Публикация за кратка биография на Пабло Пикасо. Кратка биография на Пабло Пикасо

Пабло Пикасо (10/25/1881-04/08/1973) - испански художник, график, скулптор, керамик. Има значителен принос за развитието визуални изкуства, един от основоположниците на кубизма. Той е автор на неизброими произведения, които са лидери по стойност и по-често от други биват отвличани.

Млади години

Пабло е роден в провинциалния испански град Малага, по-късно семейството се премества в Барселона. Той взе фамилията на майка си, защото бащината му се стори твърде проста. Пикасо беше убеден, че желанието да твори му е предадено от майка му, която му разказваше приказки въз основа на впечатленията, преживени през изминалия ден.

Момчето последва стъпките на баща си Хосе Руис, който беше художник, и от седемгодишна възраст започна да овладява техниката на рисуване, добавяйки картини към Хосе. Първата собствена творба "Пикадор", написана на 8-годишна възраст, която той внимателно съхранява през целия си живот. Когато Пабло беше на тринадесет, му беше поверено да завърши по-голямата част от натюрморта. Има версия, че бащата на момчето, след като е видял резултата, се е отказал от изобразителното изкуство.

За една седмица Пикасо се подготвя за приемните изпити в Академията за изящни изкуства в Барселона и ги издържа с лекота, въпреки че е твърде млад. В онези времена най-доброто училищеизкуството беше в Мадрид и Хосе мечтаеше синът му да учи там. През 1897 г. Пабло се премества в столицата. Той се интересуваше повече от опита на художниците, а не от класическите лекции, които натъжаваха младия мъж. Изучава произведения в музеи, посещава Париж за първи път.

Година по-късно Пикасо се завръща в Барселона, където става член на общността на художниците Els Quatre Gats. В едноименното кафене през 1900 г. се провеждат първите му изложби. Тук той се запознава с приятелите си Х. Сабартес и К. Касаджемас, които по-късно стават герои на творбите му.

Работата на художника беше продуктивна и винаги беше в състояние на развитие. Следователно то творчески животразглеждани по периоди.

Сини и розови периоди (1901-1906)

Художникът започва да пътува до Париж, където учи импресионизъм. В онези години той се сблъсква с трудности. Приятелят му Карлос Касахемас се самоубива, което много тревожи Пикасо. Произведенията преди 1904 г. се класифицират като "син период". Тогава се характеризира стилът на художника тъжни образи, теми за бедност и смърт. Героите му бяха алкохолици, паднали жени, слепци и просяци. AT цветова палитрапреобладават нюансите на синьото. Произведенията от това време включват "Жена с шиньон", "Пияч на абсент", "Среща", "Трагедия" и др.

От 1904 г., когато Пикасо се премества в Париж, където се установява в бедно общежитие за художници, тук започва „розовият период“. Световноизвестното „Момиче на топката“ се приписва на преходното време. Цветовете върху платната на художника оживяват, появяват се розови и златисти тонове. Темата е заменена от театрална и циркова, а скитащите артисти стават герои на картините. В живота на художника се появява моделът Фернанда Олвие, която силно повлия на биографията на Пабло Пикасо и стана негово вдъхновение. Тогава бяха написани: "Шут", "Седнал Арлекин", "Момиче с коза" и т.н.

"Семейство комици" (1905) - има предположение, че платното изобразява хора от обкръжението на художника

Преход към кубизъм

Ако в ранните етапи Пикасо експериментира с цветове, пренасяйки емоции върху платното, то след 1906 г. започва да изучава формата, да се интересува от скулптурата, африканската култура и да събира ритуални маски. Не се интересуваше от рисуване конкретно лице, Пабло беше привлечен от формите и структурата, техните изкривявания. Първата работа в новия стил - "Момичетата от Авиньон" - хвърли приятелите на художника в истински шок. През 1907 г. той се запознава с Жорж Брак, с когото стават автори на напълно нова посока - кубизъм.

Първоначално творбите на Пикасо от новия период бяха в кафеникаво-зеленикави тонове, донякъде размазани, изображението се състоеше от прости форми („Три жени“, „Жена с вентилатор“, „Консерва и купи“). През 1909-1910 г. обектът е изобразен като състоящ се от по-малки части с ясно разделение („Портрет на Фернанда Оливие“, „Портрет на Канвайлер“). Освен това в картините се появяват конкретни предмети, натюрморти, стил на колаж („Бутилка Pernod“, „Цигулка и китара“).

"Портрет на Волар" (1910), авторът смята за най-добрия кубистичен портрет. Картините на Пикасо започват да се продават добре, въпреки отхвърлянето на кубизма от мнозинството. До 1909г финансова ситуацияПабло се подобрява и се премества в голяма работилница.

Периодът на кубизма завършва с началото на Първата световна война, когато той трябваше да се раздели с много съмишленици, включително Ж. Брак. Но Пикасо ще използва някои техники на кубистичния стил в своите творби още дълго време.

Руски балет и сюрреализъм

През 1916 г. Пикасо е поканен да участва в постановката на руския балет от С. Дягилев. Тази идея увлича художника, заедно с балетна трупазаминава за Рим, където работи върху декори и костюми. Там се запознава с балерината Олга Хохлова, за която се жени в Париж през 1918 г. През 1921 г. им се ражда син. В същото време художникът донякъде променя стила си, в творбите му се появяват светли цветове („Къпещи се“, „Портрет на Олга в кресло“).

От 1925 г семеен животи творческа дейностхудожникът започва труден период, съчетан с влиянието на сюрреалистичните настроения. В картините му има признаци на агресия, абсурд, истерия, разкъсани образи („Жена в кресло“, „Седнала къпеща се“). През 1932 г. среща Мари-Терез Валтер, която става негов модел и ражда дъщеря му. Пикасо създава скулптури ("Полегнала жена", "Дизайн" и др.).

Военни и следвоенни

През 30-те години на миналия век върху платната на художника се появява образът на бик, носещ със себе си агресия и смърт. По време на войната през 1937 г. испанският град Герника е разрушен. На фона на тези събития Пикасо създава своята „Герника” - голямо платно с дължина 8 метра и ширина 3,5 метра. Черно и бяло. Картината предава болката и ужаса на хората, пострадали от немските нападатели. Войната оказва силно влияние върху творбите на художника, които стават мрачни и тревожни („Кланица“, „Плачеща жена“).

През 1945 г. Пабло среща Франсоаз Жило, бъдещата майка на двете му деца. Тази жена вдъхновява художника да създава платна със семейни изображения. След като се премества в Средиземноморието на юг от Франция, той е любител на керамиката, работата му става по-хармонична и иронична. Сред тях има много съдове, чинии, скулптури. През 1949 г. художникът създава добре познатия "Гълъб на мира". През 1953 г. Франсоаз напуска Пабло заради неговия труден характер и предателства.

Пикасо се жени отново през 1958 г., Жаклин Роке, която е половината от него, става негова избраница, той рисува повече от 400 портрета за жена си. Сред картините от 50-те години най-известните са вариации на произведения на Мане, Гоя, Делакроа и др.

Пикасо със съпругата си Ж. Роке - снимка, представена на изложбата Пикасо и Жаклин в Ню Йорк

Последните години на художника

В края на живота си Пикасо се характеризира с разнообразни творби, но, както винаги, те са водещи женски образи. Последната му муза беше вярната съпруга на художника до края. Преди това Жаклин се грижеше за него последните дникогато беше сляп, почти не чуваше и беше много болен. Пикасо умира във френския град Мужен, погребан в замъка си Вовенарг.

По време на живота на художника неговият приятел през 1963 г. създава музей с творби на Пикасо в Барселона, сега той заема пет имения и има повече от 3,5 хиляди експоната. През 1985 г. е открит музеят на Пикасо в Париж, а през 2003 г. музей в Малага. Художникът оказва силно влияние върху културата на своето време.

Любопитни факти

• Започвайки творчеството си в просия, страхотен художникумря като мултимилионер.
• Жените от Алжир напуснаха търг в Ню Йорк за 179 милиона долара през 2015 г. По-скъпа картина все още не е продавана на нито един търг в света.
• Според експерти Пикасо е създал повече от двадесет хиляди творби.
• Автомобилната компания Citroen кръсти няколко модела автомобили на името на художника.
• Най-малката дъщеря на Пикасо Палома е дизайнер в Tiffany, мултинационална компания за бижута.
• След смъртта на Пабло Пикасо починаха и няколко негови роднини: внукът от първата му съпруга пиеше белина в деня на погребението на художника поради забраната да присъства на церемонията; през 1975 г. синът Пол умира от цироза; Мари-Терез Валтер се самоуби през 1977 г.; през 1986 г. - вдовицата на Пикасо Жаклин.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Патрисио Руис и Пикасо (1881 -1973) - великият испански художник и най-провокативният художник на 20 век Пабло Пикасо живее 91 години. Почти във всички посоки съвременно изкуствотой остави своя незаличим отпечатък.

БИОГРАФИЯ НА ПАБЛО ПИКАСО

Роден е през 1881г. Пабло взе фамилията на майка си, тъй като фамилията на баща му - Руиз - беше много обикновена, освен това бащата на бъдещия художник беше самият художник и Пабло имаше от кого да се учи.

Като дете баща му позволява на Пабло да довърши работата вместо него - например да дорисува краката на гълъбите. Веднъж, когато Пабло имаше възможност да направи по-голяма работа, Хосе Руис беше изумен от техниката му и, както се казва в една от легендите за Пикасо, той беше толкова изумен, че от този ден самият той спря да рисува.

Още на 16-годишна възраст Пабло отиде в Мадрид, най-добрият по това време художествено училище. Той не учи там дълго, въпреки че успя да впечатли със своите умения както състуденти, така и учители. Той започва да се интересува много повече от различни аспекти на живота. голям град, а също така се потопи с глава в творчеството на интересни за него художници - Диего Веласкес, Франсиско Гоя и особено Ел Греко.

Пикасо е живял много дълъг живот, без да спира да твори. За почти един век от живота си той преживя много творчески промени, романтични срещи с жени, промени дузина луксозни къщи и умря като мултимилионер.

ТВОРЧЕСТВОТО НА ПАБЛО ПИКАСО

"Блестящ талант" - така описват тийнейджъра в мадридската академия изящни изкуства. Скоро обаче Пабло обяви на родителите си, че там цари чист консерватизъм и няма да научи нищо ново. На 15-годишна възраст младият художник създава произведение с дълбоко съдържание - "Знание и милост". Получена картина златен медал, а в кафене "Четири котки" се проведе първата персонална изложба на Пабло.

През 1900 г. Пикасо посещава Париж и се разболява от него. Четири години по-късно той се мести да живее там. „Огъващ се Арлекин“, „Пияч на абсент“. Художникът премахва всичко излишно от композициите, като перфектно предава емоционалното състояние на героите.
Постепенно многоцветието изчезва от картините на Пикасо, отстъпвайки място на пиърсинг син цвят. Творбите са изпълнени с усещане за копнеж и самота, които са близки до настроението на самия художник.

Арлекин, който пие абсент от знанието и милостта

Промените в живота на майстора настъпват след запознанството му с руския филантроп и колекционер Пьотър Шчукин. Купил е няколко картини млад художник. Е, тогава животът на Пабло беше озарен от любовта към червенокосата красавица Фернанде Оливие, която вдъхнови художника да създаде известния образ на жена китара. Момичето живееше в същата къща като господаря. Ревнивият Пикасо заключва вратата, защитавайки съкровището си. В палитрата му се появиха прозрачни и светли цветове.

„Розовият“ период отразява страстта на Пабло към цирка. Арлекини и улични гимнастички са любимите му герои. Миниатюрна гимнастичка иска да запази равновесие, докато стои върху въртяща се топка; тя е впечатлена от напредъка си, показвайки своята сръчност и грация на мъжа, който седи до нея („Момиче на топката“). Картината има наистина магическо свойство: нито един детайл не може да бъде изключен от нея - в противен случай цялата композиция ще се разпадне.

Връзката на геометрични обекти и човешки фигури. През 1906 г. маниерът на художника се променя драстично. В "Момичетата от Авиньон" майсторът създава напълно нова реалност, конструиране на фигури от геометрични обеми, начупени остри ъгли. Обществеността и приятелите на Пикасо бяха шокирани. Въпреки това, именно тази работа ще бъде наречена важна стъпка към кубизма. Визуалното есперанто, както се нарича жанрът, се развива на етапи.

Сцената "Сезан" се характеризира със сиви, кафяви и зелени тонове ("Жена с ветрило"), а образът е изграден върху сравнение геометрични форми. "Аналитичният" кубизъм буквално "разцепва" изображението на части. Платното наподобява фрагменти счупено стъкло, запазвайки отражението на човек („Портрет на Амброаз Волар“). „Синтетичният” кубизъм („Цигулка и китара”) се отличава с декоративност и контраст. Въпреки отхвърлянето от публиката на повечето идеи на Пикасо, картините му се продават добре.

Жена с ветрило Портрет на Амброаз Волар Цигулка и китара

През 1917 г. художникът решава да опита ръката си в ново поприще, създавайки декори и костюми за представленията на балета на Дягилев в Париж. Олга Хохлова танцува в кордебалета, имаше горда поза, беше аристократично изискана и непревземаема („Портрет на Олга в кресло“). Страстно влюбен, Пабло се жени за любимата си. Олга се стреми да направи бохемския си съпруг по-изискан. Скоро обаче се оказа, че са абсолютно различни хора. Дори раждането на син не спаси умиращата връзка.

Е, от 1927 г. на платната на художника започва да се появява образът на светлокоса жена („Мечта“). Увлечението на Мари-Терез Валтер съвпада с опитите да изрази себе си по сюрреалистичен начин. Скандали в семейството и кавги с Мари-Терез - Пикасо разрязаха този гордиев възел с един замах, оставяйки и двете жени.

Авангардният фотограф Дора Маар действаше като интелектуален изход за художника. Тя заснема целия процес на създаване на известния триптих "Герника" - отговорът на майстора на военните събития. Дора стана основният модел на Пикасо в продължение на много години.
Пабло позна истинската радост от живота с младата художничка Франсоаз Жило („Радостта от живота“). Независима и свободолюбива, тя даде на художника син Клод и дъщеря Палома, но не можа да бъде с него.

Последната спътница и втора официална съпруга на майстора Жаклин Роке го нарече „монсеньор“ и му целуна ръцете. Един от най-добрите работи късно творчествоПикасо - "Целувката" Всичко по него е извънгабаритно. Жената се вкопчи в любимия си мъж с доверчива преданост, взирайки се в скъпите й черти.

Портрет на Олга в кресло Сън Радост от живота Целувка

Човек може да спори дълго време дали Пикасо е обичал музите си или е сбъркал увлечението с любов. Едно е ясно: всички те бяха необходими, за да оставят безценното наследство на гений, чието значение за световното изкуство е трудно да се надценява. Това са 50 хиляди картини, скулптури, керамика и рисунки. Такава творческа енергия напълно промени пейзажа на световната живопис; още през живота си Пикасо беше признат за гений на 20 век.

ИНТЕРЕСНИ ФАКТИ ОТ ЖИВОТА НА ПАБЛО ПИКАСО

При раждането Пабло се смяташе за мъртъв - детето се роди толкова слабо. Майката имаше много трудно раждане и това нямаше как да не се отрази на наследника. Акушерката дори отиде да съобщи на майката на детето тъжната вест, че бебето е мъртвородено. Въпреки това чичо Пикасо обичаше пури и дори влезе в стаята, където лежеше „мъртвият“ племенник, държейки димяща пура в устата си. Без да се замисли, чичото издуха струя дим в лицето на бебето, а то реагира с плач. Естествено, след това той вече не се смяташе за мъртъв.

Първата дума на момчето беше "PIZ" - съкращение от "LAPIZ" ("молив" на испански). Бащата Пабло, художник по професия, започва да образова сина си като художник на 7-годишна възраст. Бащата на Пикасо обаче се закле да се откаже от призванието си, когато синът му беше на 13 години - вече тогава той надмина баща си (между другото, професор по изкуство).

Художникът рисува първата си картина на деветгодишна възраст, това е ездач на кон, който участва в битка с бикове. Още на 15-годишна възраст Пикасо създава първия си шедьовър - картина, изобразяваща неговите роднини пред олтара.

Художникът беше много избухлив от детството си и постоянно беше наказван. Темпераментът на художника става все по-ексцентричен с възрастта, но талантът му не изчезва, а става все по-ярък.

Пикасо получава първата си сериозна работа, като подписва договор с търговеца на произведения на изкуството Пере Менах от Париж. Това му донесе 150 франка (в съвременни пари, около 750 щатски долара - разбира се, по отношение на).

През 1909 г. млад Пикасо и негов приятел изобретяват кубизма, но не те измислят името, а френски критик, който забелязва, че картините на Пикасо са пълни с кубчета.

Пикасо беше изключително богат и остави след себе си недвижими имоти на стойност само 1,5 милиарда долара. Картините му изобщо са безценни. Сега някои от произведенията на Пабло Пикасо се оценяват на стотици милиони долари.

БИБЛИОГРАФИЯ

Костеневич А. "Дриада". Генезис и смисъл на картината на Пикасо // Бюлетин за история, литература, изкуство. Историко-филологически отдел. Науки RAS. М.: Среща; Науката. Т. 1. 2005 г. С. 118-131.

Пабло Пикасо. Стихотворения.

М., Марина Пикасо. Дядо: спомени.

М., Надеждин Н. Я. Пабло Пикасо: "Пламъкът на Герника": Биографични истории. - 2-ро изд. - М.: Майор, Осипенко, 2011. - 192 с. - (Поредица "Неформални биографии"). - 2000 бр.

Херман М. Ю. „Пикасо. Пътят към триумфа” // М.: Изкуство-21 век. 2013

При писането на тази статия са използвани материали от такива сайтове:en.wikipedia.org , .

Ако откриете неточности или искате да допълните тази статия, изпратете ни информация на имейл адреса [имейл защитен]сайт, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.

Художник Пабло ПикасоРоден в Испания през 1881 г. в семейството на изкуствоведа Хосе Руис. Хосе Руис обичаше да рисува, но веднага щом разбра, че в семейството расте гений, той даде четките и боите на младия Пабло и стана негов пръв учител. На 13 години Пикасо постъпва в Академията по изкуствата в Барселона, след това в Академията Сан Фернандо в Мадрид.

След като учи, Пабло Пикасо се премества в Париж. Именно във Франция испанският художник рисува своята най-добра работа. Творческа биографияПабло Пикасо е разделен на няколко етапа.

син период. Картините от този период са направени предимно в студени синьо-зелени тонове. Герои - старци, бедни майки и деца. Самият художник по това време е беден и нещастен.

розов период. Картините стават по-весели, в тях преобладават розови и оранжеви тонове. През този период в живота на Пабло Пикасо се появява Фернанда Оливие – любима и муза.

африкански период. Отклонение от образа на конкретен човек, появяват се африкански мотиви.

Кубизъм. Обектите, изобразени на картините, са сякаш изградени от кубчета. Критиците на изкуството не са приели кубизма, но картините се продават забележително добре.

Неокласицизъм. Цветовете са по-ярки, изображенията са по-ясни. Първият брак с балерината Олга Хохлова, раждането на син.

Сюрреализъм. Ясен отпечатък върху работата на семейните проблеми: поредица от портрети на жена. Нова любов, раждането на дъщеря. Страст към скулптурата.

Пабло Пикасо: художник, милионер, дълголетник.

След войната Пабло Пикасосреща Франсоаз Жило, имат две деца. Франсоаз е "жена цвете" в творческия и личен живот на художника. Пабло Пикасо създава известния Гълъб на мира през 1949 г.

На 80 години Пикасо се жени за Жаклин Роке, която става последната му муза и се грижи за него до смъртта му. Пабло Пикасо умира през 1973 г., живее 92 години и създава над 80 000 творби.

Според официалната биография на Пикасо, той е роден в село Малага, което се намира в Андалусия. Баща му, Хосе Руис, беше художник, който не спечели много слава и работеше като пазач в местния музей. Още на 7-годишна възраст малкият Пабло помага на баща си да рисува платна, а от 13-годишна възраст започва да поема основната работа.

През 1894 г. Пабло постъпва в Академията за изящни изкуства в Барселона. С много усилия 13-годишното момче убеждава учителите да го приемат. След като учи 3 години, той сменя Барселона с Мадрид. Там, в академията Сан Фернандо, в продължение на шест месеца той изучава техниката на художници като Франсиско Гоя и Ел Греко. Той така и не успя да завърши обучението си, което се дължеше на своенравния му характер. След като напуска академията, младежът тръгва да пътува по света и да рисува.

Създаване

Още докато е в академията, Пабло написва своето ранна работа– „Първо причастие” и „Автопортрет”. През 1901 г. негов най-добър приятелКарлес отнема живота си заради несподелена любови в памет на него Пикасо рисува картини като "Трагедия", "Среща" и др. Те са изпълнени с безпокойство, вълнение, тъга и принадлежат към „Синия период” на творчеството. Техниката на писане на художника се променя, придобива чертите на ъгловатостта, става разкъсана и перспективата се заменя с ясни контури на плоски фигури.

През 1904 г. художникът се премества в Париж, което дава тласък на неговия "Розов период". Сега работата му, представена от картините "Актьор" и "Семейство комици", е изпълнена с радост от живота и ярки цветове. Съдържанието на картините, изпълнени преди това с изображения на природата, се заменя с преобладаването на строгата геометрия, която е основна идеяпортрет. „Фабрика в Орта де Сан Хуан“, „Натюрморт с плетен стол“ и други картини все повече се превръщат в плакат. Противно на противоречивото отношение на обществото към неговите картини, Пикасо започва да получава високи доходи от продажбите им.

Работи в стил сюрреализъм

Животът на богат човек скоро се насити на Пабло и той се връща към стария живот на бедняк. През 1925 г. той рисува картината "Танц" в напълно нов за себе си стил - сюрреализъм. Недоволство личен животразлята в изкривени и извити линии. През 30-те години Пикасо прекъсва кариерата си на художник и се увлича по скулптурата, създавайки „Полегнала жена“.

През 1937 г., по време на войната в Испания, малък град е унищожен от немски самолети. Трагедията на цял един народ е отразена в картината на Пабло, която съдържа изображения на скърбяща майка, мъртъв войн и части от човешки тела. Той представлява войната под формата на Минотавъра. Дори след превземането на Париж от Вермахта, Пабло продължава работата си, създавайки картините "Натюрморт с череп на бик" и "Сутрешна серенада".

Краят на войната е заснет в картината от 1949 г. „Гълъбът на мира“.

Личен живот

Като се има предвид кратка биография на Пабло Пикасо, трябва да се отбележи, че с млади годинихудожникът постоянно е бил във връзка с някого. В Барселона той се срещна с Росита дел Оро. В Париж Пикасо имаше връзка с Марсел Хумберт, но внезапната смърт на момичето ги раздели. Един ден Пикасо е поканен от руска трупа да нарисува декори за балет. Там той се запознава и по-късно се жени за Олга Хохлова, която три години по-късно ражда сина му Пауло.

Но скоро Пабло се умори от такъв живот и той започва живот отделно от Олга. Той започва афера с Мари-Терез Валтер. През 1935 г. в резултат на връзката им се ражда дъщеря Мая, която Пабло никога не разпознава.

През 40-те години Пикасо има връзка с фотографката Дора Маар от Югославия. Именно тя повлия на художника при раждането на нов стил в изкуството.

До края на живота си той вече е мултимилионер. Пабло Пикасо почина от сърдечен арест на 92-годишна възраст.

Тест по биография

Резултат от биографията

Нова функция! среден рейтингполучени от тази биография. Покажи рейтинг

Pablo Ruiz y Picasso, пълно име - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Marty Patricio Ruiz and Picasso José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25 октомври 1881 (18811025), Малага, Испания - 8 април 1973, Мужен, Франция) - испански и френски художник, скулптор, график, театрален художник, керамик и дизайнер.

Основателят на кубизма (заедно с Жорж Брак и Хуан Грис), в който триизмерното тяло е изобразено по оригинален начин като поредица от равнини, комбинирани заедно. Пикасо работи много като график, скулптор, керамик и др. Той дава живот на много подражатели и оказва изключително влияние върху развитието на изобразителното изкуство през 20 век. Според Музея за модерно изкуство (Ню Йорк) Пикасо е създал около 20 хиляди творби през живота си.

от експертно мнение, Пикасо е най-„скъпият“ художник в света: през 2008 г. обемът само на официалните продажби на неговите творби възлиза на 262 милиона долара. 4 май 2010 г. Картината на Пикасо „Голо, зелени листаи бюст, продаден в Christie's за 106 482 000 долара, беше най-скъпото произведение на изкуството в света по това време.

На 11 май 2015 г. на аукциона на Christie's беше поставен нов абсолютен рекорд за продадени на публичен търг произведения на изкуството – картината на Пабло Пикасо „Жените на Алжир (версия О)“ отиде за рекордните 179 365 000 долара.

Според анкета сред 1,4 милиона читатели, проведена от The Times през 2009 г., Пикасо - най-добър художниксред тези, които са живели през последните 100 години. Освен това картините му заемат първо място по "популярност" сред похитителите.

Според испанската традиция Пикасо получава две фамилни имена от първите фамилни имена на родителите си: баща му - Руис и майка му - Пикасо. Пълно име, която бъдещият художник получава при кръщението - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомузено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикасо. Фамилията на Пикасо от майка му, под която художникът придобива слава, е от италиански произход: прадядото на майката на Пикасо Томазо се премества в Испания през началото на XIXвек от град Сори в провинция Генуа. Пикасо е роден в къщата на площад Мерсед в Малага, където сега се помещава къщата-музей на художника и фондацията, която носи неговото име.

Пикасо започва да рисува от детството, първите уроци артистично умениетой получава от баща си - учителя по рисуване Хосе Руис Бласко и скоро успява много в това. На 8-годишна възраст рисува първата си сериозна маслена картина „Пикадор“, от която не се разделя през целия си живот.

През 1891 г. Дон Хосе получава позиция като учител по рисуване в Ла Коруня, а младият Пабло се премества със семейството си в северната част на Испания, където учи в местното училище по изкуства (1894-1895).

Впоследствие семейството се премества в Барселона, а през 1895 г. Пикасо постъпва в училището за изящни изкуства La Lonja. Пабло беше само на четиринадесет, така че беше твърде млад, за да влезе в Ла Лонга. Въпреки това, по настояване на баща си, му е разрешено да се яви на приемни изпити на конкурсна основа. Пикасо издържа всички изпити с отличие и влезе в Ла Лонга. Първоначално се подписва с името на баща си Руис Бласко, но след това избира фамилията на майка си - Пикасо.

В началото на октомври 1897 г. Пикасо заминава за Мадрид, където постъпва в Кралската академия за изящни изкуства в Сан Фернандо. Пикасо използва престоя си в Мадрид предимно за подробно проучванеколекции на музея Прадо, а не да учи в академията със своите класически традициикъдето Пикасо беше тясно и скучаещо.

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →