган), трилогията за Максим (Г. Козинцев и Л. Трауберг), както и "Трактористи" (И. Пириев). С голям успех се радват филмовите комедии "Весели другари", "Волга-Волга" и "Цирк" (Г. Александров).

В изобразителното изкуство водещи художници са тези, които изобразяват събитията от революцията, Гражданската война, социалистическото строителство: Б. Йогансон („Разпит на комунистите“, „В старата уралска фабрика“), А. Дейнека („ Бъдещи пилоти”), Ю. Пименов (серия от скици и портрети „Нова Москва”). Работи активно ателието, ръководено от основоположника на съветската батална живопис М. Греков. Студийните художници посветиха картините си на Гражданската война.

Известният художник М. Нестеров рисува дълбоки портрети с остър характер (“И. Павлов”, “В. И. Мухина”). Скулпторът и художник В. Мухина през 1937 г. завършва скулптурната група „Работник и колхозница“, която веднага става широко известна.

Музикалната култура беше във възход. В страната са работили такива изключителни композитори като Д. Шостакович (опера "Катерина Измайлова", балети "Златен век", "Светъл поток") и С. Прокофиев (балет "Ромео и Жулиета"). Музиката за филми е написана от И. Дунаевски, братя Дм. и Дан. Покрас и др.. Песните на М. Блантер и В. Соловьов-Седовой по стихове на М. Исаковски, А. Сурков, В. Лебедев-Кумач веднага стават популярни. Навсякъде в страната и чужбина пеят песента "Катюша" (1939 г., музика М. Блантер, т. М. Исаковски).

В същото време, още през 1932 г., Централният комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките приема резолюция „За преустройството на литературните и художествените организации“, в резултат на което всички различни литературни сдружения и групи са ликвидирани и е създаден единен Съюз на писателите на СССР. Първият конгрес на писателите се провежда през 1934 г. Впоследствие се създават подобни единни съюзи сред композитори, архитекти и други дейци на творческата интелигенция. Литературата и изкуството бяха под бдителен строг и партийно-държавен контрол. Социалистическият реализъм е обявен за основен творчески метод в литературата и изкуството, което задължава писателите, художниците и композиторите да създават творби по партийни указания. В литературата се препоръчва да се обърне приоритетно внимание на производствената тема, която да отразява героичните усилия на народа по време на индустриализацията и колективизацията. Появи се „производствена” проза. В романите и разказите на Ф. Панферов "Бруски", М. Шагинян "Хидроцентрала", Ф. Гладков "Енергия" и много други, обект на изображението стават трудовите подвизи и производствените отношения на работниците и селяните. Моделът на "обществения ред" стана реалност.

През 30-те години. много изключителни фигури на литературата и изкуството бяха принудени да работят, без да се надяват на публикация през целия живот или обществено признание на техните произведения. Такава беше съдбата на романа "Майстора и Маргарита" на М. Булгаков, разказа "Ямата" и романа "Чевенгур" на А. Платонов, поемата "Реквием" на А. Ахматова и редица други. Сред забранените писатели и поети са С. Есенин, М. Цветаева, М. Зощенко.

Тормозът и острата критика станаха много талантливи представители Съветска култура. Музикални произведенияД. Шостакович е обявен за объркване, театралните постановки на В. Майерхолд - за формализъм и др.

В резултат на репресиите загинаха поетите Н. Клюев и О. Манделщам, писателите И. Бабел, Д. Хармс, Б. Пильняк, режисьорът В. Мейерхолд и много други.

Във визуалните изкуства само Скитниците от 19 век са популяризирани като модел. Други указания бяха или отхвърлени, или премълчавани. Така беше и с произведенията на П. Филонов и К. Малевич, най-ярките представители на руския авангард в живописта. В същото време, на много платна, художници през 30-те години. изобразява Сталин, което свидетелства за надеждността на художника.

През 30-те години. съветското правителство продължи целенасочената държавна политика за разгром на религиозните организации в СССР, в които Комунистическата партия виждаше свой враг. Много от тях са затворени или унищожени. православни манастири, катедрали, църкви, както и религиозни сгради на други религиозни деноминации. Само през 1929 г. в страната са затворени 1119 църкви. През 1931 г. катедралата Христос Спасител е взривена. Всичко това доведе до почти пълното изтребление на легалното духовенство.

Трагедията беше разцеплението на националната култура, когато много от нейните лидери бяха в изгнание. Въпреки това, въпреки изолацията от родината си, руските емигранти водят интензивен творчески живот. Издаваха се вестници и списания на руски език, издаваха се книги, организираха се изложби. През 1933 г. е награден писателят И. Бунин Нобелова наградапо литература. Той стана първият руски писател, получил толкова високо признание.

Сред изгнаниците са философите Н. Трубецкой и Л. Карсавин (разстрелян след окупацията на балтийските страни от съветските войски през 1940 г.). Има смисъл исторически пътРусия, те основаха едно доста омразно евразийско движение, чиято основна задача беше да докаже, че Русия принадлежи към два свята - Европа и Азия, че Русия има специално място в историята - да бъде връзка между тези два континента.

Родом от Русия, инженер и изобретател В. Зворикин през 1931 г. в Съединените щати създава иконоскоп - първата предавателна телевизионна тръба. Руският авиоконструктор И. Сикорски основава компания в Съединените щати, където проектира и стартира военни и пътнически самолети хеликоптери, които са получили международно признание.

До края на 30-те години. СССР излезе на първо място в света по брой ученици и студенти и по темпове на подготовка на специалисти. В същото време национализацията на културата, науката и образованието се допълва през 30-те години. тотална политизация и идеологизация. Дори букварите се превърнаха в инструмент за необходимата ориентация на млад човек, който тогава навлизаше в политическия свят. В борбата за умовете на децата тоталитарната система триумфира над семейството. Съветските буквари възпитаваха у децата не само готовност за подвиг, но и саможертва: „Другарю Ворошилов, бързо ще порасна и ще застана на мястото на брат си с пушка на поста“. Незаменим елемент от училищната образователна програма беше подготовката за бъдеща война.

Наред с темата за външния враг, учебниците винаги съдържаха темата за „врага на народа”. Версията за тяхното съществуване се внедряваше в главите на децата на подсъзнателно ниво, а имената на „враговете на народа“ задължително се изтриваха от учебниците.

За децата от онова време радиото, киното и тракторът бяха истински чудеса на съветската власт, до които „приказките на свещеника“ избледняха, така че учениците лесно прераснаха в тоталитарно общество.

Пропагандната работа ставаше все по-едностранчива. В контекста на премахването на неграмотността на възрастните, което съвпадна с нов кръг от изостряне на класовата борба, основите на преподаваната грамотност бяха задължително съчетани с основните политически насоки на КПСС (б). Студентът, заедно с основите на грамотността, трябваше да получи пълна степен на политически знания. Всеки урок в провинцията завършваше например с отпечатване на лозунгите в мозъка: „Не се кланяйте на юмруците“, „Комуната - брашно на юмрука“ (сибирски буквар за възрастни). Такава психологическа "социализация" на индивида създаваше необходимите перспективи за успех на планираните от комунистическата партия реформи.

В СССР до края на 30-те години. имаше интегрална политическа, социално-икономическа система - социализъм, което означава социализация на частната собственост. Социализмът беше "държавен", тъй като функциите по разпореждане със собствеността и политическата власт се изпълняваха не от обществото, а лично от Сталин и партийно-държавния апарат. (Както историческият опит показва, друг "недържавен" социализъм по принцип не може да има).

Обективно основната историческа задача, която беше решена с цената на огромни жертви в хода на изграждането на социализма в СССР, беше принудителният окончателен пробив от аграрно общество към индустриално. Редица изследователи определят тази система като ляв тоталитарен режим.

30-те години на миналия век станаха време на радикална промяна за руската култура, отразявайки сложните процеси и постижения в историята на съветското общество. По това време окончателно се формира командно-административната система за управление, начело с политическото ръководство, групирано около И. В. Сталин. Не е изненадващо, че беше обърнато голямо внимание на изкуството, за да се постави художествена дейноств страната под строг контрол, ако не изключващ, то силно ограничаващ свободата на творческите търсения. Тази политика като цяло постигна целта си: много писатели, художници, музиканти и други творци се стремяха да отговорят на такъв "социален ред". Сложността на ситуацията беше че наред с безпринципните опортюнисти, честните творци следваха плановете на режима, приемайки наложените насилствено насоки като неизбежен императив на времето и дори искрено вярвайки в благотворността на настъпващите промени.

Една мощна и ефективна пропагандна машина поддържаше идеите и настроенията на социалния оптимизъм, още повече, че някои постижения бяха очевидни. Идеите на колективизма бяха все още живи, много художници все още бяха вдъхновени от идеала за човек-борец, уверен в бъдещето и способен да си поставя съзнателни цели и да ги постига, влачейки със себе си кохорта от съмишленици. Поразителна е упоритостта на много артисти да вдъхновяват себе си и публиката си с чувство на гордост от реалните и понякога илюзорни постижения на едно развиващо се общество. Важно е да се подчертае ролята на такава психологическа нагласа, тъй като без да се вземе предвид, е трудно да се разбере защо видни, надарени музиканти са допринесли за установяването на идеологическите основи, върху които са изградени теорията и практиката на сталинизма.

Решаващият фактор, който определя новите свойства на музиката от 30-те години, е съветската масова песен. Разбира се, в това нямаше нищо неочаквано: дори през 20-те години песента съдържаше най-прогресивните и динамични тенденции в трансформацията на музикалното съзнание, в раждането на многокомпонентна и стилистично разнородна интонационна структура на модерността. Но масовата песен от 30-те години е качествено ново явление, запечатващо своеобразен музикален стилепоха дотолкова, че намира израз в закачливи и обемни песенни обобщения. Масовата песен от 30-те години в никакъв случай не изчерпва интонационния строй на своето време, но стои на преден план, запечатва значителни промени в музикалното съзнание на хората. Една от водещите характеристики на писането на песни от 30-те години е водещата позиция на песента на композитора, създадена от такива признати майстори като И. Дунаевски, М. Блантер, А. Александров, В. Захаров и много други.
Особената привлекателност, заразителност на песенните обобщения, подхванати от масите на хората, определят абсолютно изключителната роля на жанра в системата на масовата пропаганда. Песента, като важен компонент на "поръчковото изкуство", се оказа много по-ефективна от вестникарската реторика, научната пропаганда и статистическите материали, предназначени да демонстрират предимствата на социалната система, контролирана от командни и административни методи. Мелодиите на възхвала на величието и мъдростта на великия кормчия, носен на криле, вярата във всемогъществото на армията и нейните водачи, способни да победят врага с "малка кръв, силен удар", съставляват една от основните теми на писането на песни през 30-те години.

И все пак би било едностранчиво да се оценява съветската масова песен от онези години само по този начин. Най-изтъкнатите майстори на песенния жанр го издигнаха до такива безпрецедентни висоти, които не бяха постигнати преди в историята на руската музика на масовите жанрове. Ако не беше такъв подем на жанра през 30-те години, масовата песен не би могла да изиграе своята наистина изключителна роля по време на Великата отечествена война.
В движението на песента към слушателя през 30-те години ролята на средствата за масова информация се увеличава значително, където звуковото кино се присъединява към първото, овладяно преди това. Песента слиза от екрана, излиза от киносалоните по улиците и площадите, подхваща се от маси и се разпространява из цялата страна. Радиото и грамофонната плоча също се превръщат в мощен инструмент, който осигурява движението на песента в ежедневието, нейното въздействие върху музикалното съзнание на милиони.

Но държавните предприятия далеч не се ограничаваха до издаването на дискове със записи на масови песни - лъвският дял от тяхното производство беше музикалната сцена на местно и чуждестранно производство. Отношението към него се промени радикално: значението на „лекия жанр“ в живота и живота на хората беше разбрано и осъзнато. Въпреки че инерцията на безразборното осъждане на „лекия жанр“ все още се усещаше в изказванията на критиците, обаче административните забрани бяха практически премахнати. „През същите тези години културните паркове процъфтяват особено великолепно, фойерверките се пускат особено често, въртележките, атракционите и дансинговите площадки са специално изградени. И никога в страната не са танцували и пеели толкова много, както в онези години. Необходима беше музика за танци, сред която все още царуваха модните фокстроти и танга, поднесени в джазов стил. Имаше нужда и от интонационно-изразително циганско пеене, което беше много популярно в онези години. Сладката кантилена на неаполитанските мелодии, вибриращите звуци на укулеле, модните хитове, които се спуснаха от чуждестранни музикални филми до честия степ танц - всички тези феномени на тогавашния " масова култура” бяха тиражирани във филмови копия и грамофонни плочи, докато излъсканата холивудска хубост често съжителстваше с наистина високи образци на популярната чужда музика – вокална и инструментална. Последните включват музиката към филма "Големият валс", който предизвика експлозия от ентусиазъм за великия Й. Щраус. Прозвучаха и мелодиите от първите звукови филми на Чарли Чаплин, пламенни песни на унгарската филмова актриса Франческа Гаал, влюбена в съветската публика.