Стара руска литература. Как са създадени велики литературни произведения Какви литературни произведения са създадени и разпространени

» Омир или Енеида на Вергилий) как не измислицаартистичен. В Русия през 1820-те години критиците се съгласиха, че най-добрите образци на руската проза са „Историята на руската държава“ на Карамзин и „Опитът от теорията на данъците“ на Николай Тургенев. Отделяйки художествената литература от други периоди от религиозната, философската, научната, публицистичната литература, ние проектираме нашите съвременни идеи в миналото.

Въпреки това литературата има редица универсални свойства, които са непроменени във всички национални култури и навсякъде човешката история, въпреки че всяко от тези свойства е свързано с определени проблеми и предупреждения.

• Литературата включва авторски текстове (включително анонимни, т.е. такива, чийто автор е неизвестен по една или друга причина, и колективни, т.е. написани от група хора - понякога доста многобройни, ако говорим например за енциклопедия , но все пак сигурно). Фактът, че текстът принадлежи на определен автор, създаден е от него, е важен в случая не от правна гледна точка (вж. авторското право), нито от психологическа (авторът като жив човек, информация за който читателят може да се опита да извлече от четим текст), но тъй като присъствието на определен автор в текста осигурява пълнота на този текст: авторът поставя последна точка, а след това текстът започва да съществува сам. Историята на културата познава видовете текстове, които съществуват по други правила - например фолклорът: поради липсата на авторство самият текст не е окончателно фиксиран и този, който отново го преразказва или пренаписва, е свободен да направи промени в него, понякога доста значителни. Някои записи на такъв текст могат да бъдат свързани с името на писателя или учения, който е направил такъв запис (например Народни руски приказки на Афанасиев), но подобно литературно фиксиране на нелитературен текст не отрича възможността за съществуването на други негови версии и авторът на такъв запис принадлежи към този конкретен запис, а не към самата история.
• Друго свойство е свързано с предишното свойство: писмените текстове принадлежат към литературата, а устните - не. Устното творчество исторически предшества писменото и преди, за разлика от писменото, не се поддаваше на фиксиране. Фолклорът винаги е бил устен (до 19 век, когато започват да се появяват неговите писмени форми - например албуми за момичета). Съвремието познава обаче преходни и гранични случаи. Да, в национални културинаправили голям скок в развитието през 20 век, разказвачите, занимаващи се с устно (поетично, на границата с песента) творчество, са се запазили или се запазват - преди такива песни да влязат във фолклора и да съществуват в него, променяйки се и развивайки се в устата на други изпълнители обаче в модерни временапроизведения, например на Джамбул, са били подложени на писмена фиксация веднага след създаването им и следователно съществуват като литературни. Друг начин за трансформация устно изкуствописмено - така нареченият "литературен запис": например мемоарите на майката на Зоя и Александър Космодемянски, публикувани многократно в отделна книга, са записани от нейните думи и превърнати в литературен текст от писателката Фрида Вигдорова, която я интервюирал.
• Литературата включва текстове, чийто материал са изключително думите на човешкия език, и не включва синтетични и синкретични текстове, тоест такива, в които словесният компонент не може да бъде отделен от музикалния, визуалния или друг. Една песен или опера сама по себе си не е част от литературата. Ако песента е написана от композитора върху вече съществуващ текст, написан от поета, тогава няма проблем; през 20 век обаче отново става масово древна традиция, според който един и същи автор създава както словесен текст, така и музика и (като правило) сам изпълнява полученото произведение. Въпросът доколко е легитимно да се извлече само словесният компонент от получената синтетична творба и да се разглежда като самостоятелно литературно произведение остава спорен. В редица случаи синтетичните произведения все пак се възприемат и квалифицират като литературни, ако в тях има сравнително малко невербални елементи (например прочутото „задраскване“ в „Приключенията на Тристрам Шанди“ на Лорънс Стърн или рисунките в известната книга на Синкен Хоп детска книга Вълшебният тебешир) ) или тяхната роля е фундаментално подчинена (както ролята на формулите в математическата, химическата, физическата литература, дори ако те заемат по-голямата част от текста). Понякога обаче мястото на допълнителни визуални елементи в един литературен текст е толкова голямо, че вече е претенциозно да се смята за чисто литературен от научна гледна точка: най-известният от тези текстове е приказката на Сент-Екзюпери „ Малкият принц“, важна част от която са рисунките на автора.

И трите критерия не са напълно удовлетворени от някои древни текстове, традиционно разбирани като литературни, - например Илиада и Одисея: вероятно Омир като единствен автор на тези две поеми никога не е съществувал и текстовете на тези две поеми са формирани от древногръцкия фолклор, изпълнени от разказвачи под формата на песни. Въпреки това, писменото фиксиране на тези текстове в техните финална версиясе случи толкова отдавна, че такъв традиционен подход може да се счита за оправдан.

Трябва да се добави още един критерий, който вече не е свързан със структурата литературни текстове, а на тяхната функция.

• Литературата включва текстове, които сами по себе си имат социална значимост (или са изчислени да имат такава). Това означава, че частната и служебната кореспонденция, лични дневници, училищни есета и т.н. Този критерий изглежда прост и очевиден, но всъщност създава и редица трудности. От една страна, личната кореспонденция може да се превърне в литературен факт (художествена или научна), ако се води от значими автори: не без причина събраните съчинения както на писатели, така и на учени включват част от писма и тези писма понякога съдържат важна и ценна информация за литературата и науката; същото важи и за училищни съчинениябъдещи писатели, учени, политици: те могат да бъдат привлечени със задна дата в пространството на литературата, хвърляйки неочаквана светлина върху последващото творчество на своите автори (например приказка, написана по училищна задача от 14-годишния Сент-Екзюпери, разкрива удивително ехо с Малкия принц) . Освен това в някои случаи писатели, философи, публицисти целенасочено превръщат частната кореспонденция или дневника в литературен факт: пишат ги с очакването на външен читател, публично изпълняват откъси, публикуват ги и т.н.; известни примеритакива лични по форма, но публични по предназначение текстове могат да служат като писма от руски писатели от 1820-те години, които са били част от литературно дружество„Арзамас“, а в най-новата руска литература – ​​кореспонденцията на Вячеслав Курицин и Алексей Парщиков, дневникът на Сергей Есин и др. От друга страна, статусът остава проблематичен художествено творчестволюбители автори, чиито текстове остават тяхна собственост и тесен кръг от техните приятели и познати: правилно ли е да се счита за литературен феномен поетично поздравление, съставено от група служители за рождения ден на техния шеф? Нови трудности в това отношение възникнаха с навлизането на интернет и разпространението на сайтове с безплатно публикуване, където всеки може да публикува своите произведения. Съвременните учени (например френският социолог Пиер Бурдийо и неговите последователи) се опитват да опишат социалните механизми, които определят литературата, изкуството, науката и ги разграничават от аматьорската дейност от всякакъв вид, но предложените от тях схеми не са общоприети и остават предмет на ожесточен дебат.

Основни видове литература[ | ]

Видовете литература могат да бъдат разграничени както по съдържанието на текстовете, така и по тяхното предназначение, като е трудно да се спазва напълно принципът за единство на основата при класификацията на литературата. Освен това подобна класификация може да бъде подвеждаща, съчетавайки различни и напълно различни явления. Често типологично различни текстове от една и съща епоха са много по-близки един до друг, отколкото типологично идентични текстове от различни епохи и култури: Диалозите на Платон, които формират основата на европейската философска литература, имат много повече общо с други паметници на древногръцката литература ( да речем с драмите на Есхил), отколкото с произведенията на такива съвременни философи като Хегел или Ръсел. Съдбата на някои текстове се развива по такъв начин, че по време на тяхното създаване те гравитират към един тип литература и впоследствие се насочват към друг: например „Приключенията на Робинзон Крузо“, написани от Даниел Дефо, днес се четат по-скоро като произведение на детска литература, а между Ето защо те са написани не просто като художествено произведение за възрастни, а като памфлет със значителна роля на публицистично начало. Следователно общият списък на основните типове литература може да бъде само приблизителен и ориентировъчен, а конкретната структура на литературното пространство може да бъде установена само по отношение на дадена култура и даден период от време. За приложни цели обаче тези трудности не са от принципно значение, така че практическите нужди на книготърговията и библиотеките се задоволяват от доста разклонени, макар и повърхностни като подход, системи за библиотечна и библиографска класификация.

Измислица[ | ]

Художествената литература е форма на изкуство, която използва думи и конструкции от естествен (писмен човешки) език като единствен материал. Спецификата на художествената литература се разкрива в сравнение, от една страна, с форми на изкуство, които използват друг материал вместо словесно-езиков (музика, визуални изкуства) или заедно с него (театър, кино, песен), от друга страна, с други видове вербален текст: философски, журналистически, научен и др. В допълнение, художествената литература, подобно на други видове изкуство, съчетава авторски (включително анонимни) произведения, за разлика от фолклорните произведения, които по същество нямат автор.

Документална проза[ | ]

Литература по психология и саморазвитие[ | ]

Литература по психология и саморазвитие е литература, която дава съвети за развиване на способности и умения, постигане на успех в личен животи работа, изграждане на взаимоотношения с другите, отглеждане на деца и т.н.

Има и други видове литература: духовна, религиозна литература, рекламна литература, обособена в отделен вид (дипляна, брошура, брошура и др.), и други видове, както и отраслови масиви.

В какви произведения на руската литература са създадени образи на исторически личности и по какъв начин те могат да бъдат сравнени с оценката на Л. Н. Толстой за реални исторически личности?

Като литературен контекстмогат да участват следните образи-персонажи: Емелян Пугачов в романа на А. С. Пушкин "Капитанската дъщеря" и стихотворение със същото име S.A. Есенин, Иван Грозни в "Песен за търговеца Калашников", императорският двор и генералите Корнилов, Деникин, Каледин в епоса М.А. Шолохов" Тихо Дон”, Сталин и Хитлер в епичния роман на В. С. Гросман „Живот и съдба” (две позиции по избор на ученика).

Обосновавайки своя избор и сравнявайки героите в дадената посока на анализ, имайте предвид, че образът на Пугачов в A.S. Пушкин, подобно на Наполеон на Лев Толстой, е субективен, не толкова исторически конкретен, колкото подчинен на идеята на автора – да покаже трагедията на „народния цар“, който е продукт на „руския бунт, безсмислен и безпощаден“. Измамникът е поетизиран от автора: той е мил, човечен и справедлив, за разлика от своите момчета.

Посочете, че образът на Пугачов в " Дъщерята на капитана" и Наполеон в епоса "Война и мир" поради задачата на писателя: за Л.Н. Толстой - това е развенчаването на наполеонизма, за А.С. Пушкин - поетизация на образа на "съветника". И двете имат уникални лични качества, военен гений, амбиция. Своеволието на Пугачов се проявява в изявлението му: „Екзекутирайте така, екзекутирайте така, благоволете така: това е моят обичай ...” Въпреки цялата разлика в позицията на самозванеца и френския император, и двамата не са показани само като исторически личности, но и като хора в отношенията им с народа, слугите. Възходът и падението също отличават естеството на тяхната съдба.

Разкажете ни как Лермонтов изобразява Иван Грозни в "Песента за търговеца Калашников" е доминиран от отношението към стилизацията на народните епични произведения и следователно към идеализацията. Подобно на френския император, руският цар е своеволен: ако иска, екзекутира, ако иска, прощава. Несправедливостта на решението на царя за съдбата на Калашников се отплаща с безспорния му авторитет сред народа.

Спомнете си, че в романа на В. С. Гросман „Живот и съдба“ Сталин и Хитлер действат само като слабоволни роби на времето, заложници на създадени от тях обстоятелства. Хитлер сам създава вълшебната пръчка на идеологията и сам вярва в нея. Съпоставянето на гротескно умалени образи на владетелите на две големи нации дава възможност на автора да съпостави хитлеризма и сталинизма, които трябва да бъдат осъдени и преодолени.

Обобщавайки казаното, имайте предвид, че Наполеон на Толстой - малък човекв сив сюртук с „тлъст гръден кош“, „закръглен корем“, треперене на прасеца на левия му крак, Сталин на Гросман е мъж с бели петна, тъмно лице в дълго палто („Щрум беше възмутен, че името на Сталин засенчи Ленин, неговият военен гений се противопостави на цивилния обрат на съзнанието на Ленин”). Тези арбитри на съдби не осъзнават силата на народния дух.

С. Гросман, следвайки традициите на Толстой, ориентира читателя към осмисляне на исторически закономерности. Издигнати до безпрецедентни висоти, идолите стават жертви на собствения си народ.

Търсено тук:

• кои произведения съдържат исторически личности
• назовете друго литературно произведение, в което е създаден образът на царя
• Руска творба, в която се създава образът на суверена

Как са създадени великите книги? Как Набоков написа Лолита? Къде е работила Агата Кристи? Какво е било ежедневието на Хемингуей? Тези и други подробности от творческия процес на известни автори в нашия брой.

Първото нещо, от което се нуждаете, за да напишете книга, е вдъхновението. Всеки писател обаче има своя муза и тя не винаги и не навсякъде. На каквито и трикове да са минавали известните автори, за да открият точното място и момента, в който сюжетът и героите на книгата са се оформили в главата им по най-добрия начин. Кой би си помислил, че в такива условия са създадени велики произведения!

Агата Кристи (1890-1976), вече публикувала дузина книги, в реда на въпросника "професия" посочи - "домакиня". Тя работеше на крачки, без да има отделен офис, нито дори бюро. Пишеше в спалнята на умивалника или можеше да кацне на масата за вечеря между храненията. „Преди се чувствах малко неудобно от „ще пиша“. Но ако успеех да се оттегля, да затворя вратата след себе си и да се уверя, че никой не се намесва, тогава забравих за всичко на света.

Франсис Скот Фицджералд (1896-1940) написва първия си роман „Другата страна“ в тренировъчен лагер върху листчета хартия в свободното си време. След като сервира, той забрави за дисциплината и започна да използва алкохола като източник на вдъхновение. Спях до обяд, понякога работех и нощувах по баровете. Когато имаше пристъпи на активност, той можеше да напише 8000 думи наведнъж. Това беше достатъчно за голяма история, но не беше достатъчно за историята. Когато Фицджералд пише Tender is the Night, той с голяма трудностуспя да остане трезвен за три до четири часа. „Финото възприятие и преценка по време на редактиране са несъвместими с пиенето“, пише Фицджералд, признавайки на издателя, че алкохолът пречи на творчеството.

Гюстав Флобер (1821-1880) пише "Мадам Бовари" в продължение на пет години. Работата напредваше твърде бавно и мъчително: "Бовари" не работи. След седмица - две страници! Има нещо, което да изпълни лицето ви с отчаяние. Флобер се събуждаше в десет сутринта, без да става от леглото, четеше писма, вестници, пушеше лула, разговаряше с майка си. След това се изкъпа, закуси и обядва едновременно и излезе на разходка. В продължение на един час той преподава история и география на племенницата си, след което се настанява в креслото и чете до седем вечерта. След обилната вечеря той говори с майка си няколко часа и накрая, с настъпването на нощта, започна да съчинява. Години по-късно той пише: „В крайна сметка работата е по най-добрия начинизплъзвам се от живота."

Ърнест Хемингуей (1899-1961) цял живот е ставал призори. Дори и да е пил до късно предната вечер, ставал не по-късно от шест сутринта, свеж и отпочинал. Хемингуей работи до обяд, стоейки близо до рафта. На рафта имаше пишеща машина, върху пишещата машина лежеше дървена дъска, облицована с листове за печат. След като написа всички листове с молив, той махна дъската и препечата написаното. Всеки ден той броеше броя на написаните думи и построяваше графика. „Когато свършиш, се чувстваш празен, но не празен, а зареден, сякаш правиш любов с любимия човек.“

Джеймс Джойс (1882-1941) пише за себе си: „Човек с малко добродетели, склонен към екстравагантност и алкохолизъм“. Няма режим, няма организация. Той спеше до десет, закусваше в леглото с кафе и франзели, печелеше пари като ходеше на уроци по английски и пиано, непрекъснато заемаше пари и разсейваше кредиторите с приказки за политика. За да напише "Одисей", са му необходими седем години с прекъсвания за осем боледувания и осемнадесет премествания в Швейцария, Италия, Франция. През годините той прекарва около 20 000 часа на работа.

Харуки Мураками (р. 1949 г.) става в четири сутринта и пише шест часа без прекъсване. След работа тича, плува, чете, слуша музика. Гаси в девет часа. Мураками вярва, че режимът на повтаряне му помага да изпадне в транс, което е полезно за творчеството. Веднъж водеше заседнал начин на живот, напълняваше и пушеше по три кутии цигари на ден. След това се мести на село, започва да яде риба и зеленчуци, спира цигарите и бяга повече от 25 години. Единственият минус е липсата на комуникация. За да спази режима, Мураками трябва да откаже всички покани, а приятелите са обидени. „Читателите не се интересуват какво е моето ежедневие, стига следващата книга да е по-добра от предишната.“

Владимир Набоков (1899-1977) скицира романи на малки картончета, които сгъва в дълго чекмедже на каталог. Той записа части от текст на карти и след това ги сглоби от фрагменти от страницата и главата от книгата. Така ръкописът и работният плот се побират в кутията. „Лолита“ Набоков пише през нощта на задната седалка на колата, вярвайки, че няма шум и разсейване. Остарявайки, Набоков никога не работеше следобед, гледаше футболни мачове, понякога си позволяваше чаша вино и ловуваше пеперуди, понякога бягайки до 25 километра за редки екземпляри.

Джейн Остин (1775-1817), автор на Гордост и предразсъдъци, Разум и чувствителност, Ема, Разум. Джейн Остин живееше с майка си, сестра си, приятел и трима прислужници. Никога не е имала възможност да остане сама. Джейн трябваше да работи в семейната всекидневна, където можеха да я безпокоят всеки момент. Пишеше на малки листчета и щом вратата изскърца, предупреждавайки я за посетител, тя имаше време да скрие бележките и да извади кошница с ръкоделие. По-късно сестрата на Джейн Касандра пое домакинската работа. Благодарната Джейн написа: „Не мога да си представя как можеш да композираш, когато в главата ти се въртят агнешки котлети и ревен.“

Марсел Пруст (1871-1922) пише В търсене на изгубеното време почти 14 години. През това време той е написал милион и половина думи. За да се концентрира напълно върху работата си, Пруст се крие от обществото и почти не напуска прочутата си облицована с дъб спалня. Пруст работел през нощта, спал до три-четири часа през деня. Веднага след като се събудил, той запалил прах, съдържащ опиум - така лекувал астма. Не ядеше почти нищо, закусваше само кафе с мляко и кроасан. Пруст пише в леглото, с тетрадка на колене и възглавници под главата. За да не заспи, пиеше кофеин на таблетки, а когато дойде време за сън, хапваше кофеин с веронал. Очевидно той се измъчваше нарочно, вярвайки, че физическото страдание позволява да се достигнат висоти в изкуството.

Жорж Санд (1804-1876) е писала по 20 страници на вечер. Работата през нощта се превърна в навик за нея още от детството, когато гледаше болната си баба и само през нощта можеше да работи това, което обича. По-късно тя остави спящия си любовник в леглото и се премести на бюрото си посред нощ. На следващата сутрин тя не винаги си спомняше, че е писала в сънливо състояние. Въпреки че Жорж Санд беше необичаен човек(носеше мъжки дрехи, имаше връзки както с жени, така и с мъже), тя осъди злоупотребата с кафе, алкохол или опиум. За да остане будна, тя яде шоколад, пие мляко или пуши цигара. „Когато дойде моментът да дадете форма на мислите си, трябва да се контролирате напълно, както на сцената на сцената, така и в подслона на вашия офис.“

Марк Твен (1835-1910) е написал Приключенията на Том Сойер във ферма, където е построил отделен кабинет-беседка за него. Работил в отворени прозорципресоване на листове хартия с тухли. На никого не беше позволено да се доближава до кабинета и ако Твен наистина беше необходим, семейството надуваше гърмежа. Вечер Твен чете какво е написал на семейството си. Той непрекъснато пушеше пури и където и да се появи Твен, след него беше необходимо да се проветри стаята. Докато работеше, той беше измъчван от безсъние и, според спомените на приятели, той започна да я лекува с шампанско през нощта. Шампанското не помогна - и Твен помоли приятелите си да се запасят с бира. Тогава Твен каза, че само шотландското уиски му помага. След поредица от експерименти Твен просто си ляга в десет вечерта и изведнъж заспива. Всичко това много го забавляваше. Той обаче се забавляваше от всякакви житейски събития.

Жан-Пол Сартр (1905-1980) работи три часа сутрин и три часа вечер. Останалото време беше Насладете се, обеди и вечери, пиене с приятели и приятелки, тютюн и наркотици. Този режим доведе философа до нервно изтощение. Вместо да си вземе почивка, Сартр се пристрастил към Coridran, смес от амфетамин и аспирин, която била легална до 1971 г. Вместо обичайната доза от таблетка два пъти на ден, Сартр приема двадесет броя. Първият беше измит със силно кафе, останалото бавно дъвчеше по време на работа. Една таблетка е една страница от Критиката на диалектическия разум. Според биографа, дневно менюСартр включва две кутии цигари, няколко лули черен тютюн, над литър алкохол, включително водка и уиски, 200 милиграма амфетамин, барбитурати, чай, кафе и мазни храни.

Жорж Сименон (1903-1989) е смятан за най-плодотворния писател на 20 век. Той има 425 книги в актива си: 200 дайм романа под псевдоними и 220 под собственото си име. Освен това Сименон не спазваше режима, той работеше на пристъпи в продължение на две или три седмици, от шест до девет сутринта, раздавайки 80 печатни страници наведнъж. После се разхождах, пих кафе, спах и гледах телевизия. Когато пишеше роман, той носеше едни и същи дрехи до края на работа, поддържаше се с транквиланти, никога не коригираше написаното и се теглише преди и след работа.

Лев Толстой (1828-1910) е бил бук по време на работата си. Ставаше късно, към девет часа, не говореше с никого, докато не се измие, преоблече и не среше брадата си. Закусих с кафе и няколко рохки яйца и се затворих в офиса до вечеря. Понякога съпругата му София седеше там, по-тиха от мишка, в случай че се наложи да пренапишеш на ръка няколко глави от „Война и мир“ или да слушаш следващата част от композицията. Преди вечеря Толстой излезе на разходка. Ако се върнете към добро настроение, биха могли да споделят впечатления или да се занимават с деца. Ако не, четях книги, играех пасианс и разговарях с гости.

Съмърсет Моъм (1874-1965) публикува 78 книги през 92-годишния си живот. Биографът на Моъм нарича писането му не призвание, а по-скоро пристрастяване. Самият Моъм сравнява навика да пише с навика да пие. И двете са лесни за придобиване и от двете е трудно да се отървете. Моъм измисли първите две фрази, докато лежеше във ваната. След това той пише дневна норма от хиляда и половина думи. „Когато пишеш, когато създаваш герой, той е с теб през цялото време, ти си зает с него, той живее.“ Спрял да пише, Моъм се чувстваше безкрайно самотен.

````````````````````````````````````````````````````````````````````````````

Жанрът е вид литературно произведение. Има епични, лирични, драматични жанрове. Разграничават се и лироепичните жанрове. Жанровете също се разделят по обем на големи (включително ром и епичен роман), средни ( литературни произведения„среден размер“ – разкази и стихотворения), малък (разказ, разказ, есе). Те имат жанрово и тематично разделение: приключенски роман, психологически роман, сантиментален, философски и др. Основното деление е свързано с жанровете на литературата. Представяме на вашето внимание жанровете на литературата в таблицата.

Тематичното разделение на жанровете е доста условно. Няма строга класификация на жанровете по теми. Например, ако говорят за жанрово-тематичното разнообразие на лириката, обикновено се открояват любовна, философска, пейзажна лирика. Но, както разбирате, разнообразието от текстове не се изчерпва с този набор.

Ако се захванете да изучавате теорията на литературата, струва си да овладеете групите жанрове:

• епос, тоест жанрове на прозата (епичен роман, роман, разказ, разказ, разказ, притча, приказка);
• лирически, тоест поетични жанрове (лирическа поема, елегия, послание, ода, епиграма, епитафия),
• драматични - видове пиеси (комедия, трагедия, драма, трагикомедия),
• лиро-епос (балада, поема).

Литературни жанрове в таблици

епически жанрове

• епичен роман

  епичен роман- роман, описващ народния живот в преломен момент исторически епохи. „Война и мир” от Толстой, „Тих Дон” от Шолохов.

• Роман

  Роман- многопроблемна творба, изобразяваща човек в процеса на неговото формиране и развитие. Действието в повестта е наситено с външни или вътрешни конфликти. По тематика биват: исторически, сатирични, фантастични, философски и др. По структура: роман в стихове, епистоларен роман и др.

• Приказка

  Приказка – епична творбасредно или голяма форма, изградена под формата на разказ за събитията в тяхната естествена последователност. За разлика от романа, в П. материалът е хроничен, няма остър сюжет, няма син анализ на чувствата на героите. П. не поставя задачи от глобален исторически характер.

• История

  История- малка епична форма, малка работас ограничен брой знаци. Р. най-често поставя един проблем или описва едно събитие. Новелата се различава от Р. в неочакван край.

• Притча

  Притча- нравствено учение в алегорична форма. Притчата се различава от баснята по това, че черпи своя художествен материал от човешки живот. Пример: Евангелските притчи, притчата за праведната земя, разказана от Лука в пиесата „На дъното“.

Лирически жанрове

• лирическа поема

  лирическа поема- малка форма на текст, написана или от името на автора, или от името на измислен лиричен герой. Описание на вътрешния свят на лирическия герой, неговите чувства, емоции.

• Елегия

  Елегия- стихотворение, пропито с настроения на тъга и тъга. По правило съдържанието на елегиите е философски размишления, тъжни размисли, скръб.

• Съобщение

  Съобщение- поетично писмо, адресирано до човек. Според съдържанието на посланието биват приятелски, лирични, сатирични и пр. Посланието може да бъде. адресирани до един човек или група хора.

• Епиграма

  Епиграма- стихотворение, което осмива конкретно лице. Черти на характера- остроумие и краткост.

• о да

  о да- стихотворение, отличаващо се с тържественост на стила и възвишеност на съдържанието. Възхвала в стих.

• Сонет

  Сонет- солидна поетична форма, обикновено състояща се от 14 стиха (редове): 2 четиристишия-катрени (за 2 рими) и 2 триредови терцета

Драматични жанрове

• Комедия

  Комедия- вид драма, в която героите, ситуациите и действията са представени в смешни форми или пропити с комичност. Има сатирични комедии („Подраст“, ​​„Главен инспектор“), високи („Горко от ума“) и лирични („Вишнева градина“).

• Трагедия

  Трагедия- произведение, основано на непримирим житейски конфликтводещи до страданието и смъртта на героите. Пиесата на Уилям Шекспир Хамлет.

• Драма

  Драма- пиеса с остър конфликт, който за разлика от трагическото не е толкова извисен, по-битов, обикновен и някак решен. Драмата е изградена върху модерен, а не върху древен материал и установява нов герой, който се бунтува срещу обстоятелствата.

Лиро-епически жанрове

(средно между епос и лирика)

• стихотворение

  стихотворение- средната лирико-епическа форма, произведение със сюжетно-разказна организация, в която е въплътено не едно, а цяла поредица от преживявания. Характеристики: наличието на подробен сюжет и в същото време голямо внимание към вътрешен святлирически герой - или изобилие от лирически отклонения. стихотворение " Мъртви души» Н.В. Гогол

• Балада

  Балада- средна лирико-епическа форма, произведение с необичаен, напрегнат сюжет. Това е разказ в стихове. История, разказана в поетична форма, историческа, митична или героична. Сюжетът на баладата обикновено е заимстван от фолклора. Балади "Светлана", "Людмила" V.A. Жуковски

Може би произведенията на Александър Сергеевич най-често привличат вниманието. Романът "Евгений Онегин" вдъхновен брилянтен композиторП.И. Чайковски да създаде едноименната опера. Либретото, което е само в общи линиинапомня на първоизточника Константин Шиловски. Всичко, което остава от романа любовна линия 2 двойки - Ленски и Олга, Онегин и Татяна. Умствените хвърляния на Онегин, поради които той беше включен в списъка " допълнителни хора, са изключени от парцела. Операта е поставена за първи път през 1879 г. и оттогава е включена в репертоара на почти всеки руски оперен театър.

Невъзможно е да не си спомняте историята " Пикова дама"и създаден от P.I. Чайковски по негови мотиви през 1890 г. Либретото е написано от брата на композитора, М. И. Чайковски. Пьотър Илич лично пише думите за ариите на Елецки във II действие и Лиза в III действие.

Разказът "Дамата пика" е преведен на ФренскиПроспер Мериме и става основата на операта, написана от композитора Ф. Халеви.

Драмата на Пушкин "Борис Годунов" е в основата на великата опера, написана от Модест Петрович Мусоргски през 1869 г. Премиерата на представлението се състоя само 5 години по-късно поради пречки. Пламенният ентусиазъм на публиката не помогна - операта няколко пъти беше премахната от репертоара поради цензурни причини. Очевидно гениалността и на двамата автори подчерта твърде ясно проблема за взаимоотношенията между автократа и народа, както и цената, която човек трябва да плати за властта.

Ето още няколко произведения на A.S. Пушкин, който стана литературна основаопери: „Златният петел“, „Приказката за цар Салтан“ (Н. А. Римски-Корсаков), „Мазепа“ (П. И. Чайковски), „Малката русалка“ (А. С. Даргомижски), „Руслан и Людмила“ (М. И. Глинка), „Дубровски“ (Е. Ф. Направник).

М.Ю. Лермонтов в музиката

Въз основа на поемата на Лермонтов "Демонът" известен литературен критики изследователят на неговото творчество П.А. Висковатов написа либретото за операта известен композиторА.Г. Рубинщайн. Операта е написана през 1871 г. и поставена в Мариинския театър в Санкт Петербург през 1875 г.

А.Г. Рубинщайн пише музика за друго произведение на Лермонтов: „Песента за търговеца Калашников“. През 1880 г. в Мариинския театър е поставена опера „Търговецът Калашников“. Автор на либретото е Н. Куликов.

Драмата на Михаил Юриевич "Маскарад" стана основа за либретото на балета "Маскарад" от А.И. Хачатурян.

Други руски писатели в музиката

Драмата "Царската невеста" от известния руски поет Л.А. Меа е в основата на операта на Римски-Корсаков, написана през края на XIXвек. Действието се развива в двора на Иван Грозни и носи ярко изразените черти на онази епоха.

Операта на Римски-Корсаков „Псковската девойка“, за която самият композитор написа либретото по мотиви на Л.А. Може.

Римски-Корсаков също пише музика за операта „Снежната девойка“ по мотиви от приказката на великия руски драматург А.Н. Островски.

Опера по приказката на Н.В. „Майска нощ“ на Гогол е написана от Римски-Корсаков по либретото на самия композитор. Друга творба на великия писател, "Нощта преди Коледа", стана литературната основа на P.I. Чайковски "Черевички".

През 1930г съветски композиторД.Д. Шостакович написа операта "Катерина Измайлова" по романа на Н.С. Лесков "Лейди Макбет" Мценска област". Новаторската музика на Шостакович предизвика вълна от остри политически мотивирани критики. Операта е изтеглена от репертоара и възстановена едва през 1962 г.