Какво е портретна биография в изкуството. Какво е портрет? Определение

В днешната публикация бих искал да се спра на кратка история на развитието на портрета. Не е възможно да покрия напълно целия материал по тази тема в ограничения обем на публикацията, така че не съм си поставял такава задача.

Кратко отклонение в историята на портрета

Портрет(от френски портрет) - това е жанр на изобразителното изкуство, както и произведения от този жанр, които показват външния вид конкретно лице. Портрет предава индивидуални характеристики, уникални характеристики, присъщи само на един модел (моделът е човек, който позира за майстор, докато работи върху произведение на изкуството).

"парижки". Фреска от двореца Кносос, 16 век пр.н.е

Но външното сходство не е единственото и може би не най-важното свойство, присъщо на портрета . Истинският портретист не се ограничава до възпроизвеждане на външните черти на своя модел, той се стреми предайте свойствата на нейния характер, разкрийте нейния вътрешен, духовен свят . Също така е много важно да се покаже социалният статус на портретуваното лице, да се създаде типичен образ на представител на определена епоха.
Като жанр портретът се появява преди няколко хилядолетия в древното изкуство. Сред стенописите на известния дворец Кносос, открити от археолози по време на разкопки на остров Крит, има редица живописни женски изображения, датиращи от 16 век пр. н. е. Въпреки че изследователите нарекоха тези изображения "придворни дами", не знаем кого са се опитали да покажат критските майстори - богини, жрици или знатни дами, облечени в елегантни рокли.
Най-известен беше портретът на млада жена, наречена от учените "парижанка". Виждаме пред себе си профилно (според традициите на изкуството от онова време) изображение на млада жена, много кокетна и не пренебрегваща грима, за което свидетелстват нейните тъмни очи и ярко боядисани устни.
Художниците, създали фрескови портрети на своите съвременници, не се задълбочиха в характеристиките на моделите и външното сходство в тези изображения е много относително.

"Портрет на млад римлянин", началото на 3 век от н.е

AT Древна Гърцияи Древен Римстанковата живопис не съществува, така че изкуството на портрета се изразява главно в скулптурата. Древните майстори създават пластични образи на поети, философи, военачалници и политици. Тези творби се характеризират с идеализация, като в същото време сред тях се срещат и много точни по своята психологическа характеристика образи.
Голям интерес представляват живописните портрети, създадени в Египет през 1-4 век от н.е. Според мястото на откриването (гробниците на Хавара северно от Кайро и некропола на оазиса Фаюм, който се е наричал Арсиное при Птолемеите), те се наричат ​​Фаюм. Тези изображения са изпълнявали ритуални и магически функции. Те се появяват в елинистическата епоха, когато Древен Египет е заловен от римляните. Тези портретни изображения, направени върху дървени дъски или върху платно, са били поставяни заедно с мумията в гробницата на починалия.
В портретите на Фаюм виждаме египтяни, сирийци, нубийци, евреи, гърци и римляни, живели в Египет през 1-4 век сл. Хр. От Древен Рим до Египет дойде обичаят да се държат в къщата портрети на собствениците, рисувани върху дървени дъски, както и скулптурни маски на починали роднини.

Портрет на мумия от Фаюм

Фаюмските портрети са създадени с помощта на техниката темпера или енкаустика, която е особено характерна за по-ранните изображения. Енкаустиката е рисуване с бои, където основната връзка е восъкът. Художниците са използвали разтопени восъчни бои (следи от капене на такива бои са запазени на много дъски с портретни изображения). Такава техника изискваше специални техники. В областта на бузите, брадичката и носа боята се нанася на плътни слоеве, а останалата част от лицето и косата се боядисват с по-течна боя. Майсторите са използвали тънки дъски от явор (черничева смокиня) и ливански кедър за портрети.

Г. Белини. Портрет на дарителя. Фрагмент

Сред най-известните енкаустични портрети са „Портрет на мъж“ (втората половина на I в. сл. н. е.) и „Портрет на възрастен мъж“ (края на I в. сл. н. е.), които са прижитни изображения. В тези произведения е поразително умелото моделиране на светлина и сянка и използването на цветен рефлекс. Вероятно непознатите за нас майстори, рисували портретите, са преминали през елинистическата живописна школа. По същия начин са изпълнени още две картини – „Портрет на нубиец” и красив женски образ, т.нар. "Лейди Алина" (2 век сл. Хр.). Последният портрет е направен върху платно с четка и течна темпера.
През Средновековието, когато изкуството е подчинено на църквата, в живописта се създават предимно религиозни образи. Но дори и по това време някои художници рисуваха психологически точни портрети. Широко използвани са изображенията на дарители (дарители, клиенти), които са показвани най-често в профил, с лице към Бог, Мадоната или светец. Изображенията на донорите имаха несъмнена външна прилика с оригиналите, но не надхвърляха иконографските канони, играейки в композициите второстепенна роля. Профилните изображения, идващи от иконата, запазват доминиращите си позиции дори когато портретът започва да придобива самостоятелно значение.
Разцветът на портретния жанр започва през Ренесанса, когато основна стойностсвят се превърна в активен и целеустремен човек, способен да промени този свят и да върви срещу шансовете. През 15 век художниците започват да създават независими портрети, които показват модели на фона на панорамни величествени пейзажи. Такъв е "Портрет на момче" от Б. Пинтурикио.

Б. Пинтурикио. „Портрет на момче“, Художествена галерия, Дрезден

Въпреки това наличието на фрагменти от природата в портретите не създава цялост, единство на човек и света около него, изобразеният човек сякаш затъмнява естествения пейзаж. Само в портретите от 16 век се появява хармония, един вид микрокосмос.

Много известни майстори на Ренесанса се обърнаха към портрета, включително Ботичели, Рафаело, Леонардо да Винчи. Най-великата работасветовното изкуство стана известният шедьовър на Леонардо - портретът "Мона Лиза" ("La Gioconda", ок. 1503 г.), в който много портретисти следващите поколениявидя модел за подражание.
Огромна роля в развитието на европейския портретен жанр играе Тициан, който създава цяла галерия от образи на своите съвременници: поети, учени, духовници, владетели. В тези произведения великият италиански майстор действа като фин психолог и отличен познавач на човешка душа.

Тициан: Императрица Изабела Португалска.

През Ренесанса много художници, които създават олтарни и митологични композиции, се обръщат към портретния жанр. Дълбоко проникване в вътрешен святмоделите се отличават с психологическите портрети на холандския художник Ян ван Ейк ("Тимоти", 1432; "Човекът с червения тюрбан", 1433). Беше признат майстор на портретния жанр немски художникАлбрехт Дюрер, чиито автопортрети все още радват зрителите и служат като пример за художниците.

Албрехт Дюрер, Автопортрет

През Ренесанса в европейската живопис се появяват различни форми на портрета. Бюстният портрет е много популярен по онова време, въпреки че през годините се появяват изображения с половин ръст, поколенчески изображения и портрети цял ръст. Благородните семейни двойки поръчват сдвоени портрети, в които моделите са изобразени на различни платна, но и двете композиции са обединени от обща концепция, цвят и пейзажен фон. Ярък примерсдвоени портрети - изображения на херцога и херцогинята на Урбино (Федериго да Монтефелтро и Батиста Сфорца, 1465), създадени от италианския художник Пиеро дела Франческа.
Груповите портрети също бяха широко използвани, когато художникът показваше няколко модела на едно платно. Пример за такова произведение е „Портрет на папа Павел III с Алесандро и Отавио Фарнезе“ (1545-1546) от Тициан.

Според характера на изображението портретите започват да се разделят на церемониални и интимни. Първите са създадени с цел да възвеличат и прославят хората, представени върху тях. Церемониални портрети бяха поръчани от известни художници от управляващи лица и членове на техните семейства, придворни, духовници, които заемаха горните стъпала на йерархичната стълбица.
Създавайки церемониални портрети, художниците изобразяват мъже в богати униформи, бродирани със злато. Дамите, които позираха на артиста бяха с най-луксозни тоалети и се украсиха с бижута. Фонът играеше специална роля в такива портрети. Майсторите рисуваха своите модели на фона на пейзажа, архитектурни елементи (арки, колони) и буйни драперии.
Най-големият майстор на церемониалния портрет беше Флеминг П.П. Рубенс, работил в кралските дворове на много държави. Неговите благородни и богати съвременници мечтаеха художникът да ги улови върху своите платна. Поръчковите портрети на Рубенс, поразителни с богатството на цветовете и виртуозността на рисунката, са някак идеализирани и студени. Образите на роднини и приятели, които художникът създава за себе си, са изпълнени с топли и искрени чувства, те нямат желание да ласкаят модела, както в официалните портрети за богати клиенти.

Ученик и последовател на Рубенс е талантливият фламандски художник А. ван Дайк, който създава галерия от портретни изображения на своите съвременници: учени, юристи, лекари, художници, търговци, военачалници, духовници, придворни. Тези реалистични изображения фино предават индивидуалната уникалност на моделите.
Портретите, направени от ван Дайк в късния период, когато художникът работи в двора на английския крал Чарлз, са по-малко художествено съвършени, т.к. майсторът, който получи много поръчки, не можа да се справи с тях и повери изображението на някои детайли на своите помощници. Но дори по това време ван Дайк рисува редица доста успешни картини (Портрет на Чарлз I от Лувъра, около 1635 г.; Три деца на Чарлз I, 1635 г.).

А. ван Дайк. „Трите деца на Чарлз I“, 1635 г., Кралска колекция, замък Уиндзор

През 17 век важно място в европейската живопис е заето от интимен (камерен) портрет, чиято цел е да покаже състоянието на ума на човек, неговите чувства и емоции. Признат майстор на този вид портрет е холандският художник Рембранд, който рисува много прочувствени образи. „Портрет на стара жена“ (1654 г.), „Портрет на сина на Тит, който чете“ (1657 г.), „Хендрике Стофелс на прозореца“ (портрет на втората съпруга на художника, около 1659 г.) са пропити с искрено чувство. Тези произведения представят на зрителя обикновени хора, които нямат нито благородни предци, нито богатство. Но за Рембранд, който отвори нова страница в историята на портретния жанр, беше важно да предаде добротата на своя модел, нейните истински човешки качества.

Неизвестен художник. Парсуна „Суверенът на цяла Русия Иван IV Грозни“, края на 17 век.

Майсторството на Рембранд се проявява и в неговите широкоформатни групови портрети (Нощна стража, 1642; Синдици, 1662), които предават различни темпераменти и ярки човешки индивидуалности.
Един от най-забележителните европейски портретисти от 17 век е испанският художник Д. Веласкес, който рисува не само много церемониални портрети, представящи испанските крале, техните съпруги и деца, но и редица интимни изображения на обикновени хора. Трагичните образи на придворни джуджета са адресирани към най-добрите чувства на зрителя – мъдри и сдържани или озлобени, но винаги запазващи усещането за човешко достойнство(„Портрет на шута Себастиано Мора“, ок. 1648 г.).

Портретният жанр получава по-нататъшно развитие през 18 век. Портретът, за разлика от пейзажа, дава на художниците добри доходи. Много художници, участващи в създаването на церемониални портрети, опитвайки се да ласкаят богат и знатен клиент, се опитаха да подчертаят най-привлекателните черти на външния му вид и да прикрият недостатъците.
Но най-смелите и талантливи занаятчии не се страхуваха от гнева на владетелите и показаха хората такива, каквито са в действителност, без да крият своите физически и морални недостатъци. В този смисъл е интересен прочутият „Портрет на семейството на крал Карл IV” (1801) от известния испански живописец и график Ф. Гоя. Националната школа по портрет възниква в Англия. Най-големите му представители са художниците Дж. Рейнолдс и Т. Гейнсбъро, творили през 18 век. Техните традиции са наследени от по-младите английски майстори: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Важно място заема портретът в изкуството на Франция. Един от най-талантливите художници на втория половината на XVIII- първата четвърт на 19 век е J.L. Дейвид, който създава, заедно с картини на древни и исторически жанр, много красиви портрети. Сред шедьоврите на майстора са необичайно изразителен образ на мадам Рекамие (1800 г.) и романтично повдигнат портрет на Наполеон Бонапарт на прохода Сен Бернар (1800 г.).

Ненадминат майстор на портретния жанр беше J.O.D. Енгр, който прослави името си с церемониални портрети, отличаващи се със звучни цветове и грациозни линии.
Изящни примери за романтичен портрет бяха представени на света от такива френски художници като Т. Жерико, Е. Делакроа.
Френските реалисти (J.F. Millet, C. Corot, G. Courbet), импресионистите (E. Degas, O. Renoir) и постимпресионистите (P. Cezanne, V. Van Gogh) изразяват отношението си към живота и изкуството в портрети.
Към портретния жанр се обръщат и представители на модернистичните течения, възникнали през 20 век. Много портрети ни остави известният френски художник Пабло Пикасо. От тези произведения може да се проследи как майсторското творчество се е развило от т.нар. син периодкъм кубизма.

В своя "Син период" (1901-1904) той създава портрети и жанрови типове, в които развива темата за самотата, скръбта, обречеността на човека, прониквайки в духовния свят на героя и враждебното му обкръжение. Такъв е портретът на приятеля на художника - поета X. Сабартес (1901 г., Москва, Музей на Пушкин).

Значителен принос за развитието на руския портрет има талантливият художник от първата половина на 18 век И.Н. Никитин, който с умението на психолог показа в своя „Портрет на външен хетман“ (1720-те) сложен, многостранен образ на човек от Петровата епоха.

Живописта от втората половина на 18 век е свързана с имената на такива известни портретисти като F.S. Рокотов, който създава много одухотворени образи на своите съвременници (портрет на В. И. Майков, ок. 1765 г.), Д.Г. Левицки, автор на красиви церемониални и камерни портрети, които предават целостта на природата на моделите (портрети на ученици от Института Смолни, ок. 1773-1776), V.L. Боровиковски, чиито невероятно лирични портрети на жени все още радват зрителите.

Боровиковски, Владимир Лукич: Портрет на Елена Александровна Наришкина.

1860-1870 г. са времето на формирането на реализма в руската живопис, което се проявява най-ярко в творчеството на Странниците. През този период в портретния жанр голям успех сред демократично настроената публика се радва на портретния тип, в който моделът получава не само психологическа оценка, но и се разглежда от гледна точка на нейното място в обществото. В такива произведения авторите обръщат еднакво внимание както на индивидуалните, така и на типичните черти на изобразяваните субекти.
Пример за такъв тип портрет е нарисуван през 1867 г. от художника Н.Н. Ge портрет на A.I. Херцен. Гледайки снимките на писателя-демократ, можете да разберете колко точно майсторът е уловил външната прилика. Но художникът не спря дотук, той запечата върху платното духовния живот на човек, който се стреми да постигне щастието на своя народ в борбата. В образа на Херцен Ге показа колективен тип най-добрите хораот неговата епоха.

Н.Н. Ge портрет на A.I. Херцен

Традициите на портрета на Ге бяха възприети от такива майстори като V.G. Перов (портрет на Ф.М. Достоевски, 1872), И.Н. Крамской (портрет на Л. Н. Толстой, 1873 г.). Тези художници създадоха цяла галерия от образи на своите изключителни съвременници.
Забележителни типови портрети са рисувани от I.E. Репин, който успя много точно да предаде уникалната индивидуалност на всеки човек. С помощта на правилно забелязани жестове, пози, мимики майсторът дава социална и духовна характеристика на портретуваното. Значителен и волеви човек се появява в портрета на Н.И. Пирогов. Дълбокият артистичен талант и страстта на природата се виждат от зрителя на неговото платно, изобразяващо актрисата P.A. Стрепетов (1882).

Портрет на актрисата Пелагея Антиповна Стрепетова в ролята на Елизабет. 1881 г

Glazunov_ Портрет на Иля Резник, 1999 г

Огромен принос за развитието на руския портрет има А.М. Шилов („Портрет на академик И.Л. Кнунянц“, 1974; „Портрет на Оля“, 1974).

А.М. Шилов. "Портрет на Оля", 1974 г

Материали, използвани при подготовката на материала

Отговор вляво Гост

1) Консерватори
Социалната основа на посоката на консерваторите бяха реакционните благородници, духовенството, дребните буржоа, търговците и значителна част от селяните. Консерватизмът през втората половина на XIX век. остава верен на теорията за "официалната националност".
Автокрацията беше обявена за основа на държавата, а православието - за основа на духовния живот на народа. Националността означаваше единството на царя с народа. В това консерваторите видяха оригиналността на историческия път на Русия.
Във вътрешнополитическата област консерваторите се борят за неприкосновеността на автокрацията, срещу либералните реформи от 60-те и 70-те години. В икономическата сфера те се застъпваха за неприкосновеността на частната собственост, поземлената собственост и общността.
В социалната област те призоваха за единство на славянските народи около Русия.
Идеолозите на консерваторите са К. П. Победоносцев, Д. А. Толстой, М. Н. Катков.
2) Либерали
Социалната основа на либералното направление се състои от буржоазни земевладелци, част от буржоазията и интелигенцията.
Те застъпваха идеята за общ Западна ЕвропаПътищата на историческото развитие на Русия.
Във вътрешнополитическата сфера либералите настояват за въвеждане на конституционни принципи и продължаване на реформите.
Техният политически идеал беше конституционна монархия.
В социално-икономическата сфера те приветстваха развитието на капитализма и свободата на предприемачеството. Те настояват за премахване на класовите привилегии.
Либералите подкрепят еволюционния път на развитие, считайки реформите за основен метод за модернизиране на Русия.
Те бяха готови да сътрудничат на автокрацията. Затова дейността им се състоеше главно в подаване на „обръщения” на името на царя – петиции с предложение за програма за преустройства.
Идеолозите на либералите бяха учени, публицисти: К. Д. Кавелин, Б. Н. Чичерин, В. А. Голцев и др.
3) Радикали
Представителите на радикалното направление се стремяха към насилствени методи за преобразуване на Русия и радикална реорганизация на обществото (революционен път).
В радикалното движение участваха хора от различни слоеве на обществото (разночинци), които се посветиха на служба на хората.
В историята на движението на радикалите от втората половина на XIX век. разграничават се три етапа: 60-те години. - сгъване на революционно-демократичната идеология и създаване на тайни разночински кръгове; 70-те години - формирането на популизма, специалния обхват на агитационната и терористичната дейност на революционните популисти; 80-те - 90-те години - отслабването на популярността на популизма и началото на разпространението на марксизма.
През 60-те години. имаше два центъра на радикална посока. Едната е около редакцията на The Bell, издавана от А. И. Херцен в Лондон. Той прокарва теорията за "комуналния социализъм" и остро критикува условията за еманципация на селяните. Вторият център възниква в Русия около редакцията на списание „Съвременник“. Негов идеолог е Н. Г. Чернишевски, който е арестуван и заточен в Сибир през 1862 г.

Портретната живопис и рисунката разказват за човек, неговата красота, характер и стремежи. Портретистът се занимава с характера на човека, неговата сложна личност. За да разбереш един човек, да разбереш същността му във външния вид, трябва много житейски и професионален опит.Художникът изисква дълбоко познаване на изобразения човек.

Портрет(фр. портрет - изображение) - жанр на изобразителното изкуство, изобразяващ един човек или група хора. В допълнение към външните, индивидуални прилики, художниците се стремят да предадат характера на човек, неговия духовен свят в портрет.

Има много видове портрети. Портретният жанр включва: портрет в полуръст, бюст (в скулптурата), портрет в цял ръст, групов портрет, портрет в интериор, портрет на фона на пейзаж. По естеството на изображението се разграничават две основни групи: церемониални и камерни портрети. По правило церемониалният портрет включва изображение на човек в цял ръст (на кон, изправен или седнал). В камерен портрет се използва изображение с половин дължина, гръден кош, рамо. В церемониалния портрет фигурата обикновено се дава на архитектурен или пейзажен фон, а в камерния портрет - по-често на неутрален фон.

Според броя на изображенията на едно платно, в допълнение към обичайните, индивидуални, има двойни и групови портрети. Сдвоени се наричат ​​портрети, рисувани върху различни платна, ако са съгласувани един с друг по композиция, формат и цвят. Най-често това са портрети на съпрузи. Доста често портретите образуват цели ансамбли - портретни галерии.

Портрет, в който човек е представен под формата на алегоричен, митологичен, исторически, театрален или литературен герой, се нарича костюмен портрет. Имената на такива портрети обикновено включват думите "във формата" или "в образа" (например Екатерина II под формата на Минерва).

Портретите също се отличават по размер, например миниатюрен. Можете също така да подчертаете автопортрет - изображение от самия художник. Портретът предава не само индивидуалните черти на портретуваното лице или, както казват художниците, модели, но отразява и епохата, в която е живял изобразеният човек.

Изкуството на портрета датира от няколко хилядолетия. вече в Древен Египетскулпторите създадоха доста точно подобие на външния вид на човек. На статуята беше дадена портретна прилика, така че след смъртта на човек душата му да може да се премести в нея, лесно да намери своя собственик. Живописните портрети на Фаюм, направени в техниката на енкаустика (восъчна живопис) през 1-4 век служат за същата цел. Идеализирани портрети на поети, философи, публични личностиса често срещани в скулптурата на древна Гърция. Правдивост и точност психологическа характеристикасе различават древните римски скулптурни портретни бюстове. Те отразяват характера и личността на конкретен човек.

Образът на лицето на човек в скулптура или живопис е привличал художници по всяко време. Портретният жанр процъфтява особено през Ренесанса, когато хуманистичната, ефективна човешка личност е призната за основна ценност (Леонардо да Винчи, Рафаело, Джорджоне, Тициан, Тинторето). Ренесансовите майстори задълбочават съдържанието на портретните образи, даряват ги с интелект, духовна хармония, а понякога и вътрешна драма.

През 17 век в европейската живопис на преден план излиза камерен, интимен портрет, за разлика от церемониален, официален, екзалтиран портрет. Изключителните майстори на тази епоха - Рембранд, Ван Рейн, Ф. Халс, Ван Дайк, Д. Веласкес - създадоха галерия от прекрасни образи на прости, неизвестни хора, откриха в тях най-голямото богатство на доброта и човечност.

В Русия портретният жанр започва да се развива активно от началото на 18 век. Ф. Рокотов, Д. Левицки, В. Боровиковски създават поредица от великолепни портрети на знатни хора. Особено мили и очарователни, пропити с лиризъм и духовност бяха женски образирисувани от тези художници. През първата половина на XIX век. главният герой на портретното изкуство се превръща в мечтателна и в същото време склонна към героичен импулс романтична личност (в картините на О. Кипренски, К. Брюлов).

Формирането на реализма в изкуството на скитниците се отразява в изкуството на портрета. Художниците В. Перов, И. Крамской, И. Репин създадоха цяла портретна галерия на изключителни съвременници. Художниците предават индивидуални и типични черти на портретуваните, техните духовни черти с помощта на характерни изражения на лицето, пози, жестове. Човекът е изобразен в цялата му психологическа сложност, оценена е и ролята му в обществото. През ХХ век. портретът съчетава най-противоречивите тенденции - ярки реалистични индивидуални характеристики и абстрактни експресивни деформации на модели (П. Пикасо, А. Модилиани, А. Бурдел във Франция, В. Серов, М. Врубел, С. Коненков, М. Нестеров, П. Корин в Русия).

Портретите ни предават не само образи на хора от различни епохи, отразяват част от историята, но и говорят за това как художникът е виждал света, как се е отнасял към изобразения човек.

Посветен на пренасянето на образа на един човек, както и на група от двама или трима души върху платно или хартия. Стилът, избран от художника, е от особено значение. Рисуването на лицето на човек в портрет е една от най-трудните области в живописта. Майсторът на четката трябва да предаде характерните черти на външния вид, емоционалното състояние и вътрешния свят на позиращия човек. Размерът на портрета определя външния му вид. Изображението може да бъде бюст, поколение, полуръст или цял ръст. Позата включва три ъгъла: лице (анфас), обръщане "три четвърти" в една или друга посока и в профил. Portrait as съдържа неограничени възможности за изпълнение художествени идеи. Първо се прави скица, а след това самият чертеж.

История на портретния жанр

Най-старият опит за изобразяване на човешко лице датира от преди 27 000 години. „Картината“ е открита в пещера близо до френския град Ангулем. Портретът е очертан с тебешир контур, смътно наподобяващ чертите на човешко лице. Древният художник очертава основните линии на очите, носа, устата. По-късно (също в пещери) на Балканите и в Италия започват да се появяват по-ясни и категорични изображения, сред които преобладават лица, нарисувани в профил. Човешката природа е да твори талантливи хоране могат да живеят без да оставят някаква следа след себе си. Това може да бъде шарка, поставена от камъчета в средата на полето, издълбан орнамент върху кората на дърво, нечие лице, нарисувано с въглен върху скала. Възможностите за творчество са много.

гипсови изображения

Някога жанрът на портрета имаше тенденция да бъде въплътен в скулптурата, тъй като в древни времена не е имало художници, които напълно да владеят четката и да могат да предадат играта на светлина и сянка. Изображението на лице в глина беше по-добро и затова в онези далечни времена доминираха портретите с мазилка. Изкуството на рисуване се появява много по-късно, когато човечеството осъзнава необходимостта от културно общуване.

Погребения

Появата на изображения, близки до рисунката, също принадлежи към по-късен период, а първите портрети са открити в древните източни територии. В египетската държава се извършва обожествяването на мъртвите. По време на погребението е създаден вид портрет, който условно се счита за двойник на починалия. Появява се принципът на мумифицирането, а след това и портретирането. Историята на портретния жанр съдържа много примери за емблематични изображения както в рисунката, така и в скулптурата. Рисунките на лицата на мъртвите ставаха все по-подобни на оригинала. И тогава копирането на лицето на починалия в друг свят беше заменено с маска. Египетските мъртви започнаха да се погребват в саркофази, на капака на които починалият беше изобразен в пълен ръст с красиво стилизирано лице. Такива погребения бяха организирани изключително за благородството. Египетските фараони, например, са били поставяни не само в саркофаг, но и в гробница, която е била огромна конструкция.

Разнообразие от решения

Художникът има избор, когато рисува портрет: да изобрази лицето и дрехите на човек в съответствие с оригинала или да бъде креативен, създавайки изящна творческа картина. Основното условие за това остава сходството, което играе доминираща роля. независим - портретно изкуство, е отворен за експерименти от най-широк спектър. Художникът има възможност да усъвършенства уменията си, прилагайки най-новите технически постижения.

Наистина, техниката на изпълнение е определяща за постигане на оптимален резултат. Най-често срещаният начин за рисуване на портрети от професионални художници е Този стил се корени в дълбините на вековете. Използван е от древните художници. Тяхната работа е оцеляла и до днес. Портретът като жанр в изобразителното изкуство съществува от незапомнени времена, а днес е популярно средство за художествено изразяване.

"Суха четка"

Напоследък стана популярна техника, когато изображението се създава не с щрихи, а чрез триене на малко количество боя. В същото време четката е почти суха, а самият метод ви позволява да получите красиви полутонове. Тъй като най-финият жанр на живописта е портретът, а изображението на лице в боите изисква точно деликатни нюанси, техниката "суха четка" е най-подходяща за тази цел.

Видове

Жанрът на портрета е разделен на няколко вида: церемониален, камерен, интимен и сюжетен. Има и специален вид, наречен автопортрет, когато художникът изобразява себе си. По правило това е чисто индивидуална рисунка. Като цяло портретният жанр е напълно самостоятелен подчинен определени правила. Тези правила никога не се нарушават, въпреки че обхватът им може да бъде разширен при определени обстоятелства.

В допълнение към вече изброените, има още един жанр на портрета, който включва специални художествени характеристики, специализирана разновидност, която изисква систематичен подход. Това е костюмиран портрет, когато съвременен човек е изобразен на платното в дрехи от миналото. Обхватът на темите не е ограничен: от кожите, носени от първобитния човек, до сватбената рокля на Ренесанса. В това портретно разнообразие има елементи на театралност. В Руската федерация, особено в Москва, костюмираният портрет беше широко използван, но това не се случи в името на модата, а по-скоро като почит към изкуството.

Жанр на портрета в изкуството

Картини, рисувани в различно време, съчетава едно задължително условие - снимките да са достоверни. Важна роля играе портретният компонент, с други думи, изображението на лицата на героите. Успехът на картината зависи от това колко внимателно са изписани чертите на лицето. Изражението на очите, усмивките или, обратно, намръщените вежди, всички нюанси трябва да бъдат отразени върху платното. Задачата не е лесна, но факторът надеждност свидетелства за уменията на художника. Ето защо портретният жанр в изкуството е толкова недвусмислен и изисква пълно отдаване от майстора. Опитните художници са най-добри в картини, в сюжета на които има хора, техните лица близък плани подчертано движение.

Литературни портрети

Писателите, както и художниците, доста често изобразяват лицето на човек. Има много повече литературни средства за това, богатият руски език позволява използването на многобройни форми на изкуството, обръщания и фрази. Целта, към която се стреми писателят, е идентична по смисъл с намерението на художника, писателят описва изражението на лицето като резултат от настроенията на човек, отражение на неговите мисли, емоции и преживявания. портретът е доста сложен. Необходимо е да се опише, като се избягват повърхностни формулировки. Това изисква умение на истински творец. Сред руските писатели, способни да изразят с няколко думи същността на човешкия облик, първо място заема великият Максим Горки. Неговият американски последовател също майсторски владее изкуството на словесния портрет. Жанрът на литературния портрет е разнообразен, описанието следва определен стил, може да бъде весело или тъжно, кратко или пространно, всичко зависи от всяко отделно произведение.

снимка

С появата на дагеротипа възможностите на изобразителното изкуство се разширяват и портретите не правят изключение. Един фотографски портрет струваше много по-малко от маслена картина и разпознаването беше сто процента. И въпреки че художниците язвително отбелязаха, че фотографията е за бедните, „широката публика се насочи към по-точен образ върху сребърна плоча. Жанрът на портретната фотография бързо стана модерен, нямаше край на тези, които искаха да уловят себе си и своите любими хора.

Но новият метод, дагеротипът, има своите недостатъци. Фотографията, за разлика от живописния портрет, не позволява промяна на нищо. Изображението замръзна веднъж завинаги, беше невъзможно да се поправи нещо. И като се има предвид, че човекът е сниман седнал или изправен (в напрегната поза), тогава той не излезе на снимката по най-добрия начин. Затова имаше много разочарования, претенции и недоволство. Въпреки това портретните снимки пуснаха корени, хората се научиха как да позират артистично и всичко си дойде на мястото.

Портрет Портрет

(Френски портрет, от остарял портрет - да изобразява), изображение (изображение) на човек или група хора, което съществува или е съществувало в действителност. Портрет - един от основните жанрове на живописта, скулптурата, графиката. Най-важният критерий за портретиране е сходството на изображението с модела (оригинал). Това се постига не само чрез вярно предаване на външния облик на изобразения човек, но и чрез разкриване на неговата духовна същност, диалектическото единство на индивидуални и типични черти, които отразяват определена епоха, социална среда и националност. В същото време отношението на художника към модела, неговият собствен мироглед, естетическо кредо, които са въплътени в неговия творчески маниер, начинът на интерпретиране на портрета, придават на портретния образ субективно-авторско оцветяване. Исторически се е развила широка и многостранна типология на портрета: в зависимост от техниката на изпълнение, предназначението и характеристиките на изображението на героите, стативни портрети (картини, бюстове, графични листове) и монументални (фрески, мозайки, статуи) , предно интимно, бюст, цял ръст, анфас, профил и др. На медалите има портрети ( см.медално изкуство), gemmah ( см.Глиптика), портретна миниатюра. Според броя на героите портретът се разделя на индивидуален, двоен, групов. Специфичен жанр на портрета е автопортретът. Подвижността на жанровите граници на портрета позволява съчетаването му с елементи от други жанрове в едно произведение. Такива са портретът-картина, където портретуваният е представен във връзка със заобикалящия го свят, с природата, архитектурата, другите хора, и портретът-тип - събирателен образ, конструктивно близък портрет. Възможността да се идентифицират в портрета не само високите духовни и морални качества на човек, но и отрицателните свойства на модела доведе до появата на портретна карикатура, карикатура, сатиричен портрет. Като цяло изкуството на портрета е способно да отразява дълбоко най-важното социални явленияв сложно преплитане на техните противоречия.

Роден в древни времена, портретът достигна високо ниворазвитие в древноизточната, особено в древноегипетската скулптура, където той играе главно ролята на "двойник", изобразяван в отвъдния живот. Такава религиозна и магическа цел на древноегипетския портрет доведе до проекцията върху каноничния тип изображение на индивидуалните черти на определен човек. В древна Гърция, през класическия период, идеализиран скулптурни портретипоети, философи, общественици. От края на V век пр.н.е д. Древногръцкият портрет е все по-индивидуализиран (работа на Деметрий от Алопека, Лизип), а в елинистичното изкуство има тенденция към драматизиране на образа. Древният римски портрет се отличава с ясно предаване на индивидуалните черти на модела, психологическата надеждност на характеристиките. В елинистичното изкуство и в древен Рим, наред с портретните, понякога митологизирани бюстове и статуи, портретите върху монети и скъпоценни камъни са широко разпространени. Живописните портрети на Фаюм (Египет, 1-4 век), до голяма степен свързани с древната източна магическа традиция на „двойния портрет“, са създадени под влияние на древното изкуство, имат подчертана прилика с модела, а в по-късните образци - специфична духовна изразителност.

Епохата на Средновековието, когато личният принцип се разтваря в безличен корпоративизъм, религиозна съборност, остави специален отпечатък върху еволюцията на европейския портрет. Често е неразделна част от църковния художествен ансамбъл (изображения на владетели, тяхното обкръжение, дарители). Въпреки това някои скулптури от готическата епоха, византийските и древноруските мозайки и стенописи се характеризират с ясна физиономична сигурност, начало на духовна индивидуалност. В Китай, въпреки че са подчинени на строг типологичен канон, средновековните майстори (особено от периода Сун, 10-13 век) създават много ярко индивидуализирани портрети, често подчертаващи характеристиките на интелектуализма в моделите. Портретните изображения на средновековни японски художници и скулптори са изразителни, майсторите на портретни миниатюри от Централна Азия, Азербайджан, Афганистан (Кемаледдин Бехзад), Иран (Реза Абаси), Индия идват от живи наблюдения.

Изключителните постижения в портретното изкуство са свързани с Ренесанса, който утвърждава идеалите за героична, активна и ефективна личност. Усещането за цялост и хармония на вселената, характерно за ренесансовите художници, признаването на човека като най-висш принцип и център на земното съществуване, определя новата структура на портрета, в която моделът често действа не срещу условен, нереален фон. , но в истински. пространствена среда, понякога - в пряка комуникация с измислени (митологични и евангелски) герои. Принципите на ренесансовия портрет, очертани в италианското изкуство на треченто, са твърдо установени през 15 век. (живопис от Мазачио, Андреа дел Кастаньо, Доменико Венециано, Д. Гирландайо, С. Ботичели, Пиеро дела Франческа, А. Мантеня, Антонело да Месина, Джентиле и Джовани Белини, статуи от Донатело и А. Верокио, стативна скулптура от Дезидерио да Сетиняно, медали Пизанело). Майсторите на Високия Ренесанс Леонардо да Винчи, Рафаело, Джорджоне, Тициан, Тинторето задълбочават съдържанието на портретните изображения, даряват ги със силата на интелекта, съзнанието за лична свобода, духовна хармония, а понякога и вътрешна драма. По-голяма в сравнение с италианския портрет на духовна острота, предметната точност на изображението се отличава от портретната работа на холандците (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Luke of Leiden) и немците (A. Dürer, Л. Кранах-старши, Х. Холбайн-младши) майстори. Героят на техните портрети често се явява като неделима частица от Вселената, органично включена в нейната безкрайно сложна система. Ренесансовият хуманизъм прониква в живописните, графичните и скулптурните портрети Френски художнициот тази епоха (Ж. Фуке, Ж. и Ф. Клуе, Корней дьо Лион, Ж. Пилон). В изкуството на Късния Ренесанс и маниеризма портретът губи хармоничната яснота на ренесансовите изображения: той се заменя от интензивността на фигуративната структура и подчертания драматичен духовен израз (творби на Дж. Понтормо, А. Бронзино в Италия, Ел. Греко в Испания).

Кризата на ренесансовия антропоцентризъм в условията на социално-политически промени на границата на XVI и XVII век. определи нов герой Западноевропейски портрет. Неговата дълбока демократизация, желанието за многостранно познание човешка личностпрез 17 век получи най-пълното въплъщение в изкуството на Холандия. Емоционална наситеност, любов към човек, разбиране на най-съкровените дълбини на душата му, най-фините нюанси на мисълта и чувствата белязаха портретите на творчеството на Рембранд. Изпълнени с живот и движение, портретите на Ф. Халс разкриват многоизмерността и променливостта на душевните състояния на модела. Сложността и противоречивостта на реалността са отразени в работата на испанеца Д. Веласкес, който създава галерия, пълна с достойнство, духовно богатство от образи на хора от народа и поредица от безмилостно правдиви портрети на придворното благородство. Ярките, пълнокръвни натури привличат фламандския художник П. П. Рубенс, фината изразителност на характеристиките бележи виртуозните портрети на неговия сънародник А. ван Дайк. Реалистични тенденции в изкуството на 17 век. също се появява в портретната работа на С. Купър и Дж. Рейл в Англия, Ф. Де Шампейн, братя Льо Нейн във Франция и В. Гисланди в Италия. Значително идейно и съдържателно обновление на портрета, изразено по-специално в разширяването на жанровите му граници (развитие на групов портрет и неговото развитие в групов портрет-картина, особено в произведенията на Рембранд, Халс, Веласкес; широк и разнообразен Развитието на стативни форми на автопортрет от Рембранд, ван Дайк, френския художник Н. Пусен и др.), беше придружено от еволюцията на неговите изразителни средства, което даде на изображението по-голяма жизненост. В същото време много портрети от 17-ти - първата половина на 18-ти век. не надхвърли границите на чисто външната впечатляемост, демонстрира фалшиво идеализиран, често "митологизиран" образ на клиента (творби на френските художници П. Миняр и И. Риго, англичанина П. Лели).

В портрета на 18 век се появяват свежи реалистични тенденции, свързани с хуманистичните идеали на Просвещението. Правдивостта на живота, точността на социалните характеристики, острата аналитичност са характерни за произведенията на френските портретисти (живопис и стативна графика на М. К. де Латур и Ж. О. Фрагонар, пластика на Ж. А. Худон и Ж. Б. Пигал, "жанрови" портрети на Ж. Б. С. Шарден, пастели J. B. Perronneau) и британски художници (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

В условията на икономически и културен растеж на Русия през XVII век. Тук широко разпространени са портретите-парсуни, които все още са условно иконописни в природата. Интензивно развитие на светския стативен портрет през XVIII век. (картини на И. Н. Никитин, А. М. Матвеев, А. П. Антропов, И. П. Аргунов) до края на века го издигна до нивото на най-високите постижения на съвременния световен портрет (живопис на Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицки, В. Л. Боровиковски, пластика на Ф. И. Шубин, гравюри на Е. П. Чемесов).

Великата френска революция от 1789-94 г., националноосвободителните движения от първата половина на 19 век. допринесе за формулирането и решаването на нови задачи в портретния жанр. Същностните аспекти на епохата са ярко и правдиво отразени в цяла галерия от портрети, белязани с черти на класицизма, на френския художник Ж. Л. Давид. Извисено романтично, страстно емоционално и понякога гротескно сатирични образисъздаден в своите портрети от испанския художник Ф. Гоя. През първата половина на XIX век. заедно с развитието на тенденциите на романтизма (рисуване на портрети от Т. Жерико и Е. Делакроа във Франция, О. А. Кипренски, К. П. Брюлов, отчасти В. А. Тропинин в Русия, Ф. О. Рунге в Германия) нови жизненоважно съдържаниетрадициите на портретното изкуство на класицизма също бяха запълнени (в творчеството на френския художник J. O. D. Ingres), появиха се значителни примери за сатиричния портрет (графика и скулптура на O. Daumier във Франция).

В средата и през втората половина на XIX век. географията на националните школи на портрета се разширява, появяват се много стилистични направления, чиито представители решават проблемите на социално-психологическите характеристики, показвайки етичните достойнства на съвременника (А. Менцел и В. Лейбл в Германия, Й. Матейко в Полша , Д. Сарджънт, Дж. Уислър, Т. Айкинс в САЩ и др.). В психологическите, често социално типизирани портрети на скитниците В. Г. Перов, Н. Н. Ге, И. Н. Крамской, И. Е. Репин е въплътен техният интерес към представителите на народа, към разночинската интелигенция като социално значима, пълна с духовно благородство.

Постиженията на френските майстори на импресионизма и близки до тях художници (Е. Мане, О. Реноар, Е. Дега, скулптор О. Роден) водят през последната третина на 19 век. до обновяване на идейно-художествените концепции на портрета, който сега предава променливостта на външния вид и поведението на модела в еднакво променлива среда. Противоположните тенденции намират израз в творчеството на П. Сезан, който се стреми да изрази стабилните свойства на модела в монументален и артистичен образ, и в драматични, нервно напрегнати портрети и автопортрети на холандеца В. Ван Гог, които дълбоко отразяват наболелите проблеми на моралния и духовен живот. модерен човек.

В предреволюционната епоха руският реалистичен портрет получава ново качество в остро психологическите творби на В. А. Серов, в духовно значимите портрети на М. А. Врубел, изпълнени с дълбок философски смисъл, в изпълнените с живот портрети-типове и портрети-картини на Н. А. Касаткин, А. Е. Архипова, Б. М. Кустодиева, Ф. А. Малявина, в скритата драма на живописните и графични портрети на К. А. Сомов, в скулптурни произведенияКоненкова С. Т., П. П. Трубецкой и др.

През ХХ век. в портретния жанр се появяват сложни и противоречиви тенденции в модерното изкуство. На основата на модернизма възникват произведения, които са лишени от самата специфика на портрета, съзнателно деформиращи или напълно премахващи образа на човек. За разлика от тях има интензивни, понякога противоречиви търсения на нови средства за изразяване на сложната духовна същност на съвременния човек, отразени в графиката на К. Колвиц (Германия), в пластичното изкуство на Ч. Деспио (Франция), Е. Барлах (Германия), в живописта на П. Пикасо, А. Матис (Франция), А. Модилиани (Италия). Художниците Р. Гутузо в Италия, Д. Ривера и Д. Сикейрос в Мексико, Е. Уайет в САЩ, скулпторите В. Аалтонен във Финландия, Й. Манзу в Италия и др. творчески са развили и развиват традициите на реалистичен портрет портретисти на социалистическите страни: Й. Кишфалуди-Щробл в Унгария, Ф. Кремер в ГДР, К. Дуниковски в Полша, К. Баба в Румъния и др.

Съветското многонационално изкуство на портрета е качествено нова стъпкав развитието на световния портрет. Основното му съдържание е образът на строителя на комунизма, белязан от такива социални и духовни качества като колективизъм, революционна целенасоченост и социалистически хуманизъм. Съветските типове портрети и портрети-картини отразяват невиждани досега явления в труда и Публичен животстрани (работи на И. Д. Шадр, Г. Г. Рижски, А. Н. Самохвалов, С. В. Герасимов). Разчитайки на класически традицииЗападноевропейски и руски реалистичен портрет, творчески усвоявайки най-добрите постижения на портретното изкуство от 19-20 век, съветските майстори създават реалистични портретни образи на работници, колхозници, войници съветска армия(пластика на Е. В. Вучетич, Н. В. Томски, живопис на А. А. Пластов, И. Н. Кличев и др.), представители на съветската интелигенция (художници К. С. Петров-Водкин, М. В. Нестеров, П. Д. Корин, М. С. Сарьян, К. К. Магалашвили, Т. Т. Салахов, Л. А. Мууга , скулптори Коненков, С. Д. Лебедева, В. И. Мухина, Т. Е. Залкалн , графики В. А. Фаворски, Г. С. Верейски). С новаторски черти са произведенията на съветската група (работи на А. М. Герасимов, В. П. Ефанов, И. А. Серебряни, Д. Д. Жилински, С. М. Вейверите) и историко-революционни произведения ("Лениниана" на Н. А. Андреев). , произведения на И. И. Бродски, В. И. Касиян, Я. И. Николадзе и др.) портрети. Развивайки се в съответствие с единен идейно-художествен метод социалистически реализъм, съветското портретно изкуство се отличава с богатството и разнообразието на индивидуалните творчески решения, смелото търсене на нови изразни средства.

Ф. Халс. „Банкетът на офицерите от Георгиевска стрелкова рота”. 1616. Музей на Ф. Халс. Харлем.

"И. Е. Репин. "Портрет на Л. Н. Толстой. 1887 г. Третяковска галерия. Москва.

Д. Д. Жилински. „Гимнастички на СССР“. Темпера. 1964. Художествен фонд на СССР. Москва.
Литература:Изкуството на портрета. сб. чл., М., 1928; М. В. Алпатов, Очерци по история на портрета, (М.-Л.), 1937; В. Н. Лазарев, Портрет в Европа изкуство XVIIин., М.-Л., 1937; Очерци по история на руския портрет през втората половина на 19 век, изд. Под редакцията на Н. Г. Машковцева, М., 1963. Есета за историята на руския портрет края на XIX- началото на ХХ век, изд. Под редакцията на Н. Г. Машковцев и Н. И. Соколова, М., 1964. Очерци по историята на руския портрет от първата половина на 19 век, (под редакцията на И. М. Шмид), М., 1966; Л. С. Сингър, На портрета. Проблеми на реализма в изкуството на портрета, (М., 1969); негов, съветски портретна живопис 1917 - началото на 30-те години, М., 1978; В. Н. Стасевич, Изкуство на портрета, М., 1972; Проблеми на портрета, М., 1973; М. И. Андроникова, За изкуството на портрета, М., 1975; Портрет в европейската живопис от 15 - началото на 20 век. (Каталог), М., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Източник: Енциклопедия на популярното изкуство. Изд. Полев В.М.; М.: Издателство "Съветска енциклопедия", 1986 г.)

(Френски портрет, от остарелия портрет - да изобразява), един от основните жанрове на изобразителното изкуство. В зависимост от техниката на изпълнение се разграничават стативни портрети ( картини, бюстове) и монументален ( статуи, фрески, мозайки). В съответствие с отношението на художника към портретуваното лице портретите са церемониални и интимни. Според броя на героите портретите се делят на индивидуални, двойни, групови.

Един от съществени качествапортрет - приликата на изображението с модела. Художникът обаче предава не само външния вид на изобразения човек, но и неговата индивидуалност, както и характерни черти, отразяващи определена социална среда и епоха. Портретистът създава не просто механичен отлив на чертите на лицето на човека, но прониква в душата му, разкрива неговия характер, чувства и възгледи за света. Създаването на портрет винаги е много сложен творчески акт, който се влияе от много фактори. Това са и отношенията между художника и модела, и особеностите на мирогледа на епохата, която има свои собствени идеали и представи за това, което се дължи на човек, и много повече.

Роден в древни времена, портретът процъфтява за първи път в древноегипетското изкуство, където скулптурни бюстове и статуи служат като „двойник“ на човек в задгробния му живот. В древна Гърция, през класическия период, идеализираните скулптурни портрети на общественици, философи и поети (бюст на Перикъл от Кресилай, 5 в. пр. н. е.) са широко разпространени. В древна Гърция правото да бъдат отпечатани в статуя е било получено предимно от спортисти, които са спечелили олимпийските и други общогръцки игри. От кон. 5 век пр.н.е д. древногръцкият портрет става по-индивидуализиран (работата на Деметрий от Алопека, Лизип). Древният римски портрет се отличава с безупречна правдивост в предаването на индивидуалните черти и психологическа автентичност. Лицата на мъже и жени, заснети в различни периоди от историята на римската държава, предават техния вътрешен свят, чувствата и преживяванията на хора, които са се чувствали господари на живота в зората на римската епоха и са изпаднали в духовно отчаяние по това време. на неговия упадък. В елинистическото изкуство, наред с бюстове и статуи, профилни портрети, сечени върху монети и gemmah.

Първите живописни портрети са създадени в Египет през 1-4 век. н. д. Те представлявали надгробни изображения, направени в техниката енкаустика(виж чл. Фаюмски портрет). През Средновековието, когато личният принцип е бил разтворен в религиозен импулс, портретните изображения на владетели, тяхното обкръжение, донориса били част от монументално-декоративния ансамбъл на храма.

Нова страница в историята на портрета отвори италиански художник Джото ди Бондоне. Според Дж. Вазари, „той въведе обичая да се рисуват живи хора от натура, което не е правено повече от двеста години“. Придобил правото да съществува в религиозни композиции, портретът постепенно се обособява като самостоятелно изображение на дъската, а по-късно и на платното. В епохата Възражданепортретът се обявява за един от основните жанрове, прославящ човека като „венец на вселената“, прославящ неговата красота, смелост и неограничени възможности. В епохата на Ранния Ренесанс майсторите са изправени пред задачата точно да възпроизвеждат чертите на лицето и външния вид на модела, художниците не скриват недостатъците във външния вид (D. Ghirlandaio). В същото време се оформя традицията на профилния портрет ( Пиеро дела Франческа, Пизанело и др.).

16 век е белязан от разцвета на портрета в Италия. Майстори на Високия Ренесанс ( Леонардо да Винчи, Рафаело, Джорджоне, Тициан, Тинторето) даряват на героите от своите картини не само силата на интелекта и съзнанието за лична свобода, но и вътрешна драма. Балансирани и спокойни образи се редуват в творчеството на Рафаело и Тициан с драматични психологически портрети. Набиране на популярност символично (въз основа на сюжета литературни произведения) и алегоричен портрет.

В изкуството на късния Ренесанс и маниеризъмпортретът губи хармония, той се заменя с подчертан драматизъм и напрежение на фигуративната структура (J. Pontormo, Ел Греко).

Всички Р. 15 век бурното развитие на портрета става през северни страни. Ренесансовият хуманизъм е пропит от произведенията на холандците (J. van Еик, Р. ван дер Уайден, П. Кристус, Х. Мемлинг), френски (J. Фуке, Ф. Клуе, Corneille de Lyon) и немски (L. Кранах, НО. Дюрер) художници от това време. В Англия портретът е представен от работата на чуждестранни майстори - Х. ХолбайнДжуниър и холандците.
Желанието за най-пълно и многостранно познание на човешката природа в цялата й сложност е характерно за изкуството на Холандия през 17 век. Емоционалното напрежение, проникването в най-съкровените дълбини на човешката душа учудват портретните образи Рембранд. Животоутвърждаващата сила е пълна с групови портрети на Ф. Халса. Непоследователността и сложността на реалността бяха отразени в портретната работа на испанеца Д. Веласкес, създал пълна с достойнство галерия от образи на хора от народа и поредица от безмилостно правдиви портрети на дворцовото благородство. Пълнокръвни и ярки натури привлякоха П.П. Рубенс. Виртуозността на техниката и фината изразителност се отличават с четката на неговия сънародник А. Ван Дайк.
Реалистични тенденции, свързани с идеалите на епохата Просветление, характерен за много портрети от 18 век. Точността на социалните характеристики и острата правдивост характеризират изкуството на френските художници (J. O. Фрагонар, M. C. de Latour, J. B. S. Шарден). Героичният дух на епохата на Френската революция е въплътен в портретните творби на Дж. Дейвид. Емоционални, гротескно-сатирични, а понякога и трагични образи са създадени в неговите портрети от испанеца Ф. Гоя. Романтичните тенденции са отразени в портретната работа на Т. Жерикои Е. Делакроавъв Франция, F.O. Рунгев Германия.
Във втория етаж. 19 век има много стилистични направления и национални портретни школи. Импресионистите, както и близките до тях Е. Гриваи Е. Дегапромени традиционния изглед на портрета, подчертавайки на първо място променливостта на външния вид и състоянието на модела в еднакво променлива среда.
През 20 век Портретът разкрива противоречивите тенденции на изкуството, което търси нови средства за изразяване на сложния духовен живот на съвременния човек (П. Пикасо, НО. Матиси т.н.).
В историята на руското изкуство портретът заема специално място. В сравнение със западноевропейската живопис, в Русия портретният жанр възниква доста късно, но именно той става първият светски жанр в изкуството, с него започва развитието на реалния свят от художниците. Осемнадесети век често се нарича "епохата на портрета". Първият руски художник, който учи в Италия и постига несъмнено майсторство в портретния жанр, е I.N. Никитин. Художници на втория етаж. 18-ти век те се научиха майсторски да предават многообразието на заобикалящия свят - тънка сребриста дантела, кадифени преливания, брокатен блясък, мека козина, топлина на човешка кожа. Творбите на големи портретисти (D. G. Левицки, В. Л. Боровиковски, Ф.С. Рокотова) представляваше не толкова конкретна личност, колкото универсален идеал.
Епоха романтизъмпринуди художниците (О. А. Кипренски, В. А. Тропинина, К.П. Брюлов) погледнете свеж поглед към портретуваното, усетете уникалната индивидуалност на всеки, променливостта, динамиката вътрешен животчовече, "душите са прекрасни импулси". Във втория етаж. 19 век в творчеството Скитници(В. Г. Перов, И. Н. Крамской, И. Е. Репин) се развива и достига висините на психологическия портрет, чиято линия е блестящо продължена в работата на V.A. Серов.
Художници от началото на 19-20 век се стреми да засили емоционалното въздействие на портретите върху зрителя. Желанието за улавяне на външна прилика се заменя с търсене на остри сравнения, фини асоциации, символични обертонове (M.A. Врубел, сдружения на художници " Светът на изкуството" и " Джак каро"). На 20 - рано. 21-ви век портретът все още изразява духовните и творчески търсения на художници от различни направления (V.E. Попков, Н.И. Нестеров, Т. Г. Назаренкои т.н.).