През хилядолетията на културно развитие човечеството е създало безброй литературни произведения, сред които има някои основни видове, които са сходни по начина и формата на отразяване на човешките представи за околния свят. Това са три вида (или видове) литература: епос, драма, поезия.

По какво се различава всеки тип литература?

Епосът като вид литература

епичен(epos - гръцки, разказ, история) е изображение на събития, явления, процеси, които са външни за автора. Епическите произведения отразяват обективния ход на живота, човешкото съществуване като цяло. Използвайки различни художествени средства, авторите на епически произведения изразяват своето разбиране за историческите, социално-политическите, моралните, психологическите и много други проблеми, които човешкото обществокато цяло и всеки негов представител в частност. Епическите произведения имат значителни изобразителни възможности, поради което помагат на читателя да се учи Светътда разбере най-дълбоките проблеми на човешкото съществуване.

Драмата като вид литература

Драма(драма - гръцки, действие, действие) е вид литература, чиято основна характеристика е сценичният характер на произведенията. Играе, т.е. драматичните произведения се създават специално за театъра, за поставяне на сцена, което, разбира се, не изключва съществуването им под формата на самостоятелни литературни текстове, предназначени за четене. Подобно на епоса, драмата възпроизвежда отношенията между хората, техните действия, конфликтите, които възникват между тях. Но за разлика от епоса, който има повествователен характер, драмата има диалогична форма.

Свързано с това характеристики на драматичните произведения :

2) текстът на пиесата се състои от разговори на героите: техните монолози (речта на един герой), диалози (разговор на двама герои), полилози (едновременна размяна на реплики от няколко участници в действието). Ето защо характеристика на речтасе оказва едно от най-важните средства за създаване на запомнящ се характер на героя;

3) действието на пиесата като правило се развива доста динамично, интензивно, като правило се отделят 2-3 часа сценично време.

Лириката като вид литература

Текстове на песни(лира - гръцки, музикален инструмент, под съпровода на който са изпълнявани поетични произведения, песни) се отличава с особен тип изграждане на художествения образ - това е образ-преживяване, в който индивидуалното емоционално и духовно преживяване на авторът е въплътен. Лириката може да се нарече най-мистериозният вид литература, защото е насочена към вътрешния свят на човек, неговите субективни чувства, идеи, идеи. С други думи, лирическото произведение служи преди всичко на индивидуалното себеизразяване на автора. Възниква въпросът защо читателите, т.е. други хора се позовават на такива произведения? Работата е там, че лирикът, говорейки от свое име и за себе си, изненадващо въплъщава универсални човешки емоции, идеи, надежди и колкото по-значима е личността на автора, толкова по-важен е неговият индивидуален опит за читателя.

Всеки вид литература има и своя система от жанрове.

Жанр(жанр - фр. род, вид) - исторически установен вид литературно произведение, което има сходни типологични черти. Имената на жанровете помагат на читателя да се ориентира в безкрайното море от литература: някой обича детективските истории, друг предпочита фентъзито, а третият е фен на мемоарите.

Как да определим Към кой жанр принадлежи конкретното произведение?Най-често самите автори ни помагат в това, наричайки своето творение роман, разказ, стихотворение и т.н. Въпреки това, някои авторски определения ни изглеждат неочаквани: не забравяйте, че A.P. Чехов подчерта това Вишневата градинае комедия, изобщо не е драма, но A.I. Солженицин смята "Един ден от живота на Иван Денисович" за разказ, а не за разказ. Някои литературоведи наричат ​​руската литература колекция от жанрови парадокси: романът в стихове "Евгений Онегин", поемата в проза " Мъртви души”, сатирична хроника „Историята на един град”. Имаше много спорове относно "Война и мир" от L.N. Толстой. Самият писател каза само за това, което книгата му не е: „Какво е война и мир? Това не е роман, още по-малко поема, още по-малко историческа хроника. „Война и мир” е това, което авторът иска и може да изрази във формата, в която е изразено. И едва през 20-ти век литературните критици се съгласиха да нарекат блестящото творение на Л.Н. Епопеята на Толстой.

Всеки литературен жанр има редица стабилни черти, познаването на които ни позволява да причислим определено произведение към една или друга група. Жанровете се развиват, променят, умират и се раждат, например, буквално пред очите ни възникна нов жанр на блога (web loq англ. мрежово списание) - личен интернет дневник.

Но от няколко века съществуват стабилни (наричани още канонични) жанрове.

Литература на литературните произведения - виж таблица 1).

Маса 1.

Жанрове на литературните произведения

Епически жанрове на литературата

Епичните жанрове се различават предимно по обем, на тази основа те се разделят на малки ( есе, разказ, новела, приказка, притча ), средно аритметично ( история ), голям ( роман, епичен роман ).

Тематична статия- малък етюд от природата, жанрът е както описателен, така и разказ. Много есета са създадени на документална, житейска основа, често се комбинират в цикли: класически пример е „Сантиментално пътуване през Франция и Италия“ (1768 г.) английски писателЛорънс Стърн, в руската литература - това е "Пътуване от Петербург до Москва" (1790) на А. Радищев, "Фрегата Палада" (1858) на И. Гончаров "Италия" (1922) на Б. Зайцев и др.

История- малък повествователен жанр, който обикновено изобразява един епизод, инцидент, човешки характерили важен инцидент от живота на героя, който е повлиял на бъдещата му съдба („След бала“ от Л. Толстой). Историите често се създават като документален филм автобиографична основа(„Матрьонин двор” от А. Солженицин), и благодарение на чистата фантастика („Господинът от Сан Франциско” от И. Бунин).

Интонацията и съдържанието на разказите са много различни - от комични, забавни (ранните разкази на А. П. Чехов) до дълбоко трагични (" Колимски истории» В. Шаламова). Разказите, подобно на есетата, често се комбинират в цикли („Бележки на ловец“ от И. Тургенев).

Новела(новела итал. новини) в много отношения е подобна на историята и се счита за нейна разновидност, но се отличава със специална динамика на разказа, остри и често неочаквани обрати в развитието на събитията. Доста често повествованието в новелата започва с финала, изгражда се по закона на инверсията, т.е. в обратен ред, когато развръзката предшества основните събития („Страшно отмъщение” от Н. Гогол). Тази особеност на конструкцията на новелата по-късно ще бъде заимствана от детективския жанр.

Думата "новела" има и друго значение, което бъдещите юристи трябва да знаят. В древен Рим изразът „novellae leges“ (нови закони) се използва за обозначаване на закони, въведени след официалната кодификация на закона (след издаването на Кодекса на Теодосий II през 438 г.). Разказите на Юстиниан и неговите наследници, публикувани след второто издание на Кодекса на Юстиниан, по-късно са част от кодекса на римските закони (Corpus iuris civillis). В съвременната епоха роман се нарича закон, внесен в парламента (с други думи, проект на закон).

История- най-старият от малките епически жанрове, един от основните в устно изкуствонякакви хора. Това е малка творба с магически, приключенски или ежедневен характер, където фантастиката е ясно подчертана. Друга важна характеристика народна приказка- нейният поучителен характер: "Приказката е лъжа, но в нея има намек, урок за добри хора." Народните приказки обикновено се разделят на магически („Приказката за принцесата жаба“), битови („Овесена каша от брадва“) и приказки за животни („Хижата на Заюшкина“).

С развитието на писмената литература възникват литературни приказки, които използват традиционни мотиви и символични възможности. народна приказка. Датският писател Ханс Кристиан Андерсен (1805-1875), неговите прекрасни "Малката русалка", "Принцесата и граховото зърно", " Снежната кралица”,„ Устойчивият оловен войник ”,„ Сянка ”,„ Палечка ”са обичани от много поколения читатели, както много млади, така и доста зрели. И това далеч не е случайно, защото приказките на Андерсен са не само необикновени, а понякога и странни приключения на герои, те съдържат дълбок философски и морален смисъл, съдържащ се в красиви символични образи.

От европейските литературни приказки на 20-ти век класиката стана " Малкият принц» (1942) френски писателАнтоан дьо Сент-Екзюпери. И известните „Хрониките на Нарния“ (1950 – 1956) на английския писател Кл. Луис и Властелинът на пръстените (1954-1955) също от англичанина Дж. Р. Толкин са написани в жанра фентъзи, което може да се нарече съвременна трансформация на древна народна приказка.

В руската литература ненадминати, разбира се, са приказките на А.С. Пушкин: „О мъртва принцесаи седем герои”, „За рибаря и рибата”, „За цар Салтан ...”, „За златното петле”, „За попа и неговия работник Балда”. Заместващ разказвач беше П. Ершов, авторът на Малкото гърбаво конче. Е. Шварц през 20-ти век създава формата на приказка, една от тях „Мечката“ (друго име е „Обикновено чудо“) е добре позната на мнозина благодарение на прекрасния филм, режисиран от М. Захаров.

Притча- също много древен фолклорен жанр, но за разлика от приказката, притчите съдържаха писмени паметници: Талмуд, Библия, Коран, паметник на сирийската литература "Преподаване на Акахара". Притчата е произведение с поучителен, символичен характер, отличаващо се с възвишеност и сериозност на съдържанието. Древните притчи, като правило, са малки по обем, не съдържат подробна историяза събития или психологически характеристики на характера на героя.

Целта на притчата е назидание или, както някога са казали, учение на мъдрост. В европейската култура най-известни са притчите от Евангелието: за блудния син, за богаташа и Лазар, за неправедния съдия, за лудия богаташ и др. Христос често говореше с учениците алегорично и ако те не разбираха смисъла на притчата, той ги обясняваше.

Много писатели се обърнаха към жанра на притчата, разбира се, не винаги, влагайки в него висок религиозен смисъл, по-скоро се опитвайки да изразят някакво моралистично назидание в алегорична форма, както например Л. Толстой в своя по-късна работа. Носи го. В. Распутин - Сбогом на Матера "може да се нарече и подробна притча, в която писателят говори с тревога и скръб за разрушаването на" екологията на съвестта "на човек. Историята "Старецът и морето" от Е. Хемингуей също се смята от много критици за традиция на литературна притча. Известният съвременен бразилски писател Паулу Коелю също използва формата на притчата в своите романи и разкази (романът „Алхимикът“).

Приказка- среден литературен жанр, широко застъпен в световната литература. Историята изобразява няколко важни епизода от живота на героя, като правило, една сюжетна линия и малък брой актьори. Разказите се отличават с голяма психологическа наситеност, авторът акцентира върху преживяванията и промените в настроенията на героите. Често основна темалюбовта на главния герой се превръща в историята, например "Бели нощи" от Ф. Достоевски, "Ася" от И. Тургенев, "Любовта на Митина" от И. Бунин. Разказите също могат да бъдат обединени в цикли, особено тези, написани върху автобиографичен материал: „Детство“, „Юношество“, „Младост“ на Л. Толстой, „Детство“, „В хората“, „Моите университети“ на А. Горки. Интонациите и темите на историите са много разнообразни: трагични, насочени към остри социални и морални въпроси(„Всичко тече” от В. Гросман, „Къщата на насипа” от Ю. Трифонов), романтична, героична („Тарас Булба” от Н. Гогол), философска, притча („Яма” от А. Платонов), пакостлив, комичен („Трима в лодката, без да броим кучето“ от английския писател Джеръм К. Джером).

Роман(Готап френски първоначално, в късното Средновековие, всяко произведение, написано на романски език, за разлика от тези, написани на латински) е основно епично произведение, в което разказът е фокусиран върху съдбата на индивид. Романът е най-сложният епичен жанр, който се отличава с невероятен брой теми и сюжети: любовни, исторически, детективски, психологически, фантастични, исторически, автобиографични, социални, философски, сатирични и др. Всички тези форми и видове на романа са обединени от централната му идея - идеята за личността, индивидуалността на човека.

Романът се нарича епос на личния живот, защото изобразява многообразните връзки между света и човека, обществото и индивида. Реалността около човек е представена в романа в различни контексти: исторически, политически, социален, културен, национален и др. Авторът на романа се интересува от това как средата влияе на характера на човек, как се формира, как се развива животът му, дали е успял да намери съдбата си и да се реализира.

Мнозина приписват появата на жанра на античността, това са Дафнис и Хлоя на Лонг, Златният задник на Апулей, рицарският роман Тристан и Изолда.

В творчеството на класиците на световната литература романът е представен от множество шедьоври:

Таблица 2. Примери за класически роман от чуждестранни и руски писатели (XIX, XX век)

Известни романи на руски писатели от XIX век .:

През 20 век руските писатели развиват и умножават традициите на своите велики предшественици и създават не по-малко забележителни романи:

Разбира се, нито едно от тези изброявания не може да претендира за пълнота и изчерпателна обективност, особено в съвременната проза. В случая най известни произведениякойто прослави както литературата на страната, така и името на писателя.

епичен роман. В древността е имало форми героичен епос: фолклорни саги, руни, епоси, песни. Това са индийските "Рамаяна" и "Махабхарата", англосаксонският "Беоулф", френската "Песен на Роланд", немската "Песен за нибелунгите" и др. В тези произведения подвизите на героя бяха възхвалявани в идеализирана, често преувеличена форма. По-късните епични поеми "Илиада" и "Одисея" на Омир, "Шах-наме" на Фирдоуси, въпреки че запазват митологичния характер на ранния епос, въпреки това имат подчертана връзка с истинска история, а темата за преплитането на човешката съдба и живота на народа става една от основните в тях. Опитът на древните ще бъде търсен през 19-20 век, когато писателите ще се опитат да разберат драматичната връзка между епохата и индивидуалната личност, да разкажат за изпитанията, на които е подложен моралът, а понякога и човешката психика. времето на най-големите исторически катаклизми. Да си припомним редовете на Ф. Тютчев: „Блажен е този, който посети този свят в неговите фатални мигове“. Романтичната формула на поета в действителност означава унищожаване на всички обичайни форми на живот, трагични загуби и несбъднати мечти.

Сложната форма на епичния роман позволява на писателите художествено да изследват тези проблеми в цялата им пълнота и непоследователност.

Когато говорим за жанра на епичния роман, разбира се, веднага си спомняме „Война и мир“ на Лев Толстой. Могат да се посочат и други примери: „Тих тече Дон“ от М. Шолохов, „Живот и съдба“ от В. Гросман, „Сага за Форсайтовите“ от английския писател Голсуърти; книгата на американската писателка Маргарет Мичъл "Отнесени от вихъра" също може да се причисли към този жанр.

Самото име на жанра показва синтез, съчетание на две основни начала в него: романа и епоса, т.е. свързани с темата за живота на индивида и темата за историята на народа. С други думи, епичният роман разказва за съдбите на героите (по правило самите герои и техните съдби са измислени, измислени от автора) на фона и в тясна връзка с епохални исторически събития. И така, във "Война и мир" - това са съдбите на отделни семейства (Ростови, Болконски), любими герои (княз Андрей, Пиер Безухов, Наташа и княгиня Мария) в преломния за Русия и цяла Европа исторически период от началото на 19 век, Отечествена война 1812 г. В книгата на Шолохов събитията от Първата световна война, две революции и кървава гражданска война трагично се намесват в живота на казашката ферма, семейство Мелехов, съдбата на главните герои: Григорий, Аксиния, Наталия. В. Гросман говори за Великата отечествена война и нейното основно събитие - битката при Сталинград, за трагедията на Холокоста. В "Живот и съдба" историческата и семейната тема също са преплетени: авторът проследява историята на Шапошникови, опитвайки се да разбере защо съдбата на членовете на това семейство се развива толкова различно. Голсуърти описва живота на семейство Форсайт по време на легендарния Викторианска епохав Англия. Маргарет Мичъл е ключово събитие в историята на САЩ, гражданска войнамежду Севера и Юга, което драматично промени живота на много семейства и съдбата на най-известната героиня на американската литература - Скарлет О'Хара.

Драматични жанрове на литературата

Трагедия(tragodia гръцка козя песен) - драматичен жанр, възникнал през Древна Гърция. Възникването на античния театър и трагедия се свързва с поклонението на бога на плодородието и виното Дионис. На него са посветени редица празници, по време на които се играят ритуални магически игри с кукери, сатири, които древните гърци са представяли като двукраки кози. Предполага се, че именно тази поява на сатирите, които пеят химни в славата на Дионис, е дала такова странно име в превод на този сериозен жанр. Театралното действие в Древна Гърция е получило магическо религиозно значение, а театрите, построени под формата на големи открити арени, винаги са били разположени в самия център на градовете и са били едно от основните обществени места. Зрителите понякога прекарваха тук цял ден: ядяха, пиеха, шумно изразяваха одобрението или осъждането на представения спектакъл. Разцветът на старогръцката трагедия се свързва с имената на трима велики трагици: Есхил (525-456 г. пр. н. е.) – автор на трагедиите „Окованият Прометей“, „Орестия“ и др.; Софокъл (496-406 г. пр. н. е.) - авторът на "Едип цар", "Антигона" и др.; и Еврипид (480-406 г. пр. н. е.) - създателят на Медея, Троя Нок и др. Техните творения ще останат образци на жанра векове наред, ще се опитват да им подражават, но ще останат ненадминати. Някои от тях ("Антигона", "Медея") се поставят и до днес.

Какви са основните характеристики на трагедията? Основният е наличието на неразрешим глобален конфликт: в антична трагедиятова е конфронтация между съдбата, съдбата, от една страна, и човека, неговата воля, свободен избор, от друга. В трагедиите на по-късните епохи този конфликт придоби морален и философски характер, като конфронтация между доброто и злото, лоялността и предателството, любовта и омразата. Има абсолютен характер, героите, олицетворяващи противоположните сили, не са готови за помирение, компромис и затова в края на трагедията често има много смъртни случаи. Така са построени трагедиите на великия английски драматург Уилям Шекспир (1564-1616), нека си припомним най-известните от тях: Хамлет, Ромео и Жулиета, Отело, Крал Лир, Макбет, Юлий Цезар и др.

В трагедиите на френските драматурзи от 17 век Корней ("Хораций", "Полиевкт") и Расин ("Андромаха", "Британик") този конфликт получава различна интерпретация - като конфликт на дълг и чувства, рационално и емоционално. в душите на главните герои, т.е. получи психологическа интерпретация.

Най-известната в руската литература е романтичната трагедия "Борис Годунов" от А.С. Пушкин, създаден върху исторически материал. В една от най-добрите си творби поетът остро постави проблема за „истинското нещастие“ на Московската държава - верижна реакция от самозванци и „ужасни зверства“, на които хората са готови в името на властта. Друг проблем е отношението на хората към всичко, което се случва в държавата. Образът на „мълчаливите“ хора във финала на „Борис Годунов“ е символичен и до днес продължават дискусиите какво е искал да каже Пушкин с това. Въз основа на трагедията е написана едноименна опера от М. П. Мусоргски, която се превръща в шедьовър на руската оперна класика.

Комедия(Гръцки komos - весела тълпа, oda - песен) - жанр, възникнал малко в древна Гърция по-късна трагедия(V век пр.н.е.). Най-известният комик от това време е Аристофан („Облаци“, „Жаби“ и др.).

В комедията с помощта на сатирата и хумора, т.е. комично, осмиват се моралните пороци: лицемерието, глупостта, алчността, завистта, страхливостта, самодоволството. Комедиите обикновено са актуални; насочени към социални въпроси, изобличаващи недостатъците на властта. Правете разлика между ситкоми и комедии с герои. В първия са важни хитра интрига, верига от събития ("Комедия на грешките" на Шекспир), във втория - характерите на героите, тяхната абсурдност, едностранчивост, както в комедиите "Подрастът" на Д. Фонвизин, "Търговецът в благородството", "Тартюф", написан от класическия жанр, френски комик от 17 век Жан-Батист Молиер. В руската драматургия сатиричната комедия с нейната остра социална критика, като "Ревизор" на Н. Гогол, "Алавен остров" на М. Булгаков, се оказа особено търсена. Много прекрасни комедии са създадени от А. Островски (“Вълци и овце”, “Гора”, “Луди пари” и др.).

Жанрът на комедията неизменно се радва на успех сред публиката, може би защото утвърждава триумфа на справедливостта: във финала порокът със сигурност трябва да бъде наказан и добродетелта трябва да тържествува.

Драма- сравнително "млад" жанр, който се появява в Германия през 18 век като леседрама (на немски) - пиеса за четене. Драмата е насочена към ежедневието на човек и общество, ежедневието, семейните отношения. Драмата се интересува преди всичко от вътрешния свят на човек, тя е най-психологичният от всички драматични жанрове. В същото време това е и най-литературният от сценичните жанрове, например пиесите на А. Чехов до голяма степен се възприемат повече като текстове за четене, а не като театрални представления.

Лирически жанрове на литературата

Разделението на жанрове в лириката не е абсолютно, т.к. различията между жанровете в този случай са условни и не са толкова очевидни, колкото в епоса и драмата. По-често разграничаваме лирическите произведения по техните тематични характеристики: пейзажна, любовна, философска, приятелска, интимна лирика и др. Въпреки това можем да посочим някои жанрове, които имат изразени индивидуални характеристики: елегия, сонет, епиграма, послание, епитафия.

Елегия(elegos гръцка тъжна песен) - стихотворение със средна дължина, като правило, морално-философско, любовно, изповедално съдържание.

Жанрът възниква в древността, а елегичният дистих се смята за основна негова характеристика, т.е. разделяне на стихотворението на куплети, например:

Желаният миг настъпи: моята дългогодишна работа свърши, Защо непонятна тъга ме тревожи тайно?

А. Пушкин

В поезията на 19-20 век разделянето на куплети вече не е толкова строго изискване, сега семантичните характеристики, които се свързват с произхода на жанра, са по-значими. По съдържание елегията се връща към формата на древни погребални „плачове“, в които, докато оплакват починалия, те едновременно припомнят неговите необикновени добродетели. Този произход предопредели основната черта на елегията - съчетаването на скръб с вяра, съжаление с надежда, приемане на битието чрез тъга. Лирическият герой на елегията осъзнава несъвършенството на света и хората, собствената си греховност и слабост, но не отхвърля живота, а го приема в цялата му трагична красота. Ярък пример е "Елегия" на А.С. Пушкин:

Луди години избледнели забавление

Тежко ми е, като неясен махмурлук.

Но като виното - тъгата по отминалите дни

В душата ми колкото по-стар, толкова по-силен.

Моят път е тъжен. Обещава ми труд и скръб

Предстоящото бурно море.

Но аз не искам, о, приятели, да умра;

Искам да живея, за да мисля и страдам;

И знам, че ще се радвам

Между тъгата, тревогите и безпокойството:

Понякога пак ще се напия с хармония,

Ще пролея сълзи над измислицата,

И може би – при моя тъжен залез

Любовта ще грее с прощална усмивка.

Сонет(сонет, итал. песен) - така наречената "твърда" поетична форма, която има строги правила за изграждане. Сонетът има 14 стиха, разделени на две четиристишия (четиристишия) и два тристишия (терцет). В четиристишията се повтарят само две рими, в терцетите две или три. Методите на римуване също имаха свои собствени изисквания, които обаче варираха.

Родното място на сонета е Италия, този жанр е представен и в английската и френската поезия. Петрарка, италианският поет от 14-ти век, се смята за светилото на жанра. Той посвещава всичките си сонети на своята любима Дона Лаура.

В руската литература сонетите на А. С. Пушкин остават ненадминати, красиви сонети са създадени и от поетите на Сребърния век.

Епиграма(гръцки epigramma, надпис) е кратко, подигравателно стихотворение, обикновено адресирано до конкретно лице. Много поети пишат епиграми, понякога увеличавайки броя на своите недоброжелатели и дори врагове. Епиграмата за граф Воронцов се обърна за A.S. Пушкин от омразата към този благородник и в крайна сметка изгонването от Одеса в Михайловское:

Попу-милорд, полутърговец,

Наполовина мъдър, наполовина невеж,

Полу-подлец, но има надежда

Какво ще бъде пълно най-накрая.

Подигравателните стихове могат да бъдат посветени не само на конкретен човек, но и на обобщен адресат, както например в епиграмата на А. Ахматова:

Може ли Bice да създава като Данте,

Дали Лора трябваше да възхвали любовта?

Научих жените да говорят...

Но, Боже, как да ги накарам да млъкнат!

Има дори случаи на своеобразен дуел на епиграми. Когато известният руски адвокат А.Ф. Конете бяха назначени в Сената, недоброжелателите му разпространиха зла епиграма:

Калигула доведе коня в Сената,

Той стои облечен едновременно в кадифе и злато.

Но ще кажа, че имаме същия произвол:

Прочетох във вестниците, че Кони е в Сената.

Какво A.F. Кони, който се отличаваше с изключителния си литературен талант, отговори:

(гръцки epitafia, надгробен камък) - прощално стихотворение за починал човек, предназначено за надгробен камък. Първоначално тази дума е използвана в буквален смисъл, но по-късно получава повече преносен смисъл. Например, И. Бунин има лирическа миниатюра в проза „Епитафия“, посветена на сбогуването със скъпото, но завинаги отдалечено руско имение на писателя. Постепенно епитафията се трансформира в стихотворение-посвещение, прощално стихотворение („Венец на мъртвите” от А. Ахматова). Може би най-известното стихотворение от този вид в руската поезия е „Смъртта на поета“ от М. Лермонтов. Друг пример е "Епитафията" на М. Лермонтов, посветена на паметта на Дмитрий Веневитинов, поет и философ, починал на двадесет и две години.

Литературното произведение е форма на съществуване на литературата като изкуство на словото. Какво го прави артистичен?

Читалня на Руската държавна библиотека.

Винаги усещаме особената жизнена конкретност на литературното произведение. Той винаги е свързан с реалността и в същото време не е идентичен с нея, той е нейният образ, трансформация, художествено отражение. Но отражение „под формата на живот“, отражение, което не само разказва за живота, но и самото се явява като особен живот.

„Изкуството е възпроизвеждане на реалността, повторен, така да се каже, новосъздаден свят“, пише В. Г. Белински. Тук перфектно е уловена динамиката на съдържанието на едно произведение на изкуството. За да се „повтори“ светът, уникален в своето развитие и постоянно самообновяване, е необходимо той да бъде „пресъздаден така да се каже“, да се възпроизведе такова индивидуално явление, което, като не е идентично с реалността, в същото време напълно изразява неговата дълбока същност и ценността на живота.

Животът е не само материална реалност, но и животът на човешкия дух, това е не само това, което е, това, което е било реализирано в действителност, но и това, което е било и ще бъде, и това, което е „възможно поради вероятност или необходимост“ (Аристотел). ). „Да овладееш целия свят и да намериш израз за него” – такава е свръхзадачата на художника, според отличното определение на Й. В. Гьоте. Следователно размишленията върху същността на едно произведение на изкуството са неразривно свързани с най-дълбокия философски въпрос какво е „целият свят“, дали той представлява единство и цялост и дали е възможно да се „намери израз за него“, да се пресъздаде. в конкретно индивидуално явление.

Едно произведение, за да съществува наистина, трябва да бъде създадено от автора и възприето от читателя. И отново, това не са просто различни, външно оправдани, изолирани, вътрешно взаимосвързани процеси. В едно наистина художествено произведение „възприемащият се слива с художника до такава степен, че му се струва, че обектът, който възприема, е направен не от някой друг, а от самия него“ (Л. Н. Толстой). Авторът обаче действа тук, както пише М. М. Пришвин, в ролята на „убеждаващ, принуждавайки и морето, и луната да гледат със собственото си око, поради което всеки, бидейки уникален човек, бидейки в света само веднъж, ще доведе до световното хранилище човешкото съзнание, в култура, нещо от себе си.“ Животът на произведението се осъществява само на основата на хармонията на автора и читателя - такава хармония, която директно убеждава, че "всеки човек може да се чувства равен на всички останали и всички останали" (М. Горки).

Творбата е вътрешно, взаимопроникващо единство на съдържание и форма. „Самите стихове говорят. И те не говорят за нещо, а нещо ”, написа С. Я. Маршак. Наистина е много важно да осъзнаваме тази разлика и да не свеждаме съдържанието на едно литературно произведение до това, което то разказва. Съдържанието е органично единство на показване, разбиране и оценка на действителността, а мислите и оценките в художествените произведения не съществуват отделно, а проникват в изобразените събития, преживявания, действия и живеят само в художественото слово - единствената възможна форма на въплъщение на това съдържание на живота.

Предметът на действителността, нейното осмисляне и оценка се превръщат в съдържание на литературно произведение, само вътрешно обединяващо се и въплътено в художествена форма. По същия начин всяка дума, всяка речево средствосе оказва художествено значим едва тогава, когато престане да бъде просто информация, когато външните за него житейски явления станат негово вътрешно съдържание, когато словото за живота се трансформира в живот, запечатано в литературната творба като словесно-художествена цялост.

От казаното става ясно, че художествената форма на литературното произведение не е просто „похват“. „Какво означава да завършиш една лирическа поема... да доведеш формата до възможното за нея изящество? - пише Я. И. Полонски. „Това, повярвайте ми, не е нищо повече от това да завършите и да доведете до благодатта, възможна в човешката природа, собственото, това или онова чувство ... Да работите върху стих за един поет е същото като да работите върху душата си.“ Работата върху разбирането на околния и собствения живот, върху „собствената душа“ и работата върху изграждането на литературно произведение – за истинския писател това не са три различни вида дейност, а единен творчески процес.

Л. Н. Толстой похвали стиховете на А. А. Фет за това, че са „родени“. А В. В. Маяковски нарече статията си „Как да правим поезия?“. Разбираме както обратното, така и частичната валидност на тези характеристики. Ако произведенията на изкуството се „раждат“, това все още не е така, както се ражда човек. И от статията на В. В. Маяковски, дори и с всичките й полемични преувеличения, все още е съвсем ясно, че стихотворенията „вършат“ по съвсем различен начин, отколкото нещата се правят на конвейер, поточно производство. В едно литературно произведение винаги съществува това противоречие на организираност („изработка”) и органичност („раждане”), а най-високите художествени постижения се отличават с особено хармоничното му разрешение. Нека си припомним например стихотворението на А. С. Пушкин „Обичах те: все още обичам, може би ...“, чиято ясна конструкция се превръща в напълно естествен израз на високо човешко чувство - безкористна любов.

Изкуствено създаден словесно-художествен изказ се превръща в органично жизнено цяло, всеки елемент от което е необходим, незаменим и жизнено значим. И да разберем какво е пред нас произведение на изкуството, - това, на първо място, означава да разберете и почувствате, че може да бъде само такова, каквото е: и като цяло, и във всяка негова частица.

Животът, съдържащ се в творбата, като малка вселена, отразява и проявява в себе си вселената, пълнотата на човешкия живот, цялата цялост на битието. И следователно срещата на автор и читател в художествения свят на едно литературно произведение се превръща в незаменима форма на запознаване с това голям свят, възпитание на истинска човечност, формиране на цялостна, всестранно развита личност.

Жанрът евида на формата на съдържанието, който определя целостта на литературното произведение, което се определя от единството на темата, композицията и стила; исторически установена група от литературни произведения, обединени от набор от характеристики на съдържанието и формата.

Жанр в литературата

В художествената структура жанровата категория е модификация на литературния вид; видът от своя страна е разновидност на книжовния род. Съществува и друг подход към родовата връзка: - жанр - жанрова разновидност, модификация или форма; в някои случаи се предлага да се прави разлика само между род и жанр.
Принадлежността на жанровете към традиционните литературни жанрове (епос, лирика, драма, лиричен епос) определя тяхното съдържание и тематична насоченост.

Жанр в античната литература

В античната литература жанрът е идеална художествена норма. Древните идеи за жанровата норма бяха насочени главно към поетическите форми, прозата не беше взета под внимание, тъй като се смяташе за тривиално четиво. Поетите често следват художествените модели на своите предшественици, опитвайки се да надминат пионерите на жанра. Древноримската литература се опира на поетичния опит на древногръцките автори. Вергилий (1 в. пр. н. е.) продължава епическата традиция на Омир (8 в. пр. н. е.), тъй като Енеида е ориентирана към Одисея и Илиада. Хораций (I в. пр. н. е.) притежава оди, написани по начина на древногръцките поети Арион (VII-VI в. пр. н. е.) и Пиндар (VI-V в. пр. н. е.). Сенека (І в. пр. н. е.) развива драматичното изкуство, възраждайки творчеството на Есхил (VI-V в. пр. н. е.) и Еврипид (V в. пр. н. е.).

Произходът на систематизирането на жанровете се връща към трактатите на Аристотел „Поетика“ и Хораций „Науката за поезията“, в които жанрът обозначава набор от художествени норми, тяхната редовна и фиксирана система и авторът вярва, че целта на композицията да е съобразена със свойствата на избрания жанр. Разбирането на жанра като изграден модел на произведение води до последващото възникване на редица нормативни поетики, включително догми и закони на поезията.

Обновяване на европейската жанрова система през XI-XVII век

Европейската жанрова система започва своето обновяване през Средновековието. През XI век. възникват нови лирични жанрове на поетите-трубадури (серенади, алби), по-късно се ражда жанрът на средновековния роман (рицарски романи за крал Артур, Ланселот, Тристан и Изолда). През XIV век. Италианските поети оказаха значително влияние върху развитието на нови жанрове: Данте Алигиери написа поемата „Божествена комедия“ (1307-1321), съчетавайки разказа и жанра на визията, Франческо Петрарка одобри жанра на сонета („Книга на Песни", 1327-1374), Джовани Бокачо канонизира жанра роман ("Декамерон", 1350-1353). В началото на XVI-XVII век. жанровите разновидности на драмата бяха разширени от английския поет и драматург У. Шекспир, чиито известни пиеси - Хамлет (1600-1601), Крал Лир (1608), Макбет (1603-1606) - съдържат в себе си признаци на трагедия и комедия и принадлежат към трагикомедии.

Код и йерархия на жанровете в класицизма

Най-пълният, систематичен и значим набор от жанрови норми се формира през 17 век. с появата на трактата на френския поет Никола Буало-Депрео „Поетично изкуство“ (1674). Творбата определя жанровата система на класицизма, регламентирана от разума, общо разбираем стил с разделяне на литературните жанрове на епически, драматични, лирически родове. Структурата на каноничните жанрове на класицизма се връща към древните форми и образи.

Литературата на класицизма се характеризира със строга йерархия на жанровете, които ги разделят на високи (ода, епос, трагедия) и ниски (басня, сатира, комедия). Не се допуска смесване на жанрови характеристики.

Жанрове на литературната естетика на романтизма

Литература от епохата на романтизма през 18 век. не се подчинява на каноните на класицизма, в резултат на което традиционната жанрова система губи своето предимство. В контекста на променящите се литературни тенденции, отклоненията от правилата на нормативната поетика, класическите жанрове се преосмислят, в резултат на което някои от тях престават да съществуват, а други, напротив, се фиксират.

В началото на XVIII-XIX век. в центъра на литературната естетика на романтизма са лирическите жанрове - ода ("Ода за превземането на Хотин" от М. Ломоносов, 1742 г.; "Фелица" от Г. Р. Державин, 1782 г., "Ода на радостта" от Ф. Шилер, 1785 г. .), романтична поема („Цигани“ от А. С. Пушкин, 1824), балада („Людмила“ (1808), „Светлана“ (1813) от В. А. Жуковски), елегия („Селско гробище“ от В. А. Жуковски, 1808 г. ); комедията преобладава в драмата ("Горко от ума" на А. С. Грибоедов, 1825).

Процъфтяват прозаичните жанрове: епичен роман, разказ, разказ. Най-често срещаният тип епическа литература 19 век смятан за роман, който беше наречен "вечният жанр". Романите на руските писатели Лев Толстой ("Война и мир", 1865-1869; "Анна Каренина", 1875-1877; "Възкресение", 1899) и Ф. М. Достоевски ("Престъпление и наказание", 1866; "Идиотът", 1868; "Демони", 1871-1872; "Братя Карамазови", 1879-1880).

Формирането на жанровете в литературата на 20 век

Формирането на масовата литература през ХХ век, нейната необходимост от стабилни тематични, композиционни и стилистични предписания доведоха до формирането нова системажанрове, основани преди всичко на "абсолютния център на жанровата система на литературата" според руския учен М. М. Бахтин - романът.
В рамките на популярната литература се развиват нови жанрове: любовна история, сантиментален роман, криминален роман (екшън, трилър), антиутопичен роман, антироман, Научна фантастика, фантазия и др.

Съвременните литературни жанрове не са част от предварително определена структура, те възникват в резултат на въплъщението на идеите на автора в словесни и художествени произведения.

Произходът на жанровите разновидности

Появата на жанрови разновидности може да се свърже и с двете литературно направление, течение, школа - романтична поема, класицистична ода, символистична драма и др., и с имената на отделни автори, въвели в литературно обръщение жанрово-стилови форми на художественото цяло (ода на Пиндар, поема на Байрон, роман на Балзак, и т.н.), формиращи традиции, а това означава възможността за различни видове тяхното усвояване (имитация, стилизация и др.).

Думата жанр идва отФренски genre, което означава род, вид.

Списъкът все още не е пълен, тъй като включва само въпроси от билети за общообразователно училище или основно ниво (и не включва съответно задълбочено обучение или профилно ниво и национално училище).

"Животът на Борис и Глеб" края на XI - началото. 12 век

„Сказание за похода на Игор“, края на 12 век.

У. Шекспир - (1564 - 1616)

"Ромео и Жулиета" 1592г

J-B. Молиер - (1622 - 1673)

"Търговецът в благородството" 1670 г

М.В. Ломоносов - (1711 - 1765)

DI. Фонвизин - (1745 - 1792)

"Подраст" 1782 г

А.Н. Радищев - (1749 - 1802)

Г.Р. Державин - (1743 - 1816)

Н.М. Карамзин - (1766 - 1826)

"Бедната Лиза" 1792 г

Дж. Г. Байрон - (1788 - 1824)

И.А. Крилов - (1769 - 1844)

"Вълк в развъдника" 1812 г

В.А. Жуковски - (1783 - 1852)

"Светлана" 1812г

КАТО. Грибоедов - (1795 - 1829)

"Горко от ума" 1824 г

КАТО. Пушкин - (1799 - 1837)

"Приказки на Белкин" 1829-1830

"Изстрел" 1829 г

"Началник на гара" 1829 г

"Дубровски" 1833 г

"Бронзовият конник" 1833 г

"Евгений Онегин" 1823-1838

"Дъщерята на капитана" 1836

А.В. Колцов - (1808 - 1842)

М.Ю. Лермонтов - (1814 - 1841)

"Песен за цар Иван Василиевич, млад гвардеец и смел търговец Калашников." 1837 г

"Бородино" 1837 г

"Мцири" 1839г

"Герой на нашето време" 1840 г

"Сбогом, немита Русия" 1841 г

"Родина" 1841г

Н.В. Гогол - (1809 - 1852)

„Вечери във ферма близо до Диканка“ 1829-1832

"Инспектор" 1836 г

"Шинел" 1839г

"Тарас Булба" 1833-1842

"Мъртви души" 1842 г

И.С. Никитин - (1824 - 1861)

F.I. Тютчев - (1803 - 1873)

„Има през есента на оригинала ...“ 1857 г

И.А. Гончаров - (1812 - 1891)

"Обломов" 1859 г

И.С. Тургенев - (1818 - 1883)

"Бежин поляна" 1851г

"Ася" 1857г

"Бащи и синове" 1862 г

"Ши" 1878 г

НА. Некрасов - (1821 - 1878)

"Железница" 1864 г

„Кому в Русия е добре да живее“ 1873-76

Ф.М. Достоевски - (1821 - 1881)

"Престъпление и наказание" 1866г

"Христовото момче на коледната елха" 1876 г

А.Н. Островски - (1823 - 1886)

"Собствени хора - да се уредим!" 1849 г

"Гръмотевична буря" 1860 г

А.А. Фет - (1820 - 1892)

M.E. Салтиков-Щедрин - (1826-1889)

"Див земевладелец" 1869 г

„Приказката за това как един човек нахрани двама генерали“ 1869 г

"Мъдрият минор" 1883 г

"Мечка в провинцията" 1884 г

Н.С. Лесков - (1831 - 1895)

"Левицата" 1881 г

Л.Н. Толстой - (1828 - 1910)

"Война и мир" 1867-1869

"След бала" 1903г

А.П. Чехов - (1860 - 1904)

„Смърт на длъжностно лице“ 1883 г

"Йонич" 1898 г

"Вишнева градина" 1903г

М. Горки - (1868 - 1936)

"Макар чудра" 1892г

"Челкаш" 1894 г

"Старицата Изергил" 1895г

"На дъното" 1902 г

А.А. Блок - (1880 - 1921)

"Стихове за една красива дама" 1904 г

"Русия" 1908 г

цикъл "Родина" 1907-1916

"Дванадесет" 1918 г

S.A. Есенин - (1895 - 1925)

"Не съжалявам, не се обаждам, не плача..." 1921 г.

В.В. Маяковски (1893 - 1930)

„Добро отношение към конете” 1918г

КАТО. Зелено - (1880 - 1932)

А. И. Куприн - (1870 - 1938)

И.А. Бунин - (1879 - 1953)

О.Е. Манделщам - (1891 - 1938)

М.А. Булгаков - (1891 - 1940)

"Бяла гвардия" 1922-1924

"Кучешко сърце" 1925 г

"Майстора и Маргарита" 1928-1940

M.I. Цветаева - (1892 - 1941)

А.П. Платонов - (1899 - 1951)

Б.Л. Пастернак - (1890-1960)

"Доктор Живаго" 1955 г

А.А. Ахматова - (1889 - 1966)

"Реквием" 1935-40

КИЛОГРАМА. Паустовски - (1892 - 1968)

"Телеграма" 1946 г

М.А. Шолохов - (1905 - 1984)

"Тих Дон" 1927-28

„Издигната девствена почва“ t1-1932, t2-1959)

"Съдбата на човека" 1956г

А.Т. Твардовски - (1910 - 1971)

"Василий Теркин" 1941-1945

В.М. Шукшин - (1929 - 1974)

В.П. Астафиев - (1924 - 2001)

ИИ Солженицин - (роден през 1918 г.)

"Матренин двор" 1961 г

В.Г. Распутин - (роден през 1937 г.)

Идеята за защита на руската земя в произведенията на устното народно творчество (приказки, епоси, песни).

Творчеството на един от поетите на Сребърния век.

Оригиналността на художествения свят на един от поетите на Сребърния век (на примера на 2-3 стихотворения по избор на изпитвания).

Великата отечествена война в руската проза. (На примера на една работа.)

Подвигът на човека във войната. (Според едно от произведенията за Великата отечествена война.)

Темата за Великата отечествена война в прозата на ХХ век. (На примера на една работа.)

Военната тема в съвременната литература. (На примера на едно или две произведения.)

Кой е любимият ви поет от руската литература на 20 век? Четене наизуст стиховете му.

Руските поети на XX век за духовната красота на човека. Четене на едно стихотворение наизуст.

Характеристики на творчеството на един от съвременните домашни поети от втората половина на ХХ век. (по избор на изпитващия).

любимите ти стихове съвременни поети. Четене на едно стихотворение наизуст.

Вашият любим поет Четене наизуст на едно от стихотворенията.

Темата за любовта в съвременната поезия. Четене на едно стихотворение наизуст.

Човек и природа в руската проза на XX век. (На примера на една работа.)

Човекът и природата в съвременната литература. (На примера на едно или две произведения.)

Човек и природа в руската поезия на XX век. Четене на едно стихотворение наизуст.

Кой е любимият ви литературен герой?

Преглед на книгата на съвременен писател: впечатления и оценка.

Едно от произведенията на съвременната литература: впечатления и оценка.

Книгата на един съвременен писател, прочетена от вас. Вашите впечатления и оценка.

Ваш връстник в съвременната литература. (Според едно или повече произведения.)

Кое е любимото ви произведение от съвременната литература?

Морални проблеми на съвременната руска проза (на примера на произведение по избор на изпитвания).

Основните теми и идеи на съвременната журналистика. (На примера на едно или две произведения.)

Герои и проблеми на едно от произведенията на съвременната битова драма от втората половина на ХХ век. (по избор на изпитващия).

всеки литературен родсе разделя на жанрове, които се характеризират с черти, общи за група произведения. Има епически, лирически, лироепически жанрове, жанрове на драматургията.

епически жанрове