Интересни факти за цигулката. Интересни факти за цигулката има легенда

Музикален инструмент: цигулка

Цигулката е един от най-изисканите и изтънчени музикални инструменти, с очарователен мелодичен тембър, много подобен на човешкия глас, но в същото време много изразителен и виртуозен. Неслучайно на цигулката е дадена ролята на " кралици на оркестъра».

Гласът на цигулката е подобен на човешкия, често се използват глаголите „пее“, „плаче“. Може да предизвика сълзи на радост и тъга. Цигуларят свири на струните на душата на своите слушатели, действайки чрез струните на своя мощен помощник. Има поверие, че звуците на цигулката спират времето и те пренасят в друго измерение.

история цигулкии много интересни факти за този музикален инструмент, прочетете на нашата страница.

Звук

Експресивното пеене на цигулката може да предаде мислите на композитора, чувствата на героите опери и балет по-точен и пълен от всички други инструменти. Сочен, прочувствен, изящен и напорист в същото време, звукът на цигулката е в основата на всяко произведение, в което се използва поне един от този инструмент.

Тембърът на звука се определя от качеството на инструмента, умението на изпълнителя и избора на струни. Басът се отличава с плътен, богат, леко строг и груб звук. Средните струни имат мек, прочувствен звук, сякаш кадифен, матов. Горният регистър звучи ярко, слънчево, силно. Музикалният инструмент и изпълнителят имат способността да променят тези звуци, да добавят разнообразие и допълнителна палитра.

Снимка:

Интересни факти

• Атира Кришна от Индия през 2003 г. непрекъснато свири на цигулка в продължение на 32 часа като част от градския фестивал в Тривандрум, в резултат на което влезе в Книгата на рекордите на Гинес.
• Свиренето на цигулка изгаря около 170 калории на час.
• Изобретател на ролкови кънки, Джоузеф Мерлин, белгийски производител на музикални инструменти. За да представи новост, кънки с метални колела, през 1760 г. той влиза в бал с костюми в Лондон, докато свири на цигулка. Публиката възторжено приветства грациозното плъзгане по паркета под акомпанимента на красив инструмент. Вдъхновен от успеха, 25-годишният изобретател започна да се върти по-бързо и с пълна скорост се блъсна в скъпо огледало, разби го на парчета, цигулка и се нарани сериозно. Тогава на кънките му нямаше спирачки.

• През януари 2007 г. САЩ решиха да проведат експеримент, в който участва един от най-ярките музикални изпълнители на цигулка Джошуа Бел. Виртуозът слезе в метрото и като обикновен уличен музикант свири на цигулка Страдивари 45 минути. За съжаление, трябваше да призная, че минувачите не се интересуваха особено от блестящата игра на цигуларя, всички бяха водени от суматохата на големия град. Само седем от хиляда преминали през това време са обърнали внимание на известен музикант, а други 20 са хвърлили пари.Общо $32 бяха спечелени през това време. Обикновено концертите на Joshua Bell са разпродадени със средна цена на билета от $ 100.
• Най-големият ансамбъл от млади цигулари се събра на стадиона в Джанхуа (Тайван) през 2011 г. и се състоеше от 4645 ученици на възраст от 7 до 15 години.
• До 1750 г. струните за цигулка са правени от овчи черва. Методът е предложен за първи път от италианците.
• Първото произведение за цигулка е създадено в края на 1620 г. от композитора Марини. Наричаше се „Romanesca per violino solo e basso“.
• Цигуларите и производителите на цигулки често се опитват да създадат малки инструменти. И така, в южната част на Китай в град Гуанджоу е направена мини-цигулка с дължина само 1 см. Майсторът отне 7 години, за да завърши това творение. Шотландецът Дейвид Едуардс, който свири в националния оркестър, прави цигулка с размер 1,5 см. Ерик Мейснер през 1973 г. създава инструмент с дължина 4,1 см и мелодичен звук.

• В света има занаятчии, които правят цигулки от камък, които не са по-ниски от дървените аналози по звук. В Швеция скулпторът Ларс Виденфалк, докато украсяваше фасадата на сграда с диабазни блокове, дойде на идеята да направи цигулка от този камък, защото изпод длетото и чука излетяха невероятно мелодични звуци. Той нарече своята каменна цигулка „Косът“. Продуктът се оказа изненадващо бижутерски - дебелината на стените на резонаторната кутия не надвишава 2,5 мм, теглото на цигулката е 2 кг. В Чехия Ян Рьорих прави мраморни инструменти.
• Когато пише известната Мона Лиза, Леонардо да Винчи кани музиканти да свирят на струни, включително и на цигулка. В същото време музиката беше различна по характер и тембър. Мнозина смятат, че двусмислието на усмивката на Мона Лиза („усмивката на ангел или дявол“) е следствие от разнообразието от музикален съпровод.
• Цигулката стимулира мозъка. Този факт е многократно потвърждаван от известни учени, които знаеха как и обичаха да свирят на цигулка. Така например Айнщайн от шестгодишна възраст майсторски свири на този инструмент. Дори известният Шерлок Холмс (съставно изображение) винаги е използвал нейните звуци, когато е мислил за труден проблем.

• Едно от най-трудните произведения за изпълнение са "Капризи" Николо Паганини и други негови композиции, концерти Брамс , Чайковски , Сибелиус . А също и най-мистичната работа - “ Соната на дявола "(1713) Г. Тартини, който самият е бил виртуозен цигулар,
• Най-ценни като пари са цигулките на Гуарнери и Страдивари. Най-високата цена беше платена за цигулката на Гуарнери "Виетанте" през 2010 г. Той беше продаден на търг в Чикаго за 18 000 000 долара. Най-скъпата цигулка Страдивариус се смята за "Лейди Блънт" и е продадена за почти 16 милиона долара през 2011 г.
• Най-голямата цигулка в света е създадена в Германия. Дължината му е 4,2 метра, ширината е 1,4 метра, дължината на лъка е 5,2 метра. Играе се от трима души. Такова уникално творение е създадено от занаятчии от Vogtland. Този музикален инструмент е умалено копие на цигулката на Йохан Георг II Шьонфелдер, направена в края на осемнадесети век.
• Лъкът за цигулка обикновено е нанизан със 150-200 косъма, които могат да бъдат направени от конски косми или найлон.
• Цената на някои лъкове достига десетки хиляди долари на търгове. Най-скъпият лък е дело на майстор Франсоа Ксавие Тур, който се оценява на около 200 000 долара.
• Ванеса Мей е призната за най-младата цигуларка, записала концерти за цигулка от Чайковски и Бетовен на 13 години. Ванеса-Мей дебютира с Лондонския филхармоничен оркестър на 10-годишна възраст през 1989 г. На 11-годишна възраст тя става най-младият студент в Кралския колеж по музика.

• Епизод от операта Приказката за цар Салтан » Римски-Корсаков "Полетът на пчелата" е технически труден за изпълнение и се играе на висока скорост. Цигуларите по целия свят организират състезания за скоростта на изпълнение на това произведение. Така през 2007 г. Д. Гарет влезе в Книгата на рекордите на Гинес, изпълнявайки го за 1 минута и 6,56 секунди. Оттогава много изпълнители се опитват да го изпреварят и да получат титлата "най-бързият цигулар в света". Някои успяха да изпълнят тази работа по-бързо, но в същото време загубиха много в качеството на изпълнение. Например, телевизионният канал Discovery смята британеца Бен Лий, който изпълни „Полетът на пчелата“ за 58,51 секунди, не само за най-бързия цигулар, но и за най-бързия човек в света.

Популярни произведения за цигулка

Камий Сен-Санс - Интродукция и Рондо Капричиозо (слушайте)

Антонио Вивалди: "Четирите годишни времена" - Лятна буря (слушайте)

Антонио Базини - "Хоровод на джуджетата" (слушайте)

П.И. Чайковски - "Валс-Скерцо" (слушайте)

Жул Масне - "Медитация" (слушайте)

Морис Равел - "Циганин" (слушайте)

И.С. Бах - "Чакона" от партита в d-moll (слушайте)

Приложение и репертоар на цигулка

Благодарение на разнообразния тембър, цигулката се използва за предаване на различни настроения и характери. В съвременния симфоничен оркестър тези инструменти заемат почти една трета от състава. Цигулките в оркестъра са разделени на 2 групи: едните свирят горния глас или мелодия, другите долни или акомпанират. Те се наричат ​​първа и втора цигулка.

Този музикален инструмент звучи страхотно както в камерни ансамбли, така и в соло изпълнение. Цигулката лесно се хармонизира с духови инструменти, пиано и други струнни. От ансамблите най-често срещаният струнен квартет, който включва 2 цигулки, виолончело и алт . За квартета са написани огромен брой произведения от различни епохи и стилове.

Почти всички брилянтни композитори не заобиколиха цигулката с вниманието си, те композираха концерти за цигулка и оркестър Моцарт , Вивалди, Чайковски , Брамс, Дворжак , Хачатурян, Менделсон, светец sans , Крейслер, Венявски и много други. На цигулката са поверени и солови партии в концерти за няколко инструмента. Например при Бах е концерт за цигулка, обой и струнен ансамбъл, докато Бетовен е написал троен концерт за цигулка, виолончело, пиано и оркестър.

През 20 век цигулката започва да се използва в различни съвременни музикални стилове. Най-ранните препратки към използването на цигулка като солов инструмент в джаза са документирани в първите десетилетия на 20 век. Един от първите джаз цигулари е Джо Венути, който свири с известния китарист Еди Ланг.

Цигулката е сглобена от повече от 70 различни дървени части, но основната трудност при производството е в завоите и обработката на дървото. В един екземпляр могат да присъстват до 6 различни вида дървесина, като майсторите непрекъснато експериментираха, използвайки все нови и нови варианти - топола, круша, акация, орех. Най-добрият материал се счита за дърво, което е израснало в планината, поради неговата устойчивост на температурни крайности и влага. Струните са изработени от жилки, коприна или метал. Най-често майсторът прави:

1. Резонансен връх от смърч.
2. Шия, гръб, къдрица от клен.
3. Обръчи от иглолистни дървета, елша, липа, махагон.
4. Иглолистни петна.
5. Врат от абанос.
6. Подбрадник, колчета, копче, мех от чемшир, абанос или палисандрово дърво.

Понякога майсторът използва други видове дървесина или променя опциите, представени по-горе, по свое усмотрение. Класическата оркестрова цигулка има 4 струни: от "баската" (сол от малка октава) до "петата" (ми от втората октава). При някои модели може да се добави и пета алтова струна.

Различните школи на майстори се идентифицират с възли, обръчи и къдря. Особено се откроява къдрицата. Образно може да се нарече "живопис на автора".

От голямо значение е лакът, който покрива дървените части. Придава на продукта златист до много тъмен оттенък с червеникав или кафяв блясък. От лака зависи колко дълго ще "живее" инструментът и дали звукът му ще остане непроменен.

Знаете ли, че цигулката е обвита в много легенди и митове? Още в музикалното училище на децата разказват стара легенда за кремонски майстор и магьосник. Дълго време те се опитваха да разгадаят тайната на звука на инструментите на известните майстори на Италия. Смята се, че отговорът се крие в специално покритие - лак, който дори е измит от цигулката на Страдивари, за да го докаже, но всичко напразно.

На цигулка обикновено се свири с лък, с изключение на техниката пицикато, която се свири чрез скубане на струната. Лъкът е с дървена основа и върху нея плътно опънат конски косъм, който преди игра се натрива с колофон. Обикновено е дълъг 75 см и тежи 60 грама.

В момента можете да намерите няколко вида от този инструмент - дървена (акустична) и електрическа цигулка, чийто звук чуваме благодарение на специален усилвател. Едно нещо остава непроменено - това е изненадващо мек, мелодичен и хипнотизиращ звук на този музикален инструмент със своята красота и мелодичност.

Размери

В допълнение към стандартната цяла цигулка в пълен размер (4/4), има по-малки инструменти за обучение на деца. Цигулката "расте" заедно с ученика. Те започват обучение с най-малките цигулки (1/32, 1/16, 1/8), чиято дължина е 32-43 см.

Размери на цяла цигулка: дължина - 60 см, дължина на тялото - 35,5 см, тегло около 300 - 400 грама.

Трикове за свирене на цигулка

Известна е вибрацията на цигулката, която прониква в душата на слушателите с богата звукова вълна. Музикантът може само леко да повдига и намалява звуците, внасяйки още по-голямо разнообразие и широта на звуковата палитра в музикалния диапазон. Техниката на глисандо също е известна; този стил на свирене ви позволява да използвате липсата на прагове на грифа.

Като не силно защипва струната, докосвайки я леко, цигуларят извлича оригинални студени, свистящи звуци, напомнящи звука на флейта (хармоник). Има хармоници, където участват 2 пръста на изпълнителя, поставени на кварта или квинта един от друг, те са особено трудни за изпълнение. Най-високата категория умение е изпълнението на флаголети с бързи темпове.

Цигуларите също използват такива интересни техники на свирене:

• Col Legno - удряне на струните с гъдулка за лък. Този подход се използва в "Танцът на смъртта" от Сен Сансза симулиране на звука на танцуващи скелети.
• Sul ponticello - свиренето с лък на стойка дава зловещ, съскащ звук, характерен за отрицателните герои.
• Sul tasto - свирене с лък на грифа. Издава нежен, ефирен звук.
• Рикошет – изпълнява се чрез хвърляне на лъка върху тетивата със свободен отскок.

Друг трик е да използвате заглушаване. Това е гребен от дърво или метал, който намалява вибрациите на струните. Благодарение на заглушаването, цигулката издава меки, приглушени звуци. Подобна техника често се използва за изпълнение на лирични, емоционални моменти.

На цигулката можете да правите двойни ноти, акорди, да изпълнявате полифонични произведения, но най-често нейният многостранен глас се използва за солови партии, тъй като огромното разнообразие от звуци и техните нюанси е основното му предимство.

Историята на създаването на цигулката

Доскоро се смяташе за прародител на цигулката виола , обаче е доказано, че това са два напълно различни инструмента. Тяхното развитие през XIV-XV век протича успоредно. Ако виолата е принадлежала на аристократичния клас, тогава цигулката идва от народа. Най-често се играеше от селяни, странстващи артисти, менестрели.

Този необичайно разнообразен звучащ инструмент може да се нарече негови предшественици: индийската лира, полската цигуларка (ребека), руската цигуларка, арабската ребаб, британската къртица, казахската кобиз, испанската фидел. Всички тези инструменти биха могли да бъдат прародителите на цигулката, тъй като всеки от тях е послужил за раждането на струнното семейство и ги е възнаградил със собствените си заслуги.

Въвеждането на цигулката във висшето общество и отчитането сред аристократичните инструменти започва през 1560 г., когато Карл IX поръчва 24 цигулки от производителя на струнни струни Амати за своите дворцови музиканти. Една от тях е оцеляла и до днес. Това е най-старата цигулка в света, нарича се "Чарлз IX".

Създаването на цигулки, както ги виждаме днес, се оспорва от две къщи: Андреа Амати и Гаспаро де Соло. Някои източници твърдят, че палмата трябва да бъде дадена на Гаспаро Бертолоти (учителят на Амати), чиито музикални инструменти по-късно са усъвършенствани от къщата на Амати. Със сигурност се знае само, че това се е случило в Италия през 16 век. Техни наследници малко по-късно са Гуарнери и Страдивари, които леко увеличават размера на тялото на цигулката и правят по-големи отвори (efs) за по-мощен звук на инструмента.

В края на 17-ти век британците се опитват да добавят прагове към дизайна на цигулката и създават школа за обучение как да свири на подобен инструмент. Въпреки това, поради значителна загуба на звук, тази идея бързо беше изоставена. Виртуози на цигулка като Паганини, Лоли, Тартини и повечето композитори, особено Вивалди, бяха най-ревностните привърженици на свободния стил на свирене с чист гриф.

цигулка

Съществена част от съвременния симфоничен оркестър. Може би никой друг инструмент няма такава комбинация от красота, изразителност на звука и техническа подвижност.

В оркестъра цигулката изпълнява различни и многостранни функции.Много често, поради изключителната си мелодичност, цигулките се използват за мелодично „пеене“, за водене на основната музикална мисъл. Великолепните мелодични възможности на цигулките отдавна са открити от композиторите и твърдо са се утвърдили в тази роля още сред класиците на 18 век.

Имена на цигулката на други езици:

• цигулка(Италиански);
• цигулка(Френски);
• цигулкаили Geige(Deutsch);
• цигулкаили цигулка(Английски).

Най-известните производители на цигулки включват личности като Антонио Страдивари, Николо Аматии Джузепе Гуарнери.

Произход, история на цигулката

Има народен произход. Прародителите на цигулката са били арабски, испански фидел, Немски търговско дружество, при чието сливане се образува .

Формите на цигулката са установени до 16 век. Известни производители на цигулки, семейство Амати, принадлежат към този век и началото на 17 век. Техните инструменти са с отлична форма и отличен материал. Като цяло Италия беше известна с производството на цигулки, сред които в момента са високо ценени цигулките Страдивари и Гуарнери.

От 17 век цигулката е солов инструмент. Първите произведения за цигулка са: „Romanesca per violino solo e basso” от Марини от Бреша (1620) и „Capriccio stravagante” от неговия съвременник Фарин. А. Корели се смята за основоположник на художественото свирене на цигулка; след това следват Торели, Тартини, Пиетро Локатели (1693-1764), ученик на Корели, който развива бравурната техника на свирене на цигулка.

Цигулката придобива съвременния си вид през 16 век, а широко разпространение получава през 17 век.

устройство за цигулка

Цигулката има четири струни, настроени на квинти: g, d, a, e (сол от малка октава, re, la от първата октава, mi от втората октава).

гама за цигулкаот g (сол от малка октава) до a (а от четвърта октава) и по-високи.

Тембър на цигулкаплътен в ниския регистър, мек в средния и лъскав във високия.

тяло на цигулкаима овална форма със заоблени изрези отстрани, образуващи "талия". Заоблеността на външните контури и линиите на "талията" осигуряват удобството при свирене, особено във високите регистри.

Горни и долни палубисвързани помежду си с черупки. Долната палуба е направена от клен, а горната е направена от тиролски смърч. И двете имат изпъкнала форма, образувайки "сводове". Геометрията на арките, както и тяхната дебелина в една или друга степен определят силата и тембъра на звука.

Друг важен фактор, влияещ върху тембъра на цигулката, е височината на черупките.

В горната палуба са направени два резонаторни отвора - efs (по форма наподобяват латинската буква f).

В средата на горния пулт има стойка, през която минават струните, закрепени на накрайника. опашкае лента от абанос, разширяваща се към закрепването на струните. Противоположният му край е тесен, с дебела жилка под формата на бримка, свързана е с бутон, разположен върху черупката. Стойкавлияе и върху тембъра на инструмента. Експериментално е установено, че дори малко изместване на стойката води до значителна промяна в тембъра (при преместване надолу звукът е приглушен, при движение нагоре е по-пронизителен).

Вътре в тялото на цигулката, между горната и долната палуба, е поставен кръгъл щифт от резонансен смърч - скъпа (от думата "душа"). Тази част предава вибрациите от горната палуба към дъното, осигурявайки резонанс.

Гриф за цигулка- дълга чиния от абанос или пластмаса. Долната част на шията е прикрепена към заоблена и полирана щанга, т.нар. Също така силата и тембърът на звука на лъковите инструменти се влияят значително от материала, от който са направени, и състава на лака.

Техника на свирене на цигулка

Струните се притискат с четири пръста на лявата ръка към грифа (без палеца). Струните се водят с лък в дясната ръка на свирача.

Натискането на пръста върху грифа скъсява струната, като по този начин повишава височината на струната. Струните, които не се натискат с пръст, се наричат ​​отворени струни и се означават с нула.

партия цигулканаписана с троен ключ.

гама за цигулка- от сол от малка октава до четвърта октава. По-високите звуци са трудни.

От полуналягането се получават струните на определени места хармоници. Някои хармонични звуци надхвърлят обхвата на цигулката, посочен по-горе.

Приложението на пръстите на лявата ръка се нарича пръсти. Показалецът на ръката се нарича първи, средният - втори, безименният - трети, малкият пръст - четвърти. Позициянаречено свирене на четири съседни пръста, отдалечени един от друг на тон или полутон. Всеки низ може да има седем или повече позиции. Колкото по-висока е позицията, толкова по-трудно е. На всяка струна, с изключение на пети, те отиват главно само до пета позиция включително; но на петата или първата струна, а понякога и на втората, се използват по-високи позиции - от шеста до дванадесета.

Начини за водене на лъкимат голямо влияние върху характера, силата, тембъра на звука и наистина върху фразирането.

На цигулка обикновено можете да свирите две ноти едновременно на съседни струни ( двойни струни), в изключителни случаи - три (необходим е силен натиск на лъка), и то не едновременно, а много бързо - три ( тройни струни) и четири. Такива комбинации, предимно хармонични, се изпълняват по-лесно с празни струни и по-трудни без тях и обикновено се използват в солови произведения.

Много често срещана оркестрова техника тремоло- бързо редуване на два звука или повторение на един и същи звук, създавайки ефект на трептене, трептене, трептене.

Рецепция ако е мързеливо(col legno), което означава ударът на ствола на лъка върху струната, предизвиква почукващ, мъртъв звук, който също се използва с голям успех от композиторите в симфоничната музика.

В допълнение към свиренето с лък, те използват докосване на струните с един от пръстите на дясната ръка - пицикато(пицикато).

За да намалите или заглушите звука, използвайте заглушаване- метална, гумена, гумена, костна или дървена пластина с вдлъбнатини в долната част за струни, която се закрепва към върха на стойката или кобилата.

На цигулка е по-лесно да се свири на тези клавиши, които позволяват най-голямо използване на празни струни. Най-удобните пасажи са тези, които са съставени от гами или техни части, както и арпеджио от естествени ключове.

Трудно е да станеш цигулар в зряла възраст (но възможно!), Тъй като чувствителността на пръстите и мускулната памет са много важни за тези музиканти. Чувствителността на пръстите на възрастните е много по-малка от тази на младите, а развитието на мускулната памет отнема повече време. Най-добре е да се научите да свирите на цигулка от пет, шест, седем години, може би дори от по-ранна възраст.

Известни цигулари

• Арканджело Корели
• Антонио Вивалди
• Джузепе Тартини
• Жан-Мари Льоклер
• Джовани Батиста Виоти
• Иван Евстафиевич Хандошкин
• Николо Паганини
• Лудвиг Шпор
• Шарл-Огюст Берио
• Анри Виетен
• Алексей Федорович Лвов
• Хенрик Виенявски
• Пабло Сарасате
• Фердинанд Лауб
• Йосиф Йоахим
• Леополд Ауер
• Юджийн Исайе
• Фриц Крайслер
• Жак Тибо
• Олег Каган
• Джордже Енеску
• Мирон Полякин
• Михаил Ерденко
• Яша Хейфец
• Давид Ойстрах
• Йехуди Менухин
• Леонид Коган
• Хенрик Шеринг
• Юлиан Ситковецки
• Михаил Вайман
• Виктор Третяков
• Гидон Кремер
• Максим Венгеров
• Янош Бихари
• Андрю Манзе
• Пинхас Зукерман
• Ицхак Пърлман

Видео: Цигулка на видео + звук

Благодарение на тези видеоклипове можете да се запознаете с инструмента, да гледате истинската игра на него, да чуете звука му, да усетите спецификата на техниката:

Продажба на инструменти: къде да купя/поръчам?

Енциклопедията все още не съдържа информация къде да закупите или поръчате този инструмент. Можете да го промените!

Интересни факти за цигулката
(Ана Благая)

Бог или Дявол?

Легендите за цигулари, които уж са продали душите си на дявола, са известни на всички: нека си припомним например Николо Паганини.

В много страни духовенството вдигна оръжие срещу добрите цигулари - дори в тихата Норвегия те бяха смятани за съучастници на тъмните сили иНорвежки народни цигулкиизгорени като вещици.
Но не всеки знае, че имаше точно противоположни истории!

Ако се вгледаме в по-древен „пласт“ от времето, ще открием, че с лъкови инструменти, свързани с цигулката, те всъщност първоначално са били изобразявани върху стенописите на храмове и в ръкописни Библииангели , а в един стар ръкопис Христос е наречен не от кой да е, а"любим цигулар".

По-късно такива неща бяха премълчани и стенописите бяха унищожени, но на фреската на катедралата "Св. София" в Киев все още можете да видите музикант, който свири на лъков инструмент.

Защо Мона Лиза се усмихна

Леонардо нареди през цялото време, докато Джоконда позира в студиото му, да има музика, изпълнявана от струнни. Усмивката на модела беше отражение на звука на музиката; очевидно следователно се смята или за усмивката на ангел, или за усмивката на дявола. (Вижте по-горе: Бог или дявол?)
Като цяло художникът очевидно не случайно провежда този експеримент с музика. В крайна сметка той искаше да постигне в картината си синтез, единство на противоположностите (вижте за товаблизо до Чичеринв книга за Моцарт). И цигулката има точно такова свойство. Ауер цитира думите на Берлиоз, че „цигулката е способна на много очевидно противоположни нюанси на изразяване. Има сила, лекота и изящество, предава мрачно и радостно настроение, мисъл и страст. Просто трябва да можеш да я накараш да говори.“

Цигулки и венециански гондоли

Във филма "Страдивари" (с Антъни Куин) има красив епизод: гондола, която се плъзга в лъчите на залязващото слънце, на кърмата на която свири цигулар, толкова впечатли въображението на младия Антонио Страдивари, че той хвърли във водата, маркиран заедно с цигуларя и в крайна сметка става производител на цигулки.

Цигулката и гондолата наистина имат нещо общо. Освен това тази връзка е не само естетическа, тя се проявява и на най-„органично“ ниво.

Цигулките на легендарната кремонска школа използват същия явор (вълнообразен клен) от Далмация и Босна, който е бил използван за греблата на венецианските гондоли.

Машина на времето

Добрите цигулари, освен слух и сръчност, имат и някои таланти, които все още не са обяснени от науката. Включително способността да управлявате времето. (Не само цигуларите могат да направят това, но всички музиканти, които изпълняват концерти). В. Григориев пише за любопитен механизъм, който ви позволява да „пътувате във времето“ (да го наречем така), когато цялото парче в съзнанието на музиканта се сгъва в определена формула, код и се разгръща още при свирене на сцената. Имаше и случаи, когато "машината" се провали. (Което, разбира се, само доказва съществуването му) Има редица интересни свидетелства за това как този или онзи виртуоз е спрял, след като е изсвирил само една нота, защото времето за него е минавало с различна скорост, отколкото за слушателите, и цялото произведение е имало вече напълно отекна в съзнанието му.

Друг интересен момент: музикантите често изглеждат по-млади от годините си. Явно тук става въпрос за това, че на сцената времето тече по различен начин. Но има и нещо друго. Оперният бас Маторин обича да повтаря думите на Образцова, че „ние, артистите, до дълбока старост -Маша, Петка, Катка,защото около Прекарваме по-голямата част от времето си извън този свят.” (Тоест в творческия свят - това е друго измерение, където времето се забавя). Науката все още не е обяснила тези неща.

Виртуозите са учени

Някога думата виртуоз се е прилагала за учени. Много цигулари бяха не само художници, художници, поети на цигулки, но и учени и изобретатели. (Едно произведение за цигулка, написано по това време, се нарича „соната за изобретателна цигулка“).

Думата "виртуоз" сега се използва (ако говорим за музика) само в един смисъл - "технически". Междувременно положението не се е променило: за да свирите добре на цигулка, включително виртуозна музика, все още не трябва да имате развити мускули, а гъвкав ум и силна интуиция.

Интересното е, че обратното също е вярно: цигулката стимулира мозъка (какво е научното обяснение). Ненапразно много брилянтни умове са обичали да свирят на този магически инструмент в свободното си време, за да подготвят умовете си за раждането на нови идеи. (См. -Шерлок Холмс и Айнщайн цигулка).

Федор ГлазницинЦигулката е инструмент, който е оказал огромно влияние върху музиката. Той беше широко използван в класически пиеси, където плавният му нежен звук беше много полезен. Народното изкуство също забеляза този красив инструмент, въпреки че се появи не толкова отдавна, но успя да заеме своето място в етническата музика. Цигулката е сравнявана с човешкия глас, тъй като звукът й е плавен и разнообразен. Формата му наподобява женски силует, което прави този инструмент жив и оживен. Днес не всеки има добра представа какво е цигулка. Нека поправим тази досадна ситуация. Историята на появата на цигулкатаЦигулката дължи появата си на много етнически инструменти, всеки от които има своето влияние върху нея. Сред тях са британската крота, арменският бамбир и арабският ребаб. Дизайнът на цигулката в никакъв случай не е нов, много източни народи използват такива инструменти от векове, свирейки на тях народна музика и до днес. Виолата придобива сегашния си вид през 16 век, когато производството й започва да се появява, започват да се появяват велики майстори, създаващи уникални инструменти. Особено много такива занаятчии имаше в Италия, където традициите за създаване на цигулки са все още живи. От 17 век свиренето на цигулка започва да придобива съвременна форма. Тогава се появяват композиции, които се считат за първите произведения, написани специално за този деликатен инструмент. Това е Romanesca per violino solo e basso от Биаджо Марини и Capriccio stravagante от Карло Фарина. През следващите години майсторите на цигулка започнаха да се появяват като гъби след дъжд. Особено в това отношение се отличи Италия, която роди най-много велики цигулари. Как работи цигулкатаЦигулката получи своя мек и дълбок звук благодарение на уникален дизайн. Може да се раздели на 3 основни части - това е главата, шията и тялото. Комбинацията от тези детайли позволява на инструмента да издава онези омагьосващи звуци, донесли му световна слава. Най-голямата част от цигулката е тялото, върху което са закрепени всички останали части. Състои се от две палуби, свързани с черупки. Дековете се изработват от различни видове дървесина, за да се постигне най-чистият и красив звук. Горната част най-често се изработва от смърч, а за долната част използват клен, явор или топола.
Докато свирите на цигулка, горната звукова дъска резонира с останалата част от инструмента, създавайки звука. За да бъде жив и звучен, той се прави възможно най-тънък. При скъпите занаятчийски цигулки горната част може да бъде дебела само няколко милиметра. Долната дъска обикновено е по-дебела и по-здрава от горната, а дървото, от което е направена, е избрано така, че да пасва на страните, които свързват двете дъски заедно. Раковини и скъпаЧерупките са страните на цигулката, разположени между горната и долната палуба. Те са направени от същия материал като долната палуба. Освен това за тези части често се използва дърво от същото дърво, внимателно подбрано според текстурата и шарката. Този дизайн се държи не само върху лепило, но и върху малки подложки, които увеличават силата му. Те се наричат ​​клотове и се намират вътре в корпуса. Също така вътре има басова греда, която предава вибрациите на тялото и придава допълнителна твърдост на горната палуба. Върху корпуса на цигулката има две изрезки под формата на латинската буква f, които се наричат ​​efs. Недалеч от десния изрез е една от най-важните части на инструмента - скъпата. Това е малка дървена греда, която служи като дистанционер между горната и долната палуба и предава вибрациите. Миличката получи името си от думата "душа", което подсказва важността на този малък детайл. Занаятчиите са забелязали, че позицията, размерът и материалът на homie оказват значително влияние върху звука на инструмента. Следователно само опитен майстор на цигулки може да позиционира правилно тази малка, но важна част от тялото. опашка
Историята за цигулката и нейния дизайн би била непълна, без да се спомене такъв важен елемент като държача на струната или подгърлото. Преди това е бил издълбан от дърво, но днес все повече се използва пластмаса за тази цел. Това е опашката, която закрепва струните на правилната височина. Освен това понякога върху него са разположени машини, които значително улесняват настройката на инструмента. Преди появата им цигулката се настройваше изключително с щифтове, с които е много трудно да се направи фина настройка. Подвратът се държи на копче, поставено в дупката на тялото от противоположната на врата страна. Този дизайн е постоянно под силен стрес, така че дупката трябва да пасва идеално на бутона. В противен случай черупката може да се спука, превръщайки цигулката в безполезно парче дърво. ЛешоядОтпред на калъфа е залепено гърлото на цигулката, под което се намира ръката на музиканта по време на игра. На грифа е прикрепен гриф - заоблена повърхност от твърдо дърво или пластмаса, към която се притискат струните. Формата му е обмислена така, че струните да не си пречат една на друга при свирене. В този случай му помага стойка, която повдига струните над грифа. Стойката има изрези за струните, които можете да направите сами по ваш вкус, като новите стойки се продават без изрези.
Има и жлебове за струните на гайката. Намира се в самия край на грифа и разделя струните една от друга преди да влязат в пегбокса. Съдържа щипките за настройка, които служат като основен инструмент за настройка на цигулката. Те просто се вкарват в дървени отвори и не се фиксират с нищо. Благодарение на това музикантът може да регулира хода на колчетата за настройка според нуждите си. Можете да ги направите стегнати и неподатливи, като прилагате лек натиск по време на настройка. Или обратното, извадете колчетата, за да се движат по-лесно, но поддържайте системата по-зле. струниКакво е цигулка без струни? Красиво, но безполезно парче дърво, годно само за забиване на пирони в него. Струните са много важна част от инструмента, тъй като неговият звук до голяма степен зависи от тях. Особено важна е ролята на материала, от който е направена тази малка, но значима част от цигулката. Както всичко в нашия свят, струните се развиват и поглъщат най-добрите дарове на техногенната ера. Оригиналният им материал обаче трудно може да се нарече високотехнологичен.
Колкото и да е странно, но на овчи черва дължи нежния си звук древната музикална цигулка. Те бяха изсушени, обработени и стегнато усукани, за да получат впоследствие връв. Занаятчиите успяха да запазят в тайна материала, използван при производството на струни, дълго време. Продуктите, направени от овчи черва, издаваха много мек звук, но се износваха бързо и изискваха честа настройка. Днес също можете да намерите подобни струни, но съвременните материали са много по-популярни. Модерни струниДнес червата на овцете са на пълно разположение на техните стопани, тъй като червата рядко се използват. Те бяха заменени от високотехнологични метални и синтетични продукти. Синтетичните струни звучат близко до своите предшественици. Те също имат доста мек и топъл звук, но липсват недостатъците, които имат естествените им "колеги". Друг вид струни са стоманените, които се изработват от различни цветни и благородни метали, но най-често от техните сплави. Те звучат ярко и силно, но губят от мекота и дълбочина. Тези струни са подходящи за много класически произведения, които изискват яснота и блясък. Те също така държат системата за дълго време и са доста издръжливи. цигулка. Дълги разстоянияПрез дългите години на своето съществуване цигулката стана популярна по цялата планета. Класическата музика особено прослави този прекрасен инструмент. Цигулката може да освежи всяко произведение, много композитори са й дали водеща роля в своите шедьоври. Всеки е запознат с безсмъртните произведения на Моцарт или Вивалди, в които се обръща много внимание на този шикозен инструмент. Но с течение на времето цигулката се превърна в реликва от миналото, част от тесен кръг от ценители или музиканти. Електронният звук измества този инструмент от популярната музика. Плавните течащи звуци са изчезнали, отстъпвайки място на енергичен и примитивен ритъм.
Свежи ноти за цигулка обикновено се пишат само за акомпанимент на филми, нови песни за този инструмент се появяват само с фолклорни изпълнители, но звукът им е доста монотонен. За щастие през последните години се появиха много групи, които изпълняват модерна музика с участието на цигулка. Публиката е уморена от монотонните любовни викове на поредната поп звезда, отваряйки сърцата си за дълбока инструментална музика. лисича цигулкаЗабавна история постави цигулката в песента на известния музикант - Игор Саруханов. Веднъж той написа композиция, която планираше да нарече „Скърцането на колелото“. Творбата обаче се оказа много образна и неясна. Затова авторът реши да го нарече съгласни думи, които трябваше да подчертаят атмосферата на песента. Досега в интернет се водят ожесточени битки за името на тази композиция. Но какво казва авторът на песента Игор Саруханов за това? Violin-fox е истинското име на песента, според музиканта. Дали това е ирония или интересна идея, изградена върху игра на думи, знае само находчивият изпълнител. Струва ли си да се науча да свиря на цигулка?Сигурен съм, че много хора искат да овладеят този прекрасен инструмент, но изоставят тази идея, без да започнат да я прилагат на практика. По някаква причина се смята, че да се научиш да свириш на цигулка е много труден процес. В края на краищата върху него няма прагове и дори този лък, който трябва да стане продължение на ръката. Разбира се, по-лесно е да започнете да изучавате музика с китара или пиано, но овладяването на изкуството да свирите на цигулка е само по-трудно в началото. Но след това, когато основните умения са твърдо усвоени, процесът на обучение става приблизително същият като на всеки друг инструмент. Цигулката развива слуха добре, тъй като няма прагове. Това ще бъде добра помощ в по-нататъшните уроци по музика.
Ако вече знаете какво е цигулка и твърдо сте решили да овладеете този инструмент, тогава е важно да знаете, че те се предлагат в различни размери. За децата са избрани малки модели - 3/4 или 2/4. За възрастен е необходима стандартна цигулка - 4/4. Естествено, трябва да започнете уроци под наблюдението на опитен наставник, тъй като е много трудно да се научите сами. За тези, които искат да опитат късмета си в овладяването на този инструмент сами, са създадени много учебници за всеки вкус. Уникален музикален инструментДнес научихте какво е цигулка. Оказва се, че не е архаична реликва от миналото, върху която може да се изпълнява само класиката. Има все повече и повече цигулари, много групи започнаха да използват този инструмент в работата си. Цигулката се среща в много литературни произведения, особено за деца. Например цигулката на Фенина от Кузнецов, обичана от много деца и дори от техните родители. Един добър цигулар може да свири всякакъв жанр музика, от хеви метъл до поп. Смело можем да кажем, че цигулката ще съществува, докато има музика.

Интересни факти за цигулката ще разкажат много за този струнен музикален инструмент.

Съвременната цигулка е на повече от 500 години. Проектиран е през 1500 г. от Андреа Амати.

През 2003 г. Атира Кришна от Индия влезе в Книгата на рекордите на Гинес, като свири на цигулка непрекъснато в продължение на 32 часа.

Свиренето на инструмент изгаря 170 калории на час.

Цигулките обикновено се правят от смърчово или кленово дърво. Цигулките са много сложни. | Повече ▼ 70 различни парчета дървосъбрани, за да създадат модерната цигулка.

Преди 1750 г. са направени струни от овчи черва.

Инструментът стимулира мозъка.

Думата цигулка идва от средновековната латинска дума vitula, което означава струнен инструмент;

В град Гуанджоу (Южен Китай) е създадена най-малката цигулка в света с дължина 1 см.

Цигулките произведени от Страдивари и Гуарнери са изключително високо ценени.

Закупена е най-скъпата цигулка, купувана някога от частен инвеститор 16 милиона долара.В момента обаче музеят Ashmolay притежава цигулка на стойност 20 милиона долара.

Известни цигулари:

• Арканджело Корели (1653-1713) е италиански цигулар и композитор, един от основоположниците на жанра концерто гросо.
• Антонио Вивалди (1678-1741) - венециански композитор, цигулар, педагог, диригент.
• Джузепе Тартини (1692-1770), италиански цигулар и композитор. Той подобрява дизайна на лъка, като го удължава и развива основните техники за държане на лъка, признати от всички съвременни италиански и френски цигулари и влезли в широка употреба.
• Джовани Батиста Виоти (1753-1824) е италиански цигулар и композитор, написал 29 концерта за цигулка.
• Николо Паганини (1782-1840) - италиански цигулар, китарист и композитор, автор на капризи за цигулка, концерти.
• Анри Виетен (1820-1881) - белгийски цигулар и композитор, един от основателите на националната цигулкова школа. Автор на множество произведения за цигулка - седем концерта с оркестър, редица фантазии, вариации, концертни етюди и др.