Културата на постсъветската епоха. Домашната култура на съветската и постсъветската епоха

Културата на Русия от съветския и постсъветския период

1. КУЛТУРАТА НА РУСИЯ В СЪВЕТСКИЯ И ПОСТСЪВЕТСКИЯ ПЕРИОД

1 Съветска култура 1917-1929

2 Съветска култура 1929-1956

3 Съветската култура 1956-1991

4 Културата на Русия в постсъветския период

1. КУЛТУРА НА СЪВЕТСКА И ПОСТСЪВЕТСКА РУСИЯ

ПЕРИОДИ

В развитието на съветската култура могат да бъдат разграничени три основни етапа. Първият от тях обхваща 1917-1929 г. и е белязан от борбата между тенденцията към идеологически и културен плурализъм и желанието на партийната държава да потисне многообразието и да създаде тоталитарна култура. Вторият етап се пада на 1929-1956 г. и се характеризира с господството на идеологически монополна култура, господството на метода на социалистическия реализъм в сферата на художествената дейност.

1.1 Съветската култура 1917-1929

До октомври 1917 г. Русия е в състояние на дълбока криза. Първата световна война и свързаните с нея загуби и трудности доведоха до икономическа разруха и крайно изостряне на социално-политическите противоречия. Болшевиките завзеха властта и в страната нарасна икономически хаос, влошен от бруталната Гражданска война.

Първоначално новото руско правителство нямаше възможност да се занимава изцяло с културните въпроси. Но скоро след октомври се предприемат мерки за централизиране на управлението на литературата и изкуството. Бяха провъзгласени лозунги, които отразяваха политическата и идеологическата позиция на новото правителство и бяха предназначени да укрепят позициите му сред широки слоеве от руското население. Основната цел за бъдещето беше радикалното преустройство на съзнанието на хората, възпитанието на нов тип човек, строител на социалистическото общество.

Сред първите събития в областта на културата бяха създаването на Народния комисариат на образованието (Наркомпрос), предназначен да изпълнява решенията на съветското правителство, национализацията на театри, музеи, библиотеки и други културни обекти. През януари 1918 г. е издаден указ, според който училището се отделя от църквата, а църквата от държавата. Обхватът на църковните ритуали се стеснява, а негативното отношение на населението към тях и към религията като цяло се засилва. Така сватбената церемония беше премахната и заменена от гражданска регистрация на брака.

Репресиите срещу църковните служители и антирелигиозната пропаганда станаха един от важните моменти в политиката на съветското правителство. Започват да излизат сп. “Революция и църква” и в. “Безбожник”, а през 1925 г. е създаден “Съюз на безбожниците”. Основните задачи на управляващата партия бяха организирането на просветна и културна дейност в новите условия, както и пропагандата на комунистическите идеи сред широките социални слоеве. През 1917 г. три четвърти от възрастното население на страната е неграмотно и основната задача става повишаването на образователното ниво на по-голямата част от жителите на страната. За целта е разработена мащабна програма за премахване на неграмотността (образователна програма). През декември 1919 г. правителството прие указ „За премахване на неграмотността сред населението на RSFSR“, според който цялото население от 8 до 50 години трябваше да се научи да чете и пише на родния си и руски език. Програмата предвиждаше създаването на мрежа от начални училища, образователни клубове, както и откриването на работнически факултети (работни факултети) за обучение на млади хора без средно образование за университети.

През 1923 г. в СССР е организирано дружеството „Долу неграмотността“. До 1932 г. обединява над 5 милиона души. Според преброяването от 1926 г. грамотността на населението вече е 51,5%, включително 55% в RSFSR. Масова форма на обучение на работници през 1921-1925 г. се превърнаха в FZU (фабрично чиракуване) училища. Нисшият управленски и среден технически персонал (бригадири, майстори, механици) бяха обучени в технически училища, специализирани училища и краткосрочни курсове. Основен тип професионална образователна институция това нивоИмаше техникуми с 3-годишен срок на обучение.

Отношението на властите към старата интелигенция остава противоречиво: от опити за привличане на сътрудничество на някои от нейните представители до преследване и репресии срещу онези, които са заподозрени в липса на лоялност към новата власт. Ленин твърди, че по-голямата част от интелигенцията е „неизбежно пропита с буржоазен мироглед“. През годините на Гражданската война и разрухата руската интелигенция претърпя тежки загуби. Някои видни фигури на хуманитарната култура загинаха, много загубиха условията, необходими за нормална работа. А. Блок умира от болест и изтощение, Н. Гумильов е застрелян за участие в белогвардейски заговор. Болшевиките бяха по-толерантни към представители на научно-техническата интелигенция, опитвайки се да привлекат опитни специалисти за решаване на належащите проблеми на икономическото строителство. Една от задачите, поставени от съветското правителство, е формирането на нова интелигенция, солидарна с политиката на болшевиките.

По време на Гражданската война подкрепата на новото правителство е подкрепена от Пролеткулт, създаден през октомври 1917 г., общност от културни дейци, които провъзгласяват класовия подход за основа на своето творчество. Неговите лидери (А.А. Богданов, В.Ф. Плетньов и др.) призоваха пролетариата да откаже художествено наследствоминало и създаването на „напълно нови” социалистически форми на изкуството. Мрежата от организации на Пролеткулт обхваща цяла Съветска Русия, поглъщайки почти 400 хиляди души. Тази асоциация въведе много вулгарни, примитивни, псевдохудожествени образци в новата литература и други форми на изкуството, подложени на безпристрастна критика от M.A. Булгаков в романа "Майстора и Маргарита". През 20-те години Пролеткултът е изоставен от временните си спътници, най-талантливите прозаици и поети.

В областта на висшето образование правителството също провежда класова политика, като създава благоприятни условия за постъпване на работници и селяни в университети. Броят на университетите нараства бързо в началото на 20-те години. достигайки 224 (през 1914 г. са 105). В същото време се засилва идеологическият контрол върху дейността на висшите учебни заведения: тяхната автономия е премахната, научните степени са премахнати, въведено е задължително изучаване на марксистки дисциплини.

По време на Гражданската война е имало широка емиграция. Повече от 2 милиона души напуснаха страната, включително стотици хиляди висококвалифицирани специалисти, някои от които впоследствие станаха световно известни в чужбина. Видни фигури също се оказаха извън Русия художествена култура, включително Ф.И. Шаляпин, С.В. Рахманинов, И.А. Бунин, А.И. Куприн, И.С. Шмелев, В.Ф. Ходасевич, В.В. Набоков, К.А. Коровин, М.З. Шагал. Печално известен стана „философският кораб“, на който през 1922 г. голяма група известни мислители бяха изгонени от Русия (Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, Н. О. Лоски, И. А. Илин, П. А. Сорокин и др.).

И въпреки че по-голямата част от интелигенцията остана в родината си, произтичащото от това изтичане на мозъци доведе до забележимо намаляване на духовния и интелектуален потенциал на обществото. Нивото на неговия (потенциал) като цяло е спаднало значително не само поради материални и човешки загуби, но и поради строгия контрол върху сферата на културата на управляващите Болшевишка партия, чиято политика предвиждаше идеологически монопол и ограничаване на свободата на творчеството.

В началото на 1920г. Създадена е централизирана държавна система за управление на културата. Narkompros всъщност беше подчинен на отдела за агитация и пропаганда на Централния комитет на партията (Agitprop). Под Народния комисариат на образованието през 1922 г. е създадена Главната дирекция за литература и издателство (Главлит), която издава разрешения за публикуване на произведения, а също така, като е надарена с правото на цензура, съставя списъци на произведения, забранени за продажба и разпространение.

Съветското политическо ръководство смяташе за необходимо да се извърши културна революция, да се създаде нов типкултура, основана на класовия подход и пролетарската идеология. Въпреки това, дори ако това отношение се поддържаше през цялото съществуване на съветската култура, отделните периоди от нейното развитие бяха различни един от друг.

Най-уникални са 20-те години, когато в партията и обществото възникват разногласия по въпроса за пътя на прехода към социализма. Болшевишкото правителство беше принудено да либерализира донякъде своята политика, предимно икономическа и отчасти културна. Провъзгласява се Новата икономическа политика (НЕП), която продължава до края на 20-те години. Това време се превърна в същото време най-много светъл периодразвитие на руската съветска култура, характеризиращо се с относителна духовна свобода. Съживява се творческата дейност на писателите и художниците, възникват различни идейни и художествени течения и групи. Съперничеството между тях беше придружено от разгорещени полемики и смели експерименти. Като цяло културният и художествен плурализъм (макар и ограничен от болшевишкия режим) се оказа много плодотворен.

Показателен знак за жизнена културна и Публичен живот 20-те години - творчески дискусии. Така през 1924 г. предмет на дискусия става формалният метод в изкуството. Новите списания бяха средство за масово разпространение на идеи и мнения и впоследствие изиграха значителна роля в обществено-политическия и художествен живот на страната („ Нов свят“, „Млада гвардия”, „Октомври”, „Звезда” и др.).

Формирането на нова култура протича в атмосфера на повишена художествена активност и интензивни творчески и естетически търсения. Литературата се развива най-интензивно, като все още запазва разнообразието от школи, движения, групи, наследили творчески потенциализкуство на Сребърния век. Сред големия брой произведения, създадени по това време, имаше много шедьоври, които направиха славата на руската съветска литература. Техни автори са E.I. Замятин, М.А. Булгаков, М. Горки, М.М. Зошченко, А.П. Платонов, М.А. Шолохов, С.А. Есенин, Н.А. Клюев, Б.Л. Пастернак, О.Е. Манделщам, А.А. Ахматова, В.В. Маяковски, М.И. Цветаева и други творци на думи търсят нови начини и форми на творческо изразяване, като същевременно продължават да развиват най-добрите традиции на високата руска култура.

Литературата на 20-те години отличава се с голямо жанрово разнообразие и тематично богатство. В прозата най-голям разцвет са достигнали жанровете новела, разказ и есе. Те ясно се показаха в малки жанрове I.E. Бабел („Кавалерия“), M.A. Шолохов (“Донски разкази”), П. Платонов и др., М. Горки (“Животът на Клим Самгин”), М. А. работи върху епични романи. Шолохов (" Тихо Дон“), А.Н. Толстой („Ходене през мъките“), M.A. Булгаков (Бялата гвардия). Поезията е особено популярна през този период; Имаше ожесточена борба между иновативните асоциации и техните лидери.

През 20-те години Действат многобройни литературни асоциации и групи: „Братя Серапион“, „Ковачница“, „Перевал“, ЛЕФ, РАПП и др. Старите и новите модернистични движения се представят: конструктивисти, акмеисти, футуристи, кубофутуристи, имажисти, обериути.

До края на второто десетилетие талантливите млади писатели L.M. се преместиха в челните редици на литературния процес. Леонов, М.М. Зошченко, Е.Г. Багрицки, Б.Л. Пастернак, И.Е. Бабел, Ю.К. Олеша, В.П. Катаев, Н.А. Заболотски, А.А. Фадеев. Създадохте свой собствен известни произведенияМ.А. Булгаков („Кучешко сърце“, „Фатални яйца“, „Дните на Турбините“, „Бягане“) и А.П. Платонов (“Ямата”, “Чевенгур”).

Драматургията преживява подем. Театърът като демократична форма на художествено творчество не служи толкова на целите на политическата агитация и класовата борба, а по-скоро със своите специални средства откроява жизнените и социално-психологически проблеми на епохата, разчленява сложните човешки взаимоотношения и най-важното , смело експериментира в областта на високото изкуство, намирайки нови форми на доверително общуване между актьорите и публиката.

През първото следреволюционно десетилетие, въпреки регулирането на дейността на този вид изкуство от културните власти (предимно по отношение на репертоара), театралният живот остава динамичен и разнообразен. Най-яркото явление на руския театрален живот продължава да бъде Московският художествен театър (Московски художествен академичен театър), ръководен от основоположниците на руската театрална режисура К.С. Станиславски и В.И. Немирович-Данченко. Този театър, особено обичан от публиката, дори след революцията (с леко променено име) остава верен на реалистичните традиции, хуманистичните идеи и изискванията за високо професионално майсторство.

Изключителният театрален режисьор Е. Б. излезе от студиото на Московския художествен театър. Вахтангов, чието творчество се характеризира с идеята за обслужване на театъра на високи и естетически идеали, остър усет за модерност и оригинална сценична форма. Името на Вахтангов е свързано с най-яркото събитие в театралния живот от онова време - постановката на пиесата „Принцеса Турандот” от К. Гоци през февруари 1922 г.

Академичните, традиционни театри (МХАТ и БДТ) се противопоставиха на т. нар. „леви“ театри, които изискваха „театрален октомври“, унищожаване на старото изкуство и създаване на ново, революционно. Политическият и естетически манифест на „лявото“ изкуство беше пиесата на Маяковски „Мистерия-буф“, поставена от В.Е. Мейерхолд през ноември 1918 г. Според редица театроведи тази пиеса бележи началото на съветската драматургия.

Трябва да се отбележи, че както през периода на „военния комунизъм“, така и през периода на НЕП, на всички театри беше наредено отгоре да поставят пиеси на революционна тематика.

IN изящни изкустваПрез 20-те години на ХХ век, както и в литературата, съжителстват различни течения и групи със собствени платформи, манифести и системи от изразни средства. Много течения взаимодействаха помежду си, обединяваха се и отново се разминаваха, разделяха се, разпадаха се. През 1922 г., сякаш продължавайки идеологическите и естетически традиции на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, останали в миналото, е създадена Асоциацията на художниците на революционна Русия (AHRR). През 1928 г. се трансформира в Асоциацията на художниците на революцията (AHR) и заема доминираща позиция в художествения живот.

През 1925 г. се появява група, Обществото на художниците на стативи (OST), чиито членове се противопоставят на безобективното изкуство, противопоставяйки му се с актуализирана реалистична живопис. Художници с различни художествени идеи и методи бяха обединени от алтернативните общества „Московски художници” и „Четири изкуства”. Между известни майсторинови творчески съюзи могат да се нарекат A.V. Лентулова, И.И. Машкова, И.Е. Грабар, А.В. Куприна, П.П. Кончаловски, М.С. Сарян, Р.Р. Фалка.

Този период е време на съревнование между две основни направления в развитието на изкуството: реализъм и модернизъм. Като цяло имаше забележимо влияние на руския авангард върху културния живот на страната. В живописта различни модернистични нагласи са характерни за творчеството на K.S. Малевич, М.З. Чагала, В.В. Кандински. В музиката S.S. се изявяват като ярки експериментатори. Прокофиев, Д.Д. Шостакович. В театъра нови методи на драматичното изкуство са създадени от E.B. Вахтангов, В.Е. Мейерхолд; в киното С. М. с право се смята за създател на иновации. Айзенщайн, В.И. Пудовкин. Стиловото разнообразие е знак за това време.

1.2 Съветската култура 1929-1956

От края на 20-те години. В живота на съветското общество настъпиха радикални промени. Пазарният вариант беше отхвърлен икономическо развитиестрана, което се обясняваше с укрепването на властта на комунистическата партия, която постави задачата да мобилизира всички ресурси за ускорено социалистическо строителство. Оформя се тоталитарна политическа система, има рязко ограничаване на свободата на изкуството, ограничаване на формите на идеологически плурализъм, установяване на строг партийно-държавен контрол върху всички сфери на обществения живот. Това се отрази негативно на развитието на културата. Рязка промяна в културната политика през 1929-1934 г. е съпроводено с премахването на остатъците от художествен плурализъм и литературна фракционност.

През 1930г Настъпват коренни промени в организацията на художествения живот, в управлението на културните процеси, функционирането на литературата и други видове изкуство. През 1932 г. Централният комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките приема резолюция „За преустройството на литературните и художествените организации“, според която вместо предишните асоциации и групи трябва да се създават творчески съюзи във всяко изкуство. форма, за да се постави с тяхна помощ дейността на художествената интелигенция под партийно-идеологически контрол. През 1932 г. са създадени Съюзът на съветските архитекти и Съюзът на композиторите на СССР. През 1934 г. се провежда Първият всесъюзен конгрес на съветските писатели, който обявява единствения правилен нов метод на изкуството - социалистическия реализъм. Всъщност този метод започва да се използва като инструмент за ограничаване на творческите търсения.

Концепцията за социалистическия реализъм изисква отражение на действителността в нейното революционно развитие. От културните дейци се очакваше да прославят лидерите и съветския начин на живот, да прославят трудовия ентусиазъм и самоотвержената борба на хората за „светло бъдеще“ и доброволното самоотричане на индивидите от личните интереси в полза на обществените. Създадени са догматични канони (не отстъпващи по „степен на святост” на религиозните) относно съдържанието, формата и социалното предназначение на произведенията на изкуството. Методът на социалистическия реализъм беше строго предписан на творците във всички сфери на културата, той постави строга идеологическа рамка на всички видове художествено творчество. Тези, които не са съгласни с установените изисквания, са изправени пред преследване и позор. Въпреки това през този неблагоприятен период някои културни дейци успяха да създадат ярки и оригинални произведения, които утвърдиха общочовешките ценности и уловиха епохални образи и събития.

Литература. Те завършиха (започнаха през предходния период) работа върху основните произведения на М. Горки („Животът на Клим Самгин“), М.А. Шолохов („Тих Дон“, „Издигната девствена земя“), A.N. Толстой („Ходене през мъките“), Н.А. Островски („Как се закаляваше стоманата“). Редица талантливи произведения са написани от V.P. Катаев, Ю.Н. Тинянов, Е.Л. Шварц.

За художествена литература от 30-те години. бяха особено трудни. Повечето от бившите творчески групи бяха разпуснати, а много писатели бяха подложени на репресии. Жертвите на сталинския режим са D.I. Kharms, N.A. Клюев, О.Е. Манделщам и много други творчески личности. Произведения, които не отговарят на строгите изисквания на партийната цензура, не се публикуват и не достигат до читателя.

Регулациите на социалистическия реализъм нанасят сериозни щети на литературния процес. Писателите бяха принудени да налагат пресилени критерии за оценка на човек и действителност. Официалната литература беше доминирана от надути теми и техники, опростени образи, хипертрофиран оптимизъм, насочени към прослава на героизма на трудовите постижения на многобройни сталински строителни обекти. Изпълнявайки обществена поръчка, предубедена от фарисейските власти, М. Горки публично възхвалява работата на строителите на Беломорско-Балтийския канал - мащабна социалистическа „корекция“ на лагерните маси.

Истинското изкуство беше отчасти принудено да отиде под земята - "катакомби". Някои талантливи творци започнаха да „пишат на масата“. Сред непубликуваните, отхвърлени в тези жестоки години са шедьоврите на Булгаков, Замятин, Платонов, автобиографичният цикъл „Реквием” на Ахматова, дневниците на Пришвин, стиховете на репресираните Манделщам, Клюев и Кличков, произведенията на Хармс и Пильняк , които впоследствие бяха публикувани няколко десетилетия по-късно. Но социалистическият реализъм не спира развитието на руската литература, а, колкото и парадоксално да звучи, служи като своеобразен „бент“, който някъде повишава нейното ниво и я принуждава да тече по сложни канали.

Ограничени от тесни граници, художниците се опитват да навлязат в области и жанрове, които са по-малко подчинени на партиен контрол. Отчасти благодарение на това обстоятелство процъфтява съветската детска литература. Отлични произведения за деца, например, са създадени от S.Ya. Маршак, К.И. Чуковски, С.В. Михалков, А.П. Гайдар, А.Л. Барто, Л.А. Касил, Ю.К. Олеша.

Интерес към исторически жанр, както се вижда по-специално от незавършения роман на A.N. Толстой „Петър Велики” (1929-1945), исторически епос от А.С. Новиков-Прибой "Цушима" (1932-1935).

Бяха публикувани сравнително малко лирични стихотворения, но жанрът на масовата песен стана много популярен. Национална слава дойде при авторите на песни М. Исаковски („Катюша“, „И кой го познава“), В. Лебедев-Кумач („Песен на родината“, „Весел вятър“); цялата страна изпя „Песента на Каховка“ по стиховете на М. Светлов. Много песни, написани в духа на социалния оптимизъм и революционния романтизъм, колкото и да е странно, загубиха чертите на рутинната официалност.

Бързо се развиват масовите форми на изкуството - театърът и киното. Ако през 1914 г. в Русия има 152 театъра, то към 1 януари 1938 г. те са 702. Изкуството на киното се радва на повишено внимание от страна на управляващата партия и държавата, тъй като се отличава с бързо и трайно въздействие върху съзнанието на хората; 30-40 години става време за формиране на съветската кинематографична школа. Нейните постижения са свързани с имената на режисьорите С.М. Айзенщайн, Г.В. Александрова, С.А. Герасимова, М.И. Ром, братя Василиеви. Комедиите „Волга-Волга“, „Веселите момчета“, „Цирк“, историческите филми „Чапаев“, „Александър Невски“, „Петър Велики“, „Суворов“ бяха много популярни.

Музикалната култура също беше във възход. Създават се Държавният симфоничен оркестър на СССР (1936 г.), Ансамбълът за народни танци на СССР (1937 г.), продължава творческата си дейност Руският народен хор. М. Пятницки, Ансамбъл за песни и танци на Червената армия. Особено популярни бяха песните на композиторите I.O. Дунаевски, М.И. Блантера, В.П. Соловьов-Седой. Известни певци L.O. спечелиха национално признание. Утесов, С.Я. Лемешев, И.С. Козловски, К.И. Шулженко, Л.П. Орлова, Л.А. Русланова. Композиторите Д. Д. достигнаха високи върхове в областта на оперната, симфоничната и инструменталната музика. Шостакович, С.С. Прокофиев, Д.Б. Кабалевски, А.И. Хачатурян.

В живописта и скулптурата от 30-те години. Царува социалистическият реализъм. B.V. работи в този дух и получи официално признание. Йогансон, А.А. Дейнека, С.В. Герасимов. Техните съвременници обаче не бяха оценени - талантливи художнициК.С. Петров-Водкин, П.Д. Корин, В.А. Фаворски, П.П. Кончаловски. Водещата позиция беше заета от портретния жанр, в който обектите на изображението бяха преди всичко партийни и правителствени фигури (предимно Сталин), както и официално признати фигури на науката и изкуството, прости работници - лидери на производството. През 1937 г., в разгара на терора на Сталин, се появява талантливо изпълнен възвишен образ на съветската епоха - монументалната статуя „Работник и колхозница“ от В.И. Мухина, която се превърна в символ на идеализираната държавност.

През 1935-1937г По инициатива на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките се проведе дискусия по въпроса за преодоляването на формализма и „безидейността“ в литературата и изкуството. Шостакович, Айзенщайн, Майерхолд, Бабел, Пастернак и др., Подложени на остра критика и преследване. Прокрустово леглосоциалистически реализъм, не са публикувани или изпълнявани, или са подложени на цензурни „корекции“, всякакви ограничения и полузабрани. Всъщност работата на представители на руския авангард беше забранена.

През 30-те години Има забележим растеж в образованието и науката - по това време приоритетните области на съветската култура. В образованието най-важното постижение е премахването на неграмотността. Преброяването от 1939 г. показва, че грамотността на възрастните е нараснала до 81,2%. Преобладават основното и незавършеното средно образование. Създава се единна образователна система (основно училище - 4 класа, прогимназия - 7 класа и средно - 10 класа), с бързи темпове се изграждат и откриват нови училища. В общообразователните училища са учили над 30 милиона деца - три пъти повече, отколкото преди революцията.

Ръководството на страната постави задачата да създаде модерно индустриално общество и да стимулира икономиката, използвайки постиженията на науката. В развитието на системата на висшето образование традиционно се акцентира върху подготовката на специалисти в областта на природните науки, технологиите и инженерството. Рязко се е увеличил броят на завършилите висше образование. Преди войната общият брой на специалистите с висше образование надхвърля милион.

Според преброяването по това време редиците на интелигенцията като цяло са нараснали значително. В сравнение с 1926 г. неговият размер и броят на хората, заети с умствен труд, нарастват приблизително 5 пъти. Промяната в нейния статут е записана в Конституцията на СССР от 1936 г., която гласи, че „социалистическата интелигенция е неразделна част от трудещото се население на страната“.

През двете десетилетия на съветската власт беше постигнат забележим напредък в областта на науката: броят на научните работници достигна 100 хиляди, което надвиши предреволюционното ниво почти 10 пъти. В СССР има около 1800 изследователски института (289 през 1914 г.). В науката през 30-40-те години. такива велики учени като V.I. Вернадски, И.П. Павлов, И.В. Курчатов, П.Л. Капица, С. В. Лебедев.

Но в структурата на съветската наука се появиха очевидни диспропорции. Развитието на хуманитарните науки беше ограничено от тесни идеологически рамки. Пречка за развитието и обогатяването на социалните и хуманитарните науки беше господството на марксистко-ленинската доктрина и произтичащият от нея догматизъм и забрава на плурализма на подходи и мнения. Повишен натиск върху тези науки и свързаните с тях учебни дисциплини, установяването на пълен идеологически монопол настъпи след освобождаването на Сталин „ Кратък курсИстория на Всесъюзната комунистическа партия (болшевики)”, в която се дават насочващи примитивни оценки на въпроси от съвременната история, идентифицирани от класови позиции. На същата негативна цел са послужили и публикуваните още в началото на 50-те години. „директивни трудове” с „безспорен авторитет” „Марксизъм и въпроси на езикознанието”, „Икономически проблеми на социализма в СССР”, съдържащи опростени догми.

Великата отечествена война (1941-1945). Много проблеми и противоречия на съветското общество бяха разкрити от войната. Това е време на морален подем и духовно единение на народа. За да постигнат победа над външния враг, властите бяха принудени да отложат „лова на вещици“ и да въведат временен мораториум върху масовите репресии за несъгласие и „неразрешена инициатива“. За мислещите хора тези години, въпреки всички трудности, изглеждаха като „полъх на свобода“. Повиши се активността на творческата интелигенция.

В изкуството на военните години водещата тема е патриотизмът, героичната борба на народа срещу германските нашественици, която прозвуча привлекателно още в първите години на войната, белязана от трагизма и горчивината на поражението. Тогава се ражда стихотворението на А.Т. Твардовски „Василий Теркин“, военна проза от А.П. Платонов, патриотична лирика на А.А. Ахматова и Б.Л. Пастернак.

Във военновременната литература "нивото на истината" като цяло е много по-високо, отколкото в предвоенните и следвоенните години. Това може да се каже за прозата на К.М. Симонова, В.С. Гросман, А.А. Бек и за поезията на М.В. Исаковски, П.Г. Антоколски, М.И. Алигер и за журналистиката на И.Г. Еренбург, А.Н. Толстой, Л.М. Леонова, А.П. Гайдар. Значителни произведения на военни теми са създадени от A.A. Фадеев, B.N. Полев, М.А. Шолохов, О.Ф. Берголц, Н.С. Тихонов.

Голяма роля в мобилизирането на хората за борба с фашизма изигра Совинформбюро, чийто авторски екип включваше известни писатели, включително М. Шолохов, И. Еренбург, К. Симонов, А. Фадеев. Формите на неговата работа се отличаваха с мобилност и достъпност, както свидетелстват например плакатите на TASS Windows. Агитпунктовете, радиорепортажите и фронтовите концертни бригади дадоха своя принос в борбата срещу фашизма.

Ярко събитие в съветското музикално изкуство беше 7-ата (Ленинградска) симфония на Д.Д. Шостакович, посветена на защитниците на града на Нева. Широка популярност придобиха патриотичните песни на композиторите В.П. Соловьов-Седого, И.О. Дунаевски, А.В. Александрова, Б.А. Мокроусова, М.И. Блантър.

Втората половина на 40-те - началото на 50-те години. Влошаването на обществено-политическата атмосфера в страната се отрази на състоянието на културата. Надеждите на хората за нов живот след края на войната не се оправдаха. Опасявайки се от духовното пробуждане на народа, правителството подновява атаката срещу творческата свобода. Функциите за повсеместно регулиране и осигуряване на бдителен всеобхватен контрол в областта на културата бяха възложени на създаденото Министерство на културата и Министерството на висшето образование на СССР. Самото партийно ръководство открито се намеси в работата на писатели, композитори и режисьори, което доведе до намаляване на художественото ниво на произведенията, доминиране на посредствени образци, които украсяват реалността, и възход на така наречената „сива класика“. ”

Мрачно явление в следвоенните години бяха подновените процеси срещу „врагове на народа“ и така наречените кампании за развитие. Изобличителните кампании започват с поредица от партийни резолюции от 1946-1948 г. по въпроси на литературата и изкуството: „За списанията „Звезда“ и „Ленинград““, „За репертоара на драматичните театри и мерките за подобряването му“, „За операта „Голямото приятелство“ от В.И. Мурадели”, „За филма „Голям живот”. Партийната критика на А.А. Жданов и неговите поддръжници, „несъгласието” доведе до поток от обиди, адресирани до родоотстъпниците от „генералната линия” - А.А. Ахматова, М.М. Зошченко, Д.Д. Шостакович, С.С. Прокофиев и дори официално признати режисьори A.P. Довженко и С.А. Герасимова. Някои бяха обвинени в безидейност в творчеството, формализъм, изкривяване на съветската действителност, угодничество на Запада, други - очерняне, субективно изобразяване на историята, неправилно поставяне на акценти в изобразяването на новия живот, тенденциозна оценка на значими събития и др. .

Борбата с „подлизурството” и „космополитизма” оказа рязко негативно влияние върху развитието на науката. Социологията, кибернетиката и генетиката, излезли начело на научния прогрес, бяха обявени за „плодове на псевдонауката“, враждебна на материализма. В резултат на признаването на генетиката като „псевдонаука“ на прословутата сесия на Всесъюзната академия на селскостопанските науки. В И. Ленин (VASKhNIL) през 1948 г., едно обещаващо научно направление всъщност е унищожено. Социалните и хуманитарните науки станаха поле на ожесточена борба; ортодоксалните догми бяха въведени в лингвистиката, философията, политическата икономия и историята. Те силно насърчават опростените догматични концепции с апологетична ориентация.

1.3 Съветската култура 1956-1991

Съветска култура реализъм художествен постмодернизъм

Години на "размразяването". Смъртта на И.В. Сталин служи като сигнал за постепенно смекчаване на режима и палиативна промяна на държавно-политическата система. Втората половина на 50-те - началото на 60-те години. отбелязан от Хрушчов икономически реформи(не е напълно обмислен), ускорявайки темповете на научно-техническия прогрес. Формализирането на новата политика се случи след 20-ия конгрес на КПСС, проведен през февруари 1956 г. На него първият секретар на ЦК на КПСС Н.С. Хрушчов изнесе доклад, който шокира делегатите, „За култа към личността на Сталин и неговите последици“. Докладът бележи началото на съдбоносни промени в живота на съветското общество, корекция на политическия курс и послужи като тласък за закъснелите културни промени.

Започна едно „затопляне” в публичното пространство; Неслучайно епохата на Хрушчов се нарича „размразяване“ (успешна метафора идва от заглавието на разказа на И. Еренбург). Партийно-идеологическият контрол донякъде намаля, появиха се издънките на свободомислието и се появиха симптоми на духовно възраждане. Изданието не остава незабелязано през 1966-1967 г. роман на М.А. Булгаков "Майстора и Маргарита". Тези промени водят до бързо нарастване на творческата активност на интелигенцията.

Периодът на Хрушчов се оценява нееднозначно поради сериозни икономически грешки и организационни грешки, допуснати от тогавашния партиен и държавен лидер. И все пак този период се превръща във време на забележителни постижения на съветското общество, сътворението значими произведенияв различни области на културата.

Много успехпостигнато в областта на образованието, което се превръща във важен фактор за културния прогрес и промените в социалния живот. Приемствеността на средното и висшето училище и единен образователен стандарт бяха съчетани с високия престиж на образованието и интелектуалния труд. До средата на 50-те години. В СССР учат около 40 милиона души, функционират около 900 университета, общият брой на студентите достига 1,5 милиона души. Според преброяването на населението от 1959 г. 43% от населението е с висше, средно и незавършено средно образование; Така за 20 години тази цифра се е увеличила със 76,1%, въпреки обективните трудности на военните години. В средата на 60-те години. Всеки трети жител е учил в СССР по един или друг начин.

Забележително събитие в областта на образованието е училищната реформа, която се провежда през 1958-1964 г. Основната му цел е да превърне училището в резерват за набиране на работническата класа и техническата интелигенция. През 1958 г. е приет Законът „За укрепване на връзката между училището и живота и по-нататъшното развитие на системата на народната просвета“. В съответствие с този закон се въвежда задължително 8-годишно непълно средно образование и продължителността на пълното средно образование се увеличава на 11 години. Училището трябваше да придобие политехнически профил, което се улесняваше от задължителното производствено обучение за гимназистите. Кандидатите с трудов стаж се ползваха с предимства при постъпване във ВУЗ.

През 50-60-те години. Имаше скок в развитието на руската наука. В редица основни направления Съветска науказаемаха ръководни позиции и стимулираха технически прогрес; големи открития на талантливи учени получиха практическо приложение. Изключителни успехи са постигнати в изследването на космоса, ракетната наука и използването на атомната енергия. През 1957 г. е извършено първото изстрелване на спътника на Земята, а през 1961 г. е извършен първият полет на човек в космоса. Съветският съюз е първият, който използва ядрената енергия за мирни цели: първата атомна електроцентрала започва да работи през 1954 г., а атомният ледоразбивач "Ленин" отплава през 1957 г.

Никога не са инвестирани толкова пари в наука, както през тези години. За две десетилетия разходите са се увеличили почти 12 пъти. Беше през 50-60-те години. бяха направени по-голямата част от откритията и изобретенията, за които съветските учени бяха наградени Нобелова наградав областта на точните и природни науки. Така в областта на физиката 9 съветски учени станаха лауреати, включително академик Л.Д. Ландау, създал теориите за свръхфлуидността и свръхпроводимостта, академиците А.М. Прохоров и Н.Г. Басов, който проектира първия лазер в света. През този период се наблюдава значително количествено и териториално разширяване на мрежата от научни институти, опитни станции и лаборатории. През 1957 г. започва строителството на Новосибирския академичен кампус, който се превръща в един от водещите научни центрове в страната в областта на приложната математика и физика.

Процесите, протичащи в духовния живот на обществото, са отразени в литературата от онези години. Основната историческа заслуга на творческата интелигенция от втората половина на 50-те - началото на 60-те години. преди културата се състои в духовно-нравственото извисяване на читателя. За първи път в съветската история беше открито обявена ценността на вътрешната лична свобода, правото на искреност и утвърждаване на истинската същност.Животът на хората с всички трудности и неприятности, без помпозен трудов героизъм и преднамерен патос, формира основна тема на най-добрите образци на литературата, театъра, киното и живописта.

По време на „размразяването“ имаше истински „бум“ на литературни и художествени списания, сред които особено популярни бяха „Нов свят“, „Младеж“, „Нашият съвременник“, „Млада гвардия“, „Чуждестранна литература“. Притегателен център за демократичната интелигенция беше списанието „Нов свят“, чийто главен редактор беше А.Т. Твардовски. Това списание е свързано с мощно движение за търсене на истината в съветската литература, с откриването на истинската човечност.

Някои крайъгълни камъни във възхода на литературния живот бяха разказите на В.М. Шукшин, роман на В.Д. Дудинцев „Не само с хляб“, разказите „Колеги“ и „Звезден билет“ на В.П. Аксенова. Събитие, което надхвърли литературните рамки и дълбоко повлия на духовния живот на обществото, беше публикуването през 1962 г. на разказ на AI в списание „Нов свят“. „Един ден от живота на Иван Денисович“ на Солженицин, написан в жанра на автобиографично описание на живота на политически затворник в лагерите на Сталин.

Годините на „размразяването“ бяха разцветът на съветската поезия. Богатство от жанрове, разнообразие от творчески личности и високо художествено ниво отличават поетичното творчество от този период. В поезията се появяват нови имена: А. Вознесенски, Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина, Н. Рубцов, Б. Окуджава. Проговори дълго мълчалият Н.Н. Асеев, М.А. Светлов, Н.А. Заболотски. Като едно от поетичните движения авторската (бардовска) песен става широко разпространена. Отличаваща се със своята простота и естествена интонация, тя най-често се изпълнявала под собствен акомпанимент (обикновено на китара). Актуалните песни на А. Галич, Б. Окуджава, Н. Матвеева, В. Висоцки, Ю. Визбор и други бяха изключително популярни, завладявайки слушателите с истинската си авторска искреност.

От края на 50-те години темата за Великата отечествена война получи ново разбиране. То бележи завой към морална оценка на събитията. Този подход се проявява в историята на M.A. Шолохов „Съдбата на човека“, в първата част на трилогията на К.М. Симонов „Живите и мъртвите“, във филмите на G.N. Чухрай „Балада за войника“ и М.К. Калатозов "Летят жерави" Започна да се налага едно направление, наречено „окопна“ литература (или „лейтенантска проза“), представено от известни произведенияЮ.В. Бондарева, Г.Я. Бакланова, В.О. Богомолов и други талантливи писатели.

В периода след Сталин се наблюдава творчески растеж театрално изкуство. Театрите активно търсеха собствен път на развитие, придобиваха собствен стил и естетическа позиция.

През 1956 г. в Москва е организирано Студио за млади актьори, което скоро прераства в театрално студио „Съвременник“. Под ръководството на директора О.Н. Ефремов създава трупа, ядрото на която са популярните съветски актьори Г. Волчек, Е. Евстигнеев, И. Кваша, О. Табаков. Талантливият писател В. С. постоянно пише пиеси за „Съвременник“. Розов.

През същата година G.A. става главен режисьор на Ленинградския Болшой драматичен театър. Товстоногов. Репертоарните търсения на новия шеф на БДТ вървяха по два канала - съвременна драматургия и световна класика. Театърът беше близо до психологическите драми на А.М. Володин и В.С. Розова. На неговата сцена Л. Макарова, Е. Копелян, В. Стржелчик, К. Лавров, П. Луспекаев, С. Юрски, Е. Лебедев, О. Басилашвили изиграха най-добрите си роли.

От 1964 г. Московският театър за драма и комедия на Таганка се превърна в място за привличане на театрали. Младият отбор под ръководството на Ю.П. Любимова се обявява за наследник на традициите на Станиславски, Вахтангов, Мейерхолд и по нов начин, с невероятен темперамент, играе пиесите на У. Шекспир и Б. Брехт, поставя творбите на Дж. Рийд, Д. Самойлов и др. В "звездната" компания блестяха А. Демидова, А. Демидова и др.: В. Висоцки, Н. Губенко, В. Золотухин, З. Славина, Л. Филатов.

Въпреки това „размразяването“ в духовния живот на обществото не беше без противоречия. Партийният идеологически контрол беше донякъде отслабен, но продължи да действа. Рецидивите на „ждановизма“ се проявиха в публичното осъждане на романа на В.Д. през 1957 г. Дудинцев „Не само с хляб“ и в така нареченото „дело Пастернак“. Борис Пастернак, който получава Нобелова награда през 1958 г. за романа си „Доктор Живаго“, същата година е изключен от Съюза на писателите на СССР за публикуването на този роман в чужбина. Лично Н.С. Хрушчов се скара на поета А.А. Вознесенски, прозаик Д.А. Гранин, скулптор E.I. За неизвестните, филмовият режисьор М.М. Хуциев. Апогеят на нетолерантността беше скандалът на изложбата в Манежа през 1962 г., когато Хрушчов грубо критикува авангардните художници за многократно инкриминиране на формализъм и отклонение от каноните на реалистичното изкуство.

В края на 50-те години. писатели, поети и публицисти от демократичното направление решават самостоятелно да издават машинописни списания, включително своите произведения в тях. Така възниква Самиздатът и по-специално най-интересното от нелегалните издания, списанието „Синтаксис“, редактирано от А. Гинзбург. В него бяха включени нецензурирани произведения на V.P. Некрасова, В.Т. Шаламова, Б.Ш. Окуджава, Б.А. Ахмадулина. Арестът на А. Гинзбург през 1960 г. прекъсва издаването на списанието, но формирането на опозиционно движение, което става известно като „дисидентско“, вече е настъпило.

Период на "застой". Краят на 60-те - първата половина на 80-те години. влезе в историята на СССР като време на „застой“. През този период се правят плахи опити, които след това практически се обезсмислят, за реформиране на икономиката на съветското общество, придавайки й вид на пазарен характер (реформите на А. Н. Косигин). Отказът от провеждане дори на палиативни реформи беше придружен от икономическа стагнация, нарастваща корупция и бюрокрация. Основите на партийно-държавния монопол останаха непоклатими. Появиха се признаци на продължителна обща криза.

Увеличава се регулацията на обществените форми на обществен живот, затяга се контролът върху медиите, сферата на образованието, развитието и преподаването на социални и хуманитарни науки. Всякакви опити за излизане отвъд общоприетите догми в историята, философията, социологията и политическата икономия бяха критикувани.

Проводник на строгия курс на забрани и регулиране беше идеологическият апарат на ЦК на КПСС, ръководен от М.А. Суслов. Пред очите на цялата страна се разиграха вълнуващи сблъсъци на литературния и културния фронт обществено мнение. А.Т. Твардовски в стихотворението си „По право на паметта“ (не е прието за публикуване) горчиво говори за неумереното желание на властите да „сложат край“ на демократичните завоевания на „размразяването“: Което, не въведено в ред, беше реши за нас специален конгрес: В този безсънен спомен Да сложа ли край?

В първите години на Брежнев борбата между наследството на „размразяването“ и консервативните, реакционни тенденции все още продължава. След чехословашките събития от 1968 г. настъпва регресивна промяна в културната политика. Цензурата се засилва и преследването на интелектуалната независимост се засилва. Проведени са показни процеси срещу дисиденти: I.A. Бродски, А.Д. Синявски, Ю.М. Даниел, А. Гинзбург. През 1969 г. А. И. е изключен от Съюза на писателите. Солженицин; по-късно, през 1974 г., за публикуване на „Архипелаг ГУЛАГ“ в чужбина, той е лишен от съветско гражданство и е депортиран в чужбина. През 1970 г. А.Т. е принуден да напусне „Новия свят“. Твардовски.

Като цяло обаче стагнацията все още засяга културата в по-малка степен, отколкото икономиката и политическата сфера. Мощният хуманистично-обновителски импулс, който получава в годините на Хрушчовото „размразяване“, продължава да подхранва ярки, необикновени личности в литературата, театъра, киното и живописта. През 70-80-те години. художественият живот в страната продължава да бъде много богат.

Понятието „застой“ е най-малко приложимо към литературата. По отношение на богатството на творческите личности, широтата на темите и разнообразието от художествени похвати литературата на това време е сравнима с литературата на 20-те години. Носителите на Нобеловата награда за литература бяха M.A. Шолохов (1965), А.И. Солженицин (1970), И.А. Бродски (1987). Като цяло литературата от 70-80-те години. се развива под влияние на идеи и нагласи, възникнали по време на „размразяването“. „Селската“, „военната“, „градската“ проза достигна ново творческо ниво.

Знак на времето беше преосмислянето и новото отразяване на военните теми. Епични филми за Отечествената война, спомени и мемоари на командири от Втората световна война, известни герои и ветерани, държавници придобиха епичен обхват. „Окопната истина“ беше представена в прозата на Ю.В. Бондарева, Б.Л. Василиева, Г.Я. Бакланов, филми „Възнесението” на Л.Е. Шепитко и „Проверка на пътя” от А.Ю. Херман. Тези автори възраждат надеждността и автентичността на описанието на събития и герои във военната тема. „Военният” роман поставя своите герои в изострена ситуация на морален избор и по същество се обръща към съвременниците, като ги насърчава да решават „неудобни” въпроси за съвестта, честта, лоялността, човешкото достойнство, за отговорните действия в „гранични” ситуации.

Селската проза повдига важни социално-исторически и общочовешки проблеми, разкрива ролята на традицията и приемствеността, връзката на поколенията, самобитността и спецификата на народния бит и националния характер. В повечето случаи селото служи на писателите не като тема, а като житейски фон, на който се развиват събитията. важни събития, заформиха се трудни човешки съдби. Творбите на „селяните” говореха за гордостта и достойнството на човек от народа, който в беди и унижения запази висок порядък на душата. Тонът за тази посока беше даден от F.A. Абрамов, В.М. Шукшин, В.Г. Распутин, В.П. Астафиев, Б.А. Можаев.

Много прозаици се опитаха да разберат причините за духовната криза, която съвпадна с времето на „застоя“. Така Шукшин повече от веднъж се обръща към проблемите на търсенето на истината от „обикновен човек“, който изглежда живее нормален живот, „като всички“, но в същото време е лишен от вътрешен мир и затова е „странен“.

Градската проза отразява и остри социални и психологически проблеми. Човешките драми тук се разиграват на фона на една деформирана структура на живота, в условия, когато един необикновен човек изпитва чувство на вътрешен раздор и необяснимо отчуждение от хората около него (роднини, приятели) и обществените институции. Тази тема звучи особено трогателно в дълбоко искрената проза на Ю.В. Трифонов, както и в трудовете на А.Г. Битова, В.С. Маканина, Д.А. Гранина, Л.С. Петрушевская, В.А. Пиецуха, В.И. Токарева.

Драма от 70-те години обогатен с остро противоречиви морални и психологически пиеси Сибирски писателА. В. Вампилова. Неговите драми „Най-големият син“, „Лов на патици“, „Миналото лято в Чулимск“ бяха включени в репертоара на столични и периферни театри, по тях бяха заснети филми, главните роли в които бяха изиграни от „звезди“ на киното О. Дал, Е. Леонов, Н. Караченцов и др.

Съветското кино, тясно свързано с рефлексивната литература, въпреки контрола, забраните и „насочващата ръка” на доминиращия държавен ред, през 70-80-те години. достигна своя връх. Е.А. направи най-добрите си филми. Рязанов, М.А. Захаров, Т.М. Лиознова, Г.Н. Данелия, Н.С. Михалков. Развива се детското кино и анимация, въплъщаващи идеите за добро и човеколюбие на високо художествено ниво. За съветското елитно кино беше трудно да се ориентира по пътя си, преодолявайки бюрократичното безразличие и неразбирането на колегите. "Централната му фигура е А. А. Тарковски, който се изявява като философ и експериментален режисьор. Филмите му "Детството на Иван", "Андрей Рубльов", "Соларис", "Огледало", "Сталкер", "Носталгия", "Жертвоприношение" откриха разшири възможността за нетрадиционен философски прочит на времето и човека и по същество разкри нов филмов език.

В изобразителното изкуство от този период се преплитат различни направления и явления. Един от най-забележимите беше „строгият стил“. Неговите представители (Н. И. Андронов, Т. Т. Салахов, П. Ф. Никонов и др.) търсят нови изразни средства, опитвайки се да постигнат динамика, лаконизъм, простота и обобщеност на образите, като същевременно запазват тяхната ярка емоционалност и острота. Създадените от тях картини се отличават с безкомпромисност, строга безпристрастност, подчертан драматизъм в изобразяването на житейските възходи и падения, както и (донякъде преувеличено) романтично възхваляване на хората с „трудни професии“.

Оригинален поглед към света, отхвърляне на шаблони и дълбоко разбиране на руската история отличават работата на I.S. Глазунов. В основата на неговите нравствени и естетически идеали е разбирането за изкуството като подвиг в името на висшите духовни ценности. Талантът на художника се разкрива най-пълно в многофигурните мащабни платна от 70-80-те години: „Мистерията на 20-ти век“, „Вечната Русия“, „Химн на героите“. По предложение на ЮНЕСКО Глазунов създава живописно пано „Приносът на народите на СССР към световната култура и цивилизация“. Той украсява централата на тази престижна организация, заедно с картини на Пикасо и други художници от световна класа.

Характерна особеностКултурният процес от този период е формирането на два противоположни вида култура - официална и неофициална. Разбира се, това противопоставяне е до известна степен произволно и породено от онова време. Като се има предвид тази резерва, може правилно да се прецени основното противоречие на разнородната съветска култура: официалният тип култура до голяма степен е изчерпал възможностите си за развитие, докато неофициалната се нуждае от институционална подкрепа, за да разшири влиянието си върху общественото съзнание и социалната психика. поле. Самото това противоречие се отразява във всички форми на творчество през периода на късносъветското общество и се състои накратко в следното. Колкото по-упорито официалната култура се стремеше към идеологическо господство, толкова по-ясно се разкриваше нейната творческа безплодност и толкова по-открито прогресивната интелигенция и критично мислещата публика проявяваха културно несъгласие и желание да се запознаят по-добре с художествено изсечени образци на гражданска и индивидуална свобода на индивидът.

„Застоялата“ политика на забрани и ограничения породи такава форма на духовен протест като дисидентство (от лат. dissidens - несъгласие, противоречие), което може да се разглежда като радикална проява на неофициален тип култура. Началото на дисидентското движение се свързва с демонстрацията на 5 декември 1965 г. на Пушкинския площад и колективен призив към властите за преразглеждане на решението на процеса срещу писателите Синявски и Даниел, които през същата година са арестувани за публикуване на техните литературни произведения на Запад и обвинен в антисъветска дейност. Дисидентското движение не беше хомогенно. Писатели, учени, художници, скулптори, обявени от властта за дисиденти, се съгласиха може би само с едно - желанието да защитят правото си на несъгласие, на свобода на творческа изява. Основната причина, която принуди много от тях да протестират открито, а някои да заминат в чужбина, беше вътрешното несъгласие с официалния доктринеризъм, който отричаше свободата на творчеството. Несъгласието се сля със свободомислието. Въпреки кампаниите на осъждане, клевета, мълчание, публични и тайни ограничения, и двете публично демонстрираха примери за жизнената и творческа независимост на индивида. Човекът е обречен на свобода и творчество. Този извод следва от личната гражданска смелост на А. Солженицин и В. Аксенов, от действията на героите на техните творби, тяхната твърда гражданственост, независимост на мисленето и независимост на интелекта.

Появата на дисидентство беше посрещната враждебно от партийните органи. В резолюцията на ЦК на КПСС „За мерките за по-нататъшно повишаване на политическата бдителност на съветския народ“ (1977 г.) дисидентството се определя като вредна тенденция, дискредитираща Съветския съюз. политическа системаПоради това участниците в него бяха подложени на наказателно преследване. През 60-70-те години. Над 7 хиляди души бяха осъдени за инакомислие. Директорът Ю. П. се оказа в изгнание. Любимов, художник М.М. Шемякин, скулптор E.I. Неизвестен, музикант M.L. Ростропович, поети И.А. Бродски и А.А. Галич, писатели V.P. Некрасов, А.И. Солженицин и други видни културни дейци. Това бяха представители на интелектуалния елит, чието творчество и гражданска позиция бяха класифицирани от властите като „дискредитиращи съветската държавна система“.

В лицето на най-радикалните критици на закостенялата партийно-държавна система дисидентското движение надхвърли рамките на културното дисидентство и се превърна във форма на политическа опозиция, включваща „подписали“, „неформални“, „правозащитници“, и т.н. Най-видната фигура в движението за правата на човека беше академик A.D. Сахаров.

Характерно явление за периода на „застоя“ е ъндърграундът, или „катакомбната култура“, която съществува нелегално и полулегално като контракултура и служи като своеобразен остров на духовна свобода. По дух беше донякъде близко до дисидентството, но имаше по-широка социална аудитория. Напредналите групи на интелигенцията се „потопиха“ в ъндърграунда, неспособни да издържат на задушаващата атмосфера на потисническия чиновник, но избягвайки „челен“ сблъсък с властта. Това беше начин на живот и мислене на творческите личности, начин на тяхното себеизразяване. Ъндърграундът се обедини различни хоракоито не искаха да им се диктува отгоре за какво да пишат, каква живопис и музика да създават. Понякога в ъндърграунда се появяват произведения, които се отклоняват от обичайните естетически правила. Публиката беше шокирана например от шокиращата картина на „Митки“, маргиналната проза и драматургия на Венедикт Ерофеев („Москва - Петушки“, „Валпургиева нощ или стъпките на командира“),

В непосредствена близост до ъндърграунда имаше понятие за изкуство, наречено „социално изкуство“. Това беше своеобразна художествена антиутопия, съставена от фрагменти от митове на общественото съзнание, генерирани от доминиращия официоз. Социалистическото изкуство, ясно представено по-късно от шокиращата проза на Виктор Пелевин („Чапаев и пустотата“, „Животът на насекомите“, „Омон-Ра“), се характеризира с пародиране на стилистиката и образите на социалистическия реализъм.

Рокендролът се превръща в своеобразен музикален съпровод на ъндърграунд културата. В средата на 60-те години. редица аматьорски и професионални младежки групи в Москва и Ленинград, а след това и в други градове, започват да свирят рок музика. Основната му черта беше оттеглянето в собствен свят, който нямаше нищо общо с мита за развития социализъм и видимостта на историческото му превъзходство. Оттук и социалната заостреност на някои текстове и шокиращото изпълнение. Умишлената небрежност на костюмите и екстравагантният външен вид на музикантите като че ли още повече подчертават отричането им от „игото на колективността“ и нежеланието им да бъдат „като всички останали“. Срещайки съпротивата на официалните органи, рок групите или преминават към полулегално съществуване, или, съчетавайки стила на ранната рок музика с поп песни, създават вокални и инструментални ансамбли (VIA) и продължават концертна дейност. През 70-80-те години. се появиха жанрови и стилови характеристики на руската рок музика. Акцентът в него беше върху думите, „нахаканите“ текстове, които вълнуват умовете и чувствата на авангардните младежи и „грууви“ импровизациите. Неговата контракултурна, социално прогресивна позиция е мощно „озвучена” от група „Алиса” (лидер – Константин Кинчев).

Трябва да се признае, че основната линия („мейнстрийм“) културно развитиеТози период все пак се определя не от „катакомбите“, а от трансформираната масова култура. Неговият най-ярък израз беше сцената, която ясно изрази личния чар на съветските „звезди“: Алла Пугачова, София Ротару, Йосиф Кобзон, Лев Лешченко и др. В много отношения сцената пое мисията да оформя естетическите вкусове и отчасти образователната функция на културата. Иронията, подигравката и сатиричната подигравка обаче проникнаха на сцената, която не избяга от влиянието на неофициалната култура. Именно в годините на „застой“ се случи възходът на поп сатирата. Изказвания на А.И. Райкина, М.М. Жванецки, Г.В. Хазанов и други се радваха на огромна популярност.

Така периодът на „застой“ се оказа противоречиво, преходно време, което определи някои от характеристиките на последвалата перестройка. Ситуацията на разцепление в съветската култура ставаше все по-очевидна, но дълбочината на процеса на нейното разграничаване на идеологически противоположни подсистеми все още не беше напълно осъзната и разкрита.

Перестройка и гласност. През 1985-1991г Бяха направени опити за радикална реформа на обществото, което обаче, излизайки извън всякакъв контрол, ускори разпадането на СССР, поради разпадането на партийно-държавния монопол и плановото регулиране на икономиката. Разпадането на социалистическото общество беше придружено от изострянето на социалните и националните конфликти, загубата на влияние върху социалните слоеве на доминиращия тип регулирана култура, разлагането на идеологическата система и загубата на привлекателност на изкривените комунистически ценности и идеали.

Перестройката, която започна през 1985 г. в СССР, беше замислена от демократично настроеното крило в ЦК на КПСС като курс към обновление на обществото, „усъвършенстване“ на социализма и неговото очистване от деформации. Общочовешките ценности бяха декларирани от инициатора на този процес M.S. Горбачов приоритет, стоящ над класово и национално.

Започналите през 1985 г. в страната политически, социални и икономически процеси обаче променят институционалните условия за функциониране на културата. Политиката на гласност се смята за начало на перестройката в областта на културата. Опитът от реалното въплъщение на свободата на словото в масови обществено-политически движения, на кипящи митинги, в смела литература и журналистика и безпрецедентен бум на вестниците и списанията се отразява във въвеждането на 1 август 1990 г. на новия Закон „За пресата”, която провъзгласи свободата на медиите и недопускането на цензурата им.

В челните редици на гласността бяха медиите, чиято роля бързо нарастваше. Втората половина на 90-те години. стана времето на най-голямата популярност на вестници и списания, особено като „Московски новини“, „Огоньок“, „Аргументи и факти“ (тиражът на вестника през 1989 г. възлиза на 30 милиона копия, което е записано в Книгата на рекордите на Гинес ). Журналистиката излезе на преден план в печата и телевизията, играейки ролята на индикатор за състоянието на общественото съзнание. Владетелите на мислите бяха автори на запалителни статии, поддръжници на демократичните реформи: Г. Попов, В. Селюнин, И. Клямкин, В. Ципко, Н. Шмелев и др.. Журналистиката като цяло може да се счита за основна отличителна черта на културен живот по време на перестройката.

Гласността, заедно с премахването на ограниченията за медиите, се изрази в премахването на много забрани, както и в решения за лишаване от съветско гражданство на редица културни дейци, напуснали страната през 70-те години. Бяха публикувани забранените произведения на А.И. Солженицин, В.Н. Войнович, В.П. Аксенова, А.А. Зиновиев. Стана собственост Руска литературатворчеството на писателите емигранти I.A. Бунина, А.Т. Аверченко, М.А. Алданов бяха публикувани непубликувани произведения на А.П. Платонова, Б.Л. Пастернак, А.А. Ахматова, В.С. Гросман, Д.А. Гранина. Катарзисът (духовното очистване), към който обществото се стремеше, се случи чрез открития и сътресения, в които съществена роля изигра публикуването на „Архипелага ГУЛАГ” от А.И. Солженицин, „Колимски разкази“ от Б.Т. Шаламов, „Яма” от А.П. Платонов, романът-дистопия „Ние” от Е.И. Замятина.

На фона на развиващия се процес на гласност се засили интересът към събитията от съветското минало. През годините на перестройката вестниците и списанията публикуваха много публикации на исторически теми: статии на историци, материали от кръгли маси, неизвестни досега документи и др. Това време в много отношения беше повратна точка по отношение на промяната на историческото самосъзнание.

Както знаете, културата има свои вътрешни тенденции на развитие. През втората половина на 80-те - началото на 90-те години. Има някои положителни промени в него. Като цяло културният живот през периода на перестройката и гласността става много по-разнообразен, сложен и в същото време противоречив. Бързината на необмислените промени, непоследователните реформи и изкривяванията в политиката предопределиха странно съчетание на съзидателни процеси с разрушителни.

По този начин политиката на гласност имаше сериозни разходи, на първо място, желанието на редица емоционални журналисти и политически фигури от радикалния либерален лагер да подложат на пълно отричане всичко, което се случи в периода преди перестройката, започвайки от 1917 г. Истинските постижения на СССР бяха фалшифицирани; Навлязоха обидни метафори като „лъжичка“, „комуняри“, „червено-кафяви“ и др. В противоположния лагер също се използва криминална лексика.

Загубила идеологически и политически лостове, държавата загуби способността да държи ситуацията под контрол. Нямаше и достатъчно обща гражданска култура за извършване на системни еволюционни трансформации на обществото, поетапно преструктуриране отвътре, подобно на това, което беше извършено (с „леката ръка” на Дън-Сяопин) от китайското общество и държавата след ликвидирането на маоисткия режим, цялата изкуствена структура на казармения комунизъм.

С течение на времето привидно управляемият процес на гласност излезе извън контрол и породи информационна анархия. Самото движение за гласност, откритост и свобода на медиите увеличи културните постижения, но беше преувеличено и изкривено в резултат на появата на деструктивни нагласи към извънморална всепозволеност, тотална критика на съветската история, апологетика на либерализма и др. Разрушителната гласност действа безразсъдно с „революционен” квазиболшевишки размах („ще разрушим целия свят до основи...”).

Основните негативни тенденции включват прекомерна комерсиализация и творческо изтощение, както и профанацията на значителен набор от култури. В условията на пазарна монополизация баналните чуждестранни културни продукти забележимо изместиха и модифицираха руската масова култура, което доведе до рязък спад в качеството на последната. Съветското филмово производство и киноразпространение навлезе в период на продължителна криза, неспособно да се конкурира със зомбиращата американска филмова продукция, която изпълни кината и видеоцентровете. Посещаемостта на традиционните културни институции: театри, концертни зали и художествени изложби е намаляла значително. Имаше признаци на духовна криза.

Като цяло проектът на обявената перестройка претърпя фиаско, оказа се не само нежизнеспособен, но и разрушителен. Беше обречен на провал от самото начало поради понетри основни недостатъка:

Този проект не съдържа реалистична, градивна програма за преминаване на социалистическата икономика към пазарна икономика през периода на прехода.

Идеологическата му основа еклектично съчетаваше несъвместими доктринерско-комунистически, социалдемократически, неолиберални ценности и идеи.

Той нямаше ясни перспективи за системна еволюционна трансформация на икономиката, културата, идеологията, социалната структура или държавно-политическата система на кризисно общество.

Задълбочаването на кризата в социално-икономическия живот на обществото оказа негативно влияние върху развитието на една дестабилизирана култура. Производственият и икономическият механизъм, лишен от предишната си централизация, се разпадна. Всекидневният живот на хората все повече се влошаваше, а идеологическите и политическите противоречия нарастваха. Една след друга съюзните републики обявяват своя суверенитет.

Икономически, финансови, правни, организационни и управленски системи до началото на 90-те години. бяха ефективно децентрализирани. Процесът на „демократизация” придоби стихиен, неконтролируем характер. Идеята за „усъвършенстване“ на социализма, предложена от инициаторите на перестройката, беше заменена от ултрарадикалите с искане за пълно отхвърляне на социализма, дори в неговата социалдемократическа версия в комбинация със социално-партньорския капитализъм. Впоследствие те наложиха на Русия и други новосъздадени държави западния модел на либерално-олигархичен капитализъм, който на практика се оказа авантюристично-олигархичен.

Всички тези и подобни обстоятелства доведоха до краха на политиката на перестройката и широка криза, която неуспешно се опита да преодолее превратът от август 1991 г. През декември 1991 г. СССР престана да съществува. Редица бивши съветски републики образуваха ново политическо и икономическо обединение - Общността на независимите държави (ОНД).

1.4 Културата на Русия в постсъветския период

След като Руската федерация стана независима сила, нейната култура започна да се развива при нови условия. Характеризира се с широк плурализъм, но липсва духовно напрежение, творческа продуктивност и хуманистичен плам. Днес в него съжителстват толкова различни слоеве, като примери на много нива на западната култура, новопридобити ценности на руската диаспора, ново преосмислено класическо наследство, много ценности на бившата съветска култура, оригинални иновации и неизискващ епигон локален кич, блясък, релативизиране на обществения морал до краен предел и разрушаване на традиционната естетика.

В проективната система на културата определена „примерна“ картина на социокултурния живот „за растеж“ се моделира във формата на постмодернизма, който е широко разпространен в света в момента. Това е особен тип мироглед, насочен към отхвърляне на господството на всякакви монологични истини и концепции, фокусиран върху признаването на всякакви културни прояви като еквивалентни. Постмодернизмът в неговия западен вариант, особено възприет от руските хуманитаристи от новото поколение, няма за цел да помири, още по-малко да обедини различни ценности, сегменти от една разнородна култура, а само съчетава контрасти, съчетава нейните различни части и елементи на базата на принципите на плурализма, естетическия релативизъм и полистиловата „мозайка”.

Предпоставките за появата на постмодерна социокултурна ситуация на Запад възникнаха преди няколко десетилетия. Широкото въвеждане на постиженията на науката и технологиите в сферата на производството и бита значително промени формите на функциониране на културата. Разпространението на мултимедийна и битова радиотехника доведе до фундаментални промени в механизмите на производство, разпространение и потребление на художествени ценности. „Касетната” култура е станала нецензурирана, защото селекцията, репликацията и консумацията се извършват чрез очевидно свободното изразяване на нейните потребители. Съответно възниква специален тип така наречена „домашна“ култура, съставните елементи на която са освен книгите, видеомагнетофон, радио, телевизия, Персонален компютър, Интернет. Наред с положителните черти на това явление се наблюдава и тенденция към нарастваща духовна изолация на индивида.

Състоянието на човек от постсъветската култура, който за първи път от дълго време се оказа оставен на себе си, може да се характеризира като социокултурна и психологическа криза. Много руснаци не бяха подготвени за разрушаването на обичайната си картина на света и загубата на стабилен социален статус. В рамките на гражданското общество тази криза се изрази в ценностна дезориентация на социалните слоеве и изместване на моралните норми. Оказа се, че „комуналната” психология на хората, формирана от съветската система, е несъвместима със западните ценности и прибързаните пазарни реформи.

„Всеядната” кич култура се активизира. Дълбока криза на предишни идеали и морални стереотипи, изгубен духовен комфорт принуди обикновения човек да търси утеха в общи ценности, които изглеждаха прости и разбираеми. Развлекателните и информационните функции на баналната култура се оказаха по-търсени и познати от естетическите удоволствия и проблеми на интелектуалния елит, от ценностните насоки и естетическите желания на високата култура. През 90-те години Налице е не само разрив между катастрофално обеднелите социални слоеве и „високостатистическата” култура и нейните „упълномощени представители”, но и известна девалвация на обединяващите ценности и нагласи на традиционната „средна” култура, влиянието на от които върху социалните слоеве започнаха да отслабват. „Западната поп музика“ и либералната идеология, след като сключиха негласен съюз, разчистиха пътя за хищния авантюристичен олигархичен капитализъм.

Пазарните отношения превърнаха масовата култура в основен барометър, чрез който могат да се наблюдават промените в състоянието на обществото. Опростяването на социалните отношения и разпадането на йерархията на ценностите като цяло значително влошиха естетическите вкусове. В края на XX - началото на XXI V. вулгаризираният кич, свързан с примитивната реклама (шаблонни занаяти, естетически ерзац), разшири сферата си на влияние, стана по-активен, придоби нови форми, адаптирайки значителна част от мултимедията. Артикулирането на родни шаблони на „масовата“ екранна култура неизбежно доведе до нова вълна на експанзия на подобни западни, предимно американски, модели. Превърнала се в монополист на пазара на изкуство, западната филмова и видеоразвлекателна индустрия започва да диктува артистичните вкусове, особено сред младите хора. В сегашните условия противодействието на процесите на културна западна глобализация и профаниран кич става все по-гъвкаво и ефективно. Все повече се извършва предимно под формата на кемта.

Kamt като една от разновидностите на синтезирания елитно-масова култура, е популярен по форма, достъпен за широки социални слоеве, а по съдържание е концептуално, смислово изкуство, често прибягващо до язвителна ирония и язвителна пародия (на псевдотворчеството) - вид смекчен, неутрализиран "кич". Чуждестранната руска литература, близка до лагера, е достойно представена през последните десетилетия от наскоро починалия писател емигрант Василий Аксенов. Необходимо е също така по-активно да се овладяват и разпространяват новаторски примери за художествено творчество чрез подобрени мултимедийни технологии, да се даде път на неакадемичните жанрове на изкуството, включително боклука - свързано артистично движение, което е пародия на съвременните форми на поп арт и блясък .

Днес болезненият преход към пазара е съпроводен с намаляване на държавното финансиране на културата и спад в жизнения стандарт на значителна част от интелигенцията. Материалната база на руската култура беше подкопана през 90-те години; през последното десетилетие се наблюдава бавно възстановяване, забавено от последиците от световната финансова и икономическа криза. Един от важните и сложни съвременни проблеми е взаимодействието на културата и пазара. В много случаи към създаването на културни произведения се подхожда като към печеливш бизнес, като към обикновен обикновен продукт или по-точно като към неговия преувеличен паричен еквивалент. Често желанието за получаване на максимална полза „на всяка цена“ печели, без да се интересува от качеството на създавания художествен продукт. Безконтролната комерсиализация на културата е насочена не към креативната личност, а към „хипер-икономическия супермаркетинг“, подигравайки се с неговите тесни утилитарни интереси.

Последствието от това обстоятелство беше загубата на редица напреднали позиции от литературата, която играеше водеща роля в руската (и съветската) култура през 19-20 век; изкуството на литературното изразяване деградира и придоби необичайно разнообразие и еклектизъм на по-малки жанрове и стилове. Рафтовете на книжарниците са доминирани от празна „розова“ и „жълта“ художествена литература, която се характеризира с отхвърляне на духовността, човечността и стабилните морални позиции.

Постмодернистичната литература отчасти е преминала в сферата на формалното експериментиране или се е превърнала в отражение на моментно случващото се, „разпръснато“ съзнание на човек в постсъветската епоха, както се вижда например от произведенията на някои автори на „ нова вълна".

И все пак развитието на художествената култура не спря. Талантливи музиканти, певци, творчески групи все още се представят в Русия днес, изпълнявайки се на най-добрите сцени в Европа и Америка; някои от тях използват възможността да сключат дългосрочни трудови договори в чужбина. Значителни представители на руската култура са певците Д. Хворостовски и Л. Казарновская, ансамбълът „Московски виртуози“ под ръководството на Вл. Спиваков, Държавен академичен ансамбъл за народни танци на името на. Игор Мойсеев. Новаторски търсения в драматургията все още се извършват от плеяда талантливи режисьори: Ю. Любимов, М. Захаров, П. Фоменко, В. Фокин, К. Райкин, Р. Виктюк, В. Гергиев. Водещи руски филмови режисьори продължават активно да участват в международни филмови фестивали, понякога постигайки забележителен успех, както се вижда например от получаването на Н. Михалков от най-високата награда на Американската филмова академия "Оскар" в категорията "За най-добър филм на чужд език„през 1995 г. за същия филм – Голямата награда на журито на фестивала в Кан през 1994 г.; присъждане на почетна награда на фестивала във Венеция на филма на А. Звягинцев „Завръщането“. „Женската“ проза е търсена сред читателите (Т. Толстая, М. Арбатова, Л. Улицкая).

Определянето на пътищата за по-нататъшен културен прогрес стана предмет на разгорещен дебат в руското общество. руска държаваспря да диктува своите изисквания към културата. Системата му за управление далеч не е това, което беше. Въпреки това, в променените условия, той все още трябва да поставя стратегически цели за културно строителство и да изпълнява свещени отговорности за опазване на културно-историческото национално наследство, осигурявайки необходимата финансова подкрепа за творчески перспективни области за развитие на многостранна култура. Държавницине може да не осъзнае, че културата не може да бъде изцяло оставена на бизнеса, но може да си сътрудничи ползотворно с него. Подпомагане на образованието, науката, грижа за съхраняване и усъвършенстване на хуманист културно наследстводопринасят за успешното решаване на текущите икономически и социални проблеми, за растежа на благосъстоянието и националния потенциал и са от голямо значение за укрепване на моралното и психическо здраве на народите, живеещи на територията на Русия. Руската култура ще трябва да се превърне в органично цяло благодарение на формирането на националния манталитет. Това ще предотврати разрастването на сепаратистките тенденции и ще допринесе за развитието на творчеството и успешното решаване на икономически, политически и идеологически проблеми.

В началото на третото хилядолетие Русия и нейната култура отново са изправени пред избор на път. Огромният потенциал и богатото му наследство, натрупано в миналото, са важна предпоставка за неговото възраждане в бъдеще. Засега обаче са открити само отделни признаци на духовен и творчески подем. Решаването на наболели проблеми изисква време и нови приоритети, които ще бъдат определени от самото общество. Руската интелигенция трябва да си каже думата за хуманистичната преоценка на ценностите.

Увеличаването на творческия обмен и плътността на комуникациите между исторически взаимосвързаните култури на Русия и Беларус ще изискват нови стъпки по пътя на интелектуалната интеграция от хуманитарните учени от съюзническите страни. Необходимо е също така да се сближат подходите за решаване на междудържавни проблеми и определяне на перспективите за развитие на две съседни цивилизации. Решаването на този проблем ще бъде улеснено от последователни стъпки на ръководството на Руската федерация, начело с президента Д.А. Медведев и председателят на кабинета на министрите В.В. Путин, насочен към по-нататъшна социална хуманизация на руското общество.

Списък на използваните източници

1. Драч Г.В., Матяш Т.П. Културология. Кратък тематичен речник. - М .: Феникс, 2001.

Ширшов И.Е. Културология - теория и история на културата: учебник / Ширшов И.Е. - Мн.: Екоперспектива, 2010.

Ehrengross B.A. Културология. Учебник за ВУЗ / B.A. Еренгрос, Р.Г. Апресян, Е. Ботвиник - М.: Оникс, 2007.

Културология. Учебник / Под редакцията на A.A. Радугина - М., 2001г.

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаване на тема?

Нашите специалисти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете вашата кандидатурапосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Реалностите на културния живот в постсъветската епоха. Началото на 90-те години бе белязано от ускореното разпадане на единната култура на СССР на отделни национални култури, които не само отхвърлиха ценностите на общата култура на СССР, но и културните традиции на другите. Такова рязко противопоставяне на различни национални култури доведе до увеличаване на социокултурното напрежение, появата на военни конфликти и впоследствие доведе до разпадането на единно социокултурно пространство.

Но процесите на културно развитие не са прекъснати от колапса правителствени агенциии падането на политическите режими. Културата на нова Русия е органично свързана с всички предишни периоди от историята на страната. В същото време новата политическа и икономическа ситуация не може да не се отрази на културата.

нея отношения с властите. Държавата спря да диктува своите изисквания към културата и културата загуби своя гарантиран клиент.

Общото ядро ​​на културния живот - централизираната система за управление и единна културна политика. Определянето на пътищата за по-нататъшно културно развитие стана въпрос на самото общество и предмет на остри разногласия. Диапазонът на търсенията е изключително широк – от следване на западни модели до апология на изолационизма. Липсата на обединяваща социокултурна идея се възприема от част от обществото като проява на дълбоката криза, в която се намира. руската културадо края на 20 век.

Премахването на идеологическите бариери създава благоприятни условия за развитие на духовната култура. Икономическата криза в страната и трудният преход към пазарни отношения обаче засилиха опасността комерсиализация на културата, загуба национални чертипо време на неговото по-нататъчно развитие, отрицателното въздействие на американизацията върху определени сфери на културата (предимно музикален животи киното) като вид възмездие за „въведение в общочовешките ценности“.

Духовната сфера преживява остра криза в средата на 90-те години. В труден преходен период нараства ролята на духовната култура като съкровищница на морални ориентири за обществото, а политизирането на културата и културните дейци води до изпълнение на необичайни за нея функции и задълбочава поляризацията на обществото. Стремежът да се насочи страната по пътя на пазарното развитие води до невъзможност за съществуването на определени сфери на културата, които обективно се нуждаят от държавна подкрепа. Възможността за така нареченото „свободно“ развитие на културата на базата на ниски културни потребности на доста широка част от населението води до увеличаване на липсата на духовност, насърчаване на насилието и, като следствие, увеличаване на престъпност.

В същото време продължава да се задълбочава разделението между елитарни и масови форми на култура, между младежта и по-старото поколение. Всички тези процеси се развиват на фона на бързо и рязко нарастване на неравномерния достъп до потребление не само на материални, но и на културни блага.

Повечето хора, когато станат по-силни пазарни отношениявсе повече се отчуждават от ценностите на националната култура. И това е напълно естествена тенденция за типа общество, което се създава в Русия в края на 20 век. С една дума, съвременният период на развитие на националната култура може да се нарече преходен. За втори път в един век, истински културна революция. В съвременната руска култура се проявяват многобройни и много противоречиви тенденции. Но те могат, условно казано, да бъдат обединени в две групи.

Първо:тенденциите са разрушителни, кризисни, насърчаващи пълното подчинение на руската култура на стандартите на западната цивилизация.

Второ:прогресивни тенденции, подхранвани от идеите за патриотизъм, колективизъм, социална справедливост, традиционно разбирани и изповядвани от народите на Русия.

Борбата между тези тенденции, очевидно, ще определи основната посока на развитие на националната култура през третото хилядолетие.

По този начин културата на Русия в съвремието е много сложно и двусмислено явление. От една страна, тя винаги е определяла тенденциите на социокултурния процес в света, от друга страна, тя е била повлияна от западната култура в широкия смисъл на думата.

В съвремието домашната култура е преминала през няколко най-значими етапа: предсъветски (преди 1917 г.); Съветски (преди 1985 г.) и съвременен етап на демократични трансформации. На всички тези етапи се разкрива голямата роля на държавата в развитието на културата, относителната пасивност на населението и голямата пропаст между културата на масите и нейните най-видни представители.

След като пое по пътя на капиталистическото развитие по-късно от водещите западни страни, Русия в годините след реформата успя да постигне много в областта на икономиката. В духовен план Русия в края на 19-ти и 20-ти век даде на световната култура редица изключителни постижения. Противоречивият характер на културното развитие през съветския период доведе до натрупването на множество противоречия, чието разрешаване все още не е завършено.

Посоката на културното развитие в бъдеще ще се определя от много фактори, преди всичко от освобождаването от външна зависимост, като се вземе предвид уникалността на Русия и опита на нейното историческо развитие. В началото на хилядолетието Русия отново се оказа на кръстопът. Но каквато и да е нейната съдба, руската култура остава основното богатство на страната и гаранция за единството на нацията.

Руската култура доказа своята жизнеспособност и потвърди, че развитието на демокрацията и моралното пречистване са невъзможни без запазване и обогатяване на натрупания културен потенциал. Русия е държава голяма литератураи изкуството, смелата наука и признатата образователна система, идеалните стремежи към общочовешки ценности, не могат да не бъдат едни от най-активните творци на културата на света.

Страница 1

Реалностите на културния живот в постсъветската епоха. Началото на 90-те години бе белязано от ускореното разпадане на единната култура на СССР на отделни национални култури, които не само отхвърлиха ценностите на общата култура на СССР, но и културните традиции на другите. Такова рязко противопоставяне на различни национални култури доведе до увеличаване на социокултурното напрежение, появата на военни конфликти и впоследствие доведе до разпадането на единно социокултурно пространство.

Но процесите на културно развитие не са прекъснати от разпадането на държавните структури и падането на политическите режими. Културата на нова Русия е органично свързана с всички предишни периоди от историята на страната. В същото време новата политическа и икономическа ситуация не може да не се отрази на културата.

Отношенията й с властите се промениха драматично. Държавата спря да диктува своите изисквания към културата и културата загуби своя гарантиран клиент.

Изчезна общото ядро ​​на културния живот - централизираната система за управление и единна културна политика. Определянето на пътищата за по-нататъшно културно развитие стана въпрос на самото общество и предмет на остри разногласия. Диапазонът на търсенията е изключително широк – от следване на западни модели до апология на изолационизма. Липсата на обединяваща социокултурна идея се възприема от част от обществото като проява на дълбоката криза, в която се намира руската култура в края на 20 век. Други смятат културния плурализъм за естествена норма на цивилизовано общество.

Премахването на идеологическите бариери създава благоприятни условия за развитие на духовната култура. Икономическата криза в страната и трудният преход към пазарни отношения обаче увеличиха опасността от комерсиализация на културата, загуба на национални черти в хода на нейното по-нататъшно развитие, негативното влияние на американизацията на определени сфери на културата. (преди всичко музикален живот и кино) като вид възмездие за „въведение в общочовешките ценности“.

Духовната сфера преживява остра криза в средата на 90-те години. В труден преходен период нараства ролята на духовната култура като съкровищница на морални ориентири за обществото, а политизирането на културата и културните дейци води до изпълнение на необичайни за нея функции и задълбочава поляризацията на обществото. Стремежът да се насочат страните към пазарно развитие води до невъзможност за съществуването на определени сфери на културата, които обективно изискват държавна подкрепа. Възможността за така нареченото „свободно“ развитие на културата на базата на ниски културни потребности на доста широка част от населението води до увеличаване на липсата на духовност, насърчаване на насилието и, като следствие, увеличаване на престъпност.

В същото време продължава да се задълбочава разделението между елитарни и масови форми на култура, между младежта и по-старото поколение. Всички тези процеси се развиват на фона на бързо и рязко нарастване на неравномерния достъп до потребление не само на материални, но и на културни блага.

В социално-културната ситуация, която се е развила в руското общество до средата на 90-те години, човекът като жива система, представляваща единството на физическото и духовното, природното и социокултурното, наследственото и придобитото през живота, вече не може да се развива нормално . Наистина, с укрепването на пазарните отношения повечето хора все повече се отчуждават от ценностите на националната си култура. И това е напълно естествена тенденция за типа общество, което се създава в Русия в края на 20 век. Всичко това, станало реалност през последното десетилетие, довежда обществото до границата на натрупване на експлозивна социална енергия.

С една дума, съвременният период на развитие на националната култура може да се нарече преходен. За втори път в рамките на един век в Русия се извършва истинска културна революция. В съвременната руска култура се проявяват многобройни и много противоречиви тенденции. Но те могат, условно казано, да бъдат обединени в две групи.

Първо: деструктивни, кризисни тенденции, насърчаващи пълното подчинение на руската култура на стандартите на западната цивилизация.

Това е интересно:

Тържество по повод откриването на Кервансарая
30 август 18 г., тържественият имен ден на Негово императорско височество наследника на царевич Александър Николаевич, беше отбелязан в Оренбург със специален вид празник, който беше по повод откриването и богослужението в...

Изображение на художника
С цел прослава и възвеличаване на знатен клиент, церемониалният портрет е широко застъпен през 17 век в Западна Европа. Известно е разбирането му за живописта, чието потвърждаване не е трудно, толкова е праволинейно,...

Светостта в православието
Спецификата на руското разбиране за святост е, че за руската култура светостта предполага стремеж към една-единствена общочовешка цел, най-съкровено желание и най-тайна мечта и надежда - свято царство за човека на земята...

Период 1985-1991г въведени съвременна историяРусия като период на „перестройка и гласност“. По време на управлението на последния генерален секретар на КПСС и първия президент на СССР М. С. Горбачов се случиха важни събития в страната и света: Съветският съюз и социалистическият лагер се разпаднаха, монополът на Комунистическата партия беше разбит. подкопана, икономиката беше либерализирана и цензурата беше смекчена и се появиха признаци на свобода на словото. В същото време се влоши финансова ситуацияхора, плановата икономика се срина. Образуването на Руската федерация, чиято конституция беше одобрена от народен референдум през 1993 г., и идването на власт на Б. Н. Елцин сериозно повлияха на културната ситуация в страната. От емиграция и изгнание в страната се завръщат М. Л. Ростропова, Г. Вишневская, писателите А. Солженицин и Т. Войнович, художникът Е. Неизвестни... В същото време десетки хиляди учени и специалисти емигрират от Русия, главно в технически науки.

Между 1991 и 1994 г. обемът на федералните вноски за науката в Русия е намалял с 80%. Изтичането на учени на възраст 31-45 години в чужбина годишно възлиза на 70-90 хиляди. Напротив, притокът на млади кадри рязко намаля. През 1994 г. САЩ са продали 444 хил. патента и лицензи, а Русия - само 4 хил. Научният потенциал на Русия е намалял 3 пъти: през 1980 г. в науката са се занимавали над 3 милиона специалисти, през 1996 г. - по-малко от 1 милион.

Изтичането на мозъци е възможно само от онези страни, които имат висок научен и културен потенциал. Ако в Европа и Америка руските учени и специалисти бяха приети в най-добрите научни лаборатории, това означава, че съветската наука в предишните години е достигнала високо ниво.

Оказа се, че Русия, дори и в икономическа криза, е в състояние да предложи на света десетки, стотици уникални открития от различни области на науката и техниката: лечение на тумори; открития в областта на генното инженерство; ултравиолетови стерилизатори за медицински инструменти; литиеви батерии, процес на леене на стомана, магнитно заваряване, изкуствен бъбрек, тъкан, отразяваща радиацията, студени катоди за производство на йони и др.

Въпреки намаляването на финансирането на културата, през 90-те години в страната се появиха повече от 10 хиляди частни издателства, които за кратко време публикуваха хиляди забранени преди това книги, като се започне от Фройд и Зимел и се стигне до Бердяев. Появиха се стотици нови, включително литературни, списания, публикуващи отлични аналитични трудове. Обособена в самостоятелна сфера религиозна култура. Състои се не само от няколкократно увеличаване на броя на вярващите, възстановяване и изграждане на нови църкви и манастири, издаване на монографии, годишници и религиозни списания в много градове на Русия, но и откриването на университети, които те дори не смееха да мечтаят при съветската власт. Например православен университет на името на. Йоан Богослов, който има шест факултета (правен, икономически, исторически, богословски, журналистически, исторически). В същото време през 90-те години не се появиха изключителни таланти в живописта, архитектурата и литературата, които да се припишат на новото, постсъветско поколение.

Днес все още е трудно да се направят окончателни изводи за резултатите от развитието на националната култура през 90-те години. Творческата й продукция все още не е ясна. Явно само нашите потомци могат да направят окончателни заключения.

Терминологичен речник:

Културата на Русия в нейното формиране и развитие- аспект на историческата динамика на руската култура, обхващащ периода от приблизително 8 век. и до сегашно време.

Руската култура в съвременната култура– актуален и прогностичен аспект на разглеждане на културата като цяло с акцент върху нейния руски компонент, върху ролята и мястото на Русия конкретно в съвременната култура.

Октомврийската революция от 1917 г. се оказва голяма повратна точка в съдбата на руската култура. Повратна точка в буквалния смисъл на думата: местната култура, която се развиваше по възходяща линия, достигайки най-високата си точка и световно признание през Сребърния век, беше спряна и движението й рязко тръгна надолу. Повратната точка е направена съзнателно, изградена е по предварително начертан план и не представлява природно бедствие.

Период 1985-1991г влезе в съвременната история на Русия като период на „перестройката и гласността“. По време на управлението на последния генерален секретар на КПСС и първия президент на СССР М.С. Горбачов се случиха важни събития в страната и в света: Съветският съюз и социалистическият лагер се разпаднаха, монополът на Комунистическата партия беше подкопан, икономиката беше либерализирана и цензурата беше смекчена, появиха се признаци на свобода на словото. В същото време финансовото положение на хората се влоши, а плановата икономика се срина. Образуването на Руската федерация, чиято конституция беше одобрена от народен референдум през 1993 г., и идването на власт на Б.Н. Елцин сериозно повлия на културната ситуация в страната. Много известни личности се завърнаха в страната от емиграция и изгнание, временно или за постоянно: музикантите M.L. Ростропович, Г. Вишневская, писателите А. Солженицин и Т. Войнович, художникът Е. Неизвестни. В същото време десетки хиляди учени и специалисти, предимно в техническите науки, емигрират от Русия.

Между 1991 и 1994 г. обемът на федералните вноски за науката в Русия е намалял с 80%. Изтичането на учени на възраст 31-45 години в чужбина годишно възлиза на 70-90 хил. Напротив, притокът на млади кадри рязко намалява. През 1994 г. САЩ са продали 444 хил. патента и лицензи, а на Русия - само 4 хил. Научният потенциал на Русия е намалял 3 пъти: през 1980 г. има над 3 милиона специалисти, занимаващи се с наука, през 1996 г. - по-малко от 1 милион.

„Изтичане на мозъци” е възможно само от тези страни, които имат висок научен и културен потенциал. Ако в Европа и Америка руските учени и специалисти бяха приети в най-добрите научни лаборатории, това означава, че съветската наука през предходните години е достигнала най-високо ниво.

Оказа се, че Русия, дори и в икономическа криза, е в състояние да предложи на света десетки, стотици уникални открития от различни области на науката и техниката: лечение на тумори; открития в областта на генното инженерство; ултравиолетови стерилизатори за медицински инструменти; литиеви батерии; процес на леене на стомана; магнитно заваряване; изкуствен бъбрек; тъкан, която отразява радиацията; студени катоди за производство на йони и др.

Въпреки намаляването на финансирането на културата, през 90-те години в страната се появиха повече от 10 хиляди частни издателства, които за кратко време публикуваха хиляди забранени преди това книги, като се започне от Фройд и Зимел и се стигне до Бердяев. Появиха се стотици нови, включително литературни, списания, публикуващи отлични аналитични трудове. Религиозната култура става самостоятелна сфера. Състои се не само от няколкократно увеличаване на броя на вярващите, възстановяване и изграждане на нови църкви и манастири, издаване на монографии, годишници и религиозни списания в много градове на Русия, но и откриването на университети, които те дори не смееха да мечтаят при съветската власт. Например православен университет на името на. Йоан Богослов, който има шест факултета (правен, икономически, исторически, богословски, журналистически, исторически). В същото време през 90-те години не се появиха изключителни таланти в живописта, архитектурата и литературата, които да се припишат на новото, постсъветско поколение.

Днес все още е трудно да се направят окончателни изводи за резултатите от развитието на националната култура през 90-те години. Творческата й продукция все още не е ясна. Явно само нашите потомци могат да направят окончателни заключения.